BEN HARPER en mode Rock, et alors ? Après avoir écoulé plus de 200 000 exemplaires de son précédent opus, Ben Harper revient avec White Lies For Dark Times, son très attendu neuvième album studio. Plus qu'un nouvel album, c'est un nouveau Ben Harper, désormais pierre angulaire du groupe Relentless7, qu'il forme avec trois jeunes musiciens originaires d'Austin, Texas. Nouveau groupe donc mais aussi nouveau son, plus intense, plus spontané, plus rock pour un disque enregistré en un éclair brillant au Village Studios de Los Angeles. Bienvenue dans l'univers envoutant de « White Lies For Dark Times », voyage musical de 11 étapes au coeur de l'inspiration de Ben Harper.
Rhapsodie Klezmer, le troisième album de Yankele Passionné de théâtre yiddish, familier du style klezmer, grand connaisseur de la musique populaire américaine et fervent admirateur du modernisme classique, Georges Gershwin réussit la fusion de tous ces genres. Pour les cinq musiciens de Yankele, issus du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles, l'évidence s'imposait : revisiter le répertoire de Georges Gershwin au travers d'oeuvres originales, d'arrangements et d'improvisations, avec la complicité du compositeur Jean-Marie Machado. Voici donc un vent d'Est qui souffle sur le répertoire de Gershwin, une relecture aux sonorités klezmer, ludique et mélancolique, un écho virtuose à l'oeuvre de celui qui participa à l'élaboration de l'identité culturelle Américaine d'aujourd'hui.
Premier album chez ECM pour ce trio nippon/français/allemand mené par le très lyrique batteur Shinya Fukumori qui est aussi le principal compositeur du répertoire proposé ici. Un leader qui se révèle être un mélodiste aussi fin que porté sur les timbres et l’espace mais aussi un instrumentiste dont le jeu aux mille couleurs qui aime donner de l’espace à l’expressivité de ses accompagnateurs, le saxophoniste ténor Matthieu Bordenave et le pianiste Walter Lang. Le premier contribue à l’impact émotionnel de l’ensemble par sa sonorité fragile tandis que le second, partenaire régulier de Lee Konitz en duo ces dernières années, s’avère subtil et totalement à l’écoute de la musique en train de naitre. Le trio est basé à Munich et a enregistré 'For 2 Akis' aux studios de La Buissonne, dans le sud de la France au printemps 2017.
Depuis ses débuts discographiques, en 1998, l'auteur-compositeur et pianiste canadien Rufus Wainwright enrichit ses mélodies d'une flamboyance contrastant avec l'austérité folk familiale (il est le fils de brillants spécialistes du genre, la regrettée Kate McGarrigle et Loudon Wainwright III). Capable de batifoler du rock glamoureux à l'opéra (il en a composé un, Prima Donna), des chansons de Judy Garland ou Edith Piaf à la mise en musique de sonnets de Shakespeare, sa voix de ténor évoque souvent son homosexualité avec romantisme, sincérité et autodérision. Pour ceux qui auraient échappé à cette foisonnante production, Vibrate condense en un « best of » pertinent de mélodies audacieuses et arrangements exquis, piochant en particulier dans le diptyque constitué par Want One (2003) et Want Two (2004), sommets de cet enfant de la balle...
Nouvelle version de l'album incluant le titre inédit This summer's gonna hurt like a motherf-----r ainsi que 4 remixes bonus. Avec plus de 22 millions d'albums vendus dans le monde, de Songs About Jane à leur nouvel album V, Maroon 5 enchaîne les tubes depuis déjà une décennie ! Après Maps (3,7 millions de ventes dans le monde, Top 5 de l'airplay radio en France), Animals (2,1 millions de ventes, n°13 en radio et Top 10 des streams) et Sugar (Top 10 de l'Airplay Français, 422 millions de vues sur le clip), le groupe a dévoilé un nouveau titre pour l'été 2015 : This summer's gonna hurt like a motherf-----r. Déjà en playlist sur NRJ et Virgin Radio, ce nouveau single inédit est propulsé n°21 Top 40 aux US.
Il est très rare qu'un jeune artiste fasse l'unanimité dans le milieu musical.Gustavo Dudamel, est pourtant l'un de ceux-ci. Le jeune chef possède du charisme à revendre, des dons évidents, une grande maturité artistique, alliés à une présence impressionnante. Lorsqu'on le voit diriger, on ne l'oublie pas ! Gustavo Dudamel dirige aujourd'hui un chef d'½uvre incontestable du répertoire symphonique, la Cinquième Symphonie de Mahler, pour son second album sur Deutsche Grammophon. Le mouvement lent de cette Symphonie, l'Adagietto, est connu du grand public car il a été utilisé dans le film de Visconti, Mort à Venise. Cet enregistrement permet de prendre la réelle mesure de l'incroyable énergie qui se dégage de l'Orchestre des Jeunes Simon Bolivar, et du talent indéniable de son jeune chef, Gustavo Dudamel.
À l’origine mannequin, Iggy Azalea se met au rap et fait le buzz sur YouTube avec des clips ravageurs et ultra sensuels. Rappeuse depuis ses 14 ans, cette australienne quitte rapidement son île natale (à 16 ans), direction Miami pour tenter sa chance chez l’oncle Sam. Ses deux premières vidéos postées sur You Tube font le buzz, les vues grimpent jusqu’à 10 millions. Même le rappeur T.I la remarque et souhaite travailler avec elle sur son premier album. L’aventure musicale commence, elle livre une première chanson, Work, en avril 2013. Véritable carton sur YouTube, le titre cumule à ce jour 50 millions de vues en moins de 9 mois. La suite est similaire. Bounce, Change your life en duo avec T.I, Leave it suivront et seront également des succès.
