Auteurs de cinq albums très remarqués, fortement influencés par David Bowie ou Roxy Music, le groupe anglais SUEDE remit au goût du jour le Glam Rock et participa au mouvement Brit Pop avec leurs confrères de Blur et Oasis avant de séparer en 2003. Depuis, BRETT ANDERSON leur charismatique leader à la voix si distinctive poursuit une carrière solo surprenante, ou se succèdent des albums émouvants et introspectifs. Faisant suite à l'épuré Wilderness, « Slow attack » est un disque éthéré et sublimement atmosphérique, qui trouve son influence auprès du compositeur de films argentin Gustavo Santaolalla ou du chanteur folk Bert Jansch. Ce troisième album solo de Brett Anderson semble flotter dans un espace-temps qui lui est propre, une nouvelle réussite pour cet artiste en constante remise en question.
Peu de groupes ont réussi à combiner hard rock, rock progressif et pop avec l'élégance et le style des canadiens SAGA. En plus 30 ans de carrière, le groupe a tourné partout dans le Monde, vendu plus de 8 millions d'albums et reçu de nombreuses récompenses. Après avoir sorti un best-of du groupe, le label earMUSIC débute aujourd'hui la réédition dse douze albums de SAGA parus entre 1989 et 2007, tous remasterisés et agrémentés de titres bonus live enregistrés pour l'occasion. Les deux premiers albums réédités sont The Beginner's Guide To Throwing Shapes (1989) et The Security Of Illusion (1993). The Beginner's Guide To Throwing Shapes est considéré par beaucoup un chef d'oeuvre méconnu, où le groupe explore sa facette la plus progressive. The Security Of Illusion marque le retour du line-up original de SAGA, et montre un groupe plus Rock.
MANIGANCE, révélé en 2002 par l'album Ange ou Démon, a enregistré cinq opus studio et un album live. Le contrat signé au Japon chez Avalon Marquee, a permis au groupe d'exporter son Metal ‘chanté en français' désormais devenu une véritable marque de fabrique. Récompensé par 2 trophées Hard Rock du meilleur groupe français pour son Power Metal mélodique parfois teinté Progressif, MANIGANCE fait maintenant partie des piliers incontournables de la scène Metal française. Après Récidive (2011) encensé par la presse française (album du mois Rock Hard) et étrangère (87/100 Burnn Japon), MANIGANCE revient en 2014 avec son nouvel album VOLTE-FACE. Constitué de 11 titres, VOLTE-FACE annonce un retour aux sources d'Ange ou Démon.
Les Wampas sont de retour avec Sauvre le Monde, leur nouvel album studio, pour lequel ils ont décidé de mettre les petits plats dans les grands. Jugez plutôt : celui-ci a été enregistré et mixé par l'ingénieur du son américain Jim Diamond (The White Stripes) aux mythiques studios ICP, et réalisé par le talentueux Lionel des Liminanas. Celui-ci a parfaitement su mettre en valeur les 14 compositions Rock'n'Roll / Punk / Garage / Yéyé du groupe, qui abordent, comme c'est toujours le cas, des thèmes très variés. Conquête spatiale avec Les chinois vont sur la Lune, la politique omniprésente dans nos vies ( C'est politiqe ), Sacha Distel ( The secret life of Sacha Distel ), ou les fake news ( la NASA nous ment ). Sauvre le Monde est un album renversant, où la musique des Wampas aura rarement aussi bien sonné !
La voix et la guitare de Pink Floyd revient avec un 1er album live !! A l'invitation de Lech Walesa et du maire de Gdansk, David Gilmour s'est rendu en Pologne pour enregistrer ce live devant 50.000 personnes et célébrer ainsi le 26ème anniversaire de la création de Solidarnosc. Retrouvez les versions live, enregistrées avec un orchestre philarmonique des titres de On an Island ainsi que des classiques de Pink Floyd : Astronomy Domine, Shine on your..., Wish you were here, Comfortably numb... Avec la participation de Richard Wright (Claviériste de Pink Floyd), Phil Manzanera (Guitariste de Roxy Music et coproducteur de On An Island), Guy Pratt (Bassiste de Pink Floyd et Roxy Music), Jon Carin (Second claviériste de Pink Floyd), Steve Di Stanislao (Batteur de Crosby & Nash) et Dick Parry (Saxophoniste et collaborateur de Pink Floyd depuis très longtemps). Ce live sera disponible en 5 éditions !!
À 15 ans, le violoncelliste Edgar Moreau remporte le Prix du jeune soliste au Concours Rostropovitch, et à 17 ans, le deuxième prix du Concours International Tchaïkovski. En 2013, il signe un contrat d'exclusivité chez Erato, et son premier enregistrement paraît en 2014. « Révélation soliste instrumental de l'année » aux Victoires de la musique classique 2013, il est « Soliste instrumental de l'année » lors de l'édition 2015. Depuis, Edgar continue de rafler tous les prix et est devenu le chouchou des médias, tant par son talent exceptionnel que par sa jeunesse rayonnante. Aujourd’hui paraît un florilège de concertos pour violoncelle réunissant les tubes (le concerto de Haydn ou ceux de Vivaldi) et une première mondiale : le concerto de Carlo Graziano, compositeur contemporain de Haydn. En face de cet artiste de 21 ans s’associe en miroir le jeune ensemble Il Pomo d’Oro dirigé par Riccardo Minasi.
EXTREME - PORNOGRAFFITTI LIVE25 - 2 versions : BLU-RAY+DVD+CD & CD L’année 2015 a marqué les 25 ans de « Pornograffitti », un album multi-platine, nominé aux Grammy, qui restera à jamais LE disque clé de la carrière d’EXTREME ! C’est sans le cadre d’une tournée anniversaire organisée pour l’occasion, que le groupe de Boston s’était produit le 30 mai 2015 à The Joint, la fameuse salle de spectacle du Hard Rock Casino de Las Vegas. Ce soir-là, EXTREME a joué l’intégralité de « Pornograffitti », sachant que jusqu’alors certains titres n’avaient jamais été interprétés live ! A noter qu'en plus du concert, les fans pourront aussi découvrir « Rockshow », un documentaire présentant des interviews exclusives des musiciens, des images d’archives et dans lequel le guitariste de Queen Brian May et le chanteur d’Aerosmith Steven Tyler rendent hommage aux capacités d’instrumentiste de Nuno Bettencourt. EXTREME a réalisé 5 albums et vendu plus de 10 millions de disques à travers le monde.
2 ans après Next Level, Le Peuple De L'Herbe est de retour avec son 8ème album, Stay Tuned. Entre production léchée, instrumentation subtile et textes percutants, entre Électro, Rap, Rock, Funk & co, le Peuple de l'Herbe confirme ici son penchant pour le métissage des musiques et le groove qui chaloupe corps et âmes au-delà des frontières et du raisonnable. Parfois surf option Pulp Fiction (« Abuse »), blues rock du Delta (« Nameless Victim » et « Le Silence »), voire carrément noisy rock (« Who's Got It », « Beautiful Swing ») et même pop rock clairement mélodique (« Only a Few »). Ajoutez à ce mix en fusion, trois sacré beaux parleurs, qui vous rappelleront que le groupe donnera encore sa pleine mesure sur les planches. Sûrement l'album du Peuple de l'Herbe le plus personnel et le plus abouti à ce jour, Stay Tuned devrait provoquer des déhanchements troublants tout au long de ces 12 titres à l'unité criante.
