A l'occasion de la venue en France du légendaire Lalo Schifrin pour un double hommage à la Cinémathèque française et au Festival Cinéma et Musique de Film de La Baule, la collection Ecoutez le Cinéma publie la première anthologie à grande échelle reflétant le génie du compositeur argentin. Au gré du programme, le coffret propose des standards (Mission : impossible, la version originale de Mannix, inédite en CD, Le Kid de Cincinnati, Dirty Harry), des enregistrements rares (Once a Thief), voire des albums de la période Verve, conçus comme des bandes originales imaginaires (Schifrin-Sade, le sublime Rock Requiem, dont c'est la première réédition). Le coffret est complété par un live exceptionnel, celui du concert donné par Lalo Schifrin à Paris en 2007, lors du Festival Jules Verne. Ces six heures de musique vous permettront de mesurer à quel point cet homme discret et élégant a fait oeuvre de révolution.
Pour célébrer le vingtième anniversaire de sa parution, l'album a été remasterisé et sort en différents formats Le 8 Mars 1994, Soundgarden, issu de la scène grunge de Seattle, sortait son quatrième album Superunknown. Acclamé par la critique, il se classe directement n°1 aux États-Unis et remporte deux Grammy Awards. Tiré par des titres emblématiques comme Black Hole Sun, Spoonman et Fell on Black Days, l'album se vend par millions. Il est aujourd'hui considéré non seulement comme le chef-d'oeuvre de Soundgarden, mais aussi, bien au-delà du grunge, comme un très grand album rock. « Les meilleurs albums définissent leur époque, puis la transcende. SUPERUNKNOWN est aujourd'hui un classique du hard rock progressif américain fait par un groupe qui, dès le début, a toujours cherché à aller plus haut et plus loin que la scène d'où il venait. » (David Fricke Rolling Stone Magazine)
Eberhard Weber, l'un des bassistes parmi les plus innovants de ces quarante dernières années, a donné plusieurs centaines de concerts au sein du groupe de Jan Garbarek, chacun d'entre eux renfermant des espaces solo qui, par leur structure, transcendent le genre du solo de jazz traditionnel. Résumé est un album « Live » d'un genre différent puisque Eberhard l'a « fabriqué » à partir de douze concerts donnés dans le monde entier avec ce groupe. Ce sont les enregistrements de ses solos que Weber a revisités et retravaillés pour créer un album unique dans sa façon de recomposer le flux musical. Il nous donne l'occasion d'entendre la sonorité inimitable de sa contrebasse électrique « customisée » (avec de nombreux effets sonores de delay, echos, reverbs,.). A noter la présence de Jan Garbarek au saxophone et à la flûte sur 3 titres et celle de Michael Di Pasqua à la batterie sur 1 titre.
Keith Jarrett piano Gary Peacock contrebasse Jack DeJohnette batterie L'année 2001 fut une année exceptionnelle pour le trio de Keith Jarrett : trois albums live enregistrés au cours de cette année - The Out-of-Towner, Always Let Me Go, My Foolish Heart - sont déjà parus sur ECM. Yesterdays, enregistré au Metropolitan Festival Hall de Tokyo est un quatrième opus. Le programme est composé de standards avec une forte emphase be-bop, avec notamment Scrapple From the Apple de Charlie Parler, Shaw Nuff de Parker et Gillespie, Strollin de Horace Silver. Y figure également un moment grisant de ragtime avec le You Took Advantage Of Me et de belles ballades incluant Yesterdays et Smoke Gets in Your Eyes toutes deux écrites par Jérome Kern. En bonus, l'album se termine sur une version éclatante de Stella by Starlight captée en répétition alors que Jarrett, Peacock et DeJohnette ne la jouaient que par pur plaisir.
Tuomas Saukkonen, compositeur, multi-instrumentiste, véritable scène métal à lui tout seul, est le cerveau de groupes comme Dawn Of Solace, Black Sun Aeon, RoutaSielu et de beaucoup d’autres Saukkonen est le genre d’artiste à qui vous pouvez donner un rocher, ou un morceau de tuyau de drainage, pour ensuite vous apercevoir qu’il réussit à composer une chanson avec ces outils-là. L’artiste, avec son groupe Wolfheart, revient avec ‘’Shadow World’’, leur second album. Véritable travail d’équipe, tous les membres du groupe ont participé à l’écriture et la composition. Un équilibre complexe entre riffs sauvages, et mélodies folk métales, combinés aux grognements féroces de Saukkonen. En résulte une brutalité propre au black métal doom. Un son mélodique finlandais résolument death métal, similaire à la musique de géants tels qu’Amorphis et Insomnium.
Concert inédit de TOTO, le tout dernier réunissant Mike et Jeff Porcaro. Au début des années 80, le groupe TOTO était en formation resserrée autour de Steve Lukather (guitare & chant lead), David Paich (claviers & chant), Jeff Porcaro (batterie & percussions) et Mike Porcaro (basse). Accompagnés de quelques musiciens d’additionnels, ils se produisirent à Montreux en juillet 1991 lors de leur tournée des festivals européens, alors qu’ils préparaient leur nouvel album « Kingdom Of Desire ». Celui-ci allait sortir en 1992, juste après le décès de Jeff Porcaro. Ce show qui est édité pour la première fois en audio et en vidéo, est donc l’occasion unique de retrouver les deux frères jouer ensemble, et interpréter des titres de « Kingdom Of Desire », des reprises de Jimi Hendrix et Sly Stone, et bien sûr leurs grands classiques
Calypso, proclamée reine du calypso en 1972, n'a pas volé son titre. Elle est encore maintenant le porte-parole de ce style originaire de Trinité-et-Tobago, jadis réservé uniquement à la gente masculine. Tout un emblème donc, qui fait de Calypso Rose une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. La France, tombée sous son charme avec son album Far From Home lui a réservé un triomphe. La diva de 78 ans, 22 albums au compteur, s'amuse avec brio de la nostalgie, du blues caribéen, du bien-vivre et d'une lutte qui continue : le mariage de la musique noire et du combat social. Elle revient cette année avec son nouveau projet So Calypso ! et 12 nouveaux titres à travers lesquels elle revisite ses premiers succès, que l'on peut entendre lors de ses concerts, ainsi que les références qui ont bercé sa carrière musicale : Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians ou encore Angélique Kidjo.
Un album live enregistré avec l'Orchestre Mozart, réunissant pour la première fois Martha Argerich et Claudio Abbado autour des concertos de Mozart. La légendaire pianiste Martha Argerich et le célèbre chef d'orchestre Claudio Abbado ajoutent la sublime musique de Mozart à leur discographie inégalée et multi-primée de concertos de Tchaïkovski, Chopin, Ravel, Prokofiev, Beethoven et Liszt. Les deux oeuvres proposées sont très différentes : le concerto No.20 en ré mineur K 466, sombre et poignant, est proche des opéras du compositeur, avec un tempérament orageux et lyrique que l'on retrouve dans le thème de la Reine de la Nuit ou dans l'Ouverture du Requiem. Avec son ouverture majestueuse et rayonnante, et une célèbre marche rappelant la Marseillaise, le concerto No.25 en ut majeur K 503, est le dernier des douze concertos que Mozart a écrit à Vienne entre 1784 et 1786.
