Coffret Luxueux à l'occasion du 40ème anniversaire de l'album mythique «PET SOUNDS» des Beach Boys. Avec un livret 36 pages, des photos exclusives et un DVD contenant des images rares et des bonus exclusifs : Le coffret indispensable pour les fans ! «Wouldn't It Be Nice» actuellement en synchro pour la pub «Lancia» Disponible en édition Limitée Digipack
Anniversaire royal pour virtuose de la guitare 2015 est une année symbolique pour Eric Clapton. Il a fêté ses 70 ans en mars et a donné en mai son 200ème concert au fameux Royal Albert Hall de Londres, 50 ans après y avoir joué pour la première fois avec les Yardbirds. Les 7 concerts donnés en 2015 ont été à la fois acclamés par la critique et par les fans. Le programme mêle des titres blues vintage de Robert Johnson, et tous les grands classiques issus de son impressionnante carrière avec Cream, Derek & The Dominos, puis en solo. Présentée dans un beau livre photo relié de 60 pages (30x30 cm), l'édition de luxe contient le DVD et les 2CD du concert de 2015 mais aussi un DVD bonus qui rassemble des titres enregistrés au Royal Albert Hall au fil des années : tournée d'adieu de Cream en 1968, tournée Journeyman en 1990, concert caritatif pour les Nations Unies avec Zucchero en 2004, concerts de reformation de Cream en 2005, ainsi qu'un concert pour le Prince's Trust Benefit en 2010.
A l'occasion des 15 ans du Parc Disneyland Paris, retrouvez toute la féérie du monde Disney avec l'intégrale des musiques jouées dans le Parc. 24 chansons et musiques inoubliables pour les petits et les grands. Pour un souvenir musical indispensable après la visite du Parc.
En 2015, le pianiste et compositeur néo-classique hollandais Joep Beving présentait son premier album autoproduit Solipsism. Après cet immense succès, avec plus de 81 millions de streams sur Spotify, Deutsche Grammophon le réédite en format CD, et pour la première fois, en vinyle. Solipsism est un ensemble de compositions pour piano introspectives et poétiques. Le son de Beving pourrait être décrit comme l’opposé des styles de musique surproduits et complexes. Son ambition était de garder la musique dans son essence : des sons simples pour exprimer des émotions complexes. Solipsism fait référence à l'idée philosophique selon laquelle la réalité n'existe que dans son esprit.
Suite à sa collaboration avec Nas sur leur projet Distant Relatives, puis celle avec Skrillex sur le hit 'Make It Bun Dem', découvrez son nouvel album 'Stony Hill' qui sort le 21 juillet prochain. Le plus jeune fils de la légende du reggae Bob Marley, Damian 'Jr. Gong' Marley a gagné sa propre place dans l'histoire de la musique quand il est devenu le premier artiste reggae à gagner un grammy en dehors de la catégorie 'reggae', en remportant un prix pour la performance 'Best Urban / Alternative' pour son titre unique, 'Welcome To Jamrock'. Le célèbre album de 2005 'Welcome To Jamrock', a également remporté un grammy pour l'album 'Best Reggae'.
Ex-Charts, ancien choriste pour Obispo dont il a déjà assuré la première partie en spectacle, compositeur pour Hélène Ségara, Florent Pagny ou Johnny Hallyday, Meilleur artiste masculin aux Victoires de la musique en 2004, Calogero est devenu, en trois albums studio, une valeur sûre de la nouvelle chanson française.
Pour accompagner le grand coffret consacré à l'intégralité des enregistrements de Rostropovich chez DG, Decca et Philips, le label jaune fait paraître ce seyant digipack 3CDs, présentant une sélection des plus belles pages de la carrière discographique de celui qu'on surnommait Slava. Se trouvent dans ce triple-album notamment la légendaire interprétation du Concerto pour violoncelle de Dvorak avec Karajan la Sonate pour violoncelle de Chopin avec Martha Argerich, ou encore la Sonate pour violoncelle n°1 de Brahms avec Rudolf Serkin. Violoncelliste, chef d'orchestre, mais aussi pianiste et compositeur aguerri, Rostropovitch fut décrit par l'un de ses élèves, David Geringas, comme un univers entier à lui-seul. Slava ! The Art of Rostropovich constitue une introduction de choix à l'art de ce musicien de génie, et sera également accueilli avec plaisir par ceux désireux d'acquérir une rétrospective compréhensive de la discographie d'un des plus grands violoncellistes de l'histoire.
