Redécouvrez les plus grands morceaux qui ont fait briller le Reggae. Evadez-vous en Jamaïque grâce à un triple CD et un double vinyle, pour y découvrir les titres mythiques interprétés par les maîtres du Reggae : Bob Marley - Alpha Blondy - Sly & Robbie - Lee Scratch Perry - Gregory Isaacs - Max Romeo - Jimmy Cliff - Freddy McGregor - Inna De yard...
L’OVNI DE LA PLANETE METAL EST ENFIN DE RETOUR ! Rassurez-vous la reformation des Galactic Cowboys comporte exactement la même formation que le line-up d’origine : le chanteur Ben Huggins, le batteur Alan Doss, le guitariste Dane Sonnier et le bassiste Monty Colvin. Ce groupe a toujours été une véritable énigme tant ils transcendent les genres musicaux pour créer leur propre univers et à ce titre c’est vraiment un combo exceptionnel avec une floppée d’albums épiques parus au cours des années 90. Riche musicalement et aux influences diversifiées, le groupe était reconnu par de nombreux autres musiciens aussi ils ont essentiellement tourné avec deux autres groupes aussi variés qu’Anthrax et Dream Theater. Cette première nouvelle galette en 17 ans, Long Way back to the Moon explose avec la même fraîcheur que celle de leur album des tout débuts : un maximum d’énergie et de créativité et toujours autant d’humour et d’inspiration. « Nous avions dit que nous ne reviendrions que si la planète avait besoin de nous. Quand Mascot a lancé son appel de détresse, nous avons compris qu’il était temps pour nous de revenir. Préparez-vous, voici les Galactic Cowboys » - Ben C Huggins.
On ne cesse de le répéter mais que de chemin parcouru depuis 2011, par cette chanteuse de blues hors norme, alors complètement inconnue sur notre territoire. Depuis cette artiste a enchaîné les Olympias complets avec à chaque fois des prestations de grande qualité ! 2018 fût une année exceptionnelle pour Beth : une tournée en solo aux USA à guichets fermés, un Royal Albert Hall Complet à Londres, 12 000 fans hurlants au Ziggo Dome d'Amsterdam... Surfant sur cette vague, elle revient avec un tout nouvel album studio, War on my Mind, dont la production a été confiée cette fois à Rob Cavallo (Dave Matthews Band, Phil Collins, Green Day, etc). Cet album, c'est Beth au sommet de sa passion et de ses émotions avec des shows et des festivals de plus en plus importants ! Elle est aujourd'hui reconnue comme étant l'une des grandes voix contemporaines, dans la pur tradition d'Etta James ou de Janis Joplin, ce qui lui a valu de nombreux prix et nominations pour les GRAMMY ou encore les Blues Music Awards. Et avec ce nouveau disque, elle va continuer à truster les récompenses. A l'écoute du 1er single tiré de cet album, Bad Woman Blues, il ne saurait en être autrement ! LA PLUS BELLE VOIX DU BLUES MODERNE DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM STUDIO
On ne cesse de le répéter mais que de chemin parcouru depuis 2011, par cette chanteuse de blues hors norme, alors complètement inconnue sur notre territoire. Depuis cette artiste a enchaîné les Olympias complets avec à chaque fois des prestations de grande qualité ! 2018 fût une année exceptionnelle pour Beth : une tournée en solo aux USA à guichets fermés, un Royal Albert Hall Complet à Londres, 12 000 fans hurlants au Ziggo Dome d'Amsterdam... Surfant sur cette vague, elle revient avec un tout nouvel album studio, War on my Mind, dont la production a été confiée cette fois à Rob Cavallo (Dave Matthews Band, Phil Collins, Green Day, etc). Cet album, c'est Beth au sommet de sa passion et de ses émotions avec des shows et des festivals de plus en plus importants ! Elle est aujourd'hui reconnue comme étant l'une des grandes voix contemporaines, dans la pur tradition d'Etta James ou de Janis Joplin, ce qui lui a valu de nombreux prix et nominations pour les GRAMMY ou encore les Blues Music Awards. Et avec ce nouveau disque, elle va continuer à truster les récompenses. A l'écoute du 1er single tiré de cet album, Bad Woman Blues, il ne saurait en être autrement ! LA PLUS BELLE VOIX DU BLUES MODERNE DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM STUDIO
Redécouvrez les plus grands morceaux qui ont fait briller le Reggae. Evadez-vous en Jamaïque grâce à un triple CD et un double vinyle, pour y découvrir les titres mythiques interprétés par les maîtres du Reggae : Bob Marley - Alpha Blondy - Sly & Robbie - Lee Scratch Perry - Gregory Isaacs - Max Romeo - Jimmy Cliff - Freddy McGregor - Inna De yard...
L'enfant terrible de la Pop synthétique élégante revient après une longue tournée de 70 dates et des concerts remarqués dans les festivals les plus en vue de l'Hexagone (Nuits de Fourvière, Francofolies, Pete The Monkey, MIDI Festival, Biarritz en été, Rock en Seine, Coconut Festival ), avec son nouvel album mixé par Ash Workman (Metronomy). Ce sera l'un des albums français les plus attendus du début de l'année 2019. Révélation 2017 avec son premier disque solo, tout naturellement titré Un et porté par les singles tubesques Sous garantie et Cinéma, Malik Djoudi offre un successeur au titre programmatique : Tempéraments. Caractère bien trempé au charisme inné, le natif de Poitiers publie douze nouvelles chansons, à la fois instantanées et ambitieuses, hypnotiques et entêtantes, référencées et affranchies. Des titres trempés dans l'électronique actuelle, nourris de l'écriture unique de Malik Djoudi et de la singularité de sa voix androgyne. Un habile mélange qui a séduit Etienne Daho, en duo avec Malik Djoudi sur le titre A tes côtés. En tournée pour 2019 pour plus de 40 dates à partir du 10 mars (inclus Le Trianon à Paris le 20 novembre), il sera cette année au Festival We love Green ainsi qu'au prestigieux Great escape à Brighton avec en préambule une date à Londres en Mars 2019.
John 5 de son vrai nom John Lowery, né le 31 juillet 1971 dans le Michigan, est un musicien de rock virtuose de la guitare. Après avoir fondé en 1997, avec Rob Halford (Ex-chanteur de Judas Priest), le groupe de metal industriel 2wo et sorti l'album Voyeur, il arrive, en 1998, dans le groupe Marilyn Manson pour l'enregistrement de Mechanical Animals. Il ne fait plus partie du groupe Marilyn Manson depuis juin 2004. Après cela, John n'est pas resté inactif et a même gardé son pseudonyme. Il a sorti quatre disques dans le style du celebre jeu de guitare guitar hero avec Vertigo (2004), Songs For Sanity (2005), The Devil Knows My Name (2007), Requiem (2008) et Remixploitation (2009). Il était leader du groupe LOSER, qu'il a formé après sa séparation de Marilyn Manson, mais qu'il a aujourd'hui abandonné. Il continue sa carrière solo, et participe régulièrement à la conception d'album pour différents artistes (Rob Zombie entre autres). A noter que John 5 est en collaboration avec le groupe Static-x. Remixploitation est un recueil de 10 titres extraits de ses albums solo et totalement remixés par les spécialistes que sont Jeff McDonogh, Bob Marlette, Chris Baseford et Sid Riggs. Avec cet album de remixes il est certain que JOHN 5 sera plus facilement perçu et apprécié d'un plus large public.