La nouvelle série Netflix produite par David Fincher et Charlize Theron. Une musique originale de Jason Hill. Voici la nouvelle série Netflix - adaptée du livre Mindhunter : Dans la tête d’un profileur - produite par David Fincher (The Social Network) et Charlize Theron (Monster) entre autres. La série est diffusée depuis le 13 octobre. David Fincher a confié à Jason Hill la lourde tâche de composer la musique originale de cette nouvelle série énigmatique, après avoir déjà travaillé avec lui sur Gone Girl. Pour Mindhunter, le compositeur américain (déjà fort de collaborations avec New York Dolls, Ariel Pink, David Bowie, Robbie Williams, The Killers, ou encore Macy Gray) a créé un impressionnant paysage sonore qui fait la part belle aux cordes plaintives et aux bois aérés.
Sirba Octet présente 'Sirba Orchestra !' - un album symphonique qui donne une nouvelle couleur aux mélodies russes, roumaines, moldaves ou de traditions ashkénazes, avec le célèbre balalaïkiste Nicolas Kedroff et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la direction de Christian Arming. 'Sirba Orchestra ! ' un parcours sans frontières aux accents multiples, festifs, mélancoliques ou passionnés. Un cabaret d’airs russes qui célèbre les chansons d'amour, comme Kalinka (Ma petite baie), et ses romances incontournables Cocher ralentis tes chevaux, ou Katioucha... Autant d’histoires de vie et d’émotions qui se développent autour de la pièce yiddish centrale pour orchestre, Gayen zay in shvartze Reien, un chant du ghetto, à la fois lumineux et bouleversant. Le Sirba Octet, l’orchestre et la balalaïka se répondent tour à tour et passent naturellement à des musiques de cabaret tziganes russes ou à des danses traditionnelles roumaines ou moldaves.
Après le succès du film de Thomas Langman Stars 80 sorti en octobre 2012 (2M d’entrées salles et 6M de téléspectateurs lors de sa première diffusion TV sur TF1 en 2015), et après le succès de la tournée phénomène qui fête cette année ses 10 ans de triomphe sur les routes de France, STARS 80 est devenu une marque culte et un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs et nostalgiques des années 80. Et c’est dans ce contexte que sortira le 6/12 au cinéma la suite tant attendue du film 'STARS 80'. Au casting du film, on retrouve Richard Anconina et Patrick Timsit, ainsi que les incontournables Stars (Sabrina, Gilbert Montagné, Lio, Cookie Dingler, Patrick Hernandez, Julie Pietri, Peter & Sloane, Francois Feldman…), cette fois réunis sur les pistes enneigées des Alpes, en compagnie de l’énergique Jean-Marc Généreux. Intitulée tout simplement Stars 80 la suite le film sera assurément l’un des cartons de décembre et des fêtes de Noël !!
Les concerts de 1995 à l'Olympia de Paris, au Paradiso d'Amsterdam et à la Brixton Academy de Londres enfin édités ! Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, le film Totally Stripped accompagne les Rolling Stones en 1995 alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo et à Lisbonne, avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres. Dans ces trois villes, les Stones avaient choisi des petites salles plus intimes qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Cette nouvelle version contient plus de 30 minutes d'images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Les CD et vinyles contiennent 14 titres dont 13 inédits ! - Les 2 versions de luxe en DVD et SD Blu-ray contiennent également les 3 concerts inédits en intégralité.
Institution légendaire, Les Choeurs de l'Armée Rouge ont encore fait l'actualité à l'automne dernier en accompagnant le chanteur Vincent Niclo sur son album multi platine, dédié aux grands airs d'opéra, puis en tournée exceptionnelle en France et à l'étranger. Pour accompagner les futures apparitions de l'ensemble (plus de 250 concerts par an), dont celles en première partie des concerts de Céline Dion à Bercy en novembre, Deutsche Grammophon présente l'album officiel des Choeurs de l'Armée Rouge, The Soul of Russia. Plus de deux heures de musique sur un double album réunissant leurs plus grands succès, des mélodies populaires russes comme Le temps du muguet (Les nuits de Moscou), Les yeux noirs et Kalinka aux choeurs d'opéra comme O Fortuna (Carmina Burana) et Nessun Dorma (Turandot). Deux inédits complètent la collection, Little Drummer Boy et Paix et Liberté.
Depuis treize ans qu'elle chante, Cristina Branco est toujours restée fidèle à son premier amour : le fado et les musiques portugaises, en restant toujours dans la finesse et la justesse d'interprétation de son héritage culturel. Après deux albums consacrés à ses maîtres Amalia Rodrigues (Live en 2006) et José «Zeca» Afonso (Abril en 2007), elle reprend pied avec Kronos dans un univers contemporain. Elle a demandé textes et musiques à des auteurs et compositeurs d'aujourd'hui sur le thème du temps, du «mélange du passé avec le présent pour construire l'avenir». Ces poèmes et compositions qui mêlent héritages et innovations, mélodies populaires et subtilité de la poésie d'auteur, aboutissent à un album proche de la perfection. Un tour de chant d'une rare qualité et profondeur, où la poésie des textes met en valeur le timbre incomparable de la chanteuse portugaise. A noter, un duo touchant avec le chanteur portugais Jorge Palma.
Alors que les héros avaient été écartés par le mouvement punk, U2 a remis au goût du jour, dès 1980, les grandes causes à défendre. L'Irlande oppressée de New Year's Day ou Sunday Bloody Sunday, le destin de Martin Luther King dans Pride (In The Name Of Love) sont d'ailleurs quelques-uns des sujets abordés par les justiciers du rock dublinois. Mais la grande force de U2 est de soigner le fond comme la forme, les paroles et la mélodie, transformant leurs prises de position en imparables tranches de pop-rock. Si Bono sait se faire messianique, il peut aussi émouvoir et troubler en parlant d'amour comme sur With Or Without You, utilisant sa voix comme un instrument de haute précision. Derrière lui, U2 joue un rock efficace, gorgé d'envolées qui habillent sur mesure les acrobaties vocales du chanteur. Enfin l'ensemble est produit par des pointures de studio - Brian Eno, Steve Lillywhite, Daniel Lanois - ultime garantie de qualité pour un groupe emblématique des années 80... Et 90.
Après le succès du film de Thomas Langman Stars 80 sorti en octobre 2012 (2M d’entrées salles et 6M de téléspectateurs lors de sa première diffusion TV sur TF1 en 2015), et après le succès de la tournée phénomène qui fête cette année ses 10 ans de triomphe sur les routes de France, STARS 80 est devenu une marque culte et un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs et nostalgiques des années 80. Et c’est dans ce contexte que sortira le 6/12 au cinéma la suite tant attendue du film 'STARS 80'. Au casting du film, on retrouve Richard Anconina et Patrick Timsit, ainsi que les incontournables Stars (Sabrina, Gilbert Montagné, Lio, Cookie Dingler, Patrick Hernandez, Julie Pietri, Peter & Sloane, Francois Feldman…), cette fois réunis sur les pistes enneigées des Alpes, en compagnie de l’énergique Jean-Marc Généreux. Intitulée tout simplement Stars 80 la suite le film sera assurément l’un des cartons de décembre et des fêtes de Noël !!
Au fil des années ECM s’est fait une tradition des grands albums de basse solo, mais 'Provenance' est le premier du genre à être entièrement dévolu à la guitare basse électrique. Björn Meyer s’est forgé une voix unique sur l’instrument et ce dans les contextes les plus divers, travaillant indifféremment avec la harpiste et chanteuse persane Asita Hamidi, le spécialiste suédois de la nyckelharpa Johan Hedin, ou le grand maître tunisien de l’oud Anouar Brahem. Il a par ailleurs été membre pendant dix ans du groupe Ronin de Nik Bärtsch, dans lequel la guitare basse tenait fréquemment le rôle d’instrument soliste. Son travail en solo est pour une grande part fondé sur l’expérimentation sonique en relation avec l’acoustique des lieux. Cet espace si important dans la genèse de 'Provenance' c’est le fameux auditorium Stello Molo RSI de Lugano, dont la riche acoustique aide à faire ressortir le moindre des détails du jeu si subtil de Björn Meyer.
