Kathleen Ferrier est née le 22 avril 1912 et s'est éteinte à l'âge de 41 ans le 8 octobre 1953. Elle était admirée par de nombreux collègues et d'innombrables fans dans le monde entier et sa notoriété reste forte à ce jour. Le répertoire de la contralto s'étend de la mélodie anglaise aux lieder allemands; son enregistrement du Chant de la terre de Mahler avec le Philharmonique de Vienne sous la direction de Bruno Walter est l'un des plus célèbres enregistrements classiques de tous les temps, et reste un pilier du catalogue Decca depuis sa première publication en 1952. La majeure partie de ses enregistrements studio a été réalisée pour Decca et beaucoup de sources radio ont également été publiés par le label.
Dix années séparent Ten Shades Of Blues, le nouvel album de Richard Bona qui paraît cet automne, de Scenes From My Life, son premier projet en 1999. Une décennie dans le cas du bassiste et chanteur camerounais, cela ne se résume pas en quelques lignes tant le personnage semble se démultiplier, poussé par une curiosité et une envie de jouer permanentes. Des traits de caractère au coeur de son dernier enregistrement en date, consacré au blues, à ses notes-clés reconnaissables dans toutes les cultures. D'où ce nouveau disque ouvert sur de multiples rencontres, avec Richard Bona pour guide aux côtés de musiciens indiens, country, jazz, croisés au fil de ses voyages aux quatre coins du monde...
Pour célébrer les 40 ans du glam rock, Electric Warrior de T. Rex, l'album fondateur du genre, ressort en version Super Deluxe, Deluxe et Vinyle ! C'est avec le single Hot Love, qui se classe directement N°1 des charts britanniques en septembre 1971, que se déclenche une véritable Rexmania qui n'a d'équivalent dans l'histoire de la pop que la Beatlemania de 1963. Electric Warrior est la meilleure vente de l'année au Royaume-Uni. Marc Bolan devient l'icône glam rock du début des seventies. Ces nouvelles éditions sont remplies de démos inédites et de prises alternatives, le tout dans la version remasterisée par Tony Visconti en 2003, producteur de l'album original.
La célèbre parodie de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band qui vaudra à Frank Zappa quelques problèmes avec l'avocat des Beatles... Au-delà de la satire hilarante ( Nous ne sommes là que pour le fric' : il était rare à l'époque de se moquer des hippies), ce disque est une merveille d'inventivité musicale, fourmillant d'idées, imbriquant collages divers, dialogues surréalistes, mélodies irrésistibles et traitements électroniques des sons, qui contribuent à renforcer le propos. Un album totalement fou, mélange de rock acide, de pop stupide, de musique contemporaine, de folk, de free jazz et de comédie musicale délirante, le tout plongé dans le psychédélisme et décapé à l'humour tordu : un vrai classique.
Sources est le 9ème album de Louis Sclavis enregistré pour ECM. Le nouveau groupe de Louis Sclavis, l'Atlas Trio, fait appel à un champ de références très large : grooves polyrythmiques, leitmotivs de pulsations minimalistes, ambiances enveloppantes, improvisation de musique de chambre, piano rhapsodique et Fender Rhodes funky, guitare avec distorsions, soliloques de clarinette, thèmes contrapunctiques, jeux de groupe free, en somme un peu de tout. Cette musique aux multi-facettes, à la fois exploratrice et racoleuse ne peut s'épanouir que dans un environnement esthétique ouvert. La grande majorité des thèmes sont des compositions de Louis Sclavis.
Pianiste remarquable et chef d'orchestre charismatique, Daniel Barenboim célèbre en 2011 ses 60 ans de carrière. A l'occasion de sa nouvelle collaboration avec Universal, Deutsche Grammophon publiera ses enregistrements de piano et Decca, ses albums avec le West-Eastern Divan Orchestra. Daniel Barenboim est un artiste au parcours exceptionnel, dont le rayonnement va bien au-delà de la sphère musicale, notamment à travers son engagement politique pour la réconciliation entre populations Israëlienne et Arabes du Moyen-Orient à travers la création du West-Eastern Divan Orchestra (qui regroupe des musiciens Egyptiens, Syriens, Libanais, Jordaniens, Tunisiens et Israëliens).
Imaginez un orchestre dirigé par John Carpenter et composé de musiciens issues de Kyuss, Soundgarden ou Rush... Cela vous donnera une première idée de la musique délivrée par les Texans de From Beyond, un groupe dont les compositions émettent des vibrations aussi sinistres que surnaturelles. Depuis 2012 le quatuor a sorti quelques EP indépendants et parcouru les routes américaines avec Truckfighters, Aphex Twin, The Butthole Surfers, Uncle Acid & the Deadbeats, The Sword et beaucoup d’autres... 'The Band From Beyond' est leur premier véritable album... un disque aux allures de cauchemars qui révèle un style pour le moins saisissant... le genre de galette qui fait trembler l’auditeur autant que enceintes de son système de son...
Portrait sonore de la communauté tibétaine exilée au Ladakh. Combinant musiques et sons de la vie quotidienne, cet album nous emmène sur les hauts-pâturages du Chang Thang parcourus par les nomades et dans les villages de réfugiés de la vallée de Leh; il met en avant les musiques rurales, quasiment inconnues hors du Tibet : chants a cappella au phrasé lent et très mélodique, flûtes de berger, luths paysans, etc... On y découvre également les formes musicales nouvelles, nées de l'exil, inspirées par la variété hindi ou par le désir d'affirmation identitaire. Surtout, on y fait la rencontre d'une population attachante, dont les chants convoquent un riche passé pour aborder un avenir incertain.
