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Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm
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Inspiré pour son nom par un personnage du poète Lord Byron créé au coeur du romantisme européen, Voyageur contemplant une mer de nuages, le nom du Quatuor Manfred a gardé toute son empreinte sur l’ensemble depuis trente ans ! Deux compositeurs se sont emparés de ce texte de Lord Byron, Schumann avec son poème dramatique Manfred, opus 115 et Tchaikovsky avec sa Symphonie Manfred réduite ici pour quatuor à cordes. Et Byron de s’interroger : « Pourquoi tant de beauté ? » De quoi célébrer une belle carrière portée par la sincérité et la fidélité à une certaine idée de la musique.
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De la vérité de l'expression musicale selon Carl Philipp Emanuel Bach Un musicien ne peut émouvoir sans être lui-même ému; il est indispensable qu'il ressente lui-même les sentiments qu'il veut susciter chez ses auditeurs; il doit leur faire comprendre sa propre sensibilité pour qu'ils soient plus à même de la partager. (III-13) Cette citation est emblématique de Carl Philip Emanuel Bach; on voit d'ailleurs à quel degré son point de vue s'oppose à celui de son contemporain Diderot, qui développe sa théorie dans le paradoxe sur le comédien et selon qui l'acteur doit faire ressentir au public des émotions qu'il n'éprouve pas lui-même, et base donc son art sur la distanciation. Chose impensable pour CPE Bach pour qui la sincérité est essentielle pour convaincre et émouvoir. Alors que la musique baroque est aujourd'hui redevenue quasiment une musique populaire, qu'elle inonde le marché du disque classique et les salles de concert, il est curieux de s'apercevoir qu'elle a malgré tout du mal à s'émanciper de quelques idées reçues; entre le concept de musique de table (que l'on suppose jouée en fond sonore pour un prince peu attentif) et celui de musique publiée à la douzaine (à l'attention des dilettantes), ou encore des opéras seria par milliers que l'on suppose victimes des codes vains de l'époque et des goûts superficiels du public, il reste aujourd'hui difficile de se persuader que les oeuvres du XVIIIème siècle aient pu véritablement rechercher une profondeur d'expression. Vraiment, nul compositeur ne peut mieux bousculer cette vision erronée que Carl Philipp Emanuel Bach.
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Le Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c’est l’un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d’Al Di Meola dans le Royaume est l’un des sommets du guitariste en concert, ce que laissent entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d’Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s’expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l’artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l’accordéon ou de l’oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant.
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Pour fêter le 20ème anniversaire de leur album culte Version 2.0, le groupe annonce sa réédition Garbage est fier d'annoncer la sortie de l'édition 20ème anniversaire de leur album légendaire Version 2.0. Cette réédition est composée de l'album original dans son intégralité mais également de dix morceaux bonus dont des faces B de l'époque. A sa sortie en mai 1998, Version 2.0 s'était classé premier des ventes d'albums et a été certifié double disque de platine au Royaume-Uni avec plus de 500 000 ventes. Dans le monde, ce sont plus de 4 millions de copies qui ont été vendues. Cet album a également été nommé pour quatre Grammy Awards dont celui de l'album de l'année et trois MTV Europe Awards. Cinq titres ont intégré le top 20 au Royaume-Uni, notamment Push It' et I Think I'm Paranoid'. Shirley Manson a récemment remporté le prestigieux prix Icon' de NME. Un bel hommage pour une des pionnières et grandes provocatrices de l'histoire du rock qui démontre une fois de plus l'impact de Garbage sur le paysage rock alternatif et mainstream.
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Un premier album de son groupe sonnait comme un Beatles dégénéré ! Avec Their Prime on dirait que Lennon et McCartney ont découvert Can et Neu! avec un peu de Sonic Youth et XTC. Cet album démontre un talent intemporel pour les mélodies rêveuses. Sur le plan des paroles, on retrouve une aspiration philosophique, une tentative de répondre à des questions qui se posent depuis l'explosion de la contre-culture à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Their Prime est un album sur l'identité et la fuite du temps, conséquence directe de la vie citadine, où l'on a plus le temps de rien en dehors de nos boulots et plus aucune attente réaliste. POUR CEUX QUI AIMENT Jesus and The Mary Chains, Can, Neu!
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La musique de Thelonious Monk est un comme un poème où l’on retrouve en rime son imagination décalée, son humour mélancolique et sa virtuosité cachée Pour présenter Thelonious Monk il faut dire son génie créatif, sa virtuosité discrète, le sens mélodique naturel de ses compositions, son amour des dissonnances élégantes et des rhythmiques asymétriques, sa technique plus que personnelle, unique. Cette sélection contient tout ça, à travers ses plus grandes compositions qui portent sur sa décennie la plus créative, celle qui va de la fin des années 40 à la fin des années 50. POUR CEUX QUI AIMENT Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus
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Le second album éponyme de LOS ANGELES POLICE DEPARTMENT a éclos lors d’une période de transition personnelle et professionnelle pour Pollie. Le premier album du musicien de Los Angeles, sorti en 2014, avait déjà révélé entre autres le single ‘She Came Through (Again)’, qui était immédiatement devenu un hit pourtant inattendu - ce genre de pop aigre-douce destinée à squatter une multitude de mixtapes romantiques et mélancoliques. Ryan Pollie a signé sur Anti et travaillé sur le projet LAPD avec Jonathan Rado à la production (Foxygen, Whitney, Lemon Twigs) et Rob Schnapf au mixage (Beck, Elliott Smith, Foo Fighters). ‘Los Angeles Police Department’ révèle un artiste faisant du personnel un tout et donnant de sa personne dans chaque projet. « Cet album devait être comme un voyage pour moi et pour l’auditeur ». Le voyage ne se terminera pas à la fin de cet album mais continuera encore et encore à travers ses prochains efforts. « Ma musique est une extension de moi-même et c’est quelque chose qui ne va décidément jamais arrêter de me faire grandir ».