JONAS KAUFMANN INCARNE CAVARADOSSI DANS TOSCA Découvrez le très attendu DVD de Tosca de Puccini, dans la production de 2009 de l'Opéra de Zürich, avec Jonas Kaufmann (Cavaradossi), Emily Magee (Tosca) et Thomas Hampson (Scarpia) dans les rôles principaux, dans une mise en scène de Robert Carsen et sous la direction de Paulo Carignani. Ce DVD vaut le détour pour sa distribution exceptionnelle, acclamée par la critique. Thomas Hampson confère raffinement et brutalité à son personnage, tandis qu'Emily Magee campe une Tosca des plus convaincantes aussi bien par sa voix chaude et métallique que par son allure racée. La palme revient néanmoins à Jonas Kaufmann. Les couleurs sombres de sa voix donnent un caractère viril et héroïque à l'amoureux passionné qu'est Cavaradossi. Son interprétation de l'incontournable E lucevan le stelle, tout en douceur n'est rien moins qu'un moment d'anthologie. CHAQUE DVD DE JONAS KAUFMANN EST UN EVENEMENT ET CELUI-CI NE DEROGE PAS A LA REGLE !
La toute première sortie vidéo dvd et Bluray de Melody Gardot. Octobre 2015, Melody Gardot faisait une nouvelle escale à l'Olympia pour retrouver son public français. Filmé en haute définition, le concert contient des titres de son dernier opus Currency Of Man, de My One And Only Thrill sorti en 2009 et quelques classiques. À la guitare ou au piano, Melody offre un show très élégant teinté de jazz, de blues et de R&B, alternant groove et moments plus intimes, soutenue par 7 musiciens exceptionnels dont une section cuivre aux accents très soul. Au-delà de ses talents d'écriture et d'interprétation, l'artiste originaire de Philadelphie est aussi un exemple de persévérance. Accidentée à l'âge de 19 ans, son amour de la musique fut sa meilleure thérapie pendant son hospitalisation, se traduisant par la sortie en 2005 de son premier disque Some Lessons : The Bedroom Sessions. En quelques années, Melody Gardot allait être nominée aux Grammy Awards et vendre plus de deux millions d'albums.
La toute première sortie vidéo dvd et Bluray de Melody Gardot. Octobre 2015, Melody Gardot faisait une nouvelle escale à l'Olympia pour retrouver son public français. Filmé en haute définition, le concert contient des titres de son dernier opus Currency Of Man, de My One And Only Thrill sorti en 2009 et quelques classiques. À la guitare ou au piano, Melody offre un show très élégant teinté de jazz, de blues et de R&B, alternant groove et moments plus intimes, soutenue par 7 musiciens exceptionnels dont une section cuivre aux accents très soul. Au-delà de ses talents d'écriture et d'interprétation, l'artiste originaire de Philadelphie est aussi un exemple de persévérance. Accidentée à l'âge de 19 ans, son amour de la musique fut sa meilleure thérapie pendant son hospitalisation, se traduisant par la sortie en 2005 de son premier disque Some Lessons : The Bedroom Sessions. En quelques années, Melody Gardot allait être nominée aux Grammy Awards et vendre plus de deux millions d'albums.
A l'occasion du 20ème anniversaire du concert légendaire des 3 Ténors (Luciano Pavarotti, Placido Domingo et José Carreras) Redécouvrez cette soirée inoubliable ! Le 7 juillet 1990, dans les Termes de Caracalla à Rome, la veille de la finale de la Coupe du Monde de football (remportée par l'Allemagne), les 3 ténors Luciano Pavarotti, Placido Domingo et José Carreras, sous la baguette de Zubin Mehta et accompagnés de l'Orchestre de Florence et de l'Orchestre du Théâtre de l'Opéra de Rome (2 orchestres étaient nécessaires pour sonoriser ce lieu unique), ont donné un concert devenu mythique. 100 000 personnes ont tenté de se procurer des places, mais 6000 privilégiés seulement vivront cette soirée exceptionnelle. Le concert fut retransmis en direct dans le monde entier avec plus de 800 millions de téléspectateurs. Ce fut un tel succès que d'autres concerts furent donnés en 1994 (Los Angeles), 1998 (Paris), 2002 (Yokohama).
Quatrième et nouvel album de Pierce The Veil, un quatuor formé en 2006 à San Diego. Avec le premier single, 'Texas is Forever' extrait de 'Misadventures', Pierce The Veil retrouve ses racines punk et signe même la chanson la plus rapide de sa carrière. Une fois de plus le groupe a travaillé avec le producteur Dan Korneff au studio Sonic Debris de Long Island.. Ecrites entre New York et San Diego, en passant par Los Angeles, les montages du sud de la Californie, Santa Barbara et Seattle, les 11 chansons de 'Misadventures' abordent une large palette de sujets comme la confiance en soi, la capacité de chaque individu de briller, le rêve de tout laisser derrière soi pour courir loin avec celui ou celle qui vous aime vraiment, les défis semant la trahison, les relations pas vraiment claires, l'horreur des attaques de Paris Enfin, Pierce The Veils a reçu différents Awards de la part d'Alternative Press, Revolver, Kerrang! et Rock Sound.
Cette édition DVD spéciale comprend deux programmes d'Alice Cooper : un concert live et une émission tv inédite. Filmé en 1976, ce concert de rock théâtral Welcome To My Nightmare contient tous les hits et grands classiques d’Alice Cooper comme I'm Eighteen, School's Out, Only Women Bleed, No More Mr. Nice Guy et le titre éponyme. Rythmé par la voix du maître de l’horreur Vincent Price, le cauchemar prend vie sur la scène peuplée de squelettes, d’araignées géantes, d’un cyclope et d’un écran de cinéma magique... Tout est conçu pour l’effroi et l’insomnie ! Dans l’émission télévisée de 1975 The Nightmare très rarement rediffusée et inédite en DVD, Alice Cooper interprétait le rôle de Steven, tandis que Vincent Price incarnait The Spirit of the Nightmare (l’Esprit du Cauchemar). Un show extravagant qui met en vedette toutes les chansons de l'album Welcome To My Nightmare, dont Only Women Bleed, Department of Youth, Cold Ethyl et bien sûr Welcome To My Nightmare.
Et Tino chanta Petit Papa Noël. C'était dans le film Destin (1946) de Richard Pottier. Le film est aujourd'hui oublié, mais la chanson est devenue l'un des plus grands succès de l'histoire de la variété. Le Latin lover à la voix sensuelle des années 30 avait fait sa mue pour devenir l'archétype du chanteur familial, éternel interprète de cette prière naïve que l'enfant chante avant de s'endormir le soir du Réveillon. Tino poursuivit dans cette veine et enregistra, tout au long de sa carrière, de magnifiques chants de Noël, sacrés, folkloriques ou populaires. célébrant le mystère de l'Enfant-Dieu, la douceur de sa Mère, le merveilleux des rois mages, le concert des anges ou la magie des santons. Ainsi les deux merveilleux Ave Maria (Schubert et Gounod); l'hymne corse Dio Vi Salve Regina; les intemporels Minuit Chrétien, Il est né le divin enfant. 16 versions originales remasterisées.