LE FILM ANIMÉ CULTE DE 1968 RESTAURÉ À LA MAIN IMAGE PAR IMAGE Inclus : le making-of The Mod Odyssey et la bande annonce originale de 1968 Son 5.1 DTS surround, bande son stéréo et original mono Les éditions Blu-Ray et DVD incluront des reproductions de celluloïds originaux du film, des autocollants à collectionner, et un livret de 16 pages rédigé par l'un des fans ultimes de Yellow Submarine, John Lasseter (réalisateur de « Toy Story », « Cars » ou encore « 1001 pattes »), qui a déclaré : «En tant que fan d'animation et réalisateur, je tire mon chapeau aux artistes de 'Yellow Submarine' dont le travail révolutionnaire a pavé le chemin pour les techniques incroyablement diverses que nous avons tous la possibilité d'utiliser aujourd'hui.
LE FILM ANIMÉ CULTE DE 1968 RESTAURÉ À LA MAIN IMAGE PAR IMAGE Inclus : le making-of The Mod Odyssey et la bande annonce originale de 1968 Son 5.1 DTS surround, bande son stéréo et original mono Les éditions Blu-Ray et DVD incluront des reproductions de celluloïds originaux du film, des autocollants à collectionner, et un livret de 16 pages rédigé par l'un des fans ultimes de Yellow Submarine, John Lasseter (réalisateur de « Toy Story », « Cars » ou encore « 1001 pattes »), qui a déclaré : «En tant que fan d'animation et réalisateur, je tire mon chapeau aux artistes de 'Yellow Submarine' dont le travail révolutionnaire a pavé le chemin pour les techniques incroyablement diverses que nous avons tous la possibilité d'utiliser aujourd'hui.
MOBY - THESE SYSTEMS ARE FAILING - 3 versions : CD, CD COLLECTOR & LP+CD Après le succès critique du livre « Porcelain » paru en juin, à la fois son autobiographie et une chronique du New York des années 90, Moby revient avec un nouvel album « These Systems Are Failing », avec des brülots electro-rcok comme à ses débuts. Moby signe un retour militant, tant musicalement que dans son discours sur l'écologie et le végétarisme. Un album taillé tant pour les fans de la première heure que ceux l'ayant découvert avec « Play » & « 18 ». CD STANDARD À PRIX TRÈS SPÉCIAL 7,51 € HT. EDITION CD STRiCTEMENT LIMITÉE À LA PRÉCOMMANDE À 9,99 € HT (avec 3 titres bonus). EGALEMENT DISPONIBLE EN VINYLE
Après Hannah Montana, Camp Rock,. voici Violetta, la nouvelle série N°1 de Disney Channel. Violetta est une série télévisée argentine créée en 2012 et coproduite par Disney Channel. Diffusée du lundi au vendredi à 18h45 sur Disney Channel, c'est un véritable phénomène. Violetta est la nouvelle idole des 4-14 ans. La première partie de la saison 2 sera en diffusion dès le 30/09/2013. Pour coller à cet événement, et répondre à la demande des fans nous sortons le même jour l'album Hoy Somos Mas contenant tous les titres de cette première partie notamment le single Hoy Somos Mas dont la vidéo atteint déjà les 20 millions de vues sur YouTube !
Avec Retrospective, Hilary Hahn organise personnellement un portrait d'artiste et met en vedette des morceaux provenant de la majorité des albums qu'elle a réalisés en tant qu'artiste de Deutsche Grammophon. Ce double album présente également près de 30 minutes de répertoire inédit enregistré en concert, avec la Sonate pour violon en sol majeur K. 379 de Mozart qui est nouvelle dans sa discographie. On y découvrira aussi des nouvelles versions d’oeuvres précédemment parues sur l’album Encores : Blue Curve of the Earth de Tina Davidson ainsi que Mercy de Max Richter. Les portraits illustrant l’album et sa pochette ont été commissionnés aux fans d’Hilary sur les réseaux sociaux et choisis par l’artiste elle-même.
Après avoir cumulé près de 124 000 ventes ajustées en France avec 'Prism' sorti en 2013, KATY PERRY revient avec son tout nouvel album. Katy Perry cumule 10 milliards de streams dans le monde et est la personne la plus suivie sur Twitter. 'Chained To the Rhythm', le premier extrait de son nouvel album bat tous les records. En effet, le jour de la sortie il totalisait 3 millions de streams en 24H, soit un record pour une artiste féminine. Aujourd’hui le titre comptabilise 225 millions de streams dans le monde dont 7.8M en France et se classe #2 de l’Airplay en France, top5 iTunes, top20 Shazam.
Nirvana 'unplugged' : ceux qui pensaient que le talent du groupe tenait à une pédale de distorsion n'y croyaient pas. Et pourtant, voici un disque splendide, interprété avec une retenue et une finesse incroyables par le groupe de Cobain (renforcé d'un second guitariste et d'une violoncelliste) dont les compositions sont ici magnifiées (About A Girl, Polly) et qui chante d'une voix qui n'a jamais été aussi belle. Et puis il y a les reprises, sublimes, des Vaselines, des Meat Puppets (invités sur trois titres) et surtout de Leadbelly (Where Did You Sleep Last Night) et de Bowie (l'exceptionnel The Man Who Sold The World) : une nouvelle direction passionnante se dessinait pour Nirvana, dans la lignée de R.E.M. (dont Cobain était fan et dont le producteur est ici aux manettes)... Regrets éternels.
Chaque matin une surprise, chaque matin une chanson. Chaque jour une couleur, chaque jour une ambiance. Pour son 7ème album, Zazie a décidé d'enregistrer chez elle, 7 jours sur 7, en composant sur 7 thématiques du quotidien. Tracklisting de l'album CD de 14 titres. Cet album est une sélection de titres issus des 7 mini albums thématiques. 1. Les pieds nus 2. Avant l'amour 3. Polygame 4. Tout va bien 5. Je te tiens (en duo avec Papillon Paravel) 6. Etre et avoir 7. L'amour Dollar 8. Le jour J (en duo avec Phillippe Paradis) 9. Pas de beau 10. Amazone 11. Chanson d'amour 12. Je vous aime 13. La place du vide (en duo avec AaRON) 14. Tindfjöll
Un live de BEN HARPER est toujours un événement. C'est sur scène que l'auteur / compositeur / interprète californien a bati sa réputation de musicien hors pair. Mieux : ses précédents lives se sont écoulés à plus de 400 000 exemplaires en France et ses précédents concerts ont marqué les esprits. La preuve l'année dernière avec l'ouverture du festival de Bourges devant 10 000 personnes et une Cigale remplie en 10 minutes ! « Live From The International Montreal Jazz Festival » revient en son et en image sur le concert exceptionnel donné l'été dernier avec sa nouvelle formation Relentless7. Au programme : des titres du dernier album et quelques uns de ses meilleurs classiques pour un live de toute beauté !
