DIVERS - RUSSIE ETERNELLE - 2CD RUSSIE ETERNELLE Les chefs-d’oeuvre du romantisme slave TOUT LE ROMANTISME & LA PUISSANCE EXPRESSIVE DE LA MUSIQUE RUSSE Warner Classics poursuit sa collaboration avec Radio Classique avec ce double album consacré aux pages célèbres de la musique russe sous la marque Radio Classique. Apparue tardivement au XIXe siècle, la musique classique russe est devenue célèbre pour son romantisme, sa puissance expressive et son invention mélodique. Du vol du Bourdon de Rimski-Korsakov au Lac des Cygnes de Tchaïkovski, de La Valse de Chostakovitch aux Danses polovtsiennes de Borodine, des Tableaux d’une exposition de Moussorgski à Pierre et le Loup de Prokofiev, retrouvez les tubes enflammés de la musique russe interprétés par les grands artistes d’aujourd’hui.
Phénomène électro outre-Atlantique, Sonny Moore, aka Skrillex apparaît non seulement comme l'avant-garde de la musique electro, voire dubstep, mais aussi comme le symbole du renouveau de l'industrie musicale. Son 4ème EP « Bangarang », le premier à être sorti au format physique s'est vendu à plus de 25.000 exemplaires. Il a depuis sorti son premier album « Recess » et joué en tête d'affiche des plus grands festivals français et internationaux. Accompagné de Diplo (Major Lazer) pour cet album « Jack Ü », ils ont joué au Madison Square Garden. Aux USA, leur single « Where Are Ü feat. Justin Bieber » a été ajouté aux playlists des plus grosses radio californiennes (Kiis) et new-yorkaises (Z100) et ne tardera pas à devenir un hit dans le monde de l'electro.
Deux gamins âgés de 12 ans nommé ÓSKAR DE LOGI et GUÐJON REYNISSON décident de former leur propre groupe. Inspiré par la collection de vinyles de leurs parents, le duo commence à travailler sur la musique. THE VINTAGE CARAVAN était né. Trois ans plus tard le groupe avait déjà écrit et enregistré son premier album éponyme qui sortira finalement en 2011. Plus Bluesy et psychédélique qu'à leur début, THE VINTAGE CARAVAN jouera bientôt en dehors de l'Islande, et gagnera ainsi de plus en plus fans. Même si les influences du groupe (KING CRIMSON, LED ZEPPELIN,BLACK SABBATH, JIMI HENDRIX OU DEEP PURPLE) ne peuvent certainement pas être niées, le trio rajoute toujours sa propre touche dans ses compostions : passion, sincérité et danger. Une valeur sure pour 2014.
Initié par Fred Leclercq, bassiste de Dragonforce, Sinsaenum est LE supergroupe metal extrême que tous les amateurs du genre attendaient. Rassemblés autour de leur passion commune pour les origines du Black et du Death Metal, Joey Jordison (VIMIC, ex-Slipknot), Attila Csihar (Mayhem, SUNNO))) ), Stéphane Buriez (Loudblast), Sean Z (ex-Chimaira), Heimoth (Seth) et Fred Leclercq sortent aujourd'hui leur deuxième album Repulsion For Humanity. Enregistré pendant le long et sombre hiver 2018, avec l'aide de Francis Caste (Hangman's Chair, Klone), Repulsion For Humanity est un album sans compromis : plus radical, plus violent, plus énervé que son prédécesseur, celui-ci présente un groupe unique, à l'écart des formations Metal actuelles.
1 - Pierre & le loup, op 67 (prokofiev serge)2 - Présentation de l'orchestre àune jeune personne (britten benjamin)3 - L'apprenti sorcier (dukas paul)4 - Marche des petits soldats d eplomb, op 14 n 6 (pierné gabriel)1 - L'histoire de babar, le petit éléphant (poulenc francis)2 - L'histoire du petit tailleur3- Le carnaval des animaux : introduction... (saint-saens camille)4 - Le carnaval des animaux : poules & coqs, hémiones (saint-saens camille)5 - Le carnaval des animaux : tortues, éléphant, kangourous (saint-saens camil6 - Le carnaval des animaux : aquarium (saint-saens camille)7 - Le carnaval des animaux : personnages à longues... (saint-saens camille)8 - Le carnaval des animaux : volière (saint-saens camille)9 - Le carnaval des animaux : pianistes, fossiles (saint-saens camille)10 - Le carnaval des animaux : le cygne (saint-saens camille)11 - Le carnaval des animaux : final (saint-saens camille)
Sans aucun doute l'un des groupes les plus influents de la scène punk-rock britannique The Stranglers ont durant leur quarante ans de carrière accumulés de nombreux hits (Peaches, Golden Brown, No More Heroes, Always The Sun), qui ont marqué à jamais la fin des 70's et les années 80. Giants leur nouvel album depuis 2006 est assurément le plus éclectique à ce jour, Jean-Jacques Burnel et Baz Warne se partagent le micro, et les lignes de basses si distinctives du groupe sont mises en valeur par la production épurée. Un instrumental et un Tango espagnol donnent le change à des titres imparables comme « Giants » ou « Time Was Once My Side » dans la pure lignée d'un « No More Heroes ». Les « Hommes en noirs » traverseront une nouvelle fois la manche pour une véritable tournée française de douze dates, qui fera escale à l'OLYMPIA le 13 Avril.
Album de reprises, paru en 1986, « Kicking against the Pricks » marque l'arrivée au sein des Bad Seeds du batteur Thomas Wydler, qui ajoutera encore un peu plus de nerfs à la formation. En aval de « The First Born is Dead », ces quatorze chansons illustrent le penchant de Nick Cave pour les musiques Country et Gospel. Le chanteur trouve là l'occasion de rendre hommage à ses héros de toujours, tels John Lee Hooker, Leadbelly ou encore Johnny Cash avec «The Singer ». Si l'ensemble se veut relativement respectueux, le groupe imprime néanmoins profondément sa marque sur « Hey Joe » et « All Tomorrow's Parties » du Velvet Underground, formation avec laquelle Cave partage une indéniable démarche littéraire et jusqu'au-boutiste. En plus des titres en 5.1 sur le DVD, est disponible dans cette édition un documentaire lié à cette période passionnée.
Trente ans après sa disparition, Warner Classics rend un vibrant hommage à la violoncelliste Jacqueline Du Pré avec une nouvelle compilation à petit prix de ses enregistrements légendaires. Élève de Tortelier, Casals et Rostropovitch, la jeune musicienne donne son premier concert soliste en 1961 mais son éblouissante carrière est cruellement stoppée par la maladie dès 1972. Malgré cette brièveté, sa discographie est extrêmement riche. Cette compilation, remasterisé en 24 Bit/96 kHz dans les célèbres studios londoniens d’Abbey Road, s’emploie à nous faire revivre l’émotion qu’insufflaient les interprétations pleine de vie de celle qui fut surnommée pour son incroyable talent « la Ginette Neveu du violoncelle ». Cette compilation d’oeuvres interprétées par la regrettée Jacqueline Du Pré permet de découvrir ou de redécouvrir l’étendue du talent de cette violoncelliste trop tôt disparue.
