Une belle occasion de retrouver les airs les plus spectaculaires du répertoire pour castrats dans un écrin luxueux. Juste avant les fêtes de fin d'année,S A CRIFICIUM, l'opus de Cecilia Bartoli à la gloire des Castrats de l'école Napolitaine, s'offre un nouvel habillage en édition deluxe (non limitée cette fois-ci), réunissant les 2 CD de la version limitée d'il y a deux ans et le DVD du même nom. L'édition reprend la présentation de luxe avec la couverture rigide et le petit livre - un abécédaire de l'histoire des castrats. Pour rappel, le CD principal de 76 minutes comportait 11 premières mondiales sur 13 titres, et le deuxième CD, en bonus, des thèmes célèbres dont le cultissime Ombra Mai Fu. Le DVD, une vraie mise en images de la musique dans le sublime palais baroque de Caserta en Italie, offrait une séance de rattrapage pour tous ceux qui avaient manqué les concerts de la tournée Sacrificium de Cecilia Bartoli.
Alanis Morissette a vendu plus de 20 millions d'albums dans le monde. L'été dernier, le 2 juillet 2012, elle revenait à Montreux dans le cadre de sa tournée Guardian Angel pour soutenir la sortie de son nouvel album « Havoc And Bright Lights ». C'était déjà sa troisième participation au fameux festival suisse. L'occasion de retrouver la chanteuse canadienne en live pour un concert énergique composé des titres de son nouvel album et de tous les grands classiques issus de sa carrière !
Le Quatuor de légendes des années 1970 rassemblées pour un album eponyme très rock'n'roll. Elliot Easton (leader de The Cars), Clem Burke (batteur de Blondie), Wally Palmar (chanteur du groupe Romantics), ainsi que Andy Babiuk (bassiste des Chesterfield Kings), ont uni leurs forces et leur styles respectifs pour aboutir à un album concentré de pur rock'n'roll américain des années 50, d'un rock plus british des années 60, et de garage punk des années 70.
Le nouvel et 6ème album du groupe aura pour nom WEEZER et pour nom de code THE RED ALBUM. Plus de trois ans après MAKE BELIEVE, la bande à Cuomo (plus de 7 millions d'albums vendus dans le monde) est de retour et en très grande forme au vu le premier single « Pork & Beans ». L'album est en grande partie produit par Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, Audioslave, The Mars Volta, Justin Timberlake, Linkin Park...). Le premier single s'appelle «Pork and Beans», produit par Jacknife Lee (R.E.M., The Hives, Editors, Bloc Party, U2...). Le titre rappelle le Weezer époque Blue Album avec un couplet mélodieux et décalé et un refrain le pied bien lourd sur la disto pour notre plus grand bonheur ! Un titre rock, un vrai, déjà 4ème du Modern Rock Us, et en rotation en France sur le Mouv' et OuïFM.
Tourné à l'origine en 16 mm, le film a été entièrement restauré pour sortir seul en DVD et en Blu-ray pour la première fois. Three Sides Live a été filmé en novembre 1981 lors de la tournée américaine d'Abacab. Le film fut alors édité en VHS pour coïncider avec la sortie de l'album live du même nom. Il n'était sorti en DVD que dans l'édition de luxe The Movie Box 1981-2007. Le spectacle est consacré aux albums Duke et Abacab, et les titres sont entrecoupés d'images des coulisses et d'interviews. Comme toujours avec Genesis, le spectacle est visuellement très élaboré et témoigne de l'évolution du groupe, depuis leur période progressive des années 70, vers celle des années 80 où ils régnèrent sur la scène pop-rock. Three Sides Live est une vidéo indispensable pour tout fan du groupe. Formation : Tony Banks (claviers, choeurs); Phil Collins (batterie, chant); Mike Rutherford (guitare, basse, choeurs) avec Daryl Stuermer (guitare, basse) et Chester Thompson (batterie) En Bonus, versions audio de : Behind The Lines - Duchess - Me & Sarah Jane - Man On The Corner - One For The Vine - The Fountain Of Salmacis - Follow You Follow Me
Le show légendaire édité en CD pour la première fois ! Le 27 juillet 1996, plus de 70 000 fans acclamaient Bryan Adams dans un stade de Wembley surchauffé. La tournée '18 ‘Til I Die' accompagnait l’album du même nom sorti quelques semaines plus tôt et qui s’était classé directement n° 1 au Hit-Parade anglais et Top 5 dans toute l’Europe. Le concert débute par le premier single de l’album 'The Only Thing That Looks Good On Me Is You' qui emporte immédiatement le public pour plus 2 heures d’un spectacle énergique enchaînant de tous les tubes de sa carrière !
Ce coffret comprend les musiques de L'oiseau de feu, Pétrouchka et Le sacre du printemps. Disque 1 : 1 L'oiseau De Feu : Introduction 2 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Le Jardin Enchanté De Kachtchei 3 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Apparition De L'oiseau De Feu... 4 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Danse De L'oiseau De Feu 5 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Capture De L'oiseau De Feu Par Ivan Tsarévitch 6 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Supplication De L'oiseau De Feu... 7 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Jeu Des Princesses Avec Les Pommes D'or 8 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Brusque Apparition D'ivan Tsarévitch 9 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Khorovode De Sprincesses 10 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Lever Du Jour... 11 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Carillon Féerique... 12 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Danse De La Suite De Kachtchei... 13 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Danse Infernale De Tous Les Sujets De Kachtchei 14 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Berceuse... 15 L'oiseau De Feu : Tableau 2 : Disparition Du Palais Et Des Sortilèges De Kach... 16 Feu D'artifice, Opus 4 17 Quatre études Pour Orchestre : Danse 18 Quatre études Pour Orchestre : Excentrique 19 Quatre études Pour Orchestre : Cantique 20 Quatre études Pour Orchestre : Madrid Disque 2 : 1 Pétrouchka : Tableau 1 : Fête Populaire De La Semaine Grasse... 2 Pétrouchka : Tableau 2 : Chez Pétrouchka 3 Pétrouchka : Tableau 3 : Chez Le Maure... 4 Pétrouchka : Tableau 4 : Fête Populaire De La Semaine Grasse... 5 Le Sacre Du Printemps : L'adoration De La Terre 6 Le Sacre Du Printemps : Le Sacrifice
Pour Mixed Up, la compilation de remixes de The Cure, Robert Smith a choisi de la remasteriser lui-même. Il a augmenté l'édition deluxe d'un second CD de remixes fait entre 1982 et 1990 (CD épuisé depuis longtemps) Et enfin, il a ajouté un troisième CD de 16 nouveaux remixes fait par ses soins Les éditions vinyle sont des Half Speed Mastering; Ces mastering sont exclusivement fait pour le vinyle, sans aucune utilisation de compression numérique afin d'obtenir le son le plus pur et le plus naturel possible.
