Viole de gambe virtuose Certains madrigaux et chansons parmi les plus populaires du XVIe siècle ont servi de modèle à des versions richement ornementées pour la viole de gambe. Cet enregistrement présente les oeuvres vocales originales aux côtés des versions instrumentales d'une extraordinaire virtuosité, formant un premier jalon de la littérature pour la viole de gambe. Paolo Pandolfo, entouré des meilleurs interprètes actuels de musique ancienne et d'un ensemble vocal exquis, La Pedrina, propose un enregistrement-culte du répertoire de la viole de gambe.
Dans un univers où le terme est généralement galvaudé, PORTER WAGONER est une Légende ! Il a sorti de nombreux tubes country dans les années 50, présenté un show TV durant 30 ans (le célèbre Porter Wagoner Show), découvert et produit DOLLY PARTON, influencé des générations d'artistes (de BOB DYLAN, JOHNNY CASH et DWIGHT YOAKAM aux BYRDS et GRAM PARSONS), enregistré des albums concepts dans les années 70 qui ont captés l'attention des premiers punks américains (de PATTI SMITH à TOM VERLAINE en passant par ALEX CHILTON). Approché par MARTY STUART, un des membres du groupe de JOHNNY CASH, pour enregistrer Commited To Parkview, un titre écrit par JOHNNY CASH lui-même pour Mr WAGONER, PORTER en a profité pour reprendre le chemin des studios et nous livrer un Wagonmaster de haute volée ! Wagonmaster est un superbe album d'une beauté aride qui marque les nombreuses années de carrière d'un grand artiste américain.
L'Afrique du Sud de la fin des années 70 n'était ni le meilleur endroit ni le meilleur moment pour former un groupe punk composé de Noirs et de Blancs. Pourtant, inspirés par le mouvement étudiant Soweto Uprising en 1976, c'est exactement ce qu'on fait les NATIONAL WAKE, qui allaient devenir l'un des plus virulents opposants au régime de l'apartheid. Pour la première fois, Light In The Attic s'apprête à sortir une anthologie complète de leur oeuvre avec Walk In Africa 1979-81, un disque qui ravira les fans et permettra aux autres de découvrir ce groupe incontournable.
Est-ce l'effet du bicentenaire de sa mort récemment célébré, ou l'effet d'un trop-plein de Mozart dont le 250e anniversaire de la naissance a submergé la planète, toujours est-il que l'on assiste à une singulière éclosion d'enregistrements consacrés à Haydn, et plus particulièrement ses Sonates pour piano. A moins que les pianistes se rendent compte, de plus en plus, combien ces oeuvres restent modernes et vivantes, bien loin de l'image assez aimable de Papa Haydn. Certes, certes, il ne fut pas lui-même un grand virtuose du clavier, et sans doute cela se reflète-t-il dans son écriture, plus orientée vers la richesse du contenu musical que vers une recherche d'effets pianistiques. On aurait presque l'impression de pouvoir les jouer soi-même ? Oh que non ! Oui, les notes, il est possible de les égrener sans trop d'effort, mais quant au discours, c'est une autre paire de manches ! Haydn déroule un tapis d'une richesse infinie, hérissée de surprises et d'apparentes incongruités, qui sont autant d'obstacles pour le pianiste, voire pour l'auditeur, constamment trimballé d'un extrême à l'autre. Le choix ici opéré par Bavouzet pour ce premier volume couvre des oeuvres des années 1770 à 75 - il est souvent difficile de les dater avec précision -, d'une formidable élégance, empreintes de Sturm und Drang dès que l'on se tourne vers les tonalités mineures, en particulier la très dense Sonate n° 49 en ut dièse mineur. Des choses à découvrir donc, sous les doigts experts de Jean-Efflam Bavouzet.
Agitatrice, chanteuse et esprit sage, MALVINA REYNOLDS a vécu une vie pleine d’activisme et de musique. Connue surtout comme actrice de l’émission légendaire ‘Sesame Street’ et comme l’auteur de textes pour Harry Belafonte (Turn Around), Pete Seeger (Little Boxes) et The Seekers (Morningtown Ride), MALVINA a produit un tas d’enregistrements obscurs et exceptionnels de 1960 jusqu’à sa mort en 1977. REYNOLDS a toujours écrit avec une conscience sociale et un esprit satirique : contre la conformité et poussant la sonnette d’alarme pour la préservation de la nature. Nichée dans une discographie sous-estimée mais pourtant intemporelle, MALVINA créé des chansons qui parlent à tous, jeunes comme plus vieux. Les LPs les moins connus de MALVINA étaient adressés exclusivement aux enfants. Cette anthologie unique de son travail nous démontre toute la richesse de ces chansons pour enfants.
Le talentueux producteur de musique électronique revient avec un troisième album vertigineux. Trois ans après son dernier album, Ghost People, MARTYN rejoint Ninja Tune pour son troisième long format, The Air Between Words. Très respecté pour ses productions inimitables et en constante évolution, l’artiste basé à Washington DC nous emmène dans une toute autre direction avec ce nouvel album. The Air Between Words est une exploration de l’essence de MARTYN : un groove rugueux, intelligemment sculpté et astucieusement composé. « Tout disque reflète une période de votre vie et en finir un vous révèle quelque chose sur vous-même » explique MARTYN. « C’est mon album le plus naturel, sans pour autant que la musique sonne comme une introspection. » The Air Between Words contient donc des morceaux qui feront le bonheur des dancefloors, notamment une collaboration avec Four Tet, Glassbeadgames, mais aussi des titres plus ambient, comme le très jazzy Drones.