Don't be so shy, le titre remixé par le duo Filatov & Karas n'en finit plus de rebondir dans les charts internationaux : 8ème du top Shazam monde et n°1 shazam en France et dans de nombreux autres pays. Il a été premier de l'airplay radio en France pendant de nombreuses semaines. Extrait de ce nouvel opus également, le single Silver Lining (Clap Your Hands) connaît déjà un succès avec des entrées en playlists sur NRJ, RFM, RTL, RTL2... En 2016, Imany est pour la première fois nommée aux NRJ Music Awards dans la catégorie Artiste féminine francophone de l'année ! The Wrong Kind Of War figure dans le top 20 des ventes d'albums depuis sa sortie en Août, avec près de 3000 ventes hebdomadaires. Chacune de ses apparitions médiatiques le fait remonter dans les charts. Imany est une artiste française aujourd'hui incontournable. Après un 1er album The Shape Of a Broken Heart en 2011 vendu à plus de 200 000 exemplaires en France et autant à l'étranger, l'écriture et la composition de la musique du film Sous Les Jupes des Filles (1,4 million d'entrées en salles), et une tournée internationale de plus de 370 dates, Imany revient avec un nouvel album intitulé The Wrong Kind Of War, bientôt disponible en version vinyle 2LP gatefold ! Porté par le succès international de son titre Don't Be So Shy (Filatov & Karas remix) - 5ème Top Shazam Monde, #1 Top Single iTunes, #1 de l'airplay en France et dans de nombreux autres pays - et par le succès du très entrainant Silver Lining (Clap Your Hands) - toujours en playlists sur Europe 1, RFM, RTL, RTL2, Chérie FM,.. son nouvel album est aujourd'hui DISQUE D'OR ! En ce début d'année 2017, Imany est pour la première fois nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie Artiste féminine de l'année ! Imany, une belle artiste, à écouter d'urgence. A l'intérieur de l'édition deluxe limitée : l'album The Wrong Kind of War ainsi qu'un CD bonus avec des versions acoustiques inédites et une reprise live hypnotique du cultissime Bohemian Rhapsody de Queen.
Pour la première fois, l’intégrale des albums enregistrés à ce jour. Un concentré de leurs années de gloire, à savoir les années 70 et 80. Groupe formé à Melbourne (Australie), Little River Band est une formation renommée de rock, qui a eu du succès, non seulement dans leur pays natal mais aussi aux Etats-Unis. Avec plus de 30 millions d’albums vendus et un album ‘First Under The Wire’ propulsé dans le Top 10 du Billboard, Little River Band a vu passer plus de 30 membres différents au cours de leur carrière. Ces versions remasterisées seront à coup sûr des objets collector; en effet, certains albums n’ont parfois même jamais été ressortis dans ce format. Un livret accompagne également le set.
Le 2ème volet des reprises d’Alain Souchon. Réalisé par Renaud Letang. Direction artistique par Pierre et Charles Souchon (Ours). Avec Vianney, Yael Naim, Camille Katerine, Maxime Le Forestier, Vncent Delerm, Keren Ann, Gaetan Roussel, Alex Beaupain, Mathieu Boogaerts, Adrien Gallo, L, Albin de la Simone, Infinte Bisous, Ours & Pierre Souchon. Alain Souchon, Un immense artiste ? Un auteur, compositeur et interprète d’une importance majeure dans l’histoire de la chanson ? Un compagnon de route, d’émotions et de vie pour des millions de francophones ? Évidemment. Pourtant, on ne pouvait pas lui bâtir un hommage tout en majuscules et en néon. Il fallait être léger, profond, gracieux.
Existe-il un autre artiste soul chantant avec autant de conviction et d'émotion ? NPR Quelle que soit la chanson, Bettye LaVette se livre avec une intensité et une honnêteté qui sont la marque des survivants New York Times. Pour son dixième album, le premier sur une major en près de trente ans, Betty LaVette s'empare des chansons de Bob Dylan avec cette force et cet aplomb qui ont fait d'elle une véritable légende de la soul. Things Have Changed est un chef-d'oeuvre né de la rencontre entre l'une des plus grandes chanteuses actuellement en activité et l'un des plus grands songwriters vivant. Keith Richards et Trombone Shorty ont apporté leur contribution à cet album produit par Steve Jordan
RICCARDO CHAILLY ENREGISTRE UN CYCLE BACH AVEC LE GEWANDHAUS Riccardo Chailly est directeur musical du Gewandhaus Orchestra de Leipzig (la ville natale de Bach) depuis 2005. En 2007, il décide d'enregistrer un cycle Bach avec cet illustre orchestre, dont voici les 2 premiers opus : les Concertos Brandebourgeois et la Passion selon Saint Matthieu. Ces deux enregistrements live sont le témoignage du travail entrepris par Riccardo Chailly depuis son arrivée à la tête du Gewandhaus : «En 5 ans, Riccardo Chailly a pris à bras le corps un géant endormi, pour le transformer en l'un des orchestres les plus passionnés de la scène actuelle».
Concord/Universal et Rhino/Warner s’associent pour célébrer le 60ème anniversaire du légendaire label Soul Stax Records. Cette collaboration commence avec le lancement de la série 'Stax Classics'; dix anthologies à prix réduit proposant 12 titres des plus grandes stars du label accompagnés de nouvelles notes de pochette. Ces albums célèbreront les carrières prolifiques d'Otis Redding, William Bell, Johnnie Taylor, Carla Thomas, Booker T & The MGs, The Dramatics, Albert King, Sam & Dave, Isaac Hayes et les Staple Singers. Tout au long de l'année, Concord et Rhino rééditeront plusieurs albums légendaires de Stax en vinyle et des coffrets collectors.