A l'occasion de l'introduction de Kiss au Rock and Roll Hall of Fame et pour célébrer les 40 ans du groupe, voici réédités dans la collection Back To Black 7 de leurs plus albums en vinyle 180 grammes en édition limitée ainsi que la nouvelle compilation 2CD Kiss 40. (Inclus un voucher pour télécharger les titres de chaque vinyle). Alive III Alive : The Millennium Concert Carnival Of Souls : The Final Sessions Crazy Nights Hot In The Shade Music From The Elder Rock And Roll Over
En 2004, The Who revenaient pour la première fois au Festival de l'Ile de Wight depuis leur concert légendaire de 1970. Emblème de la culture hippie, ce fameux festival avait connu une longue éclipse avant d'être relancé en 2002 pour connaître depuis un succès constant. La tournée 2004 des Who était la première en Angleterre depuis le décès de leur membre fondateur John Entwistle. Alors que les ombres s'allongeaient sur le site du festival, les Who prenaient d'assaut la scène pour un concert incendiaire dont les tubes ravivèrent l'esprit de 1970 et comblèrent les 35.000 fans rassemblés ! Formation : Roger Daltrey (chant); Pete Townshend (guitares, chant); Simon Townshend (guitares, chant); Pino Palladino (basse); Zak Starkey (batterie); John Rabbit Bundrick (claviers, piano).
Multi-instrumentiste dès son jeune âge, Chris Ward s’est auparavant toujours reposé sur son éducation musicale dans ses compositions. Cette fois-ci il a cherché à développer un son plus riche en s’entourant de Vaz, d’Hislop et d’un batteur de jazz, Gillan McLaughlin. En puisant des influences du côté des Beach Boys, de Max Roach et d’Arthur Russell, il a concocté un album qui mêle son amour pour les percussions avant-gardistes, les auteurs-compositeurs interprètes des années 70 et 80 (comme Peter Gabriel, réputé pour ses mélodies pop accrocheuses) et une production dans la veine de la scène ambient.
Un des fondamentaux de la musique de film, après Jeux Interdits (Narciso Yepes); Le Troisième Homme (Anton Karas) : Les Enfants du Paradis (Malcolm Arnold). Oscar de la meilleure musique de film en 1958. Cet album réunit les BO des 5 films les plus fameux de David Lean qui ont valu 4 (!) Oscars de la meilleure musique de films : 1 pour Malcolm Arnold, 3 pour Maurice Jarre : Lawrence d'Arabie (1963), Docteur Jivago (1965), La Route des Indes (1986).
A l’occasion de l’introduction de Kiss au Rock and Roll Hall of Fame et pour célébrer les 40 ans du groupe, voici réédités dans la collection Back To Black 7 de leurs plus albums en vinyle 180 grammes en édition limitée ainsi que la nouvelle compilation 2CD Kiss 40. (Inclus un voucher pour télécharger les titres de chaque vinyle). Alive III Alive : The Millennium Concert Carnival Of Souls : The Final Sessions Crazy Nights Hot In The Shade Music From The Elder Rock And Roll Over
Sur son second album pour ECM, le guitariste danois Jakob Bro continue d’affiner le jeu de son trio, de par une emphase sur la mélodie, le son et l’espace, et à travers des textures superposées et une riche interaction entre les musiciens. Il y a une certaine justesse historique dans le choix de Joey Baron en tant que nouveau batteur du trio, puisque Bro rencontra pour la première fois Morgan alors que celui-ci jouait dans le groupe de Baron il y a dix ans Sur Streams, ce dernier plonge au coeur des détails de la musique avec un plaisir palpable. Cet enregistrement comprend cinq nouvelles pièces de Bro : Opal, Full Moon Europa, Shell Pink, Sisimiut et Heroines (que l’on entend à la fois dans une version pour trio et dans une somptueuse version pour guitare seule). Le programme est complété par l’improvisation libre PM Dream, dédiée à la mémoire de Paul Motian. L’approche qu’a Jakob Bro de la mélodie manifeste l’influence de Motian dans les formations duquel jouaient régulièrement Bro et Morgan. Enregistré dans le Sud de la France en novembre 2015 aux Studios La Buissonne et produit par Manfred Eicher, « Streams » paraît à l’aube d’une tournée internationale du trio, qui l’emmènera dans nombre de pays d’Europe ainsi qu’en Corée du Sud.
Le collectif de Michael League est la nouvelle sensation jazz. 2015 sera assurément une grande année pour le groupe de Michael League car Impulse !, publiera en avril prochain, Sylva, un projet mené avec le Metropole Orkest. Magnifié par la création graphique de Miraphora Mina (connue pour son travail dans la série de films Harry Potter), Sylva est un concept album onirique et cinématique dédié à la forêt, cet endroit qui est, selon les mots de Michael League, à la fois innocent, effrayant, inspirant, impénétrable, fragile, stoïque, révélateur, un abri, un labyrinthe, un temple, une tombe, un sanctuaire, un parlement, une prison. Nul doute que l'énergie et la créativité des Snarky Puppy seront sublimées en studio comme sur scène par les cordes mirifiques de l'orchestre néerlandais connu pour ses collaborations avec Elvis Costello, Gregory Porter, John Scofield ou Laura Mvula.
