Cela fait quelques années que les deux frères Capuçon n'avaient pas enregistrés ensemble, leur carrière se déroulant harmonieusement mais séparément. C'est désormais chose faite, avec ce nouvel enregistrement sous le signe de Saint-Saëns. Renaud Capuçon interprète le célèbre concerto n° 3, d'un lyrisme puissant, et Gautier interprète le concerto pour violoncelle n° 1, immortalisé par Rostropovich. Les deux frères se réunissent ensuite dans La Muse et le Poète, oeuvre courte et rarement jouée; soutenu par la ferveur de l'orchestre, le dialogue est tantôt fougueux, tantôt contemplatif, entre le poète (le violoncelle) en recherche d'inspiration, et sa muse (le violon). Le jeune et brillant chef français Lionel Bringuier (chef associé de l'orchestre de Los Angeles, et en 2014 de l'orchestre de la Tonhalle de Zurich) fait son entrée chez Erato dans cet enregistrement qui sera donné en concert à Paris, Grenoble et Toulouse.
Après le succès de l'album Mauvais Casting, qui lui avait permis de se produire dans le monde entier et de se faire remarquer par le légendaire Quincy Jones, qui l'a invité à produire deux années de suite à la Jazz Foundation Of America, Manu Lanvin a sorti l'an dernier Son(s) Of The Blues, nouveau bijou de blues urbain, survitaminé et électrique. Collaborateur régulier de plusieurs monstres sacrés du blues comme Calvin Russell ou Paul Personne, c'est cette fois-ci rien de moins que Johnny Hallyday qui est tombé sous le charme, et a invité Manu Lanvin et ses fidèles Devil Blues en première partie des concerts de sa nouvelle tournée. Pour l'occasion, Son(s) Of The Blues est réédité et augmenté de nombreux bonus : 5 titres studio inédits (dont une superbe reprise de « Summertime » de G. Gershwin) et un DVD du concert donné au festival Cognac Blues Passions 2015, où Manu Lanvin a reçu le prix de révélation française de l'année, nouvelle preuve qu'il est bien un des grands bluesmen français de sa génération.
Presque vingt ans après la sortie de leur premier album et 3 millions d'albums vendus en France, Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme et Dominic Howard sortent leur 8ème album studio, un disque de onze titres produit par le groupe lui-même et par un éventail de producteurs de haut vol : Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5, Taylor Swift) ou encore Timbaland. Simulation Theory est un disque davantage spontané et dépouillé que ses prédécesseurs, où les ingrédients traditionnels qui ont fait le succès de Muse se mêlent à de multiples in? uences de genres et d'époques, et notamment les années 80 comme le suggèrent les derniers clips et l'artwork réalisé par Kyle Lambert connu pour son travail sur Stranger Things, Jurassik Park ou encore Star Trek. Le groupe présentera ce nouvel opus sur scène en 2019, une tournée qui passera par Bordeaux, Marseille et Paris.
Deux ans après avoir sorti Now What ?!, album qui a marqué son retour au premier plan, Deep Purple nous propose aujourd'hui deux albums live tirés du Now What ?! Tour : From The Setting Sun... (In Wacken)... /... To The Rising Sun (In Tokyo). Ces albums retracent deux concerts joués dans des conditions très différentes, et montrent deux visages du mythique groupe anglais. From The Setting Sun... (In Wacken)... a été capté lors du festival Wacken 2013, devant plus de 90 000 personnes. Pour la première fois depuis des années, le groupe a senti qu'il devait conquérir le public. En résulte un concert sauvage et explosif, tout en tension, comme Deep Purple en donnait au début de sa carrière. ... To The Rising Sun (In Tokyo) a été capté au Budokan de Tokyo en avril 2014, à l'endroit même où l'album Made In Japan avait été enregistré. Ce soir-là, Deep Purple a livré un concert parfait, devant un public conquis d'avance, où toutes les chansons se sont enchaînées de manière naturelle.
Fêté par toute la presse, Philippe Jordan est aujourd'hui considéré comme le chef d'orchestre français qui monte. Que ce soit Diapason, Le Monde ou Le Figaro, tous s'accordent à louer son art de diriger. C'est ainsi qu'il fait aujourd'hui son entrée chez Erato, avec 2 enregistrements lyriques qui feront date : un Requiem de Verdi vif, nerveux et percussif, au tempo enlevé (il tient en 1CD !) qui triompha dans la Conque de l'Opéra Bastille en juin dernier, avec 4 jeunes solistes somptueux. Quant aux pages célèbres du Ring de Wagner, tout le monde a lu la presse dithyrambique autour de la direction de Philippe Jordan durant les innombrables représentations à l'Opéra de Paris. Il fut acclamé par un public en délire. Et, cerise sur le gâteau, la glorieuse Nina Stemme, digne successeur de Birgit Nilsson, reine solitaire et incontestée parmi les sopranos wagnériens d'aujourd'hui, vient faire flamber l'enregistrement par un final du Crépuscule des Dieux à décrocher les lustres ! Le tout en 2CD pour le prix d'1.
The Division Bell est un album de Pink Floyd sorti en 1994, probablement leur dernière création en tant que groupe sous la houlette de David Gilmour, le deuxième depuis le départ de Roger Waters. C'est pour cet album que Richard Wright est revenu avec le groupe. Il a même chanté sur sa propre composition Wearing The Inside Out, ce qu'il n'avait pas fait depuis Dark Side Of The Moon. Le titre de The Division Bell fait référence à la cloche du parlement britannique qui sépare ses membres lors des votes. Cet album fut suivi d'une tournée gigantesque ainsi que de l'album en spectacle P·U·L·S·E. The Division Bell est considéré comme l'anti-Wall car il traîte de la communication, ce qui est l'inverse de The Wall. Sur la pochette de l'album, on peut voir deux masques de profil, l'un à gauche, l'autre à droite. Cette disposition provoque un effet d'optique, donnant l'impression que les deux masques ne font qu'un visage. Sur le dos de l'album, cet effet d'optique est plus accentué du fait que les deux profils sont sur un fond noir.
Deux ans après avoir sorti Now What ?!, album qui a marqué son retour au premier plan, Deep Purple nous propose aujourd'hui deux albums live tirés du Now What ?! Tour : From The Setting Sun... (In Wacken)... /...To The Rising Sun (In Tokyo). Ces albums retracent deux concerts joués dans des conditions très différentes, et montrent deux visages du mythique groupe anglais. From The Setting Sun... (In Wacken) a été capté lors du festival Wacken 2013, devant plus de 90 000 personnes. Pour la première fois depuis des années, le groupe a senti qu'il devait conquérir le public. En résulte un concert sauvage et explosif, tout en tension, comme Deep Purple en donnait au début de sa carrière. ... To The Rising Sun (In Tokyo) a été capté au Budokan de Tokyo en avril 2014, à l'endroit même où l'album Made In Japan avait été enregistré. Ce soir-là, Deep Purple a livré un concert parfait, devant un public conquis d'avance, où toutes les chansons se sont enchaînées de manière naturelle.
Deux ans après avoir sorti Now What ?!, album qui a marqué son retour au premier plan, Deep Purple nous propose aujourd'hui deux albums live tirés du Now What ?! Tour : From The Setting Sun... (In Wacken)... /...To The Rising Sun (In Tokyo). Ces albums retracent deux concerts joués dans des conditions très différentes, et montrent deux visages du mythique groupe anglais. From The Setting Sun... (In Wacken) a été capté lors du festival Wacken 2013, devant plus de 90 000 personnes. Pour la première fois depuis des années, le groupe a senti qu'il devait conquérir le public. En résulte un concert sauvage et explosif, tout en tension, comme Deep Purple en donnait au début de sa carrière. ... To The Rising Sun (In Tokyo) a été capté au Budokan de Tokyo en avril 2014, à l'endroit même où l'album Made In Japan avait été enregistré. Ce soir-là, Deep Purple a livré un concert parfait, devant un public conquis d'avance, où toutes les chansons se sont enchaînées de manière naturelle.
Par le compositeur de la BO culte de Requiem for Dream - plus de 65 000 ventes !!! Le même réalisateur : Darren Aronofsky, Les mêmes interprètes : le Kronos Quartet. The Fountain Réalisé par Darren Aronofsky Avec Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn. Sortie le 27 Décembre 2006, 200 copies dans toutes le grandes villes ! The Fountain raconte le combat à travers les âges d'un homme pour sauver la femme qu'il aime. Espagne, XVIe siècle. Le conquistador Tomas part en quête de la légendaire Fontaine de jouvence, censée offrir l'immortalité. Aujourd'hui. Un scientifique nommé Tommy Creo cherche désespérément le traitement capable de guérir le cancer qui ronge son épouse, Izzi. Au 26e siècle, Tom, un astronaute, voyage à travers l'espace et prend peu à peu conscience des mystères qui le hantent depuis un millénaire. Les trois histoires convergent vers une seule et même vérité, quand les Thomas des trois époques - le guerrier, le scientifique et l'explorateur - parviennent enfin à trouver la paix face à la vie, l'amour, la mort et la renaissance.
Alors que pour beaucoup d'artistes le courant Acid-Jazz n'a pas dépassé un été, iNcogNiTo s'est inscrit dans l'histoire avec son funk velouté. Depuis plus de 25 ans, le groupe emmené par son leader Bluey évolue avec brio au travers des styles et de ses différentes configurations. Plus de 1000 musiciens de plus de 40 pays ont fait partie du line-up d'Incognito, enregistrant et se produisant aux quatre coins de la planète dans la tradition des Big Bands. SuRREal est leur quinzième studio, et se compose de quatorze superbes chansons qui s'appuient sur des lignes de basses fluides et d'irrésistibles rythmes groovy, proches de l'énergie qui se dégage des prestations scéniques du groupe. Le premier single Goodbye to yesterday, est interprété par un nouveau collaborateur au sein du groupe, le chanteur compositeur à la voix émouvante d'origine allemande Mo Brandis, responsable de l'un des plus grands succès en Allemagne l'an dernier. Un autre featuring exceptionnel, celui de la chanteuse Natalie Williams, l'une des voix du jazz les plus demandées au Royaume-Uni, qui contribue à la soul du titre Above The Night et dans un style plus bossa 70's 'The Stars From Here'
Robert Randolph est un musicien américain de 33 ans, maître de la pedal steel guitar et très influencé par Stevie Ray Vaughan. Le magazine Rolling Stone US l'a classé en 2003 parmi les 100 meilleurs guitaristes du monde. L'année d'après, il était apparu dans le DVD Crossroads Guitar Festival et avait ouvert pour la tournée mondiale de Clapton. Comme l'an précédente, il a participé à la tournée américaine hommage à Jimi, avec Billy Cox, Steve Vai, Jonny Lang, Living Colour...et à nouveau a été à l'affiche Crossroads Guitar Festival d'Eric Clapton. Après un album (2011) réunissant Leon Russell, Doyle Bramhall II, Jim Keltner, T Bone Burnett, Robert Randolph sort un nouvel album Live in Concert démontrant sa maîtrise de l'instrument et l'énergie qu'il dégage sur scène avec son Family Band. Le disque a été co-produit avec John McDermott et remixé par Eddie Kramer, tous deux,personnages bien connus des fans de Jimi Hendrix...
