Emiliana Torrini est de retour avec l'orchestre belge The Colorist Orchestra pour ce nouvel album sur lequel elle y réinterprète des titres de son répertoire agrémenté de deux chansons inédites. Alors que l'on ne présente plus Emiliana Torrini, ses collaborateurs ont eux une approche musicale et un processus de création qui nécessitent une analyse détaillée. The Colorist Orchestra est un duo belge fondé en 2013 par Aarich Jespers et Kobe Proesmans et qui retravaille les répertoires de chanteurs et compositeurs de manière originale. Ils utilisent des instruments classiques combinés à une large variété d'instruments créés par leurs soins ce qui donne lieu à la création de sons et de grooves inédits. Jespers et Proesmans, fans du répertoire de Torrini, lui proposent de l'accompagner sur scène. Intriguée, elle leur demande de retravailler l'une de ses chansons pour comprendre leur démarche. A l'écoute de la nouvelle version de ‘Animal Games' (extrait de son album Tookah), Emiliana décide de collaborer avec eux sur de nouveaux arrangements de plusieurs de ses chansons. Suite à l'engouement de la presse et du public, ils décident qu'un album live serait idéal pour partager cette expérience exceptionnelle. Deux nouvelles chansons figureront donc sur cet album : ‘Nightfall' écrit par Kid Koala et Torrini et ‘When We Dance', composé par Jespers Proesmans et Emiliana. Le dernier reflète l'alchimie musicale des trois musiciens.
LE CONCERT ACOUSTIQUE EXCLUSIF AU CANERGIE HALL Enregistré et filmé en janvier 2016 au Carnegie Hall, l'une des plus célèbres salles de concert de New-York, voire des Etats-Unis, ce nouvel album / DVD live et acoustique présente, sous de nouveaux arrangements, les meilleurs titres de Joe Bonamassa, mais aussi des chansons complètement inédites, jamais entendues jusqu'à présent ! Pour cette tournée 100% acoustique, le guitariste américain s'était entouré d'un groupe de 9 personnes parmi lesquelles figuraient la violoncelliste chinoise Tina Guo, le compositeur / percussionniste égyptien Hossam Ramzy (connu pour avoir travaillé avec Page / Plant sur le No Quarter : Unledded Tour), le pianiste Reese Wynans, le batteur Anton Fig, le multi instrumentiste Eric Bazilian (mandoline, vielle, saxophone, guitare, chant), ainsi que 3 choristes australiennes Mahalia Barnes, Juanita Tippins et Gary Pinto. En se produisant au Carnegie Hall Joe Bonamassa a donc réalisé un autre de ses rêves ! Que de chemin parcouru pour ce gamin fondu de blues devenu depuis l'une des références contemporaines du genre et qui a sorti 22 albums solo sur son propre label J&R Adventures ! Joe vient de donner 3 concerts en France en Formation électrique aux Zénith de Lille et de Dijon mais aussi au Palais des Congrès de Paris.
LE CONCERT ACOUSTIQUE EXCLUSIF AU CANERGIE HALL Enregistré et filmé en janvier 2016 au Carnegie Hall, l'une des plus célèbres salles de concert de New-York, voire des Etats-Unis, ce nouvel album / DVD live et acoustique présente, sous de nouveaux arrangements, les meilleurs titres de Joe Bonamassa, mais aussi des chansons complètement inédites, jamais entendues jusqu'à présent ! Pour cette tournée 100% acoustique, le guitariste américain s'était entouré d'un groupe de 9 personnes parmi lesquelles figuraient la violoncelliste chinoise Tina Guo, le compositeur / percussionniste égyptien Hossam Ramzy (connu pour avoir travaillé avec Page / Plant sur le No Quarter : Unledded Tour), le pianiste Reese Wynans, le batteur Anton Fig, le multi instrumentiste Eric Bazilian (mandoline, vielle, saxophone, guitare, chant), ainsi que 3 choristes australiennes Mahalia Barnes, Juanita Tippins et Gary Pinto. En se produisant au Carnegie Hall Joe Bonamassa a donc réalisé un autre de ses rêves ! Que de chemin parcouru pour ce gamin fondu de blues devenu depuis l'une des références contemporaines du genre et qui a sorti 22 albums solo sur son propre label J&R Adventures ! Joe vient de donner 3 concerts en France en Formation électrique aux Zénith de Lille et de Dijon mais aussi au Palais des Congrès de Paris.
LE CONCERT ACOUSTIQUE EXCLUSIF AU CANERGIE HALL Enregistré et filmé en janvier 2016 au Carnegie Hall, l'une des plus célèbres salles de concert de New-York, voire des Etats-Unis, ce nouvel album / DVD live et acoustique présente, sous de nouveaux arrangements, les meilleurs titres de Joe Bonamassa, mais aussi des chansons complètement inédites, jamais entendues jusqu'à présent ! Pour cette tournée 100% acoustique, le guitariste américain s'était entouré d'un groupe de 9 personnes parmi lesquelles figuraient la violoncelliste chinoise Tina Guo, le compositeur / percussionniste égyptien Hossam Ramzy (connu pour avoir travaillé avec Page / Plant sur le No Quarter : Unledded Tour), le pianiste Reese Wynans, le batteur Anton Fig, le multi instrumentiste Eric Bazilian (mandoline, vielle, saxophone, guitare, chant), ainsi que 3 choristes australiennes Mahalia Barnes, Juanita Tippins et Gary Pinto. En se produisant au Carnegie Hall Joe Bonamassa a donc réalisé un autre de ses rêves ! Que de chemin parcouru pour ce gamin fondu de blues devenu depuis l'une des références contemporaines du genre et qui a sorti 22 albums solo sur son propre label J&R Adventures ! Joe vient de donner 3 concerts en France en Formation électrique aux Zénith de Lille et de Dijon mais aussi au Palais des Congrès de Paris.
Avec ce troisième album, The Horrors s'éloigne définitivement des territoires garage-punk pour un univers mélant influences new-wave et atmosphères éthérées.
