Le célèbre Requiem allemand ne doit pas masquer la grande variété des oeuvres que Brahms destina aux choeurs tout au long de sa carrière. Ici, Daniel Reuss et sa Cappella Amsterdam nous guident dans ce parcours englobant motets sacrés a cappella austères (opp.74 et 110) ou resplendissants (op.109), quatuors profanes avec piano (opp.92, 112) et chants à six voix a cappella (op.104). Pour couronner le tout, un chef-d’oeuvre dramatique pour choeur et piano à quatre mains, le Chant du Destin d’après Hölderlin.
Lumineux Mendelssohn Première symphonie écrite pour grand orchestre, la Symphonie en ut mineur de Mendelssohn ouvre la voie des grandes symphonies à venir. L'Ouverture de Mélusine et le lumineux Concerto n°2 pour piano déploient une orchestration et des harmonies que met particulièrement en valeur une interprétation sur instruments anciens. Rien de morbide dans ce Romantisme-là. Au contraire, une joie de vivre exubérante y éclate à chaque page, aussi impatiente, bouillonnante et passionnée que la jeunesse ellemême.
Erika Wennerstrom a profité de la séparation de son groupe Heartlesss Bastards pour se lancer dans une carrière solo. Le résultat de cette écriture solitaire et de ces sessions d’enregistrement est son premier album Sweet Unknown. L’album est mené par la voix de Wennerstrom, la chaleur et la mélancolie des instruments à vent de Heartless Bastards ont grandi pour donne ce beau résultat. L’album est aussi mis en avant et venant de ses notes et de ce qu’elle écrit, inspiré de sa vie.
Deux ans après Tomorrow's World, Erasure annonce son retour chez Mute avec un nouvel album de chansons originales nommé Snow Globe, 14ème disque studio du groupe fondé en 1985 par Vince Clarke (ex Depeche Mode) et Andy Bell. Comme le nom et la pochette de l'album en attestent, Snow Globe est un Christmas album constitué pour moitié de célèbres chants de Noël - vicieusement - revisités, et pour moitié de nouvelles compositions du groupe. A l’occasion de son 30ème anniversaire, le groupe britannique de synthpop ERASURE réédite ses grands classiques, pour la première fois en vinyle ! Le format deluxe de Snow Globe (2013) inclue des morceaux bonus, des remixes de Bright Light Bright Light, de Maps et de Dave Aude et se présente en édition limitée couleur neige.
Rencontre aux confins du classique contemporain et du jazz avec deux instruments inhabituels, un violon et un tuba : duo improbable mais magique Tuba et violon sont rarement mis ensemble en duo mais pour ces deux musiciens la rencontre est naturelle. Ils ont trouvés et arrangés des compositions sur mesure pour leur improbable duo, comme la musique néoclassique contemporaine de Christoph Dienz ou les arrangements baroque de la Passacaille de Johan Halvorsen.
Suite du cycle d’Indy destiné à faire mieux connaître la musique de ce compositeur oublié sur lequel la musique de Wagner exerce une influence importante. Les oeuvres présentées ici par Rumon Gamba à la tête du Iceland Symphony Orchestra viennent confirmer le talent du compositeur, son originalité et ses chefs d’oeuvre, notamment l’ouverture pour orchestre Wallenstein, et cette pièce étonnante, Lied pour Cello et orchestre, interprétée par le soliste.
Pour célébrer les rééditions des 3 classiques de TO ROCOCO ROT sortis sur City Slang entre 1997 et 2001, nous avons demandé à deux amis et fans du groupe de remixer et réinterpréter leurs morceaux favoris de ces albums. KIERAN HEBDEN de FOUR TET a choisi He Loves Me extrait de Veiculo. DANIEL MILLER, fondateur de Mute, grand fan de TO ROCOCO ROT accompagné du producteur GARETH JONES se sont attaqués à Cars extrait de The Amateur View pour une version Disco Krautrock.
Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de The Man! Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte The Man! qui inclut des morceaux bonus. Sur cet album de 1974 figurent sa version du classique de Donny Hathaway 'The Ghetto' (co-écrit avec Hathaway), 'Ella Weez' ou encore 'Could This Be Love'. Le CD propose également en morceau bonus une version rare de 'Ella Weez'. La carrière prolifique de Leroy Hutson laisse un héritage très respecté, presque vénéré parmi les aficionados de la soul. Son influence demeure très présente chez la génération de musiciens des années 80 jusqu’à ceux d’aujourd’hui. Le moment est idéal pour qu'une nouvelle génération de fans de soul se familiarisent à ces albums et pour que les générations précédentes en retombent amoureux. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic
Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de The Man! Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte The Man! qui inclut des morceaux bonus. Sur cet album de 1974 figurent sa version du classique de Donny Hathaway 'The Ghetto' (co-écrit avec Hathaway), 'Ella Weez' ou encore 'Could This Be Love'. Le CD propose également en morceau bonus une version rare de 'Ella Weez'. La carrière prolifique de Leroy Hutson laisse un héritage très respecté, presque vénéré parmi les aficionados de la soul. Son influence demeure très présente chez la génération de musiciens des années 80 jusqu’à ceux d’aujourd’hui. Le moment est idéal pour qu'une nouvelle génération de fans de soul se familiarisent à ces albums et pour que les générations précédentes en retombent amoureux. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic
Un nouvel album intime et personnel pour le chanteur indie-folk Damien Jurado. Damien Jurado revient avec un nouvel album. Comme ses précédents albums, The Horizon Just Laughed commence avec un rêve. Cependant, et c'est là que les choses changent, c'est le premier album autoproduit de Damien Jurado. Avec une carrière de plus de 20 ans, on découvre un album plus personnel et profondément établi. L'album se ressent comme un magnifique collage - un récit reconstitué à travers des lettres et des cartes postales, chaque partie contribuant à un plus grand ensemble et fournissant des bribes de son voyage pour se retrouver et se connecter à un monde si changeant. Les 11 titres qui composent The Horizon Just Laughed ont été enregistrés avec Alex Bush à Irvine, au Sonikwire Studio en février et avril 2017. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, The War On Drugs, Fleet Foxes
Excellent pianiste, Furtwängler acceptait aussi bien d’assumer les répétitions à l’opéra des grandes voix que de les accompagner lors de soirées de Lieder, de Wolf comme de Schubert, Schumann... Par contre, il ne tenait pas ce dernier pour un grand symphoniste, tout en refusant d’authentifier les réorchestrations de Mahler (parues à titre posthume en 1927) pour ‘sauver’ les Symphonies 2 et 3. Le présent programme reprend ce qu’il a légué à la postérité, à l’exemple encore unique de la plus magistrale péroraison, ‘lebhaft’, de la Symphonie en ré mineur soi-disant op.120.
Sous la direction artistique de Gilles Pétard, producteur et collectionneur de renom, et pour la première fois réunis sur un même support, voici l'intégrale des enregistrements de Ray Charles pour ABC-Paramount et Impulse jusqu'à fin 1961. Des années top niveau pendant lesquelles verront le jour les incontournables Hit the Road Jack, Georgia On My Mind et Unchain My Heart. Les trois CDs ont été remastérisés avec le plus grand soin. Le livret de 40 pages inclut des documents rares d'époque, un texte anglais/français et une discographie détaillée.
Au regard de la pochette d'album des HOODED FANG on pourrait penser que c'est un documentaire consacré au catch mexicain. Et bien non ! Tosta Mista est le second album du collectif canadien. Un opus qui sent bon les 60's, le surf et les rediffusions de Kill Bill. Après avoir été sélectionné pour le prix de musique Polaris pour leur précédent Album les HOODED FANG reviennent avec un style garage rock festif hyper communicatif et efficace.
Le septième album de la série Octave Remastered, une collection de musique parmi les plus importantes de l'histoire du jazz, est arrivé Il s'agit du premier album traditionnel en studio d'Erroll Garner en cinq ans, et peut-être son album le plus ambitieux en tant que compositeur. Les sélections ont sûrement été inspirées par le nouveau groupe de musiciens réunis pour les sessions, dont le percussionniste José Mangual, qui jouera avec Garner pour le reste de sa carrière. L'atmosphère, enregistré sur bande, est à la fois électrique et joyeuse.