Nouvel album 6 String Theory du légendaire guitariste Lee Ritenour pour célébrer l'instrument le plus populaire du monde, LA GUITARE! Featuring BB King George Benson John Scofield Steve Lukather Vince Gill Slash Pat Martino Mike Stern Neal Schon Robert Cray Keb Mo Taj Majal Jonny Lang Joe Bonamasa Andy Mckee Guthrie Govan Joe Robinson Hotei (Japon, superstar guitare-rock) Shon Boublil (16 ans, vainqueur de la Yamaha 6 String Theory Competition) Parmi les invités, 20 guitaristes de réputation mondiale, tous genres musicaux confondus, dont George Benson, BB King, Steve Lukather, Slash, John Scofield, Vince Gill, Keb'Mo, Robert Cray et Joe Bonamassa.Difficile de croire que l'année 2010 marque le 50ème anniversaire des débuts du guitariste Lee Ritenour. qui avait ainsi démarré une carrière devenue légendaire aujourd'hui grâce à ses multiples nominations aux Grammy Awards. Durant sa carrière il a enregistré plus de 40 albums, avec 35 titres classés dans les meilleures ventes, et il a été l'un des membres-fondateurs de Fourplay, l'un des groupes de jazz contemporain les plus réputés. Jeune guitariste, son style musical va jeter les fondations de plus de 3,000 séances d'enregistrement réalisés avec une palette d'artistes extrêmement divers : Une première séance à seize ans avec The Mamas and The Papas, puis Pink Floyd, Steely Dan, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Simon & Garfunkel ou Frank Sinatra. Avec ce projet 6 String Theory, Ritenour célèbre les plus grands guitaristes de notre époque, en fusionnant des musiques rock, blues, jazz, acoustique, country et classique, ces instrumentistes réalisent un projet homogène qui emmène l'auditeur en voyage, avec une exploration des différentes facettes de la guitare. Cet album témoigne également du grand respect que montre Ritenour pour ses pairs en rassemblant un aussi redoutable casting musical : avec ses nombreux styles, générations et couleurs musicales, l'album Lee Ritenour's 6 String Theory promet d'être l'un des plus grands enregistrements de guitare jamais réalisés!
Huitième album studio, et comme toujours, son titre raconte une histoire Seasick Steve a parcouru un sacré chemin ces dix dernières années, depuis qu’il s’est fait remarquer par le public grâce à ses performances aussi touchantes. Ce sont ces incroyables apparitions live qui ont fait de Steve et du batteur Dan Magnusson une telle force, tant sur scène que sur disque. Cet album est une ode à la vie, au fait d’être encore en forme et d’en adorer chaque instant. C’est Steve qui tient les rênes de Keepin' The Horse Between Me And The Ground, sur lequel ce bon vieux Seasick nous a concocté son cocktail habituel de boogie, de blues, de rock, d’américana et de folk. L’album contient 20 titres divisés en 2CD (ou 4 faces pour la version vinyle) reflétant les deux aspects de l’écriture de Steve.
Figure emblématique de la variété française, Sardou enflamme un palais des sports ou se sont succédés chaque soir des milliers de fans de longue date. L'auteur de la maladie d'amour a fait défiler dans des versions souvent réorchestrées des classiques de son répertoire. je ne suis pas mort, je dors, un accident, j'accuse, ressurgissent ainsi du passé et sont parés pour une nouvelle jeunesse.Sardou jongle avec l'ancien et le nouveau, s'affiche volontairement taciturne, mais comme toujours, ne se fait pas avare d'énergie et se rend coupable de partages inoubliables avec son public. L'homme de spectacle s'offre avec ce palais des sports, un round supplémentaire dans une carrière déjà bien remplie.
Le groupe garage culte californien revient avec un cinquième album très attendu Depuis 2008, le quatuor mené d'une main de maître par Nathan Williams secoue le paysage rock US indé par leurs albums explosifs, adoubés par la presse américaine (Spin, The Onion, The A.V Club, Pitchfork,...), jusqu'à rentrer dans le Top 100 national pour les deux derniers albums. Ce nouvel album ne déroge pas à la règle en proposant un véritable tourbillon garage punk aux accents pop tout au long de ses 11 titres, aussi furieux que mélodiques, à l'image du premier titre dévoilé My Head Hurts ou encore du morceau d'ouverture Heavy Metal Detox. Avec ce cinquième disque, WAVVES s'affirme plus que jamais comme l'un des rois incontournables de la nouvelle scène rock US.
Chanteur puissant et compositeur émérite, Bob Seger reste aujourd'hui une véritable icône américaine. Célèbre pour ses standards des années 60 et 70 (Old Time Rock And Roll, Ramblin' Gamblin' Man, Rock And Roll Never Forgets, Travelin' Man), protest singer respecté (Feel Like A Number), cet artiste, en compagnie du Silver Bullet Band, a su conserver au cours des décennies tout son talent de songwriter. Reprises par un nombre incalculable de chanteurs et figurant dans de nombreux films, ses ballades en sont par ailleurs la plus belle preuve (Night Moves, Turn The Page, Like A Rock, Against The Wind.). Une crédibilité en titane donc, que salue cette compilation en 2 CD Ultimate Hits : Rock And Roll Never Forgets. Avec plus d'une vingtaine de titres au compteur, celle-ci plaira aussi bien aux fans qu'aux néophytes.
Mary J Blige s'est rendue dans la capitale anglaise pour y puiser son inspiration et s'aventurer sur un nouveau terrain musical. Mary J. Blige ne recule devant aucun défi. Pendant plus de deux décennies, l'icône du R'n'B a fait étal d'une polyvalence sans limites, collaborant avec une liste sans limites de producteurs et artistes prestigieux allant de Puff Daddy à George Michael en passant par Wyclef ou Sting. Écrit et produit avec Sam Smith, Disclosure, Emeli Sandé ou encore Naughty, l'album est l'un des plus audacieux et surprenant de Mary J. Blige à ce jour. POINTS FORTS - 8 albums multi-platine - 9 Grammy Awards (et 31 nominations!) - une nomination aux Golden Globes en 2012 - 4 American Music Awards - Plus de 50 millions d'albums dans le monde
London Grammar, le trio Londonien formé de Hannah Reid, Dot Major & Daniel Rothman, a trouvé en France une deuxième patrie. Porté par un accueil médiatique unanime, leur 1er album « If You Wait » sorti en 2013 s’était d’ abord vendu à 70 000 exemplaires en 5 mois. Puis l’interprétation de leur hymne « Wasting My Young Years » lors de The Voice début 2014 eut un écho énorme et durable : après plus de 300 000 albums vendus et une grande constance en top back catalogue, London Grammar est de retour le 9 juin. Un retour généreux pour leurs nombreux fans avec « Truth Is A Beautiful Thing » : Double Album en Edition Collector - Double CD ET Double Vinyle 180 G + Double CD -, avec 7 chansons supplémentaires
London Grammar, le trio Londonien formé de Hannah Reid, Dot Major & Daniel Rothman, a trouvé en France une deuxième patrie. Porté par un accueil médiatique unanime, leur 1er album « If You Wait » sorti en 2013 s’était d’ abord vendu à 70 000 exemplaires en 5 mois. Puis l’interprétation de leur hymne « Wasting My Young Years » lors de The Voice début 2014 eut un écho énorme et durable : après plus de 300 000 albums vendus et une grande constance en top back catalogue, London Grammar est de retour le 9 juin. Un retour généreux pour leurs nombreux fans avec « Truth Is A Beautiful Thing » : Double Album en Edition Collector - Double CD ET Double Vinyle 180 G + Double CD -, avec 7 chansons supplémentaires
1977 fut une année phare pour les Bee Gees. En effet, il y a 40 ans, le trio écrivait la Bande originale du film Saturday Night Fever qui allait devenir un immense succès mondial. Afin de célébrer le 40ème anniversaire de cet album mythique, celui-ci est réédité en version super deluxe. Avec 4 titres des Bee Gees classés n°1, le disque est devenu l’une des musiques de film les plus vendu au monde, et dont l’impact multi-générationnel se fait encore sentir aujourd’hui. Le coffret comprend : La BOF en double vinyle Un double CD avec l’album et 4 titres des Bee Gees remixés par Serban Ghenea. Le blu-ray vidéo du film, ainsi qu’un livret accompagné de nombreuses photos. Une version deluxe 2CD est également prévue avec l’album original et les remixes.