LE CONCERT ACOUSTIQUE EXCLUSIF AU CANERGIE HALL Enregistré et filmé en janvier 2016 au Carnegie Hall, l'une des plus célèbres salles de concert de New-York, voire des Etats-Unis, ce nouvel album / DVD live et acoustique présente, sous de nouveaux arrangements, les meilleurs titres de Joe Bonamassa, mais aussi des chansons complètement inédites, jamais entendues jusqu'à présent ! Pour cette tournée 100% acoustique, le guitariste américain s'était entouré d'un groupe de 9 personnes parmi lesquelles figuraient la violoncelliste chinoise Tina Guo, le compositeur / percussionniste égyptien Hossam Ramzy (connu pour avoir travaillé avec Page / Plant sur le No Quarter : Unledded Tour), le pianiste Reese Wynans, le batteur Anton Fig, le multi instrumentiste Eric Bazilian (mandoline, vielle, saxophone, guitare, chant), ainsi que 3 choristes australiennes Mahalia Barnes, Juanita Tippins et Gary Pinto. En se produisant au Carnegie Hall Joe Bonamassa a donc réalisé un autre de ses rêves ! Que de chemin parcouru pour ce gamin fondu de blues devenu depuis l'une des références contemporaines du genre et qui a sorti 22 albums solo sur son propre label J&R Adventures ! Joe vient de donner 3 concerts en France en Formation électrique aux Zénith de Lille et de Dijon mais aussi au Palais des Congrès de Paris.
Turning est l'une des oeuvres les plus notables dans la cariière d'Antony Hegarty, tête pensante du groupe Antony & The Johnsons. Il lui a fallu pas loin de sept ans pour le réaliser et pratiquement deux années à le présenter à de nombreux festivals. En 2006, Antony embarque pour une tournée intitulée Turning avec 13 femmes dont de nombreuses transgenres, les présentant sur une plaque tournante explorant ainsi la notion identitaire et proposant une expérience esthétique et spirituelle. Antony Hegarty a toujours été un militant de la cause féminine et trans, il fut l'un des premiers artistes à mettre en scène des transgenres au sein d'un spectacle contemporain. Les mentalités ont depuis un peu évoluées, de nombreuses transgenres sont aujourd'hui des célébrités telles Laverne Cox (Orange Is The New Black), ou Lana Wachowski (réalisateur de Matrix)... Ce documentaire est accompagné d'un sublime live enregistré à Barbican regroupant les plus gros succès d'Antony & The Johnsons : For Today I am a boy, You Are My Sister, Hope There's someone.
Tookah marque le grand retour de la chanteuse islandaise Emiliana Torrini, cinq ans après la sortie de son dernier album Me & Armini qui sétait écoulé à plus de 25 000 exemplaires en France. Née d'un père italien et d'une mère islandaise, Emiliana Torrini, alors adolescente, intègre l'école d'opéra de Reykjavík. Après de multiples collaborations à divers groupes, Emiliana décide d'enregistrer un album de reprises de jazz et de blues, en guise de cadeau d'anniversaire pour son père. L'album restera pendant de nombreuses semaines en tête des charts islandais, et lui permettra de signer par la suite sur le label One Little Indian. Son premier album, love in the time of science paraît en 1999, produit par Roland Orzabal (Tears For Fears), la propulse sur la scène internationale. On y découvre alors sa pop lyrique aux ambiances mélancoliques qui lui vaut une comparaison avec Björk. Emiliana signe ensuite le thème des Seigneurs des anneaux, Les Deux tours et écrit également le titre Slow pour Kylie Minogue. Suivent deux albums Fishmeran's Woman et Me & Armini qui imposent Emiliana Torrini comme l'une des personnalités les plus en vue de la scène électronique. Ses talents d'écriture et de compositions sont de nouveau mis en exergue sur Tookah, dès le premier titre éponyme. Une pop à l'orchestration acoustique mêlée de nappes électroniques sur laquelle se pose sa délicate voix parfois enfantine pour créer une atmosphère enivrante.
Tookah marque le grand retour de la chanteuse islandaise Emiliana Torrini, cinq ans après la sortie de son dernier album Me & Armini qui sétait écoulé à plus de 25 000 exemplaires en France. Née d'un père italien et d'une mère islandaise, Emiliana Torrini, alors adolescente, intègre l'école d'opéra de Reykjavík. Après de multiples collaborations à divers groupes, Emiliana décide d'enregistrer un album de reprises de jazz et de blues, en guise de cadeau d'anniversaire pour son père. L'album restera pendant de nombreuses semaines en tête des charts islandais, et lui permettra de signer par la suite sur le label One Little Indian. Son premier album, love in the time of science paraît en 1999, produit par Roland Orzabal (Tears For Fears), la propulse sur la scène internationale. On y découvre alors sa pop lyrique aux ambiances mélancoliques qui lui vaut une comparaison avec Björk. Emiliana signe ensuite le thème des Seigneurs des anneaux, Les Deux tours et écrit également le titre Slow pour Kylie Minogue. Suivent deux albums Fishmeran's Woman et Me & Armini qui imposent Emiliana Torrini comme l'une des personnalités les plus en vue de la scène électronique. Ses talents d'écriture et de compositions sont de nouveau mis en exergue sur Tookah, dès le premier titre éponyme. Une pop à l'orchestration acoustique mêlée de nappes électroniques sur laquelle se pose sa délicate voix parfois enfantine pour créer une atmosphère enivrante.
Tookah marque le grand retour de la chanteuse islandaise Emiliana Torrini, cinq ans après la sortie de son dernier album Me & Armini qui sétait écoulé à plus de 25 000 exemplaires en France. Née d'un père italien et d'une mère islandaise, Emiliana Torrini, alors adolescente, intègre l'école d'opéra de Reykjavík. Après de multiples collaborations à divers groupes, Emiliana décide d'enregistrer un album de reprises de jazz et de blues, en guise de cadeau d'anniversaire pour son père. L'album restera pendant de nombreuses semaines en tête des charts islandais, et lui permettra de signer par la suite sur le label One Little Indian. Son premier album, love in the time of science paraît en 1999, produit par Roland Orzabal (Tears For Fears), la propulse sur la scène internationale. On y découvre alors sa pop lyrique aux ambiances mélancoliques qui lui vaut une comparaison avec Björk. Emiliana signe ensuite le thème des Seigneurs des anneaux, Les Deux tours et écrit également le titre Slow pour Kylie Minogue. Suivent deux albums Fishmeran's Woman et Me & Armini qui imposent Emiliana Torrini comme l'une des personnalités les plus en vue de la scène électronique. Ses talents d'écriture et de compositions sont de nouveau mis en exergue sur Tookah, dès le premier titre éponyme. Une pop à l'orchestration acoustique mêlée de nappes électroniques sur laquelle se pose sa délicate voix parfois enfantine pour créer une atmosphère enivrante.