En avril 2017, pour la première fois de leur longue et prestigieuse carrière, les Who interprétaient sur scène la totalité de leur opéra-rock 'Tommy'. Habituellement, le groupe intègre quelques titres de cet album à leurs concerts mais pour cet événement caritatif du Teenage Cancer Trust, une fondation qui vient en aide aux adolescents malades, les Who jouèrent l’intégralité des chansons. Grâce à des animations créées pour l’événement et projetées sur un écran géant, ainsi qu’à des jeux de lumières très originaux, le concert raconte la fameuse histoire du 'gosse sourd, idiot et aveugle, qui joue méchamment bien au flipper' ! Et à la fin de Tommy, pour remercier la salle comble de son enthousiasme, les Who alignèrent leurs plus grands classiques. En bonus, des images des coulisses et les animations visuelles de deux titres live 'The Acid Queen ' et 'Pinball Wizard'. Filmé en haute définition et sortie simultanée en DVD, Blu-ray, double CD & triple vinyle. Toute première interprétation sur scène de 'Tommy' dans son intégralité. Plus de 2h20 de concert. Inclus : Pinball Wizard, I’m Free, Amazing Journey, We’re Not Gonna Take It, I Can’t Explain, Who Are You, Won’t Get Fooled Again et beaucoup d’autres...
En avril 2017, pour la première fois de leur longue et prestigieuse carrière, les Who interprétaient sur scène la totalité de leur opéra-rock 'Tommy'. Habituellement, le groupe intègre quelques titres de cet album à leurs concerts mais pour cet événement caritatif du Teenage Cancer Trust, une fondation qui vient en aide aux adolescents malades, les Who jouèrent l’intégralité des chansons. Grâce à des animations créées pour l’événement et projetées sur un écran géant, ainsi qu’à des jeux de lumières très originaux, le concert raconte la fameuse histoire du 'gosse sourd, idiot et aveugle, qui joue méchamment bien au flipper' ! Et à la fin de Tommy, pour remercier la salle comble de son enthousiasme, les Who alignèrent leurs plus grands classiques. En bonus, des images des coulisses et les animations visuelles de deux titres live 'The Acid Queen ' et 'Pinball Wizard'. Filmé en haute définition et sortie simultanée en DVD, Blu-ray, double CD & triple vinyle. Toute première interprétation sur scène de 'Tommy' dans son intégralité. Plus de 2h20 de concert. Inclus : Pinball Wizard, I’m Free, Amazing Journey, We’re Not Gonna Take It, I Can’t Explain, Who Are You, Won’t Get Fooled Again et beaucoup d’autres...
Cette box contient 3 albums et des notes personnalisées de Malcolm Dome, célèbre spécialiste rock, ainsi que des photos inédites par l’ancien roadie du groupe Rob Grain. Formé en 1977 par le guitariste Paul Samson, ce groupe de rock est connu pour leurs trois premiers albums avec Bruce Dickinson aka Bruce Bruce d’Iron Maiden. Le batteur Mel Gaynor est également connu pour sa carrière réussie au sein du groupe Simple Minds, dont il fut membre pendant plus de 20 ans.
Alanis Morissette a vendu plus de 20 millions d'albums dans le monde. L'été dernier, le 2 juillet 2012, elle revenait à Montreux dans le cadre de sa tournée Guardian Angel pour soutenir la sortie de son nouvel album Havoc And Bright Lights. C'était déjà sa troisième participation au fameux festival suisse. L'occasion de retrouver la chanteuse canadienne en live pour un concert énergique composé des titres de son nouvel album et de tous les grands classiques issus de sa carrière !
Voici, pour la première fois en vidéo, le dernier concert des Doors jamais filmé... Août 1970 - Alors que la condamnation de Jim Morrison pour attentat à la pudeur à Miami projette une ombre inquiétante sur le groupe, les Doors s'envolent pour le Festival de l'île de Wight en Angleterre. Les 600.000 fans rassemblés avaient défoncé les clôtures pour assister aux concerts des meilleurs artistes de l’époque comme Jimi Hendrix, The Who, Miles Davis et Joni Mitchell. Les Doors montèrent sur scène à deux heures du matin et prouvèrent qu'ils possédaient encore toute la magie qui les avait propulsés leaders de leur génération. Nous avons joué avec une furie contrôlée, et Jim était en bonne forme vocale, a déclaré Ray Manzarek. A cause du procès, il a tout donné mais sans bouger un muscle. Le dieu Dionysos avait été enchaîné. Moins d'un an après, Jim Morrison disparaissait. Le dernier concert filmé des Doors enfin en vidéo ! Méticuleusement restauré à partir de la pellicule originale. Remixé en Dolby Digital 5.1 à partir des multipistes d’origine par Bruce Botnick, l’ingé-son historique des Doors. 17 minutes d’interviews du groupe en bonus.
Voici, pour la première fois en vidéo, le dernier concert des Doors jamais filmé... Août 1970 - Alors que la condamnation de Jim Morrison pour attentat à la pudeur à Miami projette une ombre inquiétante sur le groupe, les Doors s'envolent pour le Festival de l'île de Wight en Angleterre. Les 600.000 fans rassemblés avaient défoncé les clôtures pour assister aux concerts des meilleurs artistes de l’époque comme Jimi Hendrix, The Who, Miles Davis et Joni Mitchell. Les Doors montèrent sur scène à deux heures du matin et prouvèrent qu'ils possédaient encore toute la magie qui les avait propulsés leaders de leur génération. Nous avons joué avec une furie contrôlée, et Jim était en bonne forme vocale, a déclaré Ray Manzarek. A cause du procès, il a tout donné mais sans bouger un muscle. Le dieu Dionysos avait été enchaîné. Moins d'un an après, Jim Morrison disparaissait. Le dernier concert filmé des Doors enfin en vidéo ! Méticuleusement restauré à partir de la pellicule originale. Remixé en Dolby Digital 5.1 à partir des multipistes d’origine par Bruce Botnick, l’ingé-son historique des Doors. 17 minutes d’interviews du groupe en bonus.