« Le trio Isimsiz («sans nom» en turc) s'est certainement imposé comme l'un des trios avec piano les plus excitants sur la scène musicale classique actuelle » Les trois membres du Trio Isimsiz ont déjà un parcours individuel brillant : Erdem Misirlioglu a été finaliste du Concerto BBC Young Musician en 2008, Pablo Hernán Benedí est membre du Quatuor Chiaroscuro, formé par Alina Ibragimova, et Michael Petrov a représenté le Royaume-Uni dans la série Rising Star de l'European Concert Halls Organization. Ce disque est le premier enregistrement du Trio. Le trio final magistral de Brahms fut l'un des premiers morceaux que nous avons appris ensemble, et nous avons choisi d’ouvrir le disque avec cette pièce car elle représente le début d'un voyage pour nous en tant qu'ensemble. Between Tides de Takemitsu était une révélation pour nous : nous aimons vraiment apprendre la nouvelle musique pour trio, et plus nous avons travaillé sur Between Tides et expérimenté en concert, plus nous avons découvert et adoré son univers sonore et son expression uniques. Enfin, il nous a semblé approprié d'enregistrer Beethoven, ayant travaillé ensemble ses trios pour piano, ils sont incontournables.
Muddy Waters, artiste de blues du Mississippi, est tout simplement considéré comme l'un des plus grands bluesmen de tous les temps. Dès 1946, il décroche ses premiers contrats en maisons de disque et enregistre son premier tube Rollin' Stone. Dans les années 50, il s'entoure du meilleur band de son temps et enregistre ses plus grands morceaux dont Hoochie Coochie Man et I Just Wanna Make Love To You. L'album présenté ici reprend ainsi les tubes du guitariste composés entre 1947 et 1955 pour le compte des labels Aristocrat et Chess. Un must-have pour tout fan de blues.
C'est encore aux têtes chercheuses du label Wichita qu'on doit la découverte de ce gamin de 18 ans originaire de Cleveland, déjà remarqué en première partie de WAVVES, BEST COAST, TITUS ANDRONICUS ou KURT VILE. En attendant un premier véritable album prévu pour l'année prochaine, Turning On est une compilation de ses premiers enregistrements, singles, EPs et cassettes, dorénavant introuvables, parus entre 2009 et 2010. Vrai bain de jouvence, 'Lo-Fi' à souhait, CLOUD NOTHINGS sera en première partie de LES SAVY FAV pour la soirée Wichita le 20 novembre prochain au Nouveau Casino.
Johannes Pramsohler à la découverte Jakob Kress : une oreille nouvelle sur la musique ancienne ! Dans son nouvel enregistrement, Johannes Pramsohler se consacre aux concertos que le compositeur et virtuose Johann Jakob Kress écrivit pour la cour de Darmstadt dont il était le konzertmeister, du temps de Bach et Telemann. Johannes propose une approche résolument ouverte de ce répertoire qui n'est pas réservé aux ensembles sur instruments d'époque. Il s'associe ici aux Darmstadt Baroque Soloists, pour présenter un album luxueusement produit et documenté.
Après une série Debussy encensée par la critique, Jean-Efflam Bavouzet a débuté une nouvelle série consacrée au Sonates de Haydn, qui recueille un incroyable succès (Choc Classica de l'année pour le volume 1). Ce troisième volume comprend les Sonates n° 16, 29, 33, 38 et 42, des pièces pétillantes d'imagination et de malice. Jean-Efflam Bavouzet déjoue les tours et les pièges que recèlent ces partitions, et profite de la liberté laissée par le compositeur en matière d'interprétation, avec un bonheur sans égal.
Una y carne, ou le rapport fusionnel entre deux êtres inséparables, Chicuelo et sa guitare ! Juan Gomez Chicuelo est né en 1968 à Barcelone, une ville de longue tradition flamenca du fait d'une forte immigration andalouse. Très jeune, il commence par le chant flamenco traditionnel avant même d'opter pour la guitare. D'où l'intensité de ses liens avec la jeune génération des cantaores catalans : il enregistre dès 1994 avec Mayte Martan, puis accompagne régulièrement Duquende et Miguel Poveda avec lesquels il produit plusieurs albums. De quoi rassasier sa passion pour le cante : C'est pourquoi il y a peu de chant dans mes disques... et parce que ce sont des disques de guitare Passionné de musique sous toutes ses formes, il collabore avec des musiciens de tous horizons, dont la collaboration avec le chanteur pakistanais Faiz Ali Faiz pour l'incroyable Qawwali Flamenco, sorti en 2013 sur le label Accords Croisés.
Proud to Be, le premier album sorti chez Epitaph de DFL aka DEAD FUCKING LAST, est apparu sur la scène punk en 1995 faisant de 2015 l’année du vingtième anniversaire et relançant ainsi cette bombe d’énergie hardcore sur le marché. Pour célébrer ça, Epitaph sort Proud to Be pour la première fois dans une édition spéciale : une missive relatant les jours où des adolescents libéraient toute leur fureur à travers riffs de guitares et vocalises déchainés pendant 30 minutes. Il est à noter également que cet album est produit par nul autre qu’Adam Horowitz des Beastie Boys.