LE CONCERT ACOUSTIQUE EXCLUSIF AU CANERGIE HALL Enregistré et filmé en janvier 2016 au Carnegie Hall, l'une des plus célèbres salles de concert de New-York, voire des Etats-Unis, ce nouvel album / DVD live et acoustique présente, sous de nouveaux arrangements, les meilleurs titres de Joe Bonamassa, mais aussi des chansons complètement inédites, jamais entendues jusqu'à présent ! Pour cette tournée 100% acoustique, le guitariste américain s'était entouré d'un groupe de 9 personnes parmi lesquelles figuraient la violoncelliste chinoise Tina Guo, le compositeur / percussionniste égyptien Hossam Ramzy (connu pour avoir travaillé avec Page / Plant sur le No Quarter : Unledded Tour), le pianiste Reese Wynans, le batteur Anton Fig, le multi instrumentiste Eric Bazilian (mandoline, vielle, saxophone, guitare, chant), ainsi que 3 choristes australiennes Mahalia Barnes, Juanita Tippins et Gary Pinto. En se produisant au Carnegie Hall Joe Bonamassa a donc réalisé un autre de ses rêves ! Que de chemin parcouru pour ce gamin fondu de blues devenu depuis l'une des références contemporaines du genre et qui a sorti 22 albums solo sur son propre label J&R Adventures ! Joe vient de donner 3 concerts en France en Formation électrique aux Zénith de Lille et de Dijon mais aussi au Palais des Congrès de Paris.
Laissez-vous envouter par la voix de Frank Sinatra. Retrouvez les plus beaux titres du plus grand des crooners sélectionnés pour vous par Lionel Eskenazi
Deux ans après la parution très remarquée de son premier album éponyme sur le label culte Flying Nun Records, la chanteuse néo-zélandaise est de retour avec un second opus cette fois-ci sur le label 4AD. Originaire de Lyttelton, un village portuaire en Nouvelle Zélande, la jeune songwriteuse, chanteuse et guitariste dilue une folk délicate aux textes d’une douce mélancolie. Et il y a cette voix qui la caractérise tant, une voix incisive et déchirante. Pour ce nouvel album, la chanteuse n’a pas hésité à prendre ses distances, quittant sa Nouvelle Zélande natele pour Bristol où elle a enregistré aux côtés de l’illustre John Parish (Pj Harvey, Sparklehorse,...) On notera également la présence de Mike Hadreas (Perfume Genius) sur deux titres de l’album, Imaging My Man (son nouveau single) ainsi que Swell Does The Skull. Avec Party, nul doute qu’Aldous Harding signe ici un grand album qui devrait propulser sa carrière vers d’autres horizons.
Loin des buzz aussi soudains qu'éphémères auxquels le rap français nous habitué depuis quelques années, Georgio est un artiste qui fait carrière malgré son jeune âge. En effet, le petit prince du XV3 (pour le 18ème arrondissement de Paris, le quartier de son adolescence) n'a pas perdu de temps et a enchaîné pas moins de 2 EP, 2 albums (Héra, le dernier en date est proche du disque de platine), des collaborations brillantes et variées (Nekfeu, Fauve, Vald etc...) et plus de 200 concerts en 4 ans! Après avoir teinté son rap de chanson française et d'une énergie parfois proche du rock, il revient le 9 novembre avec un nouvel album attendu qui reprend ses basiques : XX5 (pour 25 ans, son âge). Basses puissantes, beats électroniques, flows et rimes énervées au programme, le tout accompagné de quelques invités à l'univers singulier : Vald et Isha partagent le micro avec lui sur deux titres, Woodkid et Her en ont produit deux autres. Un Zénith de Paris et une tournée nationale d'une centaine de dates accompagneront cette sortie.
Loin des buzz aussi soudains qu'éphémères auxquels le rap français nous habitué depuis quelques années, Georgio est un artiste qui fait carrière malgré son jeune âge. En effet, le petit prince du XV3 (pour le 18ème arrondissement de Paris, le quartier de son adolescence) n'a pas perdu de temps et a enchaîné pas moins de 2 EP, 2 albums (Héra, le dernier en date est proche du disque de platine), des collaborations brillantes et variées (Nekfeu, Fauve, Vald etc...) et plus de 200 concerts en 4 ans! Après avoir teinté son rap de chanson française et d'une énergie parfois proche du rock, il revient le 9 novembre avec un nouvel album attendu qui reprend ses basiques : XX5 (pour 25 ans, son âge). Basses puissantes, beats électroniques, flows et rimes énervées au programme, le tout accompagné de quelques invités à l'univers singulier : Vald et Isha partagent le micro avec lui sur deux titres, Woodkid et Her en ont produit deux autres. Un Zénith de Paris et une tournée nationale d'une centaine de dates accompagneront cette sortie.
REDéCOUVREZ LES OUVRES LIBERTAIRES DU ROCKEUR FRANçAIS INCLASSABLE CONNU POUR SON SUCCèS INTEMPOREL DE L'éTé J'AIME... REGARDER LES FILLES UNE RééDITION UNIQUE EN FORMAT CD ET VINYLE AVEC LES VERSIONS ORIGINALES REMASTERISéES !
Deux ans après la parution très remarquée de son premier album éponyme sur le label culte Flying Nun Records, la chanteuse néo-zélandaise est de retour avec un second opus cette fois-ci sur le label 4AD. Originaire de Lyttelton, un village portuaire en Nouvelle Zélande, la jeune songwriteuse, chanteuse et guitariste dilue une folk délicate aux textes d’une douce mélancolie. Et il y a cette voix qui la caractérise tant, une voix incisive et déchirante. Pour ce nouvel album, la chanteuse n’a pas hésité à prendre ses distances, quittant sa Nouvelle Zélande natele pour Bristol où elle a enregistré aux côtés de l’illustre John Parish (Pj Harvey, Sparklehorse,...) On notera également la présence de Mike Hadreas (Perfume Genius) sur deux titres de l’album, Imaging My Man (son nouveau single) ainsi que Swell Does The Skull. Avec Party, nul doute qu’Aldous Harding signe ici un grand album qui devrait propulser sa carrière vers d’autres horizons.