Le tango façon Galliano c'est indéfinissable. Outre la maîtrise technique de galliano par laquelle il nous transmet l'émotion, il faut retenir sa vraie capacité à ré-adapter les standarts du jazz. Il impose avec brio son attachement à ce genre et donc à la relecture. Puissant, expressif, parfois enjoué par le jeu d'une valse endiablée, cet album contient tout pour célébrer la vie et l'attachement à la musique. Le premier morceau de cet album est, finalement, incontournable. Des morceaux superbes, un tango mis au 'goût du jour' sans pour autant en trahir l'esprit, un Galliano au top, bref tout ce qu'il faut pour faire un très bon disque où l'émotion est au rendez-vous... Merci Mr Galliano !
Maurizio Pollini est une icône du label Deutsche Grammophon, avec lequel il est en contrat exclusif depuis plus de quarante ans. A 71 ans, il reste l'un des pianistes les plus actifs et les plus admirés de notre temps, Le grand aristocrate italien du piano (The Independent). Maurizio Pollini a entrepris d'enregistrer l'intégralité des Sonates pour piano de Ludwig Van Beethoven pour le label jaune. Le disque qu'il nous présente aujourd'hui est l'avant-dernier de ce cycle. Il y interprète les Sonates pour Piano n°4, n°9, n°10 et n°11, enregistrées lors de concerts au Palais de la Culture et des Congrès de Lucerne et à la Résidence de Munich. Ces performances ont une fois de plus ébloui le public comme la critique : Nous en sommes restés sans voix (Resmusica).
PJ Harvey rejoint une liste d'artistes tels que Pulp, House of Love & Siouxsie and the Banshees dont les Peel Sessions sortiront pour la première fois cet automne, pour commémorer le deuxième anniversaire de la disparition du légendaire JOHN PEEL. Cet album est une collection de titres enregistrés par PJ HARVEY pour l'émission du légendaire JOHN PEEL sur BBC Radio 1. PJ Harvey a été à plusieurs reprises l'invitée de marque des sessions au cours de sa carrière. John adorait les sessions et était impressionné d'avoir eu l'honneur de recevoir Polly tant de fois. Il la considérait comme une très grande artiste et ils étaient très bons amis.
Pour George Harrison des Beatles il était le « Parrain de la World Music », pour Yehudi Menuhin « son génie et son humanité ne peuvent être comparés qu'à ceux de Mozart ». L'un des géants de la scène musicale internationale depuis plus de 50 ans, Ravi Shankar à popularisé la musique indienne auprès de l'Occident, le grand public ayant appris à aimer l'unique mixture de tranquillité rêveuse et de virtuosité fébrile. Ses collaborations avec des musiciens de tous horizons sont l'étoffe de légendes. Pour célébrer le 90e anniversaire du musicien (le 7 avril 2010), Deutsche Grammophon a réunit en un coffret de 3CD tous ses enregistrements pour le label jaune, réalisées entre la fin des années 70 et le début des 80, quand Ravi Shankar était au sommet se son art. Aux côtés de ragas indiens traditionnels, le coffret présente une séquence East meets East, dans laquelle Shankar joue des compositions inspirées par ses rencontres avec des musiciens japonais.
L'année 2015 marque le centième anniversaire de la naissance de celui qu'on appelait The Voice, Frank Sinatra. Pour fêter cet événement, voici une édition Deluxe 4CD. Ce tirage limité réunit pour la toute première fois les 100 plus grandes chansons enregistrées sur les labels Columbia, Capitol et Reprise, plus un titre bonus exclusif. Cette magnifique édition est présentée dans un luxueux digipack 10 volets. Elle contient un livret de 80 pages et un voucher de téléchargement pour 3 versions alternatives inédites. ULTIMATE SINATRA est également disponible en : CD simple - Double vinyle : 24 titres + 1 titre bonus exclusif différent de celui de l'édition Deluxe 4CD.
Arrivé dans le paysage musical à la fin des années 90, Lila Downs a su mondialement imposer sa voix unique et ses compositions vibrantes en l'espace d'une décennie. Femme de caractère, férue de Jazz, elle a su puiser dans les richesses musicales de son pays, le Mexique, pour élargir son répertoire, chantant dans diverses langues et dialectes, tels l'anglais, l'espagnol, le zapotèque ou encore le mixtèque. Ce n'est donc pas un hasard si ce Very Best Of s'appelle El Alma de Lila Downs, puisque la chanteuse livre ici avec ferveur ses meilleurs titres, en tête « La Niña » sur les enfants démunis d'Amérique Latine et « La Línea », description poignante de la frontière mexicaine. De plus, ce recueil comporte aussi ses reprises et compositions pour le cinéma, telles « Perhaps, Perhaps, Perhaps » ou « la Llorona » qui lui valut une nomination aux Oscars pour le film « Frida », consacrée à Frida Kahlo. Elégante, Lila Downs n'a en effet pas son pareil pour allier jazz et chansons traditionnelles. Du grand art en somme.
