Masakatsu Takagi dévoile une fois de plus l'étendue de son talent à travers une bande originale charmante et enchantée. Les entrées bruyantes et joyeuses de violons viennent s'ajouter aux pièces pour piano plus classiques, ayant longtemps fait sa signature.
Première et unique intégrale de l'oeuvre de Maurice Ravel. L'un des plus grands compositeurs français, célèbre pour ses belles mélodies, ses textures orchestrales et instrumentales si particulières, et ses effets de composition absolument magnétiques. On connaît Ravel surtout à travers ses chef-d'oeuvres, comme le Boléro, la Pavane pour une Infante Défunte, la Rapsodie Espagnole, Gaspard de la Nuit, Ma Mère l'Oye, Daphnis et Chloé, le Tombeau de Couperin et La Valse. Mais pour la première fois, cette édition rassemble la totalité de sa production. Jamais auparavant, sur aucun label, cela n'avait été possible; Decca est fier de pouvoir présenter cette intégrale aujourd'hui. Les meilleurs interprètes du compositeur sont réunis dans ce coffret événement : Des pianistes : Jean-Yves Thibaudet, Pierre-Laurent Aimard, Ivo Pogorelich, Vladimir et Vovka Ashkenazy, Pascal Rogé, Myung-Whun Chung - Des voix : Felicity Palmer, Cecilia Bartoli, Inva Mula, Gérard Souzay, Laurent Naouri - Des orchestres et des chefs : L'Orchestre Symphonique de Montréal/Charles Dutoit, L'Orchestre de la Suisse Romande/Ansermet, Le Monteverdi Choir/John Eliot Gardiner, Michel Plasson et l'Orchestre du Capitole de Toulouse, Le London Symphony Orchestra/Claudio Abbado - Des instrumentistes : Chantal Juillet, Truls Mork, Joshua Bell. Le superbe visuel vient faire écho à l'édition Debussy sortie il y a quelques mois. Le livret de 184 pages, richement illustré, comporte les textes chantés dans leur édition originale française, avec traduction anglaise.
1CD avec l'interview historique Trois hommes dans un salon Le 6 janvier 1969, Francois-René Cristiani parvient à réunir Brassens, Brel et Ferré pour la première et unique fois. Une table ronde, des bières, des cendriers, des micros. Brel rigole : Alors, qu'est-ce qu'on va bien pouvoir dire comme conneries ? Cette interview de légende est proposée dans ce coffret pour la toute première fois en CD 1CD best of Brassens : Les copains d'abord, La mauvaise réputation, Les amoureux des bancs publics... 1CD best of Brel : Ne me quitte pas, Amsterdam, Quand on n'a que l'amour... 1CD best of Ferré : Jolie Môme, C'est extra, Paname... 1 DVD avec le film 52mn Trois hommes sur la photo Cette rencontre est illustrée par la mythique photo de Jean-Pierre Leloir. Trois Hommes sur la photo, le documentaire de Sandrine Dumarais nous raconte les circonstances de l'enregistrement, avec la participation de Juliette Gréco, Jacques Higelin, Gérard Jouannest, François-René Cristiani, Mario Poletti, Jean-Pierre Leloir...
L'ensemble des titres tirés des trois albums Young Man With A Horn, Miles Davis /vol.2 and /vol. 3, ainsi que les versions alternatives publiées par la suite, soit 26 titres enregistrés pour Blue Note Records sur trois dates en 1952, 53 et 54.
C’est en concert que ce diable américain donne toute sa mesure. Sorte de best of vivant, le DVD live de sa tournée 2002 paraît à point nommé pour rappeler que Lenny Kravitz est un musicien sérieux qui collectionne autant les références que les tubes.
Benjamin Biolay, ses deux compagnons et fidèles musiciens, Nicolas Fiszman et Denis Benarrosh, se rassemblent en trio et choisissent l'été 2015 pour saison de la renaissance de Charles Trenet en revisitant 12 chansons du Fou chantant. Au commencement, il y a Charles Trenet. Sans lui, nous serions tous des experts-comptables ! disait de lui Jacques Brel. Dans la confrérie des auteurs-compositeurs-interprètes, tout le monde se retrouve un peu chez lui. Trenet est probablement l'inventeur de la chanson contemporaine. Il fut célébré par les plus grands poètes de son époque, Jean Cocteau, Max Jacob; il les a honorés aussi, chantant Verlaine & L'Âme des Poètes. Trenet était un artiste libre dans des temps confus. Il l'a payé cher et vécu une forme d'exil pendant trop longtemps. Le trio fait merveille à mettre tant de plaisir à regarder comme rarement le passé, le répertoire du chanteur et sa collection de chansons : loin de l'hommage académique, une ode à Trenet qui éclaire, propose un autre regard sur l'artiste. Savourons cette parenthèse d'un Trenet vu par Benjamin Biolay : une histoire d'amitié, d'amour pour la chanson en liberté !
Pour célébrer les 30 ans de Kick, le chef-d’oeuvre d’INXS ressort en version Super Deluxe et vinyle Half Speed Master. INXS reste l’un des plus grands groupes de rock venus d’Australie. Avec plus de 30 millions d’albums vendus et des concerts joués devant des dizaines de millions de fans dans plus de 40 pays. Avec leur style au croisement du rock, du funk et de la new wave, ils ont su créer leur propre son reconnaissable dès la première écoute. En 1987, c’est avec l’album Kick que le groupe rencontre le succès mondial, grâce à 4 hits imparables New Sensation, Devil Inside, Need You Tonight et Never Tear Us Apart. Cet album est aujourd’hui un classique et il continue d’influencer de nombreux artistes; de la reprise de Devil Inside par Ben Harper à celle de Need You Tonight par Liv Tyler pour la campagne Givenchy. Contenu du coffret Super deluxe 3 CD et un Blu-Ray avec des démos, des remixes, des prises alternatives, des titres live, les clips, le making of de l’album, le mixe de l’album en Dolby Atmos, ainsi qu’un livret collector au format hardbook contenant de nombreuses photos rares. Egalement disponible double best of vinyle.
Un DVD live colossal accompagné d’un livret de photos pour se remémorer une semaine de juin passée au Parc des Princes, c’est tout ce que pouvaient espérer les fans de Johnny Hallyday.
Jonas Kaufman et Daniel Barenboim unissent leurs forces pour un requiem exceptionnel : en 1874, Giuseppe Verdi présentait sa Messa de requiem au Teatro alla Scala de Milan. En 2012, sur la même scène, Daniel Barenboim dirige ce chef d'oeuvre, pour son premier enregistrement en tant que directeur musical de l'opéra milanais. Cette version réunit un casting idéal, avec l'incontournable ténor allemand Jonas Kaufmann, mais aussi la soprano Anja Harteros, la mezzo-soprano Elina Garanca et la basse René Pape. La direction de Daniel Barenboim souligne les contrastes et la puissance de l'oeuvre, tandis que le choeur de l'Orchestre de la Scala et les solistes livrent une prestation exceptionnelle, encensée par les critiques. Elina Garanca est envoûtante, Anja Harteros fait du mouvement final la plus sublime des scènes de mort (The Times). Quant à Jonas Kaufmann, son timbre chaud et velouté le rend exceptionnel dans Verdi. Le talent de Kaufmann prouve que [...] les stars d'aujourd'hui peuvent s'approprier son oeuvre avec autorité (The Telegraph).