De l'avènement du shoegaze à l'ère post-Thatcher, The Pale Saints renouvellent la scène indé britannique aux côtés de Lush, Ride et Slowdive en mêlant noise et dream-pop. Déjà 30 ans nous séparent de la sortie de 'The Comforts Of Madness' tout premier album des Pale Saints. Pour célébrer cela dignement, 4AD réédite ce disque culte, dans une version remasterisée et accompagnée de bonus inédits (démos jamais parues, Peel session unique en 1989). Pour le 30ème anniversaire de la sortie du classique 'The Comforts of Madness' du groupe originaire de Leeds Pale Saints, Ian Masters a fouillé dans les différentes sessions d'enregistrement de cet album au Woodhouse Studio. Outre la version remasterisée de l'album, on retrouve des démos inédites ainsi que unique John Peel Session enregistrée aux prestigieux studios de Maida Vale, le 23 juillet 1989.
De l'avènement du shoegaze à l'ère post-Thatcher, The Pale Saints renouvellent la scène indé britannique aux côtés de Lush, Ride et Slowdive en mêlant noise et dream-pop. Déjà 30 ans nous séparent de la sortie de 'The Comforts Of Madness' tout premier album des Pale Saints. Pour célébrer cela dignement, 4AD réédite ce disque culte, dans une version remasterisée et accompagnée de bonus inédits (démos jamais parues, Peel session unique en 1989). Pour le 30ème anniversaire de la sortie du classique 'The Comforts of Madness' du groupe originaire de Leeds Pale Saints, Ian Masters a fouillé dans les différentes sessions d'enregistrement de cet album au Woodhouse Studio. Outre la version remasterisée de l'album, on retrouve des démos inédites ainsi que unique John Peel Session enregistrée aux prestigieux studios de Maida Vale, le 23 juillet 1989.
De l'avènement du shoegaze à l'ère post-Thatcher, The Pale Saints renouvellent la scène indé britannique aux côtés de Lush, Ride et Slowdive en mêlant noise et dream-pop. Déjà 30 ans nous séparent de la sortie de 'The Comforts Of Madness' tout premier album des Pale Saints. Pour célébrer cela dignement, 4AD réédite ce disque culte, dans une version remasterisée et accompagnée de bonus inédits (démos jamais parues, Peel session unique en 1989). Pour le 30ème anniversaire de la sortie du classique 'The Comforts of Madness' du groupe originaire de Leeds Pale Saints, Ian Masters a fouillé dans les différentes sessions d'enregistrement de cet album au Woodhouse Studio. Outre la version remasterisée de l'album, on retrouve des démos inédites ainsi que unique John Peel Session enregistrée aux prestigieux studios de Maida Vale, le 23 juillet 1989.
Un amalgame unique de styles par l'un des plus grands espoirs de la guitare Eric Gales a grandi dans une famille de musiciens aussi c'est tout naturellement qu'il enregistre son premier album à l'âge de 16 ans pour Elektra !
PERFUME GENIUS Après avoir charmé la critique et le public avec ses deux premiers albums, Learning (2010), puis Put Your Back N2 It (2012) deux albums qui nous avaient dévoilé un Perfume Genius sensible, amoché par la vie, et des titres aussi délicats que les airs de pianos qui les accompagnaient, Mike Hadreas a visiblement franchi une étape. Pour son nouvel opus, Too Bright, Perfume Genius s’est entouré d’Adrian Utley, guitariste de Portishead, développant une production bien plus riche que jamais, faite de nappes électroniques, de choeurs vaporeux et de tout un appareillage musical qui pourrait presque faire passer Mike Hadreas du côté de l’expérimental. Il n’a pas abandonné pour autant le piano, instrument avec lequel il est le seul à savoir aussi bien émouvoir. Derrière cet album, c’est « une rage sous-jacente qui s’est doucement développée depuis [s]es 10 ans et qui commence seulement à faire surface ». Un album d’une grande maturité, de toute évidence.
Entre rap sensible et pop hardcore, Hyacinthe, jeune prodige du rap français, s’entoure des meilleurs producteurs actuels de la scène urbaine pour son premier album : Nodey (Youssoupha), Krampf (MZ), King Doudou (PNL). Featuring : Jok’Air, The Pirouettes, Laylow...
« La rencontre inattendue du répertoire de Johnny et de la musique gipsy ! » Admiratif de Johnny Hallyday, RICARDO lui rend un brillant hommage en reprenant dans VERSION GIPSY ROCK les plus grands standards de l’idole des jeunes en les adaptant à sur des airs de rumba gitane. Il suffit d’écouter « Pour moi la vie va commencer » (Hoy comienza mi vida) ou « toute la musique que j’aime » (Toda la musica que amo) ou encore « Que je t’aime » (Que te amo) pour apprécier l’alchimie qui s’en dégage. Ricardo nous offre les succès de Johnny Hallyday dans de nouvelles versions dansantes, gorgées de soleil et imprégnées de l’âme gitane. Les standards intemporels et désormais passés à la postérité que sont « Noir c’est noir », « Allumer le feu », « Oh ma jolie Sarah » et bien d’autres sont ainsi totalement à redécouvrir. La chanson inédite « Johnny Johnny » est également une création originale qui reprend dans ses textes pas moins de 27 références aux chansons les plus célèbres du grand Johnny. Tout l’univers de Johnny sur des rythmes gipsy et festifs!
L’année 2013 ne fut pas de tout repos pour le groupe new-yorkais Ratking. Après avoir joué avec de nombreux artistes tels que GZA, Death Grips, King Krule, et Trash Talk, et collaboré avec le réalisateur Ari Marcopoulos, le groupe a trouvé le temps pour enregistrer un nouvel album, So It Goes. Autrefois catalogué comme la réponse East Coast du groupe Odd Future, Ratking fait du hip-hop, un hip-hop hybride, savant mélange inspiré par les Beastie Boys et les Yeah Yeah Yeahs. Signé sur le label XL en 2012, le combo new-yorkais sort son EP Wiki93 et nous donne à l’occasion un avant-gout de son rap ravageur. Les quatre teenagers imposent avec So It Goes, leur univers sombre et précis, à l’instrumentation souvent brute. L’objectif premier de cet album est de prendre l’énergie contagieuse du live et de la canaliser dans un enregistrement. Chose réussie à l’écoute de ce premier album sur lequel on remarquera la présence de King Krule, Wavy Spice ou encore de MC Salomon Faye.
