Durant l'été 2010, Vanessa Paradis a proposé une série de 20 concerts acoustiques en France : véritable évènement ! Pour la première fois, ses plus grandes chansons, de « Joe le taxi » à « Divine Idylle », étaient revisitées avec 8 musiciens acoustiques dont un quatuor à cordes. Vanessa Paradis et Barclay ont donc décidé d'enregistrer et filmer l'un des 2 concerts donnés à l'Opéra Royal du Château de Versailles, les 11 et 12 juillet. Ce concert représente une autre façon de dire que les chansons de Vanessa nous sont devenues familières. Des chansons dont le caractère intemporel est aujourd'hui sublimé par ces nouveaux arrangements acoustiques signés par Albin de la Simone : « L'idée était d'offrir à Vanessa une nouvelle lecture orchestrale de ses chansons, une version intemporelle, épurée et sensuelle, avec de beaux instruments et un quatuor à cordes..Pour écouter Vanessa plus sensible et émouvante encore. » Ce projet donne lieu à un album live mais aussi un film retraçant l'intégralité du concert du 12/07 à Versailles. Ce film, réalisé par François Goetghebeur (réalisateur notamment du remarquable film live d'Alain Chamfort « Impromptu au jardin du Luxembourg »), revient donc en proposant une vision très personnelle de la présence - comme rêvée - de Vanessa et ses musiciens dans un lieu mythique, à la fois solaire et mystérieux.
Avec son hit Hurtin' Me qui s'est classé n°1 des charts UK pendant plusieurs mois et de nombreuses collaborations avec Charli XCX, Lil Yachty, MC Fioti, Luis Fonsi... le phénomène Stefflon Don est enfin de retour. La jeune anglaise de 26 ans nous dévoile sa mixtape SECURE pour la rentrée et fait appel à la crème de la crème du hip hop international : Future, DJ Khaled, Sean Paul...
Ce best of de versions rares ou inédites de versions longues, de versions club et de versions instrumentales de ses plus grands hits séléctionnés par Blank & Jones( Fameux duo de DJ de Cologne ) est un must pour les fans de Sandra qui répondent toujours présent a chaque nouvelle sortie.
Dites le fort : ils sont jeunes, ils sont fiers ! En moins de temps qu'il ne faut pour le dire, les Juveniles se sont constitués un répertoire et affolés la Toile, de blogs défricheurs en médias officiels. Il suffit de fermer les yeux et d'écouter le manifeste néoromantique We Are Young Aujourd'hui, à l'aune de la sortie de singles sur la maison Kitsuné (les susmentionnés We Are Young et Ambitions, accompagnés de remixes) et d'une participation à sa collection - Maison, mais aussi d'une tournée en Europe et d'une date aux légendaires Trans Musicales de Rennes, on pourrait croire que l'avenir appartient déjà à ces effrontés, prêts à en découdre avec l'adversité - d'ici et d'ailleurs aussi. Nouveaux ambassadeurs d'un rétrofuturisme éclairé par une boule à facettes monochrome, les Juveniles ont balayé d'un revers de la main leur crise d'adolescence pour mieux nourrir de vraies Ambitions. Et devenir en l'espace de quelques mois un groupe déjà majeur. C'est aussi en remixant ses pairs que Juveniles s'est fait remarquer sur les dancefloors : Yelle - « Comme un enfant », Is Tropical - « Lies », Stuck in the Sound - « Brother » En ce début d'année 2012, Juveniles prépare son premier album et une tournée en Europe (France, Belgique, Angleterre, Ecosse, Suède) en assurant notamment les premières parties d'artistes comme Housse de Racket, Yuksek, Stuck in the Sound, Is Tropical
Toujours produit par Stephen Street (The Smiths, Blur), le successeur de Employment, qui s'est vendu à 2 millions d'exemplaires en Angleterre, est sur le point de voir le jour. Intitulé, Yours Truly, Angry Mob (Bien à vous, foule en colère), ce nouvel album voit le groupe continuer d'explorer le meilleur de la musique britannique pour nous livrer des hymnes envoyés tambour battant.
Durant l'été 2010, Vanessa Paradis a proposé une série de 20 concerts acoustiques en France : véritable évènement ! Pour la première fois, ses plus grandes chansons, de « Joe le taxi » à « Divine Idylle », étaient revisitées avec 8 musiciens acoustiques dont un quatuor à cordes. Vanessa Paradis et Barclay ont donc décidé d'enregistrer et filmer l'un des 2 concerts donnés à l'Opéra Royal du Château de Versailles, les 11 et 12 juillet. Ce concert représente une autre façon de dire que les chansons de Vanessa nous sont devenues familières. Des chansons dont le caractère intemporel est aujourd'hui sublimé par ces nouveaux arrangements acoustiques signés par Albin de la Simone : « L'idée était d'offrir à Vanessa une nouvelle lecture orchestrale de ses chansons, une version intemporelle, épurée et sensuelle, avec de beaux instruments et un quatuor à cordes..Pour écouter Vanessa plus sensible et émouvante encore. » Ce projet donne lieu à un album live mais aussi un film retraçant l'intégralité du concert du 12/07 à Versailles. Ce film, réalisé par François Goetghebeur (réalisateur notamment du remarquable film live d'Alain Chamfort « Impromptu au jardin du Luxembourg »), revient donc en proposant une vision très personnelle de la présence - comme rêvée - de Vanessa et ses musiciens dans un lieu mythique, à la fois solaire et mystérieux.
Septième album de Seasick Steve, il fut entièrement écrit et produit chez lui dans sa ferme en Norvège. Entouré de son batteur de toujours Dan Magnusson, le bluesman mythique américain présente une collection de 12 titres inoubliables mêlant blues rugueux, americana et country, pour un résultat détonnant, à l'image de 'Summertime Boy', un morceau célébrant la vie au soleil en Californie.
Le violoniste Daniel Hope rend hommage au temps dans son nouveau disque For Seasons. Il débute par l’interprétation des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi et poursuit par une sélection d’oeuvres de compositeurs hétéroclites, du baroque au néo-classique, pour illustrer chaque mois de l’année. Le compositeur et pianiste Chilly Gonzales y interprète deux de ses créations, enregistrées en première mondiale.