Figure majeure de l'histoire de la direction d'orchestre, Charles Munch a laissé un leg discographique exceptionnel notamment avec les orchestres français que l'on retrouve ici. Toutes les bandes, enregistrées entre 1935 et 1968, ont fait l'objet d'un remastering minutieux au studio Art & Son. Si la musique française est très présente dans ce coffret (Berlioz, Debussy, Dutilleux, Fauré, Jolivet, Ravel, Roussel, Saint-Saëns...) le répertoire est important et couvre plusieurs nationalités (Beethoven, Honegger, Liszt, Mozart, Tchaikovski, Vivaldi...). Charles Munch savait également très bien s'entourer, pour preuve les solistes présents dans ce coffret : Alfred Cortot, Jean-Claude Malgoire, André Navarra, Denise Soriano, Joseph Szigeti, Jacques Thibaud, Kostia Konstantinov, Marguerite Long, Jean Doyen, Jacques Février...
La reine de l'indie, anciennement membre du groupe The Delgados, met fin à plus de cinq années d'absence et revient avec un troisième album, In Search Of Harperfield. Le titre réfère à la première maison des parents d'EMMA POLLOCK et le thème, presque autobiographique, est celui d'une femme à la recherche du sens de ses origines. Un album pastoral rempli à la fois de souvenirs d'enfance et d'une rétrospective profonde liée à la vie, à l'amour et à la famille. La narration est multiple et profondément ancrée dans le passé. Musicalement, POLLOCK s'en tient aux mélodies pop et à l'écriture élégante de ses débuts tout en étirant des sonorités percussives, créant une ambiance obscure à l'image de celle du titre Old Ghosts. Quelques pépites plus lumineuse parcourent ce disque comme le frais et pétillant Parks and Recreation, l'enjoué Vacant Stare ou encore le doux et lancinant The Company of The Damned. Un album complexe, poignant et accrocheur, parfait pour passer l'hiver.
Le groupe de métal phénomène BRING ME THE HORIZON est de retour pour un troisième album qui va sans aucun doute faire parler de lui ! Après un premier un premier album en 2006 'Count your blessing', le groupe de Sheffield a gagné un Kerrang dans la catégorie Meilleur espoir anglais. En 2008, ils confirment leur succès avec 'Suicide Season' et deviennent un groupe phare du métal au niveau international, attirant plus de 500 000 fans sur leur Myspace et 45 millions d'écoutes ! There is a Hell Believe Me I've Seen It - There is a Heaven, Lets Keep it a Secret a été enregistré avec le producteur Fredrik Nordström ( Dimmu Borgir) et les featurings de Josh Scogin (The Chariot), Josh Franceschi (YouMeAtSix) et Sonny Moore. La voix d'Oli Sykes, avec son débit impressionnant, reste aussi puissante que dans les albums précédents, mais est atténué par la douceur d'une voix féminine qui l'accompagne. A ne pas manquer !!
Live au Palais 12 (Bruxelles) enregistré le 26 mars 2016. Durée approximative 150 minutes. NTSC - Toutes zones, Audio : Dolby Digital 2.0 et 5.1, Format image : 16/9 L'EVENEMENT MUSICAL DE CETTE FIN D'ANNEE ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d'anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, et qui avait attiré plus de 50.000 spectateurs dans les salles de cinéma pour une retransmission évènement en direct dans toute la France. Ce show clôturait une tournée phénoménale considérée comme le meilleur live tour de Johnny Hallyday depuis 20 ans. Johnny interprète ses plus grands tubes légendaires mais également les chansons de son dernier album studio De L'Amour salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d'une Victoire de la Musique Album de l'Année !
Live au Palais 12 (Bruxelles) enregistré le 26 mars 2016. Durée approximative 150 minutes. NTSC - Toutes zones, Audio : Dolby Digital 2.0 et 5.1, Format image : 16/9 L'EVENEMENT MUSICAL DE CETTE FIN D'ANNEE ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d'anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, et qui avait attiré plus de 50.000 spectateurs dans les salles de cinéma pour une retransmission évènement en direct dans toute la France. Ce show clôturait une tournée phénoménale considérée comme le meilleur live tour de Johnny Hallyday depuis 20 ans. Johnny interprète ses plus grands tubes légendaires mais également les chansons de son dernier album studio De L'Amour salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d'une Victoire de la Musique Album de l'Année !
The Cars propose pour la première fois ses albums multi-platines Candy-O(1979) et Panorama(1980) en éditions CD et double vinyle remasterisées et augmentées. Les versions vinyle proposent trois faces de musique et un motif gravé sur la quatrième. Remasterisés en 2016 sous la supervision de Ric Ocasek, Candy-O (Expanded Edition) contient 7 morceaux bonus dont les mixes alternatifs inédits de Let’s Go et Lust For Kicks et le titre inédit They Won’t See You (The Northern Studios Version). Les notes de pochettes sont signées par David Wild et incluent une nouvelle interview avec le guitariste Elliot Easton. Panorama (Expanded Edition) comprend 4 titres bonus dont la face-B Don’t Go To Pieces et les inédits Shooting For You et Be My Baby. David Wild signe à nouveau des notes de pochette qui contiennent également les souvenirs du claviériste Greg Hawkes.
LE TROISIEME ALBUM DES ETOILES MONTANTES DU METAL SYMPHONIQUE / PAGAN ! 3ème album pour ce jeune combo allemand officiant dans un style Pagan / Viking Metal aux arrangements riches et variés. Dès la première écoute, l'auditeur est emporté dans un monde épique, moyen-âgeux; les premiers morceaux et leurs ambiances symphoniques sont des modèles du genre. Un chant typé Black maitrisé, des riffs puissants et bien pensés et surtout un grand talent de composition mêlant flûte, clavier, percussions, violons et autres instruments exotiques. EQUILIBRIUM est également très à l'aise sur des morceaux nettement plus classiques de Black métal. Les parties de guitares sont mélodiques et les multiples solos qui parsèment l'album donnent une touche Heavy à l'ensemble. Le résultat est un album épique aux riffs de guitares tranchants et aux claviers majestueux.
Considéré comme l'album indispensable de Motörhead, Overkill est reconnu comme l'un des plus violents et des plus rapides de l'histoire du groupe. Très punk dans l'esprit, Overkill est également très sombre et l'influence de Black Sabbath se fait clairement sentir sur de nombreux morceaux. Autre empreinte considérable : celle de Fast Eddie Clarke, premier guitariste de Motörhead (1975-1982), mais artiste résolument énervé dont l'ombre plane toute entière sur l'album, lui donnant un véritable supplément d'âme qu'on retrouve peu dans les disques postérieurs à son départ. Sur bien des plans, Overkill représente l'Alpha et l'Omega de la carrière de Motörhead : un son puissant au service d'un hard rock pur et dur. Pour paraphraser les fans de métal : une grosse tuerie. Réédition des albums mythiques de Motörhead en versions double CD, triple vinyles et coffret box set 9 vinyles.
Pourquoi 40 ans après sa mort, Maria Callas continue t-elle à exercer un tel pouvoir de fascination sur les nouvelles générations, qui n'ont pas eu le bonheur de l'applaudir en scène ? Tout simplement parce que dans les disques de Callas se retrouve le théâtre de Callas et que ces enregistrements nous la rendent à jamais non seulement vivante, mais moderne. Cette voix magique et singulière, lumineuse et morbide franchira à jamais l'épreuve du temps. En 2018, La DIVINA revient sur scène pour une tournée mondiale de récitals exceptionnels en hologramme accompagnée en live par un orchestre symphonique de 60 musiciens. Une expérience musicale inédite rendue possible par une technologie numérique ultra-réaliste. L'album The Hologram Tour, la bande son officielle du spectacle, se compose de nombreux airs enregistrés en studio, qui ont fait la légende Maria Callas : Casta Diva (Norma), Vissi d'Arte (Tosca), l'Amour est un oiseau rebelle (Carmen)...