Le génie de Joplin, c'est d'avoir réalisé la synthèse des musiques populaires des saloons et des boîtes de nuit, où blancs et noirs mélangeaient leurs connaissances musicales : harmonie pour les blancs, sens de la polyrythmie pour les noirs. Joplin rapiéça ces lambeaux de musique (d'où le terme de rag) pour en faire un style stabilisé. Avec la publication Maple Leaf Rag en 1899, oeuvre qui a codifié la structure du rag classique, Joplin connaît une gloire qu'a relancée pour des générations encore The Entertainer, musique originale du film l'Arnaque. C'est le mot «joie» qui décrit le mieux le sentiment que l'auditeur ou l'interprète ressent à l'écoute de la musique de Joplin. Cette joie, néanmoins, est quelque peu paradoxale car ces morceaux furent composés par un homme dont la vie fut à bien des égards placée sous le sceau de la frustration et de la tragédie. Afro-Américain qui lutta pour une reconnaissance du ragtime comme forme artistique à part entière, Joplin fut doublement maudit. En tant qu'homme Noir, il vécut à une période où régnait un système qui non content de ne laisser aucun droit civique aux Noirs, s'acharnait également à dénigrer leurs créations artistiques.
Coeur de Pirate présente une collection de reprises de succès anglophones pour la série télé nord-américaine TRAUMA. En résulte un album à la fois mélancolique et chaleureux, avec des reprises de tubes vintages (Kenny Rogers, The Rolling Stones, Nancy Sinatra) et contemporains (Amy Winehouse, The Libertines, Bon Iver, Patrick Watson.). Pour ce projet, Coeur de Pirate s'est inspirée d'artistes comme Feist, Camera Obscura et Band of Horses, donnant aux chansons une atmosphère aérienne et vaporeuse, en utilisant guitares, piano, violoncelle et percussions. Bien qu'il s'agisse d'un premier album de reprises pour Coeur de Pirate, celle-ci s'adonne à cet exercice depuis plusieurs années, lors de ses concerts notamment. Ses fans ont régulièrement manifesté leur intérêt pour cette faculté singulière de l'artiste à s'approprier les chansons des autres. Une nouvelle preuve de l'étendue des talents de Béatrice Martin, décidément hors norme et attachante.
La première compilation qui réunit raretés, B-Sides, titres tirés de bandes originales, et morceaux live. Soundgarden, issu de la scène grunge de Seattle, est aujourd'hui considéré bien au-delà du grunge comme un très grand groupe de rock. Pour cette occasion le groupe s'est retrouvé pour enregistrer Storm, un titre inédit.
L’oeuvre à connotation religieuse d’Astor Piazzolla enregistrée par la Radio Télévision Suisse au Festival de Lugano (1983). Un ange qui apparaît dans un immeuble de Buenos Aires pour purifier l’âme de ses habitants : c’est le sujet de la pièce du dramaturge Alberto Rodriguez Muñoz, pour laquelle Piazzolla composa l’une de ses oeuvres les plus mystérieuses, envoûtantes et populaires : la trilogie de l’Ange.
Après le succès de We Love Disney 1 et 2, c’est au tour des stars internationales de se prêter au jeu Les versions anglaises des plus grands standards Disney revisités par les plus grandes stars pop du moment : Ariana Grande, Gwen Stefani, Robbie Williams, Jason Derulo, Jessie J, Ne Yo Le cadeau de noël idéal pour les nombreux fans de ces artistes et pour les amoureux du répertoire Disney.
Le violoncelliste suisse Thomas Demenga revient ici aux Suites de Bach. Demenga a déjà enregistré les Suites pour violoncelle sur ECM entre 1986 et 2002, les juxtaposant à des compositions contemporaines dans des albums qui ont fait dates au début de l’histoire du label New Series. Ce nouveau double album toutefois est pour sa part entièrement dédié à Bach et à ses six suites. Toutes ces années passées à jouer ces pièces et à les étudier dans leurs moindres détails, à retourner aux sources des manuscrits pour préciser les différents tempos, les différents types de doigtés requis, les différents archets préconisés, les différentes formes d’ornementations - a permis à Demenga d’atteindre au coeur de cette musique - ce que Bach lui-même décrivait comme le but ultime. Ce nouvel apport à la musique a été enregistré dans la salle Hans Huber de Bâle (En plus du coffret de 2-CD, ECM fera paraître un album vinyl - Préludes & Sarabandes, ECM New Series 2529 - comprenant une sélection de mouvements de ces suites).