Krylov débuta sur Deutsche Grammophon avec un album entièrement consacré à Vivaldi en tant que soliste et chef d’orchestre du Lithuanian Chamber Orchestra. Ici, le phénoménal violoniste russe s’attaque aux Quatre saisons en proposant une interprétation sublime où la technique et le phrasé se confondent à la perfection. Deux concertos pour violon et cordes de l’opus 4 complètent l’album (RV 249 et l’RV 284).
New York fi n des 60's. Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Moe Tucker... et Nico étaient pour le moins sex, drugs and rock'n'roll!... Puis ce fut le soutien d'Andy Warrol avec la Factory... Inutile d'en dire plus... La banane.Une infl uence sans limite dans toutes les musiques rocks, alternatives, punks, waves, glams, métals...
Après la femme trombone en 2002, les Rita Mitsouko reviennent sur le devant de la scène avec leur nouvel album Variety . Produit par les Rita et Mark Plati ( producteur pour Bowie, Louise attaque...), l'album comporte 12 titres dont Terminal beauty en duo avec Serj Tankian, le chanteur de System of a Down.
Ce coffret porte l’intégralité des enregistrements doeœuvres sacrées et chorales de Karajan, effectués au cours de sa prolifique carrière au sein du label jaune. Le plus grand chef d’orchestre du XXème siècle, l’immense Herbert von Karajan, a enregistré pas moins de 300 albums pour Deutsche Grammophon au cours de ses 50 ans de carrière pour le label jaune. S’il est habituellement associé à un répertoire symphonique et opératique, cette édition de 29 CDs documente un aspect plus méconnu - mais tout aussi grandiose - de son vaste répertoire, la musique sacrée et chorale. Ce coffret offre des monuments du catalogue de DG, gravés par certains des plus grands chanteurs lyriques du siècle passé - Barbara Hendricks, Gundula Janowitz, Christa Ludwig, Dietrich Fischer-Dieskau, Hermann Prey, Peter Schreier, Fritz Wunderlich et Mirella Freni. Présentés dans leurs couvertures originales, les albums s’accompagnent d’un livret de 92 pages de nouvelles notes de l’éminent biographe de Karajan, Richard Osborne. Le coffret propose également plusieurs enregistrements de certaines oeuvres clé, proposant ainsi une rétrospective de l’évolution artistique du maître. Figurent notamment trois enregistrements du Requiem de Mozart (61/75/86), ainsi que deux enregistrements de Ein deutsches Requiem de Brahms (64/83), de la Missa Solemnis de Beethoven (66/85), de La Création d’Haydn (66/82) et de la Messa da Requiem de Verdi (72/84).
La superstar Steven Tyler, mythique frontman d'Aerosmith nous livre son 1er album solo Intégralement enregistré et produit à Nashville avec la crème des musiciens locaux, cet album tant attendu est teinté d'influences country. Porté par les 2 singles Red White & You et Love Is Your Name, cet album est l'événement rock US de l'été. Un incontournable pour les nombreux fans d'Aerosmith de son leader charismatique.
Capté à Bercy pour cloturer le rodéo tour, ce dvd dévoile une Zazie reine à lamaitrise parfaite. le show enflamme le palais omnisport et propose un spectacle étonnant et innovant.Les titres phares de zazie défilent et dégagentune intensité qui fait encore résonner les murs de Bercy. En bonus, 2 superbes documentaires regroupant 51 mn d'images inédites.
Album hommage à l'occasion du premier anniversaire de la disparition du contrebassiste Charlie Haden. L'époustouflante collaboration entre Richard Galliano et Charlie Haden, accompagnés par Gonzalo Rubalcaba (piano) et Mino Cinelu (batterie-percussions). Six jours de concentration, de passion partagée, d'immersion totale, loin de tout repère matériel, pour la réalisation et la création de ce projet.
Groupe de Rock anglais créé en 2009, se compose de Luke Spiller au chant, Adam Slack à la guitare, Jed Elliott à la basse et Gethin Davies à la batterie. Adulé notamment pour leurs performances scéniques exceptionnelles, le groupe n'a pas arrêté de tourner depuis sa création. Ils ont notamment ouvert pour des groupes comme The Who, Guns N' Roses, The Killers ou encore The Rolling Stones au Stade de France en 2014. Cette année ils s'offrent la première partie de la tournée mondiale des Foo Fighters. Dave Grohl (leader des Foo Fighters) a même déclaré que The Struts était le meilleur groupe qu'ils aient jamais eu en première partie de leurs concerts. Leur musique mélange le rock indépendant et le glam rock. Ils se disent influencés pas de grands noms du rock comme Queen, The Kinks, Aerosmith, Supergrass ou encore Rolling Stones. The Struts a su trouver son propre style autant sur scène que sur CD. Leur premier album 'Everybody Wants' en est la preuve. Sorti en 2014, on y retrouve les titres phares du groupe comme 'Kiss This', 'Put Your Money On Me' ou encore 'Could Have Been Me'. Le groupe compte aujourd'hui plus d'un million de vues sur Youtube ! Ils reviennent avec un tout nouvel album Young & Dangerous. Il comprend le titre 'Body Talks' en version originale et avec une version alternative en duo avec la chanteuse Kesha.
Anne Sylvestre a choisi, pour cet album-compilation de faire une balade dans son immense répertoire et d'enregistrer en version « Piano-voix » quelques unes de ses plus belles chansons (connues ou oubliées).L'artiste nous offre également deux nouveaux titres qui vont nous rendre encore plus impatients dans l'attente de son nouvel album
Après ‘Temps plein’ sorti en mars 2017, Hooss revient avec son deuxième album ’Woodstock’. Nouveau palier franchi pour le rappeur du 83, qui a déjà collaboré avec Jul, SCH, Naps, Rim’K ou encore Hornet La Frappe. Sur ce projet, Hooss s’est entouré des producteurs Katrina Squad, Tommy on the track, Kakou ou encore Double X. Bienvenue à Woodstock !
Le 4ème single «Malgré tout» de Chimène BADI arrive sur les ondes. L'accueil du nouveau est exceptionnel. Chimène revient avec une chanson taillée pour elle, plus proche de son public, de ses fans, de sa fan base. Un énorme planning promo va installer, sans aucun doute, «malgré tout» comme son plus gros single extrait de cet album.