On me demande souvent, pourquoi Nouvelle Vague n'écrit pas ses propres chansonsoe Hors propos par rapport au concept ùais signe qu'il était peut-être temps que je songe à donner suite à tout ce que j'avais fait avant NOUVELLE VAGUE. J'ai voulu rassembler des textes/compos venant de sources diverses. Le défi était alors d'élaborer une histoire qui lierait tous ces morceaux entre eux...ce qui m'a conduit au cinéma, avec pour idée de m'inscrire dans la même thématique : l'incommunicabilité dans le couple. Il me fallait alors deux personnages, deux voix pour incarner ce couple...Assez naturellement j'ai pensé à KATRINE OTTOSEN et VALENTE, que je venais de rencontrer sur myspace. J'ai essayé d'aller vers un peu tous mes désirs de production, mêler l'acoustique à des choses plus électroniques, emprunter à l'univers des soundtracks, les cuivres jazz des 50's, les strings des 60's, la pop mais aussi la musique expérimentale etc. Tout comme pour NOUVELLE VAGUE, j'ai aussi utilisé beaucoup de sons directs (voitures, restaurants etc) pour créer un climat et rendre compte des lieux et de la progression de l'intrigue. C'est mon projet le plus personnel à ce jour et j'espère qu'on y percevra la résonance avec les disques de NOUVELLE VAGUE. »
Les six trios à corde présentés ici, composés vers 1781, au cours des neuf années passées par le compositeur à Arenas de San Pedro, près de Ávila, où il avait suivi son patron l’infant Luis de Bourbon, banni de la cour. Loin de l’agitation de Madrid, Boccherini composa près de 80 oeuvres, commandées par son mécène qui fut aussi celui des peintres Goya, Flipart ou Paret. Ces oeuvres sont d’une haute exigence technique, particulièrement pour le violoncelle (dont Boccherini jouait en virtuose), qui cumule deux fonctions, la sienne et celle de l’alto dans le quatuor. Un sens mélodique pur, sa prédilection pour le style galant et son audace harmonique, sont les qualités qui valurent à Boccherini, de son vivant, une immense popularité dans toute l’Europe. L’ensemble La Ritirata démontre ici sa parfaite aisance sur ce répertoire et atteint une véritable maturité d’interprétation, notamment pour le violoncelliste Josetxu Obregon, particulièrement sollicité dans ces trios.
Leafcutter John s'associe à ses compagnons de route éléctro, Border Community, pour la sortie de son septième album : le petit mais pour autant superbement réalisé artefact utopique 'Yes! Come Parade With Us'. Entremêlant des couches de synthés modulaires avec un ensemble d'enregistrements de terrain recueillis au cours de sa marche de soixante mile le long du sentier côtier de Norfolk durant l'été 2017, ces sept hymnes populaires chantent avec positivité et une notion de l'espace, et voient Leafcutter John en pleine évolution. Le CD est limité à 1000 copies numérotés.
Leafcutter John s'associe à ses compagnons de route éléctro, Border Community, pour la sortie de son septième album : le petit mais pour autant superbement réalisé artefact utopique 'Yes! Come Parade With Us'. Entremêlant des couches de synthés modulaires avec un ensemble d'enregistrements de terrain recueillis au cours de sa marche de soixante mile le long du sentier côtier de Norfolk durant l'été 2017, ces sept hymnes populaires chantent avec positivité et une notion de l'espace, et voient Leafcutter John en pleine évolution. Le CD est limité à 1000 copies numérotés.
Kiri Te Kanawa est sans doute l’une des cantatrices les plus célèbres du XXème siècle. Néo zélandaise d’origine maori, le destin singulier de cette soprano valait bien un documentaire complet. Il contient donc un portrait et des interviews ponctués d’extraits musicaux et de témoignages de ceux qui l’ont connue, notamment les chefs Sir Georg Solti, Jeffrey Tate et les membres du Wiener Philharmoniker. Pour conclure le documentaire, un concert entier, capté lors de son grand retour en 1990 à Wellington pour un récital d’arias de Puccini, Handel & Mozart.
Kiri Te Kanawa est sans doute l’une des cantatrices les plus célèbres du XXème siècle. Néo zélandaise d’origine maori, le destin singulier de cette soprano valait bien un documentaire complet. Il contient donc un portrait et des interviews ponctués d’extraits musicaux et de témoignages de ceux qui l’ont connue, notamment les chefs Sir Georg Solti, Jeffrey Tate et les membres du Wiener Philharmoniker. Pour conclure le documentaire, un concert entier, capté lors de son grand retour en 1990 à Wellington pour un récital d’arias de Puccini, Handel & Mozart.
Jean-Efflam Bavouzet poursuit son cycle Beethoven chez Chandos ! Sur ce second volume, il présente les sonates publiées entre 1800 et 1804, une période marquée par une transition stylistique majeure, avec les deux sonates opus 27 quasi una fantasia qui s'affranchissent des formes traditionnelles, la sonate Clair de Lune et son célèbre mouvement lent Adagio sostenuto, ainsi que la sonate Waldstein opus 53 qui surpasse les précédentes. Egalement au programme, l'Andante en Fa, pièce originellement écrite pour être le mouvement lent de la Waldstein.
Duos d'opéra ! Avec ce premier volume, Isabelle Faust et Alexander Melnikov inaugurent une série d'enregistrements des Sonates pour piano et violon de Mozart. Souvent citées comme des sommets de la musique de chambre, ces sonates explorent toutes les possibilités d'expression offertes par le duo clavier-violon. Dialogues tout à tour frémissants, protestations véhémentes, monologues et apartés, tristes plaintes et explosions de joie, ces oeuvres brillantes montrent à quel point le chant est au coeur de cet imaginaire sonore et l'opéra toujours à l'horizon.