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Natalie Prass invoque le meilleur du R&B dans un nouvel album aux sonorités 90's Natalie Prass avait fini d'écrire son nouvel album, ses musiciens étaient prêts pour le live, le studio était booké... Et puis il y a eu les élections présidentielles américaines de 2016, et par désespoir et déception, Natalie Prass a senti le besoin de réécrire un album qui reflétait son état d'esprit face à cette actualité. The Future and The Past en est le résultat brut. L'album, qui sortira le 1er juin sur ATO Records / [PIAS], est un magnifique aperçu de la redécouverte personnelle de la musicienne et de l'importance de la sororité dans une Amérique post-Trump. Cet album festif et provocateur marque également un changement artistique pour Natalie Prass après ses débuts remarqués en 2015. The Future and The Past voit la musique de l'artiste prendre un nouveau tournant musical où les balades savamment orchestrées se mêlent à un univers groovy et dansant à mi-chemin entre pop des années 80 et R&B des années 90. POUR CEUX QUI AIMENT Solange, Erykah Badu, St Vincent
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Vasily Petrenko est reconnu pour être un grand interprète de la musique orchestrale d'Elgar et le travail qu'il poursuit avec le Royal Liverpool Philharmonic est exemplaire. Dans ce nouvel enregistrement pour Onyx, Valery Petrenko a choisi de coupler la brillante ouverture symphonique intitulée « Cockaigne in London town » et la première symphonie d'Elgar, deux oeuvres composées à la même période. La première symphonie a cette particularité d'être composée sur deux tonalités (résultat d'un pari du musicien avec son ami le chef d'orchestre Adrian Boult) un majestueux ré bémol majeur pour la première partie et un ré mineur plus sombre sur la seconde. Vasily Petrenko a su mettre en valeur ce contraste harmonique. L'ouverture Cockaigne a été commandée à Edward Elgar par la Royal Symphonic Society qui souhaitait un hommage musical à la ville de Londres qui serait « honnête, plein de santé, de force et d'humour, mais sans vulgarité. » ! Mission accomplie dans cette version !
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La musique de Thelonious Monk est un comme un poème où l'on retrouve en rime son imagination décalée, son humour mélancolique et sa virtuosité cachée Pour présenter Thelonious Monk il faut dire son génie créatif unique, sa virtuosité discrète, le sens mélodique naturel de ses compositions, son amour des dissonances élégantes et des rhythmiques asymétriques, sa technique plus que personnelle, unique. Cette sélection contient tout ça, à travers ses plus grandes compositions qui portent sur sa décennie la plus créative, celle qui va de la fin des années 40 à la fin des années 50. POUR CEUX QUI AIMENT Miles Davis, John Coltrane, Charlie Mingus
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Respectivement issus de TEENAGE FANCLUB et de GORKY'S ZYGOTIC MYNCI, NORMAN BLAKE et EURO CHILDS laissent un temps leurs formations pour former le duo JONNY. Premier album éponyme, cet opus rassemble pop colorée, harmonies et rythmiques entrainantes, le tout enrichi du songwriting des deux musiciens. Ayant déjà collaborés et tournés ensemble par la passé, cet enregistrement est l'occasion pour eux de se consacrer à un projet commun, tout en mélodies fraiches et lumineuses. Dans la pure tradition des grands albums du rock anglais de ces 40 dernières années (Revolver des BEATTLES, Something Else des KINKS, Ziggy Stardust de DAVID BOWIE), Jonny est
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A la découverte de la chanteuse Anandi Bhattacharya, remarquable voix de la musique classique indienne qu'elle emmène dans son univers contemporain Fille du grand guitariste indien Debashish Bhattacharya qui a déjà enregistré plusieurs disques magnifiques sur ce même label, la chanteuse Anandi Bhattacharya nous invite à un voyage en Inde avec ses racines profondes dans la musique classique qu'elle utilise pour créer de nouveaux climats grâce à une voix envoûtante au potentiel émotionnel intense. POUR CEUX QUI AIMENT Debashish Bhattacharya
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La toute première session d'enregistrement du quatuor britannique mythique Bauhaus, pour la première fois édité sur vinyle pour l'anniversaire des 40 ans du groupe ! Vénéré et hautement infuent, le groupe a émergé de la scène alternative post-punk au début des années 80, avec une série d'albums innovants et une puissante mise en scène en live. Leur musique incarne une forme minimale et mélancolique unique du style post-punk. Cet album capture la première session d'enregistrement de Bauhaus, ayant eu lieu le 26 janvier 1979, six semaines après la formation du groupe. C'est la première sortie de cette session, incluant six morceaux dont trois en exclusivité, et marquant la réédition officielle sur vinyle du single Bela Lugosi's Dead, considéré comme le morceau original ayant influencé la mouvance gothique britannique de la fin des années 1970. Les morceaux sont des versions remasterisées des cassettes analogiques, pour la première fois disponibles en vinyle.
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Pour fêter le 20ème anniversaire de leur album culte Version 2.0, le groupe annonce sa réédition Garbage est fier d'annoncer la sortie de l'édition 20ème anniversaire de leur album légendaire Version 2.0. Cette réédition est composée de l'album original dans son intégralité mais également de dix morceaux bonus dont des faces B de l'époque. A sa sortie en mai 1998, Version 2.0 s'était classé premier des ventes d'albums et a été certifié double disque de platine au Royaume-Uni avec plus de 500 000 ventes. Dans le monde, ce sont plus de 4 millions de copies qui ont été vendues. Cet album a également été nommé pour quatre Grammy Awards dont celui de l'album de l'année et trois MTV Europe Awards. Cinq titres ont intégré le top 20 au Royaume-Uni, notamment Push It' et I Think I'm Paranoid'. Shirley Manson a récemment remporté le prestigieux prix Icon' de NME. Un bel hommage pour une des pionnières et grandes provocatrices de l'histoire du rock qui démontre une fois de plus l'impact de Garbage sur le paysage rock alternatif et mainstream.
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LE BLUES D’AUSTIN INSPIRÉ PAR RIMBAUD THE SIDESHOW TRAGEDY est un duo indie blues-roots-rock basé à Austin (Texas). Le nom du groupe est inspiré d’un poème de Rimbaud (Parade) qui propose une vision du monde assez brutale et désespérée, proche de l’univers du band. La national de Nathan Singleton appuyée par les tambours de guerre de Jeremy Harrell remplit l’espace et provoque des montées d’adrénaline. Parfait pour ceux qui aiment l’univers de Chris Whitley, Nick Cave, The Black Keys ou The White Stripes. POUR CEUX QUI AIMENT KIRK WILLIAMS, THE STIFFYS, SPECS
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A travers ses deux disques précédents pour Onyx, Henk Neven s'est imposé comme l'un des talentueux jeunes barytons de la scène actuelle. Avec ce troisième disque, il nous emmène en Espagne : les mélodies de Jacques Ibert ou de Ravel sur Don Quichotte, des pièces des 15ème et 16ème siècles superbement arrangées et le très peu joué Op. 100 de Chostakovitch qui regroupe un cycle de 6 mélodies espagnoles, voilà un récital réellement original et magistralement interprété. L'excellent pianiste Hans Eijsackers produit un accompagnement solaire et offre en clôture du disque deux pièces pour piano seul d'Albéniz et Granados
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C'est leur première collaboration pour harmonia mundi France : Sébastien Daucé et ses musiciens nous proposent une interprétation somptueuse des motets à six parties composés par Marc-Antoine Charpentier pour la maison de Guise. Miserere en tête, ces oeuvres constituent une parenthèse inattendue dans la musique du Grand Siècle. Le génie créatif, l'intériorité et l'intense ferveur d'un compositeur entouré de sa troupe fidèle de chanteurs et musiciens nous paraissent d'autant plus familiers que Charpentier s'y avère copiste (les partitions qui nous sont parvenues sont de sa main) et interprète - il tenait la partie de haute-contre.
