You Will Not DieDécouvert aux Transmusicales de Rennes, remarqué au Printemps de Bourges, aux Eurockéennes et à Afropunk, le jeune sud-africain a été salué par la critique internationale pour la sortie de son album en mars dernier. Auteur-compositeurinterprète, multi-instrumentiste, acteur et écrivain, il est aussi un performer hors normes. Sa soul-électro sensible et incarnée a déjà séduit de nombreux artistes, de Madonna à Anhoni en passant par Elton John. Cette édition deluxe comporte notamment un nouveau single aux touches world mâtinées de pop dans la veine d'un Peter Gabriel ( New Brighton ) et 2 reprises dont l'artiste a le secret (David Bowie et New Order). Lentement mais sûrement, Nakhane continue sa conquête de l'Europe.
CELLAR DARLING n’est autre que le nouveau groupe des anciens Eluveitie avec Anna Murphy (chant), Merlin Sutter (batterie) et Ivo Henzi (guitare). Un chant à couper le souffle et une délicieuse polyvalence des genres, à la fois électrique et métallique qui enchante littéralement l’auditeur. La force du groupe réside indéniablement dans cette souplesse de style, de la voix, mais aussi de l’écriture. CELLAR DARLING se positionne dans un genre nouveau, moderne, mystérieux et fascinant. Un album qui est impossible de ne pas aimer. « Aérien et puissant, il sera difficile de ne pas tomber amoureux de cet album » - My Rock Pour tous les fans de : Eluveitie, Arkona, Lyriel
CELLAR DARLING n’est autre que le nouveau groupe des anciens Eluveitie avec Anna Murphy (chant), Merlin Sutter (batterie) et Ivo Henzi (guitare). Un chant à couper le souffle et une délicieuse polyvalence des genres, à la fois électrique et métallique qui enchante littéralement l’auditeur. La force du groupe réside indéniablement dans cette souplesse de style, de la voix, mais aussi de l’écriture. CELLAR DARLING se positionne dans un genre nouveau, moderne, mystérieux et fascinant. Un album qui est impossible de ne pas aimer. « Aérien et puissant, il sera difficile de ne pas tomber amoureux de cet album » - My Rock Pour tous les fans de : Eluveitie, Arkona, Lyriel
Double album conceptuel et opéra-rock particulièrement ambitieux, The Wall est essentiellement l'oeuvre de Roger Waters, compositeur, arrangeur, bassiste et chanteur, ayant fait appel au producteur Bob Ezrin (Lou Reed, Alice Cooper, Kiss, etc) pour enfanter, non sans douleur, ce monstre protéiforme. Autobiographique, The Wall symbolise l'isolement émotionnel de Waters qui évoque son père absent, sa mère abusive, et la rigidité d'un système scolaire implacable l'ayant traumatisé à vie. Le héros de ce règlement de comptes, la rock-star Pink, finit par s'imaginer dictateur, son public devient son peuple et la folie meurtrière dans laquelle il sombre s'avère irréversible. À méditer avec vigilance.
Kids United : Un monde meilleur - Tout le bonheur du monde Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. On écrit sur les murs - 2. Sauver l'amour - 3. Imagine - 1. On écrit sur les murs - 5. Des ricochets - 6. Toi + Moi - 7. Parce Qu'on Vient De Loin - 8. Chanter pour ceux - 9. Happy - 10. Papaoutai - 11. Eblouie par la nuit - 12. Last Christmas Disque 2 : Tout le bonheur du monde (en duo avec Inaya) - L'oiseau et l'enfant - Destin - Laissez-nous chanter - Qui a le droit - Sur ma route (en duo avec Black M) - Si - Le pouvoir des fleurs - Heal the World (en duo avec Corneille) - J'ai demandé à la Lune - La camisa negra - Ensemble
Nul besoin de présenter ANTHRAX, le groupe emblématique de métal appartenant au « Big Four » (avec METALLICA, MEGADETH et SLAYER). « Worship Music », leur nouvel album, regorge des ingrédients qui ont fait d'ANTHRAX un groupe culte. JOEY BELLADONNA, de retour au chant, insuffle une incroyable énergie sans jamais faillir. Les guitares ensuite, acérées, doublées, tranchantes, lourdes, sont associées à une section rythmique en béton armé. Sûr de son jeu après toutes ces années passées à oeuvrer pour la cause du Metal, le gang de New York nous revient avec un « Worship Music » énergique, débordant de maîtrise et de fraîcheur à la fois. Un nouveau grand classique d'ANTHRAX est né !
Nul besoin de présenter ANTHRAX, le groupe emblématique de métal appartenant au « Big Four » (avec METALLICA, MEGADETH et SLAYER). « Worship Music », leur nouvel album, regorge des ingrédients qui ont fait d'ANTHRAX un groupe culte. JOEY BELLADONNA, de retour au chant, insuffle une incroyable énergie sans jamais faillir. Les guitares ensuite, acérées, doublées, tranchantes, lourdes, sont associées à une section rythmique en béton armé. Sûr de son jeu après toutes ces années passées à oeuvrer pour la cause du Metal, le gang de New York nous revient avec un « Worship Music » énergique, débordant de maîtrise et de fraîcheur à la fois. Un nouveau grand classique d'ANTHRAX est né !
Deuxième essai pour cette dream team issue de groupes légendaires tels qu'EXODUS, MORTICIAN, PRO-PAIN ou encore M.O.D. ! Aux grands noms les grands moyens : c'est à grand renfort de noms éloquents et de titres évocateurs que ROB DUKES et ses patibulaires acolytes décident, après quatre ans d'existence de repartir à l'assaut. Subtil mélange de Thrash-speed et de Hardcore. On retrouve indéniablement l'esprit du genre : guitares rythmiques acérées façon BAY AREA, mosh-parts à la ANTHRAX, solo dévastateurs et accélérations rappelant NUCLEAR ASSAULT des débuts. L'album des GENERATION KILL se laisse écouter avec plaisir et saura ravir une audience Thrash Crossover des plus large.
Retour aux sources pour les Brésiliens. Au niveau de la production notamment, signée ROSS ROBINSON : ceux qui ont adulé (et adulent encore) Arise, Beneath The Remains ou Roots seront en terrain connu. Le son colle parfaitement aux nouvelles compositions, très tranchantes. Le ton est donné avec Trauma Of war : riff nerveux, batterie incisive, solos sauvages, et toujours ce chant empli de fureur de DERRICK GREENE. SEPULTURA ne relâchent pas l'étreinte tout au long de l'album, la rythmique puissante agit comme un bulldozer. Les couplets et les refrains hurlés par GREENE ne font alors qu'enfoncer le clou. Retrouver SEPULTURA a ce niveau en 2013 est on ne peut plus réjouissant.