Le chanteur Simon Le Bon, le claviériste Nick Rhodes, le bassiste John Taylor et le batteur Roger Taylor ont terminé l’enregistrement de leur 14e et nouvel album studio à Londres. L’album a été produit par Nile Rodgers, Mark Ronson et Mr. Hudson. Nile Rodgers a travaillé avec Duran Duran pour la première fois en tant que producteur sur le single « The Wild Boys », puis avec son remix de leur n°1 mondial « The Reflex ». Le co-fondateur de Chic a également produit leur album multi-platine, Notorious (1986). Quant à Mark Ronson, il a produit le dernier album studio en date du groupe, All You Need Is Now (2010). Duran Duran a invité l’émérite Janelle Monáe sur le premier single tiré de ce nouvel album : « Pressure Off ». John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) et Kiesza ont aussi participé à l’enregistrement.
Formé début 1986 par Wayne Hussey et Craig Adams, juste après leur départ de The Sisters Of Mercy, The Mission restera comme l'une des figures emblématiques de la scène rock gothique. En effet le groupe a décidé de metrre un terme à son aventure en 2008, Wayne Hussey désirant se consacrer dorénavant à des projets plus personnels... Enregistré et filmé lors des 4 derniers concerts à guichets fermés au Shepherds Bush Empire à Londres, début 2008, ce coffret de 3 DVD restera pour tous les fans comme l'ultime testament de the Mission. En effet, il capture à merveille l'esprit de l'un des meilleurs groupes de rock britannique de ces trois dernières décennies. On y voit le groupe jouer tous les titres qui ont fait sa renommée et notamment de nombreux morceaux des quatre emblématiques premiers albums : The « First Chapter », « God's Own Medicine », « Children » et « Carved in Sand ».
Depuis Summer Is a Curse et quatre autres singles Saints of the Sinners, Midland Line, Summer Is a Curse, et A Million Stars, le groupe a vu leur plateforme numérique exploser avec plus de 16 millions de streams et plus de 11 millions sur SIAC. Le groupe a aussi tourné avec PVRIS, Sleeping With Sirens, Against The Current, Lower Than Atlantis, Dangerous Summer, Hands Like Houses, et PVMNTS. C'est le producteur John Feldmann qui a lancé nos 4 garnements originaire de Perth en Australie. Leurs premières démos l'ont tellement impressionné, qu'il les a invités à Los Angeles pour enregistrer. Ils se sont assuré la collaboration de pointures comme Pete Wentz des Fall Out Boy, Mark Hoppus de Blink-182, Josh Dun de Twenty One Pilots, et Ashton Irwin de 5SOS. Ils ont aussi travaillé récemment avec Alex Gaskarth d'All Time Low, Dave Bassett (Vance Joy, Bishop Briggs), et Neal Avron (Linkin Park, Weezer).
Le nouveau projet Metal Symphonique du guitariste Victor Smolski est de retour avec l'album Kinsglayer! Victor Smolski continue sa carrière solo avec son nouveau groupe ALMANAC. Un concept qui combine Heavy- Metal avec de la musique classique. Un mélange savoureux de différents styles vocaux, de riffs Heavy et Groovy, avec une puissance orchestrale et des mélodies accrocheuses ! « La grande force de ce disque est de proposer ce qui s’est fait de mieux dans le Power Metal européen de ces quinze dernières années » METALLIAN Victor Smolski a peaufiné dans les moindres détails la voûte de ce nouvel album. La matière symphonique s’avère savamment dosée afin de mettre en valeur le principal, à savoir une base instrumentale et une musique ancrées dans le Heavy-Power. POUR CEUX QUI AIMENT LORDS OF BLACK, THORBRIDGE, NORDIC UNION
Quand les australiens franchissent leur frontière musicale, c'est bien souventpour devenir des références planètaires ( ac/dc, midnight oil, inxs...). The John Butler Trio ne déroge pas à la règle et se taille avec ce 3eme album une jolie notoriété. Quelque part entre Ben Harper, Jeff Buckley, ou encore Jack Johnson, le trio rock-blues affiche une maîtrise technique qui séduira les fans de musique live. Une certaine mélancolie s'immisce discrètement au fil des titres (peaches and cream). Les influences s'orientent vers une country maison (damned to hell), balançant celtique (miss), et laissant de larges plages où les solos s'installent parfaitement placés. sunrise over sea fait partie de ces albums qui offre une vraie richesse musicale aux ambiances variées et accessibles, un disque qui laissera pour un long moment the John Butler Trio continuer leur aventure planètaire.
Homemade Lemonade avait dévoilé en 2018 le jeune franco-canadien Theo Lawrence et son groupe The Hearts, accompagné d'un buzz médias et d'une tournée de 150 dates en France et en Europe. 'Sauce Piquante', son deuxième album, affiche Theo en solo. Le premier extrait The Worst In Me, mêlait swamp rock et pop 60's chic. Petit Coeur nous fait découvrir pour la première fois la facette francophone de Theo qui flirte avec des influences cajun. Enregistré et produit dans le sud des états-Unis par Mark Neil (The Black Keys), cet album affirme un tournant plus direct et une simplicité libérée dans le songwriting. Entre références old school et production moderne, Theo Lawrence revisite à sa sauce rock&roll, country-soul et musique Tex Mex. La synchro pub Mac Donald's sur Heaven To me (N°1 des pubs les plus shazamées en mai 2018) est reconduite jusque Mai 2020.
Au départ Trois Cafés Gourmands c'est trois potes, trois voix, deux guitares acoustiques et des chansons qui parlent de la vraie vie, des vraies gens, du temps qui passe mais aussi d'amour bref juste une poésie du quotidien. Originaires du village Juillac en Corrèze, ces trois amis d'enfance font de la musique et des concerts depuis des années mais début 2018, tout s'accélère ! Véritable phénomène web, le clip de leur chanson phare A Nos Souvenirs tourné en Corrèze est visionné plus de 6 millions de fois ! La France entière s'approprie la chanson A Nos Souvenirs pour en faire un véritable hymne au quotidien, repris en choeur dans toutes les cours d'écoles, les férias, les soirées étudiantes et les discothèques de la région. Un album qui sera avant tout de la chanson française, teintée de folk, de pop, de blues mais aussi de jazz manouche.
L'impressionnante carrière de Christopher Cross a commencé en 1981 avec un album encore considéré comme l'un des meilleurs premiers albums dans l'histoire du Rock. Cet LP éponyme a immédiatement été remarqué et décrit comme un chef d'oeuvre du Rock'n'Roll. En seulement quelques mois, trois de ses titres ont successivement été n°1 du Top Mondial : Ride Like the Wind, All Right et Sailing. Cross a gagné 5 Grammy Awards en 1981 dont celui de la Meilleure Découverte et du Meilleur Titre pour Sailing. Avec un son incomparable et une voix très reconnaissable, Christopher Cross est toujours un des auteurs-compositeurs et interprètes les plus talentueux, dont de nombreux titres continueront de plaire éternellement. Lorsqu'il s'agit de l'artiste, vous pouvez toujours compter sur des airs émouvants et accrocheurs, un chant clair et vif, un sens de la musique extraordinaire, une allusion subtile de mélancolie et des paroles mûres et réfléchies.