For Sale : Live At Maxwell’s 1986 marque la première sortie officielle du concert légendaire du groupe à Hoboken dans son intégralité ! En février 1986, The Replacements ont donné un concert d’anthologie au club Maxwell d’Hoboken, dans le New Jersey. Ce soir-là, un studio mobile 24-pistes avait enregistré leur concert marathon de 29 titres réunissant des extraits de tous leurs albums, des faces-B et des reprises. Jusqu’à ce jour, cet enregistrement légendaire n’était disponible que sous la forme de bootlegs de mauvaise qualité, ce qui n’a pas empêché Pitchfork d’évoquer un concert féroce, concis et capable de convertir tous les sceptiques. FOR SALE : LIVE AT MAXWELL’S 1986 sera disponible pour la première fois en Double CD et en Double Vinyle. Cette sortie sera accompagnée par de nouvelles notes de pochettes de Bob Mehr, l’auteur du best-seller du New York Times Trouble Boys : The True Story Of The Replacements, et des photos inédites du concert du Maxwell prises par Caryn Rose.
Dans la famille des « soufflants », il est une confrérie très privilégiée, bénie des dieux. Ce sont les musiciens dont le souffle est naturellement coloré de musique. L'harmoniciste Olivier Ker Ourio est de ceux-là. En 1993, après un brillant parcours musical, il quitte sa Réunion natale pour rejoindre le CNSM de Paris et remporte le premier prix de soliste du Concours National de Jazz de La Défense. Très vite, Olivier s'impose comme un virtuose de « l'orgue à bouche ». Avec ce premier album, Olivier Ker Ourio nous invite à un nouveau voyage essentiel. Ce doux nomade de l'harmonica a su s'entourer de compagnons de route à son image : les pianistes Manuel Rocheman et Jean-Michel Pilc, les guitaristes Sylvain Luc et Louis Winsberg, les chanteurs André Minvielle et Danyel Waro, le tromboniste Glenn Ferris, le joueur de kayamb Laurent Dalleau, sans oublier une rythmique de rêve avec André Ceccarelli et Diego Imbert. Charme, magie, swing et poésie sont au rendez-vous.
Cette anthologie inédite en 25CD rassemble pour la première fois tous les chefs d’œuvre de la guitare classique. De la Renaissance au Baroque en passant par la musique classique d’Amérique latine entièrement remasterisés en HD, tous les joyaux de la guitare classique magistralement interprétés par des guitaristes légendaires : Leo BROUWER, Óscar CÁCERES, Turibio SANTOS... Réédition en CD d’une série de 24 microsillons LP parus entre 1969 et 1978, par Robert J. Vidal. La collection Panorama de la guitare qu’il avait réussi à créer chez Erato, témoigne de la place prépondérante qu’il s’était faite comme journaliste-producteur autour de la guitare dans les années qui suivirent la Libération. Une initiative culturelle sans précédent ! Panorama de la guitare, un fascinant voyage musical en compagnie de tous les grands compositeurs classiques : Albéniz, Bach, Beethoven, Debussy, Falla, Granados, Haendel, Mozart, Purcell, Rameau, Rodrigo, Scarlatti, Segovia, Villa-Lobos... Les grands noms de la guitare classique réunis dans un superbe coffret de 25 CD remasterisés à petit prix
Un style, un son, une danse... ! Pour son dixième album studio le crooner de Saint-Germain marque son grand retour avec « Rock and Swing » : un album lumineux 50% rock 50% swing et 100% dansant qui célèbre l’amour et la fureur de vivre ! Dany Brillant innove et crée la rencontre inédite entre le rock d’Elvis et le swing de Saint-Germain ! Tel un alchimiste, il a minutieusement dosé ses mélanges, alliant cuivres jazz et guitares rock’n’roll, chœurs gospel blues et cordes country, créant de toutes pièces un véritable antidote à la morosité. Avec le chaleureux « Rock and Swing », Dany Brillant met de nouveau la danse à l’honneur alliant la sensualité sauvage de « la musique du diable » à l’insouciante légèreté du swing ! Disponible en édition CD STANDARD et CD+DVD COFFRET COLLECTOR inclus 40 minutes de vidéos exclusives sur les coulisses de l’album et un carnet de voyage inédit : Dany Brillant sur les traces d’Elvis Presley (32 pages). Edition prestigieuse limitée et réservée à la précommande ! 25 ans de carrière, plus de 5 millions d’albums vendus !
Le Ring de Wagner mis en scène par Patrice Chéreau en 1976 reste dans les toutes les mémoires comme une des mises en scène wagnériennes phares de la deuxième partie du 20ème siècle. 22 ans après, en décembre 2007, Patrice Chéreau met en scène son 2ème opéra de Wagner, Tristan et Isolde, l'autre monument wagnérien par excellence. C'est la Scala de Milan qui accueillit cet événement sans précédent. Le fidèle Richard Peduzzi était là pour les décors, et Daniel Barenboïm emmenait les forces de la Scala de Milan. De grands chanteurs-acteurs comme Waltraud Meier et Matti Salminen répondent au génie théâtral de Patrice Chéreau, dont la direction d'acteurs s'avère une fois de plus admirable. Le ténor Ian Storey incarne un Tristan sombre et barytonnant; Waltraud Meier, grande habituée du rôle d'Isolde, incarne une Isolde forte et poignante. Un grand moment de Théâtre musical que Virgin Classics est fier d'éditer, après le Così fan tutte de Mozart, toujours mis en scène par Patrice Chéreau.
Dans ce coffret, six albums studios dans leurs nouvelles versions remasterisées : Baby James (1970), Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971), One Man Dog (1972), Walking Man (1974), Gorilla (1975), In the Pocket (1976)... Ces albums ont permis à James Taylor de s'imposer sur la scène Folk Rock mondiale dans les années 70, période où il récolta notamment un Grammy Award pour sa version de la chanson You've Got a Friend. Chaque album a été remasterisé sous la direction de Peter Asher, qui signa James Taylor sur le label Apple Records des Beatles en 1968 et fut son manager pendant 25 ans. Inclus les titres phares Sweet Baby James, Fire And Rain, Don't Let Me Be Lonely Tonight, Walking Man, How Sweet It Is (To Be Loved By You), Mexico, Shower The People, You've Got A Friend, ainsi que la berceuse acoustique You Can Close Your Eyes ou encore Rock 'n' Roll Music Is Now (sur l'album Walking Man, avec les choeurs de Paul et Linda McCartney) et Don't Be Sad 'Cause Your Sun Is Down (sur In the Pocket, écrite et enregistrée avec Stevie Wonder).
Après le règne de Christophe Eschenbach, le nouveau chef de l'Orchestre de Paris, Paavo Järvi, entrera en fonction dès le 15 septembre 2010 pour pas moins de 7 concerts de fin d'année à la tête de son nouvel orchestre à la Salle Pleyel. Virgin Classics, déjà éditeur de nombreux projets avec Paavo Järvi avec d'autres orchestres, continuera donc sa collaboration mais cette fois avec le célèbre orchestre parisien. Le premier enregistrement à paraître sera consacré à un programme français autour de Bizet, comprenant 2 chefs-d'oeuvre, la Symphonie en ut et Jeux d'enfants, qui ont permis de lire ça ou là que Bizet fut une sorte de Schubert français, tant sa trop courte production orchestrale se signale par une invention mélodique, une élégance de style et une émotion très proches. En complément, une oeuvre plus rare, Roma ou « souvenirs de Rome », composée dans les années 1860-1870. Un grand enregistrement de chefs-d'oeuvre de la musique française, qui nous rappelle qu'il n'y a pas que Carmen dans l'oeuvre de Bizet.
Un style, un son, une danse... ! Pour son dixième album studio le crooner de Saint-Germain marque son grand retour avec « Rock and Swing » : un album lumineux 50% rock 50% swing et 100% dansant qui célèbre l’amour et la fureur de vivre ! Dany Brillant innove et crée la rencontre inédite entre le rock d’Elvis et le swing de Saint-Germain ! Tel un alchimiste, il a minutieusement dosé ses mélanges, alliant cuivres jazz et guitares rock’n’roll, chœurs gospel blues et cordes country, créant de toutes pièces un véritable antidote à la morosité. Avec le chaleureux « Rock and Swing », Dany Brillant met de nouveau la danse à l’honneur alliant la sensualité sauvage de « la musique du diable » à l’insouciante légèreté du swing ! Disponible en édition CD STANDARD et CD+DVD COFFRET COLLECTOR inclus 40 minutes de vidéos exclusives sur les coulisses de l’album et un carnet de voyage inédit : Dany Brillant sur les traces d’Elvis Presley (32 pages). Edition prestigieuse limitée et réservée à la précommande ! 25 ans de carrière, plus de 5 millions d’albums vendus !