Porté par le tube « When ou Know », 1er des playlists (Virgin Radio, RTL2, Ouï FM) et bientôt sur toutes les chaînes de TV puisque le titre figure sur la nouvelle campagne TV monde de Citroën pour la rentrée 2011, Puggy présente la réédition de l'album « Something You might Like ». Inclus des titres inédits comme « Father & Son » (reprise du célèbre titre de Cat Stevens) chanson officielle du prochain Largo Winch II avec Tomer Sisley et Sharon Stone.
Leur concert à Rockpalast pour la première fois en double vinyle et en CD+DVD Lynyrd Skynyrd est le groupe de rock sudiste par excellence ! Un son unique porté par trois guitaristes, des chansons cultes et un charisme en concert leur ont valu la réputation de meilleur groupe scénique ! Le groupe d'origine est funestement célèbre pour avoir perdu en 1977 trois de ses membres fondateurs dans un accident d'avion qui mit un coup d'arrêt à leur carrière. En 1987, les musiciens rescapés reformèrent le groupe avec Johnny Van Zant reprenant la place de son frère Ronnie au chant. Ce concert du 23 juin 1996 les montre dans une forme olympique au Festival Loreley du Rockpalast, et contient en bonus CD et DVD, trois chansons filmées en 1974 avec le line-up originel ! Formations 1996 : Johnny Van Zant (chant), Gary Rossington (guitare), Rickey Medlocke (guitare, chant), Hughie Thomasson (guitare), Billy Powell (claviers), Leon Wilkeson (basse, chant), Owen Hale (batterie), Dale Krantz-Rossington (choeurs), Carol Chase (choeurs). 1974 : Ronnie Van Zant (chant), Gary Rossington (guitare), Allen Collins (guitare, chant), Ed King (guitare), Billy Powell (claviers), Leon Wilkeson (basse, chant), Bob Burns (batterie)
Le Collectif Métissé revient avec Rendez-vous au soleil et le 1er extrait éponyme de leur 6ème Album. Ce premier single qui donne envie de chanter, de danser dès les premières notes, avec un refrain imparable et entêtant sera l'hymne officiel et le crazy sign et danse de l'été montés spécialement pour les clubs MARMARA.
Après ses présentations en 2006 avec Qui suis-je?, Sefyu Molotov répondra à une nouvelle problématique avec ce second album : Suis-je le gardien de mon frère? Pour répondre à l'attente de son public, Sefyu a multiplié ses collaborations, comme avec Rim-K (Parloir Fantôme) et Kenza Farah (Lettre au front), et a sorti un nouveau single, Au Pays de Zahef.
D'octobre 1972 à mai 1973, en compagnie de Paul Castanier, Léo Ferré propose sur scène un nouveau récital. Ce spectacle de 2 heures en 2 parties est constitué d'une trentaine de chansons, dont la moitié sont nouvelles. Léo Ferré est alors à l'apogée de sa notoriété. Sa popularité est grande mais son impopularité l'est à peine moins. Son cas ne souffre pas les tiédeurs. Quand il n'est pas l'objet d'une adulation aussi passionnelle qu'irraisonnée, son nom cristallise des haines paroxysmiques. Pour Ferré qui n'a et qui n'est Ni Dieu Ni Maître, l'incompréhension et la déception sont grandes. Il envisagera un instant de ne plus se produire sur scène. La saison 71-72 s'est avérée comme une triomphale descente en enfer ! Une certaine gauche lui crache dessus, l'agresse verbalement (souvent) ou physiquement (parfois) quand elle n'en appelle pas au lynchage. Une certaine presse l'éreinte systématiquement, sans vraiment l'écouter, avec la plus méprisante mauvaise foi. Pour tous les autres, les plus nombreux, Ferré demeure le porte-parole au contact duquel ils peuvent recharger leurs accumulateurs en intelligence et en une énergie toute révolutionnaire. La saison 72-73 marquait la fin d'une époque. Les révoltes s'éteignent, les passions s'épuisent, le pouvoir n'est plus dans la rue. Sous les pavés y'a plus la plage, y'a l'enfer et la sécurité Ferré, lui ne désarme pas. Ses guelantes ne datent pas de 68. De plus en plus esseulé, il poursuit son chemin vers toujours plus de poésie, de musique, d'imaginaire et d'abstraction, indissociables composantes de sa révolte permanente. Les Amants tristes, Night and day, Les Oiseaux du malheur, sont les jalons les plus marquants de ce constant renouvellement. Clôturant ce récital, c'est pourtant Il n'y a plus rien qui marquera le plus les esprits. Pour certains proches du poète et une certaine criticature, il s'agit d'une oeuvre nihiliste et démagogique qui justifie tous les lynchages, tous les divorces et toutes les infidélités. (Qui veut tuer Le Chien le prétend enragé... ça tombe bien !) Pour les plus désintéressées et les plus clairvoyants, Il n'y a plus rien est une oeuvre d'une force et d'une intelligence inégalables, annonciatrices de L'Espoir. C'est le début d'un cycle de 20 ans de créations qui verra la naissance d'innombrables chefs-d'oeuvres. Des quelques récitals de cette tournée historique, ceux de Lausanne et de Montreux sont artistiquement les plus réussis. Léo Ferré et Paul Castanier s'y montrent on ne peut plus complices, inspirés et débordants d'énergie. C'est donc à partir des meilleures versions de ces deux soirées que nous avons reconstitué l'intégralité de ce programme exceptionnel. Paul Castanier mettra fin à seize ans de collaboration au lendemain du dernier concert donné à Colombes le 30 mai 1973. Léo Ferré sera dès lors définitivement tout seul peut-être, mais peinard.
Deux concerts japonais en 2002, ont remis le virtuose Keith Jarrett en scène pour l’enregistrement de « Radiance », véritable leçon d’improvisation du maître d’ecm. Keith Jarrett jongle 140 minutes durant, avec divers registres parfaitement maîtrisés, le classique succédant à un jazz en dérive vers le blues. Le Compositeur du « Koln Concert » réalise là, une de ses œuvres majeures.