C’est en pleine Dahomania que le principal intéressé publie cet album, qui sera l’un de ses plus gros succès. Après sa fructueuse période des années 80, marquée par des albums comme La Notte, La Notte et Pop Satori, suivie de trois ans d’absence, il choisit de laisser tomber Londres pour New York afin d’enregistrer ce disque avec la complicité de la jeune guitariste des Valentins, Édith Fambuena. Le son est brillant, cuivré, à la fois puissant et très intime comme dans le hit Saudade, inspiré par son amour du Portugal. C’est un disque mature, sensuel et très personnel. Le jeune chanteur né de la new wave devient ici un artiste d’envergure, dont les chansons vont marquer une génération.
« C'est l'un de mes meilleurs albums » Françoise Hardy L'amour Fou, un album et un roman. 2 ans après son dernier album « La pluie sans parapluie » (+ de 90 000 albums vendus), Françoise Hardy, nous propose 10 superbes chansons pour son nouvel opus « L'amour fou », à paraître le 5 novembre. Son premier roman, quatre ans après son autobiographie Le désespoir des singes et autres bagatelles... (+ de 450 000 exemplaires) portant le même nom que l'album, sortira le 31 octobre aux éditions Albin Michel Un retour artistique majestueux bercé par un thème que Françoise Hardy affectionne particulièrement depuis ses débuts, celui de l'amour impossible, l'amour aussi passionné qu'autodestructeur, celui qui fait perdre la raison.
Dr. John, également connu sous le nom de Malcolm John ‘Mac’ Rebennack, a débuté sa carrière au début des années 50 à la Nouvelle- Orléans en tant qu’auteur et guitariste, notamment pour Joe Tex ou Allen Toussaint. Dans les années 60, il joua du piano auprès d’artistes tels qu'Aretha Franklin, The Rolling Stones et Van Morrison. C’est en 1968 qu’il sortit son premier album aux influences psychédéliques, Funk et créoles. Retrouvez les 7 premiers albums du Dr. John dans le coffret 7CD ‘The Atco Albums Collection’. Inclus les albums Gris - Gris, Babylon, Remedies, The Sun Moon & Herbs (avec des contributions d’Eric Clapton & Mick Jagger), Gumbo, In The Right Place & Desitively Bonaroo.
Après son 13e Grammy Awards remporté cette année en compagnie de Rodney Crowell pour l'album « Old Yellow Moon », Nonesuch a décidé de rééditer l'album révolutionnaire « Wrecking Ball » (sortie en 1995) d'Emmylou Harris le 07 Avril prochain, en 2 CD/1 DVD. Produit par Daniel Lanois (U2, Bob Dylan, Neil Young, Willie Nelson), « Wrecking Ball » a remporté un Grammy Award en 1996, le récompensant comme meilleur album de folk contemporain. Marquant le début d'un nouveau chapitre distinct dans la carrière d'Emmylou Harris, l'album a été très apprécié par les critiques du monde entier et est considéré comme l'un des moments forts de ses 40 ans de discographie.
Triple lauréat des Victoires de la musique classique entre 2006 et 2011, Bertrand Chamayou est l'un des pianistes français les plus en vue sur la scène internationale. Ses interprétations de deux grands corpus de Franz Liszt, les 12 Études d'exécution transcendante et les Années de pélerinage ainsi que ses récents programmes consacrés à Felix Mendelssohn et César Franck ont recueilli l'approbation de la critique et des amateurs de piano les plus exigeants. C'est dans cette suite que s'inscrit ce nouveau programme de morceaux choisis dans l'oeuvre abondante de Franz Schubert. Une nouvelle fois, la sélection opérée ne laisse aucune place à la facilité avec les deux morceaux de bravoure pianistique que constituent la Fantaisie en ut majeur opus 15, D. 760, dite Wanderer et les trois Klavierstücke, opus posthumes n°1, 2 et 3, D. 946. Par le choix de ces pièces, Bertrand Chamayou se glisse, deux siècles après, dans la peau du compositeur autrichien mort à 31 ans, qui jouait pour ses amis ses nouvelles créations dans des soirées baptisées schubertiades. La grande maîtrise du pianiste, en particulier dans le dernier mouvement Allegro de la Wanderer Fantaisie, est à la hauteur de l'exigeance requise pour son interprétation; Schubert n'annonçait-il pas : C'est le diable qui devrait jouer cela ? Outre ces oeuvres d'une grande difficulté qui surprennent par leur accomplissement doublé d'une lecture personnelle, très assurée, le programme comprend la partition magnifique et connue de Auf dem wasser zu singen (À chanter sur l'eau), D. 774 - dans sa version instrumentale -, et le remarquable Allegretto en ut mineur D. 915, à redécouvrir séance tenante. D'autres miniatures complètent le récital comme un extrait du cycle Die Schöne Mullerin (Der Müller un der Bach), une courte et profonde Litanei D. 343 et deux Ländler D. 790 et D. 366, avant la conclusion sur la charmante valse Kupelwieser Walzer en sol bémol majeur, D. Anh 1/14, absente du catalogue schubertien mais jouée en 1826 et transmise par le temps, notamment par la transcription de Richard Strauss en 1943. Bertrand Chamayou livre en tous points un travail d'expert.
OVERKILL redéploye l'armurerie bien connue de rythmiques Thrash et de ces voix à consonance Heavy mûrement solutionnées par BOBBY BLITZ ELLSWORTH - aussi indéfectible à son poste depuis le début - et le bassiste D.D. VERNI. The Electric Age propose un ensemble de titres efficaces, bigrement dynamiques et sanguins. OVERKILL a su évoluer au cours des années et ce nouvel album atteste de cela. En tout état de cause, le groupe devrait aujourd'hui s'attirer les faveurs des fans de Metal de tous bords : ceux qui ont aimé le Thrash originel comme d'autres pour lesquels le couple puissance / mélodie est synonyme de beaux petits moments de bonheur. Préparez-vous à headbanguer comme des fous !
OVERKILL redéploye l'armurerie bien connue de rythmiques Thrash et de ces voix à consonance Heavy mûrement solutionnées par BOBBY BLITZ ELLSWORTH - aussi indéfectible à son poste depuis le début - et le bassiste D.D. VERNI. The Electric Age propose un ensemble de titres efficaces, bigrement dynamiques et sanguins. OVERKILL a su évoluer au cours des années et ce nouvel album atteste de cela. En tout état de cause, le groupe devrait aujourd'hui s'attirer les faveurs des fans de Metal de tous bords : ceux qui ont aimé le Thrash originel comme d'autres pour lesquels le couple puissance / mélodie est synonyme de beaux petits moments de bonheur. Préparez-vous à headbanguer comme des fous !