Un stade démesuré pour un groupe démesuré. Il fallait au moins ces 80 000 personnes hystériques pour qu'éclate toute la puissance et la fureur du groupe. Freddie Mercury, qui se sait déjà malade, sent que c'est peut-être sa dernière tournée, alors il se donne sans compter avec un groupe à son apogée. Ce concert exceptionnel est considéré comme l'ultime témoignage des performances live du groupe.
Mickael Miro fait parti de ces chanteurs français qui ne prennent pas les mots à la légère. Tombé d'amour pour les syllabes, mais surtout pour ce qu'elles signifient, il a en effet décidé de construire un univers propre à lui, où textes et musiques se fusionnent et où les uns n'auraient pas de sens sans l'autre. Un monde que Mickael Miro grave pour la première fois sur un single « L'horloge tourne », séduisant immédiatement un public avide d'artiste authentique. Mickael Miro enchaîne les premières parties d'artistes comme : «Florent Pagny, Calogero, Stanislas» où son single fait chavirer de bonheur un public conquis ! «L'horloge tourne» fait aujourd'hui partie des meilleures programmations en France !
Voici réédités dans la collection Back to Black, 10 de leurs meilleurs albums en vinyle 180 grammes en édition limitée A l'occasion de l'introduction de KISS au Rock & Roll Hall of Fame et pour célébrer les 40 ans du groupe. Alive - Kiss - Lick It Up - Animalize - Destroyer - Dynasty - Hotter than hell - Dressed to kill - Revenge - Unmasked Contient un voucher pour télécharger les titres de chaque album.
En 2010, Daniel Barenboim et la Staatskapelle de Berlin dont il a été nommé chef d'orchestre à vie en 2000, donnèrent le cycle complet des Symphonies de Bruckner sur une semaine à la Philharmonie de Berlin. Découvrez leur interprétation de la Symphonie n°7 enregistrée lors d'un concert captivant, salué par pas moins de 13 minutes d'applaudissements ! La Symphonie n°7 de Bruckner est la plus jouée du compositeur et ce, très certainement pour son incomparable Adagio. Grand admirateur de Wagner, Bruckner composa cette symphonie juste avant la mort de Wagner, qui l'affecta tout particulièrement. On retrouve ainsi dans l'Adagio de la Symphonie n°7 l'influence de Wagner, à travers notamment les passages que Bruckner composa pour les Wagner-Tüben (tubas de Wagner) qui furent fabriqués spécialement pour l'exécution du Ring.
Voici réédités dans la collection Back to Black, 10 de leurs meilleurs albums en vinyle 180 grammes en édition limitée A l'occasion de l'introduction de KISS au Rock & Roll Hall of Fame et pour célébrer les 40 ans du groupe. Alive - Kiss - Lick It Up - Animalize - Destroyer - Dynasty - Hotter than hell - Dressed to kill - Revenge - Unmasked Contient un voucher pour télécharger les titres de chaque album.
Après un 1er EP sorti en novembre dernier en collaboration avec le chanteur humoriste Maxenss, le trio VSO se lance en solo. Leur nouvel EP solo s'intitule Kintsugi qui est une méthode japonaise de réparation des porcelaines brisées au moyen de laque saupoudrée de poudre d'or, métaphore des difficultés, ruptures, épreuves qu'ils ont dû affronter pour toujours se relever de façon positive et magnifiée. RDV le 29 juin 2018 pour découvrir ce généreux EP de 9 titres qui nous permettent d'en connaitre un peu plus sur l'origine, les valeurs et le dynamisme de ces 3 sudistes. On retrouve 2 featurings sur le EP : Némir sur Béton brulant et La Yegros sur le titre Où on va . La chanteuse/rappeuse Chilla pose également ses voix sur le titre éponyme de l'EP Kintsugi . Ils donneront un concert à la Maroquinerie le 15 juin pour y présenter en avant-première quelques titres de ce nouvel EP.
Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.
Voici réédités dans la collection Back to Black, 10 de leurs meilleurs albums en vinyle 180 grammes en édition limitée A l'occasion de l'introduction de KISS au Rock & Roll Hall of Fame et pour célébrer les 40 ans du groupe. Alive - Kiss - Lick It Up - Animalize - Destroyer - Dynasty - Hotter than hell - Dressed to kill - Revenge - Unmasked Contient un voucher pour télécharger les titres de chaque album.