1 - Lettre à france2 - Love me please love me3 - Goodbye marylou4 - L'amour avec toi5 - Ame câline6 - Holidays7 - Tous les bateaux, tous les oiseaux8 - Lebal des laze9 - Ca n'arrive qu'aux autres10 - Une simple mélodie11 - Je t'aime12 - Mes regrets13 - Comme juliette & roméo14 - Un train ce soir15 - La belle veut sa revanche16 - J'ai tellement de choses à dire17 - Une femme18 - Je suis un homme19 - Qui a tué grand-maman?20 - Kama-sutra1 - La poupée qui fait non2 - Tout tout pour ma chérie3 - Sous quelle étoile suis-né?4 - On ira tous au paradis5 - Radio6 - Tam-tam7 - Dans la maison vide8 - La michetonneuse9 - Ring a ding10 - Y'a qu'un ch'veu11 - Voyages12 - Né dans un ice-cream13 - Le roi des fourmis14 - L'oiseau de nuit15 - Ta ta ta ta16 - Lna ho17 - Viens te faire chahuter18 - Où est la tosca?19 - Sur un seul mot de toi20 - Elle rit21 - La mouche
Sorti le 23 octobre 1970, Trespass est le deuxième album studio du groupe rock progressif Genesis, et le premier à sortir sur le label Charisma Records. Trespass marque le premier tournant dans la discographie de Genesis, en affirmant nettement le style musical du groupe, le premier album étant composé de chansons courtes à consonance plus pop, celui-ci est composé de titres plus longs et plus élaborés. C'est également le seul album avec le batteur John Mayhew et le dernier avec Anthony Phillips, celui-ci quittant le groupe à cause du trac qui le rongeait sur scène. Lors de sa sortie, Trespass rencontre un accueil critique mitigé et n'est pas parvenu à se classer dans les charts, devant attendre 1984 pour s'installer à la 98e place au Royaume-Uni, à l'époque où le groupe est alors au sommet de sa popularité.
Un nouvel album qu’Alex Beaupain a enregistré avec ces amis et collaborateurs fidèles (Julien Clerc, Vincent Delerm, La Grande Sophie, Valentine Duteil, Victor Paimblanc, Alexandre Varlet). Pour accompagner le 1er single Loin, un clip haut en couleur réalisé par Christophe Charrier (réalisateur de Grands soirs sur l’album Après moi le déluge) fait déjà l’unanimité. Comme toujours, Alex Beaupain est sur tous les fronts, puisqu’il termine en parallèle de cet album, la promo du livre-disque Les gens dans l'enveloppe, dont il a composé les 12 titres et qui s’est vendu à plus de 80.000 ex. Alex Beaupain vient aussi d’écrire toute la musique du prochain film de Christophe Honoré, Les Malheurs de Sophie (Adaptation du livre de La Comptesse de Ségur), qui sortira en juin 2016.
Un album explosif, un voyage au coeur de l'Angleterre contemporaine. Le groupe anglais originaire de Leeds est de retour pour ce cinquième album. Plus qu'un retour, une renaissance suite au départ en 2012 du batteur historique Nick Hodgson et de l'arrivée de Vijay Mistry. Education, Education, Education & War (du titre d'un discours politique de Tony Blair) est un album produit par Ben H. Allen III (Animal Collective, Deerhunter, Youth Lagoon, Gnarls Barkley, Cee-Lo Green,.) et enregistré à Atlanta. Il est truffé de mélodies rock aux guitares acérées dont seul le groupe a le secret, comme Misery Company ou encore l'hymne imparable Coming Home. Il signe également le retour aux thèmes sociétaux et politiques sur l'Angleterre chers au leader Ricky Wilson depuis la sortie de leur premier album Employment en 2005.
Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon Papa Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres à sortir le 31 août 2018.
Découvrez le nouveau prodige de la pop anglaise ! Pour son premier album Julian Perretta (auteur-compositeur), s'entoure de l'équipe de Jamiroquai (Rob Harris à la guitare et en co-composition, Derrick Mckenzie à la batterie) mais également de grands noms de la pop anglaise : Steve Fitzmaurice (producteur de U2, Depeche Mode, Seal) et Jeremy Stacey (batteur de Robbie Williams et Joe Cocker). On est loin du coup marketing ! En plus d'être auteur-compositeur, de livrer un excellent premier album avec un premier tube imparable Wonder Why et de faire craquer toutes les filles, à tout juste 21 ans, Julian Perretta a une véritable expérience de la scène et à déjà joué devant 1 millions de spectateurs (1è partie Mark Ronson -producteur d'Amy Winehouse, Maroon 5, Robbie Williams, Lily Allen, Kaiser Chiefs.) et Beyoncé !
La célèbre pianiste et chanteuse de jazz Diana Krall vient d'annoncer la sortie de son nouvel album Turn Up The Quiet . Avec ce nouvel album, qui paraîtra sous peu chez Verve Records, Diana Krall revient au jazz et à la tradition du Great American Songbook, retrouvant pour l'occasion le producteur légendaire Tommy Lipuma. Avec huit albums classés à la première place du classement jazz du Billboard lors leur sortie, cinq Grammy Awards, huit Juno Awards, et un nombre impressionnant de disques d'or ou de platine, Diana Krall fait figure de véritable phénomène dans l'histoire du jazz. Son style inimitable transcende les genres musicaux et lui a permis de devenir l'une des artistes les plus marquantes de notre époque.