EMERSON LAKE AND PALMER - TRILOGY - 2 versions : 2CD et LP Formé en 1970, Emerson Lake and Palmer groupe flambeau du rock progressif et l'un des premiers super-groupes de rock. PEL a contribué à élargir le public pour ce genre,ils ont vendus plus de 40 millions d'albums et Leurs 7 premiers albums ont tous fait top 10 au UK et top 20 aux US ? Salad Surgery Brain le plus populaire, représentait la meilleur interprétation et production de leur histoire Trilogy, 3 éme album studio, sorti en 1972 ( U.K. album charts No.2 / U.S. No.5) DISC ONE : THE ORIGINAL 1972 ALBUM, 2015 REMASTER (VINYL TRACKLIST) 1. The Endless Enigma (Part One) 2. Fugue 3. The Endless Enigma (Part Two) 4. From The Beginning 5. The Sheriff 6. Hoedown 7. Trilogy 8. Living Sun 9. Abaddon's Bolero DISC TWO : THE ALTERNATE ALBUM, JAKKO M JAKSZYK 2015 STEREO MIXES 1. From The Beginning (Alternate Version) 2. The Endless Enigma (Part One) 3. Fugue 4. The Endless Enigma (Part Two) 5. From The Beginning 6. The Sheriff 7. Hoedown 8. Trilogy 9. Living Sun 10. Abaddon's Bolero 11. Hoedown (Live, 1972)
La valeur sûre du Death Metal américain ! Mélangeant brutal Death technique et mid-tempos lourds. Sans grande surprise, 'Vile Nilotic Rites' se veut incroyablement brutal et technique avec une profusion de de riffs torturés. Nile assure sa place d'incontournable d'un Metal moderne, technique et brutal à la fois. Nile propose ici son neuvième album studio intitulé 'Vile Nilotic Rites'. Ce dernier sortira le 1er novembre 2019 chez Nuclear Blast. Le premier titre de l'album est Long Shadows Of Dread. ' Vile Nilotic Rites' a été produit par Karl Sanders aux Serpent Headed Studios à Greenville, en Caroline du Sud, à l'exception de la batterie qui a été enregistrée aux Esoteron Music Studios à Athènes, en Grèce, avec les ingénieurs du son Jim Touras et George Dovolos. L'album a ensuite été mixé et masterisé par Mark Lewis aux MRL Studios. Pour la pochette, le groupe a décidé de travailler avec Michal (Xaay'( Loranc. Cela fait maintenant plus de 10 ans que cet artiste collabore avec le groupe.
Lynyrd Skynyrd, c'est plus de 50 ans de carrière, 16 albums studio et des classiques intemporels tels que Sweet Home Alabama ou Free Bird. Le 23 juin 2006, le groupe américain était l'invité de l'émission TV Decades Rock Live, programme qui célébrait les groupes de Rock les plus importants de notre temps. Accompagné le temps de 2 à 3 titres chacun par 3 Doors Down, Hank Williams Jr et Bo Bice, artistes fortement influencés par eux, le groupe de rock sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Live In Atlantic City sort à point nommé pour nous rappeler à quel point Lynyrd Skynyrd a marqué l'histoire du Rock.
Lynyrd Skynyrd, c'est plus de 50 ans de carrière, 16 albums studio et des classiques intemporels tels que Sweet Home Alabama ou Free Bird. Le 23 juin 2006, le groupe américain était l'invité de l'émission TV Decades Rock Live, programme qui célébrait les groupes de Rock les plus importants de notre temps. Accompagné le temps de 2 à 3 titres chacun par 3 Doors Down, Hank Williams Jr et Bo Bice, artistes fortement influencés par eux, le groupe de rock sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Live In Atlantic City sort à point nommé pour nous rappeler à quel point Lynyrd Skynyrd a marqué l'histoire du Rock.
Lynyrd Skynyrd, c'est plus de 50 ans de carrière, 16 albums studio et des classiques intemporels tels que Sweet Home Alabama ou Free Bird. Le 23 juin 2006, le groupe américain était l'invité de l'émission TV Decades Rock Live, programme qui célébrait les groupes de Rock les plus importants de notre temps. Accompagné le temps de 2 à 3 titres chacun par 3 Doors Down, Hank Williams Jr et Bo Bice, artistes fortement influencés par eux, le groupe de rock sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Live In Atlantic City sort à point nommé pour nous rappeler à quel point Lynyrd Skynyrd a marqué l'histoire du Rock.
LA DéFERLANTE FEVER 333 DéBARQUE Explicitement en faveur d'une cause révolutionnaire servie avec agressivité à coups de punk, hip-hop et thrash, l'activisme de FEVER 333 n'est égalé que par l'énergie brutale de leur musique et de leurs paroles. Composé du chanteur Jason Aalon Butler [ex-letlive.], du batteur Aric Improta [Night Verses] et du guitariste Stephen Harrison [ex-The Chariot], FEVER 333 a révélé leur premier EP MADE IN AMERICA début 2018 dont le titre éponyme a été sujet à un remix avec le rappeur Vic Mensa et Travis Barker. Ils reviennent avec leur nouvel album STRENGTH IN NUMB333RS, produit par Travis Barker et réaffi rment leur intention d'en découdre avec les injustices. Les fans de Bring Me The Horizon les ont découverts ce 21 novembre au Zénith de Paris et a séduit les fans et media. Dans son live report, Rock Ur Life annonce : Le premier album de la formation est prévu pour le 18 janvier prochain et, nul doute que ce sera l'un des gros moments de l'année à venir. Le groupe sera de retour en France en juin prochain au HELLFEST.
Après avoir commémoré Furtwängler en janvier, puis Beecham en février, EMI Classics rend hommage au grand chef d'orchestre allemand Klaus Tennstedt à travers 2 gros coffrets à petit prix. Comme pour Furtwängler, l'un des coffrets est consacré aux plus grands enregistrements de Tennstedt, et l'autre à son cycle le plus mémorable : les symphonies de Mahler (pendant du Ring par Furtwängler). Le coffret Mahler reprend donc en 16CD tous les enregistrements du compositeur autrichien faits par Klaus Tennstedt : une formidable intégrale des symphonies avec l'Orchestre Philharmonique de Londres (l'une des versions les plus abouties jamais réalisée, incontournable de toute discographie Mahler), le Chant de la Terre avec Agnès Baltsa et Klaus König, et en bonus les 5e, 6e et 7e symphonies enregistrées en live. The Great EMI Recordings propose en 14CD l'art de Tennstedt à travers les plus grandes pages symphoniques du répertoire (en dehors des Mahler ci-dessus) avec les orchestres philharmoniques de Berlin et de Londres poussés à leur quintessence : Beethoven, Brahms, Bruckner, Dvo?ák, Mendelssohn, Schumann, Richard Strauss. sans oublier les grandioses extraits d'opéras de Wagner !
Live in Baden-Baden, Germany 1990 est un concert inoubliable. Tourné en 1990 pour l'émission musicale classique allemande Ohne Filter, cet enregistrement témoigne déjà de la virtuosité de Steve Morse quatre ans avant qu'il ne rejoigne Deep Purple, en 1994. Accompagné de Dave LaRue (basse) et Van Romaine (batterie), les trois incomparables musiciens créent des parties instrumentales divines. Leur technique, leur jeu et leur structure incroyables déchaînent la passion du public. Lors de ce concert, ils jouent leurs titres passés, mais présentent aussi des futures titres extraits de l'album Southern Steel, qui sortira en 1991. Avec leurs titres General Lee, Ice Cakes et Sleaze Factor, ils captivent les spectateurs comme jamais auparavant. Le bonus du DVD inclut quatre titres filmés en 1998, de nouveau lors de l'émission Ohne Filter, mais cette fois Morse joue aux côtés du batteur Rod Morgenstein et du bassiste Jerry Peek. Bonus parmi les bonus : le clip officiel de Cruise Missile.
Les Ramones ont bouclé une des plus grandes années de l'histoire du punk avec leur troisième album Rocket To Russia, sorti le 4 novembre 1977. Considéré comme l’un des albums les plus populaires des Ramones, ce disque contient les classiques Sheena Is A Punk Rocker, Rockaway Beach et leurs reprises incontournables de Do You Wanna Dance? et Surfin’ Bird. Le coffret 3CD+1LP comprend deux mixes différents de l'album : une version remasterisée de l'album original et un nouveau Tracking Mix 40ème anniversaire réalisé en 2017 par Ed Stasium, l'ingénieur du son/mixeur de Rocket To Russia. Inclus de nombreux enregistrements rares et inédits et pour la première fois, un concert enregistré à Glasgow en 1977. Sous la forme d'un livre relié au format vinyle, cette édition Deluxe est limitée et numérotée. Le livre contient des textes rédigés par Seymour Stein, le fondateur de Sire Records, les notes de production sur la création de l'album par Ed Stasium et des notes de pochettes détaillées signées Jaan Uhelszki, journaliste et co-fondateur du magazine Creem. La nouvelle version remasterisée de l'album original est également disponible en CD simple.
Précurseurs du grindcore, CARCASS a su se démarquer tout au long de sa carrière par de nombreux virages musicaux. Au départ groupe de grindcore à tendance gore, créant entièrement le goregrind, puis excellent groupe de death pour finir par sortir le tout premier album de death mélodique, CARCASS a su tout en évoluant garder un son personnel et de qualité, en laissant sa marque dans le monde de la musique extrême, créant même un genre entier... Surgical Steel pourrait être considéré comme le chainon manquant entre le troisième (Necroticism) et le quatrième album (Heartwork) Un disque à la croisée des chemins, entre un son Death technique enfanté par le Grind, magnifié par un lyrisme et une maîtrise mélodique improbable, que l'on croyait réservés au Heavy Metal. Une technique époustouflante et un art de la composition au firmament. L'exécution est parfaite, la fluidité et la maîtrise incroyables. Chaque titre passe comme dans un rêve, l'auditeur ne peut que s'incliner devant la flamboyance déployée ici, la richesse d'une musique qui dépasse les styles et les conventions. CARCASS vient de signer là un monument du Métal, tous styles confondus.