Première parution de cet enregistrement en DVD et en tout format (il n'existe pas non plus d'enregistrement CD de cette production). La grande classe pour cette production datant de 1975, réalisée par le metteur en scène Vaclav Kaslik, qui a travaillé sur de nombreux films d'opéras. Les plus belles voix wagnériennes du moment sont réunies pour une prestation époustouflante, sous la direction inspirée de Wolfgang Sawallisch. Quatrième opéra composé par Wagner, le Vaisseau Fantôme relate l'histoire d'un capitaine de vaisseau condamné à errer sur les mers jusqu'au Jugement Dernier. C'est une oeuvre extrêmement romantique, et cette mise en scène est particulièrement adaptée à cette histoire. Cet opéra est en effet filmé comme un thriller, très prenant, avec une atmosphère angoissante au possible... Un must pour les wagnériens et pour tous les amateurs d'opéra, à découvrir sans plus attendre. Holländer : DONALD McINTYRE Senta : CATHERINA LIGENDZA Daland : BENGT RUNDGREN Erik : HERMANN WINKLER Mary : RUTH HESSE Steuermann : HARALD EK
Redécouvrez les très nombreux succès au travers de ces 3 concerts de légende : Renaud à Bobino, le Ptit bal du samedi soir et Un Olympia Pour Moi Tout Seul ENREGISTREMENT COMPLET DES CONCERTS Versions enrichies de 9 bonus et versions inédites. Nouvelle numérisation des bandes masters originales Nouveau mastering Coffret capbox 4CD - CD 1 : Live Bobino + 2 bonus - CD 2 : Live Ptit bal du samedi soir + 1 bonus - CD 3 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 1 + 4 bonus - CD 4 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 2 + 2 bonus 3 Rééditions exceptionnelles en vinyle 180g et en tirage limité couleur. Vendus avec leurs coupons de téléchargement MP3 - Double album Renaud à Bobino, pochette ouvrante avec 2 disques de couleur rouge - Album Ptit bal du samedi soir, pochette simple avec le disque de couleur bleue - Triple album Un Olympia Pour Moi Tout Seul, pochette ouvrante avec 3 disques de couleur rouge Double Best of vinyle - Nouveau best of avec 19 succès incontournables, pochette simple, 2LP.
Capbox contenant 18 CD. Le 27 avril 2015 marque le centenaire de la disparition d’Alexandre Scriabine, Pour marquer cet anniversaire, Decca publie la toute première intégrale de son œuvre. Alexandre Scriabine est sans aucun doute l’un des plus innovants et influents compositeurs du début du 20e siècle. Decca publie pour la premère fois l'intégrale de son œuvre, avec pas moins de 64 nouvelles pièces et plus de 3 heures de musique. Enregistrées spécialement pour cette édition par Vladimir Ashkenazy et Valentina Lisitsa. Une intégrale unique qui s’impose, agrémentée d’un CD bonus offrant un panorama de grands pianistes des maisons Decca, Philips et Deutsche Grammophon, qui ont défendu l’œuvre de Scriabine à travers les générations, de Horowitz, Richter et Cherkassky à Kissin, Grosvenor et Trifonov.
Michel LEGRAND / Jacques DEMY Le Cinéma en-chanté Michel Legrand et Jacques Demy, c'est bien plus qu'une collaboration entre un compositeur et un cinéaste, c'est une rencontre fusionnelle entre deux poètes. En Legrand, Demy a trouvé un frère de création, un véritable double musical. Son univers à la fois coloré et souvent cruel semble à jamais indissociable des mélodies envoûtantes du musicien, de ses orchestrations à haute-sophistication, de son lyrisme à l'infini, de son appétit pour tous les langages, du baroque au jazz. A l'occasion de la sortie de l'intégrale Demy chez Arte Vidéo, la collection Ecoutez le cinema ! propose la toute première anthologie Demy/Legrand, de Lola à Trois places pour le 26. Trente ans de fraternité partagée, jalonnée d'extraits des grands classiques (Les Parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort, Peau d'âne) mais aussi de bandes originales rares pour la première fois éditées en CD (L'évènement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune, Lady Oscar). Pour cet album, Michel Legrand a spécialement réenregistré les chansons de Parking... mais aussi un magnifique extrait d'Anouchka, comédie musicale restée inédite. Un disque enchanté pour se souvenir d'une collaboration en-chanté.