Entre classiques réarrangés et nouvelles chansons, ce nouvel album des Bunnymen toujours dirigé de main de maitre par Ian McCulloch et Will Sergeant, a été coproduit par Andy Wright. J'avais envie de refaire en mieux ces chansons, cela s'imposait à moi telle une réelle nécessité. Ian Mc Culloch Echo & the Bunnymen c'est cette fusion post punk inspirée par les Doors et le Velvet, une vingtaine de fois classé dans le top 20 des ventes d'albums en UK tout au long de leurs 40 années de carrière. Les Bunnymen se produisent encore à guichet fermé aujourd'hui. Leurs albums : Crocodiles, Heaven Up Here, Porcupine et Ocean Rain sont cités comme des infl uences majeures pour des artistes tels que Coldpay, The Killers et The Flaming Lips. Dernièrement, la série télévisée, véritable phénomène diffusée sur Netfl ix Stranger Things a repris Nocturnal Me, pendant que 13 reasons why utilisait the Killing Moon
Il y a 20 ans, 9 garçons de Des Moines, Iowa, ont bouleversé les codes du métal. Dès la sortie de leur premier album éponyme en 1999, il était clair que Slipknot était voué à une immense carrière. Au niveau mondial, ils comptent 13 certifications platine, 44 certifications or, 30 millions d'albums vendus et 2,5 milliards de vues YouTube ! C'est 5 ans après la sortie de.5 : The Gray Chapter, que Slipknot revient avec un sixième album studio qui promet de secouer la planète. Le premier extrait Unsainted a confirmé que les fans étaient avides de nouveaux morceaux : le clip est arrivé #1 des tendances mondiales Youtube, et #7 en France ! La sortie de l'album sera précédée de deux dates en France, aux Arènes de Nîmes ainsi que pour la première fois en Europe le festival du groupe, le Knotfest, en partenariat avec le Hellfest. KNOTFEST LE PREMIER FESTIVAL DU GROUPE EN EUROPE AURA LIEU A CLISSON LE 20/06/19
Edition limitée en version Digipack. Egalement disponible en version 2LP contenant deux titres bonus Cauldron trio Canadien fait partie de ces très jeunes groupes qui jouent un Heavy Metal vintage, simple issue de la vague du Heavy des années 80. Cauldron perpétuent ainsi un style traditionnel qui n'avait jamais complètement disparu mais avait mué, inspirant les vagues du speed mélodique, du Metal symphonique ou autre True Metal actuelles. Tomorrow's lost est brut de décoffrage et d'une efficacité redoutable, pas de synthés ou de subtilités diverses. Ca joue, un point c'est tout. Les titres s'enchainent merveilleusement, les refrains sont accrocheurs, le guitariste (un adepte de la flying V, bien sûr) nous offre d'excellents solos. 11 titres de pur Heavy Metal interprétés une nouvelle fois avec panache. Pour tous les fans et nostalgiques de la vague Heavy des années 80.
Il y a une signification profonde dans le titre et la pochette du nouvel album de Michael Schenker Fest. déclare Michael lui-même : Cela illustre ma vie musicale en un coup d'oeil. Michael Schenker est une figure légendaire du Rock. Son travail avec Scorpions, UFO et le groupe MSG ont fait de lui un héros pour des millions de fans et inspiré une génération de musiciens, y compris Steve Harris de Iron Maiden, Kirk Hammett de Metallica et Slash of Guns N 'Roses. Revelation est un projet ambitieux et peu orthodoxe mettant en vedette quatre chanteurs avec qui Michael Schenker travaille depuis 1979. Revelation n'est autre que le meileur chapître de Michael Schenker Fest, un regard sur le passé avec une pointe de modernité Rock Hard Energique et mélodique, le meilleur album de Michael Schenker depuis des décennies. Metallian Un Simon Philipps époustouflant à la batterie et un jeu de guitare dans la plus pure traduction de Michael Schenker Guitar Part
Grand espoir du rap français depuis ses premiers titres, Leto a fait ses armes très jeune au sein du groupe PSO Thug. Issu du XVIIème arrondissement parisien, il s’est rapidement forgé une solide réputation aux côtés du crew XV Barbar et du rappeur Hayce Lemsi, avant d’exploser suite à son apparition sur la mixtape Double Fuck de Kaaris, puis au succès critique de Démoniak, son premier album avec PSO Thug. Cette mixtape a déjà été annoncé par les 3 extraits « Jump dans la Porsche », « Crime » et « Trapstar », Réalisée par Guilty, tête de proue de l’écurie Katrina Squad (responsable de succès pour SCH, présent sur les derniers projets de Kaaris, Kalash Criminel, YL ou sur le Mamacita de Ninho), ‘TRAP$TAR’ a été construite de façon à satisfaire aussi bien ses fans de la première heure que sa nouvelle génération d’auditeurs. Leto est prêt à devenir l’une des grandes têtes d’affi che du rap français.
Le joli succès de Drama Queens en Décembre 2012 installe durablement la carrière et l'image de Joyce DiDonato au plus haut niveau international. Les ventes de ses CD explosent aux Etats-Unis et connaissent un beau succès en Europe. Aujourd'hui Erato sort pour la première fois une anthologie des plus beaux airs enregistrés par la mezzo américaine depuis 5 ans. Des compositeurs baroques anglais ou italiens au bel canto italien, en passant par Berlioz et Richard Strauss, les qualités exceptionnelles de DiDonato se révèlent toujours au même niveau inégalable aujourd'hui : une voix longues et homogène, un aigu facile, un médium moiré, un phrasé somptueux, une musicalité sans faille et un tempérament de feu. Toutes ses qualités font aujourd'hui de Joyce DiDonato une des rares artistes lyriques de dimension internationale. De plus ce double CD est enrichi de 5 inédits qui font de ce RE-JOYCE tout autre chose qu'une compilation, plutôt un portrait complet d'une artiste rare.
Il est des associations artistiques mythiques : le trio Cortot-Thibaut-Casals, Callas-Di Stefano, Furtwängler-Menuhin, les exemples ne manquent pas. Depuis de longues années, le violoniste russe Gidon Kremer et la pianiste argentine Martha Argerich - tous deux légendes vivantes - sillonnent régulièrement le monde en donnant des récitals qui attirent les foules. Chacun est un soliste éminent de son instrument. Mais ils ont créés ensemble une troisième entité : leur duo, qui, de Berlin à New York et de Vienne à Paris, continue de fasciner les mélomanes du monde entier. C'est pour cette raison qu'EMI édite le fameux récital du 11 décembre 2006, donné dans la grande salle de la Philharmonie de Berlin. Une sonate de Schumann hantée et enflammée, 2 Bartok sauvages et, divine surprise ! au milieu du récital, Martha Argerich, contrairement à sa décision, joue seule « les scènes d'enfant » de Schumann, moment unique d'émotion recueillie et intense.
Le chanteur Simon Le Bon, le claviériste Nick Rhodes, le bassiste John Taylor et le batteur Roger Taylor ont terminé l’enregistrement de leur 14e et nouvel album studio à Londres. L’album a été produit par Nile Rodgers, Mark Ronson et Mr. Hudson. Nile Rodgers a travaillé avec Duran Duran pour la première fois en tant que producteur sur le single « The Wild Boys », puis avec son remix de leur n°1 mondial « The Reflex ». Le co-fondateur de Chic a également produit leur album multi-platine, Notorious (1986). Quant à Mark Ronson, il a produit le dernier album studio en date du groupe, All You Need Is Now (2010). Duran Duran a invité l’émérite Janelle Monáe sur le premier single tiré de ce nouvel album : « Pressure Off ». John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) et Kiesza ont aussi participé à l’enregistrement.