A l'occasion du dixième anniversaire des débuts de la belle soprano Russe au Metropolitan Opera de New York, Deutsche Grammophon retrace les plus beaux moments de cette collaboration fructueuse. De Guerre et Paix de Prokofiev (en 2002) à Don Pasquale de Donizetti (en 2010), retrouvez pour la première fois en CD Anna Netrebko dans des productions exceptionnelles, entourée de partenaires de choix : Des duos de rêve avec Roberto Alagna dans Roméo et Juliette de Gounod; Joseph Calleja dans Les Contes d'Hoffman d'Offenbach et Juan Diego Flórez dans Don Pasquale. À la baguette : Valéry Gergiev, James Levine et Plácido Domingo entre autres, sans oublier les rôles emblématiques de Mimi dans La Bohème et Lucia di Lamermoor, dans lesquels Anna Netrebko s'est illustrée par son magnétisme et son charisme.
La soprano Nadine Sierra fait paraître son premier album studio 'There's a place for us' qui explore la riche diversité de l'opéra et de la chanson américaine pour révéler un message intemporel d'inclusion et d'espoir. Cet album n'est pas seulement une vitrine de son talent vocal époustouflant mais aussi le reflet de l'histoire de l'Amérique comme terre d'accueil. Dans cet esprit, l'album présente des compositions de Léonard Bernstein et de compositeurs ayant émigré comme Igor Stravinsky et Osvaldo Golijov, ainsi que des chansons de Heitor Villa-Lobos en hommage aux racines portugaises de Nadine Sierra. En offrant sa voix somptueuse dans une gamme de genres allant de la musique brésilienne à l'opéra américain, Sierra nous rappelle que toute la musique et tous les peuples ont leur place en Amérique.
IZ, l' histoire magique ! IZ, la voix magique d'Hawai a vendu plus de 150 000 albums en France de Alone in IZ world en à peine 2 mois ainsi que le single Over the rainbow toujours n°1 des top single physique et digitale depuis sa sortie. Découvrez aujourd'hui le best of de IZ ainsi que l'album Facing Future ! Historiquement, Facing Future fut le 1er album solo de IZ. Il représente l'album de musique du monde le plus vendu dans le monde entier. En 2005, il obtient une certification pour plus d'1 million d'exemplaires vendus. Il contient le très célèbre medley «Over the Rainbow / What a wonderful world». Le best of de IZ reprendra l'intégralité des titres de «Alone in IZ world» incluant «Over the rainbow» ainsi que l'album Facing Future incluant le célèbre medley «Over the rainbow /what a wonderful world» + 1 titre inédit what a wonderful world version intégrale
Sur Standards, son dixième album studio qui sortira le 10 novembre chez Decca Records, Seal met sa voix inimitable au service de certains des plus grands standards du jazz et du swing jamais composés. Au sommet de son art depuis trente ans, la légende britannique de la soul insuffle une vie nouvelle à ces titres inoubliables et rend hommage à des légendes telles que Frank Sinatra, Ella Fitzgerald et Nina Simone. C'est l'album que j'ai toujours voulu faire, confie Seal. J'ai grandi en écoutant la musique de l'époque du Rat Pack, et j'ai toujours rêvé d'enregistrer ces chansons intemporelles. Travailler avec les musiciens qui ont accompagné Frank Sinatra et tant de mes artistes préférés, dans les studios même où la magie a opéré pour la première fois, a été un véritable honneur. Ces journées d'enregistrement comptent parmi les plus extraordinaires de ma carrière studio.
Sur Standards, son dixième album studio qui sortira le 10 novembre chez Decca Records, Seal met sa voix inimitable au service de certains des plus grands standards du jazz et du swing jamais composés. Au sommet de son art depuis trente ans, la légende britannique de la soul insuffle une vie nouvelle à ces titres inoubliables et rend hommage à des légendes telles que Frank Sinatra, Ella Fitzgerald et Nina Simone. C'est l'album que j'ai toujours voulu faire, confie Seal. J'ai grandi en écoutant la musique de l'époque du Rat Pack, et j'ai toujours rêvé d'enregistrer ces chansons intemporelles. Travailler avec les musiciens qui ont accompagné Frank Sinatra et tant de mes artistes préférés, dans les studios même où la magie a opéré pour la première fois, a été un véritable honneur. Ces journées d'enregistrement comptent parmi les plus extraordinaires de ma carrière studio.
Les caprices du sort qui destinent un fils ou une fille préféré à s'extraire des profondeurs d'une petite communauté située en bord de mer dans le nord du Pays de Galles sont difficiles à comprendre. Duffy semble avoir été choisie pour chanter. Du plus loin qu'elle s'en souvienne, elle connaissait son destin. Après avoir commencé à écrire des chansons à l'âge de dix ans, elle est repérée en 2004 et attire rapidement l'attention de Jeannette Lee, de Rough Trade, qui deviendra son mentor et son manager. C'est à Londres, chez Bernard Butler, qu'elle passe ensuite deux années à affûter et à aiguiser ses talents d'auteur de chansons, découvrant constamment en chemin des joyaux musicaux cachés qui l'inspiraient. L'album qui en résulte et qui marque ses débuts s'appelle Rockferry, un disque à travers lequel Duffy invente un son tout à la fois nostalgique et intemporel
Le Royal Philharmonic Concert Orchestra est dirigé par Steven Mercurio, enregistré fin septembre 2010. Acclamé durant sa tournée mondiale « Symphonicity » dans les plus prestigieuses salles du monde, Sting revient avec un CD+DVD et un Blu-Ray dans lesquels on peut retrouver ses plus grands tubes dont «Roxanne,» «Every Little Thing She Does Is Magic,» «King Of Pain,» «Fields Of Gold». tous réarrangés pour orchestre symphonique. Le Royal Philharmonic Concert Orchestra a auparavant collaboré avec de nombreux artistes classiques de renommée international tels que Andrea Bocelli, Bryn Terfel, Renée Fleming, Kiri Te Kanawa, ou encore Luciano Pavarotti. Sting est également accompagné de ses musiciens traditionnels tels que Dominic Miller à la guitare, Krija aux percussions, David Cossin, Jo Lawry et Ira Coleman (basse).
Le nouvel opus 'Pacific Rim' réalisé par Steven S. DeKnight avec John Boyega, Detroit et Scott Eastwood. Une musique originale de Lorne Balfe (Ghost in the Shell, Genius, The Florida Project). La musique originale de Pacific Rim Uprising a été composée par Lorne Balfe (le plus grand collaborateur de Hans Zimmer) à qui l’on doit les musiques de Gloria, Terminator Genisys, Lego Batman, le film, Ghost in the Shell, The Florida Project, et bien d’autres… Un CD impressionnant depuis seulement une petite dizaine d’années. Milan a sorti l’année dernière sa bande originale pour la série Genius, dont le thème principal est de Hans Zimmer… Ne dérogeant pas à la règle, Pacific Rim Uprising est un impressionnant score orchestral, aussi émouvant qu’efficace.
