Quatrième album studio du groupe, sorti en 1986, en tant que 2LP. « Cet album, qui est mon préféré parmi ceux qu'on a fait, est pour moi très spécial, et beaucoup de choses incroyables se sont déroulées musicalement, dans le studio. Certaines chansons sont pour moi parfaites on peut écouter ‘The Carny', ‘Your Funeral, My Trial' et ‘Stranger Than Kindness' et penser qu'elles sont brillantes. » Ces éditions sont personnellement approuvées par Nick Cave, et sont de nouveau disponibles dans leur format original.
Arrivé chez Black Sabbath pour l'album Heaven And Hell puis Mob Rules, Dio aura laissé une trace profonde au sein du groupe. Cette première compilation de Black Sabbath avec Dio exprime parfaitement l'orientation « Back To Basics » prise ensemble et retrouvée pour l'album Dehumanizer. Leur entente est restée si forte qu'ils se sont retrouvés en 2006 encore et ont enregistré trois nouveaux titres, inclus dans cet album, et tournent actuellement sous le nom de Heaven And Hell.
Disque 1 1. Salve Regina 2. Ave Regina Coelorum 3. O Quam Suavis 4. Regina Coeli Laetare 5. Vulnerasti Cor Meum 6. Ave Maris Stella 7. Stabat Mater Dolorosa 8. Corda Lingua In Amore 9. O Quam Tu Pulchra Es 10. Sonata Nr. 1 11. O Intemerata 12. Ave Regina Coelorum 13. Sanctissima Virgo 14. O Coeli Devota Disque 2 1. Acclamate De Terra 2. Capriccio 3. Bienheureuse Est Une âme (Motet à Deux Dessus) - O Quam Clemens 4. Madre, Non Mi Far Monaca 5. Fugue à Quatre Parties Sur Un Sujet Italien 6. Sancta Maria (Motet à Deux Dessus) 7. Canzon Per Cornetto E Violino In Riposata 8. Surge, Propera, Amica Mea (Motet En écho) 9. Laudate Pueri (Pour Voix Et Trois Instruments) 10. Capriccio E Ciaccona 11. Passacaglia (Pour Le Clavecin) 12. Ah! Non Conturbate - Alta Gloria, Cara Vita! 13. Anhelo Spe Costante - O Aurae Serenae 14. Ardendo Suspiro - Jam Gratae Memoriae
Après 5 ans à écumer les scènes du monde entier, Peter Bywaters et Derek « Del » Greening du groupe PETER & THE TEST TUBE BABIES signent leur quatorzième album sur le label Arising Empire. Le célèbre groupe de punk britannique, formé en 1978 et fort d’une notoriété déjà bien établie, aura marqué les esprits à de nombreuses reprises : notamment lors de son concert hommage au « MTV East/West Party » pour fêter la chute du mur de Berlin, ou pour son passage sur l’émission de Juhn Peel sur BBC1, ou encore à la sortie de son single « Pissed And Proud » classé top #1 des charts indé... Pour fêter leurs 40 ans de carrière approchant, les artistes décident de rendre le moment inoubliable : une nouvelle sortie, « That Shallot », une tournée 2017/2018 mais aussi et surtout l’initiation d’un festival à leur nom à venir l’année prochaine. On trinquerait bien une bière avec ces chouettes bonhommes !
Avec des infl uences allant du rock alternatif au hardcore en faisant un détour par la pop, AT THE SKYLINES délivre un savant mélange de mélodies accrocheuses et d'agressivité calibrée. Constitué d'un line-up original, deux chanteurs (Chris Shelley et Mark Barela), deux guitaristes (Shawn Yates, Billy Barber) et un batteur (David Angle), le groupe californien a enregistré ce premier album pour Roadrunner en Suède avec Fredrick Nordström, connu pour avoir produit entre autres les trois derniers albums de BRING ME THE HORIZON.
C’est en 2007 que pour la première fois Stanley Clarke, Marcus Miller et Victor Wooden jouent ensemble devant 900 personnes à New York, à l’occasion d’une remise de trophée à Stanley Clarke, décernée par le magazine Bass Player. Et tout de suite, c’est l’osmose ! Aujourd’hui, c’est un CD qui nous propose la réunion de ces trois virtuoses. Les trois plus grands bassistes du jazz moderne, trois époques, trois styles, 3 sons pour un même instrument : c’est le rêve absolu, non seulement pour les amateurs de fréquences graves et claquantes, mais pour tous les amoureux d’un jazz rock qui n’en finit plus de pousser ses limites. Dans un récent interview, Stanley Clarke a déclaré : « Quand une telle quantité de savoir, de respect et d’amour est partagée, cela crée toujours une musique claire et évidente ! » C’est bien ce qui frappe à la première écoute de ce CD : il est totalement légitime et très loin de toute ostentation ou démonstration gratuite. C’est de la très bonne musique avant tout, les trois leaders s’expriment sur leurs propres compositions qui sont parfois déjà des standards. Des écoutes plus approfondies feront apparaître toute la richesse de l’œuvre et l’amateur éclairé s’amusera à identifier le style et les soli de chacun des musiciens.
Depuis leur premier album en 1971 le trio texan blues-rock ZZ Top a toujours su séduire un large public avec un cocktail détonant d'humour texan, de lourds riffs bluesy et des synthétiseurs ! Après plus de 30 ans de carrière et plusieurs millions d'albums vendus, ZZ Top est un des rares groupes à avoir traversé les âges avec le même line up constitué de Billy Gibbons (guitare, voix), Dusty Hill (basse) et Frank Beard (batterie). ZZ Top - The Studio Albums 1970 - 1990 est un box set de 10 CD regroupant tous les albums studio de leur période Warner Bros. de 1970 - 1990. Prévu pour une sortie au 10 juin c'est le parfait starter de leur tournée mondiale qui démarrera aux Etats Unis avant d'arriver en Europe. Ce boîtier cloche renferme chaque disque au format single vinyl replica avec la pochette originale et même double gatefold original pour les albums Tres Hombres et Tejas. Le plus important est que les masters des bandes originales sont enfin disponibles pour la première fois en CD pour les 3 albums suivants : First Album, Rio Grande Mud, et Tejas, de plus les masters originaux de Tres Hombres et Fandango sont également inclus. La qualité des mixes sorti en CD dans les années 80 ont été à l'origine de nombreuses discussions mais les masters originaux sont désormais disponibles une bonne fois pour toute dans un seul et même somptueux coffret !