La plus grande des voix espagnoles se raconte Luz Casal n'est pas seulement la plus grande des voix féminines espagnoles d'aujourd'hui, elle est aussi un grand auteur et compositeur. Depuis ses débuts, à l'aube des années 80, elle se raconte dans ses chansons, comme Barbara le fit en France ou Joni Mitchell en Amérique. « Je ne suis pas une musicienne qui sépare sa vie privée de sa vie publique. Pour moi c'est la même vie, dit-elle. Je ne coupe pas mon histoire personnelle de mon histoire musicale. » Ainsi, ses fans hispanophones ont fait de chansons comme No me importa nada des symboles de fierté féminine, et ils ont chanté avec elle ses combats de femme libre. « Un ramo de rosas » est un projet regroupant une partie des morceaux les plus emblématiques de Luz Casal, comme « Piensa en mi », un de ses plus grand succès, porté à l'époque par le succès du film Talons aiguilles de Pedro Almodovar. On retrouvera également 3 titres inédits : Un ramo de rosas, Gracias a la vida et 18 años.
Depuis le temps que cette légende du heavy metal britannique nous envoie ces « orages de métal », on avait du mal à croire que SAXON sortirait un jour un album avec ces versions orchestrales,réarrangées et acoustiques. Pourtant, aujourd'hui, cet « Unplugged and Strung Up » révèle la face cachée de la « bête » et nous dévoile un groupe aventureux qui revisite une partie de son immense répertoire avec grande classe. Biff et ses hommes abordent donc certains titres de manière très différente. Des hymnes du « metal lourd » tels que « Crusader », «The Eagle Has Landed » ou encore «Broken heroes » ont été intelligemment réarrangés, alors que « Forever Free » et «Just Let Me Rock » ont carrément été réenregistrés ou que «Stallions of the Highway » a juste été remixé pour l'occasion. Ces « Orchestral versions » côtoient donc des versions totalement acoustiques de « Frozen Rainbow » ou « Requiem », avec en sus quelques inédits. A ce niveau, les forgerons deviennent des orfèvres.
Qui a dit que les plus vieux groupes de Metal ne pouvaient pas évoluer ? RAGE a prouvé avec son virage symphonique (Lingua mortis...) que la mélodie pouvait être associée à des rythmiques plombées. Strings To A web le démontre une nouvelle fois. Riffs heavy, mélodies et refrains simples s'insérent à merveille dans la structure de chaque morceau. En mixant le Heavy Metal de l'ère MISSING LINK à des des riffs sortis tout droit de la période UNITY, RAGE nous offre là son meilleur album. Une nouvelle preuve de la grande classe de ce groupe qui mérite vraiment son succès. Tout en évoluant dans un style musical très balisé, RAGE parvient à faire preuve d'une certaine variété. Solennel sur le refrain de Strings To A Web, enjoué sur celui de Hunter & Prey, ou mélodique sur celui de Fatal Grace, RAGE exploite toutes les couleurs de la palette mise à sa disposition. Un régal pour les fans !
Ce Best Of parcourt plus de 30 ans d'une carrière exceptionnelle ! Tous leurs plus grands hits sur 2CD : Gimme All Your Lovin', La Grange, Legs, Rough Boy, Sleeping Bag, Sharp Dressed Man, Beer Drinkers & Hell Raisers, Francine, Viva Las Vegas, Rhythmeen, Fearless Boogie, Mescalero... Le meilleur du Blues-Rock made in Texas ! Evènement : ZZ Top sera en concert en France en juin pour 2 dates exceptionnelles (Nîmes le 28, Lyon le 29) Comprenant 38 titres qui s'étendent de 1971 à 2003, ce Best Of 2CD « The Very Baddest Of ZZ Top » est à ce jour le plus complet jamais paru. Puisant aussi bien dans leur premier album éponyme que dans Rio Grande Mud, Tres Hombres, Fandango, Teja, Deguello, El Loco, Eliminator, Afterburner, Antenna, Rhythmeen ou encore Mescalero, il propose des hits immenses dont bien sûr les fabuleux La Grange et Gimme All Your Lovin'. Du Blues-Rock électrique à nul autre pareil, porté par de véritables icones américaines ! Un best of XXL.
Révélation aux Victoires de la musique en 2016, Premier Prix du prestigieux concours Operalia fondé par Placido Domingo, jeune artiste de l'année du magazine Opernwelt, Elsa Dreisig soprano franco-danoise de 27 ans a fait cette année des débuts triomphaux à Berlin et aux prestigieux festivals de Salzbourg et Lucerne. Pour son premier récital d'airs d'opéras (Rossini, Mozart, Massenet, Strauss, Gounod, Puccini, Steibelt et 2 premières mondiales), cette artiste d'exception met en miroir des héroïnes de caractère : deux compositeurs, deux visions de Salomé, Juliette, Manon et Rosine, et les deux miroirs, bien réels, de Marguerite et Thaïs. Elsa Dreisig affiche une forte personnalité à la mesure d'un talent rare : un timbre riche, entre fruit et laser, au vibrato serré, un souffle idéalement projeté. Le Monde Elsa Dreisig a ce don du ciel qui la rend belle. Forum Opéra
écrit et enregistré à Londres, Eden est une subtile alchimie entre la pop orchestrale, le groove et l'électro. Epaulé par Arnold Turboust, Daho s'entoure de la crème des musiciens et ingénieurs du son anglais et d'invités prestigieux (Astrud Gilberto, The Swingle Singers, David Whitaker, Comateens, Elli Medeiros et St. Etienne) pour réaliser ce qui deviendra la pierre angulaire de sa discographie. Si le précurseur Eden déroute à sa sortie en 1996, il est aujourd'hui considéré comme un classique de la 'French touch' à l'étonnante modernité. Inclus Le premier jour du reste de ta vie, Soudain, Au commencement, Les bords de Seine, L'enfer enfin, Me manquer... Album remasterisé en 96Khz 24 Bit à partir des mastermixes originaux. Disponible en version : Edition limitée 2 CD - 39 titres dont 27 bonus et 15 inédits. Album original, EP inédit avec Comateens, remixes, live inédit, versions rares et démos inédites + Poster. Edition limitée Vinyle.
Coffret 6-CDs REMASTERISES inclus les versions remasterisées des albums studio du groupe parus entre 1974 et 1982, avec les hits Feel Like Makin' Love, Run With The Pack, Can't Get Enough et Movin' On Sortie le 2 août Rhino célèbre la carrière multi-platinée de Bad Company avec un nouveau coffret incluant les albums parus sur le label Swan Song entre 1974 et 1982. THE SWAN SONG YEARS 1974-1982 sera disponible le 2 août. Chaque album a été remasterisé à partir des bandes analogiques multi-pistes originales, dont Desolation Angels et Rough Diamonds, qui sont disponibles pour la première fois en versions remasterisées dans le cadre de ce coffret. Sont également inclus : Bad Company (1974), Straight Shooter (1975), Run with the Pack (1976) et Burnin' Sky (1977).