L'enfant terrible de la Pop synthétique élégante revient après une longue tournée de 70 dates et des concerts remarqués dans les festivals les plus en vue de l'Hexagone (Nuits de Fourvière, Francofolies, Pete The Monkey, MIDI Festival, Biarritz en été, Rock en Seine, Coconut Festival ), avec son nouvel album mixé par Ash Workman (Metronomy). Ce sera l'un des albums français les plus attendus du début de l'année 2019. Révélation 2017 avec son premier disque solo, tout naturellement titré Un et porté par les singles tubesques Sous garantie et Cinéma, Malik Djoudi offre un successeur au titre programmatique : Tempéraments. Caractère bien trempé au charisme inné, le natif de Poitiers publie douze nouvelles chansons, à la fois instantanées et ambitieuses, hypnotiques et entêtantes, référencées et affranchies. Des titres trempés dans l'électronique actuelle, nourris de l'écriture unique de Malik Djoudi et de la singularité de sa voix androgyne. Un habile mélange qui a séduit Etienne Daho, en duo avec Malik Djoudi sur le titre A tes côtés. En tournée pour 2019 pour plus de 40 dates à partir du 10 mars (inclus Le Trianon à Paris le 20 novembre), il sera cette année au Festival We love Green ainsi qu'au prestigieux Great escape à Brighton avec en préambule une date à Londres en Mars 2019.
Le 22 novembre 2000, à 20 heures, 2500 personnes attendent impatiemment l'arrivée de Ray Charles devant l'Olympia. Le concert s'annonce exceptionnel. Le roi de la soul, accompagné d'un orchestre de 32 musiciens, célèbre ses 70 ans, l'aube d'un nouveau millénaire, et rend hommage à la salle dans laquelle il fit ses débuts européens, en 1960. Jean-Pierre Grosz, son agent, son producteur et son ami depuis vingt-sept ans, a tout prévu dans les moindres détails : des caméras pour immortaliser l'événement; des techniciens pour enregistrer une heure quarante-cinq de musique en live. Ray Charles - Dernier blues à paris - mais, à 20h30, les portes du music-hall sont encore fermées. L'atmosphère devient tendue. La foule envahit les trottoirs, la police intervient et menace d'annuler le concert. Personne ne sait ce qui se passe. Et puis vient le moment où, sans aucune explication, le public peut, enfin, accéder à la salle. Jean-Pierre Grosz monte sur scène et annonce : « Ray Charles est là, mais, en raison d'un imprévu, il jouera sans son orchestre ». Privé de son ensemble, Ray Charles se produit alors avec un trio - basse, batterie, guitare - et en acoustique, ce qui ne lui était plus arrivé depuis cinquante ans, lorsqu'il jouait dans les clubs. Ce concert, est l'un des témoignages les plus magiques de toute la carrière du chanteur.
Ce Singles, B-sides & Live n'est pas seulement une célébration du son Electrelane, c'est également une occasion unique pour les fans et les amateurs de se procurer 17 titres rarissimes, à l'instar des premiers singles du groupe sur les labels Idenial, Let's Rock ou encore FIerce Panda, ou encore le titre I want to be president, considéré par Sonic Youth comme l'un des meilleurs de tous les temps.
Dylan LeBlanc a grandi entouré de musiciens de session des célèbres Fame Studios, dont son père faisait partie, dans la minuscule agglomération semi-rurale de Muscle Shoals. Cette ville fut, au coeur des années soixante, l'une des grandes capitales musicales de la musique, capable de rivaliser par son impact et son rayonnement avec New York, Londres ou encore Los Angeles, et a donné naissance au Muscle Shoals sound. Paul Simon, Aretha Franklin, Les Rolling Stones, Wilsdon Pickett,pour ne citer qu'eux, ont tous enregistré là bas. On comprendra pourquoi dès l'âge de 7 ans, Dylan maîtrise la technique du finger picking, très répandue dans le blues et la musique country. Il commence ensuite à composer ses propres chansons, et fait ses premiers pas sur scène à l'âge de 15 ans. Loin de ses premières compositions qu'il considère pas si réussies, Dylan Leblanc considère aujourd'hui l'écriture comme un exutoire, une sorte de thérapie vitale pour son bien être. Les chansons plutôt sombres présentes sur cet album sont matures, soignées, et simplement éclairées par quelques cordes, et de l'orgue. Sans oublier la guitare et la voix de Dylan Leblanc, les deux pièces maîtresses de cet album ! Dylan LeBlanc fait ainsi part de son héritage sur son premier album Paupers Field, où les démons et les fantômes du passé émergent au sein de ses compositions.
Un album hommage aux chants révolutionnaires pour célébrer les 60 ans de la fin de la révolution cubaine. La pochette de l'album illustrée de la photo originale d'Ernesto Che Guevara, Guerillo Heroico prise par Alberto Diaz Guttierez dit Korda en 1960. Une sélection de chants engagés avec des chants traditionnels tels que Hasta Siempre ou encore des Hommages au Che avec Comandante Che Guevara.
Deuxième album du groupe anglais éponyme, cet opus sorti en 2004 représente un moment majeur pour la scène rock britannique. Après l' excellent 'Up The Bracket', une nouvelle fois supervisé par Mick Jones des Clash, cette nouvelle oeuvre montre une fois de plus que les Libertines ne trichent pas et elle met en avant le romantisme débraillé du groupe.
Papa Wemba est un de ces chanteurs qui ont su dépasser leurs simples statuts de musiciens pour devenir des personnalités publiques. A l'échelle internationale, il compte parmi les inventeurs de l'Afro-pop moderne, secteur important de cette World Music qui se joue des frontières. Et en République démocratique du Congo (RDC, ex-Zaïre), il est parfois présenté comme une sorte de dieu vivant, d'icône intouchablesur qui se focalise la fierté d'un peuple.