Concord/Universal et Rhino/Warner s’associent pour célébrer le 60ème anniversaire du légendaire label Soul Stax Records. Cette collaboration commence avec le lancement de la série 'Stax Classics'; dix anthologies à prix réduit proposant 12 titres des plus grandes stars du label accompagnés de nouvelles notes de pochette. Ces albums célèbreront les carrières prolifiques d'Otis Redding, William Bell, Johnnie Taylor, Carla Thomas, Booker T & The MGs, The Dramatics, Albert King, Sam & Dave, Isaac Hayes et les Staple Singers. Tout au long de l'année, Concord et Rhino rééditeront plusieurs albums légendaires de Stax en vinyle et des coffrets collectors.
Le nouveau film Robert Schwentke, après Red, Divergente 2 & 3. Une musique originale de Martin Todsharow. Nous devons la bande originale de 'The Captain' au compositeur allemand Martin Todsharow. Après des études à la Musikhochschule 'Hanns Eisler' de Berlin au début des années 90 (piano et contrepoint / composition), il compose d’abord pour le théâtre avant de gagner l’Angleterre. Instrumentiste dans la musique pop comme dans la musique savante, il devient en 1997 compositeur de musique de film à part entière, ainsi que music supervisor. On lui doit notamment la musique des films Tattoo (Robert Schwentke) et Sommerfest (Soenke Wortmann).
Le documentaire événement sur la vie et la carrière de Nina Simone. Grace à des interviews d’archives, de longs extraits de concerts, ainsi que de nouveaux entretiens avec sa famille dont sa fille Lisa, ses amis et collègues, What Happened, Miss Simone? trace le portrait fascinant de cette artiste exigeante et complexe. Nina Simone endossa de nombreux rôles : pianiste, chanteuse, interprète, militante pour les droits civiques, épouse et mère, victime d’abus et icône noire. What Happened, Miss Simone? est un film captivant sur cette artiste extraordinaire qui continuera à être vénérée pendant plusieurs générations. Présentée en boitier au format CD, la version CD+DVD contient un Best-of audio 15 titres de Nina Simone.
Le documentaire événement sur la vie et la carrière de Nina Simone. Grace à des interviews d’archives, de longs extraits de concerts, ainsi que de nouveaux entretiens avec sa famille dont sa fille Lisa, ses amis et collègues, What Happened, Miss Simone? trace le portrait fascinant de cette artiste exigeante et complexe. Nina Simone endossa de nombreux rôles : pianiste, chanteuse, interprète, militante pour les droits civiques, épouse et mère, victime d’abus et icône noire. What Happened, Miss Simone? est un film captivant sur cette artiste extraordinaire qui continuera à être vénérée pendant plusieurs générations. Présentée en boitier au format CD, la version CD+DVD contient un Best-of audio 15 titres de Nina Simone.
Le grand retour de Charlie Haden s'est amorcé en ce début d'année avec «Jasmine» le superbe album en duo avec Keith Jarrett sur le label ECM. Sophisticated Ladies son nouvel et très attendu album se place déjà comme l'événement jazz de cette rentrée 2010. Réuni autour de son fidèle groupe le Quartet West, Charlie Haden s'est également entouré des plus grandes chanteuses de jazz d'aujourd'hui : Norah Jones, Melody Gardot, Diana Krall, Cassandra Wilson. Des thèmes calibrés sur mesure pour chacune des chanteuses, une atmosphère sensuelle et soyeuse de la première à la dernière seconde, cet album est déjà un classique.
MOBY - THESE SYSTEMS ARE FAILING - 3 versions : CD, CD COLLECTOR & LP+CD Après le succès critique du livre « Porcelain » paru en juin, à la fois son autobiographie et une chronique du New York des années 90, Moby revient avec un nouvel album « These Systems Are Failing », avec des brülots electro-rcok comme à ses débuts. Moby signe un retour militant, tant musicalement que dans son discours sur l'écologie et le végétarisme. Un album taillé tant pour les fans de la première heure que ceux l'ayant découvert avec « Play » & « 18 ». CD STANDARD À PRIX TRÈS SPÉCIAL 7,51 € HT. EDITION CD STRiCTEMENT LIMITÉE À LA PRÉCOMMANDE À 9,99 € HT (avec 3 titres bonus). EGALEMENT DISPONIBLE EN VINYLE
2ème album - salué par la critique -, H-Burns revient avec un nouveau disque, Kid we own the Summer », qui trace son chemin entre la Californie de David Lynch, le Springsteen intime de Darkness the Edge of Town, et la mélancolie toujours élégante de The National. H-Burns est un habitué des grands producteurs américains. En 2013, il enregistre Off the Map avec le légendaire Steve Albini. Pour Night Moves en 2015, c'est avec Rob Schnapf et Greg Calbi qu'il collabore. Les 10 titres de Kid We Own The Summer sont cette fois-ci mis en lumière par les cordes de Bertrand Belin et les claviers vaporeux de Denis Clavaizolle (Bashung, Murat, Daniel Darc), avant d'être mixés et masterisés par Rob Schnapf et Greg Calbi à nouveau.
Eric Clapton Slowhand fête ses 35 ans ! Pour célébrer cet anniversaire, il ressort en 4 versions : Super Deluxe - Deluxe - Standard et vinyle. Sorti en novembre 1977, Slowhand est l'album d'Eric Clapton qui connut le plus de succès au cours des années 70. Trois de ses plus grands hits y figurent : Cocaine (excellente reprise de JJ Cale), Lay Down Sally et le sublime Wonderful Tonight. Trente-cinq ans après sa sortie, cet album est devenu l'un des classiques de la discographie du Maître. Cette nouvelle édition propose 4 titres studio inédits. Nous devons cette réédition à l'équipe qui s'était occupée de Derek & The Domino's - Layla And Other Assorted Love Songs 40th anniversary couronnée par un Grammy Award.