Issu de la scène musicale d'Austin où il a grandi, Gary Clark Jr. a commencé à jouer de la guitare à 12 ans et à se produire dans les clubs avec les plus grands guitaristes dont l'illustre Jimmy Vaughn. Depuis, il a participé au célèbre Crossroads Guitar Festival d'Eric Clapton à Chicago et a récemment donné un concert à la Maison Blanche devant le Président Obama avec d'autres guitaristes de talent tels Jeff Beck, BB King ou Buddy Guy. Après un 1er album « Blak and Blu » (2012 - 12 ku vendus en France), Gary Clark Jr revient avec un nouvel album « The Story of Sonny Boy Slim » produit, composé & joué presque intégralement par lui-même. On y retrouve les inspirations qui ont fait de ce personnage un nouveau souffle pour la musique blues : des riffs de guitare solides, et des gemmes de soul infusées de R&B. Gary Clark JR sera, à la suite de la sortie de cet album, en tournée USA avec les Foo Fighters.
La bande originale du film Phantom Thread de Paul Thomas Anderson composée par Jonny Greenwood, le guitariste de Radiohead, et enregistré par le Royal Philharmonic Orchestra et le London Contemporary Orchestra Le compositeur anglais s’est inspiré notamment de Glenn Gould et des fameuses Variations Goldberg. La musique est omniprésente tout au long du film comme soutien émotionnel à l’atmosphère très romantique et mélancolique du long métrage. Plusieurs nominations aux Oscars 2018 : Meilleure musique, Meilleur film, meilleur acteur (Daniel Day-Lewis), meilleur réalisateur… Le film : Dans le monde de la mode du Londres des années 1950, le couturier Reynolds Woodcock, proche de sa sœur Cyril, est engagé pour dessiner les vêtements des gens de la haute société, tel que les stars de cinéma, les héritières ou les mondains, et de la famille royale. Un jour, il rencontre Alma, une jeune femme qui devient sa maîtresse et surtout sa muse.
Cette nouveauté en DVD est centrée sur Diana Damrau, soprano colorature révélée par Virgin Classics et qui fait depuis plusieurs années une splendide carrière tant aux Etats-Unis qu'en Europe. Le programme contient un récital très original donné à Baden Baden.avec le grand harpiste Xavier de Maistre, représentant prestigieux de l'école française, soliste de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Cette association originale marie merveilleusement le cristal de la voix de Damrau avec les guirlandes de la Harpe de De Maistre. Ce programme exquis de mélodies allemandes et françaises sera donné partout en Europe en 2013, notamment à Paris et à Lyon. En complément, un documentaire passionnant de 52mn, produit pour ARTE, qui suit Diana Damrau durant 9 mois, à travers ses voyages, répétitions et représentations, jusqu'à l'arrivée de son premier enfant, Alexander. Un DVD très original et à petit prix.
Fort du succès de Soleil Noir, The Arrs est enfin de retour avec un nouvel album, Khrónos, disponible le 28 août ! Véritable retour aux sources, le disque a été produit par Francis Caste (Loudblast, Rise Of The Northstar), aux Studios Sainte-Marthe, celui-là même qui a produit les 3 premiers albums du groupe. Plus extrême musicalement, mais résolument plus positif dans les textes, Khrónos évoque la notion du temps qui passe, et la manière sont chacun peut prendre son destin en main, pour avancer encore et toujours. La hargne positive est communicative, au travers des nombreux choeurs sing-along, que le public s'empressera de scander lors des futurs concerts du groupe ! Au programme également, plusieurs featurings : avec Poun de Black Bomb A, Julien de Benighted et Alex du groupe canadien Obey The Brave. Jamais la rage de se dépasser n'aura été aussi bien exprimée, préparez-vous, « l'heure est venue », Khrónos.
Coffret Multipack 5CD regroupant les 6 premiers albums des Stranglers (Rattus Norvegicus, No More Heroes, Black and White, The Raven, The Gospel According To The Meninblack et La Folie) + des singles, des faces B + un album de raretés dont des versions radio edit de Peaches, No More Heroes, Walk On By, La Folie. Au total, près de 100 titres incandescents. Héros du Punk made in England, The Stranglers sont aujourd'hui un exemple de longévité Rock. Enregistrés pour le label United Artists de 1977 à 82, leurs 6 premiers albums ont façonné leur légende, distillant des titres aussi rageurs que mélodiques. Ce coffret The Old Testament les regroupe, entrecoupé de faces B roboratives (Choosey Susie, Go Buddy Go, Straighten Out, Shut Up, Fools Rush Out, Top Secret entre autres) et se conclut par une quinzaine de raretés (versions live, radio edit, etc.). Hargneux et créatif, un groupe qui a marqué l'Histoire, aiguisé comme un rasoir.
Tout le monde connait Starmania, la comédie musicale (ou opéra rock) la plus célèbre au monde, chantée en anglais et en français par de nombreuses stars, de Balavoine à Céline Dion en passant par Maurane, Renaud Hantson et France Gall. Mais qui se souvient aujourd'hui des auteurs de Starmania ? Qui connaît l'histoire contée durant ces deux heures de musique ? Et oui car une comédie musicale, ça a une histoire. Et dans le cas de Starmania on pourrait presque parler de tragédie musicale plutôt que de comédie. Mais revenons un peu sur l'historique de l'oeuvre. En 1978 Berger et Plamondon sont déjà reconnus pour leurs oeuvres respectives et Starmania est un succès dès sa première interprétation.En 1979 sur scène au Palais des Congrès à Paris Etienne Chicot remplace Claude Dubois, Grégory Ken prend le rôle tenu par Éric Estève et la troupe s'agrandit avec l'arrivée de Roddy Julienne et Violette Vial.
Cela fait maintenant une dizaine d'années que Vektor s'est formé. Ce quatuor américain a commencé à faire parler de lui avec son premier méfait, «Black Future», publié en 2009. Un album de Thrash progressif et technique époustouflant, qui s'était avéré être une des meilleures sorties de Thrash de ces dernières années; Dans un style où l'originalité n'est en rien une priorité face à l'efficacité, il fallait bien que de jeunes fougueux décident d'un peu renverser les codes établis. Alors non Vektor n'est pas un groupe qui mélange le Thrash avec une tonne d'influences et styles divers, mais plutôt un groupe qui essaie de structurer de manière un peu moins simpliste et habituelle ses morceaux. La durée de ces derniers en est déjà un peu la conséquence. Riche en ambiances originales et en riffs agressifs, Outer Isolation leur 2 éme album SORTI EN 2011 n'est autre qu'une bombe Thrash aux titres évocateurs. A découvrir pour tous les fans de Meshuggah et Mastodon.
Le Rock ‘n' roll a rarement été aussi intelligent, émouvant et enthousiasmant que dans les mains de The Posies. Tout au long de sa tumultueuse carrière, à cheval sur quatre décennies, le groupe originaire de Seattle, mené par les talentueux Jon Auer et Ken Stringfellow, n'a eu de cesse de se réinventer, et de créer un des plus captivants répertoires de la pop moderne. Solid States, huitième album du groupe, ne déroge pas à la règle. Si l'on retrouve ici la légendaire habileté mélodique, les harmonies vocales et la capacité des Posies à écrire des paroles profondément intelligentes, le groupe américain continue d'explorer de nouveaux horizons. Pour la première fois, ce sont les claviers qui sont mis en avant, les guitares étant principalement utilisées comme des effets sonores, ce que le mixage de Tony Hoffer (M83, Air, Beck) met parfaitement en valeur. Depuis le début de sa carrière, The Posies n'a eu de cesse de prendre des risques et d'apporter toujours plus de richesse à son propos. Avec Solid States, le groupe américain atteint clairement à son apogée.