Auteur, compositeur, interprète, cet artiste de 22 ans est un talent brut qui se dévoile dans une musique intimiste. Originaire de Perpignan, sa musique oscille entre rap et chanson française. En faisant le choix de dissimuler son visage avec des bandelettes, il intrigue, fascine et se dévoile dans ses morceaux tout en préservant son intimité. Yuzmv a commencé à créer sa communauté seul, sur Soundcloud et s'est positionné dans le Top 10 France de la plateforme avec 4 morceaux Top 1 dès leur upload. Il s'est révélé au grand public avec Episode III - Les Mains libres, un piano voix à l'interprétation sensible, qui cumule aujourd'hui 12 millions de streams. Le clip culmine à 5 millions de vues sur Youtube. Cet artiste en plein développement s'annonce comme une révélation, certains festivals l'ont déjà programmé : Chorus, Marsatac, Lollapalooza, Mainsquare, pour n'en citer que quelques-uns... Tout cela place incontestablement Yuzmv comme un artiste à suivre en 2020. Tracklist : Le chemin Mère Lenny Episode III – Les Mains libres Miroir des limbes Vagabond Jet Lee Danse endiablée London Reine des enfers Chronique VI Le chemin 66/6 La faute Qui (feat Lola) Ensemble Djinn Amoureux
EMERSON LAKE AND PALMER - WELCOME BACK MY FRIENDS - 2 versions : 2CD et LP Formé en 1970, Emerson Lake and Palmer groupe flambeau du rock progressif et l'un des premiers super-groupes de rock. PEL a contribué à élargir le public pour ce genre,ils ont vendus plus de 40 millions d'albums et Leurs 7 premiers albums ont tous fait top 10 au UK et top 20 aux US ? Salad Surgery Brain le plus populaire, représentait la meilleur interprétation et production de leur histoire Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends - Ladies and Gentlemen 2CD, 3LP, : Album révolutionnaire, premier triple -vinyl album rock live, sorti en 1974 No.5 U.K, No.4 U.S Des spectacles avec 40 tonnes de matériel et 140 roadies. DISC ONE : ORIGINAL ALBUM, 1974 1. Hoedown (Taken From Rodeo) 2. Jerusalem 3. Toccata (An Adaption Of Ginastera's 1st Piano Concerto, 4th Movement) 4. Tarkus : Eruption / Stones Of Years / Iconoclast / Mass / Manticore / Battlefield (Including Epitaph) / Aquatarkus (Conclusion) 5. Take A Pebble (Including Still... You Turn Me On And Lucky Man) DISC TWO : ORIGINAL ALBUM, 1974 1. Piano Improvisations (Including Friedrich Gulda's 'Fugue' And Joe Sullivan's 'Little Rock Getaway') 2. Take A Pebble (Conclusion) 3. Jeremy Bender / The Sheriff (Medley) 4. Karn Evil Nine : 1st Impression / 2nd Impression / 3rd Impression
« Bach est certes le compositeur dont j'ai le plus besoin en tant que musicien, celui vers lequel je reviens toujours, que j'admire et que je révère comme un maître. Mais Schubert est celui qui est le plus proche de ma sensibilité. » David Fray Cinq ans après le succès de son album Schubert (Impromptus et Moments Musicaux) vendu à plus de 15 000 exemplaires en France, le pianiste David Fray revient à un de ses compositeurs fétiches avec Fantaisies, un album consacré à 4 chefs-d'oeuvre composés au soir de la vie de Schubert : la grande Sonate ‘Fantaisie', dernière sonate publiée de son vivant, et la Mélodie hongroise, publiée cent ans après sa disparition. Puis suivent deux oeuvres à 4 mains (composées par Schubert durant la dernière année de sa courte vie) : la célébrissime et bouleversante Fantaisie en fa mineur et le rare Allegro en la mineur ‘Lebensstürme'. Pour ces deux oeuvres, David Fray a invité son mentor et renommé professeur Jacques Rouvier à le rejoindre, faisant ainsi de cet album un vrai travail amoureux entre le professeur et son élève autour de ces deux chefs-d'oeuvre. Le jeu de David Fray est un bijou de lyrisme et de toucher, révélant la richesse mélodique unique de Schubert. Un grand disque.
Hippolyte et Aricie : un enchantement pour les yeux et les oreilles à l'Opéra Garnier Filmé au Palais Garnier en juin 2012, cette production du chef d'œuvre de Rameau dirigé par Emmanuelle Haïm,chef d'orchestre baroque,et mis en scène par Ivan Alexandre fut considérée comme une réussite majeure. Composé par un Jean-Philippe Rameau de 50 ans, cette tragédie lyrique place sur un pied d'égalité la musique, le texte et la danse. Dans cette production, la façon dont Ivan Alexandre a mis en scène, décoré et habillé les protagonistes est un pur régal. A la direction de son orchestre du Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm restitue à la partition toute sa fougue et sa rigueur. Anne-Catherine Gillet en Aricie est cristalline et d'une fluidité parfaite. Sarah Connoly, dans le rôle de Phèdre est particulièrement émouvante. Mention spéciale à Stéphane Degout, dans le rôle de Thésée, sa voix chaude nous faisant vivre à l'unisson ses tourments de père et de mari bafoué. Topi Lehtipuu trouve dans le personnage d'Hippolyte un rôle idéalement taillé à sa mesure. Bref, un spectacle total comme seul l'opéra sait en produire parfois !
Véritable star en Afrique, Fally Ipupa mène depuis 2006 une riche carrière solo couronnée de succès. Avec 3 albums, des tournées dans le monde entier, des stades dans tout le continent africain au Zénith de Paris en passant par les USA, Fally a su transcender les genres et s’élever au-delà même des frontières africaines, mêlant habilement musiques africaines et sonorités urbaines plus « occidentales ». Une typologie qui fait de Fally un artiste très demandé, il a ainsi déjà collaboré avec R. Kelly ou encore le G-Unit de 50 Cent et a récemment été invité comme unique featuring sur l’album du phénomène MHD. Pour ce nouvel album, Fally a développé une direction musicale plus accessible mais néanmoins clairement positionnée vers la modernité et ouvert sur le monde. Fally s’est également entouré de featurings prestigieux avec la présence sur l’album de la superstar du rap français Booba, MHD, la star nigériane mondiale Wizkid, Keblack, Shay ou encore de la légende du R’n’B américain R Kelly. Le 1er single extrait de cet album, « Kiname », en duo avec Booba est rentré directement #1 des ventes singles digitales à sa sortie et a depuis été certifié single Or, le clip dépasse aujourd’hui les 16 millions de vues.
VINCI Artaserse - 1re parution mondiale en DVD d'un chef d'oeuvre de l'Opéra baroque avec Philippe Jaroussky. Un spectacle et une oeuvre somptueux soutenus par 3 représentations à Versailles Leonardo VINCI ARTASERSE Livret de Pietro Metastasio Créé en 1730 à Rome Philippe Jaroussky Artaserse Max Emanuel Cencic Mandane Franco Fagioli Arbace Juan Sancho Artabano Valer Barna Sabadus Semira Yuriy Mynenko Megabise Concerto Köln / Diego Fasolis Mise en scène : Silviu Purcarete Enregistré à l'Opéra national de Lorraine le 10 novembre 2012 Réalisation TV : Louise Narboni Après près de 10 000 coffrets CD vendus en France, et de nombreuses distinctions (Diamant d'Opéra Magazine + Choc de Classica), le premier enregistrement mondial d'Artaserse de Vinci a été une découverte pour de nombreux mélomanes au disque, à l'opéra et sur Arte. Aujourd'hui, Erato édite le DVD du spectacle de Nancy, où le fabuleux trio de contre-ténors Philippe Jaroussky, Max Emanuel Cencic et Franco Fagioli ont enchanté un vaste public, dans une mise en scène qui a marqué les esprits. Enfin, Diego Fasiolis et le Concerto Köln contribuent pleinement à faire de la parution de ce DVD un événement d'ores et déjà historique.
Disque 1 1. Malone 2. Marchand de cailloux 3. 500 connards sur la ligne de départ 4. Docteur renaud, mister renard 5. La ballade nord-irlandaise 6. Arrêter la clope ! 7. Elle est facho ! 8. Elsa 9. Dans la jungle 10. Manhattan-kaboul 11. La pêche à la ligne 12. Morts les enfants 13. Léonard's song 14. La médaille 15. Les cinq sens 16. Ma blonde 17. Chanson pour pierrot 18. En cloque 19. Deuxième génération 20. Dans mon h.l.m. 21. Manu 22. Hexagone 23. Son bleu 24. Dès que le vent soufflera 25. Rouge sang Disque 2 1. Morgane de toi 2. Mistral gagnant 3. Baby sitting blues 4. Il pleut 5. C'est quand qu'on va où ? 6. Mon amoureux 7. Elle a vu le loup 8. Adieu l'enfance 9. Baltique 10. Les bobos 11. Je suis une bande de jeunes 12. Laisse béton 13. La bande à lucien 14. Ma gonzesse 15. Les charognards 16. La blanche 17. Baston ! 18. La tire à dédé 19. Deuxième génération 20. Dans mon h.l.m. 21. Manu 22. Hexagone 23. Son bleu 24. Dès que le vent soufflera 25. Rouge sang Disque 3 1. Les bobos 2. Rs & rs 3. Arrêter la clope! 4. Rouge sang 5. Ma blonde 6. Les cinq sense 7. Elle est facho 8. Nos vieux 9. J'ai retrouvé mon flingue! 10. Jusqu'à la fin du monde 11. Adieu l'enfance 12. Elsa 13. Malone 14. Pas de dimanches 15. Sentimentale mon cul! 16. Danser à rome 17. Je m'appelle galilée
SONATA ARCTICA est une entité à part entière du cercle des élus qui marquera plusieurs - générations de métaleux. Autant dire que s'il en est des albums que tout un chacun attend impatiemment, ce septième opus des finlandais du Frontman Tony Kakko est encore plus surveillé que le lait sur le feu. Les fans de SONATA originel seront rassurés et subjugués. Tous les ingrédients ayant fait les caractéristiques et la renommée du groupe y seront en effet repris, dans une fusion power symphonique d'exception. Une des constantes de la tracklist assénée est d'ailleurs cette propension retrouvée à nous surprendre et charmer par toutes sortes de subtilités ou originalités continuelles telles que la multiplicité des choeurs, les gros riffs heavy très saignants et surtout cette richesse des compositions qui continuent encore à se dévoiler même après plusieurs écoutes. Pas un temps mort, pas une faute de gout ou de casting dans le choix des titres; Stones Grow Her Name n'est que du bonheur de bout en bout. La conclusion s'impose d'elle-même. Que les fans de SONATA ARCTICA se rassurent, après une parenthèse appelée Unia la bande à Tony est de retour. Stones Grow Her Name sera même pour beaucoup le meilleur album proposé à ce jour par les finlandais.