Le désormais mythique Micha P Hinson fait désormais cohabiter une folk rock brute entre tragédie et rédemption. Chaque personne qui connait de près ou de loin l'histoire de Micah P. Hinson sait sûrement que le musicien a été très intime avec l'idée d'Apocalypse - une mort et une renaissance - un violent accident de voiture, la perte provisoire de l'usage de ses bras, son amour pour les drogues, sa haine pour les drogues, le temps passé derrière les barreaux. Les possibilités sont sans fin. En regardant en arrière, on peut facilement dire que sans ces morts, il n'y aurait certainement pas eu de renaissances. Micah P. Hinson sort son nouvel album When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You. Cet album a été enregistré en 24 heures dans l'East Texas avec les musiciens qui avaient joué un rôle important dans son éducation musicale et de sa vie personnelle. POUR CEUX QUI AIMENT Johnny Cash, Bob Dylan, Bonnie Prince Billy
Rares sont les albums live d'une qualité irréprochable, intenses, attestant de véritables moments de grâce scénique, d'instants magiques capturés à jamais. Il aura fallu attendre le retour de la légende de la soul et du gospel, MAVIS STAPLES, chez elle à Chicago en juin dernier, pour un concert déjà mythique au Hideout. Accompagnée par trois musiciens et trois choristes, le concert fut une véritable bénédiction pour les heureux présents. Live Hope At The Hideout nous tombe du ciel, dans les mains, droit au coeur.
Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding
Après deux années passées sur les routes aux côtés de GIRLS, REAL ESTATE, CULTS, BEST COAST, THE CRIBS et bien d'autres, SPECTRALS (pseudonyme du génial LOUIS JONES) revient le 3 juin avec le successeur du très remarqué Bad Penny. Enregistré avec CHET «JR» WHITE de GIRLS, Sob Story est l'occasion pour Jones de puiser dans toutes ses influences, de BIG STAR aux ROLLING STONES, en passant par NICK LOWE, TOM PETTY et DAVE EDMUNDS pour forger un son pop-rock aux accents de surf music, à la fois planant et terriblement accrocheur.
Les deux oeuvres présentées sur ce disque ont un point commun : la Symphonie en Do mineur Op. 11 de Shostakovitch et les Métamorphoses pour 23 Cordes de Richard Strauss ont été écrites pour conjurer les horreurs de la guerre. Elles contiennent la profondeur de la faillite humaine autant que la lumière d’un espoir indestructible.Le BALTIC CHAMBER ORCHESTRA réunit la section des cordes de l’orchestre Symphonique de St Petersbourg : c’est sans aucun doute le meilleur orchestre de chambre de Russie aujourd’hui, sous la direction du chef français EMMANUEL LEDCUQ BAROME.
Patience et retenue : deux expressions de la maîtrise de soi. Des figures solitaires attendent l'instant où elles se rejoignent et s'abandonnent, sans forcer les choses ni tomber dans l'anecdotique. Puis, le moment venu, saisissent l'opportunité et ne la laissent pas s'échapper. La discipline comme leitmotiv, elles ont patienté pour déguster l'oeuf vieux de deux mille ans et laisser sa saveur exploser en bouche. Pour Zerang, Kessler, Brötzmann et McPhee, l'heure est venue de tailler dans le gras, de faire péter le champagne et de gober cet oeuf. John Corbett
A la frontière exacte entre jazz et musique électronique, découvrez le nouvel album de Now Vs Now, le groupe de Jason Lindner (claviériste de David Bowie sur son ultime opus Blackstar) Depuis le début des années 90, parmi les musiciens prêts à absorber l'immense diversité musicale de New York, s'est imposée la réputation de Jason Lindner, compositeur et arrangeur notamment connu pour avoir collaboré sur le dernier album de David Bowie, Blackstar. Son trio Now Vs Now est un carrefour incroyable qui allie à la perfection jazz et sonorités électroniques. Jason est un cadeau du ciel. Nous sommes partis pour nos compositions sur des accords assez étranges et dissonnants, et il leur a apporté une touche et une sensibilité jazz très particulières. Il travaille ces sons avec des pédales de guitare, créant ainsi des sonorités véritablement uniques. Tony Visconti POUR CEUX QUI AIMENT David Bowie, Robert Glasper, Mehshell Ndegeocello, Amon Tobin, Four Tet...
ESPIEGLE ET AUTHENTIQUE, LA SONGWRITER DE L’OKLAHOMA EST DE RETOUR AVEC UN CINQUIEME ALBUM « Assurément, c’est cette humanité, cette honnêteté, qu’on aime par-dessus tout dans les chansons, et la voix chaude et libre, de Samantha Crain. » LES INROCKS Dans ce nouvel opus, la chanteuse et songwriter américaine Samantha Crain devient conteuse. Dans ‘Smile When You Call’, elle chante un hommage à l’amoureuse imaginaire du Wichita Lineman de Jimmy Webb. Elle revient à la définition de la folk : la musique des gens. Alors qu’elle travaillait dans une pizzeria de son Oklahoma natal pour économiser un peu d’argent, Samantha est retournée à San Francisco pour enregistrer son album au studio analogique Tiny Telephone, aidée du producteur visionnaire John Vanderslice (Spoon, the Mountain Goats, Strand of Oaks) et de l’ingénieur du son Jacob Winik (The Magnetic Fields, Hot Buttered Rum). Pour ceux qui aiment : First Aid Kit, Jason Molina, Laura Gibson, Hurray For The Riff Raff...
