Hugues Aufray n'a jamais chanté d'autobiographie, mais il a voulu dessiner d'un seul trait le chemin parcouru, comme un autoportrait. Il a donc enregistré Troubador (since 1948), album qui le raconte mieux que ne le ferait la meilleure compilation. Il a donc voulu un disque de standards et de chansons moins connues qui racontent son travail d'importateur : Du nord-américain, du brésilien, de l'espagnol. Je suis un passeur, j'ai toujours rapporté des chansons de mes voyages. Le répertoire est étourdissant et le casting donne le tournis : Françoise Hardy pour le romantisme sixties de Quand j'entends siffler le train, Jimmy Breaux de BeauSoleil à l'accordéon de Prends la vie comme telle, l'étourdissante violoniste Sarah Watkins de Nickel Creek sur Les portes du pénitencier titre adapté par Hugues pour son ami Johnny Hallyday) et Herb Pedersen et Pat Sauber de Loafer's Glory aux guitares et banjo pour faire partir Santiano en bluegrass, Alvin Chea de Take 6 pour emmener les « On est les rois », l'accordéon de David Hidalgo de Los Lobos pour « Dès que le printemps revient ». Et puis John McFee des Doobie Brothers, le Français d'Amérique Freddy Koella (Bob Dylan, Willy DeVille, Francis Cabrel, Doctor John, ou Dick Annegarn à son CV), et çà et là des aventuriers de la musique comme le contrebassiste Sebastian Steinberg (ex-Soul Coughing) ou l'harmoniciste Charlie McCoy (le seul musicien à avoir joué avec Elvis Presley, Bob Dylan et Yvette Horner). Mais on ne cède pas à Troubador since 1948 uniquement parce des chansons superbes sont défendues par des interprètes d'exception.
Exceptionnel, Sam Smith a été choisi pour chanter la BO du prochain Jame Bond, Spectre. Multi-platine avec son premier album 'In The Lonely Hour' à travers le monde, Sam Smith a co-écrit le single 'Writing's on the wall' avec son compatriote Jimmy Napes, avec qui il a déjà triomphé lors de la dernière cérémonie des Grammy Awards. C'est seulement la première fois depuis 1965 qu'un artiste anglais masculin est choisi pour incarner la voix de la célébrissime bande originale de la série des James Bond ! Cet événement remarquable sera sans aucun doute un des moments les plus forts de sa carrière.
Avec plus de 36 millions d'albums vendus dans le monde, Norah Jones revient et surprend : avec Jacquire King (Tom Waits, Kings of Leon) à la production, la Belle délaisse le piano pour la guitare. Que ce soit au cinéma avec Wong Kai Wai, en featuring avec Q-Tip, ou Outkast, Norah Jones a toujours eu cette capacité à s'aventurer avec maestria là où ne l'attend pas. Mais qu'on se rassure, les fans ne se sentiront pas trahis : la voix, toujours aussi sensuelle, est là. La magie opère encore. Plus une évolution qu'une révolution, Norah Jones a tous les atouts pour conquérir un public encore plus large avec « The Fall ».
Saied Shanbehzadeh rend ici un double hommage aux traditions afro-iraniennes venues de sa mère et baloutches venues de son père : il associe cornemuse et saxophone à la voix magnifique de Rostam Mirlashari, à la guitare jazz de Manu Codjia et aux percussions de Naghib Shanbehzadeh. Pour-Afrigha 'descendant d’Afrique' est le nom que portait la mère de Saeid, issue de la troisième génération d’Africains déportés en Perse depuis Zanzibar et réduits en esclavage. Séances de possession et de guérison liées aux origines africaines, rythmes de Bahrein, mélodies des pêcheurs de perles, célébration de la nature du Baloutchistan : ces improvisations insufflent un esprit neuf à l’héritage culturel iranien.
A la séparation de Kyuss en 1995, Queens Of The Stone Age prend forme à l'initiative d'un Josh Homme préparant en grande pompe ce que sera son prochain groupe. Pour se faire il s'entoure d'une petite meute de musiciens déjà bien en place sur la scène Rock / Stoner, comme le batteur Matt Cameron (Soundgarden / Pearl Jam), le bassiste Van Conner (Screaming Trees) ou le guitariste John McBain (Monster Magnet). Tout ce beau monde se retrouvera lors d'un EP préparant définitivement la fin des Kyuss et dans lequel on peut entendre des titres du groupe enregistrés avant sa séparation et les premiers morceaux des QOTSA. Le miracle aura enfin lieu en 1998 avec la sortie du premier opus des Queens Of The Stone Age, pour lequel Josh Homme aura déjà commencé les grandes manoeuvres en se séparant des McBain et Cameron pour se retourner vers une vielle connaissance croisée lors des années Kyuss, le batteur Alfredo Hernandez. Accueilli comme il se doit par le microcosme des amateurs de Stoner Rock il n'en faut pas plus à Josh Homme et ses acolytes pour récidiver 2 ans plus tard avec l'énorme Rated R, qui installera définitivement les Queens Of The Stone Age sur le trône de patron du genre laissé vacant par Kyuss Sortie en 2000, Rated R est le deuxième opus des Queens Of The Stone Age, pour lequel le bassiste Nick Oliveri entre en jeu et participe activement à l'élaboration de ce classique du genre. Entre mélodies d'outre-tombe bien senties et puissance rythmique, cet album plante définitivement les jalons de ce que deviendra le son des patrons du Stoner Rock . Retrouvez l'énergie des Queens Of The Stone Age sur cette réédition en vinyle 180 grammes et replongez dans la rage d'un album qui va propulser le groupe pour en faire une valeur sûre.
JULIA FISCHER NOUS EBLOUIT AVEC LES CAPRICES DE PAGANINI. Pour son deuxième album chez Decca, Julia Fischer a choisi d'enregistrer les 24 pièces les plus virtuoses du répertoire pour violon : les fameux Caprices de Paganini. Un choix audacieux pour cette jeune violoniste, qui comme nombre de ses confrères a plus d'une fois interprété certains des Caprices (le célèbre 24è notamment) en bis. D'une difficulté diabolique et d'une extrême virtuosité, les Caprices permettent à un violoniste de montrer de quoi il est capable et de conclure un concert de manière éblouissante. Pourtant, Julia Fischer voit dans les Caprices, beaucoup plus que des oeuvres purement virtuoses : « ils représentent 24 humeurs et sont de petites pensées musicales, toutes différentes les unes des autres, toutes passionnantes ». Chaque caprice porte sur une difficulté technique spécifique mais Julia Fischer fait plus que résoudre chaque problème posé : elle utilise ces problèmes en leur conférant une signification et une émotion lui permettant d'interpréter chaque morceau. JULIA FISCHER S'APPROPRIE TOTALEMENT LA MUSIQUE FOLLE ET PLEINE D'ESPRIT DE PAGANINI !