Pour son comeback, la reine du néo folk rock signe un album solaire, d'une modernité rare, aux effluves électro et porté par sa voix habitée. En prime, un duo bluffant en hommage à Bowie avec Iggy Pop.
Pour son comeback, la reine du néo folk rock signe un album solaire, d'une modernité rare, aux effluves électro et porté par sa voix habitée. En prime, un duo bluffant en hommage à Bowie avec Iggy Pop.
Pour son comeback, la reine du néo folk rock signe un album solaire, d'une modernité rare, aux effluves électro et porté par sa voix habitée. En prime, un duo bluffant en hommage à Bowie avec Iggy Pop.
L’année 2013 ne fut pas de tout repos pour le groupe new-yorkais Ratking. Après avoir joué avec de nombreux artistes tels que GZA, Death Grips, King Krule, et Trash Talk, et collaboré avec le réalisateur Ari Marcopoulos, le groupe a trouvé le temps pour enregistrer un nouvel album, So It Goes. Autrefois catalogué comme la réponse East Coast du groupe Odd Future, Ratking fait du hip-hop, un hip-hop hybride, savant mélange inspiré par les Beastie Boys et les Yeah Yeah Yeahs. Signé sur le label XL en 2012, le combo new-yorkais sort son EP Wiki93 et nous donne à l’occasion un avant-gout de son rap ravageur. Les quatre teenagers imposent avec So It Goes, leur univers sombre et précis, à l’instrumentation souvent brute. L’objectif premier de cet album est de prendre l’énergie contagieuse du live et de la canaliser dans un enregistrement. Chose réussie à l’écoute de ce premier album sur lequel on remarquera la présence de King Krule, Wavy Spice ou encore de MC Salomon Faye.
L’année 2013 ne fut pas de tout repos pour le groupe new-yorkais Ratking. Après avoir joué avec de nombreux artistes tels que GZA, Death Grips, King Krule, et Trash Talk, et collaboré avec le réalisateur Ari Marcopoulos, le groupe a trouvé le temps pour enregistrer un nouvel album, So It Goes. Autrefois catalogué comme la réponse East Coast du groupe Odd Future, Ratking fait du hip-hop, un hip-hop hybride, savant mélange inspiré par les Beastie Boys et les Yeah Yeah Yeahs. Signé sur le label XL en 2012, le combo new-yorkais sort son EP Wiki93 et nous donne à l’occasion un avant-gout de son rap ravageur. Les quatre teenagers imposent avec So It Goes, leur univers sombre et précis, à l’instrumentation souvent brute. L’objectif premier de cet album est de prendre l’énergie contagieuse du live et de la canaliser dans un enregistrement. Chose réussie à l’écoute de ce premier album sur lequel on remarquera la présence de King Krule, Wavy Spice ou encore de MC Salomon Faye.
Laissez-vous captiver par le talent de Ray Charles A l'occasion des 15 ans de sa disparition le 10 juin prochain, retrouvez les plus grands titres de l'inventeur de la soul sélectionnés pour vous par Lionel Eskenazi (Jazz Magazine)
LA COLLECTION REVIENT ET CHINE POUR VOUS DES TRéSORS AUX SONORITéS LATINES à TRAVERS DEUX NOUVEAUTéS. DES MéLODIES PRENANTES ET ENVOûTANTES AUX RYTHMES COLOMBIENS & BRéSILIENS, DE LA FUSION DES TAMBOURS & DES FLûTES AUX ACCORDS SUAVES DE GUITARE... COMME UNE VAGUE DE BONHEUR SUR VOS PLATINES !
Masters Of Reality est sans aucun doute le groupe précurseur du mouvement stoner associant psychédélisme à un metal lourd mais planant. Mené par Chris Goss, Masters Of Reality publie depuis 1986 des albums que Kyuss ou les Queens Of The Stone Age ont probablement usés... Masters of Reality est un groupe de rock alternatif formé à Syracuse, New York, en 1981. Masters of Reality (nommé ainsi d'après l'album de Black Sabbath Master of Reality) fut formé en 1981 par Chris Goss et le guitariste Tim Harrington. C'est seulement en 1988 que le groupe sort son premier album Masters of Reality puis se sépare l'année suivante en 1989. En 1992, Chris Goss, qui a émigré en Californie, reforme le groupe pour enregistrer un album avec Ginger Baker, ancien batteur de Cream, Blind Faith et Baker Gurvitz Army notamment. Par la suite Chris Goss met le groupe en veilleuse, son travail de producteur l'accaparant beaucoup. Il faut attendre 1997 pour que sorte un album live et 1999 pour qu'un troisième album studio voie le jour. Fin 2001, Masters of Reality a participé à une tournée européenne avec Josh Homme et Nick Oliveri de Queens of the Stone Age. Il en ressort un album live. Fin 2004 Chris Goss, suite à des problèmes de santé, met à nouveau le groupe en stand-by et forme en 2005, en compagnie de Jeordie White, un nouveau projet musical Goon Moon. Comme son nom l'indique, Masters of Reality s'est inspiré au début de sa carrière du heavy metal du début des années 1970. Cette inspiration fit du groupe de Chris Goss, lui-même producteur, un précurseur du mouvement stoner rock.