HAENDEL Le Messie Ailish Tynan, Alice Coote, Allan Clayton, Matthew Rose Choir of King's College, Cambridge - Academy of Ancient Music / Stephen Cleobury Le concert événement londonien du 4 avril maintenant disponible en DVD ! Après la parution fin avril du double CD, EMI Classics publie maintenant le DVD de ce concert mémorable, donné avec la crème des solistes baroques britanniques en commémoration du 250e anniversaire de la mort de Haendel, et pour le 800e anniversaire de l'Université de Cambridge. Chef-d'oeuvre absolu du répertoire et objet culte du patriotisme musical britannique, le Messie de Haendel a été diffusé en direct de la Cathédrale de Cambridge dans 85 cinémas à travers l'Europe et l'Amérique.
Entre ballades sensibles et pop aux accents 80s, Alma Forrer s'impose comme le chaînon manquant entre Vianney et Clara Luciani, la variété française et la pop uptempo. Découverte au Grand Studio de RTL et en première partie de Vianney ou Benjamin Biolay, la jeune auteure-compositrice-interprète a collaboré pour cet album avec Renan Luce, Thousand ou Mustang, le tout dans une production à la fois moderne et flamboyante orchestrée par Ben Christophers (Bat For Lashes, Françoise Hardy). En millennial de son temps, elle y révèle ses errances amoureuses et différentes facettes : à la fois mystérieuse et téméraire, poétique et fantasque, avec une sensualité dans la voix qui n'est pas sans rappeler Lana Del Rey.
Plus qu’un album live, un moment anthologie déjà essentiel ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d’anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, porté par un artiste au sommet de sa gloire, qui couronnait une tournée triomphale considérée comme le meilleur tour de chant de l’artiste depuis 20 ans. Johnny y interprète ses tubes les plus légendaires mais également de nombreux titres interprétés pour la toute première fois sur scène, comme les chansons de son dernier album studio « De L’Amour » salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d’une Victoire de la Musique « Album de l’Année » !
On ne présente plus Charlie Winston... Après trois albums, plus de 600 000 albums vendus et des singles qui résonnent encore dans toutes les têtes ( Like A Hobbo, Kick The Bucket ou Hello Alone...), cet auteur-compositeur-interprète s'est fait une place dans le coeur de tous les Français. Avec son nouvel album Square 1, Charlie Winston revient à l'essence de sa musique et la liberté créatrice, un retour à ses bases. Son premier single The Weekend évoque la manière dont chacun se réinvente une fois le weekend arrivé : une chanson exaltante, joyeuse et ensoleillée qui encourage à nous libérer des contraintes pour devenir de meilleures versions de nous-même. Le chapeau est ressorti du placard, et ça fait du bien !
Du Metal Dark Atmosphérique comme vous ne l'avez encore jamais expérimenté ! Originaire d'Islande, UNE MISèRE voit le jour en avril 2016. La nature sonore du groupe est difficile à définir. De nature intrinsèquement lourde, leur musique se situe quelque part sur un vaste spectre de Hardcore noirci et de Metal agressif. Dans une certaine forme de refus des structures conventionnelles. Une Misère propose un paysage sonore constitué d'ambiances froides et industrielles mais non chaotique et toujours très maîtrisée. Tout reste encore à prouver pour les isalndais, mais la hype autour du groupe est grande et risque de faire des jaloux.
Sean Paul, extraordinaire producteur de tubes, légende du reggae dancehall, déjà récompensée par un Grammy Award, nous livre son ultime best of « Dutty Classics Collection ». 18 titres, que des tubes !!! Inclus : Get Busy, Gimme The Light, Temperature, Baby Boy (feat. Beyonce). 18 titres extraits de ses 6 albums studios : Stage One (2000), Dutty Rock (2002), The Trinity (2005), Imperial Blaze (2009), Tomahawk Technique (2012) and Full Frequency (2014). Un artiste incontournable, toujours sur le devant de la scène. Nouvel album annoncé pour cette année. Déjà un nouveau tube en playlist sur toutes les radios et joué dans tous les clubs !
Dee Snider, une des grandes icônes de la scène Metal américaine, arrive avec un album solo explosif : We Are The Ones ! Leader des mythiques Twisted Sister, auteur des hits I Wanna Rock et We're Not Gonna Take It, Dee Snider est assurément l'un des personnages les plus emblématiques et respectés des scènes rock et metal américaines, doublé d'un frontman d'exception. Pour We are The Ones, le chanteur américain a souhaité explorer de nouveaux horizons, tout en s'appuyant sur les racines metal que ses fans vénèrent. En résulte un album rock varié, puissant et moderne, pouvant à la fois rappeler les Foo Fighters, Queen, et bien sûr Twisted Sister. Assurément une des claques de la rentrée 2016 ! PREMIER ALBUM SOLO DU LEADER DE TWISTED SISTER DEPUIS PLUS DE 10 ANS !
Le dernier concert en date du groupe capturé en intégralité le 15 février 2017 à Glasgow. Plus de 120 minutes de Live et de reportage. Inclus également des interviews ainsi que des images tournées dans les coulisses, dans le tour-bus, dans les hôtels. Le DVD contient également un aperçu de l'équipement de chacun des membres du groupe. Ce concert de 2 heures se présente en 2 parties : une première partie où le groupe joue ses plus grands classiques (Madhouse, Medusa etc) et une seconde partie à partir du titre « Among The Living où la scène s’agrandit et les moyens techniques de production sont décuplés. 17 caméras, y compris une grue et plusieurs Go-Pros mobiles ont été utilisées pour le tournage. Packaging créé par Steve Thompson (Slayer, Motorhead, Iron Maiden).
Nouvel album studio du prodige de la guitare. Pour ce « Joko » (qui signifie 'Jeu' en basque), Sylvain Luc s'est entouré de Jacky Terrasson (piano), Michel Portal (clarinette basse), Eric Longworth (violoncelle), Olivier Ker Ourio (harmonica), Pascal Rey (batterie, percussions), Kevian et Bijan Chemirani (Daf, Zarb, Bendir, Udu). Alternant compositions personnelles et reprises, Sylvain Luc puise une nouvelle fois son inspiration dans un spectre musical large. La preuve en est, le choix des reprises : Sylvain Luc passe de thèmes traditionnels ('Le Roi dans Les Bois') à des ré-interprétations de standard rock ('Light My Fire' des Doors, 'This Never Happened Before' de Paul Mc Cartney), sans oublier le jazz ('Coral' de Keith Jarrett). Toujours aussi éblouissant.