1. Ronda 2. Parfum de gitane 3. Houdouth 4. Le chien sur les genoux de la devineresse (pour sabria) 5. Sebika - Jan Garbarek 6. Leila au pays du carrousel, var. 7. Diversion 8. Comme une absence 9. Nihawend lunga - Anouar Brahem Trio 10. Claquent les voiles 11. E la nave va 12. Vague 13. Bou naouara 14. Mazad 15. Hulmu rabia 16. Astrakan café (2) - Anouar Brahem Trio 17. La nuit des yeux
25ème album original, écrit et composé par Salvatore Adamo, co-réalisé par Clément Ducol (Camille, Vincent Delerm, Vianney) et Maxime Le Guil. Mixé par Maxime Le Guil (Morrissey, Christophe, Camille...). Enregistré live avec un orchestre de 40 musiciens au studio Guillaume Tell. Inclus un duo avec Camille. Un véritable renouveau artistique pour Adamo.
1 - C'est merveilleux d'etre un tigre2 - Quelqu'un comme moi3 - C'esttigrementbon4 - Dors douce abeille5 - Une sacrée famille6 - Comment etre untigre7 - Hiphip pooh ray8 - Les ephélants et les nouifs9 - Mes lumièresd'espoir10 - La pluie, pluie, pluie, tombe, tombe, tombe11 - L'univers dejean-christophe12 - Lorsque tout va bien13 - A jamais pour toujours14 - Monami winnie
The Hit Girls est un teenage movie (14/24 ans) qui met en scènes des étudiants qui s'affrontent lors de battles de chant. Dans la lignée de Glee ou Sexy Dance. Les stars du film (Anna Kendrick - Skylar Askin - Anna Camp.), reprennent des standards pop ( Don't Stop The Music - S&M - Let's Talk About Sex- No Diggity - Party In The USA - Like A Virgin.) Tous les ingrédients sont réunis pour que ce film et la bande originale créent l'événement en France.
A la fois pianiste classique et électro, Chef d'un orchestre de chambre et compositeur, Francesco Tristano (30 ans) a découvert le piano à 5 ans et donné son premier concert avec ses propres compositions à 13 ans. Depuis, sa technique impressionnante, son jeu virtuose et ses interprétations audacieuses ont mis d'accord les amoureux de musique classique et les fans de techno. Francesco Tristano ignore purement et simplement les conventions façonnées par des générations de pianistes classiques, et mélange allègrement les styles et les époques. Nouvel Album Long Walk, son nouvel album consacré à Buxtehude, Bach et à ses propres compositions, démontre une fois de plus la fascination de Francesco Tristano pour le répertoire baroque. Les réitérations rythmiques, mélodiques et la richesse de langage propres à la musique baroque se retrouvent clairement dans ses interprétations et compositions non conventionnelles. Les deux compositions originales de Francesco Tristano, Long Walk et Ground Bass sont clairement inspirées de l'effet hypnotique des compositions de Buxtehude et Bach, tels d'extravagants remixes. Les nouvelles technologies ne sont pas en reste : pas moins de 12 micros différents ont été utilisés afin d'obtenir un son différent pour chaque morceau, le tout sans réverbération artificielle, avec uniquement l'acoustique naturelle du Concert Hall de Tokyo. Quant au Yamaha CFX que joue Francesco Tristano, il s'agit d'un piano expérimental, produit de près de 20 ans de recherches sur les matériaux, timbres et techniques de construction ! « LONG WALK » EST UNE SYNTHESE DE L'AVENTURE ARTISTIQUE DE FRANCESCO TRISTANO
Ce second album démarre doucement au Royaume-Uni et se classe à la 14ème place grâce au premier single Mothers Talk. Il faudra les magnifiques singles suivants Everybody Wants To Rule The World et Shout pour que l'album se classe en tête des ventes partout en Europe et aux états-Unis. Après le succès de 'The Hurting' il paraissait difficile de revenir, mais c'était sans compter sur le talent du duo britannique. Il se vendra à plus de 10 millions d'unités.
Avec son nouvel album, The Great Depression, il a canalisé l'esprit hargneux du post-hardcore pour nous offrir une réinvention sonore remarquable et une réalisation exceptionnelle et singulière. En travaillant avec le légendaire producteur Gene 'Machine' Freeman (Lamb Of God, Every Time I Die, Armor For Sleep), As It Is a réussi à aller au-delà de sa zone de confort et briser les attentes de ceux qui ont déjà cherché à classer le groupe.
Véritable événement à sa sortie en 2004, le premier album solo de Gwen Stefani « Love.Angel.Music.Baby » a été une des plus grosses ventes mondiales de 2005 (plus de 7 millions d'albums vendus dans le monde, dont près de 200 000 ex en France, double disque d'or). Suite à ce succès, Gwen a sorti sa marque de vêtements LAMB, entamé une grande tournée US, fait un bébé et enregistré un deuxième album solo. Pour ce nouvel opus, intitulé « The Sweet Escape », Gwen a collaboré avec plusieurs grands noms : Akon, Pharell Williams, Tony Kanal (de No Doubt), Nellee Hooper (Madonna.), Dallas Austin niveau production, Linda Perry (Kylie, Christina Aguilera, Pink.), Dave Stewart (Eurythmics) et Time Rice-Oxley (de Keane) pour ce qui est de l'écriture. Au final, « The Sweet Escape » est la suite logique de L.A.M.B. avec une série de titres dance aux sonorités 80's et des morceaux urbains, à l'image du 1er extrait « Win It Up ! » (produit par Pharell Williams). Ce titre, directement rentré en forte rotation sur NRJ, reprend un sample du thème de « La Mélodie Du Bonheur » ('The Sound Of Music'). Réalisée par Robert Wise (West Side Story), cette célèbre comédie musicale avec Julie Andrew et Christopher Plummer a séduit toute une génération et raflé 5 oscars en 1965 : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur son, meilleur montage, meilleur arrangement musical.
Coffret Vinyles Collector édition limitée et 5LP à l'unité Pour la première en fois en vinyle, les 5 premiers albums studio mythiques (Songs About Jane, It Won't Be Soon Before Long, Overexposed, Hands All Over, V) de Maroon 5 que le groupe a enregistrés entre 2002 et 2012 dans un luxueux coffret. Les albums sont également disponibles à l'unité. Pressage : vinyle 180 grammes. Voucher de téléchargement.