Un répertoire superbe de raretés lyriques PRESENTATION Véronique Gens conclut ici en beauté son cycle consacré aux tragédiennes de l'Opéra français. Après les héroïnes baroques, classiques et romantiques, Véronique Gens couvre les 18e et 19e siècles tardifs, et plus particulièrement les rôles sombres et profonds de soprano. Quant au répertoire, c'est une aubaine pour tous les amateurs d'opéra, tant il a été choisi avec intelligence parmi beaucoup de raretés : aux côtés de Gluck, Berlioz, Meyerbeer, Verdi avec son Don Carlos dans sa version française, Saint-Saëns avec le rare Henri VIII plutôt que Samson et Dalila et Massenet, apparaissent des compositeurs qui n'ont plus leur place aujourd'hui sur les scènes d'opéra : Gossec, Méhul (admiré de Berlioz), Mermet et Kreutzer (violoniste et dédicataire de la sonate du même nom de Beethoven). En fait Véronique Gens a réuni ici un répertoire qui rode quelque part entre la tessiture de mezzo et celle de soprano, c'est-à-dire un type de soprano sombre incarné autrefois par Cornélie Falcon ou Pauline Viardot. Les Talens Lyriques et Christophe Rousset offrent une lecture où cohabitent l'intimité chambriste et l'intensité d'un orchestre plus vaste. Vous l'aurez deviné, un enregistrement rare et utile.
Pour ce 12ème album, le contrebassiste israélien, considéré par Chick Corea comme l'un des meilleurs musiciens de sa génération, nous offre un enregistrement de premier ordre, lumineux et aux couleurs variées. Accompagné avec talent par le fabuleux pianiste Shai Maestro, Avishaï Cohen nous offre sur un plateau ce qui se fait de mieux dans le jazz en Europe et au Moyen Orient aujourd'hui. Une fois de plus, le talentueux isrëlien nous gratifie ici d'un album à la production parfaite, au talent indéniable et à la mélodie impeccable. Une partie piano magnifique, aux harmoniques délicatement nuancées auxquelles nous somme maintenant habitués, une basse fluide qui prend sa place naturellement dans la formation sans s'imposer, des cuivres légers et aériens très bien intégrés au même titre que les voix, bref un album à découvrir d'urgence. Depuis plusieurs années, Avishaï Cohen nous a habitués au meilleur, que ce soit en album studio ou sur scène. Poursuivant son travail avec lars Nilsonn, le réalisateur de l'album Gently Distubed, et le label Blue Note, Le contrebassiste nous livre ici une nouvelle pépite, et on ne s'en lasse toujours pas. Si vous le connaissez, vous ne serez pas déçus, si ce n'est pas encore le cas, voilà une très belle occasion de le découvrir.
Deep Purple est l'un des plus grands groupes de Rock de tous les temps, avec plus de 100 millions d'albums vendus depuis leur formation, en 1968. Le groupe continue aujourd'hui de se produire en concert partout dans le monde et reste un poids lourd de la planète Rock. Après le départ de Ritchie Blackmore en 1975, Deep Purple a choisi le guitariste américain Tommy Bolin pour le remplacer. Long Beach 1976, 6ème volet des Deep Purple Overseas Live Series, est un des rares concerts enregistré par le groupe anglais dans sa formation MK IV (Bolin - Coverdale - Hugues - Lord - Paice). Enregistré pendant la promotion de l'album Come Taste The Band, cet album live comprend notamment une version très inhabituelle de « Smoke On The Water » qui se transforme en extraordinaire reprise de « Georgia On My Mind », ainsi que plusieurs chansons extraites de Come Taste The Band, et même un titre de Teaser, l'album solo de Tommy Bolin. Trois chansons d'un autre concert (Springfield, janvier 1976) de la même tournée concluent cet album live. Bénéficiant d'une restauration parfaite, Long Beach 1976 sera, à n'en pas douter, un véritable joyau dans la collection de tous les fans de Deep Purple.
DAVID OISTRAKH : Le 30 septembre prochain verra la commémoration du 100ème anniversaire de la naissance d'un des 3 géants du violon du 20ème siècle : David Oistrakh (les 2 autres étant Yasha Heifetz et Yehudi Menuhin.) Le coeur de leurs enregistrements datant des années 50/60, avec donc un résultat sonore de qualité, cela explique en grande partie que Menuhin et Oistrakh soient restés les 2 géants violon au disque. Et c'est Oïstrakh que nous fêterons cet automne ! A cette occasion, EMI édite un somptueux coffret de 17CD regroupant l'intégrale de ses enregistrements pour EMI, qui édita l'essentiel de ses enregistrements en Europe de l'Ouest, Melodya éditant ceux réalisés en Union Soviétique. De 1953 à 1972, retrouvez ce son large et sombre allié à une virtuosité et une musicalité qui firent de l'artiste russe le roi du violon. Que ce soit en sonate, en musique de chambre ou dans le repertoire concertant, le jeu impérial de l'artiste résonne dans toutes nos mémoires. Que ce soit à travers des enregistrements de légende, comme le Triple concerto de Beethoven, vendu à plus d'un million d'exemplaires, le concerto et double concerto de Brahms avec Klemperer et Szell ou le concerto de Beethoven avec Cluytens, ses Mozart qu'il dirige également, mais aussi ses prodigieux enregistrements de chambriste, essentiellement avec ses collègues russes, c'est un Trésor absolu de l'archet que le mélomane découvrira cet automne.
Le duo rock Johnossi revient avec un premier single marquant son retour, Longer The Wait, Harder The Fall presque trois ans après leur premier single tiré de Blood Jungle, leur dernier album. Produit par Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Viagra Boys, Yung Lean etc.), le morceau retrouve leur son rock 'n roll caractéristique qui a conquis tant de fans dans le monde. Il est incontestablement plus cru que sur le disque précédent. Accompagné de Mattias Franzén et Pelle, le groupe s'est isolé dans une immense demeure aux abords de Stockholm pendant tout le mois de septembre 2019. L'ensemble de l'album a été enregistré dans ces grands salons. Avec ce nouvel album, Johnossi perpétue sa formule gagnante : des sonorités, des ambiances et des saveurs variées jonglant entre les mélodies rock acérées et les morceaux acoustiques mid-tempo qui ne sont pas sans rappeler Foo Fighters, Weezer, Arcade Fire et de vieilles compos des Killers... RéCOMPENSES & NOMINATIONS Un Grammy suédois dans la catégorie Meilleur Groupe 7 nominations aux Grammy Award suédois Deux prix National Radio P3 Gold dans la catégorie Meilleur Groupe et un dans la catégorie Meilleure Chanson Rock (équivalent de Radio 1 au Royaume-Uni) Un prix Bandit Rock Radio 2018 pour la Chanson la Plus Jouée
1 CD / 18 TITRES Dont 2 nouveaux titres INEDITS It Would Be A Crime &I'm Ready et les HITS UNIVERSELS We Don't Need Another HeroWhat's Love Got To Do With It,Goldeneye... Tina Turner a remporté 8 Grammy Awards. Les contributions constantes de Turner envers la musique rock lui ont permis d'acquérir le titre de Queen Of Rock & Roll. En plus de musique rock, elle s'est illustrée également dans le rythme and blues, la Soul, la dance et la musique pop. Elle est listée sur la Rolling's Stone List : The Immortals, Greatest Artists of All Time. Tina Turner est également présente au Grammy Hall Of Fame avec deux de ses singles immortalisés : River Deep Mountain High (en 1999) et Proud Mary (en 2003). Le 26 avril 2008, Turner a annoncé durant l'enregistrement de l'émission The Oprah Winfrey Show au Caesar Palace de Las Vegas qu'elle s'apprêtait à lancer une nouvelle tournée mondiale débutant le 1er octobre 2008 à Kansas City et qui passera par la France début 2009. La nouvelle tournée s'appelle : Tina : Live in Concert Tour ? Elle a déjà vendu plus de 560 000 tickets à ce jour. Tina Turner est reconnue pour être l'une des artistes les plus populaire du monde. La chanteuse de rock la plus triomphale avec des ventes d'album dépassant les 180 millions exemplaires. Elle est également l'artiste solo à avoir vendu le plus de billets de concert de l'histoire de la musique. TINA TURNER EST SIMPLEMENT UNE LEGENDE VIVANTE.
Après le beau succès de son Requiem de Verdi en novembre 2009, Antonio Pappano revient cet automne avec un autre chef-d'oeuvre somptueux de la musique sacrée italienne, le Stabat Mater de Rossini. oeuvre puissante et inspirée, nous sommes à mille lieux de la bonne humeur trépidante des Barbier de Séville, Italienne à Alger et autres Cenerentola. Avec un grand orchestre, un choeur mixte et 4 grandes voix de soliste, le Stabat Mater de Rossini est, comme le Requiem de Verdi, à la frontière entre musique sacrée et opéra. Mais après tout, n'est-ce pas toute l'Italie qui s'exprime dans cette théâtralité permanente ? Comme l'an dernier, Pappano dirige son orchestre de la Santa Cecilia de Rome, et comme l'an dernier EMI Classics à invité une brochette de stars : l'immense Anna Netrebko donne des ailes à la partie de soprano, secondée par Joyce DiDonato. La plus grande basse italienne du moment, Ildebrando d'Arcangelo fait tonner avec autorité sa superbe voix de basse. Quant au ténor américain Lawrence Brownlee, sa facilité dans les suraigus est stupéfiante, comme vous le constaterez plage 8 du CD. Ce chef-d'oeuvre a finalement été assez peu enregistré. C'est donc une belle opportunité pour les amateurs de s'attacher à une oeuvre marquante magnifiée par des artistes remarquables
SES PLUS BEAUX OPÉRAS en 22CD + LA LÉGENDAIRE INTÉGRALE ORCHESTRALE DE RUDOLF KEMPE REMASTERISÉE POUR LA PREMIERE FOIS D'APRÈS LES BANDES ORIGINALES RETOUVÉES DANS L'EX ALLEMAGNE DE L'EST. Richard Strauss est le dernier compositeur d'opéra tonal du 20e siècle (Pli selon Pli de Boulez date de 1957 et la création des 4 derniers Lieder de Strauss date de 1950 !). Mais quel compositeur ! Ses chefs-d'oeuvre font aujourd'hui partie du répertoire de base de toutes les maisons d'opéra du monde entier, et Warner Classics fête avec un peu d'avance les célébrations de 2014. Warner Classics possède sans aucun doute le plus prestigieux catalogue dédié aux opéras de Strauss : des légendaires Salomé, Rosenkavalier et Capriccio de Karajan et Sawallisch aux oeuvres plus rares comme Daphné ou Die Schweigsame Frau, ce coffret de 22CD à petit prix dont aucun amateur ne voudra se passer. Quant aux oeuvres orchestrales de Strauss par Rudolf Kempe en 9CD toujours à petit prix, tout a été dit et écrit sur cette interprétation jamais égalée. De plus, les précédentes éditions ayant été réalisées d'après des copies envoyées depuis l'Allemagne de l'est, et les bandes d'origine ayant été retrouvées depuis, c'est dans un son totalement renouvelé que vous redécouvrirez cette somme parmi les plus belles jamais réalisées dans l'art de la direction d'orchestre.