Supersonic Blues Machine n'est pas juste un groupe, c'est un état d'esprit, une fraternité, un melting pot d'idées avec des personnes sur la même longueur d'ondes qui apportent leur talent pour créer une musique à l'esprit très organique. En 2012, le guitariste chanteur texan Lance Lopez vient enregistrer un album à LA. Le producteur Fabrizio Grossi lui propose d'en profiter pour travailler sur quelques idées. Deux jours plus tard, leur passage en studio accouchera de 3 morceaux qui constitueront les bases d'un nouveau projet excitant ! Au cours de sa prolifique carrière de producteur ou bassiste, Fabrizio a travaillé avec la fine fleur des musiciens : de Steve Vai à Nina Hagen, de Alice Cooper à Glenn Hughes, Dave Navarro, George Clinton, Joe Bonamassa, Leslie West, Ice T, Slash... Le dernier maillon à rejoindre la famille, fût le légendaire batteur Kenny Aronoff présenté à Fabrizio par Steve Lukather leur ami commun. La renommée des collaborateurs traduit bien la qualité de l'aventure SBM : Billy F. Gibbons, Walter Trout, Warren Haynes, Robben Ford, Eric Gales et Chris Duarte sont tous étroitement liés à un ou plusieurs membres du trio de base. L'idée était de faire participer des amis proches au disque afin de retranscrire cette relation spéciale et authentique.
Partagez un moment magique avec vos enfants ! Vivez les fêtes de Fin d'années AVEC LES CLASSIQUES de Noel Petit Papa Noël, Vive Le Vent, Douce Nuit Mais aussi avec les grands contes de l'hiver pour les enfants de Tchaikovski, Andersen et May : Casse-Noisette, Le lac des cygnes, Le Petit Sapin, Rodolphe Le Petit Renne...
Aux manettes de ce nouvel opus, un duo qui fait ses preuves jour après jour au sein du prestigieux Buddha-Bar Paris, DJ Ravin et DJ Sam popat, tous deux résidents depuis la fin des 90's. Tout au long de cette excursion mystique, découvrez les nouveaux titres de Bombay Dub Orchestra, Midival Punditz ou Papercut mais aussi des remixes exclusivement créer pour l'occasion par Fabrice Dayan, Dreamers Inc ou Dole and Kom.
Groupe de cinq musiciens fondé par l'ex M83 Nicolas Fromageau. Mix de post-punk, de shoegaze et d'electro. Team Ghost va sortir son premier album Rituals le 18 mars 2013 via le nouveau label wSphere. L'album suit le lancement du single Dead Film Star, qui est sorti en EP le 3 décembre 2012. Team Ghost est un goupe composé de cinq musiciens fondé par l'ex M83 Nicolas Fromageau et Christophe Guérin. Ils ont commencé en tant que duo puis ont été rejoints par le compositeur français Benoit de Villeneuve en 2010, appuyés par une section rythme puissante avec Pierre Blanc à la basse et Félix Delacroix à la batterie. Leur EP de 2010, You Did Anything Wrong To Me, lancé par Sonic Cathedral, a été encensé par Pitchwork. NME a décrit leur combinaison de shoegaze, de postpunk, et d'électro par le terme colgaze. Paris semble avoir grandement influencé le groupe musicalement. Rituals a beau avoir des aspects pop, il s'agit aussi d'une traversée nocturne dans ce que la capitale a de plus troublant à offrir - l'exploration d'obsessions malsaines, de vices et de dysfonctionnements numériques au sein des splendeurs délavées des boulevards majestueux. Lorsqu'ils montent sur scène pour défendre leur univers intense, les musiciens prennent un plaisir immense, et comptent bien le prolonger et le diffuser le plus loin possible. Si Rituals atteint le succès qu'il mérite, le futur sera délicieusement noir pour Team Ghost - c'est là qu'ils se sentent bien.
Groupe de cinq musiciens fondé par l'ex M83 Nicolas Fromageau. Mix de post-punk, de shoegaze et d'electro. Team Ghost va sortir son premier album Rituals le 18 mars 2013 via le nouveau label wSphere. L'album suit le lancement du single Dead Film Star, qui est sorti en EP le 3 décembre 2012. Team Ghost est un goupe composé de cinq musiciens fondé par l'ex M83 Nicolas Fromageau et Christophe Guérin. Ils ont commencé en tant que duo puis ont été rejoints par le compositeur français Benoit de Villeneuve en 2010, appuyés par une section rythme puissante avec Pierre Blanc à la basse et Félix Delacroix à la batterie. Leur EP de 2010, You Did Anything Wrong To Me, lancé par Sonic Cathedral, a été encensé par Pitchwork. NME a décrit leur combinaison de shoegaze, de postpunk, et d'électro par le terme colgaze. Paris semble avoir grandement influencé le groupe musicalement. Rituals a beau avoir des aspects pop, il s'agit aussi d'une traversée nocturne dans ce que la capitale a de plus troublant à offrir - l'exploration d'obsessions malsaines, de vices et de dysfonctionnements numériques au sein des splendeurs délavées des boulevards majestueux. Lorsqu'ils montent sur scène pour défendre leur univers intense, les musiciens prennent un plaisir immense, et comptent bien le prolonger et le diffuser le plus loin possible. Si Rituals atteint le succès qu'il mérite, le futur sera délicieusement noir pour Team Ghost - c'est là qu'ils se sentent bien.
Depuis trois ans maintenant, King Krule ne cesse de susciter beaucoup de passions sans avoir sorti le moindre album. De nombreux labels se battent pour le signer mais c'est finalement sur le label XL que sortira enfin son premier opus intitulé, Six Feet Beneath The Moon, le jour de ses 19 ans. King Krule, c'est Archy Marshall, un jeune anglais originaire de l'est londonien qui a grandi dans un environnement musical et artistique. Il découvre la musique grâce la discothèque très fournie de ses parents, et se met très vite à écouter différents styles musicaux allant de la musique expérimentale au jazz. Le jeune prodige écrit sa première chanson à l'âge de huit ans, très vite son oncle l'épaule sur sa technique et ses compositions. En 2010, il affole la blogosphère en postant sa première vidéo sur youtube, Out Getting Ribs, alors sous le pseudonyme de Zoo Kid. Ce qui frappe à l'époque est la maturité de l'écriture de l'artiste qui a à peine 17 ans, évoque ses désillusions et son désespoir. Le tout accentué par sa voix rêche et profonde au fort accent cokcney, et ses compositions qui lui sont propres portées par des arpèges éparses. L'année suivante, il emmène sa petite amie au Midi Festival sans prévenir ses parents, et y donne son premier concert sous King Krule. Un plus large public fait alors connaissance de son monde au croisement du jazz, dubstep et blues rock, une musique que certains journalistes qualifieront de blues wave. Dans la foulée, le label américain True Panther sort son premier EP avec l'imparable The Noose Of Jah City, qui lui permet de faire d'autres concerts à guichets fermés un peu partout dans le monde ! Pour ce premier album, King Krule a comme à son habitude écrit seul et retranscrit avec brio ses émotions en musique, des sentiments souvent aggrésifs, une rage contenue qui s'exprime autant dans ses textes que dans sa voix. Un premier album très attendu et qui ne décevra pas, un album qui laisse présager un beau et long règne pour ce jeune anglais.