Présenté comme étant un groupe de Thrash Epique, SYLOSIS peut également être affilié à la scéne Metalcore, notamment sur les parties de chant en voix claires, où l'on peut sans se tromper rapprocher les Britanniques de KILLSWITCH ENGAGE. SYLOSIS mélange donc allégrement ses diverses influences (Metalcore, Thrash, Death...) pour au final nous livrer une musique originale et dotée d'une petite touche personnelle... Le groupe est techniquement irréprochable, et possède des musiciens impressionnants. SYLOSIS officie dans un style sans compromis ou riffs ultra puissants n'ont d'égal que la virtuosité des solos enlevés et inspirés. La batterie est percutante à souhait, et les voix démoniaques !
RSO, c’est la collaboration de deux virtuoses de la guitare et couple dans la vie : Richie Sambora et Orianthi Panagaris. Sambora est depuis 30 ans le guitariste solo de l’icône Rock Bon Jovi, tandis qu’Orianthi s’est faite remarquer comme la guitariste solo sur la tournée « This is it » de Michael Jackson, avant d’entamer une carrière solo, collaborant avec une ribambelle de stars : Steven Tyler, Prince, Santana, Steve Vai, Alice Cooper... pour ne citer qu’eux. Guitaristes hors pair, autant à l’aise dans le rock, le blues que dans le R&B ou même la country, le couple a choisi de travailler ensemble sous le nom de code RSO depuis 2017, date à laquelle ils ont sorti leur premier ep Rise.
Les meilleurs titres du groupe choisis par les Fans de Destruction ! Beaucoup de fans avaient apprécié le premier Thrash Anthems qui consistait à ré-animer les vieux classiques du groupe avec un son beaucoup plus moderne. Fort de ce succès, DESTRUCTION a décidé de remettre le couvert en préparant un Thrash Anthems 2 avec au programme des classiques du genre tels que : The Ritual, United By Hatred, Confused Mind ! DESTRUCTION fait partie du « Teutonic Big Four » (en compagnie de KREATOR, SODOM et TANKARD). Avec - Thrash Anthems II, le combo nous offre un nouvel assaut de riffs monstrueux et de titres immortels. POUR CEUX QUI AIMENT THE ANTICHRIST, CELTIC FROST, DARK ANGEL
SAXON Description / Présentation : Formé en 1977, Saxon s'est imposé à l'aube des années 80 comme l'un des leaders de la New Wave of British Heavy Metal. Avec ce premier album éponyme, sorti en 1979, le chanteur Biff Byford et les guitaristes Graham Olivier et Paul Quinn firent de fait la différence en forgeant les classiques « Stallions Of The Highway » ou «Still Fit To Boogie ». Ces titres leur permirent de fédérer une armée de fans, qui s'enthousiasma par ailleurs pour la suite « Rainbow Theme / Frozen Rainbow » qui ouvre l'album. La présente édition offre une version remasterisée de ce mythique ouvrage, avec en bonus des démos inédites de 1978, leur première BBC session, ainsi que des titres live enregistrés à Donington.
1er double album jamais réalisé par DORO. Ce Forever Warriors/Forever United est un véritable honneur au Heavy Metal germanique ! Un album riche et varié, taillé pour le Live. 19 titres + 6 Bonus réunis sous la forme de deux albums distincts et offrant de belles surprises. A noter la participation à l'album du Guitariste Doug Aldrich (WHITESNAKE, DIO, DEAD DAISIES) ainsi que du guitariste Tommy Bolan,(Warlock) L'inoxydable Metal Queen Doro est de retour avec probablement son meilleur album depuis très longtemps ! 25 morceaux de pure Doro allant de l'hymne Heavy et puissant à la ballade imparable et passionnante. METALLIAN - Denis Halleux
Au cours de l’été 2016, Yes s’est embarqué dans une ambitieuse tournée. Chaque soir, le groupe a interprété pour la première fois son album Drama (1980) dans son intégralité, ainsi que les faces 1 et 4 du double-album Tales From Topographic Oceans (leur premier album classé numéro un en 1973) et des classiques comme Roundabout et Starship Trooper Rhino rend hommage à la légendaire formation progressive récemment intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec le nouvel album live TOPOGRAPHIC DRAMA - LIVE ACROSS AMERICA, disponible le 24 novembre en 2CD et 3LP. Ces deux versions sont illustrées par une pochette de Roger Dean, collaborateur de longue date du groupe.
Fuyant un moment ses majestueuses ténèbres, Cave décide d'offrir en 1990 à son public un petit carré de lumière avec l'album The Good Son. Se partageant entre atmosphères brésiliennes et américaines, l'album débute par un Foi Na Cruz apaisé, avant de connaître son envol sur les formidables The Weeping Song et The Ship Song. Toujours secondés par Mick Harvey et Blixa Bargeld, Cave est ici franc et direct, moins amer que par le passé, et profite de la composition de The Hammer Song et de The Witness Song pour donner un second souffle à sa musique. Une éclaircie dans l'odyssée de Cave et des Seeds, un pendant subtil aux précédents opus. Splendide version en 5.1 dans le DVD, agrémentée de faces B et d'un documentaire ad hoc réalisé par Iain Forsyth and Jane Pollard.
Le flûtiste Emmanuel Pahud, sans aucun doute le plus célèbre et talentueux représentant de son instrument, star de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, alterne brillamment au disque depuis plusieurs années les différentes époques du répertoire, faisant preuve d’une rare maîtrise aussi bien des compositeurs les plus anciens que de nos contemporains. Il nous revient aujourd’hui avec « Solo », un magnifique album, d’une grande originalité au répertoire pour flûte seule qui s'étend de la musique baroque (Telemann, Marin Marais) à la musique d’aujourd’hui (Takemitsu, Arvo Pärt) en passant par les grands compositeurs du 20e siècle (Honegger, Varèse). Le plus grand flûtiste actuel est de retour en solo ! Un album original qui appelle à la douceur, à la détente et au rêve.
L'album le plus surprenant de cette fin d'année ! Une collaboration exceptionnelle entre deux monstres sacrés de la musique ! Billy Joe Armstrong, le charismatique leader du célébrissime groupe punk rock Green Day, Norah Jones la très talentueuse, auteur compositeur aux multiples récompenses... Réunis sur un même album de reprises de chansons traditionnelles américaines, inspirées de «Songs Our Daddy Taught Us », album des Everly Brothers sorti en 1958. Cet album capture l'essence même des harmonies vocales des Everly's pour créer un testament puissant et émouvant de ces ballades tradionnelles, et nous fait découvrir de nouvelles facettes de ces deux artistes exceptionnels qui ont sû recréer un univers aussi différent de leur racines musicales que captivant !