Anna Netrebko est souvent considérée comme la plus grande soprano de notre temps. Avec son compatriote Dmitri Hvorostovsky, baryton de renommée internationale, elle a donné en juin dernier un concert sur la Place Rouge de Moscou devant plus de 7 000 personnes. Pour cette occasion unique, les deux chanteurs ont interprété des airs de Verdi, Rossini et Giordano, avant de clore le concert avec le final d'Eugène Onéguine de Tchaïkovski, pour le plus grand plaisir du public russe. C'est la première fois qu'ils chantaient ensemble sur leur terre natale. Filmé par plus de 18 caméras, ce concert spectaculaire a été diffusé par la télévision russe, mais aussi française et allemande.
Cela fait des années que Melody Gardot rêvait de sortir un album live. Un live en Europe, son continent de coeur. A l'écoute de ses 2 heures de musique, les notes se succèdent avec une certaine aisance, comme si la chanteuse laissait son corps parler, comme si tout cela était une évidence pour elle.Melody entraîne son public dans son univers où viennent se mêler le Jazz et le Blues. Derrière ses lunettes noires et sous un chapeau sombre, elle enveloppe et hypnotise son public. Difficile de résister à son charme. Pour ce double album live, Melody Gardot a écouté les enregistrements de plus de 300 concerts en Europe, analysant, disséquant, critiquant chaque solo, chaque phrase, chaque note Mais la raison d'être de ce projet est le sentiment, la nostalgie, le souvenir et une seule chose compte vraiment sur scène pour cette artiste hors du commun : le coeur. Dans ce double album live, vous trouverez certainement le coeur de Melody Gardot.
Dans sa musique langoureuse, voluptueuse et exaltante souffle un vent de liberté; même si modeste en nombre, son oeuvre est décisive dans l'histoire de la musique. Debussy est le compositeur de pièces pour piano célèbres telles que Clair de lune, La fille aux cheveux de lin, La cathédrale engloutie, de chefs-d'oeuvre orchestrales comme le Prélude à l'Après-midi d'un faune, Nocturnes et La Mer, de l'opéra emblématique Pelléas et Mélisande, ainsi que de quelques-unes des plus belles mélodies jamais écrites; sans oublier de mémorables pièces de chambre, notamment du Quatuor à cordes et des dernières sonates pour violon et violoncelle. Grace à la richesse des catalogues Deutsche Grammophon, Decca, Philips et Accord, Universal Music peut offrir une édition sans pareil en hommage au compositeur; la voici en 18CD, couvrant toutes les facettes de sa création, dans des enregistrements qui sont considérés comme les meilleurs disponibles : OEuvres pour orchestre (Pierre Boulez.) et pour piano (Krystian Zimerman, Arturo Benedetti Michelangeli, Zoltán Kocsis.); opéras (Pelléas et Mélisande par Claudio Abbado.); mélodies (Véronique Dietschy); musique de chambre (Quatuor Melos, Augustin Dumay, Maria João Pires, Mischa Maisky, Martha Argerich.) Un CD bonus de fascinants enregistrements historiques agrémente la quasiintégrale. Incontournable.
Dans cette collaboration avec Franck Tortiller, Huong Thanh se réapproprie l'univers du jazz. La voici de retour à Saigon, la métropole qui l'a vue naître, revisitant le répertoire d'une époque bouillonnante, où une nouvelle créativité se conjuguait autour du mode occidental. Huong Thanh et Franck Tortiller donnent une dimension inédite et contemporaine à ces chansons d'hier, qui évoquent les paysages moites de L'Amant décrits par Marguerite Duras et les costumes rêvés par Wong Kar-Wai pour In the Mood for Love. Leur vision duale transcende cette atmosphère, gommant la désuète grandiloquence de jadis, pour n'en restituer que l'impérissable poésie au nostalgique vague à l'âme.
En plusieurs dizaines d'années de carrière et plus de 700.000 albums vendus en France, Chris Rea n'avait jamais sortit d'album live, celui-ci est donc non seulement un album live enregistré lors de sa tournée Européenne entre Janvier et mai 2006 mais aussi et surtout un véritable Best Of. Avec non seulement ses dernières compositions (Jazz, Blues) mais aussi ses classiques (Joséphine, On The Beach.) cet album est sans aucun doutes un incontournable pour tous les fans de Chris Rea ou pour ceux qui voudraient le découvrir. Cette tournée ayant été annoncée comme la dernière en solo de l'artiste, cet album est d'ors et déjà un classique !
Ce coffret comprend les volumes 1 et 2 de Master Serie. Disque 1 : 1 Vol. 1 : Chez Laurette 2 Vol. 1 : Inventaire 66 3 Vol. 1 : Wight Is Wight 4 Vol. 1 : Et Paul Chantait Yesterday 5 Vol. 1 : Pour Un Flirt 6 Vol. 1 : Que Marianne était Jolie 7 Vol. 1 : L'amour En Wagon-lit 8 Vol. 1 : Fan De Toi 9 Vol. 1 : Rimbaud Chanterait 10 Vol. 1 : Les Aveux 11 Vol. 1 : Le Chasseur 12 Vol. 1 : Je Pense à Toi 13 Vol. 1 : Quand J'étais Chanteur 14 Vol. 1 : Tu Me Fais Planer 15 Vol. 1 : Le Loir-et-cher 16 Vol. 1 : Trente Manières De Quitter Une Fille 17 Vol. 1 : Loin D'ici Disque 2 : 1 Vol. 2 : Chérie Lise 2 Vol. 2 : Mon équipage 3 Vol. 2 : Je L'attendais 4 Vol. 2 : La Fille Avec Les Baskets 5 Vol. 2 : Vu D'avion Un Soir 6 Vol. 2 : Longue Maladie 7 Vol. 2 : Daniel 8 Vol. 2 : 62, Nos Quinze Ans 9 Vol. 2 : Les Voix Du Brésil 10 Vol. 2 : Un été 11 Vol. 2 : Le Roi De Rien 12 Vol. 2 : Sans Remords Ni Regrets 13 Vol. 2 : Ce Lundi-là 14 Vol. 2 : J'étais Un Ange 15 Vol. 2 : Pour Gagner Des Sous
Jarvis Cocker, le fondateur du célèbre groupe britannique Pulp, et Chilly Gonzales, le pianiste et compositeur canadien, s'unissent autour d'un projet : Room 29. Pendant un séjour prolongé dans la suite no. 29 de Hôtel Chateau Marmont à Hollywood, Cocker écrit une suite de textes sous forme d'oeuvre théâtrale sur l'ambiance du lieu, marquée par de nombreuses histoires pour le monde du rock et du cinéma : James Dean s'est accroché à une fenêtre lors de son audition pour le film La Fureur de Vivre, Jim Morrison a failli y perdre la vie en sautant du toit. Room 29 est un enregistrement studio de cette pièce théâtrale, composé de chansons accrocheuses et d'interludes au piano.