25 chansons et comptines pour l'éveil musical des tout-petits, réalisées en collaboration avec le docteur Stéphane Clerget, pédopsychiatre pédopsychiatre de renom,Stéphane Clerget a signé la préface du double album Stéphane Clerget est sans doute l'un des plus brillants pédopsychiatres de sa génération. Partagé entre sa pratique clinique et ses activités de recherche, il a mis en place l'une des premières consultations hospitalières d'aide à la parentalité et il est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages pour les professionnels de l'enfance ou le grand public. « Chouchou des médias », il intervient régulièrement sur les sujets de l'adolescence ou de la petite enfance
Le groupe électro rock le plus excitant de la dernière décennie revient avec un troisième album ! Après trois de pause, James Murphy, la tête pensante du label DFA, revient avec un troisième album de LCD Soundsystem. Le phénomène new-yorkais a cette fois choisi Los Angeles pour enregistrer ses chansons. Les sessions se sont donc déroulées à The Manshun (L.A.), puis quand même un peu aux studios DFA de New York entre avril 2009 et Février 2010. Tous les morceaux ont été composés et produits par James Murphy, avec pour certains des mixes additionnels de Dave Sardy (*). « This Is Happening » fait suite à Sound Of Silver (2007) et LCD Soundsystem (2005), deux albums encensés par la critique et considérés comme des classiques de la musique de la dernière décennie. En parallèle au LP3, James Murphy a composé la bande originale de Greenberg, le nouveau film de Noah Baumbach avec Ben Stiller, également prévue pour le mois de mai.
Si Gérard Caussé est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands virtuoses de l’archet, également l’un des rares musiciens qui ont su remettre l’alto à l’honneur, en lui redonnant la dimension d’un instrument soliste. A l’occasion de son 70e anniversaire, Warner Classics édite un coffret de 13 CD réunissant ses enregistrements légendaires pour les labels Erato, Emi et Virgin Classics. On y retrouve des artistes prestigieux tels que François-René Duchable, Brigitte Engerer, Jean-Philippe Collard, Michel Portal, Paul Meyer, Augustin Dumay, Pierre Amoyal, Gary Hoffman, Michel Plasson, Armin Jordan ou encore Nathalie Stutzmann. Il œuvre également à élargir le répertoire de l’alto en transposant des oeuvres initialement composées pour d’autres instruments comme les Suites pour violoncelle de Bach qu’il a gravé avec son magnifique instrument, un Gasparo da Salò de 1560. Le coffret du 70e anniversaire de Gérard Caussé, le plus grand altiste français
Suite au succès de leur dernier album INTO THE METAL ce groupe phare du metal mélodique se prépare a une nouvelle tournée d'été. Pour surprendre nombreux leurs fans ils ont décidés de pimenter leur set list en jouant cette fois ci des titres jamais ou rarement interprétes live. Plusieurs dates seront filmées pour un dvd qui sortira à l'automne. Skeletons and Majesties offre un avant goût de ce projet avec Skeleton, 2 titres inédits en live, Majesties, 2 classiques unplugged, complétés par 3 titres rares en bonus.
Ce qui est formidable avec Madonna, c'est que rien ne l'arrête, jamais. L'electro chic American Life, son dernier-né, n'ayant pas atteint son objectif (au plan des ventes, seul baromètre fiable pour la Ciccone), elle a passé l'année 2003 à se montrer dans des spots publicitaires et embrasser Britney Spears goulûment, sur la scène des MTV Awards tant qu'à faire, manière triviale mais efficace de ramener la jeune prétendante à son essentiel. Sa veste aux cent côtés, Madonna la retourne judicieusement à quelques jours de Noël en laissant paraître ce mini-album de remixes rock (on saisit la feinte), réalisés par des hommes avec de drôles de machines. Si Nothing Fails opère gentiment, il n'en va pas exactement de même pour American Life, relooké avec virulence mais sans saveur, entre metal souffreteux et soupe qui n'a jamais fait grandir personne. Pour se consoler, les voyeurs sympathiques qui constituent l'essentiel du public de Madonna se rabattront sur le meddley Like A Virgin/ Hollywood dans lequel Madonna se fait pourtant légèrement voler la vedette par la concurrence invitée (Britney, Missy Elliott.) ou Your Honesty, l'inédit des séances de Bedtime Stories, pas rock pour un dollar, mais bien mieux tourné que le reste.
Avec 5 albums - plus de 35 millions de copies vendues, 15 singles dans le top 10 Billboard et un Grammy Award pour leur album « Push » en 1994, les Stone Temple Pilots sont incontestablement un de des groupes à avoir dominé la scène rock au cours des années 90. Ayant suivi divers parcours séparément depuis leur dernier album « Shangri La Dee Da » en 2001, ils se sont retrouvés pour une tournée US massive en 2008, au cours de laquelle, une réelle alchimie les a poussés à retourner en studio pour un nouvel album.. Le résultat nous offre 11 titres au cours desquels, Scott Weiland, chanteur, Dean DeLeo guitariste, Robert DeLeo bassiste et Eric Kretz à la batterie, retournent aux puissantes sonorités de leur début avec des riffs de guitares puissants à la Led Zeppelin, d'où se dégagent quelques fl ashes surprenants de la période psychadelique Beatles, le tout rehaussé par la voix rauque et puissante de Scott Weiland.
For The Dead Travel Fast se devait impérativement d'être différent. On y retrouve ce talent d'accroche à la Truckfighters, avec suffisamment de diversité pour briser la monotonie propre au genre et même quelques touches d'expérimentation. Pas question ici de jammer éternellement sur le même riff, aussi massif soit-il. Kadavar a ajouté de nombreux éléments à son arsenal, mélangeant le sens mélodique des Pink Floyd à l'art de l'atmosphère d'un Hawkwing. For The Dead Travel Fast démontre qu'en faisant preuve de détermination pour ne pas se reposer sur une formule éculée, on parvient à insuffler un nouvel élan à sa musique.
Le dernier album en date de Luca Turilli’s Rhapsody, «Prometheus, Symphonia Ignis Divinus» remixé en Dolby Atmos. Le Dolby Atmos est une technologie utilisée depuis peu au cinéma. Pour la première fois dans le monde de la musique cette technologie a été adaptée à un album studio. Revisitez l’album de Luca Turilli’s Rhapsody et profitez ainsi d’une immersion sonore totale avec un rendu tridimensionnel phénoménal, bien plus efficace que les systèmes surround classiques et pour un réalisme musical très élevé.