David Ellefson (bassiste de Megadeth), Mike Portnoy (batteur historique de Dream Theater), et Alex Skolnick (la guitare rythmique de Testament) s'allient pour former un supergroupe dont ils incarnent la base fixe. L'originalité du projet réside en l'absence de vocaliste attitré. Avec plusieurs chanteurs invités, l'évidente force de cet album est la diversité de celui-ci, qui se traduit à la fois par les personnes impliquées mais aussi par les genres abordés. Chanteurs invités : Trevor Strnad (THE BLACK DAHLIA MURDER), John Bush (ANTHRAX / ARMORED SAINT), Bobby Blitz Ellsworth (OVERKILL), Mark Tornillo (ACCEPT), Johan Hegg (AMON AMARTH), Max Cavalera (SOULFLY) and Floor Jansen (NIGHTWISH)
Steve Morse est le guitariste de DEEP PURPLE et l'un des musiciens les plus accomplis, reconnu pour la diversité de son jeu mais aussi la variété et la qualité de ses compositions. Il a été cinq ans de suite désigné par le magazine Guitar Player comme 'Meilleur Guitariste'. Il débute sa carrière dans les années 70 avec le groupe instrumental Dixies Dreg, puis en 1983 il fonde le Steve Morse Band, et continue à jouer avec d'autres groupes de renommée internationale comme Kansas ou Deep Purple, qu'il rejoindra définitivement en 1994. Son nouvel album instrumental reflète les différentes facettes de son talent : Rock, Country, Jazz, Funk et Classique se rejoignent dans un spectre sonore incroyable !
Dans les années 60, avant de rejoindre Deep Purple, Ian Gillan faisait partie du groupe The Javelins, avec lequel il faisait des reprises d'artistes Blues, Jazz, Country, Soul ou Pop. 30 ans après leur formation, en 1994, le groupe se retrouva en studio afin d'enregistrer Raving With Ian Gillan & The Javelins, leur premier album. Sorti à l'époque uniquement via leur fan club, cet album ressort aujourd'hui au format CD et pour première fois en vinyle. Composé de 14 reprises de classiques Pop des années 60, allant de Chuck Berry à Cliff Richards, en passant par The Coasters, Raving With Ian Gillan & The Javelins nous transporte au temps où le Rock'n'Roll était à son apogée.
Le chanteur Portugais, gagnant de l'Eurovision en 2017 avec Amar Pelos Dois, dévoile son nouvel album. Un projet des plus élégants, aux influences jazz, soul, blues et bossa nova dont le titre est inspiré d'un voyage sans commencement ni fin, connectant Paris et Lisbonne, deux villes qui ont inspiré cet enregistrement. Le titre est également d'un clin d'oeil au classique de Wim Wenders Paris, Texas (1984) Un album en Portugais, Français, Anglais, et Espagnol pour lequel Salvador collabore avec Luasa Sobral, Jenna Thiam, Joel Silva, Julio Resende, André Rosinha et Leo Aldrey, et qu'il interpretera en mai sur les pretigieuses scènes des Coliseu de Lisbonne et Porto, et du Palau de la Musica Catalana de Barcelona.
A l’occasion du centenaire de la naissance du légendaire Leonard Bernstein, Warner Classics édite un coffret 3CD digipack rassemblant ses plus belles compositions. De la musique classique symphonique et concertante au ballet ou la comédie musicale, retrouvez dans cette compilation à petit prix toute l’universalité, la passion et la générosité de ces oeuvres qui ont marqué à tout jamais l’histoire de la musique. Une synthèse admirable de ce que l’immense Bernstein a laissé derrière lui ! Les plus belles oeuvres de Leonard Bernstein dans une compilation anniversaire 3CD pour le prix d’1 : West Side Story, Symphonies, Fancy Free... Des versions légendaires interprétées par des artistes de haut rang : Sir Simon Rattle, Paavo Järvi, André Prévin...
Le Messie à Cambridge HAENDEL Le Messie Ailish Tynan, Alice Coote, Allan Clayton, Matthew Rose Choir of King's College, Cambridge - Academy of Ancient Music / Stephen Cleobury Chef-d'oeuvre absolu du répertoire et objet culte du patriotisme musical britannique, le Messie de Haendel fêtera le 4 avril prochain à Londres les 250 ans de la mort d'Haendel en se donnant en concert depuis la Cathédrale de Cambridge où la célèbre chorale du même nom, l'Academy of Ancient Music et la crème des solistes baroques britanniques seront emmenés par Stephen Cleobury. L'événement sera retransmis en direct dans des dizaines de salle de cinéma en Angleterre, Allemagne, Espagne et Portugal. C'est cet événement, produit et mixé, qui sera livré en magasin. Cambridge, et la Chapelle de King's College, furent le théâtre d'un retour à une vision plus dépouillée, plus concentrée, de Haendel. En juin 1894, Arthur Henry Mann, organiste et chef de chpeur de King's College de 1876 et 1929 et éminent spécialiste de Haendel, dirigea une exécution qui se passait de l'instrumentation supplémentaire, des détails de texture ajoutés et des modifications du texte datant d'après la mort de Haendel. Dès 1906, Mann mena son «expérience» plus loin, avec des effectifs plus petits, comparables à ceux de Haendel lui-même, cette fois dans le Town Hall de Cambridge. « Les effets des parties orchestrales sont des plus intéressants », rapporta le Musical Times. « Haendel savait la valeur des contrastes et, à la manière de son temps, les obtenait. Ses couleurs révélaient elles aussi la main d'un maître. » Il fallut plus d'un demi-siècle pour que les idées innovatrices de Mann se fassent mieux connaître, mais de nos jours exécuter Haendel 'à la manière de son temps' est devenu tout à fait courant, ce qui a stimulé l'appétit du public pour ses opéras restés jusque-là plus obscurs. L'interprétation enregistrée ici marque donc trois anniversaires - la fondation de l'Université de Cambridge il y a huit cents ans, la mort de Haendel en 1759, et le 80e anniversaire de la mort de Mann lui-même - chantée par le choeur dont il contribua tant à définir les exigences modernes.
Cet album propose 9 titres correspondant à un enregistrement inédit de Prince au piano. Celui-ci a été fixé en 1983 sur une cassette dans son home-studio. Il offre un aperçu rare et intimiste du processus créatif de Prince. Inclus les titres 17 Days et Purple Rain (qui allaient paraître plus tard en 1984), la reprise de Joni Mitchell A Case Of You ou encore International Lover et Strange Relationship (publiée en 1987 sur Sign O' The Times). également un enregistrement de Mary Don't You Weep, reprise d'un gospel du 19ème siècle, figurant au générique du nouveau film de Spike Lee 'BlacKkKlansman'. Pour les fans des medleys improvisés par Prince en live, les titres 1 à 7 de l'album sont présentés dans leur format original.