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Le second album éponyme de LOS ANGELES POLICE DEPARTMENT a éclos lors d’une période de transition personnelle et professionnelle pour Pollie. Le premier album du musicien de Los Angeles, sorti en 2014, avait déjà révélé entre autres le single ‘She Came Through (Again)’, qui était immédiatement devenu un hit pourtant inattendu - ce genre de pop aigre-douce destinée à squatter une multitude de mixtapes romantiques et mélancoliques. Ryan Pollie a signé sur Anti et travaillé sur le projet LAPD avec Jonathan Rado à la production (Foxygen, Whitney, Lemon Twigs) et Rob Schnapf au mixage (Beck, Elliott Smith, Foo Fighters). ‘Los Angeles Police Department’ révèle un artiste faisant du personnel un tout et donnant de sa personne dans chaque projet. « Cet album devait être comme un voyage pour moi et pour l’auditeur ». Le voyage ne se terminera pas à la fin de cet album mais continuera encore et encore à travers ses prochains efforts. « Ma musique est une extension de moi-même et c’est quelque chose qui ne va décidément jamais arrêter de me faire grandir ».
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Un nouvelle dose de groove psychédélique pour l’acteur et musicien britannique ! Suivant les albums Witchazel (2009), Kill The Wolf (2013) et Music For Insomniacs (2014) acclamés par la critique, Matt Berry est de retour avec The Small Hours. Si l’acteur (notamment connu pour son rôle dans la série The IT Crowd), auteur et musicien Matt Berry avait expérimenté longuement dans ses précédents albums, il dévoile probablement son album le plus personnel, évoquant des thèmes tels que la mort, la religion, la solitude ou le changement des saisons. Comme son prédécesseur, The Small Hours est baigné dans un état transitoire plein de mystères et d’intrigues. Matt dit de l’album qu’il est « un hommage aux petites heures du jour, avant l’aube, lorsque l’on s’inquiète de tout. Cela peut être un moment très calme et vos pensées et vos peurs en sont amplifiées ». Inspiré de la période électrique de Miles Davis, The Small Hours voit Berry faire jouer son groupe live en studio pour les prises de base, avant d’embellir et de compléter les titres par lui-même dans son studio. Il a ainsi enrichi la palette sonique de sa pop psychédélique et colorée avec un clavier Rhodes, un xylophone, une clarinette basse, des cors et même un waterphone pour créer son oeuvre la plus complète à ce jour !
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A la découverte d’un compositeur violoncelliste virtuose de la première moitié du XVIIIème en Italie, Giovanni Battista Costanzi. Giovanni Sollima, fondateur de l’Arianna Art Ensemble, continue à rendre justice à G. B. Costanzi, (1704 - 1778) compositeur oublié malgré son talent éclatant, très actif durant la période charnière entre le Baroque et le Classicisme. Avec ce nouvel album de Sinfonie per violoncello, Sollima révèle une fois encore cette inventivité mélodique et cette liberté harmonique qui sont l’apanage de Costanzi, tout en faisant montre d’une maîtrise totale de tous les problèmes techniques de ces oeuvres clairement écrites par et pour un violoncelliste virtuose, parfois deux dans certaines sonates. Cet enregistrement se conclut avec une grande cohérence poétique sur une composition (The Hunting Sonata) de qui se base sur la Sonate pour deux violoncelles dont le titre « De l’usage du Cor de Chasse » suggère un programme ! Résolument moderne, G. B. Costanzi mérite vraiment qu’on le (re)découvre.
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Gustav Mahler a fait lui-même ce constat, après la création de sa 7ème symphonie : C'est mon oeuvre la plus aboutie, avec cette dominante joyeuse et légère. Arnold Schoenberg, à l'écoute de l'oeuvre, en a dit : J'ai eu la sensation d'une paix ultime portée par une véritable harmonie artistique : comme une énergie capable de me mettre en mouvement sans pour autant déplacer mon centre de gravité. C'est précisément cette impression qui a guidé Riccardo Chailly pour la direction de cette 7ème symphonie de Mahler. Voilà, une fois de plus, une interprétation très convaincante, à l'image de l'ensemble de ce cycle Mahler avec le Gewandhaus Orchestra de Leipzig.
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Après avoir squatté le banc des featurings, Leck ne veut plus botter en touche. C'est avec une générosité et une fougue toutes naturelles qu'il débarque en force sur le terrain du rap game. L'heure du premier album a sonné et le rappeur de Vitry-sur-seine va droit au but ! S'il a pris son temps pour sortir son 1er solo, Fouad (de son vrai prénom) s'est pourtant emparé du micro très jeune. 1er texte à 13 ans et un talent inné pour mélanger à la fois technique et musicalité, il se fait très vite embarquer pour assurer les backs de noms déjà cotés : Sinik, Six Coups Mc, L'Algérino. On retrouve le jeune rappeur sur quantité de morceaux : Arabia et Chienne de vie avec Sniper, Jalousie avec La Fouine et Fababy, J'suis trop haan avec Canardo, Canette Remix avec Sadek. Présent sur les compiles Evolution de DJ Abdel et les Talents Fâchés 3&4, il enchaîne les collaborations et acquière une base fan qui l'apprécie pour son dialecte imagé (comme l'expression Yougo-Yougette, qui vient du malien Igo pour « homme ») et son accessibilité, Mokobé, le faiseur de tube du 113 le prend sous son aile. Rappeur hétéroclite, aussi à l'aise pour parler des filles « swagg BCBG » (Elle attend), de ses relations amoureuses houleuses (X ou Y), prendre le parti des opprimés (Plus jamais), dresser son autoportrait sans concession (Toucher mes rêves) ou peindre un tableau durement conscient du monde actuel (Langage de vie), Leck se fait tout naturellement signer, à 24 ans, pour son 1er album. Je suis vous sera un album mêlant morceaux ultra-techniques (Trimflow, XPTDR), émotion à fleur de peau (Besoin d'en parler), hymnes évidents (Fais le L, On se connaît au village) et tubes étonnamment mélodieux (Freedom, Un instant), Leck s'est surpassé. Je suis vous, déclaration d'amour à ses fidèles : « Je me devais de partager mon histoire avec mon public. Je suis vous, c'est une parole donnée à tous ceux qui m'ont poussé à me dépasser. »
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Après dix ans d'absence, le groupe SOFT, considéré par beaucoup comme la relève du groupe mythique Malavoi, revient sur les devants de la scène avec leur nouvel album, Ti Guadeloupéyen. Le groupe de créole-jazz formé par le guitariste et chanteur-compositeur Fred Deshayes, accompagné du contrebassiste Joel Larochelle et du saxophoniste Philippe Sadikalay, a profondément marqué l'histoire de la musique antillaise. Le groupe sera sur scène au New Morning pour la sortie du disque et le premier single sera en playlist sur RFI et Espaces FM. Pour accompagner la sortie du nouvel album, le groupe a décidé de sortir un Best Of de leur discographie.