Jonas Kaufman et Daniel Barenboim unissent leurs forces pour un requiem exceptionnel : en 1874, Giuseppe Verdi présentait sa Messa de requiem au Teatro alla Scala de Milan. En 2012, sur la même scène, Daniel Barenboim dirige ce chef d'oeuvre, pour son premier enregistrement en tant que directeur musical de l'opéra milanais. Cette version réunit un casting idéal, avec l'incontournable ténor allemand Jonas Kaufmann, mais aussi la soprano Anja Harteros, la mezzo-soprano Elina Garanca et la basse René Pape. La direction de Daniel Barenboim souligne les contrastes et la puissance de l'oeuvre, tandis que le choeur de l'Orchestre de la Scala et les solistes livrent une prestation exceptionnelle, encensée par les critiques. Elina Garanca est envoûtante, Anja Harteros fait du mouvement final la plus sublime des scènes de mort (The Times). Quant à Jonas Kaufmann, son timbre chaud et velouté le rend exceptionnel dans Verdi. Le talent de Kaufmann prouve que [...] les stars d'aujourd'hui peuvent s'approprier son oeuvre avec autorité (The Telegraph).
JONAS KAUFMANN ET DANIEL BARENBOIM UNISSENT LEURS FORCES POUR UN REQUIEM EXCEPTIONNEL : En 1874, Giuseppe Verdi présentait sa Messa de requiem au Teatro alla Scala de Milan. En 2012, sur la même scène, Daniel Barenboim dirige ce chef d'oeuvre, pour son premier enregistrement en tant que directeur musical de l'opéra milanais. Cette version réunit un casting idéal, avec l'incontournable ténor allemand Jonas Kaufmann, mais aussi la soprano Anja Harteros, la mezzo-soprano Elina Garanca et la basse René Pape. La direction de Daniel Barenboim souligne les contrastes et la puissance de l'oeuvre, tandis que le choeur de l'Orchestre de la Scala et les solistes livrent une prestation exceptionnelle, encensée par les critiques. Elina Garanča est envoûtante, Anja Harteros fait du mouvement final la plus sublime des scènes de mort (The Times). Quant à Jonas Kaufmann, son timbre chaud et velouté le rend exceptionnel dans Verdi. Le talent de Kaufmann prouve que [.] les stars d'aujourd'hui peuvent s'approprier son oeuvre avec autorité (The Telegraph).
Le premier coffret de l'une des plus grandes voix de la chanson française. 300 titres réunis pour la première fois dont : 5 titres inédits - 147 titres inédits en CD - 10 versions alternatives inédites
L'album Je te donne, réalisé en juin 1976, a été publié pour la première fois par CBS à l'automne de la même année. Il reprend la majeure partie du nouveau répertoire de Léo Ferré de l'année 1975. Une disposition particulièrement contraignante de son contrat échu avec la maison Barclay empêchait Léo Ferré d'enregistrer librement ses nouvelles chansons pour une autre compagnie discographique. Ainsi, en octobre 1975, Léo Ferré publiait un album instrumental et orchestral sous le titre on ne peut plus explicite de Ferré muet... dirige (Référence 10001). Depuis 1975 Léo Ferré est donc devenu son propre producteur, ainsi il peut réaliser les albums de son choix, au rythme de son choix et avec le contenu de son choix. Aux quatre titres muets de l'album de 1975 que l'on peut enfin découvrir sous leur véritable jour, viennent s'ajouter le titre éponyme Je te donne, Le superlatif et l'ouverture de Coriolan de Ludwig van Beethoven, accouplée à Muss es sein es muss sein. Avec l'album Je te donne, Léo Ferré nous offre la quintessence de cette alchimie rare de la poésie et de la musique entrelacées.
Un an après son passage remarqué lors de sa nomination en tant que révélation scène de l'année, Anais est de retour pour Les Victoires de la Musique 2007, nommée dans les catégories Artiste féminine de l'année et DVD musical de l'année.
Deux compilations de caractère puisant dans les archives du prestigieux label Verve. Récentes vedettes et standards inoubliables, le parfait combo pour accompagner votre Noël tout en swing.
La longévité exceptionnelle de Johnny s'explique par la faculté qu'a le chanteur à se régénérer au contact de collaborateurs talentueux. En 1985, conseillé par Nathalie Baye, sa compagne à l'époque (ensemble, ils ont tourné pour Godard), il accepte que Michel Berger écrive et réalise tout un album.
Le catalogue des Rolling Stones chez Eagle Rock Entertainment s'enrichit d'une sortie de choix. Totally Stripped est une toute nouvelle version du film réalisé à l'époque autour de l'album live Stripped, sorti en novembre 1995, après la tentaculaire tournée Voodoo Lounge. Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, ce film accompagne les Rolling Stones alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo (3-5 mars 1995) et à Lisbonne (23–26 juillet 1995), avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres dans des petites salles qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Mick Jagger disait à l'époque : Il s'agit de garder le meilleur du principe des [MTV Unplugged], ce côté très intime, sans pour autant tout faire en acoustique. Pour Keith Richards : Il y a quelque chose de très spécial à jouer dans ces petites salles, une espèce d'urgence. Et puis on peut tenir Dieu à distance car dans les grands stades, il se manifeste parfois sous forme de pluie ou de vent !... Ces titres ont en commun la puissance des paroles et de la mélodie. Ils semblent plus simples mais aussi plus puissants car les chansons se tiennent grâce à leur qualité individuelle et intemporelle, plutôt qu'à une technique d'exécution ou de production, là où le groupe excelle par ailleurs. Cette nouvelle version contient des images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Intime et émouvant, Totally Stripped est incontournable !
Le catalogue des Rolling Stones chez Eagle Rock Entertainment s'enrichit d'une sortie de choix. Totally Stripped est une toute nouvelle version du film réalisé à l'époque autour de l'album live Stripped, sorti en novembre 1995, après la tentaculaire tournée Voodoo Lounge. Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, ce film accompagne les Rolling Stones alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo (3-5 mars 1995) et à Lisbonne (23–26 juillet 1995), avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres dans des petites salles qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Mick Jagger disait à l'époque : Il s'agit de garder le meilleur du principe des [MTV Unplugged], ce côté très intime, sans pour autant tout faire en acoustique. Pour Keith Richards : Il y a quelque chose de très spécial à jouer dans ces petites salles, une espèce d'urgence. Et puis on peut tenir Dieu à distance car dans les grands stades, il se manifeste parfois sous forme de pluie ou de vent !... Ces titres ont en commun la puissance des paroles et de la mélodie. Ils semblent plus simples mais aussi plus puissants car les chansons se tiennent grâce à leur qualité individuelle et intemporelle, plutôt qu'à une technique d'exécution ou de production, là où le groupe excelle par ailleurs. Cette nouvelle version contient des images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Intime et émouvant, Totally Stripped est incontournable !