A l’occasion du 40e anniversaire de la sortie du fi lm, un album tribute exclusif remet au goût du jour la mythique musique des Bee Gees et fera office de bande-originale pour le spectacle musical évènement de 2017 ‘‘Saturday Night Fever, la fièvre du samedi soir’’ avec Fauve Hautot. A l’instar des deux premiers extraits ‘‘If I Can’t Have You’’ interprétée par la chanteuse anglaise Jess Glynne (dont le premier album s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires et cumule 5 singles n°1 des ventes au Royaume-Uni), et ‘‘Stayin’ Alive’’ par Julian Perretta, Francesco Yates et Måns Zelmerlöw, l’album ‘‘Saturday Night Fever - Music Inspired by the New Musical’’ proposera une relecture moderne des oeuvres de la mythique bande originale, avec la participation d’artistes français et internationaux de renom - Kylie Minogue, Nile Rodgers, Madcon, Tal, Alex Newell, Icona Pop, Ofenbach et Zak Abel (en plus de ceux cités plus tôt) - et des producteurs electro/pop du moment.
C’est l’une des pages les plus fameuses de Schubert, Nacht & Träume (Nuit et Rêves), qui donne son nom au nouvel album de Laurence Equilbey. À la tête de l’Insula Orchestra, elle interprète avec une grande sensibilité des orchestrations des plus beaux lieder du compositeur viennois : l’occasion d’entendre sous les voix de la grande mezzo Wiebke Lehmkuhl, du brillant ténor Stanislas de Barbeyrac ou de l’excellent choeur Accentus trois siècles d’arrangements. Aussi bien Brahms, Liszt et Berlioz que Webern, Britten ou encore notre contemporain Franck Krawczyk se sont confrontés au maître du lied.). Le travail d’orchestrateur de Schubert lui-même est également représenté puisque deux extraits de sa célèbre musique de scène Rosamunde figurent dans ce merveilleux disque. Laurence Equilbey à la tête de l’Insula Orchestra et du Choeur Accentus vous emmène au coeur de la nuit pour un voyage romantique au côté de Schubert.
Après le succès critique (Diapason d'or, Choc de Classica et Diamant d'Opéra Magazine) et commercial (plus de 5000 CD vendus en France), Joyce DiDonato revient avec un double CD pour le prix d'un, contenant le récital que la Diva américaine donna en septembre 2014 au Wigmore Hall, avec au piano le grand chef-d'orchestre Antonio Pappano. La Diva du Kansas ou la « Yankee Diva » comme la surnomment affectueusement les américains, décida de diviser son programme en deux : en première partie, le bel canto italien et Rossini, ainsi qu'un chef d'oeuvre absolu et trop rarement enregistré, la cantate dramatique de Haydn Arianna a Naxos, et dans laquelle Joyce est réellement époustouflante de dramatisme et de beauté vocale. En deuxième partie ! Joyce DiDonato exulte dans « son » répertoire américain des Musicals de Jerome Kern, Richard Rodgers ou Irvin Berlin, dans des standards où elle fait merveille.
2018 commémore le 200e anniversaire de la naissance de Charles Gounod, immense compositeur français, admiré par des figures telles que Bizet, Fauré, Massenet, Ravel et Tchaïkovski. On y retrouve bien sûr ses trois grands opéras (Faust, Roméo et Juliette, Mireille), des Airs d'opéra et mélodies, sa musique sacrée (avec la célèbre Messe solennelle de Sainte Cécile et la Messe chorale), ses deux symphonies ainsi que la Petite symphonie pour instruments à vent mais aussi son très rare oratorio Mors et Vita. The Gounod Edition : le coffret du 200e anniversaire de la naissance du compositeur né à Paris le 17 juin 1818 Coffret 15CD à petit prix : le plus complet jamais édité ! Des versions de références par les artistes légendaires du catalogue Warner Classics : Barbara Hendricks, Placido Domingo, Régine Crespin, Rolando Villazon, Mirella Freni, José van Dam, Michel Plasson, Georges Prêtre...
Avec Versailles, le pianiste Alexandre Tharaud revient avec émotion à la musique Baroque par l'intermédiaire de ses plus grands représentants français : Rameau, Lully, Couperin, Royer, D'Anglebert, Duphly, Balbastre, De Visée. C'est une véritable passion qu'Alexandre Tharaud voue à ces chefs-d'oeuvre du baroque français, dont il révèle, mieux que personne, les étonnantes couleurs et la force expressive. C'est l'univers esthétique du style français de l'Ancien Régime que ce nouvel album nous invite à découvrir. Versailles, sa splendeur à la fois démonstrative et mystérieuse, son classicisme qui n'exclut pas la folie, sa grandeur massive qui ne néglige aucun détail, sont le résultat d'une construction délibérée et rationnelle d'une modernité dynamique et dominante, qui aspire à rayonner partout dans le monde, autour en particulier de la figure de Louis XIV. Alexandre Tharaud explore et illumine ces trésors musicaux et nous invite pour un voyage exceptionnel au coeur du Grand Siècle. Un événement à ne pas rater !
Because Group a racheté cet été le catalogue du prestigieux label LONDON, qui va se redéployer et avoir une nouvelle vie, avec LA CRÉATION D’UN LABEL ANGLAIS LONDON MUSIC STREAM. En attendant de nombreuses rééditions et créations (Happy Mondays, Fine Young Cannibals, Orbital, Bronski Beat et bien d’autres), la première sortie du label est l’édition collector 2017 en format Double CD du BEST OF DE BANANARAMA. Le trio d’origine du groupe, qui avait triomphé dans le monde entier de 1981 à 1988 et dont les tubes sont toujours diffusés en gold en radio dans tous les pays, se reforme pour une première tournée mondiale dans la formation d’origine. Cette tournée commence par 23 énormes dates sold out en angleterre en novembre et décembre. Et se prolongera mondialement en 2018, dont des dates françaises qui seront prochainement annoncées. Avec un travail promotionnel sur le groupe, qui travaille par ailleurs sur de nouvelles chansons.
Initié par Fred Leclercq, bassiste de DragonForce, Sinsaenum est LE supergroupe metal extrême que tous les amateurs du genre attendaient. Rassemblés autour de leur passion commune pour les origines du Black et du Death Metal, Joey Jordison (VIMIC, ex-Slipknot), Attila Csihar ( Mayhem, SUNNO)))), Stéphane Buriez (Loudblast), Sean Z (ex-Chimaira), Heimoth (Seth) et Fred Leclercq sortent aujourd’hui leur premier album Echoes Of The Tortured. Composé de 21 chansons et interludes, produit de main de maître par Jens Bögren (Opeth, Machine Head), cet album puise son inspiration dans le metal extrême oldschool tout en sonnant furieusement actuel. Du premier single, l’hymne Army Of Chaos, à Condemned To Suffer, point culminant de l’album, Sinsaenum rend hommage aux grands noms du genre tout en développant une identité forte, déjà saluée par toute la communauté Metal !
THE YOUNG POPE - LA BANDE ORIGINALE DE LA SERIE DEJA CULTE SUR 2CD La première mondiale de The Young Pope a eu lieu le 3 septembre 2016, lors du 73ème Festival du Film de Venise où deux épisodes ont été projetés hors-compétition. Une première dans l'histoire pour une série télévisée, avant sa diffusion le 21 octobre 2016 sur Sky Atlantic en Italie. Le 20 octobre 2016, le producteur de Wildside Lorenzo Mieli a annoncé qu'une deuxième saison était en cours de développement La série de 10 épisodes est interprétée par Jude Law (nommé deux fois aux Oscars) dans le rôle de Pius XIII et l'Oscarisée Diane Keaton dans celui de Soeur Mary, une nonne américaine expatriée au Vatican La musique, une des passions de Paolo Sorrentino, est très présente dans la série au travers d'un choix personnel de titres issus de différents genres : musique électronique, classique, indie-pop et chansons traditionnelles italiennes... Une expérience mystique !