Feeling Nordique l'heure de la victoire a sonné ! Un Heavy Metal à la fois classique et personnel, utilisant des arrangements minimalistes qui tranchent avec l'aspect épique prédominant sur tout l'album. C'est avec une régularité quasi métronomique que GRAND MAGUS sort ses albums. Arrivé moins de deux ans après The Hunt, Triumph and Power ne fait pas exception. De la même manière, la recette du groupe n'a pas changé. Composées avec des structures classiques, les chansons épiques parsèment un album aux arrangements fins et épurés, pour mieux laisser paraître l'aspect épique et personnel de chaque titre. GRAND MAGUS continue donc sa trajectoire ascendante en se renouvelant et en proposant un Heavy Metal inspiré et de grande classe.
La Chaîne YouTube Révisons Nos Classiques, qui compte plus de 40.000 abonnés, bouscule depuis 2015 les idées reçues sur la musique classique pour la rendre accessible à tous. Si l'on connait tous quelques airs, que ce soit au travers d'une publicité, d'un film ou même d'un jeu vidéo; il n'est pas toujours facile de mettre un nom sur une oeuvre ou d'identifier son compositeur... Cet automne, mettez-vous à la musique classique et devenez incollable ! Warner Classics, en association inédite avec Révisons Nos Classiques, vous propose de découvrir ou redécouvrir, avec simplicité, pédagogie et une touche d'humour les plus grands airs classiques et leurs compositeurs, interprétés par les plus grands artistes tels que Renaud & Gautier Capuçon, Camille & Julie Berthollet, Alexandre Tharaud, Lucienne Renaudin-Vary, Edgar Moreau...
Michel Petrucciani est si indispensable, si nécessaire. C'est un musicien de pure passion. Passion du piano. Mais aussi passion du jeu dans tous ses excès. Il y a dans son jeu un perpétuel balancement entre force et délicatesse, mesure et démesure, puissance et nuance, gaieté et gravité. Au-delà de la singularité de son style et de la force émotionnelle de son toucher - dont on prend pleinement conscience dans les titres solo -, Michel Petrucciani est un artiste multiple qui aime les rencontres et les conversations musicales. Avec ses amis, Eddy Louiss ou Stéphane Grappelli. Mais aussi et surtout avec son père, Tony Petrucciani. Dix ans après son premier album pour Dreyfus Jazz et cinq ans après sa disparition, ce best of est la preuve la plus évidente de tout son génie. Génie qu'on ne pourra jamais oublier.
Sorti en 1988, Tender Prey est l'un des albums les plus cruciaux.de Nick Cave & The Bad Seeds, ne serait-ce qu'à cause du titre The Mercy Seat, un des sommets du groupe. Cave est en effet parvenu à fusionner blues et post punk comme jamais dans cette histoire de condamné à mort. Son public ne s'en est jamais remis. Dans la foulée, Deanna est toute aussi légitime tandis que les morceaux City Of Refuge et Up Jumped The Devil confirment la fascination du groupe pour les bluesmen Robert Johnson et Bling Willie Jefferson. Parfaitement maîtrisé tout en restant sur le fil du rasoir, Tender Prey est au coeur de l'oeuvre de Cave et des Seeds. Un album noir intense auquel la présente édition CD + DVD rend justice, notamment à travers son intéressant documentaire et ses splendides versions acoustiques.
Passenger, troisième album de MNEMIC est un véritable coup de poing ! On s'en rend compte dès le premier morceau avec Humanaut qui nous plonge dans l'univers du quintet danois. La production est incroyable, confiée à CHRISTIAN OLDE WOLBERS de FEAR FACTORY, WARREN RIKER (DOWN, etc.), TUE MADSEN et les membres de MNEMIC eux-mêmes ! Le premier single Meaningless, qui a été coécrit avec ROY Z. (BRUCE DICKINSON, JUDAS PRIEST, etc.) est une véritable bombe et d'ailleurs tous les titres de ce troisième album sont des monuments dans le Trash Metal moderne ! De plus, c'est la première fois que l'on voit apparaître des invités de marque tels que SHANE EMBURY (NAPALM DEATH) et JEFF WALKER (ex-CARCASS) qui chantent tous les deux sur Psykorgasm. Un résultat intéressant et pour le moins surprenant !
Panzer Surprise ! est le 3ème album d'Ultra Vomit. Il se trouve situé entre le 2ème album et le 4ème album. C'est tout. Hein? C'est pas assez ? Bon, bon ok. Panzer Surprise ! arrive après un silence discographique (limite un coma) de 9 ans, et reprend là où s'était arrêté son prédécesseur. Car oui, Objectif : Thunes était déjà un ovni musical, mélange hétéroclite entre Les Inconnus et le Metal, et Panzer Surprise ! ne s'annonce pas moins fou. Au programme, des parodies (Gojira, Pantera), de la folie (Jésus, E-Tron (Digital Caca)), des tubes (Super Sexe, Kammthaar), et une production monstrueuse signée Fred Duquesne (Mass Hysteria, No One Is Innocent) pour servir le propos le plus débile. Composé de 22 titres, dont 22 énormes, cet album est donc le digne successeur d'Objectif : Thunes et est encore plus fou si cela est possible !
LAMA SERGE - OU SONT PASSÉS NOS REVES - 2 versions : CD & CD+DVD éditions limitées à la précommande L’album évènement composé par les plus grands noms de la chanson française Serge Lama 50 années d’une carrière mythique, 22 albums studios, et plus de 25 millions d’albums vendus ! Des compositeurs de renom ont habillé les textes ciselés de Serge Lama pour un nouvel opus événement « Où sont passés nos rêves » : Francis Cabrel, Calogero, Christophe Maé, Patrick Bruel, Julien Clerc, Pascal Obsipo, Maxime le Forestier, Bénabar, Carla Bruni, Gérard Lenorman, Salvatore Adamo, Yves Gilbert et Davide Esposito. Inclus deux duos évènements avec Carla Bruni et Francis Cabrel !
Entre 1959 et 1964, Nina Simone a bénéficié d'un contrôle créatif total au sein du label Colpix. Dotée d'une voix à son meilleur niveau, elle a réinterprété des standards jazz et blues comme ‘The Work Song’ et ‘I Got It Bad (And That Ain’t Good)’, les airs folk ‘Little Liza Jane’, ‘Black Is The Color Of My True Love’s Hair’ et ses propres compositions ‘Blackbird’ et ‘I Want A Little Sugar In My Bowl’. Cet album retrace le parcours musical de Nina Simone à travers tous les singles Colpix en version mono remasterisée. Inclus 27 titres dont 7 singles disponibles pour la première fois depuis les années 1960 dans leurs edits originaux et un livret rédigé par Dean Rudland, le légendaire DJ de $tateside Records.Une sélection de 14 titres est également disponible en vinyle.