En avril 2017, pour la première fois de leur longue et prestigieuse carrière, les Who interprétaient sur scène la totalité de leur opéra-rock 'Tommy'. Habituellement, le groupe intègre quelques titres de cet album à leurs concerts mais pour cet événement caritatif du Teenage Cancer Trust, une fondation qui vient en aide aux adolescents malades, les Who jouèrent l’intégralité des chansons. Grâce à des animations créées pour l’événement et projetées sur un écran géant, ainsi qu’à des jeux de lumières très originaux, le concert raconte la fameuse histoire du 'gosse sourd, idiot et aveugle, qui joue méchamment bien au flipper' ! Et à la fin de Tommy, pour remercier la salle comble de son enthousiasme, les Who alignèrent leurs plus grands classiques. En bonus, des images des coulisses et les animations visuelles de deux titres live 'The Acid Queen ' et 'Pinball Wizard'. Filmé en haute définition et sortie simultanée en DVD, Blu-ray, double CD & triple vinyle. Toute première interprétation sur scène de 'Tommy' dans son intégralité. Plus de 2h20 de concert. Inclus : Pinball Wizard, I’m Free, Amazing Journey, We’re Not Gonna Take It, I Can’t Explain, Who Are You, Won’t Get Fooled Again et beaucoup d’autres...
Die Meistersinger von Nurnberg de Wagner, joué pour la première fois il y a 150 ans, se démarque des autres opéras en étant une comédie d'une grande richesse musicale. La première représentation de cette nouvelle production mise en scène par Barrie Kosky et conduit par le chef d'orchestre Philippe Jordan a été donnée le 25 juillet 2017 au Festival Bayreuth, avec Michael Volle qui interprète le rôle de Hans Sachs, Klaus Florian Vogt dans le rôle de Walther Von Stolzing ainsi que Anne Schwanewilms pour celui d'Eva.
Die Meistersinger von Nurnberg de Wagner, joué pour la première fois il y a 150 ans, se démarque des autres opéras en étant une comédie d'une grande richesse musicale. La première représentation de cette nouvelle production mise en scène par Barrie Kosky et conduit par le chef d'orchestre Philippe Jordan a été donnée le 25 juillet 2017 au Festival Bayreuth, avec Michael Volle qui interprète le rôle de Hans Sachs, Klaus Florian Vogt dans le rôle de Walther Von Stolzing ainsi que Anne Schwanewilms pour celui d'Eva.
Voici, pour la première fois en vidéo, le dernier concert des Doors jamais filmé... Août 1970 - Alors que la condamnation de Jim Morrison pour attentat à la pudeur à Miami projette une ombre inquiétante sur le groupe, les Doors s'envolent pour le Festival de l'île de Wight en Angleterre. Les 600.000 fans rassemblés avaient défoncé les clôtures pour assister aux concerts des meilleurs artistes de l’époque comme Jimi Hendrix, The Who, Miles Davis et Joni Mitchell. Les Doors montèrent sur scène à deux heures du matin et prouvèrent qu'ils possédaient encore toute la magie qui les avait propulsés leaders de leur génération. Nous avons joué avec une furie contrôlée, et Jim était en bonne forme vocale, a déclaré Ray Manzarek. A cause du procès, il a tout donné mais sans bouger un muscle. Le dieu Dionysos avait été enchaîné. Moins d'un an après, Jim Morrison disparaissait. Le dernier concert filmé des Doors enfin en vidéo ! Méticuleusement restauré à partir de la pellicule originale. Remixé en Dolby Digital 5.1 à partir des multipistes d’origine par Bruce Botnick, l’ingé-son historique des Doors. 17 minutes d’interviews du groupe en bonus.
Universal Music & Polydor éditent pour la première fois, en coffret 3 DVD, l'anthologie des chansons et interviews filmées d'Eddy Mitchell sur les grands plateaux de télévision. Ce coffret réunit environ 6h30 de musique de 1961 aux années 80 ainsi que des images choisies pour leur qualité artistique, leur charge émotionnelle et leur caractère exceptionnel. Un minutieux travail de restauration a été réalisé sur l'image et le son grâce aux dernières techniques numériques permettant de redécouvrir cet extraordinaire répertoire dans des conditions optimales, en Dolby Digital 5.1 et DTS.
Krystian Zimerman a enregistré deux albums dédiés à Franz Liszt, l'un en 1987, l'autre en 1990 : le premier avec les deux Concertos pour piano et Totentanz, avec le Boston Symphony Orchestra sous la direction de Seiji Ozawa, le deuxième dédié à la musique pour piano seul avec LE chef-d'oeuvre du compositeur, la Sonate en si mineur, complémenté d'une sélection d'oeuvres de la maturité comme Nuages gris et La lugubre gondole II. Piliers du catalogue et à prix fort depuis plus de 20 ans, les deux albums sont considérés à juste titre comme des enregistrements de référence. Aujourd'hui, dans le cadre des commémorations du bicentenaire de la naissance du compositeur et pianiste hongrois Franz Liszt, Deutsche Grammophon les réunit en un joli double album à prix réduit (2 CD pour le prix d'un), avec des nouvelles notes de livret et un nouvel habillage conçu par la fille du pianiste, Claudia Zimerman.