Edition coffret superdeluxe 30 cm : Décembre 2017 marque le 50ème anniversaire de la sortie de Their Satanic Majesties Request l'album psychédélique des Rolling Stones. Enregistré à Londres au légendaire studio Olympic sous la houlette de Glyn Johns au cours du Summer of Love, l'opus reçu un accueil mitigé à sa sortie, mais a cependant tendance à être aujourd'hui réhabilité. C'est sur cet album que se trouve le magnifique She's a Rainbow, ainsi que Citadel et 2000 Light Years From Home, deux autres titres majeurs du groupe. L'album a été remasterisé par Bob Ludwig pour l'occasion. Le coffret contient les versions mono et stéréo en SACD et en vinyle 180 grammes. Pochette lenticulaire.
Rencontre entre écriture et improvisation, 'Silent Walk' est un projet audacieux inspiré des grands courants du Jazz et des musiques écrites. A travers ces compositions, 'Silent Walk' explore les territoires communs entre le lyrisme issu des musiques classiques et le tempo issu du jazz et nous livre une vision très personnelle de la nouvelle musique instrumentale 'cross-over. Pour ce projet, Samuel STROUK à réunit un collectif de musiciens époustouflants (Florent Pujuila, François Salque, Vincent Peirani, Diego Imbert) rompus à l'art d'utiliser plusieurs langages simultanément, de doser les matériaux mélodiques harmoniques et rythmiques au service d'une nouvelle esthétique.
Dans cette remarquable lecture de la musique de CPE Bach, Lubimov donne leurs pleines mesures aux inventions des fantaisies, sonates et rondos du compositeur en faisant un usage d’une grande créativité des sonorités du piano à tangentes. Le pianiste russe Alexei Lubimov est un artiste rare, pionnier à la fois dans le champ de la musique nouvelle (de Cage à Silvestrov) et dans celui de la musique baroque, étayant ses audaces d’interprétation sur une passion érudite pour les instruments d’époque. Brièvement populaire au début du 18e siècle, le piano à tangentes (dont les cordes sont frappées du dessous par des 'tangentes' en bois ou en métal de façon à les faire vibrer) offrait une plus grande expressivité en terme d’intensité que le clavecin
Calogero fait partie des artistes dont les enregistrements publics sont aussiattendus que les albums studios, surtout lorsqu'il s'agit d'un premier live. Depuis un an, Calo et ses musiciens sillonnent les routes de France et d'ailleurs. Tous ces petits moments magiques ont été captés au long d'une tournée qui du reste est loin d'être achevée. Sincère, chaleureux, et charismatique, Calo déroule ses singles et titres moins connus, largement repris par des milliers de fans totalement convaincus par la maîtrise du show-man. L'ex leader des Charts en rajoute encore un peu en invitant des camarades de bordées et non des moindres; Raphael et La Grande Sophie se joignent pour deux interprétations royales de sur la route et du courage. Calogero avait fait de 2005 son année.
En avril 2013, le groupe One Republic arrivait à Johannesburg en Afrique du Sud, pour jouer devant 20 000 fans dans une explosion de lumière et de son. Ce concert spectaculaire donné dans le cadre de leur tournée ‘Native World Tour’ est complété en bonus du documentaire 'Don't Look Down' qui apporte un regard intime sur les sources d’inspirations de OneRepublic et qui raconte l’ascension fulgurante du groupe. Grâce à des interviews exclusives et des archives inédites, les membres se confient sur leurs projets. Au cours des dix dernières années, ils sont passés du statut de musiciens émergeant à celui d'un des groupes les plus populaires de la planète, récompensés par plusieurs albums de platine ! Jouer en tête d'affiche d'une tournée sud-africaine était un de leurs rêves, enfin réalisé.
En avril 2013, le groupe One Republic arrivait à Johannesburg en Afrique du Sud, pour jouer devant 20 000 fans dans une explosion de lumière et de son. Ce concert spectaculaire donné dans le cadre de leur tournée ‘Native World Tour’ est complété en bonus du documentaire 'Don't Look Down' qui apporte un regard intime sur les sources d’inspirations de OneRepublic et qui raconte l’ascension fulgurante du groupe. Grâce à des interviews exclusives et des archives inédites, les membres se confient sur leurs projets. Au cours des dix dernières années, ils sont passés du statut de musiciens émergeant à celui d'un des groupes les plus populaires de la planète, récompensés par plusieurs albums de platine ! Jouer en tête d'affiche d'une tournée sud-africaine était un de leurs rêves, enfin réalisé.
Rruga (chemin, route ou voyage en albanais) est le titre évocateur du premier album ECM du trio Colin Vallon (pianiste), Patrice Moret (bassiste) et de Samuel Rohrer (batteur ) déjà entendu aux côtés de la chanteuse Susanne Abbuehl. Après diverses expériences musicales partagées sur la scène jazz suisse, ils ont commencé cette aventure en trio il y a maintenant 5 ans pour former l'un des groupes européens les plus prometteurs de la scène jazz, instigateurs d'une musique libre, ouverte et personnelle, inspirée par l'univers du chant, la musique du Caucase et par la tradition jazz. Bousculant les conventions du trio de jazz avec piano, les instrumentalistes sont sur un pied d'égalité, la musique de l'album ayant été composée, arrangée et développée collectivement.
Originaire de Santa Barbara en Californie, Katy Perry s'est faite connaître du grand public en 2008 avec son tube I Kissed A Girl. Depuis, tous ses titres sont de véritables succès. Elle est d'ailleurs la première femme à avoir eu cinq titres numéro 1 issus du même album (Teenage Dream). Suite au succès de cet album multi-platine, Katy Perry revient avec son troisième opus, Prism, qui sortira le 21 octobre 2013 et s'annonce déjà comme l'album le plus attendu de l'année. Le premier extrait de cet album, Roar, est déjà un véritable tube, son plus grand succès à ce jour, ne présageant qu'un succès phénoménal pour Prism.