Le ténor Piotr Beczala, qui interprétait uniquement des rôles de ténor français et italien, a élargi son répertoire en explorant cet opéra aux côtés de la soprano Anna Netrebko, considérée comme 'La Reine du Bel Canto', qui vêtit, elle-aussi pour la première fois, un rôle Wagnérien. Un rêve pour tout fan d’opéra a vu le jour en mai 2016 : deux chanteurs de renommée mondiale faisaient leurs débuts en tant que Lohengrin et Elsa à l’Opéra d’Etat de Dresde. Sous la direction de Christian Thielemann, cet opéra fait l’unanimité auprès des médias : Die Presse parle d’une 'occasion divine', Die Welt le décrit comme étant l’un des meilleurs Lohengrin de tous les temps.
Le ténor Piotr Beczala, qui interprétait uniquement des rôles de ténor français et italien, a élargi son répertoire en explorant cet opéra aux côtés de la soprano Anna Netrebko, considérée comme 'La Reine du Bel Canto', qui vêtit, elle-aussi pour la première fois, un rôle Wagnérien. Un rêve pour tout fan d’opéra a vu le jour en mai 2016 : deux chanteurs de renommée mondiale faisaient leurs débuts en tant que Lohengrin et Elsa à l’Opéra d’Etat de Dresde. Sous la direction de Christian Thielemann, cet opéra fait l’unanimité auprès des médias : Die Presse parle d’une 'occasion divine', Die Welt le décrit comme étant l’un des meilleurs Lohengrin de tous les temps.
Dès le début de The Dream Of The Blue Turtles, il était évident que pour Sting, il allait y avoir un après-Police. Accompagné d'un groupe d'excellents musiciens de jazz, il présente les projets musicaux qu'il ne pouvait réaliser lorsqu'il était encore avec son ancien trio. Cet ensemble de chansons est varié au niveau du style et des sujets abordés, et l'interprétation est excellente de bout en bout. Les chansons d'amour abordent principalement les ruptures et les fuites, et il est possible de faire référence à la séparation amère de Police. L'intérêt de Sting pour l'histoire et la politique est évident : il fait des appels paternalistes à la raison et à la mesure à l'âge du nucléaire, il prend parti pour les mineurs exploités de Grande-Bretagne et il aborde entre autres la stupidité et la sauvagerie de la Première Guerre mondiale et les effets destructeurs de la dépendance à l'héroïne chez les adolescents. Les chansons à la construction et à l'enregistrement très élaborés contrastent avec celles enregistrées en prise directe. Dans son ensemble, The Dream Of The Blue Turtles est éclectique, ambitieux, parfois même prétentieux, mais bon à avoir.
Après un premier album qui s'est vendu à quelques 25 000 exemplaires à travers le monde, Giuliano CARMIGNOLA continue son investigation dans le répertoire inédit de VIVALDI, avec cinq nouveaux Concertos pour violon en PREMIERE MONDIALE. Ces chef-d'oeuvres proviennent de la bibliothèque national de Torino et ont été spécialement sélectionnés pour le violoniste par des spécialistes du compositeur. Un travail de deux décennies qui met en lumière à la fois le phrasé et l'ornementation uniques de Vivaldi, l'exceptionnelle technique de Giuliano Carmignola ainsi que son excellence dans l'interprétation du répertoire du 18e siècle. Le violoniste est brillamment accompagné par Andrea Marcon et l'orchestre Baroque de Venise. UN VIVALDI 100% INEDIT A DECOUVRIR DES LA RENTREE !
Grosse surprise pour ceux qui avaient découvert Ben Harper avec Welcome To The Cruel World. The Will To Live, troisième album, débute avec des guitares saturées et une batterie énorme. Rarement le plus pessimiste des hommes, Harper charrie ici son lot d'inquiétudes, évoquant divers sujets délicats, dont l'écologie, un thème qui le passionne. Homeless Child est un blues primitif qui aurait pu être enregistré dans les années quarante, Number Three, instrumental fragile, renoue avec la délicatesse acoustique du premier album, et Roses From My Friend sonne comme du Lou Reed chanté par Curtis Mayfield. Toutes références de premier choix pour un album varié et plus accessible que les précédents.
Ce double-album, enregistré à Vienne et à Riga en juin 2015, comprend chacune des 4 symphonies de chambre écrites durant la dernière décennie de la vie de Mieczyslaw Weinberg, ainsi qu'un magnifique nouvel arrangement de Gidon Kremer et du percussionniste de Kremerata Andrey Pushkarev du Quintet pour piano de 1944 de Weinberg, enregistré pour la première fois ici. Cet album souligne l'importance et l'originalité de la musique de Weinberg. Pour Gidon Kremer, Weinberg est devenu une source d'inspiration illimitée. Nul autre compositeur n'a su pénétrer dans mon propre répertoire et dans celui de Kremerata Baltica avec une telle intensité. Les symphonies de chambre de Weinberg sont selon Kremer les réflexions les plus personnelles d'un grand compositeur sur sa propre vie et sa propre génération, comme un journal intime de la période la plus dramatique du XXème siècle. Le violoniste va même jusqu'à considérer ce nouvel enregistrement, le deuxième de Kremerata Baltica consacré à Weinberg, comme le plus précieux élément dans la discographie de la Kremerata depuis sa fondation.
Ce quatrième album réalisé par l'ex-leader de Police en 1993 marque le retour de Sting à un style moins emphatique que celui du disque précédent (The Soul Cages) et annonce les deux suivants (Mercury Falling et Brand New Day). De sa passion pour la sophistication harmonique du jazz à celle pour les musiques du monde, tout ce qui fait le charme des compositions de Sting se trouve condensé sur The Summonner's Tales. If I Ever Lose Faith In You domine le disque de ses arrangements et un des thèmes, Fields Of Gold, est, avec le If You Love Somebody Set Them Free des débuts, un des tubes inusables de Sting. À tel point qu'il fait un come-back en 1999 dans une magistrale interprétation accompagnée par les voix du groupe traditionnel corse I Muvrini.
Avec la parution de son premier album chez Deutsche Grammophon, Daniel Lozakovich, jeune prodige de 17 ans suit les traces du succès d'Anne-Sophie Mutter et David Garrett et devient le plus jeune musicien jamais signé par le label jaune. Pour ce premier album Daniel Lozakovich présente les deux concertos pour violon, de Jean-Sébastien Bach, en collaboration avec l'orchestre de chambre de l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, et la Partita pour violon seul No.2 avec sa célèbre Chaconne. Auréolé de nombreux prix, le jeune Lozakovich suscite une reconnaissance unanime auprès du public et de la critique par sa technique magistrale. Il se produit déjà avec des orchestres prestigieux comme le Boston Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra, l'Orchestre de chambre de Vienne, l'Orchestre National de Lyon, Royal Liverpool Philharmonic, Moscow Philharmonic, Orchestre National de France et tant d'autres, dans les plus grandes salles et festivals du monde. Selon la critique, il incarne à la perfection l'avenir de la musique classique.