Le premier album énergétique de Jayda G, entre disco, funk vintage et house de Chicago! Très reconnue pour ses DJ sets pour le moins énérgétiques et musclés; au cours de ces derniers mois, elle s'est produite auprès de noms aussi prestigieux que Marcellus Pittman, Moodymann et Omar-S, a été invitée par The Black Madonna à jouer lors de son Warehouse Project et jouer dans des festivals aussi prestigieux que Field Day, Melt!, Kala, AVA and le Night And Day des XX. Jayda G a grandi au Canada, à 6h de Vancouver, entourée de rien d'autre que de la nature, ce qui a aiguisé son intérêt pour la biologie et la nature en général. Une passion qu'elle poursuit jusqu'à ce jour et qui est très étroitement lié avec sa vie musicale. En 2018, Jayda a terminé son Master en gestion de l'environnement et des ressources avec une spécialité en toxicologie environnementale. Le titre de l'album est la phrase la plus utilisée dans sa thèse finale et montre à quel point son travail scientifique est étroitement lié à son travail musical.
Très rarement enregistrés sur instruments d'époque, ce disque de quatre des 126 trios pour baryton à cordes de Joseph Haydn, attire par ses qualités exceptionnelles d'interprétation sur les « instruments d'amour » de l'Aria Lachrimae Consort. La musique de Haydn, si finement construite et d'un attrait immédiat, saisit l'auditeur par ses astuces sans cesse novatrices et divertissantes. Les réminiscences d'airs populaires hongrois côtoient aussi l'expression d'une profonde émotion gage du génie très humain de Haydn. Assurément un enregistrement qui fera date.
Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding
Trois différentes sessions, captées entre octobre et décembre 2013 à New York, ont donné naissance à cet album conceptuel du batteur Antonio Sanchez, qui présente tout au long de deux CDs trois trios différents qu’il a lui-même assemblés. Il est successivement accompagné de : Brad Mehldau et Matt Brewer pour le premier trio, John Scofield et Christian McBride pour le second, et enfin Joe Lovano et John Patitucci pour le dernier !! La fine fleur du jazz américain ! Le premier trio interprète deux compositions de Sanchez, ainsi que le thème fameux de Miles Davis, Nardis, rebaptisé pour l’occasion Nar-this. Mehldau est à l’honneur et brille de mille feux à chaque seconde de ces trois titres. Deux autres compositions de Sanchez et une de Wayne Shorter servent de matériau thématique pour Scofield et McBride qui s’illustrent à la fois à la basse acoustique et électrique. L’ambiance est différente, et la personnalité de ce second trio contraste avec celui de Mehldau. Enfin, le dernier trio voit se déployer deux dernières compositions du leader, ainsi qu’une version d’anthologie du I Mean You de Monk. L’entente semble télépathique, et avec de tels musiciens, les mots deviennent presque superflus ! Ainsi Antonio Sanchez nous offre un projet personnel et original; il s’est fait plaisir, cela s’entend, et son talent protéiforme rejaillit sur tous les titres, quelle que soit la formation. Le compagnon de Metheny est un rythmicien hors pair pour qui les changements de rythme et d’intensité, la polyrythmie n’ont aucun secret. Mais c’est également un habile créateur d’atmosphères. Cet album est riche et diversifié, et l’on n’y trouve pas le temps de s’ennuyer ! Un moment musical d’exception !
ESPIEGLE ET AUTHENTIQUE, LA SONGWRITER DE L’OKLAHOMA EST DE RETOUR AVEC UN CINQUIEME ALBUM « Assurément, c’est cette humanité, cette honnêteté, qu’on aime par-dessus tout dans les chansons, et la voix chaude et libre, de Samantha Crain. » LES INROCKS Dans ce nouvel opus, la chanteuse et songwriter américaine Samantha Crain devient conteuse. Dans ‘Smile When You Call’, elle chante un hommage à l’amoureuse imaginaire du Wichita Lineman de Jimmy Webb. Elle revient à la définition de la folk : la musique des gens. Alors qu’elle travaillait dans une pizzeria de son Oklahoma natal pour économiser un peu d’argent, Samantha est retournée à San Francisco pour enregistrer son album au studio analogique Tiny Telephone, aidée du producteur visionnaire John Vanderslice (Spoon, the Mountain Goats, Strand of Oaks) et de l’ingénieur du son Jacob Winik (The Magnetic Fields, Hot Buttered Rum). Pour ceux qui aiment : First Aid Kit, Jason Molina, Laura Gibson, Hurray For The Riff Raff...
Le premier album énergétique de Jayda G, entre disco, funk vintage et house de Chicago! Très reconnue pour ses DJ sets pour le moins énérgétiques et musclés; au cours de ces derniers mois, elle s'est produite auprès de noms aussi prestigieux que Marcellus Pittman, Moodymann et Omar-S, a été invitée par The Black Madonna à jouer lors de son Warehouse Project et jouer dans des festivals aussi prestigieux que Field Day, Melt!, Kala, AVA and le Night And Day des XX. Jayda G a grandi au Canada, à 6h de Vancouver, entourée de rien d'autre que de la nature, ce qui a aiguisé son intérêt pour la biologie et la nature en général. Une passion qu'elle poursuit jusqu'à ce jour et qui est très étroitement lié avec sa vie musicale. En 2018, Jayda a terminé son Master en gestion de l'environnement et des ressources avec une spécialité en toxicologie environnementale. Le titre de l'album est la phrase la plus utilisée dans sa thèse finale et montre à quel point son travail scientifique est étroitement lié à son travail musical.
