La renaissance d’un catalogue prestigieux. Fondé en 1953 à Paris, le label Erato s’est développé en 2 périodes clé : les années 50 à 70, avec beaucoup d’artistes français : Maurice André, Jean- Pierre Rampal, Lili Laskine, Jean François Paillard ou Michel Corboz, et surtout dans les répertoires français et baroque. Puis les années 80, avec une internationalisation des artistes et des répertoires : Maria Joao Pires, William Christie, John Eliot Gardiner, Vadim Repin, Helène Grimaud... Malheureusement le label ferma en 2001. Après sa renaissance spectaculaire durant l’automne 2013 avec Philippe Jaroussky, Natalie Dessay ou Alexandre Tharaud, mais aussi de nouvelles signatures comme Sabine Devieilhe et Bertrand Chamayou, Warner Classics poursuit cette belle résilience en commençant l’exploitation raisonnée de l’immense catalogue Erato avec cette nouvelle collection à petit prix The Erato Story. Les 20 premiers CD ont été enregistrés entre 1953 et 2003, et sont tous des emblèmes du label. Quatre d’entre eux sont des premières en CD. Avec un album Rameau / Minkowski pour l’année Rameau, le best-seller que fut le Requiem de Mozart par William Christie, de grands noms comme Hélène Grimaud, Vadim Repin, Mstislav Rostropovitch, mais aussi des enregistrements best-sellers plus anciens de Jean-François Paillard, Maurice André ou Michel Corboz, cette nouvelle collection ravira la presse : Diapason, Classica, les radios : France Musique, Radio Classique, ainsi que tous les mélomanes qui retrouveront soudain des merveilles disparues des rayons et réédités dans une très belle présentation.
Tony Allen est depuis longtemps reconnu comme le batteur le plus original de la planète, et l'un des musiciens les plus influents du continent noir. Son jeu est influencé par le highlife, la soul-funk, le jazz, et les rythmes traditionnels nigérians. En compagnie de Fela Kuti et du groupe Africa 70's avec qui il a joué quinze ans, Allen a créé l'afrobeat, cette musique à la rythmique hypnotique, basée sur peu d'accords qui sont joués en boucle par des guitares et des claviers, agrémentés de riffs de cuivres puissants et mélodiques, le tout étant lié au contexte social politique et urbain de son époque. Ce style est devenu une force dominante en Afrique et une référence dans le monde. L'album Secret Agent, magnifique démonstration d'afrobeat, signe le début d'Allen chez World Circuit, et sa première sortie depuis qu'il a créé The Good, The Bad, And The Queen avec Damon Albarn, Paul Simenon et Simon Tong. L'afrobeat connaît actuellement un regain d'intérêt et, pour les fans de hip-hop, de funk et de jazz, Allen qui est le gardien de sa flamme est vénéré comme son maître vivant. Produit par Tony Allen lui-même, Secret Agent a été enregistré avec son groupe de tournée de longue date, composé de musiciens du Nigeria, du Cameroun, de la Martinique et de France. La musique est ancrée dans la tradition afrobeat (guitare lancinante, claviers funk, chants qui se répondent, cuivres durs et gras) avec quelques rebondissements inattendus comme l'accordéon de l'arrangeur et joueurs de claviers Fixi sur quelques titres. Avec au centre, bien sûr, le rythme lui-même, encore plus en avant maintenant qu'il ne l'était dans Africa 70 le légendaire groupe de Fela Kuti. Allen fusionne les différents rythmes dans un mouvement irrésistible vers l'avant, il dirige la musique comme une flèche qui n'a qu'un but à atteindre : la transe.
La renaissance d'un catalogue prestigieux. Fondé en 1953 à Paris, le label Erato s'est développé en 2 périodes clés : les années 50 à 70, avec beaucoup d'artistes français : Maurice André, Jean- Pierre Rampal, Lili Laskine, Jean François Paillard ou Michel Corboz, et surtout dans les répertoires français et baroque. Puis les années 80, avec une internationalisation des artistes et des répertoires : Maria Joao Pires, William Christie, John Eliot Gardiner, Vadim Repin, Helène Grimaud... Malheureusement le label ferma en 2001. Après sa renaissance spectaculaire durant l'automne 2013 avec Philippe Jaroussky, Natalie Dessay ou Alexandre Tharaud, mais aussi de nouvelles signatures comme Sabine Devieilhe et Bertrand Chamayou, Warner Classics poursuit cette belle résilience en commençant l'exploitation raisonnée de l'immense catalogue Erato avec cette nouvelle collection à petit prix The Erato Story. Les 20 premiers CD ont été enregistrés entre 1953 et 2003, et sont tous des emblèmes du label. Quatre d'entre eux sont des premières en CD. Avec un album Rameau / Minkowski pour l'année Rameau, le best-seller que fut le Requiem de Mozart par William Christie, de grands noms comme Hélène Grimaud, Vadim Repin, Mstislav Rostropovitch, mais aussi des enregistrements best-seller plus anciens de Jean-François Paillard, Maurice André ou Michel Corboz, cette nouvelle collection ravira la presse : Diapason, Classica, les radios : France Musique, Radio Classique, ainsi que tous les mélomanes qui retrouveront soudain des merveilles disparues des rayons et rééditées dans une très belle présentation.