Artiste à la stature internationale, Nana Mouskouri a déjà plus de 50 ans de carrière derrière elle, et plus de 300 millions d'albums vendus dans le monde (dans les 10 premières ventes de tous les temps), en dix langues différentes. Une vie à parcourir le monde, riche de chansons et de rencontres : Quincy Jones, Serge Gainsbourg, Bob Dylan, Leonard Cohen, Michel Legrand. pour ne citer que les musiciens. Nana a réenregistré ses plus grands succès, accompagnée en duo par les artistes qui lui sont chers rencontrés au cours de sa carrière. Alain Delon sur « Pauvre Ruteboeuf », la grande Joan Baez pour une version de « Here's to you » plus contemporaine que jamais, Martno Da Villa sur le mythique « Quand tu chantes », Francis Cabrel pour une version chaloupée de « Guantanamera », mais aussi Alain Souchon, Garou, Dave... Ce nouvel album, « Rendez-vous », réalisé par Pierre Jaconelli, marque le grand retour de Nana sur le devant de la scène française et internationale.
Un best of pour les 40 ans de carrière du soul man Bobby Womack ! Ce gourou du R&B souvent sous-estimé est l'un des artistes les plus appliqués et les plus constants du genre. Après sa participation dans les Womack Brothers, the Valentinos, et ses nombreuses compositions pour Wilson Pickett, Janis Joplin, ou J. Geils, il a sorti son premier album en 1971 intitulé Communication. Ses chansons Woman's Gotta Have It (1972) et Lookin' For Love (1973) ont été de véritables succès. Bobby Womack a ensuite travaillé avec les Rolling Stones, Rod Stewart et Stevie Wonder dans les années 80. ce best of retrace en 22 hits 40 ans de carrière exemplaire.
Disponible pour la première fois en dehors de sa diffusion originale, le concert de Gary Moore enregistré au Bush Hall de Londres le 17 mai 2007. Gary Moore était l'un des guitaristes les plus doués et les respectés de sa génération; et un musicien live hors pair. Ce CD est un must pour tous ses fans. On y retrouve bon nombre de titres extraits de son nouvel album de l'époque Close As You Get, aux côtés de grands classiques de son impressionnant catalogue, dont de nombreux titres qui n'apparaissent sur aucun autre album live.
Katia et Marielle Labèque, deux soeurs pianistes, sont connues pour la fusion et l'énergie de leur duo. Elles ont atteint la renommée internationale avec leur interprétation contemporaine de Rhapsody in Blue de George Gershwin (version originale de l'oeuvre écrite par le compositeur pour deux pianos) et ont depuis lors développé une carrière éblouissante autour du monde. L'album mythique qui fut l'un des premiers disques d'or de la musique classique (1980), fait aujourd'hui son retour au catalogue, sous l'étiquette Decca et à prix réduit!
10 Bercy, 39 dates, 14 villes, 4 pays, 500 000 spectateurs, la tournée Timeless 2013 de l'artiste française la plus populaire a pulvérisé tous les records... Afin de revivre ce spectacle encensé par une presse unanime, voici l'intégralité du spectacle en vidéo. Plus de 30 caméras HD cinéma pour un résultat époustouflant jamais réalisé jusqu'à présent pour une artiste française en Live. Ce produit inclut également plus de 90 minutes d'images complètement inédites autour de la tournée. SPECIFICITE DU COFFRET - Coffret collector personnalisé, 2 DVD, 2BluRay accompagné d'un objet personnalisé.
PREMIER ALBUM SOLO CHEZ DEUTSCHE GRAMMOPHON POUR PEPE ROMERO ! Pepe Romero, légende vivante de la guitare (son album Rodrigo - Concierto de Aranjuez a vendu plus de 300 000 copies dans le monde !) est de retour au disque avec Spanish Nights, son premier album solo pour Deutsche Grammophon ! Reconnu dans le monde entier pour sa technique phénoménale lui permettant de maîtriser aussi bien les techniques classique que flamenca, Pepe Romero a choisi d'enregistrer un album incarnant l'Espagne de sa jeunesse, à la fois sombre et mélancolique, mais aussi puissante et positive. Son jeu virtuose et sensible a inspiré de célèbres compositeurs tels Rodrigo et Torroba, présents sur ce disque. Découvrez également en première mondiale, la Suite Madrileña n°1, composée par Celedonion Romero. A noter également : 2013 marquera le centenaire de Celedonion, père de Pepe Romero et fondateur du groupe mythique Los Romeros.
C’est un goût prononcé pour la découverte qui anime et donne sa cohérence au troisième récital des soeurs Natascia et Raffaella Gazzana à paraître sur ECM. Privilégiant la musique française pour violon et piano, en mettant en valeur toute sa diversité d’inspirations, l’album fait également entendre la création sur disque de la pièce Duo composée par György Ligeti en 1946 (dédiée à Kúrtag, et influencée par les traditions folkloriques de Hongrie et de Roumanie). Duo Gazzana interprète ici la fameuse Sonate en La Majeur de César Franck écrite en 1886, ainsi que la Sonate posthume de Maurice Ravel composée en 1897 par un musicien alors à peine âgé de 22 ans. L’album se conclut avec Thème et variations d’Olivier Messiaen, une oeuvre de 1932 qui par bien des aspects préfigure le Quatuor pour la fin du temps. Ces performances en duos de pièces de Ravel, Franck, Ligeti et Messiaen ont été enregistrées à l’Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en mars 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher.
26 chansons ludiques et éducatives pour découvrir de nouveaux mots en suivant les lettres de l'alphabet. Chaque comptine tourne autour d'un animal, avec dans chaque phrase au moins un mot commençant par la même lettre que celle de l'animal. Interprète des 26 titres, Natasha St-Pier, en duo sur 6 d'entre eux, y croise la route de valeurs sûres de la variété française (Florent Mothe, Les Stentors) mais aussi de révélations (Julien Dassin, le groupe Zut et aussi MB14 (aussi au bruitage sur tous les titres). Si les textes sont écrits dans un esprit très ludique, certains véhiculent un message profond et touchant (sur l'environnement, la pollution ou les mauvais traitements infligés aux animaux...). Des histoires auxquelles le jeune public sera à n'en pas douter très sensible. Et sans morale pesante qui viendrait gâcher la fête car, avant tout, on est là pour se distraire ! Du côté musical, les mélodies, loin d'être régressives, sont faciles à mémoriser, enfantines mais jamais infantiles. Et chaque chanson a son propre style (variété, jazz, rock...), ce qui permet d'éveiller l'enfant à des ambiances, des couleurs mélodiques variées. Le rôle de mère de Natasha l'énormément inspirée pour cet album qui devrait réconcilier les adultes avec la musique pour enfants.