Réunissant un saxophoniste ténor, un joueur de tuba et deux batteurs, Sons of Kemet est un groupe atypique dans son essence même. Sur ce troisième album, le groupe se joue des frontières stylistiques pour célébrer la manière dont la diaspora caribéenne installée au Royaume-Uni ne cesse d’explorer son identité. 'Your Queen is a Reptile' a été enregistré à Londres et bénéficie de la contribution d’artistes venant des quatre coins de la scène musicale britannique comme la légende de la jungle Congo Natty ou le poète Joshua Idehen. Ce nouvel album est un véritable manifeste dénonçant l’injustice de la monarchie britannique, un système politique oppressif légitimant les inégalités sociales et la discrimination raciale. Chaque morceau de l’album rend hommage à une reine différente : 'My Queen is Ada Eastman', 'My Queen is Harriet Tubman', 'My Queen is Angela Davis', 'My Queen is Yaa Asantewaa'.
Doit-on encore présenter Snoop Dogg ? Star internationale, il est sur tous les fronts : la musique avec 8 albums à son actif, le cinéma (« Starsky & Hutch », « Training Day »...), la télévision (le show « Snoop Doggy Fizzle » sur MTV), les jeux vidéos (« True Crime ») et même les jouets, avec des poupées à son effigie! Le prochain album de Snoop Dogg s'intitule « Tha Blue Carpet Treatment » et sortira le 20 novembre. Les invités de luxe (Stevie Wonder, R.Kelly, Pharrell, Ne-Yo, Young Jeezy.) y côtoient la crème des producteurs (Dr Dre, The Neptunes, Timbaland.).Suite aux succès des titres 'Drop It like It's Hot' et 'Signs', Snoop Dogg a une nouvelle fois collaboré avec The Neptunes pour « Vato » le premier extrait de son dernier album, avec en guest B.Real de Cypress Hill. Le second single, plus crossover, sera un titre « laidback » featuring R.Kelly.
Le groupe canadien d’indie rock sortent leur tout nouvel album Ils n’ont cessé de nous surprendre depuis leurs débuts en 2000. 6 albums studios dont leur plus récent, Brill Bruisers, salué pour le style synth-pop exubérante adopté par des magazines comme Rolling Stone, Harper’s Bazaar ou encore Stereogum. Whiteout Conditions est un album futuriste, qui donne un coup de jeune au power pop. Leur premier single High Tickets Attractions annonçait déjà un retour réussi, confirmé par un second pari nommé This Is The World Of Theatre. Il évoque le temps qui passe mais aussi celles et ceux qui dissimulent leurs vrais visages derrière des masques. Le tout, présenté de manière douce et délicate, comme sait si bien le faire The New Pornographers.
Les parutions en 2006 et 2007 des enregistrements jusqu'alors inédits des Sonates de Mozart par Friedrich Gulda ont fait sensation. Aujourd'hui Deutsche Grammophon les propose réunis dans un seul coffret à prix économique. Ce n'est pas assez ? Et bien, il y en a encore ! En supplément, un CD bonus dévoile d'autres enregistrements rares et inédits des oeuvres de Mozart par Gulda. Allant de la pure virtuosité et maîtrise technique dans les Variations sur « Unser dummer Pöbel meint », enregistrés à Sao Paolo en 1956, au profond Adagio de la Sonate K. 332, ces gravures permettent entre autres de retracer l'évolution de son approche de Mozart sur plusieurs décennies. 34 minutes de pur bonheur, rassemblées minutieusement par le fils du pianiste, Paul Gulda, qui a aussi écrit les textes inimitables et fascinants du livret de cette nouvelle édition.
'Tangents' est le second enregistrement du trio avec Marc Copland et Joey Baron, partenaires de longue date et dans de multiples contextes. Les trois membres contribuent au répertoire. Mais le trio revisite également le 'Blue in Green' de Miles Davis ainsi que le thème composé par Alex North pour le film de Stanley Kubrick, 'Spartacus' qui se révèle une fois encore un formidable matériau propice à l’improvisation. Tangents a été enregistré à Lugano en mai 2016 et est produit par Manfred Eicher. Au tout début de sa carrière, Peacock a repensé le rôle de la contrebasse, comme une voix mélodique indépendante. Un concept appelé à être décliné dans tous les groupes historique auxquels il a collaboré, de ceux de Paul Bley à Keith Jarrett en passant par Bill Evans. Mais le contrebassiste a aussi été un leader important et influent.
The Magpie Salute est le nouveau groupe créé par trois membres des Black Crowes, Rich Robinson, Marc Ford et Sven Pipien. Ce premier album éponyme a été enregistré sur scène, lors d’un concert intimiste à Applehead Recordings à Woodstock dans l’état de New York. Seul 'Omission', le morceau qui ouvre l’album, est un titre studio. Cet album a une signification toute particulière car c’est aussi le dernier enregistrement d’Eddie Harsch, clavier des Black Crowes qui nous a quittés en novembre 2016. L’album mélange répertoire des Black Crowes et reprises de Bob Marley, The Faces ou encore Pink Floyd, reflétant les racines multiples du groupe. Cinq titres dépassent les 7 minutes, laissant une grande liberté pour que chacun des membres puisse s’exprimer musicalement. Un premier album lumineux et généreux.
L’album est un condensé de dynamite musicale : riffs énervés, toms de batterie lourds et faisant trembler les barriques … les Pulled Apart By Horses savent appuyer là où ça fait mal. Le groupe Pulled Apart By Horses, tout droit arrivé de Leeds en Angleterre, revient avec leur nouvel album depuis ‘Blood, sorti en 2014. Avec leurs deux singles impactants The Big What If et Hotel Motivation, ainsi que des dates de concerts prévues pour le printemps 2017, le groupe de hard rock britannique est encore une fois, prêt à envoyer du lourd. Soutenu par la presse et les médias spécialisés, comme SoundBrit, La Grosse Radio ou encore Sound of Violence, ils nous démontrent avec brio qu’ils n’ont rien à envier aux plus grands. Le punk n’est pas mort, et Pulled Apart By Horses nous le prouve bien avec The Haze.
Puggy, c'est l'anglais Matthew Irons, le suédois Egil Ziggy Franzen et le français Romain Descampe unissant leur destinée sur le pavé bruxellois. Après le succès de leur album Something you might like et de leur tournée européenne à guichet fermé, Puggy est enfin de retour. Avec To Win The World, le trio atteint l'équilibre parfait, entre puissance et élégance, pulsions rock et pulsations synthétiques. Ce nouveau coup d'éclat doit beaucoup au travail acharné du producteur Eliot James (Bloc Party, Two Door Cinema Club). Un son énorme, des harmonies taillées sur mesure pour les déluges de décibels. To Win The World' explose la ligne de démarcation entre la scène et les bandes d'enregistrements analogiques. Mixé par Eliot James et Mark Plati (David Bowie), ce nouvel album propulse Puggy sur les hauteurs de la pop internationale.