Dans « Roberto Alagna LIVE », on retrouve Roberto Alagna dans un répertoire que le public attendait depuis longtemps en concert, celui de Luis Mariano (Mexico, La Belle de Cadix, L'amour est un bouquet de violettes.), Cu ti lu dissi (nouveau thème sicilien), mais aussi de grands classiques de la chanson populaire sudaméricaine (Besame Mucho; Quizás, Quizás, Quizás; la Cumparsita, Cielito Lindo.) C'est en effet durant sa tournée d'été que Roberto Alagna a interprété pour la première fois sur scène les titres de son nouvel album à paraître le 22 novembre, « LATINO ». Un spectacle capté en juillet 2010 dans les Arènes de Bayonne. Avec Yvan Cassar et ses musiciens. Réalisé par Don Kent (Réalisateur de l'émission « La Musicale » sur Canal+).
Pet Sounds, l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique pop, fête ses 50 ans cette année. À cette occasion, le 11e album des Beach Boys est proposé en Super Deluxe Édition (4 CD+1 blu-ray) : Pet Sounds, 50th Anniversary. Les 4 CD contiennent l'album original remasterisé en mono et en stéréo, des versions alternatives studio, des mixes a cappella et une sélection de titres live enregistrés entre 1967 et 2012. Le blu-ray audio contient l'album en versions mono, stéréo, 5.1 Surround et instrumentale en HD 24/96. Également disponibles pour célébrer cet anniversaire : un double CD Deluxe Édition et deux vinyles séparés de l'album original, l'un en mono, l'autre en stéréo, pressés en 180 grammes avec reproduction de la pochette d'époque et voucher de téléchargement.
Jeff Beck a célébré ses 50 ans de carrière lors d’un concert unique au fameux Hollywood Bowl de Los Angeles en août 2016. La setlist s’étend de ses premiers titres avec les Yardbirds en 1966, jusqu’à des morceaux récents issus de son dernier album 'Loud Hailer'. Au cours de la soirée, Jeff Beck est rejoint sur scène par de grands artistes avec qui il a collaboré au fil des années comme Billy F. Gibbons, Buddy Guy, Jimmy Hall, Jan Hammer, Beth Hart et Steven Tyler. Le concert culmine lorsque tous les artistes se retrouvent sur scène pour un rappel émouvant, avec une reprise de 'Purple Rain' en hommage à Prince qui venait de disparaître quelques mois auparavant.
Jeff Beck a célébré ses 50 ans de carrière lors d’un concert unique au fameux Hollywood Bowl de Los Angeles en août 2016. La setlist s’étend de ses premiers titres avec les Yardbirds en 1966, jusqu’à des morceaux récents issus de son dernier album 'Loud Hailer'. Au cours de la soirée, Jeff Beck est rejoint sur scène par de grands artistes avec qui il a collaboré au fil des années comme Billy F. Gibbons, Buddy Guy, Jimmy Hall, Jan Hammer, Beth Hart et Steven Tyler. Le concert culmine lorsque tous les artistes se retrouvent sur scène pour un rappel émouvant, avec une reprise de 'Purple Rain' en hommage à Prince qui venait de disparaître quelques mois auparavant.
Après New York, Wesley Schultz et Jeremiah Fraites partent pour Denver, ils y rencontrent Neyla Pekarek, violoncelliste de formation classique et deviennent alors The Lumineers. Leur public est attiré par des chansons comme « Ho Hey » et « Stubborn Love », des titres d'Americana dans la veine des Avett Brothers et de Mumford & Sons. Leur album s'est vendu à 600.000 exemplaires aux US, et plus d'1.5 millions de copies du single « Ho Hey » se sont écoulées (n°5 au Billboard Hot 100, ce single est également un succès en Angleterre avec la 3ème place des ventes). Ce single est d'ailleurs la synchro de la bande annonce de « L'Ecume des jours » de Michel Gondry, qui sera diffusée dans les salles françaises fin janvier. Version Française de l'album avec deux titres bonus.
Après New York, Wesley Schultz et Jeremiah Fraites partent pour Denver, ils y rencontrent Neyla Pekarek, violoncelliste de formation classique et deviennent alors The Lumineers. Leur public est attiré par des chansons comme « Ho Hey » et « Stubborn Love », des titres d'Americana dans la veine des Avett Brothers et de Mumford & Sons. Leur album s'est vendu à 600.000 exemplaires aux US, et plus d'1.5 millions de copies du single « Ho Hey » se sont écoulées (n°5 au Billboard Hot 100, ce single est également un succès en Angleterre avec la 3ème place des ventes). Ce single est d'ailleurs la synchro de la bande annonce de « L'Ecume des jours » de Michel Gondry, qui sera diffusée dans les salles françaises fin janvier. Version Française de l'album avec deux titres bonus.