Zappa Records et Universal Music rééditent Road Tapes, Venue #3 (2CD), Frank Zappa for President et The Crux of the Biscuit. La série The Road Tapes documente les nombreux concerts historiques de Zappa. Ce troisième volume, inédit, propose 2 concerts dans leur intégralité enregistrés au Tyrone Guthrie Theater de Minneapolis en juillet 1970. On y retrouve derrière le leader Flo & Eddie, George Duke, Ian Underwood, Aynsley Dunbar et Jeff Simmons. Si la prise de son n'est pas parfaite, il n'existe quasiment pas de traces des concerts de cette grande époque. Un document ! Frank Zappa for President? Et pourquoi pas ! Frank y a plusieurs fois pensé ! Sur fond de course électorale aux Etats-Unis, les ayants-droits de Zappa ont pioché dans les archives des titres rares ou inédits ayant une saveur politique particulière. On y découvre notamment pour la première fois des compositions jouées au Synclavier ! Développé pour célébrer en 2014, les 40 ans de l'album mythique Apostrophe(‘), The Crux of the Biscuit compile mixes alternatifs, prises live et chutes de studios, autant de raretés ou d'inédits qui raviront les fans !
Revivez pour la première fois en DVD le concert en plein air du Red Rocks Amphitheater, Colorado. Enregistrée en 1983, à l'aube de leur longue carrière, U2 joue quelque uns de leurs grands classiques dont Sunday Bloody Sunday, Gloria et New Year's Day.
Leontyne Price fêtera ses 90 ans en février 2017. Pour honorer la voix au timbre chaud et luxuriant de cette immense soprano, Decca Classics ajoute deux volumes à son catalogue de livres-disque opératiques : deux enregistrements de Price, remasterisés à partir de leurs bandes analogiques d'origine. Le premier présente la diva dans Tosca de Puccini, avec di Stefano (Cavaradossi), Taddei (Scarpia) et Corena (Il Sagristano), accompagnés du Wiener Philharmoniker dirigé par Herbert von Karajan. Le second présente une captation de référence d'Aida dirigée par Georg Solti, avec Price dans le rôle éponyme, Jon Vickers (Radames) et Robert Merrill (Amonasro). Ces deux rééditions reprennent les couvertures originales respectives des deux albums. Chacune comprend le libretto de son opéra, traduit en Anglais, Français et allemand, 2 CDs et 1 BluRay audio haute définition 96kHz/24-bit permettant de profiter de toutes les subtilités du de la voix unique de Leontyne Price. Leontyne Price avait un don pour unifier la voix, les mots et leurs sens, et était même capable d'adapter les couleurs de sa voix à son chef d'orchestre - Grammophone
Ed Banger Records fête ses 10 ans avec une compilation de 13 nouveaux titres, tous créés spécialement pour Ed Rec X. Tous les artistes du label sont au rendez-vous ! : Boston Bun, Breakbot, Busy P, Cassius, DSL, Feadz, Justice, Krazy Baldhead, Mickey Moonlight, Mr Flash, Mr Oizo, SebastiAn, So Me.
Leontyne Price fêtera ses 90 ans en février 2017. Pour honorer la voix au timbre chaud et luxuriant de cette immense soprano, Decca Classics ajoute deux volumes à son catalogue de livres-disque opératiques : deux enregistrements de Price, remasterisés à partir de leurs bandes analogiques d'origine. Le premier présente la diva dans Tosca de Puccini, avec di Stefano (Cavaradossi), Taddei (Scarpia) et Corena (Il Sagristano), accompagnés du Wiener Philharmoniker dirigé par Herbert von Karajan. Ces deux rééditions reprennent les couvertures originales respectives des deux albums. Chacune comprend le libretto de son opéra, traduit en Anglais, Français et allemand, 2 CDs et 1 BluRay audio haute définition 96kHz/24-bit permettant de profiter de toutes les subtilités du de la voix unique de Leontyne Price. Le second présente une captation de référence d'Aida dirigée par Georg Solti, avec Price dans le rôle éponyme, Jon Vickers (Radames) et Robert Merrill (Amonasro). Leontyne Price avait un don pour unifier la voix, les mots et leurs sens, et était même capable d'adapter les couleurs de sa voix à son chef d'orchestre - Grammophone
Le catalogue des Rolling Stones chez Eagle Rock Entertainment s'enrichit d'une sortie de choix. Totally Stripped est une toute nouvelle version du film réalisé à l'époque autour de l'album live Stripped, sorti en novembre 1995, après la tentaculaire tournée Voodoo Lounge. Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, ce film accompagne les Rolling Stones alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo (3-5 mars 1995) et à Lisbonne (23–26 juillet 1995), avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres dans des petites salles qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Mick Jagger disait à l'époque : Il s'agit de garder le meilleur du principe des [MTV Unplugged], ce côté très intime, sans pour autant tout faire en acoustique. Pour Keith Richards : Il y a quelque chose de très spécial à jouer dans ces petites salles, une espèce d'urgence. Et puis on peut tenir Dieu à distance car dans les grands stades, il se manifeste parfois sous forme de pluie ou de vent !... Ces titres ont en commun la puissance des paroles et de la mélodie. Ils semblent plus simples mais aussi plus puissants car les chansons se tiennent grâce à leur qualité individuelle et intemporelle, plutôt qu'à une technique d'exécution ou de production, là où le groupe excelle par ailleurs. Cette nouvelle version contient des images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Intime et émouvant, Totally Stripped est incontournable !
Vous êtes fans des années 80 ? Découvrez nos 3 coffrets STARS 80 : Version 2 DVD, version 5 DVD et version 10 DVD pour tester vos talents de chanteur ! Ces 3 coffrets, c'est l'assurance de passer une soirée conviviale en famille ou entre amis ! Devenez la star d'un soir !
Le compositeur italien de renommée mondiale Ennio Morricone fait paraître son premier album sur le label Decca Records le 11 novembre, un jour après son 88e anniversaire. Intitulé Morricone 60, l'album célèbre sa carrière prolifique qui couvre ses 60 ans de carrière et ses 600 compositions. Il s'agit du premier album d'Ennio Morricone où il dirige, enregistre et sélectionne lui-même ses plus grands succès, de Le Bon, La Brute et Le Truand jusqu'au récent film oscarisé Les Huit Salopards de Quentin Tarantino. Ce disque est un véritable héritage destiné à ses fans. Il présente de nouveaux enregistrements réalisés avec l'Orchestre National Symphonique Tchèque avec qui il a collaboré sur de nombreux films internationaux majeurs. Ennio Morricone a composé plus de 500 partitions pour le cinéma et la télévision ainsi que plus de 100 oeuvres musicales. Il est l'un des deux seuls compositeurs de cinéma dans l'histoire à avoir reçu le prix d'honneur aux Oscars pour sa carrière. Les oeuvres les plus marquantes étant Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois en Amérique, Les Incorruptibles et Mission. La musique du film Le Bon, La Brute et le Truand figure à la 2e place du Top 200 des meilleurs bandes originales de film jamais composées.