Southern Blood' représente le remarquable témoignage d’un artiste dont la contribution a façonné le Rock & Roll depuis plus de 40 ans. Gregg Allman nous propose l’un des albums les plus personnels de sa discographie. Sur 'Southern Blood', le membre du Rock & Roll Hall Of Fame reprend des chansons écrites par ses amis et les artistes qui l’ont inspiré tels que Jackson Browne, Willie Dixon, Jerry Garcia & Robert Hunter, Lowell George ou encore Spooner Oldham & Dan Penn. Pour cet ultime album, Allman s’est entouré de Michael Lehman, et du légendaire producteur Don Was. 'Southern Blood' représente le parfait adieu de l’un des géants de la musique américaine, maintenant et pour toujours.
Voici pour la première fois en une seule édition l’intégralité des enregistrements de Schuricht chez Decca, dont la première parution internationale sur CD de six 78 tours nouvellement remasterisés. Il dirigeait l’orchestre avec ses yeux vifs, qui pouvaient en manier les membres comme bon lui semblait. A ma surprise, sa musique ne me laissa pas ressentir son âge, ou plutôt, sonnait plus vivement que celle de nombreux jeunes chefs. Je tire donc naturellement mon chapeau à un tel musicien écrivait Seiji Ozawa à propos de Carl Schuricht. Ce dernier fuyait notoirement les feux des projecteurs, mais son style sobre, son respect pour ses musiciens et ses lectures vives lui valurent énormément d’admiration, bien qu’il n’eut pas la célébrité de Karajan ou de Furtwängler. Est également remarquable la présence des enregistrements que fit Schuricht de Wagner, publiés ici pour la première fois. Les albums sont présentés dans leurs couvertures originales et s’accompagnent d’un livret de 48 pages offrant de rares photos, ainsi qu’une rétrospective consacrée à Schuricht issue des archives du célèbre Gramophone magazine. Voici un hommage à l’un des grands interprètes austro-allemand du 20ème siècle.
Le duo qui réinvente la house... Déjà 2 tubes avérés sur l'album Settle. Entre la sortie de leur premier EP et aujourd'hui, la donne a changé pour les frères Guy et Howard Lawrence. Respectivement âgés de 22 et 19 ans, ils ont connu ensemble un succès fulgurant ces 2 dernières années et sont aujourd'hui considérés comme les messies de la dance music, en Angleterre notamment - où ils ont vendu 400 000 albums, avec plus de 200 concerts à leur actif, le groupe vient à nouveau de créer l'évènement à Coachella. Parallèlement, c'est leur single avec la révélation soul pop anglaise SAM SMITH Latch qui explose aux US (1 300 000 singles écoulés). Le titre est bien parti pour connaitre le même succès en France. La consécration Disclosure.
A l'occasion de la réédition StudioCanal événement du film culte de Nicholas Roeg sorti en 1976, la bande-originale est rendue disponible pour la première fois 40 ans après sa parution originale. S'il est surtout connu pour la remarquable performance d'acteur de David Bowie qui marquera longtemps l'image de la star, le film, comme la musique reste aujourd'hui toujours considéré comme très avant-gardiste. Cette bande originale, longtemps égarée, ressort enfin dans une version totalement remasterisée. Outre des titres du percussionniste contemporain japonais Stomu Yamashta, c'est John Phillips des Mamas and Papas qui compose l'essentiel de la partition.
Début 2001, la France et le reste du monde découvrent Nelly Furtado, jeune artiste canadienne avec son 1er tube Pop : I'm Like A Bird. Son 1er album Whoa Nelly se vend à plus de 80 000 ex. en France et 3 millions dans le monde. Suit Folklore, album plus folk et intimiste. 2006, Nelly collabore avec Timbaland pour produire Loose aux sonorités urbaines truffé de tubes, l'album se classe n°1 dans le monde, et s'écoule à plus de 8 millions exemplaires. Meilleure vente internationale pour une artiste féminine en 2007, les singles All Good Things, Maneater, Say It Right, Promiscous sont tous Top 5. L'artiste triomphe en janvier 2007 aux NRJ Music Awards (Révélation Internationale de l'Année). La succes story continue, elle participe aux albums de Timbaland et James Morisson. 2009 Mi Plan, en Espagnol, qui se place directement #1 des ventes en amérique latine. Pour célébrer ses 10 ans de carrière Nelly Furtado sort un premier Best Of, qui regroupe tous ses tubes et 3 inédits. Le premier s'intitule The Night Is Young et est produit par Salaam Remi (Nas, The Fugees, Amy Winehouse) et Staybent Krunk-A-Delic.
Pour résumer en quelques mots cet album : le courage, la folie, une commande et un rêve obsédant. « Si je connaissais parfaitement les morceaux, les sonorités, elles, étaient totalement nouvelles pour moi. Avec ce projet, je souhaitais me jouer des frontières stylistiques, ne pas tomber dans les clichés et surmonter mes peurs. » confie Sylvia Perez Cruz. Pour y parvenir, elle a travaillé main dans la main avec deux amis musiciens qui l’accompagnent depuis « 11 de novembre » : le contrebassiste Miquel Angel Cordero et le violoncelliste Joan Antoni Pich. Elle a laissé à Joan, qui la connaît très bien et a signé les arrangements de trois des chansons de l’album, le soin de choisir les autres musiciens du quintette. Son choix s’est porté sur la violoniste Elena Rey, l’altiste Anna Aldomà et le violoniste Carlos Montfort. Javier Galiana de la Rosa, Joan Antoni Pich et Carlos Montfort l’ont aidé à composer les arrangements. Après avoir joué ensemble pendant trois ans, ils sont entrés en studio en juin 2016 et ont enregistré le disque en deux jours.
L'album a été enregistré cet été au Solar Powered Plastic Plant de Los Angeles et au Mango Tree à Hawaii. L'album a été coproduit par JACK JOHNSON et JP PLUNIER, producteur de son premier album Brushfire Fairytales et de BEN HARPER. On retrouve les membres de longue date du groupe de JACK JOHNSON, ADAM TOPOL (batterie), MERLO PODLEWSKI (basse) et ZACH GILL de ALO (claviers). Depuis la sortie de l'album In Between Dreams, Jack a signé la BO du film Curious Georges, et participé à celle de Brokedown Melody, enregistré la reprise d' Imagine de JLENNON pour Amnesty International, interprété la reprise Mama, You've Been On My Mind pour la bande originale du film retraçant la vie de BOB DYLAN I'm not There (en salles le 5 Décembre)
Stefan Zweig Le Musicien se situe dans la continuité de l'édition prestige récemment parue MARCEL PROUST - LE MUSICIEN, en format livre-disque, ici en 3CD Stefan Zweig, l'un des plus grands écrivains de langue allemande du 20ème siècle, était viennois. Vienne fût au 19ème siècle la capitale musicale, voire culturelle, du monde occidental (pour mémoire Haydn, Mozart et Beethoven y fondèrent le classicisme viennois, Schubert, Johann Strauss, Brahms, Bruckner, et autres y vécurent, Arnold Schönberg et ses disciples Berg et Webern firent révolution avec la seconde Ecole de Vienne). Il n'est donc pas surprenant que la musique fût la première source d'inspiration pour cet auteur de génie. > Le premier CD propose des extraits d'oeuvres de J.S. Bach à Alban Berg en passant par Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms, Mahler, Schoenberg et Webern. > Les deux autres CD sont consacrés à la Femme Silencieuse, l'opéra de Richard Strauss écrit sur le livret de Stefan Zweig, en version historique de l'Orchestre Philharmonique de Vienne dirigé par Karl Böhm, depuis longtemps épuisée et rééditée pour l'occasion. Un long texte de livret, passionnant et détaillé dépeint Stefan Zweig dans le milieu culturel viennois, et plus précisément la collaboration entre Richard Strauss et Stefan Zweig pour La Femme Silencieuse, crée en pleine montée du nazisme.