Au sujet de Bach, Chris Thile se confi e : « Ce compositeur a été ma première expérience signifi cative avec la musique classique. Dans les Variations Goldberg par Glenn Gould version 1981. Il jouait avec une sorte de rigueur rythmique que je n'associais auparavant qu'à la musique pop : il y avait du groove, ça donnait envie de bouger, de danser. Gould jouait cette musique de la même manière que mes héros bluegrass jouaient du violon. Cela a humanisé l'ensemble, le ciel s'est alors ouvert et Bach est descendu. J'ai commencé ainsi à dévorer toute sa musique qui se trouvait à ma portée. Cet enregistrement je l'ai abordé non comme une enfi lade de pièces emblématiques pour violon jouées à la mandoline - que c'est drôle, il joue d'un instrument étrange ! - mais plutôt comme la musique du plus grand compositeur de tous les temps : Bach, un de ses purs chefs-d'oeuvre : les Sonates et Partitas pour violon, et un instrument : la mandoline, qui en propose un éclairage nouveau et, je l'espère, en offre une vision intéressante. » Surnommé par The Independant de Londres « le mandoliniste le plus exceptionnel du monde », Chris Thile est le fondateur, membre et chanteur principal des Punch Borthers. Avec des infl uences diverses : bluegrass progressif, classique, rock, jazz, Thile dépasse les frontières de genres conventionnellement circonscrits, créant un canon distinctement américain et une nouvelle esthétique musicale. Comme soliste, Thile a publié cinq albums. En 2011, Nonesuch Records a publié Sleep with One Eye Open un album de duos avec guitariste Michael Daves qui nommé aux Grammy Awards. Thile a également collaboré avec des musiciens précurseurs au sein de genres variés parmi lesquels Béla Tache, Brad Mehldau et Hilary Hahn. Pendant plus de 15 ans, Thile a joué dans le très populaire groupe Nickel Creek avec lequel il a sorti trois albums, vendus deux millions d'unités, et a été lauréat d'un Grammy. Des Punch Brothers Alec Wilkinson journaliste au New Yorker écrit : « Chacun des musiciens a une maîtrise totale de son instrument... Leur technique et leur sensibilité spécifi ques ont donné aux Punch Brothers un son qui est incroyablement cohérent et singulier, même s'ils ne se sont pas encore positionnés sur un genre en particulier... Chacun des musiciens joue avec une grâce, une prévenance et une force inégalées, à ma connaissance. » Leur dernier album Who's Feeling Young Now? paru en 2012 chez Nonesuch a été encensé par la critique.
Toute la dynamique du son vinyle pour redécouvrir ces deux albums phares du groupe de Mike Patton ! Inclus dans chaque édition des titres bonus, (faces B, mixes alternatifs, versions live...). Troisième album de Faith No More, The Real Thing est l'opus qui en 1989 fit passer le groupe à la vitesse supérieure avec l'arrivée du chanteur surdoué Mike Patton. Passant le Metal, le Rock, et le Funk au broyeur (les flamboyants Epic, Falling To Pieces), The Real Thing devint instantanément un classique. En 1992, Angel Dust s'imposa comme un des meilleurs disques de la décennie. Alignant les hits improbables (Midlife Crisis, Everything's Ruined, A Small Victory), Angel Dust est certainement le chef d'oeuvre de Faith No More, puisant aussi bien dans le Metal le plus martial (Kindergarten) que dans la Soul la plus ouatée (Easy). Ces deux éditions vinyles Deluxe remettent définitivement Faith No More sur le devant de la scène.
BIOGRAPHIE Andréas & Nicolas est un groupe de chanson française humoristique formé en 2006 à Nantes. Leurs super chansons se caractérisent par leur côté loufoque et absurde et leur chute souvent inattendue... Vite repéré sur Myspace, le duo donne son premier concert le 15 juillet 2007 sur la scène ouverte des Francofolies de La Rochelle. Il participe au festival Juste Pour Rire en 2008 et à l'édition 2009 du Hellfest. Le groupe (Andréas, Nicolas et leur Singe Batteur) a depuis effectué plus de 150 concerts en France, en Suisse, en Belgique et au Québec. Entre pastiches et humour absurde, l'originalité du groupe tient entre autres à sa capacité d'invention et d'improvisation : plus de 300 chansons composées, certaines ne dépassant pas les 10 secondes... Après la production en 2007 d'une démo intitulée 7 Super Chansons, le premier album d'Andréas & Nicolas, baptisé Super Chansons est sorti le 15 novembre 2010. Sur la version CD, des chansons bonus peuvent être débloquées en jouant à Singe Facteur, un jeu vidéo PC qui reprend tout l'univers du groupe : bestiaire, mélodies, personnages réels mythifiés ou personnages inventés, etc... Leurs titres « Boulangerie-Pâtisserie » et « Je collectionne des canards (vivants) » ont été popularisés par les versions du groupe Ultra Vomit dont Nicolas est le chanteur sous le pseudonyme Fetus. Outre des clips, le groupe publie régulièrement sur le web des sketchs vidéos parfois sous forme de série comme Poussin Agression ou encore Bonsoir Monsieur !. ALBUM Bienvenue dans le programme Singes Du Futur. Munissez-vous d'un casque stéréo dernier cri, installez-vous dans votre canapé haute-fidélité et embarquez immédiatement à bord de l'Éjignat pour un voyage supersonique : Andréas et Nicolas sont de retour avec un deuxième album qui vous fera franchir le mur du sens ! 4 ans après la sortie remarquée de Super Chansons, suivie d'une tournée française et québécoise de plus de 150 dates, le duo nantais Andréas & Nicolas, producteur impénitent de chansons absurdes et humoristiques, enfonce le clou avec Singes du Futur, véritable concept-album et concentré de tubes improbables aux mélodies inoubliables ! Produit par Nikotep (Philippe Katerine, Dominique A, Pete Doherty The Libertines), ce second opus beaucoup plus poussé musicalement que son prédécesseur fait la part belle aux synthés analogiques qui donnent à cet album un côté rétro-futuriste ultra rafraîchissant, avec en prime la participation de quelques invités de marque : GiedRé, Mononc' Serge, une chorale d'enfants...
Les Kinks, groupe de rock anglais fondé par Ray et Dave Davies en 1964 fut l'un des fers de lance de la scène anglaise des sixties au même titre que les Beatles, les Rolling Stones et les Who. La musique du groupe est aujourd'hui reconnue comme une influence majeure d'artistes comme les Jam, Blur ou Oasis. C'est avec You Really Got Me véritable hymne du groupe que le succès démarre et qu'il ne se démentira plus jusqu'à la fin des années 60. Les editions Deluxe proposent les albums remasterisés, de nombreux titres bonus, des versions mono et stéréo et des photos rares ou inédites de l'époque. Something Else Something Else sort en 1967, une année clé pour le rock anglais avec la parution du Sergent Pepper des Beatles. A l'opposé du psychédélisme et du Flower Power ambiant, Ray Davis propose une série de chansons populaires dont les contenus sont inspirés par de grands auteurs anglais comme Charles Dickens ou Oscar Wilde. La chanson Waterloo Sunset qui figure sur cet album fut élue trente ans plus tard « plus belle chanson des sixties » par les lecteurs du Melody Maker