Treize nouvelles chansons, treize nouveaux coups de canif dans le contrat, enregistrés live aux mythiques Studios Ferber sous la houlette du producteur Antoine Gaillet (M83, Julien Doré). Avec ce nouvel album, Les Wampas sont revenus aux sources de ce que le Rock & Roll devrait être : énergique, mélodique, sans concession. Et l'envie - toujours - d'écrire LA chanson... Après avoir fait les poches de Manu Chao, chanté Marco Pantani, nul doute que Les Wampas sauront faire mouche avec les nouveaux tubes en puissance que sont « Je voudrais », « Mars 78 », ou « Les ravers de Spezet ». Retrouvez également le groupe sur scène, notamment le 06.02.15 au Trianon (Paris), pour une tournée qui s'annonce explosive !
Considéré comme un artiste à part dans l'histoire de la Pop britannique, de par la richesse et la variété de son oeuvre, Joe Jackson célébrera avec Fool ses 40 ans de carrière. Chaque chanson de Fool démontre la facilité légendaire qu'a Joe Jackson pour passer d'un style à un autre : l'auditeur pourra entendre au fil de cet album les traditionnelles influences Jazz, Classique, et bien sûr, Pop. Si il y avait un thème à dégager de cet album, ça serait la Comédie et la Tragédie, et la façon dont elles influencent nos vies. Les chansons parlent de la peur, de la colère, de l'aliénation, et de la perte, mais aussi de ce qui fait que la vie vaut encore la peine d'être vécue : amitié, rire, musique, ou l'art Produit par Pat Dillett (David Byrne, Sufjan Stevens), Fool représente la synthèse parfaite de l'incroyable carrière de Joe Jackson.
Le legs inoubliable et pour tout dire unique de Samson François est régulièrement mis en valeur, tant sa carrière a laissé un sillon de feu toujours présent aujourd'hui dans l'esprit et le coeur des amoureux du piano. Et c'est la première fois qu'est éditée une anthologie live de l'artiste, qui fut une « bête de scène », ovationné dans le monde entier. Ces 3 CD regroupent 2 récitals à Pleyel les 17 et 20 janvier 1964, dans lesquels Chopin brille de tous ses feux, mais également Mozart, Schumann et Prokofiev. Le 3e CD nous donne à entendre les concertos de Schumann et Prokofiev, avec rien moins que Munch et le jeune Maazel à la baguette ! Quant aux Variations symphoniques de Franck, elles voient le grand André Cluytens officier aux côtés de Samson François.
Stevie Nicks entrera dans l'histoire en mars prochain en devenant la première artiste féminine intronisée pour la deuxième fois au Rock and Roll Hall of Fame, tout d'abord en 1998 en tant que membre de Fleetwood Mac et cette année pour son extraordinaire carrière solo étalée sur près de 40 ans. Afin de célébrer cet événement, Rhino a sélectionné les enregistrements les plus incontournables de ses albums studio et live, ses participations à des bandes originales et ses plus célèbres collaborations (avec Tom Petty & The Heartbreakers, Don Henley, Lana Del Rey, Lady Antebellum et bien d'autres...). En 1981, six ans après avoir rejoint Fleetwood Mac, Stevie Nicks a démarré sa carrière solo avec son premier album Bella Donna. Cet énorme succès s'est écoulé à plus de cinq millions d'exemplaires aux états-Unis. Il s'est installé à la première place des charts et a engendré quatre singles, dont l'hymne Edge Of Seventeen. D'autres albums de platine allaient suivre The Wild Heart (1983), Rock A Little (1985) et The Other Side Of The Mirror (1989). Des extraits de ses huit albums sont présents dans cette anthologie, des hits Stand Back et Talk To Me jusqu'à The Dealer, tiré de 24 Karat Gold : Songs From The Vault (2014). Dans STAND BACK, ces titres solo sont accompagnés de collaborations mémorables, dont Stop Draggin' My Heart Around avec Tom Petty & The Heartbreakers, Leather And Lacenavec Don Henley, You're Not The One avec Sheryl Crow et Beautiful People Beautiful Problems avec Lana Del Rey. Au-delà de ses enregistrements studio, STAND BACK explore également la carrière scénique de Stevie Nicks avec d'éblouissantes performances live, dont des extraits de la tournée 1981 Bella Donna (Dreams et Rhiannon) et de son album en public de 2009 The Soundstage Sessions (Sara et une reprise de Crash Into Me du Dave Matthews Band). Cette anthologie estcomplétée par ses contributions aux musiques de film, avec Blue Lamp, tiré de Heavy Metal et If You Ever Did Believe issu de Practical Magic.
Artiste majeur de la chanson française depuis 10 ans, Raphael a marqué les esprits et la critique avec « Pacific 231 » son dernier album vendu à plus de 120 000 exemplaires. Parti sur la route défendre ses nouvelles chansons dans un spectacle mémorable, Raphael a demandé à Jacques Audiard (Un Prophète, De battre mon coeur s'est arrêté, Sur mes lèvres.) d'apporter son regard de cinéaste pour la réalisation de ce projet unique ! Un film extraordinaire, le regard d'un grand cinéaste sur le concert de Raphael ! Inclus 1h40 de film : concert et entretien disponible en format CD/DVD. Retrouvez les plus belles chansons de Raphael en live : « Caravane », « Et dans 150 ans », « Sur la route », « Ne partons pas fâchés », « Bar de l'hôtel », ainsi que 2 reprises (Bowie, Bashung).
TESTAMENT est de retour avec une véritable oeuvre d'art bourrée d'énergie. Sans aucun doute l'album de 2008 Metal Hammer Allemagne Pilier fondateur du Thrash made in San Francisco aux côtés de METALLICA, SLAYER et MEGADETH au milieu des 80's et après sept ans d'absence, la légende TESTAMENT est enfin de retour ! Ce nouvel album voit le line up d'origine enfin réuni, le chanteur CHUCK BILLY, les guitaristes ERIC PETERSON et ALEX SKOLNICK et le bassiste GREG CHRISTIAN, aidé pour l'occasion par l'ex batteur de SLAYER PAUL BOSTAPH. Croisement parfait entre The New Order et The Gathering, The Formation Of Damnation est un album mélodique et agressif qui ravira les légions de fans à travers le monde. Welcome back !