Une tournée au long cours avait suivi la sortie de son premier album pour un label majeur - My One and Only Thrill -, mais Melody Gardot s'agitait déjà, prête à de nouvelles aventures. Elle est partie seule, continuant ses voyages de par le monde à la recherche de nouvelles rencontres, de nouvelles cultures. Inspiré par les déserts du Maroc et les rues de Lisbonne, par les bars à tango de Buenos Aires ou des plages au Brésil, son nouvel album The Absence saisit l'essentiel de chaque endroit exotique, tout en préservant la quintessence de Melody Gardot. Melody rapporte aux États-Unis toutes ces expériences, un savoir et des musiques; de retour, elle rencontre le guitariste/producteur/compositeur Heitor Pereira. est un guitariste de classe mondiale (parmi ses références en studio on trouve Sting, Seal ou encore Caetano Veloso), s'avère le partenaire idéal. Le tandem travaille sur des chansons comme Se Voce Me Ama et Amalia, qu'ils signent ensemble. Heitor joue de la guitare sur l'album et contribue sa propre voix sur Se Voce Me Ama. Il signe également tous les arrangements vocaux de l'album. Il aura fallu une année de voyages à travers le monde pour que Melody Gardot trouve de l'inspiration pour créer The Absence, un recueil rempli de couleurs musicales qui s'enrobent du style unique et expressif qui caractérise Melody Gardot. Elle est sur le point d'embarquer dans une tournée mondiale pour marquer la sortie de son troisième album.
Ce nouvel album Sébasto - L'ami des Animaux comprend des inédits à découvrir ainsi que des chansons traditionnelles du répertoire français que chanteront à tue-tête, à n'en pas douter, nos chères petites têtes blondes ! SEBASTO c’est d'abord une insatiable envie de chanter depuis toujours, et c'est en 1999 qu'il découvrira la joie de monter sur scène pour la première fois en donnant un concert pour les enfants malheureux. Tout commence alors.. Le succès sur scène est tel que s’enchaîneront ensuite de nombreux concerts en France et en Belgique ainsi que des passages TV sur la TNT et radios locales. Le 16 novembre 2006, il participe à l’émission Incroyables Talents sur M6 en chantant Fais la poule. Eliminé par les trois membres du jury, le succès est pourtant bel et bien au rendez vous avec le public qui le réclame ! SONY/BMG propose alors à Sébasto de remixer et sortir Fais la poule en CD single ! Un clip est réalisé et diffusé tous les jours sur M6. Dès sa sortie, Fais la poule entre directement en 3e position du top single. Ce titre devient alors en 2007 un hymne à la joie et la bonne humeur pour les petits et les grands. Il sera disque d'argent avec plus de 100 000 exemplaires vendus !
Peter Henry Phillips, est un jeune auteur-compositeur-interprète multi-instrumentiste qui a fait ses débuts en tant que musicien aux côtés de nombreux artistes québécois, il a accompagne´ Ariane Moffatt, Jorane, Elisapie, Lewis Furey... En 2008 « Pilou » rencontre DJ Champion, qui décide de le recruter pour son album nouvel album Resistance. Il participe à l'enregistrement de plusieurs titres de l'album, dont la chanson Alive Again qui s'est hissé tout en haut des palmarès radiophoniques canadiens, ainsi qu'à la tournée pan-canadienne qui accompagne la sortie de l'album. A force de travailler sur les compositions et arrangements de ses propres titres, Pilou crée son propre studio, il écrit pour le cinéma et la télévision. Il signe ainsi la musique du « règne de la beauté » le dernier film de Denys Arcand (Le déclin de l'empire américain, Les invasions barbares...), celle de la série franc¸aise « Deux flics sur les docks » avec Bruno Solo diffusée sur France 2, celle de la série l'accident (pour laquelle Dreamcatcher, un des titres de son album figure au ge´ne´rique) qui sera diffuse´e sur France 3 en fin d'année 2016 et est pressenti pour signer la BO du premier film de la jeune actrice/réalisatrice Quinn Shephard (Harrison's flowers, Otages...) protégée du festival Sundance. Paru fin 2015 au Canada, The Origin est unanimement salué par les médias. Nominé au GAMIC dans la catégorie album folk de l'année, l'album sort en France en janvier 2017.
Eddy Mitchell a eu le plaisir de retrouver son public pour une série de concerts exceptionnels au Palais des Sports de Paris au printemps dernier. Afin de permettre au plus grand nombre d'y assister, le concert a été retransmis en direct par satellite. Filmé spécialement à travers 10 angles différents de caméra, ce spectacle incontournable est aujourd'hui disponible en DVD (image haute définition et son immersif 5.1) et en CD. Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice, il interprète à la fois des chansons de son dernier album Quelque chose a changé, Il faut vivre vite, Tu ressembles à hier, Combien je vous dois et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de Boogie Woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion.
Eddy Mitchell a eu le plaisir de retrouver son public pour une série de concerts exceptionnels au Palais des Sports de Paris au printemps dernier. Afin de permettre au plus grand nombre d'y assister, le concert a été retransmis en direct par satellite. Filmé spécialement à travers 10 angles différents de caméra, ce spectacle incontournable est aujourd'hui disponible en DVD (image haute définition et son immersif 5.1) et en CD. Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice, il interprète à la fois des chansons de son dernier album Quelque chose a changé, Il faut vivre vite, Tu ressembles à hier, Combien je vous dois et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de Boogie Woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion.
C'est un peu moins de deux ans après avoir présenté l'album Appelle-moi Jen que la chanteuse Jenifer publiera son cinquième opus L'amour et moi. Après sa participation remarquée en tant que coach sur l'émission The Voice diffusée sur TF1, Jenifer reprenait le chemin des studios pour plancher sur son nouvel album. Dévoilé le 1er juin, le premier single Sur le fil est le 2ème titre français le plus diffusé en radio. Pour son cinquième album, Jenifer collabore avec Silvio (du duo Mutine qui produit les titres). L'album sera mixé par Andy Bradfield (David Bowie, Sade, Texas, Kylie Minogue, Spice Girls, Ting Tings). Un album résolument pop qui pourrait bien en faire une Katy Perry à la française...