A tout juste 23 ans, Maes a déjà convaincu le public du rap français et les médias en seulement une année. En effet, il se place aujourd'hui comme l'un des rappeurs à suivre pour les mois à venir. Le rappeur originaire de Sevran a dévoilé une mixtape en indépendant Réelle Vie 2.0 qui s'est vendue à plus de 20K exemplaires. Il allie les codes du rap à l'ancienne par ses textes forts de sens avec un flow novateur tout en jouant sur des effets de variation. Véritable révélation du rap français en cette année 2018, il est notamment poussé par le rappeur Booba. Maes se montre polyvalent et talentueux : en seulement un an, l'artiste a réussi à convaincre l'industrie de la musique avec cette mixtape complète, riche et diversifiée. En effet, en juillet dernier, le rappeur a dévoilé son single Billets verts, qui atteint bientôt les 10M de vues YouTube mais également les 10M de streams premiums en seulement trois mois ! Le titre est monté #10 du Top France Deezer ainsi que #18 du Top Singles France
Enregistré au Palais de la mutualité à Lyon, avec ses musiciens de coeur (Pascal Berne, Yvan Oukrid, Pascal Sanlaville, Sandrine de Rosa et Clélia Bressat Blum) et la participation amicale et exceptionnelle de Anne Sylvestre et du groupe Evasion. Sa voix touche au coeur et laisse ondoyer la mélodie et la poésie de ses chansons; un répertoire qui, à l’image de cette voix limpide, pose un regard vif et sans complaisance sur l’humanité : des brocs bleus, un savon d’Alep, des petites boites... Avec toujours cette force de vie qui fait qu’on continue à chanter, à lutter, à aimer... Accompagnée de son accordéon, elle évolue entre tradition et modernité, l'une des grandes chanteuses populaires de son temps; une artiste rare et fougueuse... Elle obtient quatre fois le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros 1980, 1988 et 2002 et le dernier en 2016 pour l’album studio Tout ’manières...
Adoubé par la jazzosphère mondiale, le jeune pianiste arménien s'est empressé d'éviter d'être catalogué. Plébiscité aux quatre coins du monde, son dernier album A Fable pour Verve s'est écoulé à plus de 20 000 exemplaires en France et remporta une Victoire de la Musique. Avec Shadow Theater, le pianiste poursuit son entreprise de construction massive, comme une invitation à passer de l'autre côté du miroir, dans un monde imaginaire et onirique qui doit autant à Tim Burton qu'à la tradition du théâtre d'ombres. Également limpide en apparence, Shadow Theater regorge de dizaines de figurines qui habitent la tête du pianiste, du métal labyrinthique de Meshuggah au jazz fusion de Chick Corea, de Madlib à Sigur Rós en passant par Steve Reich. Avec ce disque le jeune arménien explore encore de nouvelles pistes tout autant électroniques que soniques et s'affirme comme un ébouriffant songwriter doublé d'un chanteur au timbre fragile.
Avec ce nouvel enregistrement de la monumentale Huitième Symphonie de Gustav Mahler, Pierre Boulez conclue de manière spectaculaire son cycle des Symphonies de Mahler. Boulez, qui affiche aujourd'hui gaillardement ses 82 printemps, a fait appel aux forces de la Staatskapelle de Berlin, des choeurs de la Radio de Berlin et de l'Opéra de Berlin, ainsi qu'à de brillants solistes (parmi lesquels on peut citer Michelle DeYoung) pour mener à bien l'enregistrement de ce qu'on peut appeler l'une des partitions les plus pharaoniques et les plus impressionnantes de Gustav Mahler, la Huitième Symphonie, appelée Symphonie « Des Mille », car son exécution requiert 1000 participants ! Comme toujours avec Boulez, les timbres et la définition de l'orchestre sont superbes. La matière sonore est splendide on pourrait citer tous les pupitres. Cette sortie très attendue vient couronner un projet commencé il y a plus de 10 ans, qui constitue un témoignage passionnant sur l'interprétation de l'oeuvre de Gustav Mahler, par l'un des chefs français les plus emblématiques d'aujourd'hui.
Etendard d'une jeunesse africaine et internationale dont il porte haut la soif de liberté et de changement, Tiken Jah Fakoly, héros du reggae contemporain, n'a cessé de mêler les lignes de la musique et du combat. Pour 'Le monde est chaud', son nouvel album, Tiken remonte au front. Produit par le jeune prodige ivoirien Akatché, l'album bénéficie d'un son résolument contemporain. Une collection de titres fédérateurs autour des grandes causes africaines mais aussi largement mondiales : climat, migrations, corruption du monde politique, fous de dieu... Mais aussi des chroniques de vie en Dioula, langue natale de l'artiste. Le Monde est chaud, premier extrait en duo avec Soprano, laisse déjà sa trace dansante et consciente chez tous les défenseurs d'une écologie forte et enfin concrète. Ils sont de plus en plus nombreux Enfin, un hymne à l'Afrique du 21ème siècle, celle de tous les défis et des évolutions exponentielles qui lui sont promises : 'We Love Africa'.
Biberonnés à la pop anglo-saxonne, les trois musiciens d'Evergreen s'ouvrent à leur langue maternelle, trouvant leur place dans l'actuelle vague frenchie où se comptent des artistes comme Fishbach ou Halo Maud, qui cultive le bilinguisme comme eux. Cependant, contrairement à beaucoup d'autres, le trio ne choisit pas la veine synthétique et préfère un son chaleureux. Pour ce, il a fait appel au producteur anglais Ash Workman (François & The Atlas Mountains, Metronomy, Christine & The Queen), avec qui il a enregistré Overseas dans une ancienne chapelle de Ramsgate, en bord de mer. Plus de synthés et toujours cette ambition percussive qui fait de l'électro-pop d'Evergreen une musique vite indélébile. Côté infl uences, aucun grand écart n'est mis de côté : de Metronomy à Michel Berger, de Django Django à Fleetwod Mac, de AIR à Stone Roses. Tous réunis par des histoires d'intention, de sincérité, d'attitude. Le chaînon manquant entre Arcade Fire et Metronomy Tsugi
La chanteuse canadienne Kathleen Edwards revient avec un nouvel album Voyageur 4 ans après son dernier disque paru pour le label Rounder en 2008, Asking for Flowers. Voyageur a été en partie produit par Kathleen et son compagnon, Justin Vernon, mieux connu sous le nom de Bon Iver. La plupart des titres ont été enregistrées à Fall Creek, Wisconsin et à Toronto. Parmi les musiciens, on trouve Vernon (choeurs, guitare, piano, orgue, basse, banjo, xylophone), avec quelques invités spéciaux : Francis and the Lights, Norah Jones, Stornoway, John Roderick, Phil Cook (Megafaun), Sean Carey (Bon Iver), Afie Jurvanen (Bahamas) et Brian Moen (Peter Wolf Crier). On découvre également trois des musiciens qui tournent régulièrement avec Kathleen - Gord Tough (guitare), John Dinsmore (basse), Lyle Molzan (batterie) - ainsi que Jim Bryson, ami et collaborateur de longue date, aux guitares et claviers
Reconnu comme l’un des 4 grands groupes de thrash métal (Big Four of Trash) avec Megadeth, Metallica et Anthrax, Slayer est sans nul doute le plus digne représentant du genre et a vendu plus de 35 millions d’albums. Sorti en 1986, Reign in Blood est le premier album du groupe à se classer dans le Billboard 200 : il est considéré comme l’un des plus importants dans le métal extrême et la revue spécialisée Kerrang ! le désigne comme le meilleur album heavy de tous les temps avec 'Master of Puppets' de Metallica. Fondé en Californie au début des eighties par les guitaristes Terry King et Jeff Hanneman, Slayer se fait remarquer par son premier album enregistré sur un label indépendant, et signe rapidement sur le prestigieux label American Recordings. Toujours en activité 30 ans plus tard, le groupe a été nommé deux fois aux Grammy Awards et récompensé deux années consécutives pour ses chansons : Eyes Of The Insane (2007) et Final Six (2008).