Le Comte di Luna est un homme influent dans l'Espagne du XVème siècle. Mais rien n'y fait : Leonora, objet de toutes ses attentions, en aime un autre, Manrico, le frère caché du Comte élevé par une gitane bien décidée à venger sa mère brûlée sur un bûcher. Les éléments d'une tragédie annoncée sont mis en place. L'amour est parfois synonyme de mort... LE TENOR ARGENTIN MARCELO ALVAREZ DANS L'UN DES ROLES LES PLUS EXIGEANTS DE VERDI ! On attribue à Caruso la boutade selon laquelle il suffirait de réunir les quatre meilleurs chanteurs du monde pour obtenir un Trouvère (Il Trovatore) exceptionnel. La production 2011 du Metropolitan Opera de New York réunit une distribution à la hauteur des exigences de ce grand opéra, dans lequel figurent deux des airs les plus connus de Verdi : « Di quella pira » pour ténor et le Choeur d'Anvil. Marcelo Alvarez (Manrico) délivre une leçon de chant, très lyrique et incarne un personnage passionné. Quant à Sondra Radvanovsky (Leonora), qui attire depuis quelques années maintenant les commentaires les plus élogieux des aficionados et critiques, elle s'affirme ici comme une grande voix verdienne.
Le premier coffret d'une nouvelle collection À PRIX IMBATTABLE ! Suivront PARIS CAFÉ ACCORDÉON, PARIS CAFÉ JAZZ, PARIS CAFÉ LOVE... Pour tous les amoureux de Paris, et pas seulement les touristes !
C’est la seconde fois de toute l’histoire de l’Église que la chapelle Sixtine ouvre ses portes à un label discographique pour se transformer en salle d’enregistrement. Au printemps 2016, Deutsche Grammophon s’est à nouveau déplacé à Rome pour graver l’un des chefs-d’oeuvre suprêmes de toute la musique sacrée, la Missa Papae Marcelli de Giovanni Pierluigi da Palestrina, ainsi que quelques motets du compositeur écrits autour du thème de la Miséricorde. Le choeur est celui de la Cappella Musicale Pontificia Sistina, le plus ancien ensemble vocal du monde, constitué d’une vingtaine de chanteurs adultes et d’environ trente enfants. Ce nouvel enregistrement Deutsche Grammophon de la Missa Papae Marcelli avec la Cappella Musicale Pontificia Sistina dirigée par Monseigneur Massimo Palombella est une première mondiale. En effet, l’édition critique utilisée ici est fondée sur la première édition de 1567, supervisée par le compositeur lui-même, comparée et confrontée de manière synoptique à deux manuscrits de la Messe, à savoir le Codex Libérien 18 et le Codex de la Sixtine 22. Les motets Iubilate deo et Veritas mea et misericordia mea font l’objet eux aussi de premiers enregistrements mondiaux.
Schumann : les Trios pour piano - Quatuor avec piano Op. 47 - Quintette avec piano Op. 44 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : Allegro Brillante - 2. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : In Modo D'una Marcia, Un Poco Largamente - 3. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : Scherzo Molto Vivace - 4. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : Allegro Ma Non Troppo - 5. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Sostenuto Assai, Allegro Ma Non Troppo - 6. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Scherzo, Molto Vivace - 7. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Andante Cantabile - 8. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Finale, Vivace - 9. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Mit Energie Und Leidenschaft - 10. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Lebhaft, Doch Nicht Zu Rasch Disque 2 : 1. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Langsam Mit Inniger Empfindung - 2. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Mit Feuer - 3. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : Sehr Lebhaft - 4. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : Mit Innigem Ausdruck - 5. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : In Massiger Bewegung - 6. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : Nicht Zu Rasch - 7. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Bewegt Doch Nicht Zu Rasch - 8. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Ziemlich Langsam - 9. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Rasch - 10. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Kraftig Mit Humor
Double album en concert pour une bête de scène, « Live From Mars » a de quoi ravir les fans avec ses deux copieux CD : l’un avec son groupe, l’autre seul à la guitare acoustique, un registre dans lequel Ben Harper est actuellement inégalé.
Postmodern Jukebox, est un collectif musical tournant et créé par l’arrangeur Scott Bradlee en 2011. 'PMJ' sont connus pour retravailler de la musique populaire et moderne en genres variés vintages, particulièrement des formats du début du 20e siècle comme le swing ou le jazz. Dans ces quelques premières années d’existence, Postmodern Jukebox a collecté plus de 500 million de vues YouTube et 2 millions d’adhérents à leur chaine YouTube. Les vidéos sont filmées dans le salon de Scott Bradlee, elles sont toutes plus originales les unes que les autres avec des mises en scène vintages. Le groupe à reprit des chansons d’artistes allant de Lady Gaga et The Strokes à Katy Perry et The White Stripes. Depuis leur début en tant que petit groupe d’amis faisant de la musique dans un garage du Queens (NYC), Postmodern Jukebox, 70 chanteurs ont participé à Post Modern Jukebox, et ont tourné 4 différents continents. Découvrez cette version exclusive française de l’album 'The Essentials' avec une tracklist pour le public français, qui inclus les collaborations avec Thomas Dutronc, Lisandro Cuxi et le duo Madame Monsieur.
Nouveau volume de la collection PARIS CAFE. Apollinaire, Aragon, Baudelaire, Victor Hugo, Prévert, Rimbaud... Les plus grands poètes interprétés par Montand, Ferré, Brassens, Gréco... pour un été poétique à la terrasse d'un café parisien.
Découvrez la bande originale du 3ème volet de la saga Thor, intitulé Thor : Ragnarok ! Composé par Mark Mothersbaugh, la BO vous guide dans les aventures de Thor pour sauver Asgard et empêcher l’impitoyable Hela d’accomplir le Ragnarok...
Un des grands plaisirs de l’album précédent de Mathias Eick sur ECM Midwest était de faire entendre la sonorité veloutée de sa trompette entrer en relation avec le violon, une combinaison instrumentale que l’on retrouve sur Ravensburg poussée encore plus loin dans ses potentialités. Dans ce nouvel orchestre, le violoniste est Håkon Aase, l’un des musiciens les plus en vue de la nouvelle scène norvégienne que les plus attentifs parmi les amateurs d’ECM auront déjà repéré pour ses interventions inspirées dans le groupe de Thomas Strønen. Le groupe habituel de Eick est également renforcé ici par l’addition du batteur et percussionniste Helge Andreas Norbakken, dont la complicité avec l’autre batteur de la formation, Torstein Lofthus, s’avère constamment remarquable. Eick démontre par ailleurs dans ce disque toutes ses qualités de compositeur, posant les fondations de sa musique sur des rythmes d’une grande force motrice, pour mieux laisser se déployer des mélodies enlevées en une série de pièces qui au final finissent par constituer une sorte de portait de famille collectif. Ravensburg a été enregistré au Rainbow Studio à Oslo en juin 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher. Sa sortie est prévue à la veille d’une tournée européenne.