Depuis la sortie de Breakfast on the morning tram, sorti en 2007 sur Blue Note, Stacey Kent a vendu un demi-million d'albums dans le monde dont près de 250 000 en France et a su capter un public fidèle au cours de toutes ces années. Son dernier album studio, « Raconte-moi », sorti en 2010 a été certifié disque d'or en France et en Allemagne. 10ème album pour Stacey Kent ce sera la sortie majeure de la rentrée en jazz vocal féminin. The Changing Light est un album inspiré des musiques brésiliennes, que ce soit par la reprise de classiques de Jobim ou la collaboration avec Marcos Valle, ainsi que la création de titres originaux, en s'entourant de l'équipe artistique qui avait participé au succès phénoménal de Breakfast in the morning tram.
Till Death Do Us Part, le nouvel album de DEICIDE, les vétérans du death metal US, sortira le 28 avril prochain sur Earache. Il s'agit certainement de leur album le plus brutal et rapide que le groupe ait produit. Enregistré dans les mythiques studios Morrisound de Tampa en Floride, Till Death Do Us Part contient 10 titres de pur death metal satanique comme les fans les réclament ! Le line-up de DEICIDE pour cet album est : GLEN BENTON (basse), STEVE ASHEIM (batterie), JACK OWEN (guitare) et RALPH SANTOLLA (guitare). L'album sortira en CD en édition limitée incluant un patch Glen Benton For President uniquement disponible à la précommande et en LP picture-disc. Une édition standard CD sera disponible dès le 28 avril.
Après une série de rééditions, un nouvel album solo & une tournée mondiale avec Promise of the Real, Neil Young collabore de nouveau avec ce groupe hors du commun pour le plaisir de ses fans. Le très prolifique Neil, l’un des tout derniers monstres sacrés de la musique à fouler nos terres, rejoint donc un nouvelle fois la formation Promise Of The Real, groupe de rock basé à Los Angeles et composé de Lukas & Micah Nelson (fils de l’incontournable Willie Nelson). Dans la continuité de « The Monsanto Years » & « Earth », albums décrits par la presse comme à classer dans les plus belles oeuvres de l’auteur-compositeur, « The Visitor » nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.
Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !
Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !
The Other Sides' est la dernière sortie physique liée au projet de rééditions remasterisées paru en novembre 2018 en vinyle et CD. Cette nouvelle sortie reprend la sélection de raretés présente dans le coffret CD Remastered 2. Ce coffret 4 CDs contient des faces-B, des versions maxi 45-tours, des raretés et des reprises, dont Rocket Man' et Candle In The Wind' d'Elton John et The Man I Love' de George et Ira Gershwin. Les rares Brazil', extrait de la bande originale du film de Terry Gilliam, Lyra' extrait du film The Golden Compass', Be Kind to My Mistakes' extrait de Castaway' de Nic Roeg et la démo inédite de Humming' sont également présents dans ce coffret. Trois vidéo-clips sont aussi disponibles pour la première fois depuis leur diffusion TV sur www.katebush.com : Rocket Man', Under The Ivy' et The Man I Love'.
Le pionnier de la deep house est de retour avec un second album bourré de hits ! Il y a un an, la carrière du DJ et producteur allemand explosait avec le tube planétaire ‘‘Prayer in C’’, point de départ de la vague deep house qui a déferlé sur les ondes et les dancefloors du monde entier. Robin Schulz a, en seulement une année, atteint des sommets et battu tous les records : n°1 single dans 40 pays, n°1 sur Shazam à plusieurs reprises, une nomination aux Grammys pour son remix de Waves, plus de 330 millions de vues sur Youtube, plus de 400 millions de streams. Robin Schulz s’apprête à faire un pas de plus dans la cour des grands avec un second album débordant de tubes dont le dernier hit ‘‘Headlights’’ (feat. Ilsey) et le futur ‘‘Sugar’’ porté par la voix de Francesco Yates, jeune prodige canadien ayant collaboré avec Pharell Williams.
Elle a conquis la planète entière en 2012 avec « Skinny Love » et c'est en France que tout a commencé ! Jasmine Van Den Bogaerde alias Birdy s'est révélée au public français en avril 2012 avec son premier album et ses 2 hits singles « Skinny Love » et « People Help The People ». En à peine un an la jeune anglaise a vendu plus de 375 000 albums en France et plus d'un million dans le monde. « Adèle a trouvé une brillante héritière » - Le Figaro Birdy revient avec un nouvel album très attendu composé uniquement de titres originaux qu'elle a co-écrit avec notamment Dan Wilson le producteur d'Adèle. Elle sera en France à la rentrée pour le lancement de ce deuxième album avec un concert privé exceptionnel à Paris, retransmis en live partout dans le monde !
Après le succès de A Letter Home, entièrement enregistré en solo dans le Voice-O-Graph de Jack White, puis Storytone, cette fois accompagné d'un orchestre de 92 instruments, l'immense auteur compositeur Neil Young revient avec un nouveau concept, pour le plus grand plaisir de ses nombreux fans. Joignant ses forces à celles de Promise Of The Real, groupe de rock basé à Los Angeles et composé de Lukas & Micah Nelson (fils de l'incontournable Willie Nelson), Neil Young livre cette fois un album chargé en convictions politiques & écologiques : The Monsanto Years. Celui-ci sera, comme son nom le suggère, une oeuvre contestataire à l'encontre de la multinationale agricole Monsanto, contre laquelle Neil a déjà plusieurs fois élevé publiquement la voix.
Sixième album du groupe floridien Trivium, « Vengeance Falls » est l'album que tous les fans du groupe attendaient. Toujours aussi technique et mélodique, Trivium s'élève à un niveau rarement égalé, notamment grâce à leur producteur David Draiman (le chanteur de Disturbed, groupe multiplatine aux Etats-Unis). Affranchis de l'influence de Metallica et Iron Maiden, ces virtuoses du metal reviennent avec un album puissant et moderne, n'ayant rien à envier à leurs illustres aînés. Après avoir vendu plusieurs centaines de milliers d'albums, tourné dans le monde entier avec les plus grands et fait plusieurs tournées en tête d'affiche, le groupe sera très bientôt de retour en Europe pour nous présenter les titres de « Vengeance Falls »
Sixième album du groupe floridien Trivium, « Vengeance Falls » est l'album que tous les fans du groupe attendaient. Toujours aussi technique et mélodique, Trivium s'élève à un niveau rarement égalé, notamment grâce à leur producteur David Draiman (le chanteur de Disturbed, groupe multiplatine aux Etats-Unis). Affranchis de l'influence de Metallica et Iron Maiden, ces virtuoses du metal reviennent avec un album puissant et moderne, n'ayant rien à envier à leurs illustres aînés. Après avoir vendu plusieurs centaines de milliers d'albums, tourné dans le monde entier avec les plus grands et fait plusieurs tournées en tête d'affiche, le groupe sera très bientôt de retour en Europe pour nous présenter les titres de « Vengeance Falls »
Le nouvel album de Joshua Redman intitulé Still Dreaming sortira le 25 Mai prochain. (Noneesuch/Wea) Le talentueux saxophoniste américain y sera accompagné d'une équipe composée de Ron Miles (Trumpet), Scott Colley (Bass) & Brian Blade (Drums) Cette formation a effectué une série de concerts dans le monde entier l'année dernière toutes acclamées par la critique. L'un de ses concerts a d'ailleurs été filmé au Lincoln Center pour dans le cadre d'une NPR Jazz Night aux USA. A l'époque, en plus de ce concert live, Joshua Redman s'était livré à une interview, que nous avions découverte lors de sa diffusion, où il parlait de l'inspiration de ce nouveau projet et notamment de l'héritage de son père dans sa musique. Ce nouvel opus d'un des piliers du jazz actuel va ravir, sans nuls doutes, vos oreilles.