Un album à nul autre pareil, entre pop et folie spectrale - Les Inrocks FEVER RAY, projet solo de Karin Dreijer la moitié du groupe The Knife, présente la version physique de son dernier album, Plunge, 9 ans après son incroyable premier album éponyme de 2009. Plunge a été enregistré en grande partie dans le studio personnel de Karin Dreijer à Stocklhom en collaboration avec les producteurs Paula Temple, Deena Abdelwahed, NIDIA, Tami T, Peder Mannerfelt et Johannes Berglund; une tournée set est annoncée pour 2018. POUR CEUX QUI AIMENT The Knife, Björk, Arca
Francesco Mancini (1672-1737) fut l'un des plus importants compositeurs d'opéra napolitain au dix-huitième siècle. Ses Solos pour flûte, publiés en 1724, forment une série de sonates dédiées à John Fleetwood, consul anglais à Naples et amateur de flûte lui-même. Ces sonates suivent la structure en quatre ou cinq mouvements établie par Corelli, et montrent de claires influences napolitaines, aux mélodies presque opératiques. Cet album impeccable de l'énergique ensemble La Tempesta di Mare fait suite à un album A. Scarlatti et un album J.F. Fasch dans la collection Chaconne de Chandos.
Après la sortie de leur album Defying Gravity en 2017, Mr. Big a pris la route et est parti pour une tournée à travers le monde. Quiconque a déjà eu l'opportunité de les voir en live sait que c'est ce format, plus qu'aucun autre, qui permet de mettre la virtuosité des musiciens en lumière. Capté à Milan, le set de ce live ravira les fans de longue date du groupe, au même titre que les nouveaux aficionados. Malheureusement, cette performance sera aussi la dernière du batteur Pat Torpey's, décédé depuis des complications de la maladie de Parkinson début 2018. Un concert particulièrement fort pour le groupe, donc.
LANE, le rapprochement de deux groupes : DARIA et LES THUGS L A N E, quatre lettres (pour Love And Noise Experiment) qui existent depuis 2017 et déjà quatre titres gravés sur CD et vinyle. Quatre compositions façonnées selon les règles du punk rock international (simplicité, efficacité, spontanéité et radicalité), mais nimbées dans une aura pop délibéremment virale. Quatre titres qu'on attend de découvrir en version live. Quatre titres qui en préfigurent déjà d'autres... POUR CEUX QUI AIMENT Les Thugs, le Pop-Rock, le Punk-Rock, l'Indie Rock
Le mythique groupe instrumental se donne ici en concert à l'occasion de son ultime tournée de 2004. On retrouve HANK MARVIN, BRUCE WELCH (guitaristes et membres fondateurs) et BRIAN BENNETT (batterie) accompagnés par MARK GRIFFITHS à la basse et CLIFF HALL aux claviers pour deux heures et quart de spectacle. Le groupe y interprète ses plus grands hits, mais aussi d'autres moins connus et des reprises spectaculaires comme le medley hommage à JEAN-MICHEL JARRE. Le DVD offre en bonus une interview de 45 minutes, l'occasion pour le groupe de faire un point sur sa belle et longue carrière.
LE RETOUR DES ROCKERS ESPAGNOLS D’AMPARANOIA A L'ENERGIE REBELLE ET ENSOLEILLEE Il y a 20 ans, AMPARANOIA sortait son premier album «El poder de Machín» au style mêlant blues, soul, boléros, rancheras, rumbas, et musiques populaires sud-américaine. La chanteuse du groupe Amparo Sánchez devient alors l'une des voix les plus reconnues de l’Espagne et mène sa musique à la fois contestataire et ensoleillée en tournée partout dans le monde. Aujourd’hui, afin de fêter le retour sur scène d'AMPARANOIA et pour le 20ème anniversaire de cet album, ses plus proches compagnons, tels que Manu Chao, Zebda ou encore Sergent Garcia, se sont rassemblés pour sortir «El coro de mi gente» : une réinterprétation inédite de chacun de leurs titres préférés de l’album. Un projet qui redonne vie à l’énergie rebelle d’AMPARANOIA et à cette explosion musicale qui portait festivement la contestation du mouvement Mestizo. POUR CEUX QUI AIMENT MANU CHAO, ZEBDA, SERGENT GARCIA
Nouvel album produit par JOHN McENTIRE (TORTOISE) avec les participations de FEIST, EMILY HAINES & JIMMY SHAW (METRIC), JASON COLLETT, Ohad Benchetrit (DO MAKE SAY THINK)... Formé en 1999 à Toronto, le collectif canadien est vite devenu le fer de lance de la scène rock canadienne, aux côtés de leurs camarades d'ARCADE FIRE avec qui ils partagent ce don pour les mélodies percutantes et pour les prestations scéniques hypnotiques et enflammées. Forgiveness Rock Record arrive à point nommé et affirme la suprématie du groupe sur la scène rock indé internationale.
LANE, le rapprochement de deux groupes : DARIA et LES THUGS L A N E, quatre lettres (pour Love And Noise Experiment) qui existent depuis 2017 et déjà quatre titres gravés sur CD et vinyle. Quatre compositions façonnées selon les règles du punk rock international (simplicité, efficacité, spontanéité et radicalité), mais nimbées dans une aura pop délibéremment virale. Quatre titres qu'on attend de découvrir en version live. Quatre titres qui en préfigurent déjà d'autres... POUR CEUX QUI AIMENT Les Thugs, le Pop-Rock, le Punk-Rock, l'Indie Rock
Le groupe THE NIGHTS, formé durant l’été 2015 est composé par Sami Hyde au chant et Ikka Wirtanen à la guitare. Ils n’ont rien à envier aux carrières internationales de leurs semblables. Sami a notamment été chanteur dans le groupe de Tony Mills avec Geoff Nicholls (Black Sabbath) et Neil Hibbs, mais a aussi écrit des chansons pour de nombreux artistes (The Magnificient entre autres). Ikka Wirtanen, lui, a été plus reconnu pour son travail de producteur, au côté de Reckless Love (pour qui il a produit et co-écrit les 4 albums du groupe), Baton Rogue Morgue et Hellcity Punks. Leur désir commun d’écrire ensemble afin de rendre hommage à leurs héros de la musique et leurs premiers essais enregistrés ont attiré le label Frontiers. Le mix de mélodies pop classiques et de mélodies rock/metal remodernisées par la production impose donc une nouvelle signature qui saura sans aucun doute honorer le label napolitain.