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Un nouvelle dose de groove psychédélique pour l’acteur et musicien britannique ! Suivant les albums Witchazel (2009), Kill The Wolf (2013) et Music For Insomniacs (2014) acclamés par la critique, Matt Berry est de retour avec The Small Hours. Si l’acteur (notamment connu pour son rôle dans la série The IT Crowd), auteur et musicien Matt Berry avait expérimenté longuement dans ses précédents albums, il dévoile probablement son album le plus personnel, évoquant des thèmes tels que la mort, la religion, la solitude ou le changement des saisons. Comme son prédécesseur, The Small Hours est baigné dans un état transitoire plein de mystères et d’intrigues. Matt dit de l’album qu’il est « un hommage aux petites heures du jour, avant l’aube, lorsque l’on s’inquiète de tout. Cela peut être un moment très calme et vos pensées et vos peurs en sont amplifiées ». Inspiré de la période électrique de Miles Davis, The Small Hours voit Berry faire jouer son groupe live en studio pour les prises de base, avant d’embellir et de compléter les titres par lui-même dans son studio. Il a ainsi enrichi la palette sonique de sa pop psychédélique et colorée avec un clavier Rhodes, un xylophone, une clarinette basse, des cors et même un waterphone pour créer son oeuvre la plus complète à ce jour !
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Les sonates diaboliquement virtuoses de Paganini ! Pour son dixième album chez Glossa, Fabio Biondi propose un choix d'oeuvres de musique de chambre inattendues et virtuoses de Niccolò Paganini. Avec son collègue de longue date Giangiacomo Pinardi (jouant ici une guitare romantique originale des années 1820), Biondi nous offre un album des plus surprenants : les oeuvres, composées environ entre 1804 et 1828, sont pour la plupart des sonates en deux mouvements provenant du recueil Centone di sonate, auxquelles s'ajoute la célébrissime Sonata concertata en La majeur.
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La trilogie des Sonates de Brahms, écrite en pleine maturité, est devenue la référence dans ce mode si particulier de dialogue qu’est la sonate romantique, chacune d’elle ayant une ambiance sentimentale qui lui est propre. La 1°, s’appuyant sur le thème du Regenlied « Lied de la pluie », se souvient de l’ultime Sonate pour piano et violon de Beethoven op.96. La 2° évolue en un intimisme plus immédiatement chaleureux, hommage écrit, « dans l’attente d’une amie », la jeune soprano Hermine Spies. La 3° est d’une toute autre encre, sonate concertante dont la véhémence, l’étonnante grandeur dépassent cette fois le modèle beethovénien, la Sonate à Kreutzer.
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Le groupe légendaire de reggae-roots anglais célèbre ses 40 ans de carrière cette année avec son nouvel opus Take It ! Take It est le nouvel album studio du légendaire groupe de reggae, Black Roots. Il comporte 10 nouvelles chansons pour l'édition LP et 11 pour les formats CD et Digital. Le groupe, qui a dédicacé cet album à la jeunesse, explique que toutes ces chansons ont été inspirées par la négligence dans laquelle les jeunes s'égarent dans la jungle du capitalisme, abattent leurs frères et soeurs sans hésitation, et par la violence qui émane de la mentalité de nos soi-disant leaders politiques. Et c'est surtout le titre de la chanson Take It qui résume l'idée générale, où l'argent passe avant l'humanité, à l'inverse de ce que prône Jah, le dieu toutpuissant, Rastafari. Oui, c'est encore ce roots classique, composé de belles voix et harmonies marquées par une section de cuivre puissante, s'étalant sur une intense et profonde section rythmique, qui délivre un message conscient. Ils ne décevront en aucun cas les fans du roots reggae traditionnel en quête d'inspiration et d'orientation. POUR CEUX QUI AIMENT The Gladiators, Mighty Diamonds, Abyssinians...
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Après 11 albums studio et près de 20 ans de carrière, THE SLACKERS sont toujours en pleine forme. Et quoi de mieux qu'un nouvel opus pour le prouver? Mélangeant comme à leur habitude, ska, rocksteady, dub, r&b, soul, reggae et garage rock, le sextet américain nous propose 15 titres qui mettent du baume au coeur et donnent une irrépressible envie de danser. Avec pour seule ambition de produire des albums que l'on aura toujours envie d'écouter dans 10 ans, THE SLACKERS réussissent donc le tour de force de nous exciter toujours autant qu'à leurs débuts ! A ne pas manquer !
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Pour les amateurs de frissons Post Punk/Cold Wave dans la veine des vénérés Chameleons et The Sound Formé en 1980, THE OPPOSITION est un groupe de post-punk britannique originaire de Londres. Après des changements de line-up, Mark Long, le guitariste chanteur, et Kenny Jones, le producteur, travaillent sur des rééditions du groupe, et décident d'enregistrer un nouvel album avec le batteur originel du groupe Ralph Hall, et un nouveau bassiste, Bernie Husbands. A l'écoute des 12 titres issus de ces retrouvailles, le groupe décide de se reformer définitivement, et de présenter ces morceaux sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT The Cure, la New Wave/Cold Wave
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Il aura fallu sept ans pour que KARIN et OLOF DREIJER, la fratrie composant le duo THE KNIFE, proposent enfin la suite du désormais culte Silent Shout sorti en 2006. A l'époque, Silent Shout avait fait tomber le mur entre de la pop sombre, une techno des plus glaciales, et de la musique expérimentale arty, le tout servi par un live mémorable. Shaking The Habitual continue sur la route ouverte 7 ans plus tôt : un disque singulier, entier et sans compromis. La première date mise en vente en France, la Cité de la Musique a été vendue en une demi-journée, preuve de l'interminable attente pour les hordes de fans du groupe !
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Les Australiens d'HUSKY, quatre gars en courtes barbes et chemises à carreaux, ont enregistré leur album « Forever So » dans un bungalow au nord de Melbourne. Emballé par le résultat SUB POP les signe immédiatement, une aubaine pour un groupe fan du label. Même s'ils ont des origines musicales différentes, ce qui attire et réunit ce groupe sont leur amour pour la pop classique (LEONARD COHEN, PAUL SIMON, THE BEACH BOYS), les harmonies riches et un songwriting ambitieux et rusé. Le résultat, l'album « Forever So », rappelle ces influences pleines de textes hantés posés délicatement sur des couches de son. Une vraie découverte dont on n'a pas fini d'entendre parler.