Megadeth et son leader Dave Mustaine reviennent plus décidés que jamais pour reconquérir la scène heavy metal avec un nouvel album intitulé United Abominations, très attendu par les fans. Inventeurs du speed-metal (dixit le New York Times) tout au long de leur carrière, Megadeth a toujours habilement mixé les influences de AC/DC, Led Zeppelin, la New Wave of British Heavy Metal et le punk rock. Accompagné des frères Drover à la guitare et à la batterie et du bassiste James LoMenzo, Mustaine nous assène un album dans la plus pure tradition thrash/speed metal. 2ème vague de rééditions du catalogue de Megadeth. Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !
Révélé par Cecilia Bartoli en 2012, le compositeur Agostino Steffani fut le compositeur du début du 18e siècle le plus proche de l'âge d'or du bel canto vocal. Contemporain de Corelli, Purcell et A. Scarlatti, il fut un homme remarquable - musicien né, devenu diplomate, politicien, évêque et vicaire apostolique ! Créé à Munich le 5 janvier 1688, Niobe, Regina di Tebe s'inspire du Livre VI des Métamorphoses d'Ovide et raconte la rivalité entre Niobé et Amphion, deux souverains de Thèbes, et leurs relations avec les Dieux. La partition est d'une richesse extrême et son langage musical atteint des sommets d'intensité quant à la mélodie et à l'harmonie. Cet opéra somptueux fut une révélation pour tous ceux qui ont assistés à ses premières représentations en 2008. Philippe Jaroussky et Karina Gauvin incarnent somptueusement les 2 souverains. Un événement dans le monde de la musique baroque !
Si depuis son ouverture en janvier 2015, la Philharmonie de Paris connait un succès de fréquentation exceptionnel avec plus de 1.200.000 visiteurs dans l'année, il est temps aujourd'hui d'évoquer le monstre musical tapi au fond de la grande salle, le grand orgue construit par Michel Garnier, facteur très réputé, qui a conçu ce vaisseau en fonction du lieu. « L'instrument dispose d'une palette exceptionnelle, les oeuvres que l'on y joue sont transcendées par ses innombrables couleurs sonores, particulièrement les transcriptions ». D'où ce florilège de transcriptions à mille lieux du répertoire religieux de l'orgue de Notre Dame de Paris, dont Olivier Latry est le remarquable titulaire. Olivier Latry a donc choisi des transcriptions d'oeuvres symphoniques et romantiques pour la plupart. Jamais vous n'aurez entendu sonner la Danse du sabre, la mort d'Isolde ou le Vol du Bourdon comme ici !
Un talent à part dans le monde de la chanson française, un artiste culte. Riche d'un univers musical sombre et mystérieux, auteur-compositeur de génie, Gérard Manset préfère le travail en solitaire, loin du public et des médias. Devenu star malgré lui, il fuit le métier pour voyager et découvrir de nouvelles inspirations. Un artiste complet, exigeant avec lui-même, dont l'oeuvre est reconnue par ses pairs. The Classic 2015 Alternatif Best Of, une sélection de 20 titres de Manset par Manset inclus une version inédite du titre culte « Animal on est mal » enregistrée en 2015, un titre inédit « Raimbaud plus ne sera » et une version alternative inédite de « Revivre » et les titres extraits des albums Le langage oublié, Obok, Manitoba ne répond plus, Un oiseau s'est posé.
Un nouvel enregistrement de Steve Reich est toujours un événement. De ce monstre sacré de la musique minimaliste parait aujourd’hui un album présentant deux de ses pièces les plus récentes. Pulse interprétée par l’International Contemporary Ensemble, écrite pour 2 flûtes, 2 clarinettes, piano, basse électrique, 4 violons, 2 altos. Chez Steve Reich le rythme est roi, rien d’étonnant que Pulse soit basé sur l’impulsion, la pulsation, le battement. Quartet, composé en 2013, fait appel à 2 vibraphones et 2 pianos. Dédiée à Colin Currie, elle bouscule nos habitudes en matière de quatuor, pas d’instrument à cordes ici. Voici deux pépites qui raviront les nombreux fans de Steve Reich. « Il n’y a qu’une poignée de compositeurs vivants pouvant légitimement prétendre avoir changé l’histoire de la musique, et Steve Reich en fait partie. » The Guardian
Dès la première écoute de « Origine », on est convaincu qu'on a affaire à un grand disque. À preuve, l'alliage si sensuel de sons qu'invente Aldo ne trompe pas. Il émerveille sur tous les tempos. Pour transcender un peu plus ses compositions, Aldo Romano s'est entouré d'une équipe de maîtres; les frères Belmondo (Lionel et Stéphane), souffl eurs de rêves et arrangeur hors-pair. Eric Legnini au piano, Géraldine Laurent au sax alto et une section de cuivres. L'album s'ouvre magnifi quement sur une ré-interprétation du titre « Sans Un Mot » qu'Aldo Romano avait chanté sur l'album « Chante ». Et se clôture sur une chanson, justement. Belle. Simple. Entêtante. Au texte écrit par Yves Simon. « Jazz Messengers ». D'un bout à l'autre des 13 compositions d'Aldo on se laisse guider dans un voyage d'un lyrisme absolu. Un grand disque, on vous l'aura dit.
Le boys band irlandais iconique fait ses adieux avec un tout dernier album studio ! Après 4 ans d'absence, 5 albums #1 des charts UK en 25 ans de carrière et des concerts dans les stades du monde entier, Boyzone est de retour avec leur album d'adieu Thank You & Goodnight. Thank You & Goodnight comprend 12 titres pop originaux et fait suite à la sortie du single I Can Dream' en hommage au défunt Stephen Gately, véritable pillier et membre fondateur du groupe, et aux titres Because' (co-écrit avec Ed Sheeran) et Love'. La formation irlandaise a travaillé avec différents producteurs pour ce dernier opus dont notamment Toby Scott (Bruce Springsteen, Bob Dylan...), John Shanks (Take That, Westlife, ), le suédois Goldfi nger (Iggy Azaela, Måns Zelmerlöw...) ou encore Steve Soloman (Jason Mraz, James Arthur...).