Deux ans après le succès international du sublime ‘Kiss Each Other Clean’ et son entrée remarquée à la 2e place du Billboard US, Iron & Wine revient avec ‘Ghost On Ghost’, chef d’oeuvre de pop folk moderne et s’impose comme l’un des plus grands artisans mélodistes de son époque ! Jusqu’alors plutôt partisan d’une musique folk épurée et cotonneuse, Sam Beam alias Iron & Wine surprend son petit monde en 2011 avec Kiss Each Other Clean, son premier album pour le label 4AD. On y découvre une nouvelle facette de son incroyable talent avec dix titres aux arrangements complexes et enthousiasmants. Sam enrichit ses compositions de rythmiques afro beat sur certains titres et fait appel aux cuivres et autres choeurs pour créer un merveilleux cru qui lui vaut des comparaisons à l’Astral Weeks de Van Morrison et Cat Stevens. Pour Ghost On Ghost, son cinquième opus, Sam poursuit son exploration sonore et est accompagné d’un groupe de musiciens émérites dont Tony Garnier, le bassiste attitré de Bob Dylan. Les douze titres qui le composent sont autant de merveilleux chefs-d’oeuvres d’une classe folle survolés par le timbre inimitable de Sam. On est sous son charme dès l’ouverture de ‘Caught In The Briars’, avec son riff entraînant et catchy. Sam semble s’épanouir en tant qu’artiste et s’amuser dans ce nouvel éclectisme. Ce plaisir est communicatif et on peut citer comme gages de cette richesse sonore ‘Joy’ et sa mélodie rêveuse, le groove et la basse de ‘Singers And The Endless Song’ et les choeurs de ‘The Desert Babler’. Iron & Wine réussit donc un album encore meilleur que son glorieux ainé ‘Kiss Each Other Clean’, qui plaira à ses fans et en conquerra encore bien d’avantage !
Deux ans après le succès international du sublime ‘Kiss Each Other Clean’ et son entrée remarquée à la 2e place du Billboard US, Iron & Wine revient avec ‘Ghost On Ghost’, chef d’oeuvre de pop folk moderne et s’impose comme l’un des plus grands artisans mélodistes de son époque ! Jusqu’alors plutôt partisan d’une musique folk épurée et cotonneuse, Sam Beam alias Iron & Wine surprend son petit monde en 2011 avec Kiss Each Other Clean, son premier album pour le label 4AD. On y découvre une nouvelle facette de son incroyable talent avec dix titres aux arrangements complexes et enthousiasmants. Sam enrichit ses compositions de rythmiques afro beat sur certains titres et fait appel aux cuivres et autres choeurs pour créer un merveilleux cru qui lui vaut des comparaisons à l’Astral Weeks de Van Morrison et Cat Stevens. Pour Ghost On Ghost, son cinquième opus, Sam poursuit son exploration sonore et est accompagné d’un groupe de musiciens émérites dont Tony Garnier, le bassiste attitré de Bob Dylan. Les douze titres qui le composent sont autant de merveilleux chefs-d’oeuvres d’une classe folle survolés par le timbre inimitable de Sam. On est sous son charme dès l’ouverture de ‘Caught In The Briars’, avec son riff entraînant et catchy. Sam semble s’épanouir en tant qu’artiste et s’amuser dans ce nouvel éclectisme. Ce plaisir est communicatif et on peut citer comme gages de cette richesse sonore ‘Joy’ et sa mélodie rêveuse, le groove et la basse de ‘Singers And The Endless Song’ et les choeurs de ‘The Desert Babler’. Iron & Wine réussit donc un album encore meilleur que son glorieux ainé ‘Kiss Each Other Clean’, qui plaira à ses fans et en conquerra encore bien d’avantage !
LA NOUVELLE PEPITE DU GUITARISTE DE SYMPHONY X Tête pensante et guitariste de Symphony X, Michael Romeo nous propose aujourd'hui sur la division Music Theories Recordings du label Mascot, son tout nouveau projet solo. Cet album percutant s'appuie une parfaite alchimie entre metal, rock, prog et éléments symphoniques. Romeo nous livre sa vision du célèbre romand'HG WELLS tout en rendant hommage aux compositeurs Bernard Hermann et John Williams. La production est de très haute volée et est servie par un line-up de premier ordre pour accompagner le prodigieux guitariste Michael Romeo : à la basse on trouve ainsi John JD DeServio (Black Label Society), à la batterie c'est l'expérimenté John Macaluso (Yngwie Malmsteen, Ark, James LaBrie) et au chant on découvre le prometteur Rick Castellano. Aussi laissez-vous embarquer pour un voyage sonique en première classe : de Fear of the Unknown, aux accents de science-fiction en passant par l'implacable Black à l'hybride électro-métal F*cking Robots, ce disque va ravir tous les fans du célèbre combo italien.
En 14 titres orientés blues, Provogue nous présente ses dernières sorties pour plus de 60 mn de musique avec notamment Kenny Wayne Shepherd, Beth Hart, SIMO, Black Stone Cherry, Eric Gales ou encore Lance Lopez
LA NOUVELLE PEPITE DU GUITARISTE DE SYMPHONY X Tête pensante et guitariste de Symphony X, Michael Romeo nous propose aujourd'hui sur la division Music Theories Recordings du label Mascot, son tout nouveau projet solo. Cet album percutant s'appuie une parfaite alchimie entre metal, rock, prog et éléments symphoniques. Romeo nous livre sa vision du célèbre romand'HG WELLS tout en rendant hommage aux compositeurs Bernard Hermann et John Williams. La production est de très haute volée et est servie par un line-up de premier ordre pour accompagner le prodigieux guitariste Michael Romeo : à la basse on trouve ainsi John JD DeServio (Black Label Society), à la batterie c'est l'expérimenté John Macaluso (Yngwie Malmsteen, Ark, James LaBrie) et au chant on découvre le prometteur Rick Castellano. Aussi laissez-vous embarquer pour un voyage sonique en première classe : de Fear of the Unknown, aux accents de science-fiction en passant par l'implacable Black à l'hybride électro-métal F*cking Robots, ce disque va ravir tous les fans du célèbre combo italien.
Une seule et unique tv aura permis au groupe Future Islands de se faire définitivement une place au sein du monde de la musique indépendante. Cette prestation dans le Late Night Show de David Letterman en a laissé plus d’un pantois. Les déhanchements suggestifs et la voix rauque et surpuissante de Samuel T Harding, leader du groupe totalement habité, avaient alors fait le tour du web. Depuis, le groupe a tourné dans le monde entier et s’est même retrouvé, à la surprise générale sur le plateau de Vivement Dimanche Le groupe, qui hante les nuits du chanteur Christophe, n’est donc aujourd’hui plus confidentiel. The Far Field, leur cinquième album, est tout aussi luxuriant et avenant que leur précédent album Singles. Il y a toujours cette voix singulière que possède Samuel qui insuffle une dose de soul et le mélange parfait des guitares et synthés sur ces morceaux d’une évidence pop affolante. Petite nouveauté pour cet album, l’intégration d’une batterie jouée par Michael Lowry qui vient renforcer l’efficacité de cette pop romantique aux mélodies fédératrices. Un nouvel album taillé pour installer Future Islands comme l’un des groupes phares de sa génération.