Aux USA, le saxophone a souvent influencé les mouvements musicaux, il a toujours été présent et nous a permis de découvrir des virtuoses tels que Charlie Parker, Stan Getz et plus récemment Manu Dibango qui nous a fait l'honneur de participer à l'enregistrement de cet album. Dans une Ambiance Electro Lounge, ce disque revisite de grandes mélodies internationales ainsi que les standards du Jazz pour le plus grand plaisir des nouvelles générations.
En 15 ans de carrière et 4 albums, Prodigy a changé la face du rock et de la musique électronique.Ils ont prouvé par leurs fantaisies sonores que l'électropouvait être un bastion du punk. La violence positive de leurs prestations scèniques, a propulsé Prodigy comme l'emblème de la mouvance electro. Ce best of réunis avant tout, les tubes historiques du groupe. Réecoutez firestarter, no good, breathe...et bien d'autres pour une electro-nostalgie garantie.
Oxmo Puccino s'est entouré d'Artisans Magiciens : Vincent Segal (Bumcello, M-Sting.), Renaud Letang (Feist, Manu Chao), A. Souchon entre autres), Vincent Taeger (Poni Hoax) est le troisième homme de cette ligue de gentlemen extraordinaires. Roi Sans Carrosse est un album hip-hop, profond, sensible, d'une musicalité rare et touchante. Un travail d'orfèvre pour une oeuvre moderne qui fait rentrer le rap français dans une nouvelle ère.
«Walter Trout n'est pas simplement un grand guitariste..Il sort ses tripes et quand il joue il vous emmène avec lui... David Wilson/The ToneQuest Report Walter Trout, n'est surement pas assez connu chez nous. Il n'en demeure pas moins un des tout meilleur guitariste de la planète et un des plus grand représentant de la scène blues moderne. Une technique irréprochable, une mise en place parfaite (le groupe assure énorme), un énorme feeling et une grosse, très grosse dose d'énergie. Guettez sa venue près de chez vous et allez le voir de toute urgence. (En tournée Européenne en été 2009). aAprès avoir accompagné à la guitare John Lee HOOKER, Big Mama THORNTON et Joe TEX pendant de nombreuses années, Walter TROUT remplace en 1981 Bob HITE au sein du groupe Canned Heat. Occupant cette place jusqu'au milieu des années 80, Walter TROUT intègre ensuite le groupe de John MAYALL, les Bluesbreaker, pendant une période d'environ cinq ans. Cet album célèbre les 20 ans de carrière du génial guitariste. 14 Titres pour la plupart inédits dont 3 nouvelles compositions. Les enregistrements couvrent les 20 années du guitariste qui est accompagné par diverses formations. 2 titres enregistrés « Live » au Paradisio d'Amsterdam en 1991, 3 titres enregistrés « Live » au fameux « Perq's niteclub » de Huntington Beach en Californie et deux titres enregistrés en 1991 à la BBC. Un «must» pour les amateurs!!! Merci et Joyeux Anniversaire WALTER !!!!!
APRÈS UN PREMIER DISQUE, CERTIFIÉ OR, TOUT EN HAUT, LE NOUVEL ALBUM D'ELSA ESNOULT ! Un tout nouvel album avec 12 nouveaux titres imparables. La plupart de ces titres ont d'ailleurs ete composés par Elsa elle-même... Un disque qui rassemble tous les ingrédients pour l'emmener « tout en haut » !
Pour ceux qui ne le connaissent pas, Bobby Womack est tout simplement une des dernières légendes de la soul. Il a non seulement une carrière d’une cinquantaine d’années mais il a également collaboré avec les plus grands de l’époque : de Sam Cooke, Aretha Franklin en passant par Janis Joplin, George Benson ou encore Sly and The Family Stone. Il connaît le succès en solo au début des années 70 grâce notamment à la fameuse période de la blaxploitation, durant laquelle il réalise la bande originale du film Across 110th Street, dont le single sera utilisé des dizaines d’années plus tard pour le film de Quentin Tarantino, Jackie Brown. Ses déboires avec la drogue au milieu des années 80‘s l’ont ensuite vu tomber plus ou moins dans l’oubli... 2010 restera pour lui une année marquante dans sa carrière, il y fait son grand retour aux côtés de Mos Def et de Gorillaz sur le titre Stylo, premier extrait du dernier album du groupe. Sur les conseils de sa fille, Bobby Womack accepte d’enregistrer avec le producteur et chanteur que l’on ne présente plus, Damon Albarn. C’est donc avec Gorillaz que Bobby Womack remonte sur scène, mais leur collaboration ne s’arrêtera pas là. Grand mélomane, Damon Albarn évoque un projet d’album de Bobby Womack avec le producteur (et directeur du label XL) Richard Russell, à qui on doit également le retour de feu Gil Scott-Heron avec son magnifique dernier album, I’m New Here. Même si on peut y déceler quelques similitudes avec l’album cité auparavant, de par ses beats électroniques, The Bravest Man In The Universe est bien plus accessible. On y retrouve avec grand plaisir l’étonnante voix soul/blues de Bobby Womack, et ce n’était certainement pas anodin que seule sa voix ouvre cet album avant même que les premières notes de musique soient jouées. Certainement pour nous rappeler que la star, ici, est Bobby Womack même si derrière les machines et les instruments se cachent deux gros producteurs. Qui aurait parié sur un retour de Bobby Womack, surtout sur des nappes électroniques ? Personne à part Richard Russell et Damon Albarn qui réussissent haut la main ce pari. Please Forgive My Heart, The Bravest Man In The Universe et If There Wasn’t Something There restent avant tout des titres soul sur lesquels la voix de Bobby Womack nous émeut et nous on emporte dans des contrées électro où bien plus d’un artiste sur le retour s’est échoué... On notera également la participation de deux artistes féminines, Lana Del Rey sur le magnifique et envoûtant Day Glo Reflection, et le tout autant réussi Nothing Can Save You avec Fatoumata Diawara. Enfin la voix de Gil Scott-Heron nous donne des frissons et nous enjoue à la fois sur l’introduction du titre Stupid.
Fucked Up n' est pas seulement du punk hardcore. Evidemment, certains canons du genre sont respectés à la lettre et on retrouve sur The Chemistry of Common Life cette rage incroyable et cette énergie brute qui continuent de faire les beaux jours du movement tout en réussissant l'exploit de renouveler le genre. Bruyant, infernal, épique, sonique, les qualificatifs pour décrire The Chemistry of Common Life ne manquent pas.