Un album à nul autre pareil, entre pop et folie spectrale - Les Inrocks FEVER RAY, projet solo de Karin Dreijer la moitié du groupe The Knife, présente la version physique de son dernier album, Plunge, 9 ans après son incroyable premier album éponyme de 2009. Plunge a été enregistré en grande partie dans le studio personnel de Karin Dreijer à Stocklhom en collaboration avec les producteurs Paula Temple, Deena Abdelwahed, NIDIA, Tami T, Peder Mannerfelt et Johannes Berglund; une tournée set est annoncée pour 2018. POUR CEUX QUI AIMENT The Knife, Björk, Arca
Le désormais mythique Micha P Hinson fait désormais cohabiter une folk rock brute entre tragédie et rédemption. Chaque personne qui connait de près ou de loin l'histoire de Micah P. Hinson sait sûrement que le musicien a été très intime avec l'idée d'Apocalypse - une mort et une renaissance - un violent accident de voiture, la perte provisoire de l'usage de ses bras, son amour pour les drogues, sa haine pour les drogues, le temps passé derrière les barreaux. Les possibilités sont sans fin. En regardant en arrière, on peut facilement dire que sans ces morts, il n'y aurait certainement pas eu de renaissances. Micah P. Hinson sort son nouvel album When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You. Cet album a été enregistré en 24 heures dans l'East Texas avec les musiciens qui avaient joué un rôle important dans son éducation musicale et de sa vie personnelle. POUR CEUX QUI AIMENT Johnny Cash, Bob Dylan, Bonnie Prince Billy
Um Corpo No Mundo : premier album solo de Luedji Luna, la militante afro-brésilienne à la voix satinée Née Luedji Gomes Santa Rita en 1987 à Salvador, la capitale bahianaise dans le nord-est du Brésil, elle a été nommée Luedji par ses parents en hommage à une reine africaine. Ses parents font partie du mouvement militant noir et initialement Luedji avait l'intention de continuer sur la voie du travail politique de ses parents. Mais son attrait pour la musique s'est révélé trop fort. Elle s'installe à São Paulo où elle sort en 2016 le single Um Corpo No Mundo et la popularité du titre lui permet de poursuivre avec un album. L'album a été produit par le suédois, Sebastian Notini (dernier album de Oumou Sangaré, Tigana Santana, Virginia Rodriguez...). Elle a reçu de nombreux prix au Brésil pour l'album (sorti en 2017) et pour sa puissante présence scénique. Cette sortie européenne est accompagnée de sa première tournée en dehors du Brésil.
Le saxophoniste Alexandre Droisy interprète des pièces écrites pour son instrument au début du 20ème siècle, par Debussy, Caplet ou d’Indy. Saxophoniste virtuose, Alexandre Doisy partage avec nous ses coups de coeur musicaux. Ces pièces majeures du répertoire ont été commandées, pour la plupart, à leurs compositeurs, par la mécène et saxophoniste américaine Elise Hall. Au début du XXe siècle, c’est elle qui commande Impressions d’automne à André Caplet, le Choral varié à Vincent d’Indy, la Légende à Florent Schmitt et, bien entendu, la Rhapsodie à Claude Debussy
Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm
Um Corpo No Mundo : premier album solo de Luedji Luna, la militante afro-brésilienne à la voix satinée Née Luedji Gomes Santa Rita en 1987 à Salvador, la capitale bahianaise dans le nord-est du Brésil, elle a été nommée Luedji par ses parents en hommage à une reine africaine. Ses parents font partie du mouvement militant noir et initialement Luedji avait l'intention de continuer sur la voie du travail politique de ses parents. Mais son attrait pour la musique s'est révélé trop fort. Elle s'installe à São Paulo où elle sort en 2016 le single Um Corpo No Mundo et la popularité du titre lui permet de poursuivre avec un album. L'album a été produit par le suédois, Sebastian Notini (dernier album de Oumou Sangaré, Tigana Santana, Virginia Rodriguez...). Elle a reçu de nombreux prix au Brésil pour l'album (sorti en 2017) et pour sa puissante présence scénique. Cette sortie européenne est accompagnée de sa première tournée en dehors du Brésil.
Véritable modèle pour toute une génération d'amateurs de guitare, Baden Powell était un guitariste hors pair. Il fait partie de ceux qui ont fait connaître la musique brésilienne dans le monde entier, et l'un des pionniers de la bossa nova au-delà des frontières du Brésil. Excellent compositeur et virtuose de la guitare, nombre de ses titres sont restés des classiques, et plusieurs ont été repris. Ce disque, parmi les premiers de Baden Powell, est un incontournable pour les amateurs de musique brésilienne en général, et de bossa nova en particulier.
Au travers de cette nouvelle série de coffrets thématiques, les plus grands artistes du label Aparté (Ophélie Gaillard, Julie Fuchs, Vanessa Wagner, Romain Leleu, Pierre Génisson, Tristan Pfaff, François Chaplin...) réunis ici pour l’occasion, nous permettent à la fois de retrouver les plus grands chefs d’oeuvres du répertoire servis par des interprétations d’exception, mais aussi de découvrir des bijoux musicaux au travers d’oeuvres souvent méconnues à tort. Une occasion aussi de découvrir le « son » de ce Label qui s’est imposé internationalement comme une référence pour les audiophiles.