Qui a dit que la valse était légère ? Pour ce disque consacré au genre, Vassilis Varvaresos bouscule les préjugés avec un florilège étourdissant. Loin de la danse frivole du XVIIIe siècle, les oeuvres choisies ici sont chargées de sensualité, d’ironie et de puissance. Le programme joue de la part fatale de ce tourbillon musical : Liszt et sa valse diabolique; Schumann et son émotion tout en clair-obscur; l’élégance triste de Tchaïkovski; Scriabine et sa sensualité luxuriante; la liberté jubilatoire de Rosenthal sur des thèmes de Johann Strauss; et, sur les ruines du passé, la Valse de Ravel à la noirceur vénéneuse... Cette invitation au vertige à trois temps est le terrain de jeu idéal pour l’expressivité nuancée et la virtuosité éclatante du pianiste grec, diplomé de la Julliard School et du CNSM de Paris, lauréat du concours international de piano George Enescu en 2014, et du Piano Masters Competition en 2015.
Que dire qui n'ait pas été dit au sujet de cet album incontournable pour tout amoureux de musique ? Ce double album d'Ella Fitzgerald consacré au répertoire de Cole Porter est tout simplement l'un des plus grands chefs d'oeuvre du jazz vocal, un album île déserte. En 2003, cet opus a fait partie des cinquante albums à être choisi par le Congrès américain pour faire part de la prestigieuse « Library Of Congress » de Washington.
Nouvelle signature de Sub Pop ! LVL UP est la collaboration des guitaristes Mike Caridi et Dave Benton, du bassiste Nick Corbo et du batteur Greg Rutkin. Ils ont chacun leur propre style, qu’ils mettent en commun pour créer quelque chose de nouveau, un album construit par différentes perspectives qui aboutit pourtant à une réalisation commune. En effet, chaque membre a ses propres inspirations, que l’on retrouve dans chaque morceau si on y prête attention. Alors que Benton est plein d’admiration pour l’écrivaine et documentariste Astra Taylor, Corbo est passionné par tout ce qui est mystique et occulte, tandis que Caridi prête attention aux récits personnels. Return To Love est leur troisième album, premier sur Sub Pop. Avec des compositions mélodiques et expérimentales, il n’est guère étonnant d’apprendre qu’ils ont pour principales influences Neutral Milk Hotel et Mount Eerie.
Un nouvel album intime et personnel pour le chanteur indie-folk Damien Jurado. Damien Jurado revient avec un nouvel album. Comme ses précédents albums, The Horizon Just Laughed commence avec un rêve. Cependant, et c'est là que les choses changent, c'est le premier album autoproduit de Damien Jurado. Avec une carrière de plus de 20 ans, on découvre un album plus personnel et profondément établi. L'album se ressent comme un magnifique collage - un récit reconstitué à travers des lettres et des cartes postales, chaque partie contribuant à un plus grand ensemble et fournissant des bribes de son voyage pour se retrouver et se connecter à un monde si changeant. Les 11 titres qui composent The Horizon Just Laughed ont été enregistrés avec Alex Bush à Irvine, au Sonikwire Studio en février et avril 2017. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, The War On Drugs, Fleet Foxes
serpentwithfeet : l'artiste occulte et tattoué qui est en train de réinventer le gospel. serpentwithfeet est un des derniers artistes signés sur Secretly Canadian. Formé au classique et au jazz vocal, membre d'un groupe de soul et chanteur d'opéra pendant un temps, serpenwithfeet livre un album hybride, entre nu-soul, funk, gospel sans oublier un groove hérité de son amour pour le R'n'B des 90's avec un touche plus contemporaine. Pour son son premier album, de nombreux artistes sont venus collaborer et prêter mains fortes à Josiah Wise, du prometteur producteur mmph, à Clams Casino, ou encore Paul Epworth, le producteur derrière le succès de l'album 21 d'Adèle. L'album a été enregistré entrez la maison de production WhiteWater à New York et le studio londonien de Paul Epworth qui a co-produit cet album. POUR CEUX QUI AIMENT Franck Ocean, Mykki Blanco, Anohni, FKA twigs
Eric San allias Kid Koala est illustrateur, graphiste, réalisateur et musicien. Ses choix en matière d'expression est une façon de raconter des histoires. Le revoilà avec une histoire semi -autobiographique. Qui est le Dj préféré des mamans ? A cette question sa réponse est bien évidemment Kid Koala !! Sa manière de manipuler les beats est unique; il opère derrière les platines avec romance et rires et compose avec classe et aisance. Pour ce nouvel opus il mélange breaks, samples, guitares, sons divers etc. Pour notre plus grand plaisir.