5ème album pour Kurt Vile, l'écorché vif de Philadelphie, qui confirme qu'il est bien le « bâtard spirituel » de Tom Petty et de Neil Young. Traversées de guitares crépusculaires et de sa voix murmurée qui pourrait aussi évoquer Lou Reed, ses chansons au lyrisme introspectif sont belles à pleurer. En alternant complaintes épiques (les dix minutes de Goldtone) et pop dépouillée (Snowflakes Are Dancing), Kurt Vile s'impose comme le nouveau héros sombre d'une Amérique contemporaine.
3 ans, 3 albums et 3 milliards de vues sur YouTube, Migos, le trio d'Atlanta formé par Quavo, Offset et TakeOff a su imposer son style et se hisser aux meilleures places des charts pour devenir les rois du rap us. La mixtape Migology, mixée par DJ Smoke, nous permet de revenir sur leur ascension et de découvrir ou redécouvrir ce qui a fait leur succès à travers ses 28 morceaux issus de leur discographie en solo ou accompagnés par Future, Cardi B, 2 Chainz, Drake, Akon ou Kanye West.
Damien Saez sort son premier album, jours étranges en 1999. Son premier single, Jeune et con, est rapidement diffusé sur plusieurs radios et le révèle auprès du grand public (ce qui lui vaudra une nomination en tant que révélation de l'annnée au Victoire de la Musique en 2001). En décembre 2001, il sort son premier recueil de poèmes, A ton nom. En mars 2002, il publie son deuxième album, God Blesse. Entre-temps, il offre sur internet (par le biais des sites non-officiels) une oeuvre instrumentale d'environ une heure en libre téléchargement, intitulée Katagena. Il a également été contacté par Brian de Palma pour participer à la création de la bande originale du film Femme fatale, sorti en salles en avril 2003. La chanson qui a été choisie pour l'occasion, Sexe, fait alors beaucoup de bruit : du fait de ses paroles crues, certaines radios refusent de diffuser la chanson, et le clip n'est pas diffusé à la télévision. Le 22 avril 2002, lendemain du premier tour de l'élection présidentielle, il publie gratuitement sur le site web de sa maison de disque, Universal Music, une chanson composée et enregistrée en environ dix heures, « Fils de France ». En 2004, il a sorti un troisième album, plus orienté rock que le précédent, intitulé Debbie. En 2005, il a quitté Universal Music et entamé une tournée intitulée « Damien Saez : Piano & Voix » où il se produit accompagné de 3 guitares et d'un piano. Après uen série de concerts en 2007, Saez revient avec un nouvel album acoustique.
5ème album pour Kurt Vile, l'écorché vif de Philadelphie, qui confirme qu'il est bien le « bâtard spirituel » de Tom Petty et de Neil Young. Traversées de guitares crépusculaires et de sa voix murmurée qui pourrait aussi évoquer Lou Reed, ses chansons au lyrisme introspectif sont belles à pleurer. En alternant complaintes épiques (les dix minutes de Goldtone) et pop dépouillée (Snowflakes Are Dancing), Kurt Vile s'impose comme le nouveau héros sombre d'une Amérique contemporaine.
Nouvel Album de T2R LOKA incluant les Tubes Loka 3 et Aïe Aïe Aïe. T2R est LE phénomène de cette année ! Il nous présente son premier album surprenant de 16 titres. Entre mélodies puissantes, balades captivantes et gros sons pop-urbains, ce premier album regorge de hits efficaces accompagnés de titres sensuels et envoutants avec pour coeur son thème de prédilection l'amour. Vous retrouverez Minissia, son âme soeur et muse, en featuring sur plusieurs titres.
Dylan Mills, alias Dizzee Rascal, a 18 ans et s'avère être un étrange énergumène. Originaire de Londres, il a raflé en 2003 le fameux Mercury Prize pour son 1er album Boy in da Corner, alors que la concurrence était lourde : Radiohead et Coldplay. Résultat : le buzz n'a fait qu'enfler depuis ce temps là, le propulsant comme la référence à venir dans le milieu hip hop. En octobre 2004, Dizzee Rascal revient avec un nouvel album intitulé Showtime.
Avec ce 28ème Album, René Aubry nous présente 14 morceaux d'une prestance exceptionnelle, légers et subtils, avec des mélodies implacables. Digne des plus grands succès de René Aubry, cet album est idéal pour (re)découvrir cet artiste rare et précieux. Compositeur toujours aussi séduisant, il réussit à nous proposer une musique contemporaine mélodique et accessible à tous.
Black midi, décrits comme the best new band in the UK that no one knows aboutpar le magazine NME annoncent un premier album très anticipé à paraître chez Rough Trade. Le quatuor énigmatique originaire de Londres s'est fait remarquer pour des concerts à guichets fermés à l'énergie contagieuse, qui leur ontl permis de se faire une place de choix sur la nouvelle scène underground. Black midi est un groupe particulièrement novateur et à la hauteur de groupes comme Fugazi, Public Image Ltd ou Shame.
Black midi, décrits comme the best new band in the UK that no one knows aboutpar le magazine NME annoncent un premier album très anticipé à paraître chez Rough Trade. Le quatuor énigmatique originaire de Londres s'est fait remarquer pour des concerts à guichets fermés à l'énergie contagieuse, qui leur ontl permis de se faire une place de choix sur la nouvelle scène underground. Black midi est un groupe particulièrement novateur et à la hauteur de groupes comme Fugazi, Public Image Ltd ou Shame.
Après le succès des 3 premiers disques, voici le 4ème album de la série « MASTERS D'OR VERCHUREN ». Chaque volume se présente dans un bel écrin digipack 4 CD qui regroupe les meilleurs enregistrements de 1950 à 1960 de cette légende vivante de l'accordéon. Tous les titres sont présents pour la première fois sur CD dans des versions entièrement restaurées et remasterisées. Les 5 volumes collectionnés, forment une photo d'époque d'André Verchuren répartie sur les tranches de chaque boitiers.
On ne sait pas bien si Lonepsi parle, s'il rappe, s'il chante ou si l'un est une déformation de l'autre. Sa finesse dans l'expression trahit un verbe référencé bien au-delà du rap, où l'attitude et l'égotrip sont remplacés par une poésie urbaine où les images résonnent. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre la chanson et le rap, entre les influences électro et la musique acoustique, entre la pop et la plume des lyricistes. Auteur-compositeur-interprète, Lonepsi est le seul maître à bord et nous invite à un voyage comme une promenade au doux tempo. Hors temps, hors champ, où les sons ne cessent d'être en résonance avec le sens. Comme pour mieux amener sa musique vers des chemins lumineux. Très tôt épris des mots, il a frayé son chemin entre musique et psychologie, questionnant la vie, l'absence, l'amour avec la même acuité et faisant de sa musique une sorte de révélateur de ses émotions, pour mieux partager. Conciliant flots de sens et musicalité, son nouvel EP Toutes les nuits du monde inonde l'auditeur d'une rêverie à la densité parfois étourdissante. Les mots dansent, et la poésie n'est pas gratuite, qu'on ne s'y trompe pas. Entre écriture directe et tirades à entrées multiples, il offre une diversité d'états d'âme, comme tissés autour d'un fil de libres pensées. Un fil riche de ses discontinuités, qui hésite entre dernières fois, songes et actes plus ou moins manqués. Avec son style unique, singulier et mélancolique, entre rap et chanson, Lonepsi continue de s'imposer comme l'un des artistes les plus doués et atypiques du moment.