Une seule et unique tv aura permis au groupe Future Islands de se faire définitivement une place au sein du monde de la musique indépendante. Cette prestation dans le Late Night Show de David Letterman en a laissé plus d’un pantois. Les déhanchements suggestifs et la voix rauque et surpuissante de Samuel T Harding, leader du groupe totalement habité, avaient alors fait le tour du web. Depuis, le groupe a tourné dans le monde entier et s’est même retrouvé, à la surprise générale sur le plateau de Vivement Dimanche Le groupe, qui hante les nuits du chanteur Christophe, n’est donc aujourd’hui plus confidentiel. The Far Field, leur cinquième album, est tout aussi luxuriant et avenant que leur précédent album Singles. Il y a toujours cette voix singulière que possède Samuel qui insuffle une dose de soul et le mélange parfait des guitares et synthés sur ces morceaux d’une évidence pop affolante. Petite nouveauté pour cet album, l’intégration d’une batterie jouée par Michael Lowry qui vient renforcer l’efficacité de cette pop romantique aux mélodies fédératrices. Un nouvel album taillé pour installer Future Islands comme l’un des groupes phares de sa génération.
Presque quatre ans après un premier album au succès retentissant, le quatuor dublinois Girl Band revient avec un nouveau single, Shoulderblades' sur Rough Trade Records. On y retrouve le noise rock si caractéristique du groupe pour un morceau qui laisse à présager le meilleur.
The Icicle Works, album éponyme du groupe de post-punk / new wave, est un trésor de puissance et de beauté des années 1980. Ce premier album du trio de Liverpool est connu pour ses tubes ‘Birds Fly (Whisper To A Screm)’ et ‘Love Is A Wonderful Colour’.
Après le succès fulgurant du premier pressage, voici de nouveau le Coffret 5 Vinyles et son poster exclusif pour plonger dans les origines de l'icône Johnny Hallyday. Revivez les Souvenirs, Souvenirs de L'idole Des Jeunes et embarquez dans les débuts de la légende.
LA COLLECTION WANTED CONTINUE DE TITILLER VOS OREILLES ET DéNICHE POUR VOUS LES PERLES BRUTES DU ROCK à TRAVERS NOUVEAUTéS : 50'S ROCK'N'ROLL - 60'S BRITISH ROCK - 60'S GARAGE ROCK DES TRéSORS AUX SONORITéS SAUVAGES, INSOLENTES ET DISTORDUES...COMME UN VENT DE RéVOLTE SUR VOS PLATINES !
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LA COLLECTION REVIENT ET CHINE POUR VOUS DES TRéSORS AUX SONORITéS LATINES à TRAVERS DEUX NOUVEAUTéS. WANTED BOSSA NOVA / WANTED CUMBIA DES MéLODIES PRENANTES ET ENVOûTANTES AUX RYTHMES COLOMBIENS & BRéSILIENS, DE LA FUSION DES TAMBOURS & DES FLûTES AUX ACCORDS SUAVES DE GUITARE... COMME UNE VAGUE DE BONHEUR SUR VOS PLATINES !
Les amateurs de dubstep ou autres courants de musique électronique venant du Royaume Uni sont déjà familiers avec les compositions léchées de SOHN. Il s'est également fait remarqué par ses remixes pour Rhye et Disclosure, et ses productions pour de grands artistes en devenir, Banks et Kwabs. Après avoir sorti quelques maxis sur le label Aesop dont le très apprécié The Wheel, c'est sur le label 4AD que Sohn sort son premier album très attendu intitulé Tremors. Né à Londres, exilé à Vienne, Sohn est un véritable oiseau de nuit. Tout a été écrit, composé et enregistré à des heures avancées, d'où cette amosphère nocturne qui en découle et qui englobe ce petit bijou. L'élégant Sohn distille des nappes et beats électroniques sur ses mélodies sombres contrebalancées par sa voix resplendissante aux accents soul. L'ensemble donne souvent une ambiance crépusculaire comme sur les titres Veto et Lessons. Composé de onze titres dont les imparables The Wheel, Bloodflows, cet album devrait imposer Sohn comme un des producteurs et multi-instrumentalistes londoniens sur lesquels il faudra compter dans les années à venir. Auteur d'une musique planante et d'une grande élégance vacillant entre ambient, électro et soul.
Venu de nulle part en 2004 avec le remarqué Desperate Youth, Bloodthirsty Babes, TVOTR apparaît aujourd'hui comme une évidence, très loin d'une inutile brancherie new-yorkaise éphémère. Ce groupe est fait pour la durée parce qu'il s'invente chaque jour. David Bowie ne s'y est pas trompé et pose sa voix sur Province.
Premier album sur Matador du groupe de hardcore punk californien, considéré comme l'un des plus intéressants, progressifs et originaux de la scène hardcore mondiale. Issu de la baie de San Francisco, Ceremony s'est forgé une incroyable réputation Outre-Atlantique avec trois albums depuis 2005, tous plébiscités par la scène punk hardcore et des concerts de haute volée. Matador le signe en 2011 et le groupe s'atèle à l'enregistrement de Zoo. John Goodmanson (Blood Brothers, Sleater-Kinney, Weezer, Girls) est choisi pour raffiner le son du groupe tout en poursuivant ses thèmes de prédilection que sont l'aliénation suburbaine et l'isolement. La musique de Zoo explore les traditions punk et postpunk : la section rythmique est tendue et propulsive et les guitares passent des accords barrés puissants aux leads tranchants évoquant Gang Of Four ou The Cramps. Ross Farrar, lui, s'impose comme un incroyable front man et un auteur brillant. Ses textes renvoient aux thèmes chers du hardcore US mais son chant maîtrisant les plaintes mélodiques comme les accès de fureur avec une exécution rappelleraient presque ses illustres aïeux d'Outre-Manche. Ceremony réussit avec Zoo la symbiose parfaite du punk britannique et américain pour un album aussi efficace qu'artistiquement exigeant !