Disque 1 1. Rock'N'Dollars (Album Version) 2. Photos Souvenirs (Album Version) 3. Chanson Lente (Album Version) 4. Dans Un Vieux Rock'N Roll (Album Version) 5. Une Chanson Qui Te Ressemblerait (Album Version) 6. Genève (Album Version) 7. Le Carnet A Spirale (Album Version) 8. A Franchement Parler (Album Version) 9. Message Urgent 10. La Musique Autour De Moi 11. Elle Dit Soleil, Elle Dit (Album Version) 12. Oh J'Cours Tout Seul (Album Version) 13. Quand J'Etais A Vos Genoux (Album Version) 14. La Fille De Montréal (Album Version) 15. Comme Je M'Ennuie De Toi (Album Version) Disque 2 1. Nicolas (Album Version) 2. Une Chanson Noble Et Sentimentale (Album Version) 3. Pourquoi T'Es Plus New Wave 4. J'Suis Pas Bien (Album Version) 5. Les Orgueilleuses 6. La Fille Ainée Du Dernier Des Cherokees 7. Les Mots Qui Viennent Tout Bas (Album Version) 8. Genoveve (Album Version) 9. Un Endroit Pour Vivre (Album Version) 10. Maman Est Folle (Album Version) 11. J'Me Gênerais Pas Pour Dire Que J'T'Aime Encore (Album Version) 12. Les Petites Filles Modèles (Album Version) 13. Les Filles De L'Aurore (Album Version) 14. Simplement (Album Version) 15. Basket Ball (Album Version) Disque 3 1. Mon Dieu Que J'L'Aime (Album Version) 2. Darjeeling (Album Version) 3. Les Miroirs Dans La Boue (Album Version) 4. Le Nouveau Monde (Album Version) 5. Excalibur (Album Version) 6. Les Enfants Sauvages (Album Version) 7. To You (Album Version) 8. Moondown (Album Version) 9. Sunfool (Une Solitude Ordinaire) (Album Version) 10. Les Machines Absurdes (Album Version) 11. Vienne (Album Version) 12. Centre Ville (Album Version) 13. Le Capitaine (Album Version) 14. Fier Et Fou De Vous (Album Version) 15. Un Homme Heureux
Avec The Sirens le saxophoniste Chris Potter signe son premier album en leader pour ECM : Musicien talentueux, Chris Potter s'est forgé au fil des années une impressionnante discographie riche d'une centaine d'apparitions en tant que sideman et de 15 albums en leader. Il a collaboré avec des musiciens comme Herbie Hancock, Pat Metheny, Jim Hall, Paul Motian, Ray Brown, John Scofield Dave Douglas, et a travaillé au sein du Mingus Big Band. Potter a enregistré sur ECM avec son mentor Dave Holland, avec Steve Swallow et Paul Motian. Il a composé pour l'occasion une oeuvre de belles mélodies et d'humeurs changeantes, inspirée par L'Odyssée d'Homère, tant dans sa dimension épique que dans son humanité intemporelle.. Ces pièces sont servies par la subtilité virtuose d'un groupe remarquablement structuré comprenant outre Potter aux saxophones ténor et soprano et à la clarinette basse, Craig Taborn au piano, David Virelles au piano réparé, au célesta et à l'harmonium, Larry Grenadier à la contrebasse et Eric Harland à la batterie. Le phrasé lyrique de Potter est soutenu par une section rythmique remarquable de dynamisme et d'inventivité tandis que les claviers projettent des taches de couleurs chatoyantes.
Si en guise de valeur étalon du rock français, il ne devait rester qu'un groupe, ce groupe serait Noir Désir : de ses premiers pas discographiques (1987), à l'ultime reprise de Bashung (Aucun express - 2010), c'est près de 25 ans de carrière, jalonnés d'hymnes, de concerts épiques, et de millions de ventes. « Soyons désinvoltes / n'ayons l'air de rien », reprend en 188 titres (38 titres et en 2h30 d'images pour l'édition limitée) la quintessence de ce parcours hors normes. Pour l'édition standard : 18 standards : Tostaky, A ton étoile, Un jour en France, Le vent nous portera... Pour la version limitée, sur le CD1 : 18 standards (Tostaky, A ton étoile, Un jour en France, Le vent nous portera.), sur le CD2 : 18 pépites allant de la visite aux glorieux ainés (Brel, Bashung, Ferré, Brassens), aux duos (Brigitte Fontaine, Têtes Raides, Bashung) en passant par des remix et des faces b. Des 3 rondelles, le DVD est sans doute le témoignage le plus vibrant d'un groupe en évolution permanente. En 2h30 et en 41 index, on le voit grandir sous l'oeil des caméras grâce à des archives INA (Julien Lepers et Michel Field !), à des documents persos (enregistrement d' « Alice », de « Lost », de « Septembre en attendant », de « Johnny colère ».), à des lives (dont un bout de l'Olympia 89 exhumé des VHS du groupe, et un Tostaky monstrueux et inédit aux Vieilles Charrues 2001). Disque 1 1. Fin De Siècle (Album Version) 2. En Route Pour La Joie (Album Version) 3. Ici Paris (Album Version) 4. L'homme Pressé 5. Comme Elle Vient (Album Version) 6. A L'envers A L'endroit 7. A L'arrière Des Taxis 8. Toujours Etre Ailleurs (Album Version) 9. Aux Sombres Héros De L'amer 10. Un Jour En France (Album Version) 11. Marlène (Album Version) 12. Le Vent Nous Portera (Album Version) 13. A Ton Etoile (Album Version) 14. Lolita Nie En Bloc (Album Version) 15. Tostaky (Le Continent) (Edit) 16. Le Fleuve (Album Version) 17. Lost (Album Version) 18. One Trip One Noise (Album Version) Disque 2 1. Back To You 2. L'iditenté 3. I Want You (She's So Heavy) (Album Version) 4. 21st Century Schizoïd Man 5. Bis Baby Boum Boum 6. Là-Bas (2011 Edit) 7. Ces Gens-Là (Album Version) 8. Des Armes (Album Version) 9. A Ton Etoile (Yann Tiersen Mix) 10. Volontaire (Remix) 11. Son Style 3 (Album Version) 12. Les Ecorchés (Sloy Mix) 13. Le Roi (Album Version) 14. Oublie (Replicant Mix) 15. Aucun Express 16. Song For Jlp (Album Version) 17. Working Class Hero (Album Version) 18. Helter Skelter (Album Version)
L'AGE D'OR DES ROLLING STONES Ce triple best of regroupe tous les singles des Rolling Stones sortis pendant les années 60. C'est l'époque la plus faste pour le plus grand groupe de Rock'n'Roll du monde.