Weasels Ripped My Flesh, sous sa pochette rigolote, est un disque de Frank Zappa & The Mothers Of Invention datant de 1970. L'album sera un des derniers (voire même le dernier, si je ne me trompe pas) des Mothers sous leur formation classique, à savoir Jimmy Carl Black (batteur et Indien du groupe), Roy Estrada (basse), Bunk Gardner (saxophone), Motorhead Sherwood (saxophone), Ian Underwood (saxophone), Zappa (guitare, chant), Ray Collins (chant). Don 'Sugarcane' Harris (violon) et Lowell George (guitare) participent à l'album, qui sera suivi, la même année, de Chunga's Revenge, album plus ou moins solo de Zappa (du moins, sorti sous le seul nom de Zappa). Le titre donnant son nom à l'album l'achève, et consiste en un rappel de concert (titre enregistré live) constitué de boucan infernal et assez insupportable pour les oreilles délicates, 2 minutes de carnage qui serait la manière que Zappa aurait choisie pour lancer un défi à la fameuse tradition sacro-sainte des rappels en fin de concerts. Le reste de l'album est enregistré à moitié en studio, et à moitié en live, et alterne entre morceaux expérimentaux très barges et de titres nettement plus conventionnels et accessibles, comme le cultissime My Guitar Wants To Kill Your Mama. L'album n'est pas le plus facile d'accès de Zappa (mais à côté de Lumpy Gravy ou 200 Motels, c'est assez facile d'accès quand même !). L'album se veut une sorte de suite à Burnt Weeny Sandwich, album de 1970 assez dans le même état d'esprit. Les deux albums seront d'ailleurs, un temps, vendus ensemble en un double album. totalement barré et free (Oh No, Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask, The Eric Dolphy Memorial Barbecue, Toads Of The Short Forest), Weasels Ripped My Flesh est, sans être un des sommets de Zappa, un disque franchement bon, voire même très réussi, à conseiller aux fans. 43 minutes (un peu moins en vinyle, Didja Get Any Onya ? ayant été rallongé de moitié pour le CD - en vinyle, il ne durait que 3,42 minutes) de pure dinguerie à la Zappa de la grande époque !
Nouvelle Edition de l'album Tiki sortit le 07 Novembre 2005. En 1 an, Richard Bona a rempli 2 Olympia complet + 3 tournées européennes. Lorsqu'il pose ses bagages c'est pour travailler et nous offrir une collaboration inédite et intelligente avec l'un des artistes soul les plus doués et sensible de sa génération : JOHN LEGEND. Du fruit de cette rencontre musicale est né le titre Please Don't Stop qui figure sur cette nouvelle édition de Tiki.
Depuis la parution de son premier album Pushin' Against A Stone en 2013, Valerie June a travaillé patiemment dans son jardin de chansons, qu'elle a nourries avec attention et amour jusqu'à ce qu'elles éclosent pour se muer en un somptueux nouveau disque, The Order Of Time à paraître le 10 Mars 2017 sur Concord Music Group / Caroline International France. Certaines chansons sont nées de graines semées il y a plus de dix ans, d'autres ont mûri d'un coup alors qu'elle s'y attendait le moins, mais chacune porte la marque du temps. Au fond d'elle, June est avant tout une songwriter capable d'abolir les frontières entre les genres et les époques sonores. En résulte un cocktail de folk, de soul, de country, de R&B et de blues, sans doute ce qu'elle a fait de mieux jusqu'ici. Malgré l'éclectisme musical de l'album, les chansons forment un tout cohérent, en partie parce qu'elles sont liées par la voix unique de June, et parce qu'elles sont autant de pièces d'une réflexion plus vaste sur le temps qui passe et la manière dont cela nous affecte. June était prête lorsqu'il a été temps de récolter ces chansons. Dans le jardin, comme dans la vie, il y a un temps pour tout, et le moment est enfin venu de savourer les fruits de son travail. Avec The Order of Time, Valerie June a préparé un somptueux festin, et tous auront une place à la table le célébrant.
Pour la première fois un album de Simple Minds bénéficie du traitement Super Deluxe Édition. Sorti en 1984, Sparkle in the Rain est le 6e album du groupe. Enregistré après la tournée New Gold Dream (l'album qui a propulsé Simple Minds sur la scène internationale), il est produit par Steve Lillywhite. Le groupe s'éloigne ici de ses origines new wave pour se tourner vers un rock résolument héroïque destiné à enflammer les stades. L'édition Super Deluxe de Sparkle in the Rain contient : 4CD, 1 DVD et un livret. L'occasion de découvrir l'album original remasterisé, des B-sides, des remixes rares, un concert inédit donné à Glasgow le 28 février 1984, des titres extraits de la BBC, l'album en son 5.1 et des clips vidéo. Les 36 pages du livret dévoilent de nouvelles interviews de Jim Kerr et Charlie Burchill, ainsi que de nombreuses photos inédites du groupe. Sparkle in the Rain est également disponible en différents formats : 2CD Deluxe, CD standard, LP avec code de téléchargement et BluRay amaray. ? SPÉCIFICITÉS DES EDITIONS ? Contenu de l'édition Super Deluxe Livret 36 pages CD 1 : Album original remasterisé CD 2 : B-Sides and Extended Mixes CD 3 : Live In Barrowland (part.1) CD 4 : Live In Barrowland / BBC Session DVD : album en 5.1 et clips Contenu de l'édition 2CD Deluxe CD 1 : l'album original remasterisé CD 2 : : B-Sides and Extended Mixes Contenu de l'édition CD Cristal CD 1 : l'album original remasterisé Vinyle Album original remasterisé - pressage 180 grammes - Code de téléchargement BluRay Pure audio L'album en son haute définition 24/96 remasterisé 2015
Voici le premier album pour enfants du groupe CHANSON PLUS BIFLUOREE. On y retrouve leur humour bien sûr mais aussi et surtout beaucoup de tendresse, de finesse et d'intelligence dans les textes et un soin tout particulier apporté aux arrangements musicaux et au son. Tous les choeurs d'enfants ont été enregistrés avec une classe de l'école primaire de Ville d'Avray. 14 chansons originales + 1 reprise d'une fabulettes d'ANNE SYLVESTRE.