Aya Nakamura est une artiste bourrée de talent. A seulement 22 ans sa voix si particulière et ses rythmes singuliers font d’elle une artiste à part entière. Elle a réussi au fil des années à s’imposer dans l’industrie musicale à tel point que les plus grands noms de la scène Hip Hop française veulent désormais collaborer avec elle. Aujourd’hui, la jeune chanteuse revient sur le devant de la scène et a prévu de nous en mettre plein les oreilles avec l’arrivée de son tout premier album intitulé « Journal Intime ». Aya a bien l’intention de nous faire rentrer dans son univers et de partager avec son public sa vie et ses expériences. Pour l’accompagner à mener à bien ce voyage, on retrouve MHD, Keblack, Lartiste, Gradur ou encore Dadju (The Shin Sekaï). Voilà des noms qui en disent long sur le projet à venir.
Trente ans après sa disparition, Warner Classics rend un vibrant hommage à la violoncelliste Jacqueline Du Pré avec une nouvelle compilation à petit prix de ses enregistrements légendaires. Élève de Tortelier, Casals et Rostropovitch, la jeune musicienne donne son premier concert soliste en 1961 mais son éblouissante carrière est cruellement stoppée par la maladie dès 1972. Malgré cette brièveté, sa discographie est extrêmement riche. Cette compilation, remasterisé en 24 Bit/96 kHz dans les célèbres studios londoniens d’Abbey Road, s’emploie à nous faire revivre l’émotion qu’insufflaient les interprétations pleine de vie de celle qui fut surnommée pour son incroyable talent « la Ginette Neveu du violoncelle ». Sous la baguette de Daniel Barenboim, Jacqueline Du Pré enregistre en 1968 les concertos de Schumann et Saint-Saëns. Un enregistrement de légende servi par une musicienne inoubliable.
Plus de 5ans après Get Your Heart On, Simple Plan est de retour avec son cinquième album : Taking One For The Team : «On est très excités d'annoncer le premier segment de la tournée qui supporte la sortie de notre nouvel album Taking One For The Team, qui sera lancé le 19 février prochain! Ces concerts européens seront les premiers d'une grande tournée mondiale dont nous annoncerons les dates dans un proche avenir. On a très hâte que nos fans entendent le nouvel album, et de retourner sur la route!» Avec les extraits Boom, I Don't Want to be Sad et I Don't Wanna Go To Bed, Simple Plan semble délaisser son côté pop-rock pour se lancer à pieds joints dans la pop. Taking One For The Team plaira-t-il aux fans des premières heures? Une chose est certaine, le groupe risque d'étendre son public en prenant cette voie. À suivre !
LE BLOCKBUSTER DE L'ETE avec BRAD PITT, Mireille ENOS, Matthew FOX, Eric WEST La Bande Originale du Film est composée par MARCO BELTRAMI. Réalisateur : Marc FOSTER Casting : Brad PITT, Mireille ENOS, Matthew FOX, Eric WEST. Gerry Lane (incarné par Brad Pitt) se lance dans une course contre la montre pour aider le monde à surmonter ses divisions et faire face à l'apocalypse. Dans tous les pays, par tous les moyens, chacun devra se battre car l'humanité n'aura plus qu'un seul espoir de survie : la guerre. Ce Film est adapté du roman d'horreur postapocalyptique « World War Z : Une histoire orale de la guerre des zombies » de Max Brooks. Mise en avant de MUSE avec le titre « Follow Me » sur toutes les bandes annonces, teasers ainsi que sur les crédits du film...
Après le succès de l'album Intuition (12 semaines numéro 1 du Top Classique en France), Gautier Capuçon, véritable ambassadeur du violoncelle, revient cette année dans un programme et un casting éblouissants : le magnifique Concerto pour violoncelle de Schumann avec l'Orchestre de Chambre d'Europe dirigé par le grand Bernard Haitink mais aussi les oeuvres emblématiques de la musique de chambre de Schumann avec Martha Argerich et Renaud Capuçon. Une plongée dans l'univers romantique et passionné du 19e siècle de Robert Schumann. Le nouvel album de Gautier Capuçon consacré à un compositeur phare du romantisme. Un casting éblouissant : Martha Argerich, Renaud Capuçon et l'Orchestre de Chambre d'Europe dirigé par Bernard Haitink
Voix pendant 9 ans du groupe Nightwish, Tarja Turunen est la chanteuse qui a le plus influencé le Metal symphonique féminin, genre qu'elle a pratiquement créé. Dans la continuité de The Brightest Void, sorti il y a quelques semaines, The Shadow Self débute tambour battant avec « Innocence », titre puissant et catchy, véritable hymne en puissance. La version longue du single « No Bitter Ends » présente la chanson augmentée d'un segment instrumental quasi prog, tandis qu'avec la reprise de « Supremacy » de Muse, Tarja propose un visage plus atmosphérique. La diva finlandaise n'en oublie pas pour autant le Metal, à l'image du duo avec Alissa White-Gluz, chanteuse du groupe Arch Enemy. Grâce à The Shadow Self, son album le plus heavy, mais également le plus varié et inventif, Tarja prouve une nouvelle fois que son talent est sans limite.
LE NOUVEL ALBUM DU LÉGENDAIRE GROUPE SUÉDOIS DE DEATH METAL MÉLODIQUE ! Expérimentations doublées par une efficacité moderne et actuelle. Les enchaînements sont magistraux : gros riffs saccadés et groove impressionnant sur voix puissante, refrains mélodiques en chant clair et break pour le solo. Indéniablement, cela fonctionne très bien et le plaisir est réel! The Panic Broadcast vise l'ouverture vers un public plus large à l'instar d'IN FLAMES, clarifiant l'ensemble avec toujours beaucoup de muscles mais une approche facile. Prenant et exécuté de main de maître, The Panic Broadcast percute et trouvera sans le moindre doute un large public. Une production de très haut niveau, une exécution sans faille et virtuose. C'est du très bon, aucun doute là-dessus, SOILWORK a vraiment la classe.
Un des catalogues les plus célébrés de l'histoire de la pop britannique est de retour avec une nouvelle version remasterisée et remise à jour de la compilation ‘Singles' de New Order. ‘Singles' retrace les plus grands moments de la carrière de New Order, de ‘Ceremony' (1981) jusqu'à l'incontournable ‘Blue Monday' et d'autres classiques dont ‘Confusion', ‘True Faith', ‘Regret' et ‘Crystal', sans oublier le succès de leur hymne footballistique ‘World in Motion'. Dix ans après sa sortie, ‘Singles' a été remasterisé à Abbey Road par Frank Arkwright (The Smiths' ‘Complete') à partir des meilleures sources disponibles : Inclus désormais ‘I'll Stay With You' tiré de l'album ‘Lost Sirens' (2013) et les bonnes versions edit et les mixes de référence de ‘Nineteen63', ‘Run 2', ‘Bizarre Love Triangle', ‘True Faith', ‘Spooky', ‘Confusion' et ‘The Perfect Kiss' pour un résultat supérieur à la précédente configuration de la compilation.