Capturé au pays, à Cologne pour être précis, lors de la dernière tournée en date (en Octobre 2012 pour être encore plus précis), Live On Fire témoigne une fois de plus de la toute puissance et de la maestria d'AXEL RUDI PELL dès lors qu'ils foulent les planches. Au menu, plus de 100 minutes de Power Heavy Metal exécuté avec rage et conviction par 5 zicos aguerris. Egalement présent est le concert donné au Festival Rock Of Ages en Juillet 2012, 11 titres de ce côté là. Enfin, des bonus en pagaille, interviews, historique de la formation et le Clip de Hallelujah.
Le premier live du mythique groupe finlandais disponible en BLU-RAY ! LIVE IN TAMPERE marque la fin d'une période pour Stratovarius. Enregistré en novembre 2011 c'est en effet l'un des derniers concerts du groupe avec leur talentueux batteur Jorg Michael, avant que celui ci ne quitte le groupe pour se consacrer à d'autres projets musicaux. Hits et classiques du groupe comme Under Flaming Skies, Speed Of Light ou Hunting High And Low raviront leurs nombreux fans tout comme un documentaire de 30 minutes composé d'images rares et d'interviews qui figure en bonus sur le Dvd et Le Blu-Ray.
Avec sa casquette de producteur, auteur-compositeur, rappeur et acteur, Trey Songz est considéré comme l'un des artistes les plus prometteurs du label Atlantic depuis sa création. En 2012, il sort ‘Chapter v' qui se hisse directement n°1 du Billboard. L'heure est définitivement arrivée pour Trey, qui revient cet été avec son 6ème album studio ‘Trigga' qui est surement l'album le plus attendu depuis le début de sa carrière. Avec son premier single ‘Na Na', Trey Songz reprend des samples old school et cartonne dans les charts avec NRJ qui rentre pour la première fois son titre et Skyrock qui passe à 10 passages/jour.
Avec sa réputation de musicien, d'artiste et d'imprésario prolifique, Perry Farrell a su rester au premier plan des institutions culturelles. En tant que membre fondateur de groupes alternatifs emblématiques comme Jane's Addiction, Porno For Pyros et Satellite Party, mais aussi avec sa carrière solo, sa musique en évolution constante a inspiré des générations de musiciens. Cofondateur du Lollapalooza, Farrell a imposé un standard de qualité pour les festivals de musique polysensorielle, ressuscitant son festival itinérant adoré pour en faire le monstre international que l'on connaît aujourd'hui. Militant engagé, il canalise sa passion pour l'environnement, la politique et la spiritualité dans de nombreuses causes, dont Axis of Justice avec Tom Morello. Pour l'enregistrement de Kind Heaven, l'icône de l'alt-rock a rassemblé une sacrée équipe d'artistes : Matt Chamberlain (Soundgarden à batterie), Chris Chaney (Jane's Addiction - basse), Matt Rohde (claviers), Nick Maybury (guitare), Etty Lau Farrell (choeurs). à eux tous, ils ont formé un nouveau projet d'aventures musicales baptisé : le Perry Farrell's Kind Heaven Orchestra. Coproduit par Tony Visconti (collaborateur de Farrell et de Bowie), le disque s'illustre par des contributions de Dhani Harrison, Elliot Easton (The Cars), Taylor Hawkins (Foo Fighters) et bien d'autres encore.
Après le succès de Nine Destinies And A Downfall sorti en 2006, SIRENIA revient en force avec un nouvel album The 13th Floor influencé plus que jamais par des courants tels que le Heavy et le Metal Gothic. The 13th Floor est basé sur une formule percutante à savoir des refrains accrocheurs et des riffs puissants poussés par une production massive. Avec ce cinquième album le groupe change une nouvelle fois de chanteuse pour s'entourer de la belle AILYN SIRENIA qui fait parti du top du Metal mélodique et reste la référence pour tous les fans de NIGHTWISH, LAUNA COIL, et EVANESCENCE !
Pendant le plus long siège qu'une capitale ait affronté dans l'histoire de la guerre moderne, un groupe de heavy metal acceptait de jouer un concert, parmi les mortiers et les grenades... 'Scream for Me Sarajevo'' est l'histoire étonnante du plus improbable des concerts de rock interprété par Bruce Dickinson et son groupe Skunkworks en 1994. Risquant leur vie, ils étaient entrés clandestinement dans la ville assiégée pour offrir un concert à ses citoyens dans le chaos de la guerre. Ce live jamais sorti témoigne de l'énergie de la population de Sarajevo qui repoussait les limites pour supporter les privations de la guerre.
Après une tournée triomphale de 12 villes en Europe, deux voix d'exception, la soprano colorature Diana Damrau et le ténor Jonas Kaufmann ont eu la bonne idée d'enregistrer le splendide Italienisches Liederbuch d'Hugo Wolf, recueil de mélodies populaires, élégantes et raffinées, puisées dans le répertoire de la poésie vénitienne et toscane. Le timbre sombre au charme envoûtant de Jonas Kaufmann et la beauté vocale de Diana Damrau font ici merveille. Les deux stars de l'opéra ont fait appel à Helmut Deutsch, considéré aujourd'hui comme le pianiste de référence pour l'univers du Lied. Un album exceptionnel où les jeux de l'amour sont chantés avec maestria par deux artistes au sommet de leur art. Les stars Jonas Kaufmann et Diana Damrau réunies pour la première fois au disque ! Le duo idéal pour transcender les lieder d'Hugo Wolf. Le Figaro Ce cycle est défendu par deux chanteurs qui se hissent sans peine au niveau des plus grands artistes de l'histoire. Forum Opéra
La recette marche toujours aussi bien : une énergie hors du commun, des riffs simples et des refrains mémorables taillés pour les foules. Après avoir mis la barre très haute et réussi le pari de surprendre des milliers de fans dans le monde avec ses deux albums précédents, Battle Beast avait à coeur de ne pas décevoir et c'est chose faite avec ce Unholy Savior endiablé, varié et très convaincant. Battle Beast assume ses influences 80's (Accept, Manowar) et y rajoute une touche de modernité avec des claviers mélodiques. Unholy Savior est l'album de la consécration pour les Finlandais.