Un titan parmi les chefs d’orchestre et compositeurs du 20e siècle, Leonard Bernstein a marqué la scène musicale de son temps comme peu d’autres musiciens. En cette année qui marque le centenaire de sa naissance, le label jaune lui consacre une intégrale célébrant le chef d’orchestre, en réunissant tous ses enregistrements pour Deutsche Grammophon et Decca en une édition limitée et numérotée de 121 CDs, 36 DVDs et un Blu-ray audio. Au programme : Bernstein dirigeant Bernstein, Beethoven, Brahms, Haydn, Mahler, Bruckner, Debussy, Dvorák, Elgar, Copland, Franck, Hindemith, Wagner, Mendelssohn, Mozart, Puccini, Schubert, Schumann, Chostakovitch, Sibelius, Strauss, Stravinsky et Tchaïkovski entre autres. POINTS FORTS
The Pursuit est le cinquième album de Jamie Cullum, le premier à sortir en quatre ans. Jamie mélange son héritage musical et un ensemble passionnant d'influences contemporaines. Pour décrire le son de ce disque, il évoque dans une même phrase Cole Porter et Rihanna en passant par Aphex Twin. Jamie est un artiste qui surprend constamment l'auditeur et dont le talent protéiforme lui permet d'être aussi à l'aise sur une chanson de dance que sur un standard de jazz à la production léchée. L'enregistrement de l'album s'est plus rapproché d'un marathon que d'un sprint. Après avoir tourné deux ans avec « Catching Tales » (2005) et reçu un déluge de compliments et de critiques positives pour « Twentysomething » son album précédent sorti en 2003, Jamie décida de s'accorder un break et se tourna vers d'autres projets. A l'automne 2008, Jamie disposait d'un album qu'il s'apprêtait à présenter à sa maison de disque lorsque se produisit l'un des événements les plus étranges de sa carrière. Clint Eastwood lui donna un nouveau coup de téléphone. Il a adoré le concert si bien qu'à la fin il m'a mis le script de « Gran Torino » dans les mains. » La chanson « Gran Torino » - musique par Clint Eastwood et Jamie, texte de Jamie - fut nominée aux Golden Globe. « Love Ain't Gonna Let You Down » est également la chanson qui parvient à synthétiser en une seule phrase le thème qui court à travers tout l'album. Cependant, Jamie ne parle pas uniquement de l'amour romantique qui obsède les journalistes des tabloïds mais également de l'amour de la musique qui rayonne dans chacun des morceaux. « The Pursuit » s'ouvre avec un titre sur lequel on retrouve le Count Basie Orchestra enregistré live au studio de Tony Bennett à New-York et s'achève par un morceau de dance mélangé à un standard de jazz auquel on aurait adjoint des rythmes trip-hop. En dépit d'un talent qui lui a permis de travailler aussi bien avec Carole King, Burt Baccarach et Clint Eastwood qu'avec le phénomène du beat-box Killa Kella et la machine à tubes du hip-hop Pharrell, Jamie préfère écrire des chansons que rechercher la gloire.
Cette nouvelle édition contient 7 titres inédits dont Reckless qui n’était pas prêt à temps au moment de la sortie de l’album en 1984 Depuis sa sortie en 1984, Reckless s’est vendu à plus de 12 millions d’unités dans le monde. L’album contient les hits Run to You, Kids Wanna Rock, Somebody, Summer of '69, One Night Love Affair et le duo It's Only Love avec l’immense Tina Turner. Reckless a permis à Bryan Adams d’avoir son premier N°1 aux États-Unis avec Heaven. C’est cet album qui a définitivement lancé sa carrière et l’a hissé au rang de superstar mondiale. La réédition de Reckless a personnellement été supervisé par l’artiste, qui pour l’occasion à travailler avec l’équipe de l’époque dont Bob Clearmountain, Bob Ludwig et Jim Vallance.
Cette nouvelle édition contient 7 titres inédits dont Reckless qui n’était pas prêt à temps au moment de la sortie de l’album en 1984 Depuis sa sortie en 1984, Reckless s’est vendu à plus de 12 millions d’unités dans le monde. L’album contient les hits Run to You, Kids Wanna Rock, Somebody, Summer of '69, One Night Love Affair et le duo It's Only Love avec l’immense Tina Turner. Reckless a permis à Bryan Adams d’avoir son premier N°1 aux États-Unis avec Heaven. C’est cet album qui a définitivement lancé sa carrière et l’a hissé au rang de superstar mondiale. La réédition de Reckless a personnellement été supervisé par l’artiste, qui pour l’occasion à travailler avec l’équipe de l’époque dont Bob Clearmountain, Bob Ludwig et Jim Vallance.
Devenu mondialement célèbre grâce à sa reprise de Hallelujah de Leonard Cohen, qui comptabilise à ce jour près de 43 millions de vues, Father Ray Kelly sort un premier album. Sa personnalité ouverte et chaleureuse, sa voix emplie d'amour et sa passion pour partager la musique avec le plus grand nombre transparaissent dans cette oeuvre, composée de chansons celtes, religieuses et pop, et enregistrée en deux mois dans un studio aménagé à son domicile, et ce afin de ne pas entraver ses obligations paroissiales. Après avoir fait se rencontrer avec succès l'immatérialité d'internet et celle de sa religion, ce curé de 62 ans, véritable phénomène émergent, fait ainsi de même avec ses racines irlandaises et le monde, et adresse un message original et universel.
Suite du célébrissime « No Need To Argue », le troisième album des Cranberries n’a aucun mal à confirmer le triomphe du précédent. Produit par Bruce Fairbairn, producteur attitré de Bon Jovi, il exploite sans génie mais avec une conviction intacte les recettes garantes du succès du groupe : une grosse décharge d’adrénaline pour évacuer la pression (Salvation), une forte dose de spiritualité (Free To Decide, I Just Shot John Lennon) et deux prêches moralisateurs à faire pleurer dans les chaumières (War Child, Bosnia). Les Cranberries ont désormais des ennemis revendiqués, las des sermons de la Dolores désormais soupçonnée d’un ultra-conservatisme obsolète, proche des théories rétrogrades de Jean-Paul II. Qu’importe, la musique du groupe ne pâtit pas de ces accusations, fondées ou non.
1 - Sos d'un terrien en détresse 2 - Vivre ou survivre 3 - Mon fils ma bataille 4 - Aimer est plus fort que d'etre aimé 5 - Le chanteur 6 - Quand on arrive en ville 7 - Banlieue nord 8 - Dieu que c'est beau 9 - Je ne suis pas un héros 10 - L'aziza 11 - Pour la femme veuve qui s'eveille 12 - Tous les cris, les sos 13 - Sauver l'amour 14 - Lucie 15 - Lipstick polychrome 16 - Vendeurs de larmes 1 - Les oiseaux (1ère partie) 2 - Les oiseaux (2ème partie) 3 - Lady marlène 4 - La vie ne m'apprend rien 5 - Tu me plais beaucoup 6 - Petite angèle 7 - Me laisse pas m'en aller 8 - Vidéo série noire 9 - De vous a elle en passant par moi 10 - Frappe avec la tête 11 - Soulève-moi 12 - Partir avant les miens 13 - Un autre monde 14 - Belle (bonus) 15 - L'aziza (bonus) 16 - Sauver l'amour (bonus)
En avril 1975, lorsque sort ce Rastaman Vibration, Bob Marley passe déjà quasiment pour un dieu vivant un peu partout sur la planète. Catch A Fire et Natty Dread ont en effet déjà largement fait connaître le chanteur rasta aux quatre coins du monde. Ce nouvel album, tout aussi incandescent et indispensable que les précédents, ne fait qu'élargir le spectre de la contagion. Et pendant que Roots, Rock, Reggae devient un tube aux Etats-Unis (autant dire à Babylone !), Positive Vibration ou War renforcent l'image d'un prophète prêchant bien au-delà de la religion et de la gloire du Négus, une world music militante et tiers-mondiste. L'onde de choc sera immense. Et ses effets n'en finissent plus...