Pour la première fois aujourd’hui, les meilleurs vinyles ‘’Social Living’’ et ‘’Dub Living’’ de l’artiste ont été rassemblés en un seul disque, donnant l’opportunité aux fans d’expérimenter deux albums magistraux et historiques, dans leur intégralité par le biais d’un seul opus. L’arrivée du Reggae Roots au milieu des années 1970, a propulsé un petit groupe de jamaïcains sur la scène internationale. Un de ces artistes s’est démarqué, et est devenu l’un des plus populaires : Winston Rodney, alias Burning Spear. A la fin des années 70, Rodney est devenu célèbre et influent sur la scène Reggae, et est devenu une figure aussi emblématique que Bob Marley. Ses paroles défendent le peuple dont il vient, l'héritage et la cause rastafari. Grâce à son succès mondial, Burning Spear a pu lancer son propre label de musique, et produire ainsi son magnifique album ‘’Marcus Children’’ en 1978.
3ème album de ce trio psyché-pop mené par Michael Schuman, bassiste du groupe Queens of The Stone Age. Les trois membres du groupe font preuve d'imagination et d'originalité. Mini Mansions a partagé l'affiche avec Them Crooked Vultures, The Kills et Haim, et a vite conquis un public amateur de musique pop psychédélique et fantastique aux mélodies colorées. ‘'The Great Pretenders, très travaillé, dévoile un aspect plus ‘'heavy du son des Mini Mansions. Enregistrer en grand partie au Vox Recording Studios de Woody Jackson, véritable institution à Los Angeles, a permis au groupe d'être doublement inspiré, par le nombre d'équipements et d'instruments vintage qu'il possède. L'album regroupe une collection de chansons pop d'inspiration sixties, et invite des grands noms de la musique pour des featurings, comme Brian Wilson, et Alex Turner, leader d'Arctic Monkeys.
Le puissant quatuor australien emmené par la voix angélique de Hayley Mary revient avec un album en forme d'aventure fantastique, Synthia. The Jezabels est connu pour offrir une musique aux tonalités théâtrales, portée par la chanteuse Hayley Mary à l'impressionnant répertoire vocal qui glisse de PJ Harvey à Kate Bush avec une facilité déconcertante. Après 'Prisoner', leur premier album, qui les a catapultés de la gloire indé au succès grand public absolu (N°2 du classement des albums en Australie, remportant le prix du meilleur album aux Australian Music Awards après avoir été nommés huit fois !), leur nouvel album Synthia pourrait bien être l'épopée d'une héroïne en 11 parties où les références au cinéma, à la littérature et au rock sont omniprésentes rendant hommage à la femme avec un grand F.
En juin 2016, les soeurs Wilson et leur groupe HEART se produisaient pour la toute première fois au prestigieux Royal Albert Hall de Londres. C’était également la première fois que le groupe était accompagné d’un orchestre philharmonique qui conféra une dimension supplémentaire aux chansons. Le programme de cette soirée proposait les titres du récent album Beautiful Broken et bien sûr tous les tubes de leur carrière comme These Dreams, What About Love, Barracuda, Magic Man, Dreamboat Annie et bien d’autres ! Formation : Ann Wilson (chant); Nancy Wilson (guitare & chant); Ben Smith (batterie); Dan Rothchild (basse); Craig Bartock (guitare); Chris Joyner (claviers) et le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Nick Davies. En bonus, on retrouve une interview avec le groupe.
La réputation d'Ólafur Arnalds s'est construite au fil des années; en cinq ans ce compositeur est devenu l'un des plus brillants de sa génération. En tant que pourvoyeur d'un style néo-classique aux influences larges - de l'electronica à la minimale - c'est un artiste qui a su puiser aux sources les plus diverses tout en préservant un style unique. Depuis la sortie de son premier album Eulogy for Evolution (2007), cet Islandais de 26 ans signe des projets aussi variés que ses inspirations, notamment pour les BO de films à succès comme The Hunger Games et Looper. L'année 2013 marque la sortie de son troisième album entièrement réalisé en studio, For Now I Am Winter, véritable tournant artistique. La combinaison de ces expériences a été d'une aide précieuse : Arnalds a su trouvé son espace de création au sein d'un paysage musical vaste, allant des oeuvres ambient de Max Richter aux étendues sonores de ses compatriotes comme Sigur Rós, ou Jóhann Jóhannsson avec son écriture néo-classique.
Alors qu'il vient d'entrer dans sa trentième année d'existence, le Keith Jarrett Trio est désormais reconnu comme «l'étalon d'or» des groupes de jazz. C'est à Lucerne, en Suisse que le 'Standards' trio a enregistré la matière de ce nouvel album lors d'un concert alliant le sens de la tradition à une fièvre exploratoire toujours vivace. Le disque s'ouvre sur «Deep Space», une pièce totalement improvisée qui s'habille des accords du fameux thème de Miles Davis «Solar», puis s'élance dans l'exploration amoureuse de standards capiteux («Stars Fell On Alabama» et «Between The Devil And The Deep Blue Sea»). Pour finalement se terminer en beauté avec une composition originale de Jarrett intitulée «Everywhere», savante et personnelle divagation dans l'univers de la comédie musicale «West Side Story» de Leonard Bernstein, réunissant librement deux pièces du compositeur, «Somewhere» et «Tonight».