Le nouvel album de Sia, Some People have REAL problems, nous fait découvrir une artiste unique considérée par les initiés comme l'une des chanteuses/ songwriters les plus talentueuses de ces dernières années. Pour ce disque, elle a bénéficié de l'aide d'amis tels que Beck (on le retrouve sur «Academia») ou des membres de Turin Brakes qui ont co-écrit certains des titres. Some People have REAL problems est produit par Jimmy Hogarth, connu pour son travail avec Corinne Bailey Rae, James Morrison, James Blunt et Amy Winehouse. Peut-être n'en avez-vous pas conscience, mais il y a de grandes chances pour que vous connaissiez déjà la musique de Sia. Vous avez pu l'entendre chanter sur les albums «Simple Things», «When It falls» et «The Garden » de Zero 7. Dans le dernier épisode de «Six Feet Under», on retrouvait sa chanson «Breathe Me» qui accompagnait les cinq dernières minutes de la série. Si vous êtes un aficionados de YouTube, il se peut que vous ayez visionné le clip du titre «Buttons» qui figure sur l'album à venir. Mis à l'honneur par le célèbre blogueur Perez Hilton, ce clip est devenu l'une des vidéos musicales les plus partagées et la deuxième vidéo musicale la plus regardée sur le site. Se hissant dans le Top 10 des vidéos musicales et dans le Top 40 toutes vidéos confondues sur Internet, « Buttons» est devenu un tel phénomène que les internautes mettent à présent en ligne leurs propres versions du clip. Un coup d'oeil rapide à YouTube permet de prendre conscience du succès croissant de cette artiste unique : ses clips ont été visionnés par des dizaines voire des centaines de milliers de visiteurs. Sia est une émigrée australienne vivant actuellement à Los Angeles après avoir été un temps londonienne. Elle a commencé sa prodigieuse carrière en Australie à l'âge de neuf ans dans le groupe de son père The Soda Jerx. Quittant l'Australie pour l'Angleterre, elle collabora avec Zero 7 et sortit également deux albums solo, «Healing Is Difficult» (2002) et «Colour The Small One» (2004). Ces enregistrements lui valurent des critiques dithyrambiques, The Sunday Times louant «une voix aussi puissante qu'une corne de brume et aussi délicate qu'un murmure» alors qu'Esquire célébrait un disque « d'une rare beauté ».
Yuja Wang, seulement 22 printemps au compteur, est la nouvelle promesse de l'Empire du milieu. Repérée pour avoir magistralement remplacé au pied levé Murray Perahia en juin 2007 au Théâtre du Châtelet, elle enchaîne les tournées internationales... Mais au-delà d'une technique irréprochable, c'est son jeu virtuose et son phrasé leste et clair qui distinguent cette jeune pianiste. Même le maestro Abbado qui a invité Yuja Wang au Festival de Lucerne en août cette année, pense «qu'il y a longtemps que l'on n'avait pas entendu un tel talent avec une telle personnalité». Très enthousiaste à propos de l'artiste, Abbado l'a d'ailleurs invitée à jouer le Concerto de Prokofiev à Paris l'année prochaine ! Car Yuja Wang est une interprète qui crée une véritable magie, comme on a pu le voir en décembre dernier Salle Pleyel, dans le cadre des concerts Piano ****. (Ce soir-là, l'éclectique récital de Yuja Wang a proposé des oeuvres signées Mendelssohn, Brahms, Scriabine, Medtner et Stravinsky, et a remporté un vrai triomphe !) Voici son premier album pour le label Deutsche Grammophon, pour lequel Yuja Wang a choisi un programme exigeant et ambitieux. Yuja Wang est une artiste à découvrir de toute urgence. Yuja Wang est née à Pékin en 1987. Depuis sa plus jeune adolescence, elle vit aux Etats-Unis où elle a étudié notamment avec Gary Graffman au Curtis Institute of Music de Philadelphie et a reçu en 2006 le Gilmore Young Artist. Sa carrière aux Etats-Unis a commence de se développer à l'invitation d'orchestres de premier plan comme le Philharmonique de New-York, le Boston Symphony Orchestra, l'Orchestre Symphonique de Chicago, l'Orchestre de Philadelphie sous la direction de Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Charles Dutoit.
Sortie en décembre 1967 The Who Sell Out est un des albums majeurs de cette année prolifique pour le rock. C'est une des pierres angulaires de la discographie des Who au même titre que Tommy où Who's Next. A l'occasion de cette édition Deluxe, toutes les bandes ont été remasterisées 11 mixes ou titres inédit + Livret 28 pages
Entouré de Tommy Flanagan et Max Roach, Sonny Rollins enregistre en 1956 une des pierres angulaires du Jazz. Avec 'Saxophone Colossus' le génie du saxophone lâche un pavé dans la marre pour marquer au fer rouge l'Histoire du jazz.
Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.
Côté pile, Imany est belle, mince, et glamour. Côté face, il appartient désormais à l'ex mannequin de se libérer des contraintes de la représentation, pour lâcher la bride à sa créativité, et faire éclater le carcan de créature somptueuse et un peu vaine qui a été le sien sept années durant : elle s'est rêvée journaliste, pour ce elle deviendra chanteuse, ce qui parfois revient au même. Et, entre déclaration d'indépendance et d'inventivité, ce premier album est là pour clamer haut et fort que la jeune femme ne se résume pas à une seyante apparence. Enregistré l'été dernier en compagnie d'une aimable brigade de talents forgés au contact de la variété francophone haut de gamme (le bassiste Laurent Vernerey a joué pour Souchon, le claviériste Johan Dalgaard pour le compte de Gaëtan Roussel), voire internationale (Steve Shehan reste le percussionniste attitré de Paul Simon et de l'Hadouk Trio), les douze chansons, toutes en anglais, de ce premier effort évoluent d'une manière claire et assumée sur des rives déjà arpentées par Ayo, et encore avant par le talent magique de Tracy Chapman. Un discours de femme, c'est-à-dire parfois fragile, parfois d'une remarquable ténacité, croise ainsi les archétypes d'une folk-pop riche en guitares acoustiques, et claviers tempérés. A quelques encablures encore de son absolue idole (Billie Holiday), Imany sautille gaiement par-dessus le buzz créé par son incontestable beauté, et impose une mélancolie récurrente grâce à une soul fragile, tendre, mais parfois joyeusement acide (si tu ne peux changer ton mec, change de mec). La chanson-titre, hommage à la terre fantasmée et ancestrale, mérite amplement d'offrir son leitmotiv au printemps qui vient. Hier les Comores, aujourd'hui Paris, demain le monde ? La chaleur de la voix d'Imany, produite ici par un compère de Grace et Wasis Diop, en pertinents jalons, fait étinceler un doux brasier qui augure tous les espoirs (Imany, en swahili), pour une folk soul digne, sensuelle, et nostalgique. Imany est une artiste française aujourd'hui incontournable. Son 1er album The Shape Of a Broken Heart en 2011 vendu à plus de 200 000 exemplaires en France et autant à l'étranger est enfin bientôt disponible en version vinyle 2LP gatefold ! Après ce premier succès et l'écriture et la composition de la musique du film Sous Les Jupes des Filles (1,4 million d'entrées en salles), et une tournée internationale de plus de 370 dates, Imany est revenuavec un nouvel album intitulé The Wrong Kind Of War, porté par le succès international de son titre Don't Be So Shy (Filatov & Karas remix) en digital et n°1 #1 de l'airplay en France et dans de nombreux autres pays - et par le succès du très entrainant Silver Lining (Clap Your Hands) - toujours en playlists sur les plus grandes stations de radio françaises,.. ce nouvel album est aujourd'hui DISQUE D'OR ! En ce début d'année 2017, Imany est pour la première fois nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie Artiste féminine de l'année ! Imany, une belle artiste, à écouter d'urgence.