MY CHEMICAL ROMANCE 'THE BLACK PARADE' NOUVEL ALBUM. L'ALBUM ROCK LE PLUS ATTENDU DE LA RENTREE. En l'espace d'un seul album, 'Three Cheers For Sweet Revenge' (vendu à plus de 2 millions d'exemplaires dans le monde), My Chemical Romance est devenu un groupe culte pour toute une génération. Avec des titres comme 'I'm Not OK' ou encore 'Helena' ils ont su imposer un style à la croisée du rock, du gothique et de la pop, et se sont crée un univers graphique et visuel, notamment au travers de leurs clips exceptionnels.Avec 'The Black Parade', My Chemical Romance crée à nouveau l'événement. Construit comme un opéra rock, ce nouvel album conte les pensées, regrets et songes d'un homme sur son lit de mort. Après une prestation remarquée aux Video Music Awards, My Chemical Romance s'apprêtent à nouveau à marquer les esprits.
Seasons Of The Black marque le retour offensif, direct et hargneux de RAGE ! Loin d’être abattu par le départ de ses anciens camarades, le chanteur et bassiste Peavy Wagner semble au contraire regonflé à bloc par le nouveau line up de Rage qui enchaîne les albums sans perdre de temps. Voici donc que débarque le vingt-quatrième album du groupe, Seasons Of The Black, un an et un mois après la sortie de leur précédent disque The Devil Strikes Back Again. Pour enregistrer ce nouvel album, Rage a choisi de retourner aux Megafun Studius en Allemagne et aux Suundchasers Studius en Belgique où ils avaient déjà mis en boite leur précédent disque. Le mixage a été confié à Dan Swanö (Insumnium, Millenculin, Nasum, Opeth, Theriun, Pain...). Edition limitée en version Deluxe Digibook et contenant 6 titres bonus
Seasons Of The Black marque le retour offensif, direct et hargneux de RAGE ! Loin d’être abattu par le départ de ses anciens camarades, le chanteur et bassiste Peavy Wagner semble au contraire regonflé à bloc par le nouveau line up de Rage qui enchaîne les albums sans perdre de temps. Voici donc que débarque le vingt-quatrième album du groupe, Seasons Of The Black, un an et un mois après la sortie de leur précédent disque The Devil Strikes Back Again. Pour enregistrer ce nouvel album, Rage a choisi de retourner aux Megafun Studius en Allemagne et aux Suundchasers Studius en Belgique où ils avaient déjà mis en boite leur précédent disque. Le mixage a été confié à Dan Swanö (Insumnium, Millenculin, Nasum, Opeth, Theriun, Pain...). Edition limitée en version Deluxe Digibook et contenant 6 titres bonus
Suite au succès de Truelove's Gutter (2009), plébiscité par le public et la critique, Richard Hawley publie Standing At The Sky's Edge, son premier album sur Parlophone, le 7 mai 2012. Enregistré au Yellow Arch Studio de Sheffield en 2011, Standing At The Sky's Edge marque un changement de direction radical pour le musicien et chanteur britannique. Ce disque euphorique stimule les sens par sa couleur sonore, et charrie des éléments de rock psychédélique et de space rock, tout en faisant également la part belle à des moments plus délicats. L'album, dont les textes parlent d'amour, de la perte de l'être cher, de rédemption et d'autres aspects plus sombres de la condition humaine, est mis en valeur par la voix de baryton de Richard Hawley qui survole des paysages musicaux en Technicolor. Il y a fort à parier que Standing At The Sky's Edge va contribuer à faire de Richard Hawley un des meilleurs guitaristes anglais contemporains.
Zaz réinterprète les grands titres liés à l'histoire de Paris rendus célèbres par Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Joséphine Baker, Maurice Chevalier, Yves Montand 13 titres dont 3 produits par Quincy Jones. Un hommage, comme une évidence C'était il y a 8 ans, Zaz montait à Paris embrasser son destin hors du commun. Dès son arrivée, elle décroche un job de chanteuse marathonienne, sans micro, dans un cabaret. Mais celle qui n'a jamais pu se résoudre à devenir une fonctionnaire de la musique, décide alors de donner de la voix dans les rues de Montmartre. Les passants, pourtant sollicités de toutes parts, s'arrêtent toujours plus nombreux, subjugués par cette voix si saisissante. Son répertoire à la volée, rendait déjà hommage, entre autre, à Ella Fitzgerald, Yves Montand ou encore la Môme, dont Charles Aznavour fut le confident et lui écrivit quelques chansons Celui-ci, qui l'a rejointe sans hésiter pour un duo zaznavouresque de sa propre chanson J'aime Paris au mois de Mai, l'affirme haut et fort : Zaz est née populaire, capable de tout chanter, elle vous prend aux tripes et va aussi loin qu'elle peut aller et ira encore plus loin. Elle a déjà une carrière particulière, un suivi, un nom au delà de nos frontières, c'est la première chez nous depuis longtemps, éminemment populaire . Et les faits sont là, depuis 4 ans, elle est l'une des artistes françaises qui a vendu le plus de disques à travers le monde. Plus de 3 millions d'exemplaires de ces deux premiers albums ont comblé des fans dans plus de 50 pays, du Chili à l'Egypte, de l'Allemagne à la Chine Un succès international jalonné de nombreuses récompenses, dont un Felix au Canada, une victoire de la musique, un European border breaker award. En août 2014, elle a achevée une grande tournée mondiale passant par les 5 continents, se produisant, chaque fois, à guichet fermé. Le premier single, en préambule aux titres qui figureront sur son troisième album, souligne ce trait d'union entre le Paname d'hier et ce Paris au présent dans lequel vit intensément Zaz. Si Maurice Chevalier chantait Paris sera toujours Paris sous l'occupation, cette chanson dessine encore aujourd'hui cette ville à l'esprit libre vous indique Zaz. Même dans les périodes les plus sombres de son histoire, Paris reste cette ville lumière qui attire à elle, tous ceux qui veulent croire en leurs rêves, ou tout semble possible. La preuve, Zaz à fait rayonner autour d'elle son envie d'inviter Quincy Jones pour réaliser une partie des titres de ce 3 ème album et contre toute attente, le compositeur producteur américain qui à réalisé Thriller de Michael Jackson (l'album le plus vendu de tous les temps), a non seulement accepté, mais a confié lors d'un entretien, ériger notre chanteuse française parmi les plus grandes voix qu'il ait connu et qui ont su s'approprier le pouvoir de la musique pour lui donner ses plus belles lettres de noblesse. Elle a cette racine blues dans la voix que l'on jurerait tout droit sortie d'un ghetto ! a-t-il rajouté. Notre artiste, comblée, s'est nourrie de leurs précieux conseils, et à été marquée par cette bienveillance quasi paternelle dont ont fait preuve à son égard, ces légendes vivantes que sont, Charles Aznavour, Quincy Jones ainsi que son complice John Clayton (bassiste arrangeur pour