Thunder est un des groupes de classic rock britannique les plus populaires de ces 25 dernières années, avec 20 singles classés dans les charts anglais et des albums certifiés disques d’or ou de platine un peu partout dans le Monde. Rip It Up est leur 11ème album, 2 ans seulement après un Wonder Days acclamé par la presse et les fans. Que ce soit grâce à des titres rock incendiaires comme la chanson éponyme et « She Likes The Cocaine », ou à des titres plus lents mais extraordinairement intenses comme « Right From The Start » et « There’s Always A Loser », il est clair que Thunder effectue un nouveau bond en avant avec Rip It Up. Là où de nombreux groupes voient leur inspiration diminuer avec le temps, Thunder nous prouve ici qu’il n’a rien perdu de sa créativité ni de son talent pour écrire chansons qui deviendront à coup sûr des classiques.
énergique, espiègle et turbulent, Terre Neuve est le genre d'album électrochoc traversé de grands moments d'émotion, de rage et de rire qu'on attendait pour bien commencer l'année 2020. Brigitte Fontaine s'y révèle dans son interprétation à la fois intense, sauvage et bouleversante. Le tout pour le tout, Terre neuve, mais aussi la prose d' Hermaphrodite, riche d'images fulgurantes et de sonorités inattendues, s'imposent parmi les sommets poétiques de l'oeuvre de Brigitte Fontaine. On est aussi ravi de retrouver son insolence éternellement gamine dans Vendetta (charge bouffonne contre la gente masculine) ou J'irai pas (comptine punk anti-système). La chanteuse ravive également deux textes méconnus de son répertoire : Les beaux animaux (composé par J. Higelin) et Ragilia (composé par Areski Belkacem). Réalisé par Yan Péchin (ex-guitariste de Bashung) et Jean Lamoot (Bashung, Noir Désir), 'Terre Neuve' est l'album d'une immense artiste, qui parvient encore à nous surprendre, en faisant une nouvelle fois voler en éclat les schémas traditionnels de la chanson française. La scène, c'est capital comme la peine du même nom! : en pleine tournée qui passera par l'Olympia fin mars 2020, la toujours aussi fantasque Brigitte Fontaine confie son bonheur de retrouver le public comme une chatte, ses petits. Surtout, ne donnez pas mon âge! Dois-je me mettre à genoux? Je suis incompatible avec les chiffres et l'âge, lance-t-elle. En fait, je suis incompatible avec pas mal de trucs... Disons que j'ai 20.000 ans, ou plutôt que je ne suis pas encore née. C'est plus simple! On retient souvent d'elle ses excentricités, moins sa poésie brute qui lui assure pourtant un public fidèle, s'offrant même le luxe d'attirer les dernières générations par sa liberté de ton et ses looks improbables qui l'ont transformée en artiste culte, aux collaborations fécondes notamment avec Bashung et Daho. En 1965, histoire d'installer son personnage, la chanteuse et comédienne intitule son premier album Brigitte Fontaine est... folle!. Aujourd'hui, la dernière vraie punk de France, selon Télérama, se définit comme créatrice-destructrice pas trop nihiliste, pas trop terroriste, qui aime les belles lettres et le bel canto. En 2013, l'inclassable a fêté les 50 ans d'une carrière menée tambour battant avec J'ai l'honneur d'être, un 20e album mis en musique par Areski Belkacem, son compagnon à la scène comme à la ville. Elle sera de retour le 24 janvier 2020 avec son nouvel album Terre Neuve réunissant une quinzaine de chansons inédites enregistrées avec un autre complice, le guitariste et compositeur Yan Péchin qui a collaboré aussi avec Bashung, Birkin et Higelin, le frère de coeur de Brigitte Fontaine, disparu l'an dernier. Péchin qui l'accompagne aussi sur scène. Sur ce disque, j'en chante des vertes et des pas mûres, des choses violentes, émouvantes, très rigolotes aussi, impertinentes et absolument déplacées, pourries complètement pourries, résume-t-elle. Brigitte Fontaine s'en prend notamment au Masculin assassin : La vendetta du con/C'est la mort du couillon/Qu'on empale tous les mâles/Ni pardon, ni manif, assez parlementé/A bas le sexe fort!. Le mouvement #MeToo ? J'en ai marre de cette histoire! Quand je pense qu'on veut interdire un mec génial comme Polanski, je suis dégoûtée. On ressort des choses d'il y a 45 ans. Le viol, c'est un crime, mais je suis contre les prisons et contre le viol aussi!. Avec J'irai pas, Brigitte Fontaine refuse tout : J'irai pas me coucher/J'irai pas à votre hôpital/J'irai pas à vos Facebook/J'irai pas à vos enterrements.... Côté grands sentiments, la poétesse - sa dénomination préférée -, enchaîne avec la chanson Haute sécurité : Mon coeur est un tableau sans peintre pour le peindre/Mon coeur est un logo qui n'aurait rien à vendre/Mon coeur est un cachot sans corde pour se pendre. On me dit subversive. C'est un peu ancien comme terme... Disons que je m'exprime le plus honnêtement que je peux. Je suis une anarchiste passionnée, estime Brigitte Fontaine qui ne sera jamais adulte car les adultes sont chiants. Alors qu'elle se contente d'un haussement d'épaules quand on lui demande ce qu'elle pense d'Emmanuel Macron, la chanteuse en profite aussitôt pour demander solennellement à Christiane Taubira de se présenter car c'est la seule chance pour le pays. Ne lui parlez pas de religion! Toutes les religions sont des prisons. Je ne suis pas athée, mais je crois en rien du tout : le mystère est partout!. Comme sa date de naissance, pourtant à portée de clics.
Pour fêter en beauté le 50e anniversaire des King’s Singers, légendaire sextuor vocal britannique, Warner Classics a rassemblé leurs enregistrements dans un coffret 3 CD à petit prix, The Sound of The King’s Singers. Ce très beau coffret comprend trois de leurs albums les plus célèbres qui témoignent d’une maîtrise parfaite de tous les répertoires. Enregistré avec l’ensemble Consort of Musicke d’Anthony Rooley, leur Madrigal History Tour est encore considéré comme un sommet en matière de musique ancienne. Les disques suivants, consacrés respectivement aux chansons pleines d’humour des Comedian Harmonists et à la pop américaine de Paul Simon et Jimmy Web, orchestrée par David Cullen, complètent le portrait musical de ces irrésistibles chanteurs.
8 ans après leur dernier album (26 ku vendus en France), Jacky & BenJ des Neg' Marrons reviennent avec leur 5ème album. Le groupe a écrit une partie de l'histoire du Hip Hop Français tout en emmenant leur musique au-delà des frontières établies. Pour cet opus, le groupe ne déroge pas à sa ligne de conduite : modernité, constance et ouverture. Un nouvel album au son actuel (sans jamais tomber dans un excès de jeunisme) et cohérent avec leur carrière (sans, à l'inverse, ressasser de vieilles recettes réchauffées). La liste des invités est la parfaite illustration de ce trait-d'union entre continuité et tendance que tracent les Neg'Marrons : Passi, Dry (issu du collectif Wati B), Wayne Beckford, et les toutes jeunes Purple Star et Tato.