Dix ans se sont écoulés depuis la sortie du premier album des Suédois de THE HIVES qui, en route, n'ont pas perdu une once de folie. Toujours impeccables dans leur costume noir et blanc, THE HIVES, c'est une classe folle, une présence hallucinante sur scène et un goût sûr pour les riffs aiguisés aux origines variées : du rock sixties au revival actuel en passant par le punk. En 2007, les Suédois marquent leur grand retour, sur scène comme sur disque : THE BLACK AND WHITE ALBUM, c'est tout ce que vous avez toujours espéré. Des producteurs comme DENNIS HERRING (MODEST HOUSE, ELVIS COSTELLO ou COUNTING CROWS), JACKNIFE LEE (BLOCK PARTY) ou PHARELL WILLIAMS (JUSTIN TIMBERLAKE, ALICIA KEYS, NELLY FURTADO...) C'est un disque plein de tubes et il faudrait au moins plus de 100 paroliers écrivant pendant 100 ans pour pondre un tel chef d'oeuvre.THE BLACK AND WHITE ALBUM est un disque qui a été enregistré à la sueur de leur front et, si vous ouvrez délicatement votre CD, vous pourrez voir des perles de transpiration tomber. C'est à équidistance entre la fin de quelque chose de très vieux et le début de quelque chose de nouveau. Ils sont complètement givrés ces Suédois !
Zappa Records et Universal Music rééditent Lumpy Money Project/Object (3CD), Road Tapes, Venue #1 (2CD) et Road Tapes, Venue #2 (2CD) En 2008, pour célébrer les 40 ans de la parution des chefs d'oeuvre Lumpy Gravy & We're Only In It For The Money la famille Zappa avait assemblé dans une édition anniversaire collector un projet/objet audio-documentaire insolite intitulé Lumpy Money qui regroupait des versions rares et uniques issues de ces deux albums légendaires ainsi que de nombreuses pépites tirées des archives (chutes studios, versions single, mixes instrumentaux, extraits d'interview de Zappa). Epuisé depuis longtemps, ce coffret est de nouveau commercialisé en physique avec un livret richement illustré et commenté. Il sera pour la première fois disponible en digital. La série The Road Tapes documente les nombreux concerts historiques de Zappa. Le 1er volume nous plonge dans l'été 1968 au Kerrisdale Arena de Vancouver en compagnie des Mothers of Invention, tandis que le 2e volume compile 3 performances d'août 1973 à Helsinki en Finlande où Zappa brille, entouré d'un casting de haute volée : George Duke, Jean Luc Ponty, Ruth Underwood Et bientôt The Road Tapes Volume 3
Ce pianiste compose des mélodies émouvantes, touchantes, sur des idéaux classiques, mais en incorporant l’utilisation de percussions et de technologie - une approche non conventionnelle de la musique pour piano. D’influences Satie-esques jusqu’aux grands moments romantiques et pop en passant par le Jazz modal, Lambert crée quelque chose de nouveau et d’intriguant.
Avec Médine, on sait que l'on se trouve en face d'un rappeur dont la voix porte bien au-delà du hip-hop français. Chez lui, chaque phrase, chaque virgule, chaque punchline a un sens. Sa plume, affûtée, acérée, il la met au service d'un rap qu'il veut engagé et responsable. Après avoir co-écrit le livre Don't panik avec l'écrivain et analyste géo-politique Pascal Boniface en 2012, Médine revient aujourd'hui avec son nouvel album intitulé Protest song (sortie le 3 juin 2013). Derrière ce titre évocateur qui fait référence à Bob Dylan, Nina Simone ou encore Bob Marley, se cache un album qui marque une ouverture musicale nouvelle pour le rappeur plus fédérateur que jamais. «Jeme sens en grande forme rapologique ces derniers temps. Textuellement, cet album sera plus profond que les premiers.Mon défi était de gagner en musicalité tout en continuant à être textuellement dense. Toute l'âme de Protest song est contenue dans le morceau éponyme. La musique comme porte-voix des mouvements sociaux et comme moyen d'émancipation intellectuel. Je ne voulais pas servir la même recette aux auditeurs qui auraient eu pour effet de m'enfermer dans l'esthétisme de l'engagement.» Médine
Pour commémorer les 250 ans de la disparition de Nicola Porpora, Max Emanuel Cencic a déniché l’opéra 'Germanico in Germania' qu’il enregistre en première mondial avec un casting prestigieux. Il est notamment entouré de la soprano Julia Lezhneva et du chef d’orchestre Jan Tomasz Adamus qui dirige la Capella Cracoviensis.
Pour la première en fois en Cd, voici les 21 plus grands tubes de Dalida en version Anglaise. Après le succès des rééditions en Italiens et en Allemand, voici « The Glamourous Dalida », les sessions studio enregistrées en anglais. Inclus 5 inédits « jamais publiés » en anglais.
Drake, nouvelle révélation de la scène hip-hop/R&B américaine, a signé en fin d'année 2009 un contrat avec Young Money/Cash Money/Universal Motown Records. So Far Gone, son premier mini-album sur ce label sorti So Far Gone réunit sept titres, notamment le tube de l'été 2009 outre-Atlantique. Best I Ever Had qui s'est en effet imposé en France sur toutes les radios urbaines Skyrock, Ado & Generation. Drake possède toutes les qualités pour rejoindre un label comme Young Money, déclare Lil Wayne, le patron de Young Money Records qui a aidé Drake à cultiver un son unique et imparable. La première fois que je l'ai entendu, j'ai compris qu'il avait la motivation, la volonté et le talent nécessaire. Young Money va procurer à Drake un cadre parfait pour lui permettre d'évoluer sur le plan artistique. Drake est un artiste d'origine canadienne qui a grandi à Toronto et Memphis. Il a fait une première apparition aux côtés de Lil Wayne dans Man of the Year en 2007, après s'être fait connaître par le biais de mixtapes. Ses collaborations avec Eminem, Kanye West et Jay-Z comptent parmi les plus intéressantes de l'année 2009. Son premier album « Thank me later » est attendu aux US voit déjà son premier single over en haut des charts urbaine - le lancement d' un deuxième single est annoncé avant la sortie de l'album...