Depuis sa formation en 2003 en Pennsylvanie August Burns Red s'est peu à peu s'imposé comme l'une des valeurs montantes de la scène metal moderne. Avec plus de 1,6 millions de fans sur Facebook, en 2015 le groupe a vu son album 'Found in Far Away Places' entrer directement à la 9ème place du Top 200 du Billboard. Quelques mois plus tard le single 'Identity' recevait une nomination pour la 'Best Metal Performance' aux Grammy Awards. Au fil de 'Phantom Anthem', leur nouvel album, l'on découvre aussi des musiciens inventifs qui n'hésitent pas à varier les riffs agressifs et les breaks abruptes autours d'arrangements beaucoup plus mélodiques voir surprenants. 'August Burns Red' a parcouru la terre entière en tête d'affiche ou en compagnie de groupes tels que 'A Day To Remember', 'Lamb of God', 'Bring Me The Horizon' ou 'Every Time I Die'. Leur concert du 28 août, à Paris, affiche complet depuis plusieurs semaines. Preuve qu'en France aussi, August Burns Red peut compter sur de nombreux fans.
Une édition Super Deluxe pour célébrer le quarante-cinquième anniversaire de la sortie de l'album The Velvet Underground The Velvet Underground est le troisième album du groupe, également appelé l'album au canapé. Après le départ de John Cale, Lou Reed, seul aux commandes, signe ici l'ensemble des textes et des compositions. Le style est plus apaisé, et loin du radicalisme de Sister Ray du second album. SPÉCIFICITES DES ÉDITIONS - L'édition Super Deluxe contient 6CD : 3 mixes différents de l'album, les sessions de 1969 (dont certains titres se retrouveront sur l'album Loaded et sur les albums solo de Lou Reed) et le Live At The Matrix (Part.1 & Part.2) enregistré les 26 et 27 novembre 1969 à San Francisco. CD1 : THE VELVET UNDERGROUND The Val Valentin Mix - CD2 : THE VELVET UNDERGROUND The Closet Mix - CD3 : THE VELVET UNDERGROUND Promotional Mono Mix - CD4 : 1969 SESSIONS - CD5 : LIVE AT THE MATRIX November 26 & 27, 1969 (Part.1) - CD6 : LIVE AT THE MATRIX November 26 & 27, 1969 (Part.2) - L'édition Deluxe 2CD reprend The Val Valentin Mix et les meilleurs titres du Live at the Matrix.
Diana Krall est de retour avec un nouvel album. Artiste unanimement respectée, sa force créatrice est aujourd'hui plus impressionnante que jamais. Pour son nouvel album, Diana Krall a choisi de déléguer une partie des responsabilités au célèbre producteur David Foster. Sur ce disque, l'artiste livre de magnifiques interprétations de morceaux écrits depuis les années soixante, mettant au passage en évidence l'étendue de son talent de chanteuse. Parmi ces chansons figurent des classiques tels que California Dreamin de The Mamas and the Papas, Desperado d'Eagles ou encore Wallflower et Sorry seems To Be The Hardest Word, écrites respectivement par Bob Dylan et Elton John, deux des héros de Krall. L'album comporte des chansons plus récentes comme Don't Dream It's Over de Crowded House ainsi qu'une nouvelle composition de Paul McCartney, If I Take You Home Tonight. Enregistré à Los Angeles et à New York, Wallflower est un album d'une fraicheur réjouissante qui révèle une nouvelle dimension son talent. SPÉCIFICITÉ EDITION DELUXE - 4 titres supplémentaires
Après le succès de son album Les cinq saisons, Nemanja Radulović nous présente son nouveau disque consacré à Paganini, avec pour souhait de changer l'image du compositeur et montrer qu'il n'est pas seulement le compositeur de la virtuosité. Car si Paganini doit sa réputation à sa technique instrumentale inégalée, Nemanja Radulović voit aussi, à travers cette musique, un compositeur qui a permis aux violonistes de se sentir plus proches de la voix humaine. Le programme du disque a été concocté par Nemanja lui-même. Il a enregistré les Caprices numéros 5, 11 et 24, ceux qui lui ont laissé le plus d'impressions en concert, mais aussi pendant ses études et les concours, le Concerto n°1 avec l'Orchestre de la Raï, dans lequel Nemanja a particulièrement ressenti cette proximité entre violon et voix humaine. Il a par ailleurs sélectionné la Sonate n°12 et Moses Fantasy, la célèbre Variation sur la Corde de Sol, enregistrée avec la pianiste Laure Favre-Khan et son ensemble à cordes Les Trilles du Diable, sur un arrangement du compositeur Aleksandar Sedlar.
Que cette grande jeune femme blonde et canadienne soit devenue pour une large audience la chanteuse de jazz de la fin du XXe siècle peut étonner à première vue. Mais dès la première écoute on doit admettre que Diana Krall mérite, sinon un tel intérêt médiatique et public, du moins une place de choix dans le panthéon du chant jazz. D'abord, c'est une authentique musicienne, pianiste douée qui connaît ses classiques - de Nat King Cole (auquel elle a rendu un fort bel hommage avec son propre trio) à Ahmad Jamal. Ensuite elle a côtoyé, et séduit par son talent, de vieux briscards tels que Ray Brown ou Jimmy Rowles qui ont vu défiler avant elle le gratin du swing vocal. Dans cet enregistrement, son premier avec une formation aussi étoffée, c'est sa voix qui est essentiellement mise en valeur et son timbre légèrement voilé, sa diction impeccable et l'émotion discrète qu'elle exprime la classent parmi les interprètes les plus convaincantes de ce répertoire d'un classicisme éprouvé.
Après le remarquable accueil public et critique de son album intimiste Amicalement Vôtre (sorti le 01/12/2017), Guizmo revient sur le devant de la scène avec un nouvel opus intitulé Renard, où l'on retrouvera l'artiste plus ouvert, avec des titres toujours aussi engagés qui ne dénaturent pas sa poésie. Il n'hésite ainsi pas d'être accompagné tant par des acolytes inattendus tels que Big Flo & Oli que par d'autres fidèles cabochards punchliners comme Seth Gueko. Guizmo invite aussi l'artiste africain Sidiki Diabaté pour faire renaitre ses racines, ses origines, sur un titre de paix ainsi que des jeunes artistes de la nouvelle vague tels que le jeune ado Jnr Bedo et son ami d'enfance Igor LDT. Tout cela n'empêche pas notre petit gremlin'zs de s'adapter avec d'autres titres plus personnels : Renard, Mon Chemin ou Sablier, un titre où l'on le retrouve encore une fois en performer, la part belle aux multisyllabiques, aux jeux de mots, aux métaphores & aux punchlines sur un sample sur plus de 7 minutes.
3 rééditions pour enfin écouter le mythique album perdu des Beach Boys : Coffret deluxe limité (5 CD + Double Vinyle + 2 singles vinyle + Livre de 60 pages) et Edition 2CD limitée et Edition Double Vinyle « L'album inachevé le plus célèbre de l'histoire du rock ! » (Rolling Stone) Une véritable renaissance supervisée par les membres historiques des Beach Boys (Brian Wilson, Al Jardine, Mike Love) Pochette et artwork inspirés des dessins originaux de l'artiste beat-pop Frank Holmes Devant succéder en 1967 à Pet Sounds, espéré par le monde entier puis annulé au dernier moment, l'album « SMiLE » des Beach Boys est devenu avec le temps un véritable mythe. Directement issu des bandes originales, «The SMiLE Sessions» marque aujourd'hui sa renaissance et se voit proposé en 3 éditions : une version 2CD limitée, un Double Vinyle, mais surtout un coffret deluxe limité qui fascinera les fans du groupe.