Premier album sur Matador du groupe de hardcore punk californien, considéré comme l'un des plus intéressants, progressifs et originaux de la scène hardcore mondiale. Issu de la baie de San Francisco, Ceremony s'est forgé une incroyable réputation Outre-Atlantique avec trois albums depuis 2005, tous plébiscités par la scène punk hardcore et des concerts de haute volée. Matador le signe en 2011 et le groupe s'atèle à l'enregistrement de Zoo. John Goodmanson (Blood Brothers, Sleater-Kinney, Weezer, Girls) est choisi pour raffiner le son du groupe tout en poursuivant ses thèmes de prédilection que sont l'aliénation suburbaine et l'isolement. La musique de Zoo explore les traditions punk et postpunk : la section rythmique est tendue et propulsive et les guitares passent des accords barrés puissants aux leads tranchants évoquant Gang Of Four ou The Cramps. Ross Farrar, lui, s'impose comme un incroyable front man et un auteur brillant. Ses textes renvoient aux thèmes chers du hardcore US mais son chant maîtrisant les plaintes mélodiques comme les accès de fureur avec une exécution rappelleraient presque ses illustres aïeux d'Outre-Manche. Ceremony réussit avec Zoo la symbiose parfaite du punk britannique et américain pour un album aussi efficace qu'artistiquement exigeant !
Shout! - La Mule se remet en selle avec une floppee de cavaliers de renom Voici le premier album studio du groupe en 4 ans, une sortie qui devrait créer l'évènement non seulement auprès des aficionados du combo mais également auprès des fans de vrai rock en général ! En effet, le concept unique de ce disque devrait donner une nouvelle dimension au projet de la bande à Warren Haynes : sur une seconde galette, sera présenté chaque morceau dans une version différente, avec, à chaque fois au micro, un chanteur de classe mondiale ami du groupe pour l'interpréter. La liste de ces supers invités sera dévoilée très prochainement et prouvera la réputation unique dont Gov't Mule jouit au sein de la scène rock américaine. Gov't Mule tient définitivement une place à part dans le paysage musical, ils ont des racines profondes qui traversent toute l'histoire du Rock 'n' Roll, du son du Delta façon Robert Johnson à quelque chose de très actuel. Sur cet album, ils ont élevé leur qualité d'écriture, leur virtuosité ainsi que la production à un niveau sans égal ! Les 11 titres originaux qui figurent sur «Shout!» ont été écrits au cours des deux dernières années. Le groupe s'est d'abord retrouvé au Carlsson's studio de Los Angeles afin d'enregistrer trois titres. Puis se sentant bien inspiré, le gang s'est mis d'accord pour se retrouver et continuer ses méfaits sur la Côte-Est. Direction les Carriage House Studios, Stamford CT, pour mettre en boîte les 8 autres titres qui parachèvent ce petit chef d'oeuvre. Le deuxième disque bonus offre une nouvelle lecture de l'album, la performance des chanteurs invités sur chacune des chansons, offrant de nouvelles idées, une énergie différente et parfois même un sens différent à chaque morceau. Du très grand art !
Remarquée par le label 4AD en 2014 avec un titre dévoilé sur Internet, Pixx, de son vrai nom Hannah Rodgers, y publie ‘Fall In’ l’année suivante, un premier EP dream pop aux atmosphères envoûtantes portées par une voix hypnotique qui n’est pas sans rappeler Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Du haut de ses 20 ans, la jeune femme originaire de Chipstead, dans la lointaine banlieue londonienne, passe le cap du premier album avec The Age of Anxiety. Laissant de côté les récits de coeurs brisés, Pixx se place de l’autre côté du miroir en tant qu’observatrice, souhaitant s’adresser à une génération de plus en plus isolée par un nouvel ordre mondial rythmé par la pression des médias sociaux et l’instabilité politique. Nommé d’après un poème de W.H Auden datant de 1947 sur un homme cherchant à combler le vide de sa vie et à se trouver une identité dans un monde en pleine révolution industrielle, ce premier opus est un excellent parallèle avec l’oeuvre du poète américain. La jeune Anglaise y développe une pop douce et rêveuse mais engagée, bâtie sur des rythmiques électroniques et portée par des guitares aériennes évoquant autant la new-wave 80’s que la folk. Membre de la très select liste des groupes à suivre du DIY Magazine, Pixx est bien passée pour être la nouvelle coqueluche d’un son 4AD retrouvé (pour certains).
Après les ré-éditions de ses premiers albums sortis entre 1982 et 1992, re-découvrez les opus d'ALPHA BLONDY initialement sortis entre 1993 et 2002 remasterisés en format digipack, accompagnés de livrets détaillés pour chaque album par Olivier Cachin et Alpha Blondy
Après les ré-éditions de ses premiers albums sortis entre 1982 et 1992, re-découvrez les opus d'ALPHA BLONDY initialement sortis entre 1993 et 2002 remasterisés en format digipack, accompagnés de livrets détaillés pour chaque album par Olivier Cachin et Alpha Blondy
L’OVNI DE LA PLANETE METAL EST ENFIN DE RETOUR ! Rassurez-vous la reformation des Galactic Cowboys comporte exactement la même formation que le line-up d’origine : le chanteur Ben Huggins, le batteur Alan Doss, le guitariste Dane Sonnier et le bassiste Monty Colvin. Ce groupe a toujours été une véritable énigme tant ils transcendent les genres musicaux pour créer leur propre univers et à ce titre c’est vraiment un combo exceptionnel avec une floppée d’albums épiques parus au cours des années 90. Riche musicalement et aux influences diversifiées, le groupe était reconnu par de nombreux autres musiciens aussi ils ont essentiellement tourné avec deux autres groupes aussi variés qu’Anthrax et Dream Theater. Cette première nouvelle galette en 17 ans, Long Way back to the Moon explose avec la même fraîcheur que celle de leur album des tout débuts : un maximum d’énergie et de créativité et toujours autant d’humour et d’inspiration. « Nous avions dit que nous ne reviendrions que si la planète avait besoin de nous. Quand Mascot a lancé son appel de détresse, nous avons compris qu’il était temps pour nous de revenir. Préparez-vous, voici les Galactic Cowboys » - Ben C Huggins.