Diana Krall, Natalie Cole, The count Basie orchestra). Cet album est unique pour plusieurs raisons : Zaz éprise de Jazz, à été portée, pour la première fois de sa carrière, par un Big Band. On ressent l'énergie de chaque musicien qui vous donne envie d'envoyer nous dit-elle c'est une musique exigeante le jazz, qui demande à être carrée, il faut manoeuvrer avec subtilité au milieu de tous ces instruments, mais en même temps j'ai ressenti une grande liberté pour étirer ma voix, inventer, aller plus loin dans mon interprétation Unique aussi, par la façon dont elle a souhaité travailler en amont autour de ces monuments, pour la plupart, de la chanson françaisecar Zaz, la néo parisienne, qui se fout d'être à la mode, n'aime pas le prêt à chanter, elle veut du sur mesure ! En fait, notre chanteuse a abordé ce projet comme si il s'agissait d'un album de compositions originales Zaz, qui a la faculté d'ouvrir les portes de l'imagination aux autres, a convié ses musiciens qui l'accompagnent sur scène, ses fidèles, dont Ilan Abou, Thierry Faure, qui ont réalisé une grande partie de ce troisième album, à participer à une expérience sensitive débridée en studio, jouer live, toute une liste de chansons sur Parissans l'influence des versions originales. Laissant ainsi son intuition la guider sur chacun des titres, avec certes, en filigrane, le jazz, mais pas seulement la dizaine de chansons retenue, va imprégner toute une palette de saveurs musicales qui pimentent si bien la voix de notre chanteuse d'expression libre depuis ses débutsune pincée de gospel, Swing manouche, un zest de tango, de chanson slave Vous l'aurez compris, notre héroïne ne laisse pas le hasard décider pour elle, sa rencontre avec l'artiste graphiste Mustapha Boutadjine à qui elle a demandé de réaliser la pochette de son album, en témoigne. Son portrait mosaïque fait de collages à partir de magazines people déchirés symbolise ce Paris qu'elle aime tant, à la fois multi culturel et avant-gardiste, qui bouge, se régénère, en permanence. Paris sera toujours Pariset plus encore avec Zaz qui fédère autour de sa Tour Eiffel des invités prestigieux comme Charles Aznavour, mais également Nikki Yanofsky.
S'inscrivant au début des années 80 dans le mouvement synthé-pop avec The Party's Over, Talk Talk devint ensuite un des groupes phares de la décennie avec les titres emblématiques Such A Shame et It's My Life, tirés de l'album du même nom. Emmené par le charismatique Mark Hollis, la formation livra ensuite deux chefs d'oeuvres,The Colour Of Spring et Spirit Of Eden, dont l'écriture et la production restent aujourd'hui encore fascinantes (Life's What You Make It, Living In Another World, I Believe In You). Ressortant non seulement en CD mais aussi en vinyle 180 grammes, avec dans celui-ci, sur DVD, une version en 96kHz/24 bit PCM stéréo, ces deux opus comptent parmi les albums les influents de ces vingt-cinq dernières années, ayant ouvert pour de nombreuses formations la voie vers une pop plus exigeante et expérimentale. En somme, des rééditions très, très attendues.
S'inscrivant au début des années 80 dans le mouvement synthé-pop avec The Party's Over, Talk Talk devint ensuite un des groupes phares de la décennie avec les titres emblématiques Such A Shame et It's My Life, tirés de l'album du même nom. Emmené par le charismatique Mark Hollis, la formation livra ensuite deux chefs d'oeuvres,The Colour Of Spring et Spirit Of Eden, dont l'écriture et la production restent aujourd'hui encore fascinantes (Life's What You Make It, Living In Another World, I Believe In You). Ressortant non seulement en CD mais aussi en vinyle 180 grammes, avec dans celui-ci, sur DVD, une version en 96kHz/24 bit PCM stéréo, ces deux opus comptent parmi les albums les influents de ces vingt-cinq dernières années, ayant ouvert pour de nombreuses formations la voie vers une pop plus exigeante et expérimentale. En somme, des rééditions très, très attendues.
Préoccupé depuis des lustres par les problèmes liés à l'écologie, dont le reste du monde attend qu'il soit trop tard pour prendre toute la mesure, Neil Young publie Fork On The Road, enregistré rapidement avec son groupe de scène l'hiver dernier. Ce nouvel album est une ode à la route et à la voiture, mais également au projet LincVolt qui anime le barde du folk parfois corrosif depuis qu'il s'est mis en tête de mettre un moteur électrique à l'intérieur de sa Lincoln de 1959 ! Les dix chansons présentes ici défilent à la vitesse des panneaux de signalisation lorsqu'on ne respecte pas les limitations de vitesse, et sont la preuve que Young n'est pas sensible à l'âge. Par contre, le temps qui passe continue de l'inspirer puisqu'en plus des odeurs d'huile et de pneu brûlé, il se dégage un parfum de nostalgie de cet album résolument rock qui ne ralentit que pendant la crépusculaire Off The Road et l'acoustique Light A Candle.
Originaire de San Francisco, le quatuor rock occulte formé en 2007 n'est pas seulement un groupe qui ravive la flamme d'une musique bien souvent délaissée dans les méandres du temps. Il s'applique à manier le riff avec brio, créant des mélodies et des refrains imparables. Si vous avez envie d'une bonne dose de Doom psychédélique 70's sauce 2012, c'est sans conteste sur The Mouths Of Madness qu'il faut se jeter. WITCHCRAFT, GRAVEYARD ET RIVAL SONS peuvent s'estimer heureux d'avoir sorti leur album l'année dernière, ORCHID surpasse de loin toutes les formations inspirées par le Hard Rock des 70's ! METAL HAMMER Plus personne n'a besoin d'une reformation de Black Sabbath quand Orchid est capable d'une telle qualité musicale ! ROCKS La medaille d'or pour Orchid, LE fournisseur officiel de chair de poule - METALLIAN
EXTREME - PORNOGRAFFITTI LIVE25 - 2 versions : BLU-RAY+DVD+CD & CD L’année 2015 a marqué les 25 ans de « Pornograffitti », un album multi-platine, nominé aux Grammy, qui restera à jamais LE disque clé de la carrière d’EXTREME ! C’est sans le cadre d’une tournée anniversaire organisée pour l’occasion, que le groupe de Boston s’était produit le 30 mai 2015 à The Joint, la fameuse salle de spectacle du Hard Rock Casino de Las Vegas. Ce soir-là, EXTREME a joué l’intégralité de « Pornograffitti », sachant que jusqu’alors certains titres n’avaient jamais été interprétés live ! A noter qu'en plus du concert, les fans pourront aussi découvrir « Rockshow », un documentaire présentant des interviews exclusives des musiciens, des images d’archives et dans lequel le guitariste de Queen Brian May et le chanteur d’Aerosmith Steven Tyler rendent hommage aux capacités d’instrumentiste de Nuno Bettencourt. EXTREME a réalisé 5 albums et vendu plus de 10 millions de disques à travers le monde.