Fille et disciple du regretté Maître Ravi Shankar, Anoushka Shankar est seule artiste à recevoir une formation complète de son père, Anoushka joue et étudie le sitar avec lui depuis l'âge de neuf ans. Après avoir assis sa réputation dans l'univers de la musique classique indienne, Anoushka commence à explorer un mélange 'crossover' extrêmement fertile en fusionnant des styles entre Inde et Occident. Elle participe également aux albums de Sting, Herbie Hancock. Après le très beau succès de Traveller son précédent album sorti en 2011, Anoushka Shankar présente Traces of You. Un nouvel album dans la pure tradition de la musique indienne classique apprise avec son père. Elle y réinterprète des ragas indiens, sur des arrangements pour cordes classiques occidentales. L'album est produit par le compositeur et multi instrumentiste anglais Nitin Sawhney et comporte trois titres en duo avec Norah Jones (sa demi-soeur).
Stephen a fait partie du groupe de reggae Ziggy Marley and the Melody Makers avec Ziggy, Cedella, et Sharon; et il prend le chant principal sur A Who A Say. En 1996, il participe au remix de No Woman No Cry des Fugees : la ressemblance de sa voix à celle de son père est saisissante. Il aidera son frère Damian à préparer son premier album selon ses connaissances musicales. Ils feront plusieurs duos, dont la reprise de Stevie Wonder, Master Blaster en 2003, et The Mission en 2008. Son premier album solo Mind Control, sort en mars 2007,incluant le titre Hey baby. En 2010, il participe au projet Playing for Change, et enregistre sur l'album PCF2 Songs Around the World, une version de Redemption Song. Son style musical se rapproche de Ben Harper avec une voix douce et mélodieuse. Mind Control sorti en 2007 est son premier album studio. The Root of Life est un album roots, qui introduit un 3ème album prévu pour un peu plus tard dans l'année qui mélangera Hip Hop & reggae.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est l'album rock le plus important jamais réalisé par le plus grand groupe rock & roll de tous les temps. Une oeuvre dont le concept, le son, la composition, la pochette et la technologie de studio utilisée reste toujours inégalée. Après leur décision d’arrêter de tourner, les Beatles s’enferment en studio entre décembre 1966 et avril 1967 pour enregistrer l’album qui s’avèrera être leur chef d’oeuvre : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sortie le 1er juin 1967, c’est une véritable bombe qui va transformer la manière d’enregistrer. Le 1er juin 2017 est le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l’album a été entièrement remixé par Giles Martin. C’est la première fois qu’un album des Beatles est remixé, et c’est aussi la première fois qu’un album des Beatles fait l’objet d’une réédition en multi-formats.
András Schiff fait un grand retour aux Partitas de Bach avec cette superbe interprétation, enregistrée live en septembre 2007 au Neumarkt Reitstadl. Ce cycle, qui en 1731 fut le premier recueil de pièces publié par Bach en personne, se présente comme une synthèse stylistique unique de cette forme particulière qu'est la «suite», avec un souci particulier donné aux ouvertures toutes plus variées et imaginatives les unes que les autres. Ces compositions sont unanimement reconnues pour leur beauté, car elles sont «brillantes, harmonieuses, expressives et constamment inventives»... Comparant cet enregistrement à la version enregistrée en 1983, on est frappé par l'évolution stylistique du pianiste : plus de liberté, une approche du phrasé qui laisse plus de place à l'expression individuelle et au plaisir pur. La façon dont le pianiste a agencé les Partitas dans ce disque - 5-3-1-2-4-6 - offre une gamme harmonique ascendante allant de sol majeur à mi mineur qui en dit long sur l'intimité que le pianiste a su nouer avec ces oeuvres en les interprétant maintes fois sur scène.
Dixième album de Benjamin Biolay. Palermo Hollywood pourrait être le générique d'un film ou un lieu imaginaire sur la carte du tendre de Benjamin Biolay, mais c'est bien sur le plan de Buenos Aires que l'on trouve le nom de ce quartier de Palermo, décliné en Soho, Chico ou Viejo... C'est là, en octobre dernier, qu'il a posé son sac et ses nouvelles chansons dans la couleur bleue du printemps argentin. Commencé à Paris, enregistré au nord et au sud, ce nouvel album se promène entre les deux villes et deux hémisphères, pour mieux nous raconter en seize nouveaux titres une audio pelicula où se croisent Ennio Morricone, ballade française, néo cumbia, lyrisme et grand orchestre, percussions latines, rock nacional et bandonéon électrique, dans une nouvelle collection de chansons comme autant de récits urbains. Benjamin Biolay nous invite à monter dans le taxi. Paris ou Buenos Aires, il roule vers Palermo Hollywood.
En plus d'être un vocaliste faisant montre d'une pureté et d'une audace rares, Theo Bleckmann est un peintre du son, qui crée ce que JazzTimes décrit avec justesse comme des toiles lumineuses de musique. Le New-Yorkais natif d'Allemagne fait ses débuts retentissants pour le label en tant que leader avec Elegy, après être apparu préalablement sur deux albums d'ECM de Meredith Monk, ainsi qu'un autre de Julia Hülsmann. Cet album met en lumière Bleckmann aussi bien en tant que chanteur qu'en tant que compositeur, avec plusieurs morceaux instrumentaux interprétés par ce qu'il appelle son groupe ambient, composé du guitariste Ben Monder - son âme-soeur -, du claviériste Shai Maestro et de la subtile paire rythmique que forment Chris Tordini et John Hollenbeck. Parmi les moments les plus marquants de l'album figurent notamment la splendide interprétation que fait Bleckmann de Comedy Tonight de Stephen Sondheim, ainsi que les vocalises mélodieuses de Little Elegy, ou encore le douloureusement poétique To Be Shown to Monks at a Certain Temple.
Tomas Luis de Victoria et Josquin Desprez ne furent pas des contemporains, ils vécurent et travaillèrent dans des pays différents, et partagèrent peu de similitudes dans leur style abstrait de composition. Mais à travers toute l'Europe, des générations de musiciens les ont reconnu comme des âmes sœurs et les tablatures de leurs messes et motets circulèrent ensemble dans la communauté des luthistes. Pour John Potter, là réside 'la vie secrète de la musique - et dans un contexte plus historique, le secret de sa vie réelle'. Dans ce projet typique de la créativité de John Potter - rejoint ici par le Trio Mediaeval, la chanteuse Anna Maria Friman et trois exceptionnels virtuoses de la vihuela (un croisement du luth et de la guitare) -, le musicien explore ce que devient la musique après qu'elle ait été composée. L'album, produit par Manfred Eicher, a été enregistré au monastère St Gerold dans les montagnes autrichiennes, où Potter avait auparavant contribué à Officium et à d'autres enregistrements avec le Hilliard Ensemble et The Dowland Project.