Décédée en 1953 à 41 ans, la contralto anglaise Kathleen Ferrier a commencé à étudier le chant à 28 ans et a connu une carrière internationale durant 5 courtes années. Et pourtant, aujourd'hui encore et dans le monde entier, sa voix reste le modèle bouleversant de contralto, à l'instar de celle de Maria Callas pour les sopranos. Une voix si grave et originale que la Poste anglaise, pour qui elle travaillait, ne voulait pas d'elle pour l'horloge parlante. Elle commença le piano enfant, mais prit sa première leçon de chant à 27 ans. Et depuis, ses nombreux enregistrements se sont partagés entre EMI et Decca. EMI rassemble aujourd'hui le legs de l'inoubliable artiste en 3CD dans lesquels se trouvent les légendaires Kindertotenlieder de Mahler dirigés par Bruno Walter, son Orphée de Gluck, des pages de musique sacrée, des lieder et 2 prises jamais parues auparavant de 2 des Kindertotenlieder dirigés par Bruno Walter. Un coffret qui fera le bonheur des nombreux fans de Kathleen Ferrier dont la voix continue de hanter l'esprit de tous les mélomanes.
On savait depuis Face Value en 1981 que pour Phil Collins il y avait une vie hors de Genesis. On savait aussi que ce perfectionniste dans l'âme passait des heures et des heures en studio à la recherche de la note désirée. Avec Serious Hits Live, paru en 1990, on avait désormais la confirmation qu'il était aussi un homme de scène. Accompagné par un orchestre de premier choix, Collins donne une nouvelle dimension à son répertoire, à ses ballades qui, de Against All Odds (Take A Look At Me Now) à In The Air Tonight, en passant par One More Night, ont été et sont encore fredonnées par le monde entier. Ce qui n'exclut en rien un intérêt tout particulier pour la soul sixties version Motown (You Can't Hurry Love).
Michel Dalberto est un pianiste dont l'élégance, la technique éblouissante et le style toujours juste ont marqué les mélomanes du monde entier depuis plusieurs décennies. Personnalité artistique hors du commun, il a su s'approprier avec une classe inégalée, tant les grands germaniques, Schubert, Schumann, Brahms, Bach, Beethoven ou Mozart que les français, Fauré, Chausson, Saint-Saëns... Ce coffret de 17 CD, qui regroupe pour la première fois l'intégralité de ses enregistrements Erato, Emi et Virgin Classics réalisés entre 1978 et 2010, dont un enregistrement inédit des fantastiques Etudes d'exécution transcendante de Liszt, est, à lui seul, une magistrale leçon de piano. Un coffret événement pour l'éternité ! Michel Dalberto : le coffret événement que tous les amateurs de piano attendaient. Tous ses enregistrements réalisés pour Erato, EMI et Virgin Classics entre 1978 et 2010. Inclus 1 album inédit Le plus grand pianiste français depuis le regretté Alfred Cortot. (Jacques Longchampt - Le Monde)
Réédition exceptionnelle restaurée minutieusement en 24-bit/96Hz, réalisée par les studios Abbey Road à partir des bandes originales. A la fin des années 1940, Maria Callas chanta à la scène 24 fois le rôle de Turandot. C'est d'ailleurs dans ce même rôle qu'elle devait faire ses débuts américains. La compagnie d'opéra qui l'avait engagée, fit cependant faillite, et les représentations, prévues à Chicago en 1947, n'ont jamais eu lieu. A la princesse glacée de Puccini, La Callas confère une subtilité peu courante; pour Liu, figure pétrie d'abnégation, le choix d'Elisabeth Schwarzkopf, plus connue pour sa Fiordiligi (Mozart, Cosi fan Tutte ) ou sa Maréchale (Strauss, Le Chevalier à la rose ), demeure étonnant.
Un monde meilleur. Kids United est un groupe de jeune chanteur : Carla, Erza, Esteban, Nilusi, Gabrielnet Gloria. Ils ont entre 8 et 15 ans et ce sont fait remarqué dans des télé-crochets. Leur album «Un monde meilleur» traduit leur espoir à travers de nombreux hits comme « Toi + moi» de Grégoire, «Chanteur pour ceux» de Michel Berger ou encore le célèbre «Papaoutai» de Stromae. Disque : 1.On écrit sur les murs 2.Sauver l'amour 3.Toi + moi 4.Parce qu'on vient de loin 5.Tout le bonheur du monde 6.Il faudra leur dire 7.Chanter pour ceux 8.Des ricochets 9.Imagine 10.Happy 11.Papaoutai 12.Eblouie par la nuit
Elu en Angleterre par la Classic Rock Society meilleur nouveau groupe en 2009, DeeExpus s'est déjà fait un nom avec son premier album auprès du public prog-rock. Pour ce nouvel album le groupe s'est associé à Mark Kelly, le prestigieux claviériste et membre de Marillion, Celui-ci avec DeeExpus revient pour la première fois à ses racines avec un son qui n'est pas sans rappeler les premiers Marillion, Porcupine Tree ou Dream Theater. L'album gravite autour du titre éponyme « Kinf Of Number 33 », un morceau épique de 27 minutes, et on notera l'apparition au chant de Nik Kershaw (« Wouldn't It Be Good ») sur la chanson « Memo ».
BATTLE BEAST est le coup de coeur de ce début d'année 2012. Au programme : un Heavy très largement influencé par les 80's (IRON MAIDEN, ACCEPT, DORO) avec chant féminin : un rythme effréné, du chant dynamique et des refrains fédérateurs. 11 titres - 11 hymnes. Chacun des morceaux procure largement sa dose de plaisir. En composant des morceaux simples mais efficaces BATTLE BEAST a peut-être su dénicher la recette miracle. L'album est taillé pour le live et redonne la pêche. Avec Steel, BATTLE BEAST a mis la barre très haute pour son entrée dans le monde du Heavy.
L'année Britten se conclut en beauté avec ce coffret qui réunit les forces des catalogues Warner Classics et Erato afin de présenter 6 opéras majeurs de Britten : la version de légende de Peter Grimes de Bernard Haitink, The Turn of the Screw de Daniel Harding, le tout récent Rape of Lucretia de Knussen paru en janvier 2013, toutes ces versions présentent la fine fleur des artistes anglais dans leur idiome artistique, avec des solistes de tout premier plan : Ian Bostridge, Anthony Rolfe Johnson, James Bowman pour les hommes, Felicity Lott, Angelika Kirchschlager, Joan Rodgers pour ces dames.
Drew Gonsalves continue d’explorer 500 ans d’histoire à travers sa vision trinidadienne, armé de son humour habituel et d’un don remarquable pour les mélodies. Avec l’aide du producteur bélizien Ivan Duran - en partie responsable du succès de « Jumbie Jukebox » en 2013 - il parvient une nouvelle fois à créer un son chaud, pénétrant et richement structuré tout en conservant le côté dansant du Calypso. Débuté à Montréal, l’enregistrement de « Where The Galleon Sank », aura fi nalement pris plus de temps que prévu, car Gonsalves s’est joint à Manu Chao pour co-écrire l’album « Far From Home » (disque de platine en France) de la reine du genre Calypso Rose avec laquelle il a également tourné.