Violon du Québec a pour propos de présenter la musique traditionnelle à danser. Ces reels, ces gigues et ces quadrilles qui appartiennent à la mémoire collective du Québec et qui ont traversé les époques grâce à une chaîne ininterrompue de transmission-transformation. Une musique populaire vivante, qui se joue gaiement dans les pubs. Pour interpréter cette musique, rien de tel que la formation reine, le duo violon - piano. Au violon, Pascal Gemme, l'un des meilleurs archets actuels, qui pratique un jeu ornementé et précis, à la fois énergique et souple. Au piano, Mario Loiselle, maître dans l'art de soutenir la cadence et de révéler l'harmonie. Réunis pour la première fois, ces artistes accomplis célèbrent un Québec capable à la fois d'assimiler les apports extérieurs (Irlandais, Anglais, Italiens.) et de défendre farouchement son identité.
Trois ans après le succès de son album Bach et après un détour par la musique de Nino Rota, l'accordéoniste Richard Galliano se tourne vers la musique baroque avec un disque consacré à Vivaldi. Richard Galliano s'est lancé dans l'aventure des Quatre Saisons et ce disque semble une évidence : d'un côté, l'une des oeuvres les plus connues et les plus jouées de la musique classique, de l'autre un des instruments les plus populaires. Une fois encore, Richard Galliano a choisi l'épure et la simplicité pour enregistrer sa propre version des Quatre Saisons, qu'il a arrangées lui-même pour accordéon et quintette à cordes. Quatre airs d'opéras de Vivaldi également arrangés par Richard Galliano pour accordéon ou accordina, viennent compléter habilement les Quatre Saisons.
Pour ce nouvel album studio, les Stentors chantent nos régions et nous emmènent pour un 'Tour en France' magnifique; et ils le font pour la première fois en trio. Ce nouveau tour de chant se fait au rythme rêveur et heureux de La Bicyclette, la chanson que Pierre Barouh avait offerte à Yves Montand. Ensuite, les Stentors font leur chemin En passant par la Lorraine, par Le Loir-et-Cher, Les Marchés de Provence ou Un clair de lune à Maubeuge, à la rencontre de La Dame de Haute-Savoie, des Gens du Nord ou de La Blanche Hermine. Leur tour de France passe évidemment par Les Champs-élysées mais se souvient aussi des identités diverses de notre pays, avec Fandango du Pays Basque ou La Coupo Santo chère aux Provençaux, mais aussi la Corse de Solenzara ou la Guadeloupe d'Adieu foulard, adieu madras. Les Stentors savent chanter un pays pluriel et uni à la fois. Leur fidèle producteur Florent Bidoyen, a su habiller de modernité ces mélodies et ces voix si bien enracinées. Une fois de plus, ils font entendre des chansons sur lesquelles on n'imagine pas que le temps puisse avoir prise. Une fois de plus, ils accomplissent le miracle de renouveler les couleurs d'un répertoire si familier. Un tour en France pour aujourd'hui et pour demain.
L'histoire du plus improbable des concerts de rock donné par Bruce Dickinson durant le siège de Sarajevo en 1994 ! C'est un film sur un peuple qui a défié les horreurs de la guerre et sur les musiciens qui ont risqué leur vie pour offrir un spectacle. Ce documentaire présente des extraits du concert historique, des entretiens récents avec Bruce, le groupe, la sécurité et également des habitants de Sarajevo qui ont vécu cette période. Nous n'étions pas protégés et les balles étaient bien réelles, mais bon sang, nous y sommes allés quand même raconte Bruce. Ce concert était intense et probablement le plus grand spectacle au monde à ce moment-là, pour le public et pour nous. Que le monde entier ne l'ait pas vraiment su n'a pas d'importance. Il a changé la façon dont je vois la vie, la mort et les êtres humains.
Pour son nouvel opus, Lisa Batiashvili présente une version magistrale des deux concertos pour violon de Serge Prokofiev, dans une collaboration de premier ordre avec le Chamber Orchestra of Europe et Yannick Nézet-Séguin. Encore une fois, Batiashvili fait preuve de son talent unique de métamorphoser le grand répertoire et propose au public de redécouvrir Prokofiev à travers sa vision personnelle. Aux côtés des deux concertos qui sont des classiques incontournables du répertoire violonistique, elle offre des morceaux choisis issus de ballets célèbres aux mélodies reconnaissable (comme Cendrillon, Roméo et Juliette, L’Amour des trois oranges) arrangés pour violon et orchestre par son père, Tamás Batiashvili. En se tournant vers Prokofiev, Lisa Batiashvili souhaite mettre en exergue la tension entre la condition d’étranger et la notion d’un « chez-soi ». Le Chamber Orchestra of Europe représente sa vision de l’Europe, avec ses membres venant de tout le continent et, de ce fait, s’imposait comme un choix évident pour ce nouvel enregistrement.