On ne sait pas bien si Lonepsi parle, s'il rappe, s'il chante ou si l'un est une déformation de l'autre. Sa finesse dans l'expression trahit un verbe référencé bien au-delà du rap, où l'attitude et l'égotrip sont remplacés par une poésie urbaine où les images résonnent. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre la chanson et le rap, entre les influences électro et la musique acoustique, entre la pop et la plume des lyricistes. Auteur-compositeur-interprète, Lonepsi est le seul maître à bord et nous invite à un voyage comme une promenade au doux tempo. Hors temps, hors champ, où les sons ne cessent d'être en résonance avec le sens. Comme pour mieux amener sa musique vers des chemins lumineux. Très tôt épris des mots, il a frayé son chemin entre musique et psychologie, questionnant la vie, l'absence, l'amour avec la même acuité et faisant de sa musique une sorte de révélateur de ses émotions, pour mieux partager. Conciliant flots de sens et musicalité, son nouvel EP Toutes les nuits du monde inonde l'auditeur d'une rêverie à la densité parfois étourdissante. Les mots dansent, et la poésie n'est pas gratuite, qu'on ne s'y trompe pas. Entre écriture directe et tirades à entrées multiples, il offre une diversité d'états d'âme, comme tissés autour d'un fil de libres pensées. Un fil riche de ses discontinuités, qui hésite entre dernières fois, songes et actes plus ou moins manqués. Avec son style unique, singulier et mélancolique, entre rap et chanson, Lonepsi continue de s'imposer comme l'un des artistes les plus doués et atypiques du moment.
Quatre albums, un EP, des projets solos et de multiples collaborations : que de chemin parcouru par les quatre Texans New-Yorkais depuis leur premier album en 2013. La rivière ne se tarit pas avec Wide Awake!, un cinquième album novateur, synonyme de fraîcheur, de conquête de nouveaux territoires créatifs qui témoigne de l'esprit en constante ébullition du groupe. Le travail de Brian Burton aka Danger Mouse à la production n'y est pas pour rien. On ne peut que constater que cette alchimie étonnante a fait des merveilles. Les treize titres de ce nouvel album sont bien empreints de la passion punk rock qu'on leur connaît mais apporte des sonorités inédites. Le disque reflète une confiance bourgeonnante dans la capacité du groupe à explorer de nouvelles idées et surtout de nouvelles émotions que ses membres n'osaient pas exprimer auparavant. Des sentiments contradictoires, tels que la joie et la rage, la colère et la studipidé, une envie aussi de jouer sur le rapport dialectique entre la rage et l'allégresse. Mais surtout à l'image de groupes comme Youth of Today, Gorilla Biscuit ou Black Flag, une furieuse envie de vouloir faire danser, d'armer les corps pour la résistance à coups de groove, de joie et d'indignation face au nihilisme et au rejet sans cesse plus fort de la culture par scander les idées d'amour, de passion et de combat face à une Amérique qui se referme et des valeurs individaulistes trio souvent érigées en valeur totale. On tient probablement ici l'album le plus abouti et le plus engagé du quatuor. Le réveil a sonné !
The Crying Light marque le retour très attendu d'Antony & The Johnsons, lauréat du prestigieux Mercury Prize en 2005 pour I Am A Bird Now. Après avoir prêté sa voix sur deux titres du dernier album de Björk ou et s'être improvisé comme diva disco sur Hercules & Love Affair, l'artiste au talent unique s'est recentré sur sa musique et a enregistré aux côtés de Nico Mulhy, un magnifique album dans la continuité du précédent mais à la production bien plus aboutie. Il nous en a d'ailleurs offert un avant-goût sur le EP intitulé Another World qui, pour paraphraser les Inrocks, nous a donné 'cinq bonnes raisons de penser que le prochain album de l'oiseau Antony, longuement couvé et attendu, sera au moins à la hauteur de nos rêves'. Et en effet, ce nouvel opus ne déçoit pas. La voix androgyne et angélique d'Antony Hegarty enveloppe et s'empare de l'auditeur dès les premières notes de Her Eyes Are Underneath The Ground, le titre d'ouverture. Anthony & The Johnsons fascine une fois de plus de par ses envolées lyriques et ses textes mélancoliques et poétiques. Néanmoins, The Crying Light n'est pas qu'une succession d'émotions tragiques, le groupe surprend par des titres un peu plus enlevés qu'à l'accoutumé comme Kiss My Name, ou encore la douce valse de Epilepsy Is Dancing. On s'imprègne à chaque écoute de cette atmosphère particulière et incomparable, qui a fait le succès du groupe. Une vibrante atmosphère empreinte d'émotion, mêlant avec brio jazz, soul et pop qui ne devrait pas laisser insensible, et qui fait d'ores et déjà de cet opus, l'un des albums majeurs de 2009.
Quatre albums, un EP, des projets solos et de multiples collaborations : que de chemin parcouru par les quatre Texans New-Yorkais depuis leur premier album en 2013. La rivière ne se tarit pas avec Wide Awake!, un cinquième album novateur, synonyme de fraîcheur, de conquête de nouveaux territoires créatifs qui témoigne de l'esprit en constante ébullition du groupe. Le travail de Brian Burton aka Danger Mouse à la production n'y est pas pour rien. On ne peut que constater que cette alchimie étonnante a fait des merveilles. Les treize titres de ce nouvel album sont bien empreints de la passion punk rock qu'on leur connaît mais apporte des sonorités inédites. Le disque reflète une confiance bourgeonnante dans la capacité du groupe à explorer de nouvelles idées et surtout de nouvelles émotions que ses membres n'osaient pas exprimer auparavant. Des sentiments contradictoires, tels que la joie et la rage, la colère et la studipidé, une envie aussi de jouer sur le rapport dialectique entre la rage et l'allégresse. Mais surtout à l'image de groupes comme Youth of Today, Gorilla Biscuit ou Black Flag, une furieuse envie de vouloir faire danser, d'armer les corps pour la résistance à coups de groove, de joie et d'indignation face au nihilisme et au rejet sans cesse plus fort de la culture par scander les idées d'amour, de passion et de combat face à une Amérique qui se referme et des valeurs individaulistes trio souvent érigées en valeur totale. On tient probablement ici l'album le plus abouti et le plus engagé du quatuor. Le réveil a sonné !