NATHALIE STUTZMANN CHANTE ET DIRIGE SA CANTATE IMAGINAIRE. Après un passage remarqué aux Victoires de la Musique Classique 2012, la contralto et chef d'orchestre Nathalie Stutzmann est de retour avec son ensemble Orfeo 55. Pour son nouvel album, Nathalie Stutzmann a imaginé une cantate « idéale » à partir des plus belles pages composées par Jean-Sébastien Bach : des airs chantés bien sûr, mais aussi des pièces instrumentales et même chorales. Parmi le répertoire immense et magnifique de Bach, Nathalie Stutzmann a voulu « cueillir un bouquet des plus belles fleurs ». Airs de bravoure ou de tendresse, de colère, d'amour, de peur ou de désespoir, tous les registres expressifs se rencontrent dans la « Cantate imaginaire » de Nathalie Stutzmann, qui donne naissance à une oeuvre nouvelle, un disque construit d'un seul souffle et d'un seul tenant. UN BIJOU D'EMOTION
A peine 6 mois après son 1er album VII couronné d'un disque de platine, Koba LaD est de retour avec un nouvel opus intitulé L'affranchi, le 19 Avril. Rookie, il y a encore un an, le rappeur du Bat 7 est désormais un artiste confirmé et incontournable dans le paysage rap français. Ce succès se confirme par une tournée dans toute la France en 2019 et sa présence dans de grands festivals comme Soliday's en Juin ou les Ardentes en Juillet. Affolant les foules, sa date à La Cigale a été complète en moins de 10 jours, pour cela une date supplémentaire a été rajouté à Paris, le 9 Novembre 2019. Son projet est le projet d'un rappeur en pleine explosion, c'est le passage d'un jeune tiraillé entre la rue et la musique à celui d'artiste à part entière. S'il ne s'agit pas de l'album de la maturité, il s'agit quoi qu'il arrive de l'album de la confirmation. Koba LaD, L'affranchi est désormais assis à la table du rap français.
Caetano Veloso a sorti environ 90 albums et a enregistré presque 500 de ses propres compositions en 50 ans de carrière. Il est sans doute le musicien le plus important que le Brésil ait jamais produit - En plus d'être musicien, il est aussi poète et activiste politique. Dans ses textes et ses aventures musicales, il rompt les frontières entre les styles en visitant la samba traditionnelle, samba-canção, 'musica brega', bossa nova, guitares électriques, les Beatles et des paroles inspirées de Bob Dylan. La clef du succès persistant de Caetano c'est aussi la constance - plus que les autres musiciens du mouvement Tropicalía, il a toujours réussi a s'approprier le son populaires du moment, sans laisser les nouvelles techniques musicales et techniques d'enregistrements s'emparer de son style. Cette compilation, pleine de joyaux, bien trop nombreux pour les compter, rassemble quarante chansons qui parcourent la diversité des enregistrements de Caetano.
Taste est le groupe phare de rock irlandais formé à Cork en 1966 par Rory Gallagher. Taste a eu une brève mais influente carrière, produisant deux albums studio en 1969 et en 1970 avant de se dissoudre peu après leur apparition légendaire au Festival de l'Île of Wight qui est la pièce maîtresse de ce film. Le concert filmé le 28 Août 1970 est enrichi d'un documentaire qui revient sur l'histoire du groupe et leur préparation pour le fameux Festival. Il contient de nombreux témoignages, notamment de Donal Gallagher, frère de Rory et manager du groupe, de Brian May (Queen), de The Edge (U2), de Bob Geldof et du célèbre guitariste Larry Coryell. Bonus - Trois titres live de l'émission de TV allemande Beat Club : (1) If The Day Was Any Longer (2) It's Happened Before, It'll Happen Again (3) Morning Sun - Trois clips : (1) I'll Remember (2) What's Going On (3) Born On The Wrong Side Of Time
Rarement un premier album n'aura été aussi attendu que celui de C2C Leur musique dépasse les genres, séduit les branchés et excite les masses. Porté par le succès critique et commercial de leur premier EP, de leur tournée et de leur tube "Down The Road", C2C a tout pour s'imposer dans les mois et années à venir. Leur premier album "Tetra", reste fidèle au son C2C avec notamment les titres les plus forts du EP (Down The Road, F.U.Y.A..), tout en apportant une dimension plus pop avec les voix de Pigeon John, Jay-Jay Johanson, Gush ou Blitz the Ambassador. C2C, c'est : Un collectif 4 DJS composé de 20 Syl et Greem (Hocus Pocus) + Atom et Pfel (Beat Torrent) - 4 titres consécutifs de champion du monde par équipe du DMC (entre 2003 et 2006) - 1 premier EP 6 titres "Down The Road" sorti en janvier - 1 premier tube avec "Down The Road"
Trilogy rassemble les 3 EP (I, II et III) déjà sortis en 2015 (version 3CD et 3LP). Il inclue des tubes comme Turbo Killer, dont le clip vidéo réalisé par Seth Ickerman comptabilise plus de 2,5 millions de vues. Une série de concerts à la scénographie épatante ont eu lieu à travers la France, l’Europe et l’Amérique du Nord (avec, entre autres, une tournée US placé en première partie du groupe suédois Ghost). Une tournée encore plus surprenante est à prévoir pour 2018. Carpenter Brut s’inspire des shows télévisés des années 80 et des fameux films de série B aux synthés si reconnaissables. Savoureux mélange entre les rythmiques de Justice et l’univers envoûtant de John Carpenter, l’artiste rend hommage à la culture post-période hippie des années 60 avec élégance. L’électro et le métal s’harmonisent afin de nous proposer une esthétique sonore unique, violente, provocante.
Le célèbre clarinettiste, improvisateur et compositeur français continue ses aventures musicales avec Gilles Coronado et Benjamin Moussay. La participation du percussionniste classique iranien Kevyan Chemirani, maître du zarb, a apporté une nouvelle dimension à leur univers sonore. Selon Sclavis, une musique contemporaine aventureuse peut être assez vaste pour embrasser des traditions différentes mais complémentaires. Silk and Salt indique mon désir que cet ouvrage prenne une voie imaginaire et nomade d'Asie centrale, mais aussi celui d'aborder l'idée de l'émigration dans l'histoire du monde. Dans ce cas-là : en voyageant à la fois loin et vers le jazz. Les contextes changeants inspirent à Sclavis certaines de ses meilleures performances à la clarinette, dans cet enregistrement réalisé au studio La Buissonne, près d'Avignon en mars 2014.
La saga WE LOVE DISNEY continue ! Après le succès des deux 1ers volumes, voici le troisième volume. WE LOVE DISNEY, ce sont les plus grands classiques Disney revisités par des artistes de la scène française contemporaine. Chaque artiste interprète ces chansons éternelles en leur insufflant sa touche personnelle qui fait toute l’originalité de l’album. Inspirés par l’univers Disney, tous ces artistes français font revivre plus de 75 ans d’histoire musicale. Une fin d'année très Disney marquée par la sortie du nouveau long métrage de Noël (Vaiana, la légende du bout du monde), les 50 ans de la mort de Walt Disney (rétrospectives sous la forme d'un documentaire inédit sur l'univers Disney et la musique, d'une couverture presse conséquente...), mais aussi la sortie d'une volume Jazz, soit autant d'occasions pour les petits et les grands de (re)découvrir un univers mythique et féérique.