La voix et la guitare de Pink Floyd revient avec un 1er album live !! A l'invitation de Lech Walesa et du maire de Gdansk, David Gilmour s'est rendu en Pologne pour enregistrer ce live devant 50.000 personnes et célébrer ainsi le 26ème anniversaire de la création de Solidarnosc. Retrouvez les versions live, enregistrées avec un orchestre philarmonique des titres de On an Island ainsi que des classiques de Pink Floyd : Astronomy Domine, Shine on your..., Wish you were here, Comfortably numb... Avec la participation de Richard Wright (Claviériste de Pink Floyd), Phil Manzanera (Guitariste de Roxy Music et coproducteur de On An Island), Guy Pratt (Bassiste de Pink Floyd et Roxy Music), Jon Carin (Second claviériste de Pink Floyd), Steve Di Stanislao (Batteur de Crosby & Nash) et Dick Parry (Saxophoniste et collaborateur de Pink Floyd depuis très longtemps). Ce live sera disponible en 5 éditions !!
La voix et la guitare de Pink Floyd revient avec un 1er album live !! A l'invitation de Lech Walesa et du maire de Gdansk, David Gilmour s'est rendu en Pologne pour enregistrer ce live devant 50.000 personnes et célébrer ainsi le 26ème anniversaire de la création de Solidarnosc. Retrouvez les versions live, enregistrées avec un orchestre philarmonique des titres de On an Island ainsi que des classiques de Pink Floyd : Astronomy Domine, Shine on your..., Wish you were here, Comfortably numb... Avec la participation de Richard Wright (Claviériste de Pink Floyd), Phil Manzanera (Guitariste de Roxy Music et coproducteur de On An Island), Guy Pratt (Bassiste de Pink Floyd et Roxy Music), Jon Carin (Second claviériste de Pink Floyd), Steve Di Stanislao (Batteur de Crosby & Nash) et Dick Parry (Saxophoniste et collaborateur de Pink Floyd depuis très longtemps). Ce live sera disponible en 5 éditions !!
Sorti en 1988, The Thieving Magpie s'est d'emblée imposé comme un des live préférés des fans de Marillion et voit sa qualité encore davantage rehaussée avec cette présente édition remasterisée. Enregistrés sur plusieurs tournées et réunissant les meilleurs titres de la période Fish, le cd1 est d'emblée fédérateur avec La Gazza Ladra, puis He Knows You Know, Jigsaw ou Fugazi. Ces morceaux placent Fish au rang des showmen d'exception et détermine à quel point son apport était crucial pour Marillion. Plus compact, le cd2 est d'une excellente tenue puisqu'il reprend en live l'intégralité de l'album mythique Misplaced Childhood. Commençant par Pseudo Silk Kimono et Kayleigh, il capture en 10 pistes un groupe à son sommet et suit un Fish envoûté jusqu'au splendide final White Feather. Sensible, cette version live fait depuis autorité.
Dido a vendu plus de 40 millions de disques durant sa carrière. Still On My Mind n'est que le cinquième album de Dido en 20 ans, et il compte parmi ses plus belles oeuvres. Je voulais retranscrire la sensation que j'éprouve toujours quand j'écoute de la musique, explique-t-elle. Ce frisson quand on se dit qu'on n'a besoin de rien d'autre. J'ai vécu une vie faite uniquement de musique. J'entends des mélodies dans ma tête. La musique réconforte, excite, elle est tout, et elle ne me quitte jamais. Still On My Mind compte parmi ses plus belles oeuvres! Aprés avoir occupé littéralement les charts radios en France depuis plus d'un an, DIDO revient avec une nouvelle tournée mondiale et cette nouvelle version de l'album incluant des inédits studio (dont deux singles radios) + des remix + des versions live inédites. Un must pour tous les fans en cette fin d'année.
Dido a vendu plus de 40 millions de disques durant sa carrière. Still On My Mind n'est que le cinquième album de Dido en 20 ans, et il compte parmi ses plus belles oeuvres. Je voulais retranscrire la sensation que j'éprouve toujours quand j'écoute de la musique, explique-t-elle. Ce frisson quand on se dit qu'on n'a besoin de rien d'autre. J'ai vécu une vie faite uniquement de musique. J'entends des mélodies dans ma tête. La musique réconforte, excite, elle est tout, et elle ne me quitte jamais. Still On My Mind compte parmi ses plus belles oeuvres! Aprés avoir occupé littéralement les charts radios en France depuis plus d'un an, DIDO revient avec une nouvelle tournée mondiale et cette nouvelle version de l'album incluant des inédits studio (dont deux singles radios) + des remix + des versions live inédites. Un must pour tous les fans en cette fin d'année.
Est-il vraiment nécessaire de présenter Louis Bertignac ? Son nom ne peut être dissocié de la période faste du rock français dans les années 80, avec son groupe Téléphone, une référence aujourd'hui encore inégalée, comme l'a montré le succès énorme de la tournée des Insus. Origines, son nouvel album, est un hommage, un de ces albums que l'on porte en soi et qui mature doucement... Louis y reprend à sa manière et avec ses mots les chansons qui ont construit l'homme et le musicien qu'il est aujourd'hui. Des Rolling Stones, à Bob Dylan, en passant par Clapton, The Police ou encore Rod Stewart, Origines est un voyage dans ce patrimoine musical inégalable, ces folles années qui ont changé à jamais la face la musique. Louis y joue tous les instruments et en a écrit toutes les adaptations françaises pour un résultat on ne peut plus personnel. Un tour de force et une gageure à la mesure de ce musicien aussi humble que talentueux !
Gamma Ray réédite l’ensemble de ses anciens albums : chaque album contient un 1er CD avec l’album d’origine remasterisé + un 2ème CD avec des versions démos ou inédites ou des versions live. Kai Hansen, chanteur du groupe, raconte : « Il y a deux ans, notre studio, notre havre à Hambourg a brûlé et beaucoup de souvenirs et de bandes originales ont été perdues mais nous avons tous cherché dans nos archives personnelles et sommes parvenus à retrouver quelques grandes raretés et avec un peu de chance quelques éléments marquants pour les fans. Nous sommes fiers de sortir nos petits bébés dans un nouveau style, avec une pochette toute neuve créée par Hervé Monjeaud et un nouveau son, un remastering fantastique réalisée par Eike Freese (producteur de l’album Empire Of The Undead, ndlr) et Alex Dietz. »