Nicolas Peyrac le chanteur du mythique « So far away from LA » qui lui a valu un disque d'or et le prix de la chanson francaise décerné par la Sacem est de retour. Après la sortie de son album de duos en 2013 avec en autre Serge Lama, Bénabar, Julie Zenatti, François Morel pour ne citer qu'eux et un livre de souvenirs, Nicolas Peyrac décide d'écrire un nouvel album réfléchi et avec une exigence absolue tout en gardant l'esprit et l'ambiance de ses maquettes faites maison.
Le quatuor noise rock irlandais Girl Band est enfin de retour et annonce un nouvel album 'The Talkies' à paraître le 27 septembre prochain sur Rough Trade! Cet opus, produit par Daniel Fox (bassiste), est le second du groupe et prendra la digne suite de 'Holding Hands with Jamie', presque quatre ans jour pour jour après la sortie de ce premier album. L'album a été produit par Daniel Fox, également bassiste au sein du groupe.
Pour le 10ème anniversaire de sa sortie, cet album a été entièrement remasterisé et comporte en bonus le morceau inédit 'Seasons of Purgatory', composé et enregistré lors des sessions d'origine. Le DVD contient un documentaire 'Making of' de plus de 2h00, avec des interviews, des scènes filmées pendant les enregistrements. On y trouve également le concert complet donné lors du Thrash Domination en 2009 au Japon. Le vinyle a été passé de LP simple à un LP double afin d'optimiser le son. Heathen va sortir un nouveau disque studio en 2020, avec une tournée. Les thrashers de la Bay Area de Heathen sont toujours vivants et ils le prouvent avec la sortie de leur nouvel album, The Evolution Of Chaos. Formé en 1984 HEATHEN est un groupe de Metal natif de la baie de San Francisco (Californie). Le groupe se démarque des autres combos par ses riffs précis et ravageurs et ses mélodies harmoniques. HEATHEN est inspiré par les groupes de Rock des séventies comme Rainbow et Nwobhm et par les premières vagues de thrash métal (Metallica, Exodus). Il aura fallu attendre prés de 6 ans pour que HEATHEN donne suite à son précèdent album Recovered paru en 2004 et qui contient des reprises de titres de Queen, Thin Lizzy, Tygers Of Pan Tang et Sweet Savage. The Evolution Of Chaos enregistré en Californie contient 10 Titres originaux de Thrash Metal. Le groupe de San Francisco est actuellement composé de Lee Altus (guitariste chez Exodus), Kragen Lum (guitariste chez Prototype), Dave White (chant), John Torres (bassiste chez Angel Witch) et Darren Minter à la batterie.
Cat Power revient sur le devant de la scène avec Jukebox, un album de reprises des chansons qui l’ont marqué au travers du temps. Toujours bien entourée, la miss s’est adjoint pour l’enregistrement l’aide des membres des Dirty Three, du Jon Spencer Blues Explosion, de Spooner Oldham (Neil Young, Janis Joplin), Larry McDonald (Toots & The Maytals), Teenie Hodges (Al Green) ou encore Matt Sweeney (Chavez)... Bref que du beau monde. De là, on comprend mieux pourquoi Jukebox est bien plus qu’un simple album de reprises...
Cat Power revient sur le devant de la scène avec Jukebox, un album de reprises des chansons qui l’ont marqué au travers du temps. Toujours bien entourée, la miss s’est adjoint pour l’enregistrement l’aide des membres des Dirty Three, du Jon Spencer Blues Explosion, de Spooner Oldham (Neil Young, Janis Joplin), Larry McDonald (Toots & The Maytals), Teenie Hodges (Al Green) ou encore Matt Sweeney (Chavez)... Bref que du beau monde. De là, on comprend mieux pourquoi Jukebox est bien plus qu’un simple album de reprises...
Pour le 10ème anniversaire de sa sortie, cet album a été entièrement remasterisé et comporte en bonus le morceau inédit 'Seasons of Purgatory', composé et enregistré lors des sessions d'origine. Le DVD contient un documentaire 'Making of' de plus de 2h00, avec des interviews, des scènes filmées pendant les enregistrements. On y trouve également le concert complet donné lors du Thrash Domination en 2009 au Japon. Le vinyle a été passé de LP simple à un LP double afin d'optimiser le son. Heathen va sortir un nouveau disque studio en 2020, avec une tournée. Les thrashers de la Bay Area de Heathen sont toujours vivants et ils le prouvent avec la sortie de leur nouvel album, The Evolution Of Chaos. Formé en 1984 HEATHEN est un groupe de Metal natif de la baie de San Francisco (Californie). Le groupe se démarque des autres combos par ses riffs précis et ravageurs et ses mélodies harmoniques. HEATHEN est inspiré par les groupes de Rock des séventies comme Rainbow et Nwobhm et par les premières vagues de thrash métal (Metallica, Exodus). Il aura fallu attendre prés de 6 ans pour que HEATHEN donne suite à son précèdent album Recovered paru en 2004 et qui contient des reprises de titres de Queen, Thin Lizzy, Tygers Of Pan Tang et Sweet Savage. The Evolution Of Chaos enregistré en Californie contient 10 Titres originaux de Thrash Metal. Le groupe de San Francisco est actuellement composé de Lee Altus (guitariste chez Exodus), Kragen Lum (guitariste chez Prototype), Dave White (chant), John Torres (bassiste chez Angel Witch) et Darren Minter à la batterie.
INNA DE YARD refait vivre la ferveur unique des voix et de la musique acoustique jamaïquaine. Plusieurs figures mythiques de l'île de Marley et de jeunes musiciens fougueux se sont rassemblées sur la terrasse d'une maison, dans les collines de Kingston, pour exhumer l'essence de leur culture musicale. Unité de lieu, unité de temps aussi, car ils ont enregistré un album original en quatre jours seulement. Ils se nomment Ken Boothe, Cedric Myton des Congos, Lloyd Parks, Derajah, Var, Kiddus I, Steve Newland, Bo Pee, Kush & Winston McAnuff...
Après un premier album, Sarah, en septembre 2017, qui avait introduit le jeune rappeur parisien de 26 ans au grand public, Hyacinthe est de retour le 12 avril prochain avec un projet ambitieux et marquant : RAVE. Sur des productions d'une rare audace dans le paysage rap français, qui empruntent autant aux musiques électroniques européennes qu'à à la pop moderne, Hyacinthe raconte comme personne ce saut dans l'inconnu du passage à l'âge adulte, cette perte de contrôle pour devenir soi, cet abandon dans la danse comme seul horizon valable.
La talentueuse chanteuse anglaise Låpsley, 19 ans, propose son 1er album : au premier abord, on dirait de Holly Lapsley Fletcher, Låpsley pour son nom de scène, qu' elle est la nouvelle Adele. Mélangeant avec beaucoup de finesse force et fragilité, elle nous envoûte avec sa musique électro-pop fine et aérée à la poésie omniprésente... Intitulé Long Way Home, cet album se composera de 12 titres dont son premier hit Hurt Me ainsi que le dernier single, l’aérien Love is Blind...