10eme album pour Neil Hannon alias Divine Comedy. victory for the cosmic muse éblouit par l'élégance de ses mélodies et le raffinement de ses arrangements. Les habituelles cordes, labellisées par le romantique irlandais ont fini par évincer des guitares devenues trop encombrantes, pour s'acoquiner avec un clavecin et un banjo qui déroulent des harmonies plus sobres, mais toujours aussi subtiles. les joyaux pop (diva lady, mother dear, to die a virgin) libère toute la classe et la créativité intarissabledu personnage Neil Hannon. Victory for the cosmic muse s'avère être un feu d'artifice mélodique et signe une nouvelle page lumineuse dans le livre d'or de la pop.
Un artiste d'aujourd'hui crée des oeuvres d'aujourd'hui Cet album unique réunit trois concertos créés par Renaud Capuçon en première mondiale ces cinq dernières années. Ils ont été composés spécialement pour lui par trois compositeurs européens majeurs : l'allemand Wolfgang Rihm, et les français Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. Ils sont tous les trois enregistrés pour la première fois. Encouragé par les exemples de Rostropovitch, Kremer et Mutter, Renaud Capuçon ne se contente pas de jouer les chefs d'oeuvre du répertoire passé, mais il entend jouer un rôle dans la création d'oeuvres d'aujourd'hui.
Avec un line-up inamovible et une prédilection confirmée pour un Black Metal progressif aux accents Rock et Folk, on ne peut jamais être déçu avec un nouvel album d’ENSLAVED. C’est le cas avec E le nouvel album des Norvégiens. Oscillant entre la brutalité du Black et des mélodies très recherchées proches parfois d'un feeling Rock étourdissant E est avant tout une leçon de Metal épique, progressif et se veut d’une classe insolente. Un Enslaved puisant dans ses attaques de Viking Metal s’entremêlant divinement bien avec la finesse du Rock Progressif. POUR CEUX QUI AIMENT EMPEROR, DARKTHRONE, IMMORTAL, SATYRICON
What the... you mean I can't sing ? ! est le quatrième album studio de l'artiste (réalisateur, auteur, musicien...) engagé Melvin Van Peebles. Sorti en 1974, cet album marque le premier effort pour une musique avec des textes chantés. Avant l'enregistrement de cet album, Van Peebles avait publié trois albums avec des textes parlés, qui ont été considéré comme du spoken word à l'époque. Les critiques modernes ont depuis reconnus ces albums comme précurseurs de la musique hip-hop. Van Peebles a voulu enregistrer cet album pour démontrer qu'il pouvait composer dans une forme plus traditionnelle, comme opposition au style qu'il avait utilisé sur ses précédents albums.
En 2012, le guitariste Pat Metheny intégrait, pour la première fois depuis 30 ans, un saxophoniste ténor dans son groupe : Chris Potter. Unity Band, un nouveau groupe pour un nouveau son avec son complice Antonio Sanchez aux percussions et Ben Williams à la basse. Une formule gagnante qui permit au guitariste de gagner son 20ème Grammy Award en 2013. Artiste prolifique depuis ses débuts en 1974 et sans cesse en tournée, Pat Metheny vient d'annoncer la sortie en février 2014 de Kin : toujours à la recherche de nouveaux sons, le guitariste a enrichi son Unity Band avec l'arrivée du multi-instrumentaliste italien Giulio Carmassi recommandé par Will Lee.
2 ans après son récital Schubert, Bertrand Chamayou, tête de pont de la nouvelle génération des grands pianistes français, présente son 2e enregistrement sous le label Erato. Cette fois, l’entreprise est particulièrement importante, car l’artiste a enregistré l’intégrale de Maurice Ravel pour piano seul, qu’il joue depuis sa plus tendre enfance. Nous y trouverons non seulement des pages aussi célèbres que Le tombeau de Couperin et Pavane pour une infante défunte, mais également des pages beaucoup moins connues comme ces pièces écrites dans le style de Chabrier et Borodine, ou Sérénade grotesque, composé par un Ravel de 17 ans. « L’oeuvre de Ravel a quelque chose de très élégant, de lumineux, chatoyant, raffiné. Il est un compositeur essentiel dans toute l’histoire du piano solo. Cette intégrale m’accompagne depuis que je suis tout petit car Ravel a été un personnage clé dans mon développement musical. Jouer Ravel c’est un retour à la maison car c’est une oeuvre qui m’est complétement familière. Et je vais continuer à vivre avec Ravel encore très longtemps, ça c’est sûr ». Bertrand Chamayou.
Et de 16 ! Rock'N'Rolf revient avec Resilient, pur album de Heavy Metal Traditionnel qui fleure bon la nostalgie couleur houblon et la veste à patch parfumée au Schnitzel. Véritable institution, RUNNING WILD a abandonné l'idée de vouloir surprendre son auditoir mais plutôt de lui proposer ce qu'il sait faire de mieux : du Heavy dans les règles de l'art, de la prod à la cover en passant par les compos, tout est ici destiné aux fans du groupe, du genre, de Metal Lourd en règle général donc ! Efficacité 100%, anthenticité 100%, RUNNING WILD est bel et bien de retour et pas pour faire de la figuration ! METAAAAAL ! Pour fans de JUDAS PRIEST, SAXON, GRAVE DIGGER, U.D.O.
Un nouvel EP 5 titres inédits de Coldplay !!! Cet EP succèdera à leur dernier album « A Head Full Of Dreams », véritable succès mondiale et triple platine en France. On retrouvera notamment sur cet EP les titres : « Hypnotised » premier titre révélé début mars dernier, mais aussi « Something Just Like This » leur morceau en collaboration avec The Chainsmokers, que le groupe avait interprété pour la première fois aux Brit Awards 2017 en février dernier. Le groupe effectue actuellement une tournée marathon à travers le monde qui le conduira à se produire en France, à Lyon au PARC OL le 08 juin prochain et au Stade de France à PARIS, pour trois dates exceptionnelles, les 15, 16 et 18 juillet prochain !
Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.
Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.
KMFDM, influence déterminante pour Rammstein, est un des premiers groupes à avoir mélangé musique électronique et heavy metal, donnant naissance à la scène metal industriel. ROCKS est un best-of pensé par Sascha Konietzko et Lucia Cifarelli, les deux têtes pensantes de KMFDM, pour être la setlist parfaite des concerts du groupe. Composé de versions retravaillées de ses meilleurs chansons par le groupe lui-même et de remixes réalisés notamment par Bradley Bills (CHANT) ou Marco Trentacoste (Lacuna Coil), ROCKS parvient à la fois à capturer l'essence de ce qu'est KMFDM mais également à ouvrir de nouveaux horizons. Un groupe culte, à redécouvrir de toute urgence !