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Les Australiens d'HUSKY, quatre gars en courtes barbes et chemises à carreaux, ont enregistré leur album « Forever So » dans un bungalow au nord de Melbourne. Emballé par le résultat SUB POP les signe immédiatement, une aubaine pour un groupe fan du label. Même s'ils ont des origines musicales différentes, ce qui attire et réunit ce groupe sont leur amour pour la pop classique (LEONARD COHEN, PAUL SIMON, THE BEACH BOYS), les harmonies riches et un songwriting ambitieux et rusé. Le résultat, l'album « Forever So », rappelle ces influences pleines de textes hantés posés délicatement sur des couches de son. Une vraie découverte dont on n'a pas fini d'entendre parler.
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Eric Johnson est reconnu comme étant un des plus grands virtuoses de la guitare, aussi à l'aise pour jouer du Jazz, du rock, de la fusion, du New Age, du gospel de country / western. Il a joué au côté de grands noms tels que : Carlos Santana, Eric Clapton, Allan Holdsworth, Larry Carlton, Steve Morse, Billy Gibbons, Johnny Winter, Jeff Baxter, B. B. King, Joe Satriani et Stevie Ray Vaughan. Ses projets en solo ont été couronnés par un Grammy Award. Il revient en 84 à Austin, sa ville natale, pour une performance unique au Austin City Limits où il interpréta en autres, une version alternative de « Cliffs Of Dover ».
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La musique vivante, colorée et rythmique de Kara Karayev, compositeur azeri, interprétée par Kirill Karabits à la tête du Bournemouth Symphony Orchestra Le label Chandos est heureux d’accueillir pour la première fois le chef d’orchestre Kirill Karabits qui dirige le Bournemouth Symphony Orchestra. Kirill Karabits entame ici une série d’enregistrements consacrés aux musiques mal connues des anciennes républiques soviétiques. Le cycle commence avec la musique d’un compositeur de l’Azerbaidjan, Kara Karayev, un compositeur présent pendant plus de quarante ans, après la Seconde Guerre Mondiale, dans la vie musicale de son pays. Très inspiré par les musiques traditionnelles de la région, sa musique puise dans ce riche terreau culturel avec les pièces The Seven Beauties ou le poème symphonique Leyla et Majnun. Pour sa Suite pour Orchestre ou la musique de ballet The Path of Thunder, Kara Karayev s’inspire de ses illustres contemporains, Prokofiev, Rimski-korsakov ou, bien sûr, Tchaikovski.
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La Norvegienne de EERA nous dévoile un premier album organique et sincère La chanteuse et musicienne norvégienne maintenant basée à Londres, Anna Lena Bruland aka EERA sortira le 3 Novembre son 1er album Reflection Of Youth chez Big Dada. Produit entre le studio du producteur à Cork en Irlande et un studio d’appoint dans une ferme au fin fond du Pays de Galles, Reflection of Youth est un album d’une beauté et d’une sincérité viscérales. Trouver du sens dans la confusion, de la force dans ses faiblesses, se responsabiliser, prendre sa vie en main sont autant de thèmes abordés par EERA dans cet album. Les 10 chansons qui le composent ont été écrites pour beaucoup dans la nuit, moment propice pour l’introspection. Reflection Of Youth succède à un EP éponyme, paru l’année dernière et qui eut un succès critique et le soutien entre autres de Huw Stephens (BBC1), Lauren Laverne (BBC6 music), The Sunday Times et Time Out New York qui a fait figurer Drive with fea dans sa liste des meilleures chansons de 2016. POUR CEUX QUI AIMENT Cat Power, PJ Harvey
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La première anthologie consacrée à la carrière post-Clash de la légende Joe Strummer Ignition Records dévoile la première compilation des travaux de Joe Strummer en dehors de sa carrière avec les Clash. Cette dernière contient des enregistrements avec ses premiers groupes 101ers et The Mescaleros, des inédits ainsi que des éditions remasterisées. On peut retrouver la démo de This Is England' appelée Czechoslovak Song/Where Is England', mais aussi celle de Letsagetabitarockin' enregistrée sur Elgin Avenue en 1975. Après sa mort en 2002, de nombreux enregistrements et notes de Joe ont été retrouvés. L'archivage a été supervisé par sa veuve Luce et Robert Gordon McHarg III. L'ancien membre des Clash avait néanmoins un talent pour cacher ses propres chansons en laissant des temps longs entre chaque morceau sur des cassettes ou en superposant les bandes sur ces dernières. Toutes les tracks ont été restaurées et masterisées par Peter J. Moore, détenteur d'un grammy pour la meilleure réédition d'album, à la E. Room à Toronto. POUR CEUX QUI AIMENT The ClashThe Ramones, Social Distortion, Stiff Little Fingers, The Undertones
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Un chanteur allemand totalement inclassable accompagné par des sidemen de luxe, Greg Cohen, Joey Baron et Kurt Rosenwikel : Erik Leuthäuser est à découvrir absolument ! Pour une fois, il n'est pas exagéré de dire de cet album du chanteur Erik Leuthäuser : vous n'avez jamais rien entendu de pareil ! Ce n'est ni la virtuosité, ni le décalage complet avec les courants et les modes qui font la qualité de la musique d'Erik Leuthäuser : c'est une poésie profonde, un placement mélodique unique, un sens de la chanson intime porté par une voix sûre, des mesures impaires naturelles et les paroles en allemand qui vous prennent au coeur, par surprise. Et des accompagnateurs hors pair, Greg Cohen (basse), Kurt Rosenwikel (guitare) et Joey Baron (batterie) acteurs majeurs de la scène newyorkaise, pour mettre en musique les idées d'un musicien décidemment très original ! POUR CEUX QUI AIMENT John Zorn, Joey Baron, Greg Cohen
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Le groupe légendaire de reggae-roots anglais célèbre ses 40 ans de carrière cette année avec son nouvel opus Take It ! Take It est le nouvel album studio du légendaire groupe de reggae, Black Roots. Il comporte 10 nouvelles chansons pour l'édition LP et 11 pour les formats CD et Digital. Le groupe, qui a dédicacé cet album à la jeunesse, explique que toutes ces chansons ont été inspirées par la négligence dans laquelle les jeunes s'égarent dans la jungle du capitalisme, abattent leurs frères et soeurs sans hésitation, et par la violence qui émane de la mentalité de nos soi-disant leaders politiques. Et c'est surtout le titre de la chanson Take It qui résume l'idée générale, où l'argent passe avant l'humanité, à l'inverse de ce que prône Jah, le dieu toutpuissant, Rastafari. Oui, c'est encore ce roots classique, composé de belles voix et harmonies marquées par une section de cuivre puissante, s'étalant sur une intense et profonde section rythmique, qui délivre un message conscient. Ils ne décevront en aucun cas les fans du roots reggae traditionnel en quête d'inspiration et d'orientation. POUR CEUX QUI AIMENT The Gladiators, Mighty Diamonds, Abyssinians...