The Outsider est le nouveau CD, tant attendu, de DJ Shadow. Le génial sorcierdes sons, toujours en avance d’un clic, se fait plaisir en produisant des morceaux dans tous les genres qu’il affectionne, du rap bien lourd de « 3 Freaks » au rock de « The Tiger » (feat Kasabian) en passant par le meilleur de la soul. La marque de fabrique de DJ Shadow, c’est bien sûr, le son ! Sur cet album, ilest énorme, très clair, riche et dense. Un vrai bonheur pour les platines !
Découvert il y a quelques années par le public français grâce à ses magnifiques musiques de films ( Le Temps des gitans, Arizona Dream, Underground d'Emir Kusturica, La Reine Margot de Patrice Chéreau...), Goran Bregovic a depuis confirmé qu'il était un artiste unique et incontournable. Star du rock il y a 30 ans dans les pays de l'Est ), Goran Bregovic a su faire découvrir sa musique nourrie de rock, de classique et de folk des Balkans au monde entier. Goran Bregovic a également su profiter de la scène pour développer sa musique. Cet artiste unique dirige en fonction des villes 4 formations différentes (fanfare-philarmonique-symphonique ou l'opera Karmen avec une fin Heureuse) et se produit en moyenne 150 fois par an ! Après l'album Songs and Tales for Wedding and Funeral,Goran Bregovic a écrit et monté un Opéra pour les Gitans qu'il a rodé de par le Monde. Cet hiver il se décide d'enregistrer cette oeuvre en studio et revient avec son fabuleux et très atypique album Goran Bregovic's Karmen (with a happy end) Un album intense ou sa musique développe mélodies et tempos etourdissants, émotions et voix uniques tout en citant la Habanera de Bizet ! Son Orchestre des Mariages et des Enterrements nous entraîne dans une histoire délirante au son d' Un tourbillon musical unique. Avec cet album, Goran Bregovic exprime avec une énergie et une sensibilité rare sa vision de Karmen. On retrouve les thèmes qui ont marqué la vie de son héroïne...la séduction, la souffrance, les conflits puis finalement l'allégresse d'un banquet nuptial.
Epaulé par le patron de l'abstract Hip Hop Dj Shadow, le sorcier de la scène Mid-Tempo nous livre un de ses chefs d'oeuvre les plus aboutis. Initié par le génialissime James Lavelle, UNKLE est un concept alliant expérience Mid Tempo (Trip Hop), Pop et Hip Hop. Ce premier projet Hybride du fondateur du mythique Label Mo' Wax, permet des rencontres aussi improbables qu'appétissantes avec des invités aussi prestigieux que Kool G Rap, Richard Ashcroft (Verve) et Tom York (Radiohead) pour ne citer qu'eux.
A l'occasion de leur reformation et de leur tournée événement incluant deux dates parisiennes, le groupe culte sort, exclusivement pour la France, un coffret regroupant leurs 50 meilleurs titres à un prix attractif ! Dès 1977, The Police a agit comme un ouragan sur la scène musicale, en mêlant des influences reggae, punk, jazz et rock. Sting, Stewart Copeland et Andy Summers ont créé un son unique avec une série de mélodies imparables, des paroles accrocheuses, le tout sur fond de rock and roll attitude. The Police a ensuite dominé au sommet des charts avec pas moins de 5 albums # 1 dans le monde et une succession de singles tous Top 10. En 6 ans, The Police est devenu l'un des plus gros groupe au monde, raflant 6 Grammy Awards...et des millions de fans ! 30 ans après leurs débuts, le groupe décide de créer l'événement en annonçant sa reformation et une gigantesque tournée mondiale. Cette dernière passera par Paris les 29 et 30 septembre, au Stade De France. Les billets pour chacune de ces dates se sont arrachés en 1h30, soit un record historique. En plus de leur double best of entièrement remasterisé le groupe sort, exclusivement en France, un coffret inédits de 3 CD incluant leurs 50 meilleurs titres et versions live. Le produit est présenté sous un digipack 3 volets sous fourreau et pour un prix attractif. CD1 01 : Roxanne 02 : next to you 03 : hole in my life 04 : peanuts 05 : can't stand losing you 06 : truth hurts everybody 07 : born in the 50's 08 : reggatta de blanc 09 : message in a bottle 10 : it's alright for you 11 : bring on the night 12 : deathwish 13 : king of pain 14 : tea in the Sahara 15 : I burn for you 16 : every breath you take 17 : wrapped around your finger CD2 01 : walking on the moon 02 : the bed's tto big without you 03 : contact 04 : does everyone stare 05 : no time this time 06 : visions of the night 07 : don't stand so close to me 08 : driven to tears 09 : when the world is running down, you make the best of what is still around 10 : bombs away 11 : de do do do, de da da da 12 : every little thing she does is magic 13 : behind my camel 14 : man in a suitcase 15 : synchronicity I 16 : fall out 17 : landlord CD3 01 : every breath you take 02 : secret journey 03 : murder my numbers 04 : someone to talk to 05 : invisible sun 06 : so lonely 07 : demolition man 08 : spirits in the material world 09 : synchronicity II 10 : wrapped aroud your finger 11 : darkness 12 : miss gradenko 13 : rehumanize yourself 14 : o my god 15 : can't stand losing you 16 : don't stand so close to me '86
Spas Wenkoff / Gwyneth Jones / Bernd Weikl / Robert Schunk / Franz Mazura Orchestre du Festival de Bayreuth / Sir Colin Davis Victime consentante de la déesse de l'amour Vénus, Tannhäuser finit par se lasser de ses charmes. Il parvient à échapper à son emprise et décide de retourner auprès d'Elisabeth qu'il a aimée autrefois et qui se languit de lui. Le Prince organise un concours de chant et offre la main de sa nièce, Elisabeth, au vainqueur. En cours d'épreuve, Tannhäuser, possédé par la déesse de l'amour, provoque la fureur des chevaliers. Elisabeth prend sa défense mais le Prince le condamne à aller demander le pardon à Rome. A son retour, Tannhäuser apprend le décès d'Elisabeth, littéralement morte d'inquiétude pour lui. Il se laisse mourir au pied du cercueil de sa bien-aimée. Filmée en 1978 au Festival de Bayreuth, cette version de Tannhäuser (opéra en trois actes de Wagner), mise en scène par Götz Friedrich, a à l'époque scandalisé les habitués du Festival par sa modernité. Cette production iconoclaste superbement chantée et dirigée a ouvert la voie à de nouvelles interprétations des oeuvres de Wagner tout en révélant les qualités révolutionnaires, tant sur le plan musical que dramatique, de Tannhäuser. Un casting exceptionnel réunit le splendide ténor Bulgare Spas Wenkoff (Tannhäuser), la soprano Gwyneth Jones (Vénus et Elisabeth) et le baryton Bernd Weikl (Wolfram), le tout sous la direction du grand chef Sir Colin Davis pour une version historique de Tannhäuser.