Curieux objet que ce « Reanimation » de Linkin' Park. De fait, le groupe, las de séduire les lycéens par son grunge aseptisé et d'endurer les quolibets acerbes d'un public plus mature, a décidé de redorer son blason en s'arrogeant une crédibilité hip-hop avec ce nouveau disque. Pour ce faire, une ribambelle de dee-jays - entre autres, Kutmasta Kurt, Alchemist, Jay Gordon - ont eu la lourde tâche de remixer les titres du premier album de Linkin' Park, « Hybrid Theory », pour tenter de les transmuer en de violentes décharges d'un hip-hop sans concessions. Le résultat est séduisant, faisant temporairement oublier le grunge-metal infantile du groupe, mais ne devrait certainement pas rallier à sa cause les fans irréductibles de Linkin' Park.
UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.
UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.
THE MASTER est le nouveau fi lm du réalisateur oscarisé Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood, Magnolia), avec Philip Seymour Hoffman et Joaquin Phoenix dans les rôles principaux. Le fi lm conte l'ascension d'un chef religieux dans l'Amérique des années 50, incarné par Philip Seymour Hoffman, que l'on dit inspiré de L. Ron Hubbard, fondateur de la Scientologie. Présenté à la 69ème Mostra de Venise le 1er septembre, le fi lm remporte le Lion d'argent ainsi qu'un double prix d'interprétation pour Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman. La bande originale de ce fi lm extrêmement attendu a été réalisée par Jonny Greenwood, déjà auteur de la BOF de There Will Be Blood, pour laquelle il avait reçu l'oscar de la meilleure bande originale. Il est connu du grand public pour être le guitariste de Radiohead. Compositeur hautement respecté dans le monde de la musique (Norwegian Wood, We Need to Talk about Kevin), Jonny Greenwood propose 11 compositions originales dont six interprétées par le London Contemporary Orchestra. Ces compositions sombres et saisissantes croisent des chansons américaines des années 50 (Ella Fiztgerald, Helen Forrest, Madisen Bearty).
Les Vents Français ont désormais une réputation internationale de premier plan, sans concurrence. Composé d'Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Francois Leleux, Gilbert Audin et Radovan Vlatkovi?, cet ensemble de solistes émérites est rejoint ici par le pianiste Eric Le Sage pour un fascinant projet de musique de chambre en 3CD qui couvre trois siècles français, allemands, autrichiens et russes, allant du classicisme et du romantisme au 20e siècle. Quintettes et sextuors de Mozart, Beethoven, Rimski-Korsakov, Poulenc, Roussel et des compositeurs plus rares, André Caplet (1878-1925), Louise Farrenc (1804-1875), et Ludwig Thuille (1861-1907) composent cette anthologie unique en 3CD pour le prix d'1.
Découvrez les 100 Chefs-d’oeuvre de Jean-Sébastien BACH. Avec Mozart, Bach est sans aucun doute le compositeur le plus connu du grand public. Jean-Sébastien Bach, le plus grand musicien du XVIIIe siècle, a laissé à la postérité une oeuvre colossale. Plus de 200 cantates pour le culte luthérien, d’innombrables pages pour l’orgue (toccatas & fugues), pour le clavecin, le violon, le violoncelle, et des concertos en tous genres. De ce formidable gisement de musique ont été sélectionnés cent titres, les plus représentatifs du tempérament, de l’inspiration, de la science et de la sensibilité de ce prodigieux artisan qui n’a jamais été tant joué qu’à notre époque. 1 coffret de 6 cd contenant : • Le célèbre Aria de la Suite pour orchestre n°3, ou encore la Badinerie de laSuite n°2, • « Jésus que ma joie demeure », le Choral du veilleur, les concertos pour 2 violons, ou les concertos pour 4 claviers, • Les cantates, les Passions, la Messe en si • Les sonates et Partitas pour violon, les Suites pour violoncelle • Les oeuvres pour claviers dont la célébrissime Toccata pour orgue en ré mineur • Le Clavier bien tempéré, les Concertos brandebourgeois…. Orchestres et choeurs divers / Herreweghe, Parrott, Biondi, Kuijken, Gönnenwein, Nelson, Schreier, Ledger, Rees, Van Asperen, Huggett… CD1 01 : Messe En Si Mineur, Bwv232 : Gloria In Excelsis Deo 02 : Messe En Si Mineur, Bwv232 : Laudamus Te 03 : Messe En Si Mineur, Bwv232 : Et Incarnatus Est 04 : Messe En Si Mineur, Bwv232 : Agnus Dei 05 : Messe En Si Mineur, Bwv232 : Osanna In Excelsis 06 : Cantate, Bwv147 : Jésus Que Ma Joie Demeure 07 : Cantate, Bwv51 : Jauchezt Gott In Allen Landen 08 : Cantate, Bwv82a : Ich Habe Genug 09 : Magnificat En Ré Majeur, Bwv243 : Magnificat Anima Mea 10 : Magnificat En Ré Majeur, Bwv243 : Deposuit Potentes 11 : Oratorio De Noël, Bwv248 : Wie Soll Ich Dich Empfangen 12 : Oratorio De Noël, Bwv248 : Erleuch Auch Meine Finstre Sinnen 13 : Passion Selon Saint Jean, Bwv245 : Ach, Grosser Konig 14 : Passion Selon Saint Jean, Bwv245 : Es Ist Vollbracht 15 : Passion Selon Saint Jean, Bwv245 : Ruht Wohl, Ihr Heiligen Gebeine 16 : Cantate, Bwv78 : Wir Eilen Mit Schwachen 17 : Cantate, Bwv 6 'Actus Tragicus' : Sonatina 18 : Cantate, Bwv 6 'Actus Tragicus' : Gottes Zeit Ist Die Allerbeste Zeit CD2 01 : Passion Selon Saint Matthieu, Bwv244 : Erbarme Dich, Mein Gott 02 : Passion Selon Saint