Who Are You est le huitième album studio du groupe The Who, sorti originellement en 1978. C'est le dernier album studio du groupe avec le batteur Keith Moon, décédé en Août de la même année. Le succès fut de nouveau au rendez-vous notamment grâce au single titre « Who Are You » (repris depuis pour générique de la série TV Les Experts.)
E. John signe ici une des plus belles musique pour Walt Disney.Le fameux circle of life est resté gravé dans toutes les mémoires ainsi que le joyeux Hacuna Matata.Cette édition deluxe où l'on retrouve les chansons en anglais et certaines en français mérite sa place dans la discothèque des petits comme des grands.
Les grands classiques Disney revisités pour la 1ère fois au monde par des artistes de la scène française contemporaine. La magie de l'univers Disney va résonner pour Noël ! Elodie Frégé propose de redécouvrir Un Jour Mon Prince Viendra dans une version aux sonorités voluptueuses et contemporaines; Thomas Dutronc revisite le mythique Tout Le Monde Veut Devenir Un Cat, accompagné par la voix suave de Laura Smet ou Ben l'Oncle Soul met toute son énergie dans être Un Homme Comme Vous. Vous aurez l'impression de découvrir ces titres pour la 1ère fois. Le CD propose 2 visuels de jacquette différents (choix non possible) et contient : 1. Blanche-Neige : Un jour, mon prince viendra (1937) – élodie Frégé 2. Pinocchio : Quand on prie la bonne étoile (1940) – Nolwenn Leroy 3. Mary Poppins : Supercalifragilistic (1964) – Al. Hy et Arié Elmaleh 4. Le livre de la jungle : être un homme comme vous (1967) – Ben L'Oncle Soul 5. Les Aristochats : Tout le monde veut devenir un cat (1970) – T. Dutronc et Laura Smet 6. La Belle et la Bête : La Belle et la Bête (1991) – Garou et Camille Lou 7. Aladdin : Prince Ali (1992) – Alex Beaupain 8. Aladdin : Ce rêve bleu (1992) – Olympe et Joyce Jonathan 9. Aladdin : Je suis ton meilleur ami (1992) – Arié Elmaleh 10. Le Roi Lion : L'histoire de la vie (1994) – Zaho 11. Le Roi Lion : L'amour brille sous les étoiles (1994) – Christophe Willem 12. Le Roi Lion : Hakuna Matata (1994) – Collégiale 13. Pocahontas : L'air du vent (1995) – Jenifer 14. Le Bossu de Notre-Dame : Rien qu'un jour (1996) – Emmanuel Moire 15. La princesse et la grenouille : Au bout du rêve (2009) – Rose 16. La reine des neiges : Libérée, délivrée (2013) – Anaïs Delva
Wings Over America est le prochain album du catalogue de Paul McCartney à bénéficier du traitement de luxe de la Paul McCartney Archive Collection. Comme pour les précédentes éditions de cette série, Paul s'est chargé personnellement de la supervision du projet sous tous ses aspects, et le résultat est spectaculaire.
Nouvel album de 14 titres comportant le tube de cet été Waiting For Love Il comportera aussi son nouveau single (très attendu par tous les médias), For A Better Day mais aussi le single avec Chris Martin True Believer. On peut faire confiance à l'artiste pour nous livrer un album de qualité comme le précédent.
1 - Il a des remords 2 - Même si je suis fou 3 - Un verre de whisky 4 - Ce n'est pas vrai 5 - Que me reste-t-il ? 6 - Il faut s'en aller 7 - La devise des copains 8 - On a changé ma ville 9 - C'est pas sûr 10 - Ton jour de chance 11 - J'ai traversé l'enfer 12 - Amoureux 13 - Le collège 14 - Rêve d'enfant 15 - Histoire d'amour 16 - Le coeur d'une fille 17 - La vie que j'aime 18 - Pour la vie 19 - Bim bam bam 20 - Les petites filles de 1968 21 - Qui après toi ? 22 - Pas de problème 23 - Paraguena 24 - Heureux sur terre
Une femme qui croit en toi, est le premier album d'Andrée Grise, une œuvre très personnelle et particulièrement novatrice, à la croisée des genres entre pop soul, gospel et folk. 'Une femme qui croit en toi' est composé de deux types de chansons : d'une part, des compositions originales en français, orientées folk, soul, voire pop par moments et particulièrement axées sur les textes de la chanteuse, mêlant introspection, spiritualité et joie de vivre; d'autre part, des réinterprétations de titres traditionnels gospel en anglais, modernisés à la lumière des influences extrêmement variées d'Andrée Grise. Une manière pour elle de rendre hommage à son amour premier pour le gospel. Dans des genres différents, Kanye West ou Chance the Rapper s'inspirent en effet fortement du gospel dans leurs créations, particulièrement avant-gardistes et louées par la critique. En piochant dans ce genre séculaire, Andrée Grise se pose donc comme la première chanteuse française à explorer le terrain de ces hybridations musicales. La voix d'Andrée Grise, support principal du tissu musical très coloré de cet album, joue tour à tout sur des sonorités très groovy, portées par le tonus de son interprétation, ou sur des ambiances plus tempérées, en accord avec le caractère placide et serein de la chanteuse.
Durant l'été 2010, Vanessa Paradis a proposé une série de 20 concerts acoustiques en France : véritable évènement ! Pour la première fois, ses plus grandes chansons, de « Joe le taxi » à « Divine Idylle », étaient revisitées avec 8 musiciens acoustiques dont un quatuor à cordes. Vanessa Paradis et Barclay ont donc décidé d'enregistrer et filmer l'un des 2 concerts donnés à l'Opéra Royal du Château de Versailles, les 11 et 12 juillet. Ce concert représente une autre façon de dire que les chansons de Vanessa nous sont devenues familières. Des chansons dont le caractère intemporel est aujourd'hui sublimé par ces nouveaux arrangements acoustiques signés par Albin de la Simone : « L'idée était d'offrir à Vanessa une nouvelle lecture orchestrale de ses chansons, une version intemporelle, épurée et sensuelle, avec de beaux instruments et un quatuor à cordes..Pour écouter Vanessa plus sensible et émouvante encore. » Ce projet donne lieu à un album live mais aussi un film retraçant l'intégralité du concert du 12/07 à Versailles. Ce film, réalisé par François Goetghebeur (réalisateur notamment du remarquable film live d'Alain Chamfort « Impromptu au jardin du Luxembourg »), revient donc en proposant une vision très personnelle de la présence - comme rêvée - de Vanessa et ses musiciens dans un lieu mythique, à la fois solaire et mystérieux.