26 chansons ludiques et éducatives pour découvrir de nouveaux mots en suivant les lettres de l'alphabet. Chaque comptine tourne autour d'un animal, avec dans chaque phrase au moins un mot commençant par la même lettre que celle de l'animal. Interprète des 26 titres, Natasha St-Pier, en duo sur 6 d'entre eux, y croise la route de valeurs sûres de la variété française (Florent Mothe, Les Stentors) mais aussi de révélations (Julien Dassin, le groupe Zut et aussi MB14 (aussi au bruitage sur tous les titres). Si les textes sont écrits dans un esprit très ludique, certains véhiculent un message profond et touchant (sur l'environnement, la pollution ou les mauvais traitements infligés aux animaux...). Des histoires auxquelles le jeune public sera à n'en pas douter très sensible. Et sans morale pesante qui viendrait gâcher la fête car, avant tout, on est là pour se distraire ! Du côté musical, les mélodies, loin d'être régressives, sont faciles à mémoriser, enfantines mais jamais infantiles. Et chaque chanson a son propre style (variété, jazz, rock...), ce qui permet d'éveiller l'enfant à des ambiances, des couleurs mélodiques variées. Le rôle de mère de Natasha l'énormément inspirée pour cet album qui devrait réconcilier les adultes avec la musique pour enfants.
Après le succès des 100 chefs-d'œuvre de la musique classique et un volume dédié aux chefs-d'œuvre du piano, Deutsche Grammophon présente une sélection de ses meilleurs enregistrements pour violon, puisés dans son catalogue inégalé des plus grands violonistes du monde. Voici réunis 100 pièces célèbres en 5cd, proposant un voyage à travers le répertoire violonistique des 300 dernières années, Notamment : les Partitas de Bach, I giorni de Einaudi, la Méditation de Massenet, la Sonate pour violon de Mozart, Spiegel im Spiegel de Pärt, Vocalise de Rachmaninov, Spring 1 de Richter, la Carmen Fantasy de Sarasate, la Romance de Schumann, les Quatre saisons de Vivaldi, les Caprices de Paganini, le thème de la Liste de Schindler de Williams, plus des extraits de Concertos de Bach, Beethoven, Glass, Glazunov, Mendelssohn, Mozart, Sibelius, Tartini, Tchaikovsky et Vivaldi. Parmi les interprètes on retrouvera Salvatore Accardo, Lisa Batiashvili, Giuliano Carmignola, David Garrett, Hilary Hahn, Daniel Hope, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern et bien d'autres. En somme, 100 VIOLIN MASTERWORKS constitue à la fois une introduction parfaite aux grands classiques pour violon et une anthologie de référence pour tout amateur du répertoire.
Entre musique classique et beats électro, Prequell est le projet hors normes du compositeur à succès Thomas Roussel, qui collabore depuis des années avec les plus grandes maisons de couture (Chanel, Dior..), et signe une dizaine de synchros avec la pub ou le cinéma. Enregistré notamment avec le fameux London Symphonic Orchestra, entre les studios d’Abbey Road et le Air Studio à Londres, sa musique a le pouvoir de séduire les amateurs de musique les plus exigents, des musiques indés aux amoureux de musique classiques. Après une synchro TV Monde au mois de Juin pour la campagne du nouveau parfum de Thierry Mugler 'Aura', et une prestation unique pour la candidature de Paris aux J.O de 2024 (80 musiciens sur l’eau sous le pont Alexandre III) Prequell va continuer d’enchainer synchros et événements uniques qui font toute la singularité du projet ces prochains mois, en France et à l’étranger. De nombreux invités ont prêté leurs voix pour cet album : Cruel Youth, Claire Laffut, Rae Morris, Fyfe et Shy Girl.
Avec plus de 800 000 exemplaires vendus en France, The END est un des best sellers internationaux de ces deux dernières années. Diamant et 3 fois platine, les Black Eyed Peas détiennent également le record du plus grand nombre de ventes digitales réalisées sur un album en France (près de 60 000 unités). Tous leurs singles, de Boom Boom Pow à Missing U ont été Top 3 de l'airplay comme des ventes. En tournée depuis plusieurs mois (3 Bercy d'affilé remplis en 5 minutes) les Black Eyed Peas ont profité de leur temps libre pour enregistrer un tout nouvel album, The BEGINNING. Au total, 12 nouveaux titres, dans la ligne suite logique de The END, entre hip-hop, eléctro, r'n'b, pop et dance. Le résultat est sans appel, l'album truffé de singles, la touche festive et fédératrice du groupe, encore et toujours intacte. Premier extrait « Time Of My Life », reprise inattendue de l'incontournable hymne du film Dirty Dancing, sauce B.E.P, de quoi retourner les charts et les dancefloors pour la fin de l'année. C'est reparti pour 800 000 ventes !
LES PLUS BEAUX AIRS DE L'ALBUM SACRIFICIUM SUR UN DVD EXCEPTIONNEL ! Filmé dans le sublime palais baroque de Caserta en Italie, ce film d'Olivier Simonnet offre une séance de rattrapage pour tous ceux qui auraient manqué les concerts de la tournée Sacrificium de Cecilia Bartoli. Parée de costumes plus incroyables les uns que les autres, Cecilia Bartoli interprète avec générosité et virtuosité les airs les plus spectaculaires du répertoire pour castrats, accompagnée du Giardino Armonico sous la baguette de Giovanni Antonini. Inclus : Ombra mai fu (Haendel) et Son qual nave (Broschi) qui n'étaient disponibles que sur l'édition limitée de l'album ! INCONTOURNABLE !