Lauréat aux Victoires de la musique 2005 : album de musiques électro /groove / dance de l'année, Moon Safari avait bluffé tout le monde, même les Anglais, même les Américains. Mais depuis 1998, le duo versaillais, malgré de nombreuses publications (la BO de Virgin Suicides, un deuxième album un peu moins réussi, un projet ambitieux avec l'auteur Alessandro Baricco), n'était pas parvenu à replacer la barre aussi haut. Sans s'essouffler vraiment, le groupe locomotive de la French touch se cherchait quelque peu. Mais alors que Moon Safari oscillait à merveille entre electro de mise et psychédélisme chic, Talkie-Walkie joue bille en tête la carte des chansons, l'exercice le plus périlleux finalement. Écrire que les dix titres de cette livraison sont réussis est un euphémisme. Cherry Blossom Girl, Universal Traveler, Another Day ou Alpha Beta Gaga, en anglais parce que c'est la langue de la pop, coproduites par Nigel Godrich (metteur en sons pour Radiohead entre autres) et incomparables dans leur genre, frisent la perfection. Aux plans de la composition et de l'arrangement. Elles catapultent Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel vers des sommets qu'on ne les savait pas capables de gravir une nouvelle fois. Les voilà donc un peu seuls, assis dans la neige, mais certainement ravis d'y être.
3CD livre disque deluxe édition limitée / livret 100 pages / 21 enregistrements en première mondiale. Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata jettent un nouvel éclairage sur les cantates et les opéras de Luigi Rossi, génial compositeur italien né vers 1597, dont l'influence sur l'art musical français au XVIIe siècle fut immense. Rossi fut le plus grand représentant du premier baroque à Rome, une génération après Monteverdi. Avec lui, les lignes mélodiques acquièrent une ampleur nouvelle, avec des galbes voluptueux. Christina Pluhar, entourée de ses chanteurs fétiches (Véronique Gens, Céline Scheen, Philippe Jaroussky, Jakub Jozef Orlinski, Valer Sabadus et Giuseppina Bridelli), retrouve dans ce magnifique triple album (et son livret de 100 pages), un compositeur qu'elle a magistralement glorifié il y a quinze ans. 21 enregistrements sont présentés ici en première mondiale, grâce à la curiosité insatiable de Christina Pluhar qui a retrouvé ces manuscrits à la bibliothèque nationale de France et celle du Vatican. Chacune des oeuvres de Luigi Rossi nous envoûte et nous entraine dans son univers original au temps de la Rome baroque. Un voyage inédit dans la Rome baroque avec Christina Pluhar Les deux contre-ténors stars Philippe Jaroussky et Jakub Jozef Orlinski réunis pour la première fois au disque.
Timeless le 1er album de Goldie en 1995 a changé la face de la culture musicale en Angleterre, en démocratisant la scène drum & bass, et consacrant Goldie comme star locale mais pas que : avec le soutien enthousiaste d'artistes tels David Bowie, il traversa la Manche et l'Atlantique. Mais alors que tout le monde attendait avec impatience la suite de la formule de Timeless, Goldie avait d'autres plans : avec Saturnz Retun (1998) il revînt avec un concept album de 150 minutes (dans sa version CD), innovateur, experimental et clivant, jusqu'aux critiques musicales : soit dithyrambiques soit horrifi ées. 21 ans après, sa vision radicale et novatrice a été reprise et adaptée par de très nombreux artistes, de Carl Craig à Pete Tong. 21 ans après, pour la 1ère fois grâce au nouveau label London remasterisé & avec en CD de nombreux bonus - Remixes 2019 mais aussi versions rares et inédites des archives de Goldie, Saturnz Return est enfi n prêt à recevoir l'accueil critique qu'il aurait du avoir à sa sortie. L'avant-garde est devenue une référence. Editions collector : Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée). disponible en 2 éditions Collector : édition Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et, - édition Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée).
En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.
En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.
L'année 2009 voit se dérouler le tapis rouge des nouveaux enregistrements et des réeditions consacrés au célèbre compositeur anglais, dont les Opéras sont aujourd'hui représentés dans le monde entier. Mais effectivement 38 Opéras, c'est trop, d'autant qu'ils présentent entre eux de nombreuses redondances ! Aussi Virgin Classics a t-il décidé de présenter une solution clé en main, une sorte d'opéra haendelien idéal, composé par un de ses plus grands spécialistes français, Ivan Alexandre, à partir des chefs d'oeuvre du fertile compositeur. Il paraît qu'autour de 1720, les gens qui allaient à l'opéra écouter leur castrat de rêve et leur prima donna d'amour jouaient aux cartes, courtisaient leur voisine et dégustaient des sorbets pendant les récitatifs. Même pendant les airs d'action qui leur plaisaient moins que le da capo ornementé des airs de démonstration.Songeant à ce public intraitable et jouisseur (ni vous ni nous, bien entendu), treize divas et divi se sont donné un rendez-vous secret pour concocter cet opéra de fête, construit et déployé comme un vrai dramma per musica en trois actes, mais sans histoire véritable, sans personnage réel. Un opéra imaginaire taillé dans la passion et la musique. Cadeau à la fois au compositeur disparu le 14 avril 1759, il y a tout juste un quart de millénaire, et au public, privé de sorbet... mais pas de plaisir.
Groupe écossais culte et toujours référence pour de nombreux artistes, The Beta Band n'a pourtant existé que très peu de temps, entre 1996 - leur formation à St Andrews - à 2004, le temps de publier 3 EPs puis 3 albums aussi innovants que singuliers dont l'infl uence est encore aujourd'hui omniprésente. The Beta Band avait entre autre brisé le format traditionnel de chansons pop, de leur structure à leur durée en passant par l'éclectisme et le mélange des genres. Leur 1er hymne Dry The Rain avait été immortalisé dans une scène culte du fi lm Haute Fidélité. Because Music a acquis en 2017 les oeuvres du groupe et les réédite n plusieurs vagues, en vinyles et CD. Avec des créations de supports et l'aide et la supervision de membres du groupe. Ainsi que leur 1er album studio The Beta Band qui sera disponible en 3 formats : Edition Vinyle deluxe et très limitée Triple Vinyle + 2CD, incluant en bonus l'EP Bonus Happiness And Colour / The Hut'. / L'édition CD sera double et comportera également ce EP rarissime. Egalement disponible en Double Vinyle + CD (édition standard). Edition deluxe 3LP+2CD : Double vinyle 30cm noir de l'album en pochette gatefold avec sous-pochettes imprimées et CD inclus. Vinyle noir 30cm de l'EP bonus en pochette simple avec sous-pochette imprimée et CD inclus. Les deux pochettes sont liées par un bandeau obi.
MAC MILLER - THE DIVINE FEMININE - CD LE RAPPEUR PRODIGE DE PITTSBURGH MARQUE SON GRAND RETOUR ! DEPUIS SON ENTREE #1 AU BILLBOARD AVEC SON 1ER ALBUM BLUE SLIDE PARK, SUIVI DE 2 AUTRES OPUS ET DE 11 MIXTAPES, MAC MILLER N'A CESSE DE SE RENOUVELER NAVIGUANT ENTRE HIP HOP, JAZZ & SOUL, ET COMBINANT APPROCHE INDIE AVEC SUCCES DE MEGASTAR DU HIP-HOP. RAPPEUR RECONNU, ATYPIQUE, EXTREMEMENT PROLIFIQUE, IL EST DE RETOUR SEULEMENT 10 MOIS APRES GO : OD AM, ALBUM ACCLAME PAR LA CRITIQUE, AVEC LE TRES ATTENDU : THE DIVINE FEMININE. AVEC L'AMOUR POUR THEME PRINCIPAL, CE NOUVEL ALBUM PROMET DE NOUS MONTRER UNE AUTRE FACETTE DE MAC MILLER, ALORS QUE LES PREMIERS EXTRAITS DEVOILES, DANG ! FEAT ANDERSON.PAAK, ET WE FEAT CEE LO GREEN FONT DEJA SENSATION. Featuring : ARIANA GRANDE, TY DOLLA SIGN,LE CHANTEUR NU-SOUL BILAL, OU ENCORE KENDRICK LAMAR ! PROMOTION : PRESSE : Interviews et chroniques à la sortie : LES INROCKUPTIBLES /LIBERATION /LE MONDE /STYLIST /TELERAMA /INTERNATIONAL HIP-HOP /RAP-R&B MAGAZINE /AIR LE MAG /PLUGGED VANITY FAIR /ELLE /GLAMOUR /GQ /PAULETTE RADIO Playlists : GENERATIONS/MOUV/NOVA/FRANCE INTER/FIP/ADO FM + GENERATIONS : Album de la semaine TV : I TELE : Chronique Clip : M6/M6 MUSIC/D17/MCM/MTVBASE/TRACE T/OFIVE WEB : Interviews, news, chroniques à la sortie : CLIQUE/MELTY/KONBINI /BOOSKA P /BE STREET /DAVIBE/VILLA SCHWEPPES/BRAIN MAGAZINE /YARD /ABCDR DU SON /GREEN ROOM/MADMOIZELLE
Après les énormes succès de Gavin Rossdale au sein de Bush et d'Institute, son premier album solo reste dans la même lignée. Initialement paru en 2008, l'album rentre au 33e rang des Charts US avec son single Love Remains The Same atteignant le 27e rang et devenant ainsi le premier single de Rossdale à entrer au Top 40 US après l'heure de gloire de Bush. Produit par Bob Rock (Simple Plan, Aerosmith, Bon Jovi, Metallica, Bryan Adams), la puissance des chansons rappelle celle de Bush, mixée à une approche pop entrainante. Collaboration avec quelques-uns des grands noms tel que le très respectébatteur Josh Freese (A PerfectCircle), le guitarist de Bush Chris Traynor et le clavier Jamie Muhoberac (Fleetwood Mac, AvengedSevenfold), sur l'album figure aussi l'incroyable Shirley Manson (Garbage) surThe Trouble I'm In et Katy Perry sur Another Night In The Hills. Wanderlusta une approche simple de la pop,évoluant à partir de l'ère grunge de Bush, tout en gardant identité propre. Les titres mémorables, comme Love Remains The Same ou Can't Stop The World aux formidables mélodies et, bien sûr, la voix rauque et brute de Rossdale, font de Wanderlust un album qui a beaucoup à offrir. Cet album, honnête, est une introspection, une réflexion, une invitation à réfléchir et une réussite solo magnifique d'un artiste qui a mis toute âme et toute son expérience de vie dans ce projet. La réédition du premier album solo de Rossdale, Wanderlust, inclut également 4 titres bonus exclusifs. Un must have pour compléter la collection des fans !