A l'occasion de son duo surprise avec Mylène Farmer, retrouvez les plus grandes chansons de Sting. Sting revient aujourd'hui avec Stolen Car, un duo surprise avec Mylène Farmer. Le titre bénéficie d'un support de taille en radio : Virgin, RTL2, Chérie FM, Europe 1, RFM, RTL, France Bleu etc. Un clip évènement viendra soutenir le morceau dès début octobre et Sting sera en France début novembre pour soutenir ce nouveau single et la re-sortie de son best of (JT, NRJ Music Awards, Grand Journa). Une campagne TV en replay viendra appuyer l'ensemble. La version originale de Stolen Car et tous ses tubes (Englishman In New York, Fragile, If I Ever Lose My Faith In You, Desert Rose, Russian...) figurent au tracklisting.
A l'occasion de son duo surprise avec Mylène Farmer, retrouvez les plus grandes chansons de Sting. Sting revient aujourd'hui avec Stolen Car, un duo surprise avec Mylène Farmer. Le titre bénéficie d'un support de taille en radio : Virgin, RTL2, Chérie FM, Europe 1, RFM, RTL, France Bleu etc. Un clip évènement viendra soutenir le morceau dès début octobre et Sting sera en France début novembre pour soutenir ce nouveau single et la re-sortie de son best of (JT, NRJ Music Awards, Grand Journa). Une campagne TV en replay viendra appuyer l'ensemble. La version originale de Stolen Car et tous ses tubes (Englishman In New York, Fragile, If I Ever Lose My Faith In You, Desert Rose, Russian...) figurent au tracklisting.
Le pianiste russe Daniil Trifonov consacre son nouvel album Transcendental aux Etudes de Concert du compositeur Franz Liszt. Au-delà de la virtuosité technique, le compositeur écrivit chacune de ses oeuvres dans le but d’évoquer des émotions extrêmes. Célèbre pour son jeu à la technique ensorcelante, le jeune prodige de 25 ans relève avec brio toute cette complexité au point d’être considéré par le Figaro comme l’un des meilleurs ambassadeurs du compositeur des Etudes d’exécution transcendante. Daniil Trifonov se démarque comme un des talents les plus brillants de la jeune génération de pianistes. Martha Argerich le remarque particulièrement au Concours Tchaïkovsky où il remporte le premier prix en 2011, remis d’ailleurs par Valery Gergiev, qui souligne son talent exceptionnel.
Jeff Beck a célébré ses 50 ans de carrière lors d’un concert unique au fameux Hollywood Bowl de Los Angeles en août 2016. La setlist s’étend de ses premiers titres avec les Yardbirds en 1966, jusqu’à des morceaux récents issus de son dernier album 'Loud Hailer'. Au cours de la soirée, Jeff Beck est rejoint sur scène par de grands artistes avec qui il a collaboré au fil des années comme Billy F. Gibbons, Buddy Guy, Jimmy Hall, Jan Hammer, Beth Hart et Steven Tyler. Le concert culmine lorsque tous les artistes se retrouvent sur scène pour un rappel émouvant, avec une reprise de 'Purple Rain' en hommage à Prince qui venait de disparaître quelques mois auparavant.
Maurane revient cette année avec un album exceptionnel enregistré dans le célèbre studio ICP à Bruxelles. L’album est coréalisé par Evert Verhees, avec qui elle avait déjà enregistré Amis ou ennemis et L’un pour l’autre, et à qui l’on doit la musique de l’excellent titre « Toutes les mamas ». Aux manettes de ce nouveau disque également, Louis Winsberg, qui avait collaboré avec elle sur son dernier album Fais-moi une fleur. On y retrouve également deux duos avec Bernard Lavilliers et Yseult (candidate de La Nouvelle Star 2014), des collaborations avec Lionel Florence et Pascal Obispo, Miossec et Stanislas, et quelques textes de Maurane elle-même. On la retrouve plus authentique que jamais.
Ce double album du légendaire pianiste Chick Corea présente, dans des domaines musicaux aussi variés que le jazz, la musique latine ou la musique classique, les deux facettes de son travail : le compositeur et l'instrumentiste. Le disque 1 propose un concerto pour quintet de jazz et orchestre de chambre divisé en 6 sections représentant l'Afrique, les Amériques, l'Antarctique, l'Asie, l'Australie et l'Europe. Dirigé par Steven Mercurio et joué avec un orchestre all-star de New York, comprenant les membres du Quatuor à cordes et vents de Harlem Imani, entre autres et Steve Davis au trombone, Tim Garland aux vents, Hans Glawischnig à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie. Le deuxième disque propose des nouveaux titres en solo et quintet.
Après 35 000 albums déjà vendus en France, Hanni El Khatib revient avec un 3ème album, le premier qu'il ait réalisé seul, fort de 6 années d'expérience en studio et sur scène. Toujours dans un esprit rock millésimé, mais avec du groove aussi : des drum beats imparables dignes d'un album de Can, un vieux piano de bar défoncé...Pour la première fois Hanni viendra dans la foulée de la sortie faire une tournée française : les dates de février et mars seront prochainement communiquées. Rappel : outre le CD, les fans d'Hanni El Khatib sont particulièrement sensibles au vinyle (qui dans le tirage français incluera la rondelle CD) : il s'est vendu plus de galettes vinyles du dernier album en France que d'albums digitaux.