Ré-édition de l'album Prometheus : The Discipline of Fire and Demise sorti en octobre 2001. Le 4ème album du groupe de black métal symphonique norvégien a été nommé au Grammy Award norvégien pour la Catégorie meilleur album de métal l'année de sa sortie. On entend une maturité plus importante que sur les trois autres albums.
Un nouvel album de Lacrim composé de 2 volumes. Avec le succès de Corleone, Lacrim a accédé aux plus grands médias sans jamais perdre son originalité et sa personnalité aux yeux du public. Pour ce nouvel album, Lacrim s'est entouré de nombreux artistes français et internationaux : Gradur, Seth Gueko, Sadek, Nessbeal, Sch, Young Breed, Billy Blue, YT Triz Il connaît toujours un engouement incroyable de la part de ses fans et du public rap.
Le premier concert filmé de Diana Krall à L'Olympia, réédité en Blu-ray. Le concert Live in Paris a eu lieu fin 2001 à L'Olympia. Le show contient des titres de ses quatre premiers albums qui, pour la plupart, font encore partie des morceaux préférés du public. Le blu-ray comprend, en plus du concert, les clips de The Look Of Love et Let's Face The Music And Dance en bonus et les images des répétitions de Do It Again, The Look Of Love et Love Letters.
Réédition de la B.O du célèbre dessin animé, amputé des morceaux instrumentaux de George Martin, mais enrichie de plusieurs titres disponibles sur d'autres albums (Eleanor Rigby, Lucy In The Sky With Diamonds, etc.). La véritable nouveauté vient du nouveau mix, qui peut gêner les puristes autant que ravir les nouveaux venus entendant les Beatles sonner pour la première fois comme Oasis. Les guitares décollent et la batterie de Ringo claque dix fois plus que dans son habillage d'origine.
The Devil you know fait suite à son précédent album Balm in Gilead sortit en 2009, album sur lequel Ben Harper apparaissait sur un titre. Pour ce tout nouvel album Rickie Lee Jones a fait appel à Ben Harper comme producteur de l'album. Résultat un album acoustique, profondément intime, composé uniquement de reprises : reprises des Rolling Stones, Neil Young, Van Morisson, Donovan, The Band, Tim Hardin, de Ben Harper..
Pour la première fois en DVD, le chef d'oeuvre de Mozart dirigé par Leonard Bernstein !!! Dédié par Leonard Bernstein à la mémoire de son épouse, cette représentation du Requiem, extrêmement émouvante, fut fi lmée live en 1988 en l'église de Diessen, en Bavière, splendide édifi ce baroque que l'on peut admirer dans ce fi lm. Un chef d'exception dirige un chef d'oeuvre. Ce DVD est indispensable dans la discographie de l'oeuvre.
En novembre 2014, le groupe KISS installait son show légendaire au Hard Rock Hotel And Casino de Las Vegas pour une résidence de 9 concerts exceptionnels. Titres imparables, effets pyrotechniques, maquillage et costumes extravagants, toute la magie de KISS est au rendez-vous ! Filmé en haute définition, le show enchaîne pendant près de deux heures tous les tubes du groupe qui totalise plus de 150 millions de disques vendus dans le monde entier.
En novembre 2014, le groupe KISS installait son show légendaire au Hard Rock Hotel And Casino de Las Vegas pour une résidence de 9 concerts exceptionnels. Titres imparables, effets pyrotechniques, maquillage et costumes extravagants, toute la magie de KISS est au rendez-vous ! Filmé en haute définition, le show enchaîne pendant près de deux heures tous les tubes du groupe qui totalise plus de 150 millions de disques vendus dans le monde entier.
Parti de Clermont Ferrand il y a quatre ans, le duo Cocoon a fait un beau voyage. Leur premier album a déniché du platine (plus de 100 000 exemplaires vendus) dans un marché du disque pourtant bien asséché, ce qui constitue déjà un genre d'exploit olympique pour un groupe débutant, jouant un folk d'inspiration américaine chanté dans sa langue originale. Pour faire court, on dira que Mark Daumail et Morgane Imbeaud ont touché juste, et que leurs chansons (« Chupee », « On My Way ».) ont oeuvré comme des miroirs auprès d'une génération sensible et émotive. Le nouveau périple entrepris par le groupe conduit aujourd'hui à « Where The Oceans End », dont le titre déjà ouvre les voiles à de grandes ambitions vagabondes. Ces envies d'ailleurs sont portées par des fantasmes littéraires et picturaux nés de l'heroic fantasy, de l'Histoire sans fin, des jeux vidéos ou encore des contes prodigieux du roi japonais de l'animation, Hayao Miyazaki. Le duo parvient souvent à se hisser à hauteur de ses modèles (Sufjan Stevens, Love, Divine Comedy.) et à en tutoyer l'exigence, la méticulosité d'orfèvre, la science chirurgicale des arrangements ainsi que la volupté vocale. Enregistré en compagnie de Ian Caple, producteur anglais au CV vertigineux (Bashung, Tindersticks.), Where The Oceans End aura également bénéficié des arrangements de cordes d'un maître du genre, Dickon Hinchliffe des Tindersticks. « Là où les océans s'arrêtent » débute avec un premier single, Comets. Mis en images sur une plage de Belle-Ile-en-Mer, ce titre convoque à sa table, les chansons de marins, les promesses au long cours et une baleine volante.
Coffret Vinyles Collector édition limitée et 5LP à l'unité Pour la première en fois en vinyle, les 5 premiers albums studio mythiques (Songs About Jane, It Won't Be Soon Before Long, Overexposed, Hands All Over, V) de Maroon 5 que le groupe a enregistrés entre 2002 et 2012 dans un luxueux coffret. Les albums sont également disponibles à l'unité. Pressage : vinyle 180 grammes. Voucher de téléchargement.