Formé en 1981 sur la côte-est des Etats-Unis, depuis la parution de son premier album en 1982, VIRGIN STEELE est devenu un icone du metal US... tout d'abord principalement influencé par des ouvrages de science fiction, en 1985 avec l'arrivée du guitariste Edward Pursino et la sortie du fantastique « Noble Savage », VIRGIN STEELE a alors commencé à brillamment conjuguer ses premières inspirations aux mythologies antiques. A la fois barbare et romantique, et surtout grandiose, la musique de VIRGIN STEELE tient vraiment une place à part dans l'histoire du heavy metal. Au sujet de ce nouveau chapitre de la glorieuse carrière de VIRGIN STEELE, le chanteur David DeFeis dit : « il s'agit d'un album long... près de 80 minutes... Pour être bref, ce disque se résumerait à l'inversion de toutes choses... Suite à des invasions et aux croisements de cultures, d'anciennes divinités païennes deviennent les démons d'une nouvelle religion. En fait « The Black Light Bacchanalia » reflète le renversement des frontières sexuelles sacrées. Un déesse subie la profanation finale, une descente aux enfers s'engage en contraste avec la montée de l'idée du Dieu de la montagne de feu.... l'histoire aborde aussi d'anciennes craintes comme la peur du soleil qui ne se lève pas. Au niveau des textes, c'est en quelque sorte la suite de ce que j'avais déjà abordé sur notre dernier album (« Visions of Eden, paru en 2006), mais musicalement c'est quelque chose de tout à fait différent »
LES 100 PLUS BEAUX TANGOS Ah. le tango ! Né en Argentine à la fin du 19e siècle, il a rapidement envahi le monde pour devenir à la fois une danse populaire, un genre musical savant (Piazzolla), une voix de légende (Carlos Gardel) et un rythme du corps. Son instrument phare est le bandonéon et il fallait qu'EMI intègre le tango dans sa ligne de coffrets 100. En 6CD pour le prix d'1, vous parcourrez tout l'univers du tango, des origines à aujourd'hui. Disque 1 1. La Cumparsita - Jose Basso 2. El Choclo - Sexteto Mayor 3. De Vuelta Y Media - Hector Varela 4. Quejas De Bandoneón - Anibal Troilo 5. Rodriguez Peña - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 6. La Cachila - Osvaldo Pugliese 7. A Media Luz - Miguel Calo 8. Gricel - Mariano Mores/Enrique Lucero 9. La Puñalada - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 10. Yira, Yira - Florindo Sassone Y Su Orquesta 11. La Yumba - Osvaldo Pugliese 12. Ojos Negros - Raul Garello Y Su Orquesta 13. Margarita De Agosto - Raul Garello 14. El Firulete - Jose Basso 15. Taquito Militar - Mariano Mores 16. La Tablada - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 17. Danzarín - Anibal Troilo 18. La Morocha - Hector Varela 19. Adios Muchachos - Florindo Sassone Y Su Gran Orq. Tipica 20. Mi Buenos Aires Querido/Payadora - The Sexteto Mayor Orchestra Disque 2 1. Lo Que Vendrá - Anibal Troilo 2. Adios Nonino - Carlos Garcia 3. Villeguita - Astor Piazzolla 4. Decarisimo - Leopoldo Federico 5. Para Lucirse - Osvaldo Fresedo 6. Marrón Y Azul - Osvaldo Pugliese 7. Invierno Porteño - Sexteto Mayor 8. Verano Porteño - Raul Garello 9. El Desbande - Astor Piazzolla 10. Triunfal - Jose Basso 11. Nonino - Leopoldo Federico 12. Preparense - Osvaldo Fresedo 13. Zum - Osvaldo Pugliese 14. Otoño Porteño - Raul Garello 15. Se Armo - Astor Piazzolla 16. Libertango - Leopoldo Federico 17. Adios Nonino - Sexteto Mayor Disque 3 1. Suite del Angel (Angel Suite) for String Quartet : Tango del Angel - Tempo di Tango - Artemis Quartet 2. Addios Nonino (arr.Julio Medaglio) - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker 3. Decarisimo - Orquesta Del Teatro Colon 4. Primavera Porteña - Eroica Trio 5. Oblivion - Eroica Trio 6. Revolucionario - Eroica Trio 7. Otono Porteno - Eroica Trio 8. Fuga Y misterio (arr. José Carli) - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker 9. Chiquilin de Bachin (arr. José Carli) - Juliane Banse/Die 12 Cellisten Der Berliner Philharmoniker 10. Milonga del Angel - Ahn Trio 11. Histoire du tango : Bordel 1900 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 12. Histoire du tango : Café 1930 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 13. Histoire du tango : Night Club 1960 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 14. Histoire du tango : Concert d'aujourd'hui - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 15. La Muerte del Àngel - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker Disque 4 1. Tango Sensations : Asleep - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 2. Tango Sensations : Anxiety - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 3. Tango Sensations : Awake - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 4. Tango Sensations : Fear - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 5. El Marne - Per Arne Glorvigen 6. Mi Refugio - Per Arne Glorvigen 7. La Rayuela - Gran Tango Milonga - Per Arne Glorvigen 8. Adieu Satie, Op.86 : Parade - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 9. Adieu Satie, Op.86 : Darius en vacances - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 10. Adieu Satie, Op.86 : Le Coq et l'Arlequin - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 11. Adieu Satie, Op.86 : Gymnopedie - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 12. Adieu Satie, Op.86 : Clownerie acrobatique - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 13. Tristezas para un AA - Per Arne Glorvigen/Alois Posch Disque 5 1. Mi Buenos Aires querido - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 2. Volver - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 3. Golondrinas - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 4. Por una cabeza - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 5. Melodia de Arrabal - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 6. Cuesta abajo - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 7. Sus ojos se cerraron - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 8. Estudiante - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 9. Amargura - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 10. El dia que me quieras - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 11. Soledad - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 12. Volvió una noche - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 13. Cuando tú no estás (canción) - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 14. Arrabal Amargo - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 15. Toulouse-Buenos Aires (Homenaje a la Orquesta del Capitolio y a Carlos Gardel) - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo Disque 6 1. Movimiento continuo - Soledad 2. Chinchin - Soledad 3. Mumuki - Soledad 4. Tango del Diablo - Soledad 5. La fleur de mon secret : IV. Casa con ventanas y libros - Soledad 6. La fleur de mon secret : II. Retranto de Amanda Gris - Soledad 7. La fleur de mon secret : I. Existe alguna - Soledad 8. La fleur de mon secret : III. Tango de Parla - Soledad 9. Concierto para Quinteto - Soledad 10. Suite Latino-américaine : Danse I - Soledad 11. Suite Latino-américaine : Danse IV - Soledad 12. Passage à 5 : Introduction, thème & variations 1&2 - Soledad 13. Passage à 5 : Variations 3&4 - Soledad 14. Passage à 5 : Finale - Soledad 15. Michelangelo 70 - Soledad/Denis Sunghô 16. Escualo - Soledad/Denis Sunghô 17. Tango pour Claude - Soledad 18. Tango - Soledad/Denis Sunghô 19. Habanera - Soledad/Denis Sunghô 20. Nuestro Tiempo - Soledad/Denis Sunghô
1813 - 2013 : 200e anniversaire de leur naissance VERDI & WAGNER 2 coffrets de 6CD pour le prix d1 Leurs 100 chefs-d'oeuvre avec Radio Classique Les 2 coffrets grand public à sélectionner pour 2013 ! L'année 2013 fêtera en même temps le 200e anniversaire de la naissance des 2 géants romantiques de l'opéra italien et allemand : Verdi, le compositeur de Nabucco, la Traviata et Aïda, et Wagner, le compositeur de la Chevauchée des Walkyries, de la mort de Siegfried et de Tristan und Isolde, tous les deux auteurs de tant d'airs et de choeurs d'opéra archi populaires ! Comme en 2005 avec Mozart, en 2008 avec Karajan et en 2010 avec Chopin, EMI Classics édite - en parallèle de beaux coffrets pour les mélomanes - deux coffrets 100 best, destinés à un large public à la recherche des plus belles pages des grands compositeurs. Comme en 2010 avec Chopin, les 2 coffrets Verdi et Wagner seront édités en partenariat avec Radio Classique, qui consacrera janvier et février 2013 à fêter les 2 compositeurs autour de ces 2 coffrets. En s'associant avec la première radio classique de France (1,2 millions d'auditeurs par jour), EMI Classics est ainsi certain de toucher le public recherché : les amateurs de musique classique non spécialistes. CD1 01 : Aida : se quel guerrier io fossi ! celese Aida 02 : La Traviata : lunge da lei... de miei bollenti spiriti...... 03 : La Traviata : di Provenza il mar, il suol 04 : un bal masqué : di' tu se fedele 05 : un bal masqué : forse la soglia attinse... ma se m'è forza... 06 : Rigoletto : questa o quella 07 : Rigoletto : monologue de Rigoletto, pari siamo ! 