Diana Krall est de retour avec un nouvel album. Artiste unanimement respectée, sa force créatrice est aujourd'hui plus impressionnante que jamais. Pour son nouvel album, Diana Krall a choisi de déléguer une partie des responsabilités au célèbre producteur David Foster. Sur ce disque, l'artiste livre de magnifiques interprétations de morceaux écrits depuis les années soixante, mettant au passage en évidence l'étendue de son talent de chanteuse. Parmi ces chansons figurent des classiques tels que California Dreamin de The Mamas and the Papas, Desperado d'Eagles ou encore Wallflower et Sorry seems To Be The Hardest Word, écrites respectivement par Bob Dylan et Elton John, deux des héros de Krall. L'album comporte des chansons plus récentes comme Don't Dream It's Over de Crowded House ainsi qu'une nouvelle composition de Paul McCartney, If I Take You Home Tonight. Enregistré à Los Angeles et à New York, Wallflower est un album d'une fraicheur réjouissante qui révèle une nouvelle dimension son talent. SPÉCIFICITÉ EDITION DELUXE - 4 titres supplémentaires
Nick Waterhouse fait partie de ces nouveaux artistes - fans de R&B alliant une sensibilité old school à un style contemporain. A tout juste 25 ans, il rejoint la clique des chanteurs et producteurs soul des temps modernes - Mark Ronson, Aloe Blacc, Sharon Jones ou encore Eli Paperboy Reed. Si tous offrent ce côté rétro, chacun dispose d'une recette qui lui est propre. Pour Waterhouse, son ingrédient fétiche, c'est le R&B vintage, et la volonté d'honorer l'effervescence culturelle de villes comme la Nouvelle-Orléans, Détroit et Memphis, dans leur grand jour. Ayant grandi dans le sud de la Californie, Waterhouse trouve l'authenticité et l'inspiration dans les vinyles de Ray Charles, Roy Head, Little Willie John. Après avoir vendu tous les exemplaires de son 45 Tours autoproduit - Some Place - et quelques apparitions live avec le groupe The Tarots, Nick s'est mis à travailler d'arrache-pied sur l'enregistrement de ce premier album, en cherchant ce côté brut et rythmique de la musique rétro américaine. Une réussite totale.
Siboy le rappeur cagoulé, originaire de Mulhouse fut découvert par Booba après avoir fait le buzz sur le net en balançant plusieurs freestyles avec la chaine de rap youtube 'Daymolition' en 2015 ! Après avoir fait un passage remarqué sur l'album de Booba 'NeroNemesis' début 2016, Siboy s'enferme en studio pour préparer son 1er projet. Fin 2016, il sort son 1er clip éliminé qui comptabilise plus de 2M de vues sur youtube et le single 'Mula' feat Booba qui est rentré directement au top 10 single fusionnés ! Aujourd'hui Siboy arrive avec un 1er projet prometteur porté par les singles 'Au revoir merci' et 'special' qui nous dévoilent les différentes facettes du rappeur cagoulé. Du rap trap d'Atlanta, aux chants mélancoliques qui rappellent un certain Alain Souchon en passant par de l'afrotrap; Siboy risque d'en choquer plus d'un le 30/06/2017 ! 1. Bordel 2. Par ici 3. BQC 4. Un jour 5. Ce n'était pas si simple 6. Président 7. Al Pacino 8. Spécial 9. Déterminé 10. Téléphone 11. Mobali feat Damso et Benash 12. Hitch 13. JDB 14. La nuit 15. Au revoir merci
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est l'album rock le plus important jamais réalisé par le plus grand groupe rock & roll de tous les temps. Une oeuvre dont le concept, le son, la composition, la pochette et la technologie de studio utilisée reste toujours inégalée. Après leur décision d’arrêter de tourner, les Beatles s’enferment en studio entre décembre 1966 et avril 1967 pour enregistrer l’album qui s’avèrera être leur chef d’oeuvre : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sortie le 1er juin 1967, c’est une véritable bombe qui va transformer la manière d’enregistrer. Le 1er juin 2017 est le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l’album a été entièrement remixé par Giles Martin. C’est la première fois qu’un album des Beatles est remixé, et c’est aussi la première fois qu’un album des Beatles fait l’objet d’une réédition en multi-formats.
Dans cet album, le Royal Philharmonic Orchestra explore les racines classiques des plus grands chefs-d'œuvre de Queen dans des versions symphoniques Notamment We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, Who Wants to Live Forever, ou encore Somebody to Love, arrangées et dirigées par Matthew Freeman. Celui-ci raconte : orchestrer des chansons qui ont, à juste titre, gagné une place dans l'histoire de la culture pop est extrêmement plaisant. Transposer ces chansons de Queen au monde de l'orchestre revenait en réalité à allouer les nombreuses idées qui existaient déjà sur les versions originales des morceaux aux instruments de l'orchestre. J'ai essayé de capturer l'essence des chansons en les adaptant à l'orchestre et non de trop les décorer. Après 3 précédents albums également consacrés à des arrangements pour orchestre symphoniques de morceaux de rock, Symphonic Queen est le 4ème fruit de la collaboration entre Matthew Freeman et le Royal Philharmonic Orchestra. Le projet rend un hommage grandiose et saisissant au génie musical de Freddie Mercury.
Entre airs d’opéra, musiques de films et chansons d’amour, et grands classiques, le roi de valse vous transporte au pays de la dolce vita. C'est l'occasion également de le retrouver en vidéo avec un nouveau DVD. Le succès mondial de l’album Un amour à Venise en 2014 envoie un signal fort des fans d’André Rieu : ils aiment l’Italie ! André aussi… Alors quelle meilleure ville pour honorer la musique italienne que la ville éternelle, Rome. La capitale italienne n’est pas seulement une destination de rêve, elle est aussi la ville dans laquelle André Rieu et sa famille aiment se retrouver. C’est aussi à cela qu’André Rieu rend hommage avec son nouvel album. Découvrez ses reprises de Gigi l’amoroso de Dalida, et La solitudine de Laura Pausini. Le DVD fut enregistré cet été dans la ville natale d’André Rieu, Maastricht. Il comprend les grands thèmes de sa tournée actuelle, dont 2 titres de ce nouvel album, Libiamo et Capriccio italien.
En 2012, Breakbot sort son 1er album « By Your Side », porté par le titre « Baby I'm yours » (150 000 singles en France) remarqué aussi comme musique de la campagne Numericable et présent dans des films populaires comme « Polisse » & « Les Tuches ». Dans la foulée Breakbot s'est établi comme un artiste de scène avec plus de 100 dates à travers le monde dont les plus grands festivals (Coachella,Sonar,Vieilles Charrues, Eurockéennes, Printemps de Bourges, tournée des 10 ans de Ed Banger..). Le producteur est de retour avec toujours Irfane au chant : Breakbot est devenu un duo. « Still waters, nouveau panaché des rayons du Sud, est un album couvé par les images swingantes de dancefloors pour danseurs en pantalon évasé et jeunes filles aux épaules dénudées. « Get Lost » le 1er single vient d'être lancé ene xclusivité avec Le Petit Journal et est déjà en playlist Virgin radio, FG, Contatc & Hitwest La sortie de STILL WATERS sera accompagnée d'une tournée française de 20 dates entre le 12 février et début avril (dont Paris/La Cigale le 02/03/2016).