La talentueuse chanteuse anglaise Låpsley, 19 ans, propose son 1er album : au premier abord, on dirait de Holly Lapsley Fletcher, Låpsley pour son nom de scène, qu' elle est la nouvelle Adele. Mélangeant avec beaucoup de finesse force et fragilité, elle nous envoûte avec sa musique électro-pop fine et aérée à la poésie omniprésente... Intitulé Long Way Home, cet album se composera de 12 titres dont son premier hit Hurt Me ainsi que le dernier single, l’aérien Love is Blind...
Vinyles 80's revient pour un nouveau volume 100% variété Française! Et toujours des notes de pochettes avec encore plus d'anecdotes sur chacun des titres de la sélection. En Rouge Et Noir-Sauver L'Amour- Femme Libérée-Gaby Oh Gaby- Les Bêtises- à Caus' Des Garçons- Bambou... Les Années 80, indémodables ! - Stars 80 dans toute la France jusqu'en décembre 2019. Le spectacle Les Années 80 prolongation dans toute la France jusqu'en mai 2019
Coincidant avec le coup d'envoi de leur tournée 'Hellish Rock, Part II» en double affiche avec Helloween, Gamma Ray présente le CD Single le plus long de l'histoire du Metal ! 60 minutes de pur Gamma Ray, composées de 2 nouveaux titres inédits, 'Master Of Confusion' & 'Empire Of The Undead', 2 reprises 'Death Or Glory' de Holocaust et 'Lost Angels' de Sweet plus 6 titres live enregistrés à Bochum en 2011 et disponibles pour la première fois en CD. De quoi faire patienter les fans jusqu'au nouvel album studio prévu début 2014.
Coincidant avec le coup d'envoi de leur tournée 'Hellish Rock, Part II» en double affiche avec Helloween, Gamma Ray présente le CD Single le plus long de l'histoire du Metal ! 60 minutes de pur Gamma Ray, composées de 2 nouveaux titres inédits, 'Master Of Confusion' & 'Empire Of The Undead', 2 reprises 'Death Or Glory' de Holocaust et 'Lost Angels' de Sweet plus 6 titres live enregistrés à Bochum en 2011 et disponibles pour la première fois en CD. De quoi faire patienter les fans jusqu'au nouvel album studio prévu début 2014.
VIVE LE TEMPS DES GUINGETTES L'album 2CD de tous les succès interprétés par une bande de joyeux lurons ! Michel Pruvot, Jean Sarrus, Bernard Menez, Christian Delagrange, Sophie Darel... La Java Bleue; Ah ! Le petit vin blanc; Etoile des neiges; Le dénicheur; Pigalle; Un clair de lune à Maubeuge; Domino; Sous le ciel de Paris; Un mauvais garçon; Un gamin de Paris; A Joinville Le Pont. Vive les ginguettes, le double album idéal pour voyager le long des bords de Marne et guincher en bonne compagnie !
La machine de guerre Six By Seven s'emploie à redéfinir le rock à l'anglaise dès le milieu des années 1990. Furieuse et puissamment électrique, la musique de ces Anglais natifs de Nottingham constitue alors une véritable décharge sonique comme l'Angleterre n'en a pas connu depuis bien longtemps, ce qui leur permit de tourner avec Placebo, The Dandy Warhols, Ash ou encore les Manic Street Preachers. Au long de leur carrière, le groupe enregistrera cinq Peel Sessions mémorables pour le célèbre présentateur sur la BBC Radio 1. Une plongée idéale dans l'univers du groupe !
Coincidant avec le coup d'envoi de leur tournée 'Hellish Rock, Part II» en double affiche avec Helloween, Gamma Ray présente le CD Single le plus long de l'histoire du Metal ! 60 minutes de pur Gamma Ray, composées de 2 nouveaux titres inédits, 'Master Of Confusion' & 'Empire Of The Undead', 2 reprises 'Death Or Glory' de Holocaust et 'Lost Angels' de Sweet plus 6 titres live enregistrés à Bochum en 2011 et disponibles pour la première fois en CD. De quoi faire patienter les fans jusqu'au nouvel album studio prévu début 2014.
Après avoir tourné dans toute la France et assuré plus de 80 premières parties depuis le printemps 2012 : Yael Naim, Imany, The Do, Lilly Wood And The Prick... Mariama sort son premier album le 3 septembre prochain. Sa voix a le grain et l'élan des voix d'Afrique de l'Ouest, la douceur et la limpidité des voix pour lesquelles on a inventé le lied, jadis en Allemagne. On y entend aussi l'écho des divas du jazz ou de Tracy Chapman, la gouaille des grandes faiseuses de tubes de Londres ou de New York, la profondeur spirituelle du reggae ou de la soul old school. Libre, inspirée, sensible. Bertrand Dicale
Faut-il encore présenter Sonic Youth, ce groupe emblématique qui a influencé de nombreux groupes indépendants tels que Breeders, Blonde Redhead, Pavement ou encore Nirvana ? Fondé en 1981 à New York, le groupe de rock a transcendé les frontières entre genres musicaux, repoussé les limites de la saturation et étendu celles du noisy rock. Pour ce seizième opus, les membres de Sonic Youth ont été influencés par The Wipers, un groupe de punk rock originaire de Portland, idolâtré par Nirvana qui avait repris un de leurs titres D7. Thuston Moore explique qu'il n'écoutait que The Wipers, et d'autres groupes obscurs de black metal lors de la composition des douze chansons de The Eternal. Le groupe réussit ici la parfaite synthèse des différents courants musicaux explorés par le passé : no wave, hard-core, grunge, post-rock ou encore electro minimaliste. En effet, en tant que spécialiste de la manipulation sonore, Sonic Youth enveloppe toujours ses mélodies pop par des dissonances et des distorsions pour créer un son qui lui est propre, reconnaissable dès les premières mesures. The Eternal est donc un brillant condensé de la marque Sonic Youth : allant du no wave primaire de leurs débuts (Anti-Orgasm) aux structures plus radicales des années 90 (Antenna), jusqu'à leur période plus exploratrice de ces cinq dernières années (Massage The History). Enregistré au studio Echo Canyon West avec John Agnello (Alice Cooper, Bob Dylan, Breeders, Patti Smith.), The Eternal marque le grand retour de Sonic Youth qui signe là un de ses meilleurs albums. Près de 30 ans après ses débuts, Sonic Youth montre qu'il est l'un des plus grands groupes encore en activité et qu'il n'est pas devenu, contrairement à d'autres, qu'une enseigne vintage placardée sur les T-shirts de jeunes fashionistas en quête de crédibilité musicale.