08 : Rigoletto : chanson du Duc : la donna è mobile 09 : Luisa Miller : oh ! fede negar potessi... quando le sere al... 10 : Macbeth : o figli, o figlio miei !... ah, la paterna mano 11 : le Trouvère : il balen del suo sorriso 12 : Le Trouvère : ah si ben mio 13 : Le Trouvère : di quella pira 14 : les Lombards à la première croisade : la mia letizia 15 : Don Carlos : Fontainebleau ! forêt immense et solitaire ! 16 : Requiem : ingemisco 17 : La Force du destin : la vita è inferno... o tu che in seno a... 18 : Otello : niun mi tema 19 : Falstaff : l'onore ! ladri ! CD2 01 : Le Trouvère : e strano !... ah, fors'è lui... 02 : Le Trouvère : follie ! follie !... sempre l... 03 : La Traviata : teneste la promessa... addio del passato 04 : Rigoletto : gualtier maldè... caro nome 05 : Le Trouvère : condotta elle'era in ceppi 06 : Le Trouvère : d'amor sull'ali rosee 07 : Macbeth : la luce langue 08 : Un bal masqué : zitti... re del abisso 09 : Un bal masqué : ecco l'orrido campo... ma dall'arido stelo d... 10 : Don Carlo : o don fatale 11 : la Force du destin : pace, pace, mio Dio ! 12 : Aïda : ritorna vincitor ! 13 : Aïda : qui Radamès verrà... o patria mia 14 : Otello : ave Maria CD3 01 : La Traviata : libiamo, ne'lieti calici 02 : La Traviata : un di, felice, eterea 03 : La Traviata : parigi, o cara 04 : Le Trouvère : mira, d'acerbe lagrime... vi... 05 : Le Trouvère : si, la stanchezza m'oppr... 06 : Rigoletto : è il sol dell'anima 07 : Giovanna d'Arco : a lui pensa !... ama... 08 : Giovanna d'Arco : tu che all'eletto Sa... 09 : un bal masqué : teco io sto... non sai... 10 : La Force du destin : solenne in quest'ora 11 : Requiem : recordare 12 : Don Carlo : dio, che nell'alma infondere... 13 : Aïda : ciel ! mio padre !... rivedrai le fore... 14 : Aïda : o terra, addio 15 : Otello : già nella notte dense 16 : Otello : quando narravi CD4 01 : Rigoletto : un di, se ben rammentomi...... 02 : Le Trouvère : miserere... quel suon, quel... 03 : Macbeth : o gran Dio, che ne'cuori penetri 04 : Macbeth : si colmi il calice 05 : un bal masqué : volta la terrea... 06 : un bal masqué : ogni cura si doni al diletto 07 : La Force du destin : al suon del tamburo 08 : La Force du destin : rataplan, rataplan,... 09 : La Force du destin : non imprecare, umiliat... 10 : Don Carlo : nei giardin del bello 11 : Don Carlo : ah ! si maledetto, sospett... 12 : Simon Boccanegra : plebe ! patrizi ! 13 : Requiem : lacrymosa 14 : Aïda : su ! del Nilo al sacro lido 15 : Aïda : nume, custode e vindice 16 : Aïda : che veggo ! egli ? mio padre ! 17 : Otello : a terra ! si, nel livido fango 18 : Falstaff : del tuo barbero diagnostico CD5 01 : Le Trouvère : choeur des bohémiens : vedi ! le fosche not... 02 : Le Trouvère : or co'dadi... squilli, echeggi la tromba gu... 03 : Nabucco : gli arredi festivi 04 : Nabucco : choeur des esclaves hébreux : va, pensiero 05 : Ernani : evviva ! beviam ! beviam ! 06 : Ernani : un patto ! un giuramento !... si ridesti il Leon... 07 : Rigoletto : zitti, zitti 08 : La Traviata : choeur des bohémiennes : noi siamo... 09 : La Traviata : choeur des matadors : di Madride n... 10 : Attila : urli, rapine 11 : Attila : viva il ré dalla mille foreste 12 : Les Lombards à la première croisade : choeur de procession : ... 13 : Les Lombards à la première croisade : choeur des croisés et d... 14 : Macbeth : choeur des réfugiés écossais : patria oppressa 15 : Les Vêtres siciliennes : si celebri alfine tra canti, tra... 16 : La Force du destin : nella guerra, è la follia 17 : Otello : choeur du feu : fuoco di gioia ! 18 : Don Carlo : spuntato ecco il di d'esultanza 19 : Requiem : dies irae 20 : Requiem : sanctus 21 : Aïda : scène du triomphe & grande marche : gloria all'Egitto CD6 01 : La Force du destin : ouverture 02 : La Traviata : prélude de l'acte I 03 : La Traviata : prélude de l'acte III 04 : Luisa Miller : ouverture 05 : Nabucco : ouverture 06 : les vêpres siciliennes : ouverture 07 : Macbeth : musique de ballet, acte III 08 : Aïda : prélude de l'acte I 09 : Aïda : musique de ballet, acte II 10 : Les Vêpres siciliennes : le quattro stagioni : l'inverno 11 : Les Vêpres siciliennes : le quattro stagioni : l'estate 12 : Les Vêpres siciliennes : le quattro stagioni : l'autunno
THE LONDON YEARS Beethoven Ouverture Egmont - Symphonie n° 6 'Pastorale' - Bizet Jeux d'enfants - Boccherini Symphonie en ut mineur - Ouverture op.43 - Brahms Symphonies n° 1 à 4 - Ouverture tragique - Variations sur un thème de Haydn - Britten Four Sea Interludes from Peter Grimes - The Young Person's Guide to the Orchestra - Debussy La Mer - Nocturnes - Dvo?ák Symphonies n° 8 & 9 'du Nouveau Monde' - Ouverture de Carnaval - Scherzo capriccioso - Falla El amor brujo (Los Angeles) - El sombrero de tres picos - Franck Symphonie en ré mineur - Psyché - Haydn Symphonie n° 94 'Surprise' - Moussorgski Une nuit sur le Mont Chauve - Ravel Miroirs - Daphnis et Chloé - Ma Mère l'Oye - Pavane pour une infante défunte - Rapsodie espagnole - Rossini Ouvertures - Schubert Symphonie n° 8 'Inachevée' - Schumann Symphonie n° 3 'Rhénane' (ré-orch. Mahler) - Ouverture Manfred - Tchaïkovski Symphonies n° 2 'Petite Russie' & 6 'Pathétique' - Francesca da Rimini - Roméo et Juliette, ouverture fantaisie - Verdi La traviata (2 préludes) - Ouvertures des Vêpres siciliennes & La force du destin - Stravinsky L'Oiseau de feu Philharmonia Orchestra & New Philharmonia Orchestra - Philharmonia Chorus Beethoven Symphonies n° 8 & 9 (Armstrong, Reynolds, Tear, Shirley-Quirk) London Symphony Orchestra Dvo?ák Symphonie n° 7 London Philharmonic Orchestra CD bonus : documentaire sur la vie et la carrière de Carlo Maria Giulini, qui réunit des contributions parlées du chef d'orchestre ainsi que de ceux qui l'ont connu et ont travaillé avec lui, plus des illustrations musicales provenant de ses enregistrements les plus remarquables. Le programme a été adapté d'après « Giulini at 90 », hommage réalisé par WFMT Radio Network. La conversation avec Giulini a été enregistrée dans le studio du chef d'orchestre, à Milan, en décembre 2003.
Même si Lara Fabian chante depuis près de 10 ans - et depuis quelques années au Canada -, c’est avec Pure, son 3ème, qu’elle éclate vraiment. Sorti en septembre 1996 au Canada, où la chanteuse est déjà une vedette grâce au succès de ses 2 premiers albums, ce n’est qu’en juin 1997 qu’il sort dans les pays francophones européens, dont la France. Les Français, Belges et Suisses découvrent alors cette chanteuse à la voix puissante. Les titres « Tout » et « Je t’aime » passent en boucle sur les ondes et la chanteuse est omniprésente dans les médias. La France a trouvé sa nouvelle « chanteuse à voix ». Avec des textes plus travaillés et des compositions plus épurées, Lara Fabian a confié que l’album avait été conçu pour conquérir la France. Sa voix claire et puissante est en osmose avec les paroles et la musique de ses collaborateurs. Passionnée et sensible, elle ne fait qu’une avec les histoires qu’elle raconte. Le thème central reste l’amour et est présent dans des morceaux comme « Tout », « Je t’aime », « Si tu m’aimes », « Je t’appartiens »... Qu’il soit plein d’espoir, passionné ou perdu, l’amour colle à la peau de la chanteuse. Elle s’approprie des thèmes nouveaux, comme les rencontres sur internet avec le titre « Les Amoureux de l’an deux mille », mais aussi les problèmes du monde dans « J’ai zappé » ou l’homophobie avec « La Différence ». Pure est le fruit de collaborations avec des artistes confirmés, tels que Daniel Lavoie, Daniel Seff, Dominique Owen, Mario Proulx ou encore Rick Allison. Lara Fabian a écrit les paroles de neuf des douze chansons, dont les cinq singles sortis : « Tout », « Je t’aime », « Si tu m’aimes », « Humana » et « La Différence ».
LA TRAVIATA historique de NATALIE DESSAY, qui a bouleversé le public et le téléspectateur au Festival d'Aix-en-Provence durant l'été 2011. « C'est un Everest et j'avais envie de le grimper » Natalie Dessay Verdi La Traviata Violetta Valéry Natalie Dessay Giorgio Germont Ludovic Tézier Alfredo Germont Charles Castronovo Annina Adelina Scarabelli Flora Bervoix Silvia de La Muela Gastone de Letorière Manuel Nunez Camelino Barone Douphol Kostas Smoriginas Marchese d'Obigny Andrea Mastroni Dottor Grenvil Maurizio Lo Piccolo Estonian Philharmonic Chamber Choir London Symphony Orchestra Louis Langrée Mise en scène : Jean-François Sivadier Enregistré en juillet 2011 au Festival d'Aix-en-Provence PRESENTATION Des médias et un public unanimes ont salué l'extraordinaire prise de rôle européenne de Natalie Dessay dans La Traviata de Verdi. L'artiste rôda en 2009 le rôle à Santa Fé, en obtenant un triomphe insensé, réservant sa prise de rôle européenne au légendaire Théâtre de l'Archevêché du Festival d'Aix en Provence durant l'été 2011. C'est Jean-François Sivadier, metteur en scène de théâtre parmi les plus en vue du moment, qui a conduit Natalie Dessay vers des sommets de théâtre et d'émotion. Balayant les conventions liées au rôle, Natalie Dessay fascine une fois de plus par l'intensité qu'elle apporte à un personnage plus proche de Piaf et des cabarets parisiens que des ors et des velours qui entourent habituellement le personnage de Violetta. Idéalement entourée par Charles Castronovo et Ludovic Tézier, Natalie Dessay offre une mort de Violetta suffocante d'émotion vraie. Les caméras de Virgin Classics étaient là pour immortaliser une soirée qui restera dans les annales du théâtre lyrique.