Véritable passionné de musique et musicien multi-instrumentiste, Yarol Poupaud est avant tout connu pour avoir été entre autres le guitariste du groupe FFF puis musicien et directeur musical de Johnny Hallyday. C'est aujourd'hui en son nom que Yarol présente son premier album solo. Un album qui fait le pont entre afro rock, boogie électro, heavy funk et ballade électrique. Yarol a écrit et composé l'essentiel des titres, Benjamin Biolay et Corine lui ayant prêté leurs plumes pour deux titres en français 'Sale' et 'Girls'.
Après avoir été vu par des centaines de milliers de personnes en Amérique Latine où chaque représentation se joue à guichet fermé, la tournée de Violetta passe enfin par la France en janvier prochain. 8 Grand Rex (plus de 20000 places) vendus en 1 journée à peine ! Pour offrir un souvenir inoubliable aux fans qui auront le privilège d’y assister, et permettre à ceux qui ne pourront pas s’y rendre d’en profiter, voici le premier album live de Violetta, Violetta En Vivo. 20 titres issus du spectacle grandiose pour la première fois réunis dans un album incontournable qui sera le complément indispensable des 2 premiers albums de la série.
François Moity compositeur reconnu et célébré (notamment pour les fameuses musiques des publicités GDF et EDF) est aussi un pianiste émérite, remarqué aux côtés de Manu Dibango, Pierre Akendengué, Mory Kanté, CharLélie Couture. Cet album présente en quelque sorte la quintessence de ses choix esthétiques tels qu'il les décrit lui-même : «L'idée première de cet album était de rendre hommage à tous les grands compositeurs qui, dès mon enfance, m'ont donné goût à la musique et plus spécialement à celle destinée à l'image. On pense donc à Morricone, Barry, Budd, Schifrin ou encore Mancini. Mais la Pop est passée par là, puis le jazz ou la world music... Hétéroclite par la forme mais au final - je l'ai souhaité ainsi - homogène sur le fond, cet ensemble évoquera peut-être une bande originale de film imaginaire pour certains ou rappellera à d'autres la chaleur des salles obscures, waiting 4 the sun...» Pour ce projet très personnel, François Moity s'est entouré de solides musiciens de studio et de...l'Orchestre Symphonique de Budapest.
Michel Legrand / SteveMcQueen, c'est bien sûr L'Affaire Thomas Crown, sans la bande originale la plus célébrée du grand compositeur français. Deux autres films lui succéderont,Le Mans et Le Chasseur. « Deux partitions conçues comme deux photographies d'un comédien magnétique, comme deux portraits d'un mythe moderne à jamais figé dans l'image de la jeunesse » avoue aujourd'hui Michel Legrand. Dans Le Mans, fiction et documentaire se fondent pour mieux servir la passion de McQueen pour les courses automobiles, vitaminées par une partition nerveuse et virtuose où s'imposent des pointures comme Jean-Luc Ponty ou Ray Brown. Pour la première fois éditée en disque, la musique du Chasseur fonctionne également sur l'idée de la vitesse : Legrand y confronte deux langages,deux écritures, l'une baroque, l'autre moderne, jazz ou rock. Le Mans / Le Chasseur : deux partitions inédites en CD où se mesure l'invention sans fin d'un compositeur génialement inspiré par l'un des plus fascinants comédiens du XXème siècle.
Cet album de Giya Kancheli est totalement différents des ses précédents d'où sa parution sur le label ECM et non sur ECM New Series. En effet, ce programme sous-titré « musique pour la scène et le cinéma » est interprété par un groupe inattendu : le bandonéoniste argentin Dino Saluzzi, le violoniste letton Gidon Kremer et le vibraphoniste ukrainien Andrei Pushkarev. Enregistré entre Oslo et Riga en guise de cadeau surprise pour les 75 ans du compositeur Georgien, il présente des interprétations en duo et en trio de musiques de Kancheli à ses débuts. C'est un voyage dans un univers de courtes mélodies douces qui illustre bien le travail accompli par le compositeur sur des musiques de films et de théâtre.
Album Incontournable de la Britpop de la fin des 90's, 'Urban Hymns' va permettre au groupe de s'imposer aux coté des Blur et autre Oasis. Ce troisième opus va littéralement truster les sommets des charts pour devenir iconique et faire de Richard Ashcroft un représentant naturel de la scène Rock d'outre-manche. Avec 'Bittersweet Symphonie' The Verve vont finir d'écrire leur légende en reprenant l'arrangement d'Andrew Oldham de 'The Last Time 'des Stones, ce qu'il leur vaudra d'être poursuivi pour plagiat. Ce titre est aujourd'hui considéré comme un classique du rock britannique et ne fait plus débat quant à sa légitimité.
Chargé d'écrire une nouvelle oeuvre à l'occasion de l'inauguration de la salle de concert de la Elbphilharmonie de Hambourg, le compositeur Jörg Widmann s'est inspiré de la forme même du bâtiment : De l'extérieur on dirait un navire, et pour moi l'intérieur c'était clairement la cale d'un bateau, une arche... En refaisant ainsi surface, cette idée d'arche ne m'a plus quittée. L'inflexion de la musique que j'avais à composer était claire. Arche, cet Oratorio pour solistes, choeurs, orgue et orchestre, est une oeuvre concise qui embrasse toute la course de l'histoire occidentale en un livret fait d'un collage de textes empruntés à divers écrivains - des auteurs anonymes de l'Ancien Testament jusqu'à Nietzsche et Sloterdijk en passant par François d'Assise, Michelangelo et Schiller. Arche s'inscrit dans la tradition de l'oratorio pour mieux la transformer. Dans cet enregistrement réalisé lors de la première de l'oeuvre donné en janvier 2017, Kent Nagano dirige de vastes forces orchestrales avec ce mélange de verve, de clarté et d'imagination si caractéristique de son style.