La prêtresse incontestable de l'art-rock Annie Clark revient avec une édition deluxe spéciale de son dernier album éponyme, contenant cinq titres bonus, dont trois inédits. Son quatrième album a créé l'évènement depuis sa sortie en Février 2014 avec son songwriting unique et explosif, entre fulgurances mélodiques et expérimentations moites, créant de véritables hymnes au groove indéniable (‘'Digital Witness, ‘'Birth In Reverse) rappelant les meilleures heures des Talking Heads. St Vincent est dans nombre de listes prestigieuses des meilleurs albums de 2014 : n°1 pour The Times, The Guardian, NME et dans les top 10 des Inrockuptibles, Figaro, Q, Pitchfork, The Telegraph, et bien d'autres. ?Annie Clark est par ailleurs nominée aux Grammy Awards 2015 dans la catégorie ‘'Meilleur Album de l'année. Cette édition deluxe cristal avec une nouvelle pochette contient donc les inédits ‘'Bad Believer, ‘'Pieta et ‘'Sparrow, le titre rare ‘'Del Rio et le remix de ‘'Digital Witness par DARKSIDE.
Une communion véritable de deux artistes : Claude Luter et Berney Bigard. Cet album met en relief le jeu des deux clarinettistes dont le style est, par certains cotés, si différent. Une diversité surprenante, grâce à l'atmosphère particulière que ces musiciens ont su créer pour chaque interprétation. Un tel résultat n'aurait certainement pas obtenu sans le plaisir qu'ils éprouvent à jouer ensemble. Claude joue avec une véhémence et un mordant qui font penser à une trompette et qui mettent mieux en valeur encore toute la grâce et la couleur du jeu de Bigard. On retrouve dans ce disque une intimité, un plaisir de jouer et cet abandon si favorable à la réussite d'un bon disque. Claude Luter fut le grand spécialiste du style New Orleans en France, longtemps partenaire de Sydney Bechet avec qui il grava de nombreux enregistrements. Il joua également avec d'autres grandes figures du jazz américain comme le trompettiste Louis Armstrong et le clarinettiste Barney Bigard. C'est une personnalité marquante de l'âge d'or des caves de Saint-Germain-des-Prés, où il a fait fureur.
Le nouveau film de Sebastian Lelio, après 'Gloria'. Un film aux multiples récompenses : Ours d’argent du meilleur scénario et Teddy Award du meilleur film, Grand prix du jury et Prix de la jeunesse au festival de Cabourg. Nommé au Golden Globe du meilleur film en langue étrangère... Une musique originale de Matthew Herbert (Human Traffic), l’un des plus grands musiciens électro de notre époque. Producteur anglais, Matthew Herbert est considéré aujourd’hui comme un inventeur musical et un des producteurs de musique électronique les plus novateurs. Matthew Herbert a commencé par le violon et le piano dès son plus jeune âge mais c’est pendant ses études de théâtre à l’université d’Exeter qu’il se tourne vers la production électronique. Mais il a aussi bonne réputation en tant que remixer, on l’a notamment vu retravailler des compositions de Gainsbourg, Moloko, Björk ou encore John Cale. Il appartient au courant de la musique concrète; se servant des sons du quotidien pour créer une œuvre d’art. Son but est de provoquer, mais également de dénoncer des faits de société; tout simplement d’exprimer ses opinions.
CD1 01 : la poupée qui fait non 02 : love me please love me 03 : l'amour toi 04 : sous quelle étoile suis-je né 05 : l'oiseau de nuit 06 : âme caline 07 : le roi des fourmis 08 : ta, ta, ta, ta 09 : dame dame 10 : encore un mois encore un an 11 : jour après jour 12 : les grands sentiments humains 13 : pipelette 14 : y'a qu'un ch'veu 15 : le bal des laze 16 : ring a ding 17 : j'ai du chagrin Marie 18 : pourquoi faut-il se dire adieu ? 19 : tout, tout pour ma chérie 20 : la michetonneuse 21 : ça n'arrive qu'aux autres CD2 01 : je suis un homme 02 : voyages 03 : né dans un ice cream 04 : petite petite 05 : nos mots d'amour 06 : qui a tué grand'maman ? 07 : monsieur l'abbé 08 : hey you woman 09 : à minuit, à midi 10 : comme Juliette et Roméo 11 : holidays 12 : la mouche 13 : on ira tous au paradis 14 : tibili 15 : Rosy 16 : I love you because 17 : l'homme qui pleurait des larmes de verre 18 : le prince en otage 19 : la fille qui rêve de moi CD3 01 : lettre à France 02 : une simple mélodie 03 : bulle de savon 04 : tam tam 05 : elle rit 06 : radio 07 : je t'aime 08 : où est la Tosca 09 : y'a que pas pouvoir qu'on peut 10 : bronzer vert 11 : dans la rue 12 : viens te faire chahuter 13 : sur un seul mot de toi 14 : goodbye Marylou 15 : Ophélie flagrant des lits
Pour son premier enregistrement chez Deutsche Grammophon et son retour au disque après plusieurs années d'absence, le chef d'orchestre et violoniste Jean- Christophe Spinosi, accompagné de son Ensemble Matheus et de la Mezzo- Soprano Malena Ernman, présente Miroirs. Un album où les oeuvres de Johann Sebastian Bach et de Johann Christophe Bach côtoient celles de Dimitri Chostakovitch, Samuel Barber et de Nicolas Bacri. Autant de compositeurs dont les oeuvres se reflètent et se font écho malgré les années qui les séparent. Miroirs aux multiples facettes, ces oeuvres sont autant de fenêtres ouvertes à travers les années. Créées dans des cadres particuliers (les oeuvres des Bach sont religieuses, le Lamento de Nicolas Bacri est une commande, la Symphonie de chambre de Chostakovitch est un tombeau musical, et l'Adagio de Barber est devenu l'hymne des enterrements des grands hommes), elles sont à la fois savantes et populaires, épisodiques et absolues. Plus que des mises en musique de la tristesse, elles incarnent l'éphémère dans un art atemporel.
Il y a dans cet album une modernité qui évoque volontiers la pop de Santigold et Goldfrapp mais aussi les derniers développements de la carrière de Fiona Apple, exigeants et inventifs derrière leurs atours pop. L'écriture est toujours aussi personnelle, la voix toujours aussi sensuelle et juvénile, mais les orchestrations explosent en un feu d'artifice inventif, qui fait la part belle aux rythmiques et à des sonorités plus synthétiques. L'étonnante reprise du Hash Pipe de Weezer s'impose comme la touche rock d'un album à l'éclectisme élégant : rythmique afrobeat pour le premier single (Postman), soul chantée d'une voix de velours (Dew Breaker), pépites énergétiques et élancées (Pretty Girls, Sweet Wood) ou tubes pop parfaitement balancés entre sonorités organiques et synthétiques (les incroyables Triggers et Generous Bones). Un album audacieux : orchestrations modernes, mélodies imparables et textes personnels traversés d'interrogations sur la foi, Dying Is A Wild Night est de la trempe des grands disques pop, qui touchent à la fois le coeur, la tête et le plexus.
L'un des albums classiques le plus vendu au monde fête ses 25 ans d'existence. Le 7 juillet 1990, la veille de la finale de la Coupe du monde de la FIFA, les trois plus grands ténors du moment, Pavarotti, Carreras et Domingo, donnent un concert aux Thermes de Caracalla à Rome sous la direction de Zubin Mehta, afin de récolter des fonds destinés à la Fondation José Carreras pour la lutte contre la leucémie. S'assurant des droits de ce concert, Decca lance cet album dont le succès deviendra un véritable phénomène planétaire sans précédent. A l'occasion du 25ème anniversaire de l'événement, Decca présente une édition spéciale de l'album culte dans un digipack 6 volets, agrémenté du DVD du concert. La version vidéo est une expérience stupéfiante qui frappe encore même 25 ans après sa première parution. En bonus, un documentaire intitulé The Impossible Dream porte un regard dans les coulisses d'un événement entré dans l'histoire de la musique. Une version en vinyle 180g deluxe, comprenant les textes chantés, est également disponible.