Initialement sorti en juin 2004, Zu & Co, le best of de Zucchero incluant tous ses tubes en duo avec les plus grands artistes internationaux s'est vendu à plus de 250 000 exemplaires en France. Le succès de cet opus a été relancé début 2006 par le film culte « Les Bronzés 3 », ayant pour hymne Baïla Morena. Baïla est désormais un gold, qui a été classé n°1 des ventes de singles en France (près de 350 000 ex vendus et autant de sonneries)) et atteint le Top 5 de l'airplay radio / TV. A l'occasion de la sortie événement du DVD « Les Bronzés 3 » le 21 août (mise en place : plus de 500 000 ex) il est naturel de remettre un coup de projecteur sur l'album Zu & Co incluant Baïla Morena et tous les tubes de Zucchero. Baïla sera une fois de plus le thème de toute la campagne de pub liée à la sortie du DVD (Baïla sera repris sur tous les spots et bandes annonces), et cette dernière va être titanesque. CD Cristal + sticker mettant en avant l'hymne du film « Les Bronzès 3 » : Baïla Morena
Ben Bridwell, leader et chanteur du groupe Band of Horses, rejoint Iron and Wine (Samuel Beam) célèbre compositeur interprète américain pour un premier album collaboratif évènement. Amis de longue date, les deux artistes sortent Sing Into My Mouth, où ils reprennent douze morceaux célèbres, afin de rendre hommage à leurs créateurs. Le duo a choisi des chansons ayant eu une incroyable influence sur leur musique. On retrouve alors des reprises de Sade, ou encore There’s No Way Out of Here de l’ancien groupe de David Gilmour (Pink Floyd) Unicorn, des Talking Heads This Must Be the Place (Naive Melody), d’El Perro del Mar God Knows (You Gotta Give to Get) (l’original a d’ailleurs été utilisé dans la BO de la série GIRLS). Egalement disponible sur l’album Am I a Good Man ? des Them Two, et souvent repris en live par Band of Horses. L’occasion de redécouvrir ces titres mondialement connus, par le biais d’une musique et voix enchanteresses.
Decca réédite aujourd’hui trois chefs-d’oeuvre dans des versions de référence absolues dans lesquelles Pavarotti tenait le premier rôle de ténor. Les deux premiers offrent des interprétations de Lucia di Lammermoor de Donizetti et de Rigoletto de Verdi pour lesquelles Pavarotti est rejoint par Joan Sutherland et accompagné du London Symphony Orchestra dirigé par Richard Bonynge. Le troisième présente une version de La Bohème de Puccini avec Mirella Freni, dans laquelle Herbert von Karajan mène le Berliner Philharmoniker. Remasterisés aux Studios Abbey Road en 2014, ces trois enregistrements sont proposés dans de luxueux livres-disques reliés, reprenant les couvertures originales et offrant les textes des opéras, de nouveaux commentaires ainsi que de rares photographies des séances d’enregistrement. Chaque album s’accompagne d’un Blu-Ray audio portant l’opéra en 96kHz/24-bit audio.
DANIEL HOPE NOUS FAIT VOYAGER A TRAVERS LA MUSIQUE DES SPHERES Le violoniste anglais Daniel Hope est connu pour son approche atypique de la musique classique et sa grande ouverture d'esprit. Il est notamment directeur artistique du Savannah Music Festival depuis 2004, véritable melting pot musical. Autre preuve de son éclectisme : sa récente contribution à l'album de Max Richter «Vivaldi recomposed», dans lequel le compositeur allemand (Valse avec Bachir, Shutter Island) revisite les célèbres Quatre Saisons de Vivaldi. Construit autour de l'idée défendue notamment par Pythagore selon laquelle le mouvement des planètes créerait sa propre musique (la «musique des sphères»), ce nouvel album est un harmonieux mélange entre musiques baroque (Bach), classique (Fauré), contemporaine (Arvo Pärt), minimaliste (Philipp Glass) et actuelle (Ludovico Einaudi).
Cette production de Francesca da Rimini propose une distribution de rêve : Placido Domingo, Cornell McNeil et notre Renata Scotto nationale, sous la direction de James Levine à la tête du Metropolitan Opera de New York. Francesca da Rimini de Zandonai, à peu près inconnu en France, a connu de grands succès dans la première moitié du XXe siècle. Cette production date de 1984, le Met ne l'avait pas donnée depuis 60 ans ! Parmi les oeuvres véristes, son livret lui donne une couleur très particulière, surtout au cours du premier acte, délicat et original, évoquant parfois Debussy. Cet opéra, rarement représenté, est un bel exemple du style musical de la fin du Romantisme. Cette production avait été saluée par la critique au moment de sa représentation. Un rôle idéal pour Renata Scotto... Domingo a chanté merveilleusement... écrivait le New York Magazine à l'époque.
Taste est le groupe phare de rock irlandais formé à Cork en 1966 par Rory Gallagher. Taste a eu une brève mais influente carrière, produisant deux albums studio en 1969 et en 1970 avant de se dissoudre peu après leur apparition légendaire au Festival de l'Île of Wight qui est la pièce maîtresse de ce film. Le concert filmé le 28 Août 1970 est enrichi d'un documentaire qui revient sur l'histoire du groupe et leur préparation pour le fameux Festival. Il contient de nombreux témoignages, notamment de Donal Gallagher, frère de Rory et manager du groupe, de Brian May (Queen), de The Edge (U2), de Bob Geldof et du célèbre guitariste Larry Coryell. Bonus - Trois titres live de l'émission de TV allemande Beat Club : (1) If The Day Was Any Longer (2) It's Happened Before, It'll Happen Again (3) Morning Sun - Trois clips : (1) I'll Remember (2) What's Going On (3) Born On The Wrong Side Of Time
Jeff Beck est l'un des guitaristes les plus innovants et originaux de l’histoire du rock & roll. Ne se reposant jamais sur ses lauriers, il expérimente constamment de nouvelles techniques, de nouveaux styles musicaux et collaborateurs. 'Still On The Run - The Jeff Beck Story' suit sa carrière depuis ses débuts, alors qu’il apprenait des solos de guitare avec son ami Jimmy Page, puis avec les Yardbirds, le Jeff Beck Group et ses albums solo aux multiples facettes. La fascination de Beck pour la guitare et les hot-rods est explorée à travers des interviews chez lui et dans son atelier. Son parcours musical est illustré par les contributions de nombreux musiciens et amis comme Eric Clapton, David Gilmour, Jimmy Page, Joe Perry, Slash, Rod Stewart ou Ronnie Wood. En bonus, 5 titres complets inédits filmés au Festival de Montreux en 2007 : 'Eternity’s Breath', 'Freeway Jam', 'Nadia', 'Led Boots' et 'Blue Wind'.