En 1967, suivant les traces de Tadd Dameron et Quincy Jones, Rhoda Scott arrive en France pour suivre les cours de Nadia Boulanger. À peine un an plus tard, elle enregistre son premier album pour le label Barclay, Take a Ladder en duo avec l'un des tous meilleurs batteurs du moment, Daniel Humair. Suivront une longue série d'albums, parmi lesquels deux se distinguent particulièrement par la présence d'accompagnateurs de premier rang : Mach II (1971) auquel participe son complice de toujours, le saxophoniste/flûtiste américain Joe Thomas et surtout Rhoda Scott in New York (1976), fruit de la collaboration entre l'organiste virtuose et le grand orchestre de Thad Jones/Mel Lewis.
Américaine accueillant régulièrement des performances live (Amadou & Mariam, Adele.), ce nouvel album tient particulièrement à coeur à Allen Toussaint. Après avoir dû quitter la Nouvelle-Orléans à cause de l'ouragan Katrina, Joe's Pub est devenu l'endroit préféré du chanteur pour se produire sur scène. C'est donc tout en émotion qu'il interprète ses plus belles chansons d'amour, ainsi que de nouvelles compositions. Le DVD est une retransmission de son concert, suivie d'une interview de 25 minutes, conduite par Paul Siegel, producteur et ami de toujours du chanteur. En plus d'être un artiste solo à part entière, Allen Toussaint a écrit et composé pour bon nombre d'artistes, tels que le groupe de funk The Meters ou encore Paul McCartney, et a contribué à la naissance de hits mondiaux.
C'est le pari audacieux de Bercy que Mylène Farmer relève une nouvelle fois en 1996. Pour un show remarquablement mis en scène où la chanteuse revisite à plaisir, de sa voix gracile, son répertoire tout au long de vingt titres. Dont certains de ses nombreux tubes, de Sans contrefaçon à XXL, en passant par Libertine, Ainsi soit je ou encore Désenchantée. Et c'est comme une synthèse de son univers, où se déclinent à volonté son romantisme teinté de désespoir et son goût de la provocation et de l'ambiguïté, que nous offre à loisir ce double CD. Après sa collaboration avec Jean- Louis Murat, Mylène Farmer s'essaie à nouveau à l'exercice du duo, de façon inattendue, avec Khaled, pour une reprise de La Poupée qui fait non écrite par Michel Polnareff.
A L'OCCASION DES 25 ANS DU TRIO KEITH JARRETT GARY PEACOCK - JACK DEJOHNETTE : Coffret 3CD avec des photos historiques de Deborah Feingold et des liner notes de Peter Rüedi. Son remasterisé par Manfred Eicher et Jan Erik Kongshaug 24bit/192kHz. Projet pilote d'une série à venir (ECM '24) de rééditions sur ECM. Ce coffret de 3 CD qui parait au moment des 25 ans du trio de Keith Jarrett, désormais connu sous le nom de « Standards Trio», comprend les rééditions des albums «Standards Vol. 1», «Standards Vol. 2» et «Changes», les 3 disques issus d'une séance d'enregistrement mémorablement prolixe au Power Station de New York. En janvier 1983, le trio de musiciens et Manfred Eicher s'étaient réunis pour une séance d'enregistrement avec l'idée (à contre-courant à une époque où tout le monde jouait ses propres compositions) : enregistrer un album de standards. Gary Peacock : C'était incroyable. On est arrivé pour faire un album et on est ressorti avec trois. Le seul autre pianiste avec lequel j'ai eu autant de motivation à jouer des standards a été Bill Evans. La session entière s'est déroulée dans une bonne humeur communicative. Jarrett très inspiré déborde d'idées et a assez de matériel pour deux volumes de standards et un album d'improvisation (Changes). En un jour le trio avait défini ce qui allait devenir leur champ d'exploration pour le quart de siècle à venir : les standards américains et la libre improvisation, devenant ce qui allait être le groupe de jazz le plus célèbre au monde.
Deuxième album studio. Imagine Dragons s'est imposé comme la nouvelle révélation pop / rock / Alternative. Et ce n'est que le début. Pour composer leur deuxième album studio Smoke + Mirrors, Imagine Dragons ont mis à profit l'énergie frénétique de leur tournée pour insuffler à leur musique à la fois une tension brute et une vulnérabilité intense. Trois éditions disponibles : CD Cristal : édition standard, tracklisting ci-dessous CD Deluxe : édition standard + 5 titres Thief, The Unknown, Second Chances, Release, Warriors 2CD SuperDeluxe : édition standard + 5 titres de l'édition deluxe + 3 titres Battle Cry, Monster, Who we are.
Deuxième album studio. Imagine Dragons s'est imposé comme la nouvelle révélation pop / rock / Alternative. Et ce n'est que le début. Pour composer leur deuxième album studio Smoke + Mirrors, Imagine Dragons ont mis à profit l'énergie frénétique de leur tournée pour insuffler à leur musique à la fois une tension brute et une vulnérabilité intense. Trois éditions disponibles : CD Cristal : édition standard, tracklisting ci-dessous CD Deluxe : édition standard + 5 titres Thief, The Unknown, Second Chances, Release, Warriors 2CD SuperDeluxe : édition standard + 5 titres de l'édition deluxe + 3 titres Battle Cry, Monster, Who we are.
C'est le pari audacieux de Bercy que Mylène Farmer relève une nouvelle fois en 1996. Pour un show remarquablement mis en scène où la chanteuse revisite à plaisir, de sa voix gracile, son répertoire tout au long de vingt titres. Dont certains de ses nombreux tubes, de Sans contrefaçon à XXL, en passant par Libertine, Ainsi soit je ou encore Désenchantée. Et c'est comme une synthèse de son univers, où se déclinent à volonté son romantisme teinté de désespoir et son goût de la provocation et de l'ambiguïté, que nous offre à loisir ce double CD. Après sa collaboration avec Jean- Louis Murat, Mylène Farmer s'essaie à nouveau à l'exercice du duo, de façon inattendue, avec Khaled, pour une reprise de La Poupée qui fait non écrite par Michel Polnareff.
Après plus d'1 million d'albums vendus dans le monde, Coeur de pirate (a.k.a Béatrice Martin) revient avec un nouveau single : Oublie-Moi et extrait de son nouvel album Roses disponible le 28 août. Depuis 2009, la québécoise s'est imposée comme une auteure, compositrice et interprète de tubes radio : Comme des Enfants (Victoire de La Chanson de l'Année en 2010), Pour un Infidèle (duo avec Julien Doré), Adieu, Golden Baby ou plus récemment la reprise Mistral Gagnant du projet La Bande A Renaud en 2014. Pour Roses, son troisième album studio à venir, Coeur de pirate s'est entourée des meilleurs producteurs du moment Bjorn Yttling (Likke Ly), Ash Workman (Christine & The Queens) et Rob Ellis (PJ Harvey).