Matthieu, Bwv244 : O Haupt Voll Blut Und Wunden 03 : Passion Selon Saint Matthieu, Bwv244 : Ich Will Bei Meinem Jesu Wachen 04 : Passion Selon Saint Matthieu, Bwv244 : Wir Setzen Uns Mit Tranen 05 : Oratorio De Pâques, Bwv249 : Kommt, Eilet Und Laufet 06 : Cantate, Bwv208 : Schafe Konnen Sicher Weiden 07 : Cantate, Bwv140 : Wachet Auf 08 : Choral, Bwv659 09 : Toccata & Fugue En Ré Mineur, Bwv565 : Toccata 10 : Toccata & Fugue En Ré Mineur, Bwv565 : Fugue 11 : Concerto En La Mineur, Bwv593 : Allegro 12 : Concerto En La Mineur, Bwv593 : Adagio 13 : Concerto En La Mineur, Bwv593 : Allegro 14 : Passacaille En Ut Mineur, Bwv582 CD3 01 : Suite Pour Orchestre N°3 En Ré Majeur, Bwv 68 : Ouverture 02 : Suite Pour Orchestre N°3 En Ré Majeur, Bwv 68 : Air 03 : Suite Pour Orchestre N°3 En Ré Majeur, Bwv 68 : Gavotte 04 : Concerto Pour 2 Violons En Ré Mineur, Bwv 43 : Vivace 05 : Concerto Pour 2 Violons En Ré Mineur, Bwv 43 : Largo Ma Non Tanto 06 : Concerto Pour 2 Violons En Ré Mineur, Bwv 43 : Allegro 07 : Suite Pour Orchestre N°2 En Si Mineur, Bwv 67 : Rondeau, Sarabande, Bourrées I 08 : Suite Pour Orchestre N°2 En Si Mineur, Bwv 67 : Polonaise, Menuet, Badinerie 09 : Concerto Brandebourgeois N°4 En Sol Majeur, Bwv 49 : Allegro 10 : Concerto Brandebourgeois N°4 En Sol Majeur, Bwv 49 : Andante 11 : Concerto Brandebourgeois N°4 En Sol Majeur, Bwv 49 : Presto 12 : Concerto Pour Clavecin En Fa Mineur, Bwv 56 : Allegro 13 : Concerto Pour Clavecin En Fa Mineur, Bwv 56 : Largo 14 : Concerto Pour Clavecin En Fa Mineur, Bwv 56 : Presto 15 : L'Offrande Musicale, Bwv 79 : Ricercare A 6 CD4 01 : Concerto Brandebourgeois N°2 En Fa Majeur, Bwv 47 : Allegro 02 : Concerto Brandebourgeois N°2 En Fa Majeur, Bwv 47 : Andante 03 : Concerto Brandebourgeois N°2 En Fa Majeur, Bwv 47 : Allegro Assai 04 : Concerto Pour Violon, Hautbois & Cordes En Ut Mineur, Bwv 60 : Allegro 05 : Concerto Pour Violon, Hautbois & Cordes En Ut Mineur, Bwv 60 : Adagio 06 : Concerto Pour Violon, Hautbois & Cordes En Ut Mineur, Bwv 60 : Allegro 07 : Concerto Pour 4 Clavecins En La Mineur, Bwv 65 : Allegro 08 : Concerto Pour 4 Clavecins En La Mineur, Bwv 65 : Largo 09 : Concerto Pour 4 Clavecins En La Mineur, Bwv 65 : Allegro 10 : Concerto Brandebourgeois N°3 En Sol Majeur, Bwv 48 : Allegro 11 : Concerto Brandebourgeois N°3 En Sol Majeur, Bwv 48 : Adagio, Allegro 12 : Concerto Pour Violon En La Mineur, Bwv 41 : Allegro 13 : Concerto Pour Violon En La Mineur, Bwv 41 : Andante 14 : Concerto Pour Violon En La Mineur, Bwv 41 : Allegro Assai 15 : Concerto Brandebourgeois N°5 En Ré Majeur, Bwv 50 : Allegro 16 : Concerto Brandebourgeois N°5 En Ré Majeur, Bwv 50 : Affettuoso 17 : Concerto Brandebourgeois N°5 En Ré Majeur, Bwv 50 : Allegro CD5 01 : Partita Pour Flûte Seule En La Mineur, Bwv 13 : Allemande 02 : Sonate Pour Viole De Gambe & Clavecin, Bwv 29 : Vivace 03 : Sonate Pour Viole De Gambe & Clavecin, Bwv 29 : Adagio 04 : Sonate Pour Viole De Gambe & Clavecin, Bwv 29 : Allegro 05 : Concerto Pour Clavecin En Fa Majeur 'Dans Le Goût Italien', Bwv971 : Allegro 06 : Concerto Pour Clavecin En Fa Majeur 'Dans Le Goût Italien', Bwv971 : Andante 07 : Concerto Pour Clavecin En Fa Majeur 'Dans Le Goût Italien', Bwv971 : Presto 08 : Partita N°2 Pour Violon Seul En Ré Mineur, Bwv 04 : Ciaccona 09 : Suite Pour Violoncelle Seul N°1 En Sol Majeur, Bwv 07 : Prélude 10 : Suite Pour Violoncelle Seul N°3 En Ut Majeur, Bwv 09 : Bourrées I & Il 11 : Suite Pour Violoncelle Seul N°3 En Ut Majeur, Bwv 09 : Gigue 12 : Suite Pour 'Lautenwerk' En Mi Mineur, Bwv996 : Sarabande 13 : Suite Pour 'Lautenwerk' En Mi Mineur, Bwv996 : Bourrée 14 : Suite Pour 'Lautenwerk' En Mi Mineur, Bwv996 : Gigue 15 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Praeludium 16 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Allemande 17 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Courante 18 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Sarabande 19 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Menuets I & Il 20 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Gigue CD6 01 : Partita Pour Violon Seul N°3 En Mi Majeur, Bwv 06 : Preludio 02 : Partita Pour Violon Seul N°3 En Mi Majeur, Bwv 06 : Gavotte En Rondeaux... 03 : Le Clavier Bien Tempéré : Prélude & Fugue N°3, Bwv848 04 : Le Clavier Bien Tempéré : Prélude & Fugue N°14, Bwv883 05 : Fantaisie Chromatique & Fugue En Ré Mineur, Bwv903 : Fantaisie 06 : Fantaisie Chromatique & Fugue En Ré Mineur, Bwv903 : Fugue 07 : Sonate Pour Flûte & Clavecin En Mi Bémol Majeur, Bwv 31 : Allegro Moderato 08 : Sonate Pour Flûte & Clavecin En Mi Bémol Majeur, Bwv 31 : Siciliano 09 : Sonate Pour Flûte & Clavecin En Mi Bémol Majeur, Bwv 31 : Allegro 10 : Variations Goldberg, Bwv988 : Aria 11 : Sonate Pour Violon & Basse Continue, Bwv 23 : Prélude 12 : Sonate Pour Violon & Basse Continue, Bwv 23 : Allemanda 13 : Sonate Pour Violon & Basse Continue, Bwv 23 : Gigue 14 : Toccata, Adagio & Fugue Pour Orgue En Ut Majeur, Bwv564 : Toccata 15 : Toccata, Adagio & Fugue Pour Orgue En Ut Majeur, Bwv564 : Adagio 16 : Toccata, Adagio & Fugue Pour Orgue En Ut Majeur, Bwv564 : Fugue
UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.
UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.
Septième album de Whitesnake, Slide It In est un album qui occupe une place à part dans la discographie du groupe britannique. En effet, c'est avec celui-ci que la formation de David Coverdale va gagner son ticket d'entrée pour les Etats-Unis et connaître un succès grandissant. Cherchant lors de son enregistrement à s'éloigner du Blues Rock qui a fait sa gloire, Whitesnake va doper en studio son songwriting et lorgner du côté du Hard US pour écrire ses fameux Slide It In, Spit It Out et Guilty Of Love. Restant néanmoins cohérent avec son passé, il aura à coeur d'équilibrer son recueil avec des Gambler et Standing In The Shadow d'une très grande efficacité, où la guitare de Mick Moody tire son épingle du jeu.
Le premier Best of de la nouvelle star de l'Opéra ! Révélé au Grand Public français en tant que Révélation artiste étranger de l'Année des Victoires de la Musique Classique 2003, Rolando Villazón, jeune ténor mexicain, est sans aucun doute la nouvelle star de l'art lyrique. Il se produit sur les plus grandes scènes internationales dans les plus grandes productions d'opéra : Covent Garden, Berlin, Los Angeles, Paris, New York... Chacune de ses apparitions enflamment la presse et le public. Après les succès de ses récitals pour Virgin Classics - Airs d'opéras italiens, Airs Français, Opera Recital ou encore Gitano, Virgin Classics édite aujourd'hui son premier Best of : Un magnifique panorama des airs d'opéras français, italiens et russes les plus célèbres, mais également des zarzuelas avec No puede ser, le Stille Nacht de la BO Joyeux Nöel, du baroque dans le Combattimento de Monteverdi et un Inédit absolu au disque : l'air de Manon Lescaut de Puccini Donna non vidi mai. Une compilation idéale pour les fêtes de fin d'année pour tous les publics. Disponible en version deluxe avec un DVD.
UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.
MOZART Sonates n°11 à 13 - Concertos n°23 & 24 - Variations - Quintette pour piano & vents - BEETHOVEN Sonates n°8 'Pathétique', 9, 10, 13, 14 'Clair de lune' - Concertos 4 & 5 'Empereur' - SCHUMANN Concerto - FRANCK Variations symphoniques en fa dièse mineur - GRIEG Concerto - DEBUSSY Préludes, Livres I & II - Suite bergamasque - Danse bohémienne - Rêverie - Mazurka - Valse romantique - Deux Arabesques - Nocturne en ré bémol majeur - Tarentelle styrienne - Ballade - Fantaisie pour piano et orchestre - RAVEL Gaspard de la nuit - Menuet sur le nom de Haydn - Valses nobles et sentimentales - Prélude - À la manière de Borodine - À la manière de Chabrier - Le Tombeau de Couperin Avec le Philharmonia Wind Quartet Orchestres divers - Karajan, Schröder
un album d'inédits pour la 'Princess du Hip-Hop & R&B' Inclus 'Let's do something crazy' featuring FLORIDA Ashanti a explosé sur la scène internationale dès son premier album paru en 2002; 530 000 copies furent écoulées la semaine de sortie ce qui reste à ce jour un record pour une artiste féminine, tout comme l'exploit de classer trois singles simultanément en top position des Foolish, et What's Luv (feat. Fat Joe) et 'Always on Time' feat Ja Rule Fin 2007, Ashanti avait vendu 15 millions d'albums à travers le monde, acclamée comme interprête et songwriter par le public, ses pairs et les media. The Vault est composé de 12 chansons inédites, écrites par Ashanti en 2001 et 2002, et finalisées par un team de producteurs de choc, dont le jeune Miguel Migs Baeza qui a produit le premier single de l'album Let's Do Something Crazy sur lequel apparaît la superstar du hip-hop Flo-Rida. Huit titres sont produits par Kidd Kold, qui a travaillé avec DMX et Foxy Brown ou encore Nocko (Mary J. Blige, Teddy Riley, Ludacris, Nelly...) Cette dream team a su faire de The Vault un véritable trésor, un must have pour tous les fans d'Ashanti qui met en exergue toutes les facettes de son immense talent.
Paru en 1973, mais joué en concert dès 72 comme une longue suite sous le nom d'Eclipse, c'est l'album définitif du Floyd, le fruit d'un travail d'orfèvre en studio. A tous les niveaux cet album constitue un sommet, un chef-d'oeuvre au sens premier. Que ce soit par le design, le son bien sûr (l'album de référence pour les tests de chaînes hi-fi pendant plus de dix ans), la qualité des chansons et de l'interprétation, le Floyd atteint là une sorte de perfection formelle qu'il aura bien du mal à dépasser (il lui faudra deux ans pour sortir un nouvel album). Le succès sera évidemment au rendez-vous, avec un tube pop (Money, le premier single du groupe depuis 69) et un record de longévité dans les charts américains (qui se chiffre en années).
Remarqué pour ses compositions originales inspirées, poétiques et cinématographiques, le pianiste Riopy nous dévoile aujourd'hui Tree of Light, son nouvel album concept. Il s'agit d'évolution. Notre évolution en tant qu'être humains, allant vers la lumière et la vie. The Tree of light / a call to arm, le premier morceau de l'album, est un appel à l'humanité à propos de ce que nous sommes devenus et ce que nous pouvons devenir, sur l'alerte rouge pour notre survie en tant qu'espèce menacée par le changement climatique, et notre poursuite du bonheur, de sagesse et de paix. Tree of Light (L'arbre de vie) est un concept, celui d'aller vers la 5e densité, la densité de la lumière et de la sagesse, à travers la 4e densité, qui est la densité de l'amour et de la compréhension. Ces densités sont comme des touches de piano, de la première à la septième, la huitième densité étant l'octave suivante, et ainsi de suite...L'arbre de lumière est alimenté par la musique et agit comme un catalyseur pour l'évolution - RIOPY Tree of Light, le nouvel album du pianiste compositeur néo-classique RIOPY, découvert par le grand public grâce à la pub Peugeot 508.