HILDEGARD VON BINGEN : LA COMPOSITRICE Après des siècles d'un oubli relatif, HILDEGARD VON BINGEN est aujourd'hui reconnue comme l'un des génies universels de l'histoire occidentale. Tout en exerçant ses responsabilités d'abbesse au monastère rhénan Saint-Rupert près de Bingen, elle fut visionnaire, musicienne, écrivain, et médecin. C'est sa musique qui est sans doute le plus universel et le plus beau de ses legs. Elle apparaît aujourd'hui comme l'un des plus grands compositeurs du Moyen-Âge. Auteur du premier oratorio connu, l' Ordo Virtutum, elle composa soixante dixsept autres chants qu'elle destinait pour la plupart à son couvent. Avec le temps, cet incroyable patrimoine musical tomba dans l'oubli, pour n'être redécouvert par un large public que récemment, voici quelques décennies. CATHERINE BRASLAVSKY : L'INTERPRÈTE Chanteuse et compositeur de musique sacrée, CATHERINE BRASLAVSKY interprète depuis une quinzaine d'années les chants d'Hildegard. Spécialiste du chant grégorien, elle a également étudié le chant indien, le chant judéo-espagnol, le chant harmonique, et poursuit ses recherches sur les musiques antiques. Soliste, directrice musicale et enseignante, elle a donné des concerts en Europe, aux États- Unis et au Japon. En collaboration avec JOSEPH ROWE et d'autres musiciens, elle a enregistré six albums qui explorent les musiques sacrées de l'Europe et de la Méditerranée, aussi bien que les musiques actuelles. Chanteuse et compositeur de musique sacrée, CATHERINE BRASLAVSKY interprète les oeuvres d'HILDEGARD VON BLINGEN, l'une des plus belles figures de l'histoire de la musique.
Le quartette d’Andy Sheppard prolonge l’exploration musicale initiée en 2015 avec l’enregistrement intitulé 'Surrounded By Sea', un album doté, pour le magazine Télérama, d’une poignante sérénité. Dans ce nouveau programme les drones électriques et électroniques lancés par le guitariste Eivind Aarset, bien mis en valeur par l’acoustique généreuse de l’auditorium Stelio Molo de Lugano, aident aussi à établir un climat favorable à l’improvisation que les contributions atmosphériques de Michel Benita et Seb Rochford viennent encore enrichir.
Un nouveau cauchemar commence pour Alice Cooper avec la sortie de Theatre of Death. Capté au légendaire Hammersmith Apollo de Londres lors de la dernière date de sa tournée européenne de 2009. De guillotine, en gibet en passant par la chaise électrique Alice Cooper « meurt » pas moins de 4 fois dans ce concert spectaculaire, comme lui seul sait les concevoir. Evidemment tous les hits sont au rendez-vous : School's Out, I'm Eighteen Welcome To My Nightmare, Only Women Bleed, etc.
En novembre 2014, le groupe Kiss installait son show légendaire au Hard Rock Hotel And Casino de Las Vegas pour une résidence de 9 concerts exceptionnels. Titres imparables, effets pyrotechniques, maquillage et costumes extravagants, toute la magie de Kiss est au rendez-vous ! Filmé en haute définition, le show enchaîne pendant près de deux heures tous les tubes du groupe qui totalise plus de 150 millions de disques vendus dans le monde entier.
Après Dimanche à Bamako, Amadou et Mariam reviennent avec Welcome to Mali, un album qui est le fruit de nombreuses collaborations avec des artistes rencontrés lors de leur périple mondial de près de 3 ans. On retrouve à leurs côtés M, Damon Albarn, Keziah Jones, le rappeur canadien d'origine somalienne K'Naan et Juan Rozoff, pour un résultat qui emmène la musique du duo fleurté avec la pop, l'electro, le hip hop sans jamais perdre ses racines maliennes et la fraîcheur qui ont fait leur succès.
L'Année Haendel commence en beauté avec Cécilia Bartoli !!! Distribution : Cecilia Bartoli*/Ann Helen Moen (Semele), Liliana Nikiteanu (Ino), Birgit Remmert (Junon), Isabel Rey (Iris), Charles Workman (Jupiter/ Apollon), Anton Scharinger (Cadmus/ Somnus), Thomas Michael Allen (Athamas) La production de Semele signée Robert Carsen est une reprise du spectacle créé en 1996 au festival d'Aix-en-Provence. Le metteur en scène canadien a transposé le chef-d'oeuvre de Haendel à notre époque. Cette reprise vaut aussi beaucoup pour les débuts de Cecilia Bartoli dans le rôletitre. Nouveau personnage donc, et nouveau triomphe ! Cecilia Bartoli ne fait pas mentir sa réputation de reine des vocalises. L'auteur du livret, William Congreve, avait voulu s'essayer à une satire de la monarchie anglaise en associant les personnages de la mythologie aux membres de la famille royale. Robert Carsen ne fait que moderniser le propos, en adaptant cette comédie de moeurs et en prenant pour cible la Reine et son entourage. Et lorsque, à la fin de l'ouvrage, Semele meurt pour avoir voulu tenter de se faire une place dans l'Olympe, on ne peut bien sûr s'empêcher de faire le rapprochement avec Diana, ce qui prouve combien Carsen a vu juste. Dans une scène qui restera comme le moment fort du spectacle et qui fait déjà office de passage d'anthologie, la chanteuse romaine, tout en se prélassant, sur son lit, devant un miroir, se lance dans un feu d'artifice vocal ahurissant, proche de la perfection. Du grand art. Et que dire des pianissimi émouvants de la diva, qui réussit à exprimer mille et une émotions par le seul artifice d'un simple souffle de voix. Le reste de la distribution est totalement à la hauteur. A commencer par Charles Workman, qui offre une prestation de très haute tenue, avec une ligne de chant remarquablement conduite. On admire aussi le talent comique d'Isabel Rey en dame de compagnie souffre-douleur, ainsi que la Junon de Birgit Remmert en Queen naturellement hautaine, plus vraie que nature. Sans oublier bien sûr William Christie et les musiciens de l'orchestre «La Scintilla», qui insufflent élan et dynamique à un spectacle qui restera sans conteste dans les annales de l'Opernhaus.