Pour son nouvel album, la légende de la soul William Bell revient sur le label de ses débuts. Célèbre pour avoir composé et interprété de véritables classiques de la soul comme You Don’t Miss Your Water ou Private Number, William Bell a co-écrit avec John Leventhal, également producteur de l’album, la plupart des chansons de This Is Where I Live. Marc Cohn, Rosanne Cash, Cory Chisel et Scott Bomar ont eux aussi participé à l’écriture de ce disque. Sur cet album, William Bell fait preuve d’une remarquable sagacité qui dans l’interprétation se traduit par de l’assurance et de la subtilité frôlant une certaine tension.
Célébration du 40ème anniversaire des concerts au légendaire Rainbow Theatre de Finsbury Park à Londres. Pour Queen, 1974 est sans conteste l'année de la révélation. Les deux singles Seven Seas Of Rhye et Killer Queen se hissent au top des charts, les deux albums Queen II et Sheer Heart Attack sortent à quelques mois d'intervalle, et une tournée importante entraîne le groupe à travers le Royaume-Uni, Les états-Unis et l'Europe. Cette année-là, Queen joue trois soirs à guichets fermés au fameux Rainbow Theatre : une fois en mars pour la tournée de Queen II et deux fois en novembre pour la promotion de Sheer Heart Attack. L'album a été remasterisé, les images restaurées, remontées, mixées et masterisées numériquement, contiennent des prestations inédites. Le concert principal date de novembre et le bonus présente les seules images restantes du concert de mars. Dans ce show légendaire, Queen éblouit le public avec une fougue et une maîtrise époustouflantes.
En 2016, Jon Anderson, Trevor Rabin et Rick Wakeman, membres historiques de YES unissaient leurs talents et reprenaient la route pour une série de concerts célébrant les 50 ans du groupe. Ce concert filmé début 2017 au Royaume-Uni a été donné à guichets fermés à l'Apollo Manchester. On retrouve l'ensemble des tubes de la carrière de YES : Roundabout, Owner Of A Lonely Heart, Awaken, Hold On, Heart Of The Sunrise et beaucoup d'autres. Les claviers envoûtants de Wakeman, la technique magistrale de Rabin et la signature vocale unique du membre fondateur Jon Anderson, font de cette soirée un moment unique pour tous les fans.
Célébration du 40ème anniversaire des concerts au légendaire Rainbow Theatre de Finsbury Park à Londres. Pour Queen, 1974 est sans conteste l'année de la révélation. Les deux singles Seven Seas Of Rhye et Killer Queen se hissent au top des charts, les deux albums Queen II et Sheer Heart Attack sortent à quelques mois d'intervalle, et une tournée importante entraîne le groupe à travers le Royaume-Uni, Les États-Unis et l'Europe. Cette année-là, Queen joue trois soirs à guichets fermés au fameux Rainbow Theatre : une fois en mars pour la tournée de Queen II et deux fois en novembre pour la promotion de Sheer Heart Attack. L'album a été remasterisé, les images restaurées, remontées, mixées et masterisées numériquement, contiennent des prestations inédites. Le concert principal date de novembre et le bonus présente les seules images restantes du concert de mars. Dans ce show légendaire, Queen éblouit le public avec une fougue et une maîtrise époustouflantes.
Célébration du 40ème anniversaire des concerts au légendaire Rainbow Theatre de Finsbury Park à Londres. Pour Queen, 1974 est sans conteste l'année de la révélation. Les deux singles Seven Seas Of Rhye et Killer Queen se hissent au top des charts, les deux albums Queen II et Sheer Heart Attack sortent à quelques mois d'intervalle, et une tournée importante entraîne le groupe à travers le Royaume-Uni, Les États-Unis et l'Europe. Cette année-là, Queen joue trois soirs à guichets fermés au fameux Rainbow Theatre : une fois en mars pour la tournée de Queen II et deux fois en novembre pour la promotion de Sheer Heart Attack. L'album a été remasterisé, les images restaurées, remontées, mixées et masterisées numériquement, contiennent des prestations inédites. Le concert principal date de novembre et le bonus présente les seules images restantes du concert de mars. Dans ce show légendaire, Queen éblouit le public avec une fougue et une maîtrise époustouflantes.
L'édition deluxe contient 18 titres dont 3 morceaux bonus et 2 remix du titre Payphone, le tout dans un packaging Mint Pack. Leur dernier tube Moves Like Jagger est encore dans tous les esprits et voilà déjà Maroon 5 de retour avec un nouvel album ! Première bonne nouvelle, Moves Like Jagger (11 millions de singles vendus dans le monde / 150 000 en France) sera présent sur ce nouvel album Overexposed, aux côtés du tout nouveau single Payphone, qui est en route pour devenir un nouveau carton en airplay et en ventes Itunes, déjà classé top 30 des deux. A peine un an après le 3ème album Hands All Over (4.4 millions dans le monde), Maroon 5 revient en France pour offrir un concert privé à ses fans le 4 juin et faire de la promo (Grand Journal, NRJ, RTL2, conférence de presse) pour lancer leur nouveau disque, qui sera disponible en précommande en digital dès la fin mai.
Groupe de rock américain fondé en 1984, Bon Jovi a vendu plus de 130 millions d'albums ! Dans les années 80, le groupe était l'un des chefs de file du mouvement Hair Metal, un terme inventé par les critiques musicales pour désigner à la fois le hard FM et le glam metal. Pendant presque trois décennies, Bon Jovi a construit sa réputation d'ambassadeur du rock'n'roll américian, en se produisant devant plus de 34 millions de fans partout de le monde. What about now est le 12ème album studio du groupe. Le premier single Because we can a été classé n°1 dans 12 pays à sa sortie (leur meilleur classement pour un premier single).