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Réédition de The Bells Of 12, acclamé par la critique à sa sortie en 2006. A la suite de cet album, l'artiste a disparu pendant près de 8 ans pour réapparaître à nouveau en 2019 avec un nouveau record. Raison suffisante pour que ce bijou devienne à nouveau disponible. Entre berceuses lysergiques et torch-songs, The Bells Of 1 2 évoque la grande Liz Frazer et, plus généralement, les années fastes de 4AD : chant angélique, guitare aquatique et piano noyé de réverb' à l'appui (Wonderland, Slo Fuzz, 1 2). Terriblement sensuelle et langoureuse, la voix éthérée de Sophie Michalitsianos domine tous les (d)ébats et capte toutes les attentions sur un disque entièrement écrit, joué et produit par ses soins.
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Réédition de The Bells Of 12, acclamé par la critique à sa sortie en 2006. A la suite de cet album, l'artiste a disparu pendant près de 8 ans pour réapparaître à nouveau en 2019 avec un nouveau record. Raison suffisante pour que ce bijou devienne à nouveau disponible. Entre berceuses lysergiques et torch-songs, The Bells Of 1 2 évoque la grande Liz Frazer et, plus généralement, les années fastes de 4AD : chant angélique, guitare aquatique et piano noyé de réverb' à l'appui (Wonderland, Slo Fuzz, 1 2). Terriblement sensuelle et langoureuse, la voix éthérée de Sophie Michalitsianos domine tous les (d)ébats et capte toutes les attentions sur un disque entièrement écrit, joué et produit par ses soins.
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Le songwriter americain nous livre un nouveau chef-d'oeuvre entre soul, rock et garage Undivided Heart & Soul, produit par Dan Molad (Lucius) and McPherson, façonné principalement en studio (l'historique RCA Studio B à Nashville) porte un sentiment d’immédiateté et d’insolence. « En écrivant cet album, je me suis libéré, lyriquement, je me suis autorisé à m’exposer comme jamais auparavant. En parallèle, comme un mécanisme d’autodéfense, les guitares sont devenues plus troubles et bruyantes. » « La plupart de nos fans nous connaissent pour nos sonorités R&B vintage et early Rock N’ Roll. L’année dernière, j’ai passé un temps fou à écouter les sons les plus violents et effrontés du early Rocn’N’Roll et early British Rock, avec des groupes comme The Sonics, Link Wray ou The Creation. Ces influences ont été très importantes pour notre album ! » POUR CEUX QUI AIMENT Leon Bridges, Nathaniel Rateliff, Mavis Staples, Pokey LaFarge, Charles Bradley, Brian Setzer, Nick Waterhouse, Stevie Wonder
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Les récentes créations d'Issa font accéder la musique kurde à une nouvelle dimension, quand son travail de composition et d'arrangement allie son expression particulière à celles d'autres univers, d'autres langages musicaux. Il a élaboré ces rencontres avec plusieurs musiques, du flamenco au jazz, en choisissant des musiciens qui ne s'en tenaient pas, eux non plus, aux formes héritées du passé. L'improvisation, toujours vivante dans ces musiques, fait émerger de nouveaux terrains de jeu pour les musiciens et des émotions musicales inédites pour les auditeurs ! Dans cet album, Issa exprime un univers personnel, où se révèle son talent, ce qu'il est, ce qu'il aime, ce qu'il découvre chaque jour.
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Plongée fascinante du claveciniste Philippe Grisvard dans l..oeuvre de Haendel Si l'oeuvre pour clavier de Handel est moins étendue que celle de Bach ou Domenico Scarlatti, elle n'en demeure pas moins fascinante. En effet, c’est en explorant ce corpus que l’on découvre les différentes périodes de la vie du compositeur, exprimées à travers autant de genres distincts : suite, sonate, capriccio, fugue, chaconne variée. Pour ce premier disque solo, Philippe Grisvard convoque également des personnalités musicales essentielles à l’évolution du style de Handel : Zachow, Krieger, Mattheson, et Babell et dessine ainsi un tableau vif et coloré de la vie de Handel.
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Pour les amateurs de frissons Post Punk/Cold Wave dans la veine des vénérés Chameleons et The Sound Formé en 1980, THE OPPOSITION est un groupe de post-punk britannique originaire de Londres. Après des changements de line-up, Mark Long, le guitariste chanteur, et Kenny Jones, le producteur, travaillent sur des rééditions du groupe, et décident d'enregistrer un nouvel album avec le batteur originel du groupe Ralph Hall, et un nouveau bassiste, Bernie Husbands. A l'écoute des 12 titres issus de ces retrouvailles, le groupe décide de se reformer définitivement, et de présenter ces morceaux sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT The Cure, la New Wave/Cold Wave
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La Norvegienne de EERA nous dévoile un premier album organique et sincère La chanteuse et musicienne norvégienne maintenant basée à Londres, Anna Lena Bruland aka EERA sortira le 3 Novembre son 1er album Reflection Of Youth chez Big Dada. Produit entre le studio du producteur à Cork en Irlande et un studio d’appoint dans une ferme au fin fond du Pays de Galles, Reflection of Youth est un album d’une beauté et d’une sincérité viscérales. Trouver du sens dans la confusion, de la force dans ses faiblesses, se responsabiliser, prendre sa vie en main sont autant de thèmes abordés par EERA dans cet album. Les 10 chansons qui le composent ont été écrites pour beaucoup dans la nuit, moment propice pour l’introspection. Reflection Of Youth succède à un EP éponyme, paru l’année dernière et qui eut un succès critique et le soutien entre autres de Huw Stephens (BBC1), Lauren Laverne (BBC6 music), The Sunday Times et Time Out New York qui a fait figurer Drive with fea dans sa liste des meilleures chansons de 2016. POUR CEUX QUI AIMENT Cat Power, PJ Harvey
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Le guitariste virtuose et expérimental revient pour un album instrumental et insolite ! à une époque où rien n'a de sens, ou où tout le monde essaie de donner un sens à tout, même la bonne idée peut ne pas avoir un sens parfait pour tout le monde.Delicate Steve, aka Steve Marion, auteur-compositeur, guitariste et producteur qui a déjà derrière lui quatre disques instrumentaux, sans parole, mettant l'accent sur la guitare, aime à parler de la culture déviante et réactionnaire du moment. Le nom de l'album vient des paroles Walk on Guilded Splinters de Dr. John où Steve a mal interprété la phrase Tit Alberta pour Till I Burn Up. Ce morceau, ou encore l'album Gris Gris de Dr. John ont guidés l'état d'esprit de l'artiste qui, s'est toujours efforcé de faire une déclaration orignale à chacun de ses enregistrements. La confiance nécessaire à Steve pour faire Till I Burn Up pourrait aussi être auto-inspirée. Aujourd'hui, près de dix ans après le début de sa carrière, Steve est un artiste culte de son temps qui a été appelé à enregistrer avec ses héros (Paul Simon, Kanye West) et à contribuer de manière significative aux chefs-d'oeuvre modernes de ses contemporains (Amen Dunes, Freedom), tout en enregistrant et publiant ses propres oeuvres saluées par la critique et partageant la scène avec Tame Impala, Mac DeMarco, Growlers et autres.