Eddy Mitchell a eu le plaisir de retrouver son public pour une série de concerts exceptionnels au Palais des Sports de Paris au printemps 2016. Afin de permettre au plus grand nombre d'y assister, le concert avait été retransmis en direct par satellite. Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice, il interprète à la fois des chansons de son dernier album Quelque chose a changé, Il faut vivre vite, Tu ressembles à hier, Combien je vous dois et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de Boogie Woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion. Filmé spécialement à travers 10 angles différents de caméra, ce spectacle incontournable est aujourd'hui disponible en DVD (image haute définition et son immersif 5.1) et CD.
Eddy Mitchell a eu le plaisir de retrouver son public pour une série de concerts exceptionnels au Palais des Sports de Paris au printemps 2016. Afin de permettre au plus grand nombre d'y assister, le concert avait été retransmis en direct par satellite. Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice, il interprète à la fois des chansons de son dernier album Quelque chose a changé, Il faut vivre vite, Tu ressembles à hier, Combien je vous dois et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de Boogie Woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion. Filmé spécialement à travers 10 angles différents de caméra, ce spectacle incontournable est aujourd'hui disponible en DVD (image haute définition et son immersif 5.1) et CD.
Un coup de maître de Monsieur Eddy. Rocking in Nashville est un must. Il y a plus que du talent dans cet album, il y a du génie. Génie de reprendre les titres fondateurs du rock'n'roll de Chuck Berry. Génie des parties musicales jouées par The musicians of Nashville. Génie des textes de Claude Moine. C'est l'excellence dans sa plus belle interprétation. Rocking in Nashville est un tel succès qu'un an après sa sortie, en 1975, toute la troupe de Nashville se retrouve sur la scène de l'Olympia à Paris pour un concert exceptionnel. La première partie est assurée par Charlie McCoy et ses Nashville Boys. Toute l'équipe de l'album est du voyage. En seconde partie Eddy Mitchell retrouve sa bande pour un live délirant qui fait chavirer la salle.
Avec des inspirations Memphis soul, R&B électique, Southern Rock et country, TTB provoque l’admiration, non seulement du public mais de la critique également. Le groupe Tedeschi Trucks Band a été créé par la guitariste/chanteuse Susan Tedeschi et son mari le guitariste virtuose Derek Trucks. 2016 fut pour le groupe la meilleure année jusqu’à présent remplie de triomphes et des premières importantes, en effet, le groupe fut la tête d’affiche du New Orleans Jazz and Heritage Festival, ils ont pu tourner dans sept pays notamment pour des concerts affichés complets dans les plus grandes villes des US. Le groupe a joué plus de concerts et vendu plus de tickets en 2016 qu’aucune autre années depuis la création du groupe, sans parler de la sortie de leur 3e album studio Let Me Get By produit par Derek Trucks disposant d’une puissance et grâce hors du commun avec cet ensemble (12 musiciens), acclamé par Rolling Stone pour son élégance jazzy de la Nouvelle Orléans. Live From the Fox Oakland capture le groupe dans toute sa splendeur, de la note de d’ouverture de Don’t Know What It Means jusqu’au solo final dans Let Me Get By, le Tedeschi Trucks Band tourne à plein régime.
Avec des inspirations Memphis soul, R&B électique, Southern Rock et country, TTB provoque l’admiration, non seulement du public mais de la critique également. Le groupe Tedeschi Trucks Band a été créé par la guitariste/chanteuse Susan Tedeschi et son mari le guitariste virtuose Derek Trucks. 2016 fut pour le groupe la meilleure année jusqu’à présent remplie de triomphes et des premières importantes, en effet, le groupe fut la tête d’affiche du New Orleans Jazz and Heritage Festival, ils ont pu tourner dans sept pays notamment pour des concerts affichés complets dans les plus grandes villes des US. Le groupe a joué plus de concerts et vendu plus de tickets en 2016 qu’aucune autre années depuis la création du groupe, sans parler de la sortie de leur 3e album studio Let Me Get By produit par Derek Trucks disposant d’une puissance et grâce hors du commun avec cet ensemble (12 musiciens), acclamé par Rolling Stone pour son élégance jazzy de la Nouvelle Orléans. Live From the Fox Oakland capture le groupe dans toute sa splendeur, de la note de d’ouverture de Don’t Know What It Means jusqu’au solo final dans Let Me Get By, le Tedeschi Trucks Band tourne à plein régime.
Tambour inopiné' se situe dans la continuité de ma quête de la joie perdue dans la musique traditionnelle persane, quand bien même elle subsiste encore dans la musique de certaines régions d'Iran. Cette recherche devient doublement importante si l'on considère que le pouvoir actuel refuse la joie et que la plupart des musiciens qui vivent depuis trente cinq ans sous le règne d'un tel régime, eux-mêmes, inconsciemment, ne produisent que la même chose : pleurs et lamentations. Pire encore, la plupart des auditeurs, pour les mêmes raisons, ne demandent que ce genre de musique. J'espère que 'Tambour inopiné' et mes précédents albums seront un petit pas pour changer cette atmosphère.
Prince du ghetto au parcours d'étoile filante, 2Pac aura marqué au fer rouge l'histoire du Hip Hop pour en devenir une des icônes les plus importantes. Son flow et ses lyrics font de cet artiste solaire le pilier d'un rap west coast décrivant l'urgence des quartiers dans une prose dont il était le seul à avoir la maîtrise. Parti à 25 ans 2Pac laisse dans l'esprit des amateurs de Hip Hop, le même goût amer d'un génie disparu trop tôt, qu'un Jim Morrison pour les fans de Rock. Sorti en 1993, est le 2ème album de 2Pac et marque une fois encore l'importance de ses opinions politiques dans son Rap.Dès sa sortie, Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z connaît la controverse, ce qui n'empêche pas le succès de ce brûlot social. Les featurings de hautes volées (Ice Cube, Ice T, Digital Underground...) viennent soutenir ce joyau.
Artiste aux chansons chaloupées, Bryan Ferry partage avec UB40 le goût de rendre hommage à ses héros comme en atteste ce Best Of CD + DVD. Sophistiqué et charmeur, l'ex-leader de Roxy Music a en effet puisé dans le répertoire de Bob Dylan ou Screamin' Jay Hawkins pour s'imposer en solo sur la durée (A Hard Rain's A-Gonna Fall, The Times They Are A-Changin', I Put A Spell On You), mais a également écrit des chansons d'amour mémorables telles Slave To Love ou A Fool for Love, présente ici en version alternative au piano. Parcourant toute sa carrière, ce CD + DVD démontre que Ferry n'est pas qu'une simple icône glamour, mais aussi un artiste qui a toujours su choisir ses chansons avec intelligence. La reprise inédite des Drifters I Don't Want To Go On Without You, enregistrée spécialement pour ce best of, en est le plus bel exemple.