Puppetmastaz, le seul et unique groupe de rap représenté par des marionnettes, est de retour avec son septième album Sweer Sugar Rush. Ce nouvel opus présente une production moderne mixée avec l'habituelle folie de nos marionnettes préférées, ce qui ne décevra pas les fans du collectif, connu pour être la rencontre entre le Wu-Tang Clan et le Muppet Show. Le brillant mélange d'humour étrange et de Hip Hop hardcore permet aux Puppetmastaz d'aborder des sujets improbables à première vue. Durant les 17 titres de Sweet Sugar Rush, il est question notamment de supers méchants, de raviolis magiques, d'un braquage audacieux, ou de bonbons et de miel. Avec ce nouvel album, les Puppetmastaz emmènent une fois de plus les humains dans un voyage fantastique et vous ferons vibrer à coup sûr.
LITA FORD connue pour avoir lancé sa carrière avec THE RUNAWAYS (ne voyez aucun sous entendu au titre de sont nouvel album : Living Like a Runaways), prouve aujourd'hui qu'elle a fait sa route et pas n'importe laquelle. Elle est une des rares femme à s'etre imposée dans le milieu machiste et fermé du hard rock aux coté de DORO, JOAN JETT ou encore WENDY O. WILLIAMS ! Après d'énorme succés à la fin des années 80 et aprés avoir placé plusieurs single dans le top 15 du Billboard Hot 100, la guitariste Anglaise revient avec son dernier joyau qui fleure bon le Hard Rock comme on ne sait plus en faire. Du vrai. Living Like a Runaway est produit par Gary Hoey.
ALMANAC est le nouveau projet de l'ex guitariste de RAGE, Victor Smolski. Après 15 ans et 10 albums comme guitariste, producteur et compositeur pour RAGE, Victor Smolski continue sa carrière solo avec son nouveau groupe, ALMANAC. Un concept qui combine heavymetal avec de la musique classique; on y retrouve l'orchestre symphonique de Barcelone ‘Orchestra Barcelona Filharmonia', mais aussi Jeanette Marchewka du groupe LMO (Lingua Mortis Orchestra), David Readman (Pink Cream 69) et Andy B Franck (Brainstorm). ALMANAC, c'est un mélange de metal traditionnel, de musique classique et d'éléments de world music et de folklore russe, le tout avec un son moderne. Puissant et absolument convaincant. Disponible en CD + DVD bonus et 2LP.
ALMANAC est le nouveau projet de l'ex guitariste de RAGE, Victor Smolski. Après 15 ans et 10 albums comme guitariste, producteur et compositeur pour RAGE, Victor Smolski continue sa carrière solo avec son nouveau groupe, ALMANAC. Un concept qui combine heavymetal avec de la musique classique; on y retrouve l'orchestre symphonique de Barcelone ‘Orchestra Barcelona Filharmonia', mais aussi Jeanette Marchewka du groupe LMO (Lingua Mortis Orchestra), David Readman (Pink Cream 69) et Andy B Franck (Brainstorm). ALMANAC, c'est un mélange de metal traditionnel, de musique classique et d'éléments de world music et de folklore russe, le tout avec un son moderne. Puissant et absolument convaincant. Disponible en CD + DVD bonus et 2LP.
Sans aucun doute l'un des groupes les plus influents de la scène punk-rock britannique The Stranglers ont durant leur quarante ans de carrière accumulés de nombreux hits (Peaches, Golden Brown, No More Heroes, Always The Sun), qui ont marqué à jamais la fin des 70's et les années 80. Giants leur nouvel album depuis 2006 est assurément le plus éclectique à ce jour, Jean-Jacques Burnel et Baz Warne se partagent le micro, et les lignes de basses si distinctives du groupe sont mises en valeur par la production épurée. Un instrumental et un Tango espagnol donnent le change à des titres imparables comme « Giants » ou « Time Was Once My Side » dans la pure lignée d'un « No More Heroes ». Les « Hommes en noirs » traverseront une nouvelle fois la manche pour une véritable tournée française de douze dates, qui fera escale à l'OLYMPIA le 13 Avril.
15ème album pour les maîtres du heavy metal canadien ! Comme à son habitude le leader/créateur du groupe, Jeff Waters, s’est occupé de « tout » ou presque : il a composé l’intégralité des titres, enregistré toutes les parties de guitare et de basse, s’est occupé de la production et du mixage... et comme si ça n’était pas suffisant il est aussi de retour au poste de chanteur comme à l’époque des albums King of the Kill (1994), Refresh the Demon (1996) et Remains (1997). Plus thrash que jamais, un brin vintage, Suicide Society confirme la position d’Annihilator dans le gratin des groupes du genre, avec cependant cette diversité et ses petites touches particulières qui ont permis au groupe de toujours se démarquer de ses collègues et d’être souvent cité comme une référence en terme d’innovation.
New Model Army, emmené par son leader charismatique Justin Sullivan, est un des groupes de l’underground anglais les plus importants de ces 25 dernières années. Winter, son 14ème album studio sorti en 2016, a rencontré un grand succès partout en Europe. The New Model Army Story : Between Dog And Wolf est un documentaire retraçant la carrière du groupe et de Justin Sullivan. Son refus des compromis et son approche radicale ont permis de construire une importante communauté de fans extrêmement fidèles, qui ont permis au groupe de traverser de nombreuses difficultés durant sa carrière, dont le décès tragique de Robb Heaton, membre fondateur de New Model Army. Ce documentaire, disponible en DVD et Blu Ray, comprend des images rares et fascinantes pour tout fan de New Model Army, accompagnées de commentaires du groupe, de ses proches et de ses fans.
New Model Army, emmené par son leader charismatique Justin Sullivan, est un des groupes de l’underground anglais les plus importants de ces 25 dernières années. Winter, son 14ème album studio sorti en 2016, a rencontré un grand succès partout en Europe. The New Model Army Story : Between Dog And Wolf est un documentaire retraçant la carrière du groupe et de Justin Sullivan. Son refus des compromis et son approche radicale ont permis de construire une importante communauté de fans extrêmement fidèles, qui ont permis au groupe de traverser de nombreuses difficultés durant sa carrière, dont le décès tragique de Robb Heaton, membre fondateur de New Model Army. Ce documentaire, disponible en DVD et Blu Ray, comprend des images rares et fascinantes pour tout fan de New Model Army, accompagnées de commentaires du groupe, de ses proches et de ses fans.