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La première anthologie consacrée à la carrière post-Clash de la légende Joe Strummer Ignition Records dévoile la première compilation des travaux de Joe Strummer en dehors de sa carrière avec les Clash. Cette dernière contient des enregistrements avec ses premiers groupes 101ers et The Mescaleros, des inédits ainsi que des éditions remasterisées. On peut retrouver la démo de This Is England' appelée Czechoslovak Song/Where Is England', mais aussi celle de Letsagetabitarockin' enregistrée sur Elgin Avenue en 1975. Après sa mort en 2002, de nombreux enregistrements et notes de Joe ont été retrouvés. L'archivage a été supervisé par sa veuve Luce et Robert Gordon McHarg III. L'ancien membre des Clash avait néanmoins un talent pour cacher ses propres chansons en laissant des temps longs entre chaque morceau sur des cassettes ou en superposant les bandes sur ces dernières. Toutes les tracks ont été restaurées et masterisées par Peter J. Moore, détenteur d'un grammy pour la meilleure réédition d'album, à la E. Room à Toronto. POUR CEUX QUI AIMENT The ClashThe Ramones, Social Distortion, Stiff Little Fingers, The Undertones
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La première anthologie consacrée à la carrière post-Clash de la légende Joe Strummer Ignition Records dévoile la première compilation des travaux de Joe Strummer en dehors de sa carrière avec les Clash. Cette dernière contient des enregistrements avec ses premiers groupes 101ers et The Mescaleros, des inédits ainsi que des éditions remasterisées. On peut retrouver la démo de This Is England' appelée Czechoslovak Song/Where Is England', mais aussi celle de Letsagetabitarockin' enregistrée sur Elgin Avenue en 1975. Après sa mort en 2002, de nombreux enregistrements et notes de Joe ont été retrouvés. L'archivage a été supervisé par sa veuve Luce et Robert Gordon McHarg III. L'ancien membre des Clash avait néanmoins un talent pour cacher ses propres chansons en laissant des temps longs entre chaque morceau sur des cassettes ou en superposant les bandes sur ces dernières. Toutes les tracks ont été restaurées et masterisées par Peter J. Moore, détenteur d'un grammy pour la meilleure réédition d'album, à la E. Room à Toronto. POUR CEUX QUI AIMENT The ClashThe Ramones, Social Distortion, Stiff Little Fingers, The Undertones
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Le songwriter americain nous livre un nouveau chef-d'oeuvre entre soul, rock et garage Undivided Heart & Soul, produit par Dan Molad (Lucius) and McPherson, façonné principalement en studio (l'historique RCA Studio B à Nashville) porte un sentiment d’immédiateté et d’insolence. « En écrivant cet album, je me suis libéré, lyriquement, je me suis autorisé à m’exposer comme jamais auparavant. En parallèle, comme un mécanisme d’autodéfense, les guitares sont devenues plus troubles et bruyantes. » « La plupart de nos fans nous connaissent pour nos sonorités R&B vintage et early Rock N’ Roll. L’année dernière, j’ai passé un temps fou à écouter les sons les plus violents et effrontés du early Rocn’N’Roll et early British Rock, avec des groupes comme The Sonics, Link Wray ou The Creation. Ces influences ont été très importantes pour notre album ! » POUR CEUX QUI AIMENT Leon Bridges, Nathaniel Rateliff, Mavis Staples, Pokey LaFarge, Charles Bradley, Brian Setzer, Nick Waterhouse, Stevie Wonder
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Une sélection définitive des plus poignants moments du blues rural américain, acoustique et rugueux, authentique et sans fards Connaissez-vous Papa Egg Shell, Jack O’Diamonds ou Mississippi Matilda ? Ils sont les diamants bruts oubliés d’un blues rural vivant et dynamique mais restent totalement inconnus. Sauf pour la collection Rough Guide qui a permis ces enregistrements et de porter à notre écoute ces moments de blues total, sans filtre, au coeur d’une culture centenaire. POUR CEUX QUI AIMENT Muddy Waters, Blind Willy McTell, Robert Johnson
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Commandes et transcriptions, l’hommage singulier du pianiste Dejan Lazic à Beethoven. En 1806, son éditeur Muzio Clementi commande à Beethoven une transcription pour piano du fameux Concerto pour Violon Op.61 : la pièce maîtresse de cet enregistrement est cette transcription que le pianiste autrichien Dejan Lazic joue avec une remarquable précision, accompagné par le Netherlands Chamber Orchestra. Le couplage intéressant du disque nous propose la sonate Opus 40 de Muzio Clementi, également compositeur et une sonate de Johan Baptist Cramer, élève anglais de Clementi devenu compositeur et que Beethoven admirait.
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ROCK'N'ROLL SHOW : La tournée D.RIVERS / F.CABREL enregistrée au Bataclan en 1990 sort pour la première fois en CD/DVD et double vinyle ROCK'N'ROLL SHOW c'est l'histoire d'une amitié indéfectible entre deux potes à l'ADN musicale commune qui ont repris lors d'un tournée mémorable les grands standards du rock vintage des sixties, de PRESLEY à BERRY en passant par HOLLY et COCHRAN. Cet album, enregistré à l'origine pour garder un souvenir des concerts de la tournée n'est jamais sorti du fait de sa proximité avec Sarbacane. Francis CABREL et son guitariste Denys LABLE ont remis la main sur le CD et la cassette VHS du dernier concert filmé au Bataclan en caméra portée et ont décidé en hommage à Dick RIVERS de le sortir remasterisé en audio / vidéo additionné de titres bonus dont un inédit de CABREL Dans le Rôle du Rock ré-enregistré tout récemment. Sortir Rock'n'Roll Show pour laisser une trace : c'est au moment du décès de Dick RIVERS que l'idée est apparue comme une évidence à Francis CABREL.