Découvrez le nouvel album de la star Carribéenne Victor O, artiste majeur de la nouvelle scène caribéenne, signe son troisième opus Suite 101, un voyage musical aux sonorités chaleureuses et aux thématiques universelles. Il le présentera sur scène, son terrain de prédilection, à Paris et aux Antilles, puis en 2019 sur les scènes de province et les festivals. Artiste hors pair, originaire de la Martinique, il a su marier les musiques du monde pour donner naissance à un nouveau style à dominance reggae, et s'est notamment fait connaître en France avec son titre Vini Dou. POUR CEUX QUI AIMENT Le Zouk, Yoan, Lynnsha, Jim Rama...
Le nouvel album d'Alba Griot, une fusion afro-celte multicolore L'ensemble Alba Griot est une formation originale de musiciens confirmés qui ont choisi de faire se rencontrer les musiques maliennes et celtiques avec le jazz, le blues et des éléments de musique électronique. Pour leur nouvel album, cette incroyable fusion des cultures qu'est Albat Griot a fait appel a deux invités majeurs : le batteur Tony Allen et le maître de la kora mandingue, Toumani Diabaté. POUR CEUX QUI AIMENT Oumou Sangaré, Afrocelt Soundsystem, Fatoumata Diawara
Passionnés de musique de chambre, Camille Thomas et Julien Liebeer ont imaginé un récital de musique française pour violoncelle et piano aussi varié que cohérent. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, « Réminiscences » invite à une plongée dans un univers sonore aux coloris inimitables. Deux vastes compositions, l'illustre Sonate de César Franck et la rare mais splendide Sonate pour violoncelle seul op. 28 d'Eugène Ysaÿe structurent un programme qui comprend aussi de célèbres pièces brèves signées Duparc, Fauré ou Saint-Saëns, toutes synonymes de lyrisme et de fantaisie.
C'est certainement la collaboration la plus étonnante du moment : You Are Not Alone, le nouvel album de la légendaire diva gospel Mavis Staples, a été enregistré à Chicago au Loft, studio du groupe de rock/folk Wilco, sous la direction artistique de leur leader JEFF TWEEDY. «Il écoutait mes conversations, mes mots, et s'en nourrissait.les chansons qu'il a écrites pour moi m'ont emmené sur des chemins que je n'emprunte pas en temps normal. Je n'étais pas habituée à chanter de cette manière, mais je me suis sentie vraiment bien» dira la diva, à propos de Tweedy, et des deux chansons qu'il a écrit spécialement pour l'album. Car le fontman de Wilco avoue s'être plongé consciencieusement dans la discographie de Mavis Staples, afin de découvrir «d'où elle venait, pour savoir où elle voulait aller». Your Are Not Alone, qui sortira chez Anti à la rentrée, comportera aussi des standards gospel, et des interprétations uniques de titres écrits par les pointures du milieu Pops Staples, Randy Newman, Allen Toussaint, John Fogerty, Rev. Gary Davis et Little Milton.
La mise en valeur de l'immense patrimoine de la musique traditionnelle espagnole est au centre des processus de composition de Manuel de Falla et de Federico García Lorca. Pour y parvenir, tout deux se sont largement appuyés sur les grands interprètes de flamenco de leur temps. Ils teintèrent leur démarche de l'authenticité d'une tradition populaire venue du fond des âges - démarche à laquelle se sont confrontés pour notre plus grand plaisir deux artistes espagnols internationalement reconnus. L'une est chanteuse de flamenco, l'autre, pianiste classique. Cet album est le premier fruit de leur rencontre !
Pour la première fois, Light In The Attic réédite sur de magnifiques vinyles 180g les deux premiers album du grand BOBBY WHITLOCK Raw Velvet et Bobby Whitlock parus en 1972. Le légendaire chanteur, songwriter, claviériste et guitariste de Memphis avait réuni sur ces derniers les stars GEORGE HARRISON, ERIC CLAPTON, BOBBY KEYS, KLAUS VOORMANN et DELANEY & BONNIE ! D'une rare intensité, entre soul et rock, la musique de Whitlock bouleverse. Inclus, un livret contenant des notes et interviews inédites de l'artiste, ainsi que de rares photos. Une pépite pour les fans !
Le groupe le plus intense de St Louis est de retour avec son 4e album studio. Réputés pour leur talent de mélangeurs de style, les STORY OF THE YEAR nous proposent, une fois n'est pas coutume, 11 titres empreints d'un savant mélange de mélodies catchy, de riffs impressionnants et de textes hurlés par le désormais mythique DAN MARSALA. Ayant fait appel à ELVIS BASKETTE (ESCAPE THE FATE) pour produire ce nouvel opus, ceux qui ont ouvert les plus grands concerts d'artistes comme THE USED ou LINKIN PARK reviennent donc tout en puissance avec The Constant qui devrait finir de parachever leur excellente réputation !
Après la sortie de leur album Defying Gravity en 2017, Mr. Big a pris la route et est parti pour une tournée à travers le monde. Quiconque a déjà eu l'opportunité de les voir en live sait que c'est ce format, plus qu'aucun autre, qui permet de mettre la virtuosité des musiciens en lumière. Capté à Milan, le set de ce live ravira les fans de longue date du groupe, au même titre que les nouveaux aficionados. Malheureusement, cette performance sera aussi la dernière du batteur Pat Torpey's, décédé depuis des complications de la maladie de Parkinson début 2018. Un concert particulièrement fort pour le groupe, donc.