Alanis Morissette a vendu plus de 20 millions d'albums dans le monde. Le 2 juillet 2012, elle revenait à Montreux dans le cadre de sa tournée Guardian Angel pour soutenir la sortie de son album Havoc And Bright Lights. C'était déjà sa troisième participation au fameux festival suisse. L'occasion de retrouver la chanteuse canadienne en live pour un concert énergique composé des titres de son nouvel album et de tous les grands classiques issus de sa carrière !
Troisiéme volet du projet Beethoven de Daniel Barenboim : l'intégrale des Sonates pour piano. Après L'Hymne à la Joie, Les Symphonies et Les Concertos, Daniel Barenboim continue d'honorer le pouvoir rassembleur de la musique de Beethoven Les 32 Sonates pour piano de Beethoven, dont les célèbres Sonates Au clair de lune, Pathétique, Waldstein et Hammerklavier sont ici réunies dans un coffret 10CD. Daniel Barenboim joue ces oeuvres depuis sa plus tendre enfance, et sa première intégrale en concert des Sonates pour piano de Beethoven remonte à 1960, sur la scène de Tel Aviv. Depuis, Daniel Barenboim a parcouru le monde avec ces 32 Sonates, dont son intégrale la plus récente remonte à 2008 où il la joua à La Scala de Milan et au Royal Festival Hall de Londres. Ce coffret est un enregistrement live de 2005 au Staatsoper de Berlin. Pour Daniel Barenboim, ces Sonates « englobent le meilleur de la nature humaine en terme de pensée, sensations, intuition, tempérament et caractère. Toute la condition humaine est dans cette musique. » Beethoven For All : un projet universel, rassembleur et de toute beauté !
LE PREMIER ALBUM EVENEMENT D'ALISA WEILERSTEIN : Decca n'avait pas signé de violoncelliste depuis plus de 30 ans. La jeune interprète américaine Alisa Weilerstein s'est attiré les louanges des critiques du monde entier pour sa technique parfaite et l'intensité exceptionnelle de son jeu. La passion et la sensibilité qui la caractérisent font d'elle une des jeunes interprètes les plus remarquables à émerger ces dernières années. Adoubée par le grand Daniel Barenboim, Weilerstein nous présente son premier enregistrement pour Decca, dirigé par le maestro israélo-argentin. Elle y interprète tout d'abord un monument du répertoire de son instrument, une oeuvre qui l'obsède depuis son enfance, le Concerto en mi mineur d'Edward Elgar. Cette pièce d'une grande expressivité est si remarquablement interprétée par Weilerstein qu'elle lui a attiré la comparaison avec l'interprète définitivement associée à cette oeuvre, Jacqueline du Pré. Alisa Weilerstein défend également avec ferveur les oeuvres de ses contemporains. Elle interprète ici brillamment le Concerto pour violoncelle (2001) d'Elliott Carter, décédé au mois de novembre dernier, qu'elle a rencontré quelques mois avant sa mort. Alisa Weilerstein conclut ce disque avec le Kol nidrei de Max Bruch, un autre classique du répertoire qu'elle sublime par son interprétation habitée. Ne manquez pas les débuts triomphaux d'Alisa Weilerstein pour Decca.
POUR LA PREMIERE FOIS, LE REQUIEM DE MOZART EN VERSION QUATUOR A CORDES ! Tout commence en 2006, lorsque le Quatuor Debussy, toujours à la recherche d'un répertoire original à promouvoir, découvre dans les dédales de la bibliothèque du Conservatoire de Milan un manuscrit du Requiem de Mozart arrangé pour quatuor à cordes. Malgré la piètre qualité du manuscrit retranscrit par Peter Lichtenthal, le Quatuor décide de se pencher sur la partition et l'ajoute à son répertoire de concert, tout en y apportant quelques corrections, voire compléments d'écriture. Devant l'accueil enthousiaste du public, la décision est prise d'enregistrer l'oeuvre la plus connue de Mozart, mais dans une version inédite, jamais enregistrée. S'en suit un travail méticuleux de prise de son pour ne rien perdre de la force et de la grandeur de l'ultime chefd'oeuvre de Mozart. Au final, le pari est gagné, le Quatuor Debussy a réussi à restituer tantôt l'intensité, tantôt l'extrême délicatesse d'une oeuvre écrite pour une formation bien plus fournie... L'OEUVRE LA PLUS CONNUE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE DANS UNE VERSION INEDITE !