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ROCK'N'ROLL SHOW : La tournée D.RIVERS / F.CABREL enregistrée au Bataclan en 1990 sort pour la première fois en CD/DVD et double vinyle ROCK'N'ROLL SHOW c'est l'histoire d'une amitié indéfectible entre deux potes à l'ADN musicale commune qui ont repris lors d'un tournée mémorable les grands standards du rock vintage des sixties, de PRESLEY à BERRY en passant par HOLLY et COCHRAN. Cet album, enregistré à l'origine pour garder un souvenir des concerts de la tournée n'est jamais sorti du fait de sa proximité avec Sarbacane. Francis CABREL et son guitariste Denys LABLE ont remis la main sur le CD et la cassette VHS du dernier concert filmé au Bataclan en caméra portée et ont décidé en hommage à Dick RIVERS de le sortir remasterisé en audio / vidéo additionné de titres bonus dont un inédit de CABREL Dans le Rôle du Rock ré-enregistré tout récemment. Sortir Rock'n'Roll Show pour laisser une trace : c'est au moment du décès de Dick RIVERS que l'idée est apparue comme une évidence à Francis CABREL.
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Le guitariste virtuose et expérimental revient pour un album instrumental et insolite ! à une époque où rien n'a de sens, ou où tout le monde essaie de donner un sens à tout, même la bonne idée peut ne pas avoir un sens parfait pour tout le monde.Delicate Steve, aka Steve Marion, auteur-compositeur, guitariste et producteur qui a déjà derrière lui quatre disques instrumentaux, sans parole, mettant l'accent sur la guitare, aime à parler de la culture déviante et réactionnaire du moment. Le nom de l'album vient des paroles Walk on Guilded Splinters de Dr. John où Steve a mal interprété la phrase Tit Alberta pour Till I Burn Up. Ce morceau, ou encore l'album Gris Gris de Dr. John ont guidés l'état d'esprit de l'artiste qui, s'est toujours efforcé de faire une déclaration orignale à chacun de ses enregistrements. La confiance nécessaire à Steve pour faire Till I Burn Up pourrait aussi être auto-inspirée. Aujourd'hui, près de dix ans après le début de sa carrière, Steve est un artiste culte de son temps qui a été appelé à enregistrer avec ses héros (Paul Simon, Kanye West) et à contribuer de manière significative aux chefs-d'oeuvre modernes de ses contemporains (Amen Dunes, Freedom), tout en enregistrant et publiant ses propres oeuvres saluées par la critique et partageant la scène avec Tame Impala, Mac DeMarco, Growlers et autres.
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L'intérêt pour la musique « boss reggae » de la fin des années 60 et début des années 70 a rarement été aussi vif, c'est pourquoi nous répondons à la demande générale en proposant « Spirit of 69 » : une box deluxe 7 comprenant des reproductions fidèles de 8 des albums les plus recherchés du style. Pressés en haute qualité, masterisés depuis les meilleures sources disponibles, chacun de ces disques est compilé et annoté par Michael De Koningh. Alors que les copies originales de ces 8 disques de collection s'échangent à présent pour des prix à trois chiffres, « Spirit of 69 » offre la possibilité à tous les fans de se procurer certains des plus rares et fins 45 tours de l'époque sans casser leur tirelire !
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25,49 €
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Voici venu le temps du premier album solo de DAN LE SAC. Plus connu par le grand public pour le duo électronique Hip Hop qu'il formait avec SCROOBIUS PIP, le beat maker britannique nous dévoile le très bon « Space Between The Words ». Le producteur DAN LE SAC et le rappeur-prophète anglais SCROOBIUS PIP unissaient leurs talents pour dynamiter le hip-hop grâce à une formule electro, agencée avec un certain sens de l'humour. Aujourd'hui seul, DAN nous prouve qu'il n'a rien perdu de son doigté légendaire avec ce nouvel opus où se mêlent Crunk, Électro, Hip Hop et même Dancefloor... Bref notre adepte de la barbe et du look bucheron est toujours aussi percutant et remuant !
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13,99 €
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Voici venu le temps du premier album solo de DAN LE SAC. Plus connu par le grand public pour le duo électronique Hip Hop qu'il formait avec SCROOBIUS PIP, le beat maker britannique nous dévoile le très bon « Space Between The Words ». Le producteur DAN LE SAC et le rappeur-prophète anglais SCROOBIUS PIP unissaient leurs talents pour dynamiter le hip-hop grâce à une formule electro, agencée avec un certain sens de l'humour. Aujourd'hui seul, DAN nous prouve qu'il n'a rien perdu de son doigté légendaire avec ce nouvel opus où se mêlent Crunk, Électro, Hip Hop et même Dancefloor... Bref notre adepte de la barbe et du look bucheron est toujours aussi percutant et remuant !
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Après presque trois décennies d'absence, l'artiste undergroud Prophet revient avec un nouvel album mêlant funk, R'n'B et lo-fi ! Prophet est un musician funk underground venant de SF Bay Arena, qui depuis cette année a inscrit son nom que sur un seul disque, un obscur LP qu’il a auto produit et pressé et qui porte le nom de Right On Time (1984, Tresaure Records). Plein de leftfield boogie renversants, cet album est aujourd’hui seulement trouvable pour une centaine de dollars sur le net, et change de mains en mains. Prophet est le premier à signaler que son voyage a été plus long que de nombreux artistes. Mais il y a eu des fans qui ont entretenu la flamme de son premier album. Le fondateur de Stone Throw Peanut Butter Wolf a écouté Right On Time au début des années 2000 et a été tout de suite intrigué. Il se souvient. Pour son grand retour sur scène, Wolf a invité Prophet à faire la première partie de Snoop & Dam Funk en 2013, et l’a présenté au producteur Mndsgn. Ensemble, Prophet et Mndsgn ont commencé à faire quelque chose qui allait devenir Wanna Be Your Man. POUR CEUX QUI AIMENT Di Angelo, FKJ, Tomisk
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Après presque trois décennies d'absence, l'artiste undergroud Prophet revient avec un nouvel album mêlant funk, R'n'B et lo-fi ! Prophet est un musician funk underground venant de SF Bay Arena, qui depuis cette année a inscrit son nom que sur un seul disque, un obscur LP qu’il a auto produit et pressé et qui porte le nom de Right On Time (1984, Tresaure Records). Plein de leftfield boogie renversants, cet album est aujourd’hui seulement trouvable pour une centaine de dollars sur le net, et change de mains en mains. Prophet est le premier à signaler que son voyage a été plus long que de nombreux artistes. Mais il y a eu des fans qui ont entretenu la flamme de son premier album. Le fondateur de Stone Throw Peanut Butter Wolf a écouté Right On Time au début des années 2000 et a été tout de suite intrigué. Il se souvient. Pour son grand retour sur scène, Wolf a invité Prophet à faire la première partie de Snoop & Dam Funk en 2013, et l’a présenté au producteur Mndsgn. Ensemble, Prophet et Mndsgn ont commencé à faire quelque chose qui allait devenir Wanna Be Your Man. POUR CEUX QUI AIMENT Di Angelo, FKJ, Tomisk
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