Fauve se présente comme un collectif ouvert - ce qu'ils appellent entre eux le corp - opérant sur plusieurs supports (musique, vidéos, photos, textes, visuels, web, etc.) et dont le travail met en avant un certain propos : le rejet de la dureté des rapports humains contemporains, le refus du défaitisme, le droit à la faiblesse, la toute-puissance de la parole et la quête acharnée du grand amour (quel qu'il soit). Les membres fondateurs de Fauve sont tous amis de longue date. Ils se sont d'abord retrouvés autour de la musique et de la nécessité d'extérioriser à plusieurs. De là provient ce spoken word en français, posé sur des instrus allant du hip-hop à la pop; c'est ce qui explique aussi le fond des textes, transparents de bout en bout, sans lyrisme et sans fard. Mais avec de l'espoir. Aujourd'hui, les membres de Fauve veulent continuer à formaliser leurs peines et leurs joies, leurs craintes et leurs idéaux, jusqu'à ce que leurs vies respectives soient meilleures. Toujours dans une optique collective. Parce qu'on n'est jamais de trop pour ces choses-là. Les membres de Fauve sont liés par une conception partagée de la vie et des gens. Fauve baise les rapports humains baisés, défait le défaitisme, hait la haine et a honte de la honte. Fauve adhère de façon inébranlable à la croyance selon laquelle l'amour peut rafler la mise dans ce monde bizarre. Fauve est désespérément optimiste. Fauve a démarré courant 2010, par l'écriture de chansons issues d'un besoin commun et urgent de vider le trop-plein avec le moins de contraintes possibles. Le projet compte désormais 5 membres permanents. Fauve n'est pas encore arrivé à l'âge adulte : d'autres acteurs continuent d'apporter au projet, de façon épisodique mais toute aussi loyale (photographie, textes, illustrations, etc.). Ceux-ci sont également considérés comme faisant partie intégrante du Corp, même si rien n'est formalisé. Fauve est une porte ouverte jour et nuit, une épaule et une oreille. Fauve c'est qui veut. Et si ça se trouve demain on sera nombreux ?
En novembre 2018, un nouvel album solo du chanteur de Wilco, Jeff Tweedy, a été publié avec WARM. 'WARM' a été enregistré au désormais légendaire, The Loft Studios à Chicago. Jeff a reçu l'aide des compagnons déjà connus, Glenn Kotche et Tom Schick, ainsi que de son fils Spencer Tweedy. Warmer est l'album compagnon de type amnésique du disque solo Warm de 2018 de Tweedy, enregistré lors de la même session à Chicago et sorti à un tirage limité à 5 000 copies sur vinyle pour Record Store Day. Si vous avez aimé Warm, vous aimerez Warmer. C'est Tweedy, son folk-rock ludique, décontracté, décontracté, décontracté et décontracté, avec une saveur de guitare désinvolte. Tweedy est soutenu sur l'album par son fils Spencer, dont les percussions subtiles constituent un complément de conversation agréable à tout ce que fait le leader de Wilco. Du point de vue des paroles, il s'agit de la fenêtre toujours changeante sur la psychologie épineuse d'un rockeur du Midwest qui sait lire et qui a un peu trop de temps - Mettre des mots sur la page / Patching où le coeur s'effrite, comme il chante dans la jolie dépressive Landscape. Il laisse tomber une drôle de référence Cum on the Feel the Noize sur Empty Head, crée de jolis dylanismes diagonaux sur Evergreen et atterrit quelque part entre That's the Story of My Life des 'Velvet Underground' et Workingman's Dead sur Ten Sentences. L'album se démarque sans ambiguïté avec Family Ghost, une évocation à la fois désinvolte, caustique et admirablement empathique de la façon dont les enfants des petites villes qui s'éclatent peuvent rester hantés par leurs amis et parents de droite à la maison. Je suis un dope qui souffle de la fumée sur l'écran de la télévision, chante-t-il, transformant l'apple à la grande gueule mythique de Fox News en une apparition d'Edgar Allen Poe sans ressembler en rien à un libéral cinglant des grandes villes. Il aborde un thème adjacent plus tard au cours du sombre Sick Server, chantant le chemin parcouru depuis son départ de la maison et les personnes de sa vie qui le maintiennent sain d'esprit alors qu'il voyage dans un groupe de rock à succès. Cette croyance et ce besoin envers les autres font partie de ce qui rend Tweedy si sympathique. Même quand il chante une phrase comme un coeur normal est un caddie laissé sur le bord de la route, il ne se fait jamais prétentieux ni complaisant, car il cherche toujours le lien et la consolation au lieu de se perdre dans une désillusion qui rend dingue, toujours en haussant les épaules contre la tristesse plutôt que de s'y perdre. Vous ne le chasserez jamais de votre librairie usagée, même s'il s'attardait toute la journée sans rien acheter. Le pack est disponible en format Digipak à trois volets avec un livret complet et des notes, des textes et des photos détaillés.