Robert Plant a formé The Sensational Space Shifters en 2012, groupe avec lequel il tourne et enregistre depuis. Robert Plant a toujours aimé intégrer la musique de nombreuses cultures dans son travail. Avec leur mélange de rythmes africains, de musique rock et de racines traditionnelles, les Space Shifters en sont la parfaite illustration. En octobre 2016, ils participaient au premier 'Festival Of Disruption' à l'Ace Hotel Theatre de Los Angeles, un événement pour collecter des fonds pour la Fondation David Lynch. Au programme, des titres de leur album Lullaby and... The Ceaseless Roar sorti en 2014 et bien entendu les classiques de Led Zeppelin revisités. Ce spectacle qui a reçu un accueil enthousiaste du public lors du concert, est maintenant disponible en DVD pour la première fois.
Oscar Peterson Plays rassemble pour la première fois sur CD, l’ensemble des 10 albums monos enregistré entre 1952 et 1954 pour Norgran Records (Ray Brown à la contrebasse, Barney Kessel ou Herb Ellis à la guitare). Le coffret est accompagné d’un livret de 28 pages reproduisant les magnifiques pochettes originales illustrées par David Stone Martin, Merle Shore... accompagné de nouvelles notes de pochette signées Martin Chilton.
Rêvolution est un disque qui déborde, qui donne plus qu'il ne prend, un disque lumineux, volontaire, généreux et rigolard, maquisard et empathique, pas dupe et jamais blasé, c’est une déclaration d'amour à la musique, la leur, la nôtre, rap, reggae, soul, funk. C'est une main tendue à tous ceux qui ne veulent pas se contenter de respirer, un avertissement aussi, à ceux qui entretiennent la haine sans penser aux conséquences, à ceux qui se trouvent toujours une excuse pour ne pas avancer, pour accuser l'autre de leurs propres dérives.
LISA BATIASHVILI EXPLORE LES LIENS MYSTERIEUX ENTRE JOHANNES BRAHMS ET CLARA SCHUMANN Après un premier album consacré au répertoire de la Russie soviétique, la jeune violoniste Georgienne Lisa Batiashvili se tourne vers l'Allemagne Romantique avec le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms et les Trois Romances pour violon et piano de Clara Schumann. A travers leur musique, Lisa Batiashvili cherche à dévoiler le lien intime qui unissait Johannes Brahms à Clara Schumann. « On ne connaît pas le détail de leur relation, et c'est peut-être ce qui en fait tout le charme : nous ne pouvons que formuler des hypothèses et nous devons utiliser la musique pour découvrir leur univers sentimental », déclare-t-elle. Aux côtés de la Staatskapelle de Dresde dirigée par Christian Thielemann, le jeu intense et gracieux de Lisa Batiashvili fait des merveilles dans ce monument qu'est le Concerto pour violon de Johannes Brahms, réputé d'une extrême et implacable difficulté. Le deuxième mouvement notamment « nécessite un effort psychique et physique intense ». Quant aux Romances de Clara Schumann, Lisa Batiashvili et la jeune pianiste Alice Sara Ott les interprètent pour la première fois ensemble, avec une délicatesse rare. COMPLICITE ET EMOTION SONT LES MAÎTRES MOTS DU DEUXIEME ALBUM DE LISA BATIASHVILI.
Une belle occasion de retrouver les airs les plus spectaculaires du répertoire pour castrats dans un écrin luxueux. Juste avant les fêtes de fin d'année,S A CRIFICIUM, l'opus de Cecilia Bartoli à la gloire des Castrats de l'école Napolitaine, s'offre un nouvel habillage en édition deluxe (non limitée cette fois-ci), réunissant les 2 CD de la version limitée d'il y a deux ans et le DVD du même nom. L'édition reprend la présentation de luxe avec la couverture rigide et le petit livre - un abécédaire de l'histoire des castrats. Pour rappel, le CD principal de 76 minutes comportait 11 premières mondiales sur 13 titres, et le deuxième CD, en bonus, des thèmes célèbres dont le cultissime Ombra Mai Fu. Le DVD, une vraie mise en images de la musique dans le sublime palais baroque de Caserta en Italie, offrait une séance de rattrapage pour tous ceux qui avaient manqué les concerts de la tournée Sacrificium de Cecilia Bartoli.