Compositeur visionnaire, pionnier français du home-studio, François de Roubaix est fi èrement revendiqué par la nouvelle génération de la scène électronique. Une infl uence encore élargie par les nombreux samples dont sa musique fait l'objet. On peut remixer de Roubaix mais on peut aussi écouter ses compositions en version originale : elles ont gardé toute la force de leur jeunesse, de leur modernité. Ce deuxième volume du Monde Electronique est notamment construit autour de la partition intégrale de Mort d'un guide, téléfi lm où de Roubaix utilise avec fulgurance l'outil électronique pour traduire l'envoûtement hypnotique de la hautemontagne. Autour de cette bande originale mythique gravitent des compositions inédites pour des longs ou courts-métrages, des musiques de scène ou de ballet. Et, en complément, les lauréats du Prix Coup de Pouce François de Roubaix 2006, initié par la fi lle du compositeur : Electropolis par François Laurent et un envoûtant remix de L'Antarctique par Wide Open Spaces (Charles Chemery et Rémi Dapère). Un album incontournable pour les afi cionados d'un artisan de génie, dont l'oeuvre continue à nourrir l'imaginaire des nouvelles générations.
En l'espace d'une décennie, Tiken Jah Fakoly a réinventé ce souffle bouillonnant de l'artiste profondément militant. Engagé corps et âme dans la lutte contre l'injustice, la corruption et l'abus de pouvoir, il s'est armé d'un reggae explosif pour devenir le porte-parole des opprimés et pointer du doigt les politiciens. Après 8 albums (dont 5 sortis en France), pour la première fois la sortie d'un Live capté au Zenith de Paris qui mettait fin à sa dernière tournée sold-out. L'édition DVD simple inclus les 8 vidéos qui ont imagées ses derniers albums. L'édition collector inclus un deuxième DVD avec 3 documentaires de 52 min. Retraçant son parcours, l'enregistrement de son dernier album « L'Africain » (2007) et son retour en Cote d'Ivoire en Décembre 2007 après 4 ans d'exil.
L'inspiration pour The Hope Six Demolition Project vient de plusieurs voyages entrepris par PJ Harvey, qui a passé quatre années entre le Kosovo, l'Afghanistan et Washington. L'album a été enregistré l'année dernière pendant une résidence au Somerset House à Londres. L'exposition intitulée Recording in Progress mettait en scène PJ Harvey, son groupe et les réalisateurs Flood et John Parish, ainsi que les ingénieurs au travail dans un studio construit pour l'occasion qui permettait à un public d'observer le processus derrière un miroir sans teint. Ce nouvel album fait suite à ‘Let England Shake' récompensé par le Mercury Prize en 2011. PJ Harvey se produira également en festival à travers l'Europe cet été avec un groupe composé de 9 musiciens.
Son premier album The Documentary produit par Dr. Dre et 50 Cent (01/2005) s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde (90 000 en France) grâce à des tubes comme « Dreams », « Higher », « How We Do » ou encore « Hate It Or Love It ». Il a tourné avec Snoop Dogg (Bercy) et raflé toutes les récompenses sur son passage. L'année suivante et malgré ses différends avec Dr. Dre et 50 Cent, son deuxième album The Doctor's Advocate confirme le talent du jeune rappeur de Compton avec 1.5 millions de disques vendus dans le monde (35 000 en France) et des collaborations avec will.i.am, Scott Storch, Kanye West, Jamie Foxx, Nas, Snoop Dogg... Son dernier album L.A.X. s'est vendu à 1 million de copies. Game (et non plus The Game) revient en 2009 avec The R.E.D. Album. Comme à son habitude, il a réuni autour de lui les plus grands noms du hip hop du moment Timbaland, Pharrell Williams, Akon, Polow Da Don, Cool & Dre, Dj Khalil pour la production et Chris Brown, Akon, Diddy, Young Jeezy, Rick Ross, Beanie Seagal, Gucci Mane pour les featurings. Un échange de titre avec Sinik est également en cours pour faire un titre de Sinik feat. Game et l'inverse, le tout figurant au tracklisting d'une version française de l'album de Game.
LE NOUVEL ALBUM SOLO D'HELENE GRIMAUD ! Résonance est l'hommage très personnel d'Hélène Grimaud à Vienne, ville de musique classique par excellence. De Mozart (Sonate n°8 en La mineur) à Berg (Sonate pour piano op. 1), en passant par Liszt (Sonate pour piano en Ut mineur) et Bartók (Six Danses populaires Roumaines), Hélène Grimaud capture et retranscrit l'esprit qui animait ces compositeurs Viennois à des époques clés dans l'histoire de la musique. Hélène Grimaud apporte sa maturité artistique, son talent et son regard contemporain à des oeuvres aux styles très contrastés et pourtant complémentaires. SAVANT MELANGE ENTRE REFLEXION INTELLECTUELLE ET EMOTION PURE, UN ALBUM A L'IMAGE DE LA PIANISTE PREFEREE DU PUBLIC FRANÇAIS !
Dans cet enregistrement live de Rhapsody in blue et du Concerto pour piano en Fa, Riccardo Chailly mélange la finesse du classique et la sophistication du Gewandhaus Orchestra (dont il est le chef attitré depuis 2005), avec la sensibilité jazz du pianiste Italien Stefano Bollani. La particularité de ce disque réside dans la combinaison des genres : la Rhapsody in Blue est jouée dans sa version pour jazz band, alors que le Concerto conserve l'orchestration symphonique originale de Gershwin. La suite orchestrale Catfish Row - tirée de l'opéra Porgy and Bess de Gershwin, ainsi que l'un de ses premiers morceaux Rialto Ripples viennent compléter ce disque. L'ECLECTISME DE GERSHWIN MIS EN VALEUR AVEC BRIO PAR DEUX MUSICIENS D'EXCEPTION !
à tout juste vingt ans, les cinq Australiens PARCELS voient grand. Le groupe se forme au lycée en 2014. C'est dans leur ville natale, à Byron Bay, que se dessine une certaine idée d'un hédonisme musical qui naviguerait des Beach Boys à Daft Punk. Etabli à Berlin depuis la fin du lycée, Parcels combine un goût unique pour la perfection des compositions, au plaisir intense de jouer en live. Ceux qui les ont vu en concert savent. Notamment les Daft Punk, qui ont produit le titre Overnight né de leur rencontre après une performance parisienne des australiens. Après un EP (Hideout), le morceau Overnight puis le single Tieduprightnow qui ont mis Parcels en orbite sur toutes les scènes (New York, Los Angeles, Londres, Paris, Berlin, Tokyo, Sydney...) et dans toutes les têtes, le groupe s'apprête à faire le grand saut du premier album. Cet album a l'ambition d'être une entité ou? chaque morceau révèle un territoire et ou? l'ensemble de ces états constitue un pays : un goût immodéré? pour le groove du funk, une fascination pour les compositions pop, tout en explorant les terres électroniques ou encore le tropicalisme des sixties. Le soleil australien vient de se lever sur Berlin.