Le cycle des cantates de Weimar est passionnant aÌ plus d’un titre. Il constitue une pièce maitresse de l’édifice musical qu’il bâtira patiemment sa vie durant et s’y exprime avec une vigueur d’autant plus séminale qu’elle avait été contrainte auparavant. Outre la beauté des oeuvres préservées et rendent d’autant plus amère la perte de celles disparues, il est très émouvant de voir le musicien se livrer, aÌ chaque nouvelle composition, aÌ des expérimentations sur la forme, sur le langage pour tenter de donner aux textes louant Dieu la ferveur la plus sensible pour le public que le recevra.
Nouvelle signature de Sub Pop ! LVL UP est la collaboration des guitaristes Mike Caridi et Dave Benton, du bassiste Nick Corbo et du batteur Greg Rutkin. Ils ont chacun leur propre style, qu’ils mettent en commun pour créer quelque chose de nouveau, un album construit par différentes perspectives qui aboutit pourtant à une réalisation commune. En effet, chaque membre a ses propres inspirations, que l’on retrouve dans chaque morceau si on y prête attention. Alors que Benton est plein d’admiration pour l’écrivaine et documentariste Astra Taylor, Corbo est passionné par tout ce qui est mystique et occulte, tandis que Caridi prête attention aux récits personnels. Return To Love est leur troisième album, premier sur Sub Pop. Avec des compositions mélodiques et expérimentales, il n’est guère étonnant d’apprendre qu’ils ont pour principales influences Neutral Milk Hotel et Mount Eerie.
Wayward Sons a beau être un tout nouveau groupe, il n’en reste pas moins bourré d’expérience ! Le leader Toby Jepson, qui s’assoit sur la chaise du producteur pour ce nouvel album, a notamment été connu pour ses travaux remarquables avec Toseland, Saxon, Fastway, The Answer, The Virginmarys mais aussi et surtout pour avoir été à la tête du très célèbre groupe de rock anglais Little Angels. Après avoir quitté le feu des projecteurs quelques temps, Toby rassemble des musiciens de premier ordre, qui partagent son goût de la scène, et se met à écrire les premières ébauches de chansons. Leur son est à la fois une ode aux grandes années 70 et 80 du Hard Rock et aux générations actuelles. Les mots ne leur rendront justice que lorsque vous aurez écouté par vous-même et que vous aurez assimilé la nature contagieuse de leur musique !
Alors que la musique pour cordes, percussions et célesta appartient au très grand répertoire discographique, que la suite du Mandarin merveilleux ne manque pas de représentants dans le monde de l'enregistrement, les Quatre pièces pour orchestre ici présentées aussi ne risquent pas trop la concurrence : arrêtons-nous donc un instant sur ces petits chefs-d'oeuvre de la première maturité de Bartók, écrits dès 1912 - une période où le compositeur souffre de l'incompréhension du public vis-à-vis de sa musique bien trop moderne - mais orchestrés seulement en 1921, quand il a enfin fait sa place sur la planète musicale internationale. Ces quatre pièces ne manquent pas de points communs avec d'autres ouvrages plus célèbres de la même période, à savoir Le Château de Barbe-Bleue et Le Prince de bois : une motricité diabolique, une ampleur du propos thématique très développée mais, pour le moment, sans les grandes quêtes formelles et surtout l'économie de moyens de la musique pour cordes. Cela dit, le ton magyar si typique de Bartók s'y déploie déjà à tous les coins de la partition : voilà bien un cycle à (re)découvrir avec plaisir. Et pour les curieux de comparaisons discographiques, il y aura aussi cette nouvelle lecture des deux tubes sus-nommés par l'Anglais Edward Gardner à la tête de l'Orchestre de Melbourne en Australie !
Le violon de Mozart Si Mozart est connu d'abord comme pianiste, il fut violoniste à la cour de Salzbourg jusqu'à claquer la porte en 1781, pour mener une carrière indépendante à Vienne. Les sonates interprétées sur cet album devaient simplement lui servir de carte de visite... elles deviennent des chefs-d'oeuvre ! Le pianiste Jonas Vitaud et sa complice de toujours, la violoniste Mi-Sa Yang, rendent hommage au génie de Mozart avec toute la fougue de leur jeunesse !
Les trois artistes de WORLD TRADE sont reconnus comme des auteurs et ingénieurs du son de grand talent. Billy Sherwood est devenu une personnalité très respectée depuis ses débuts dans les plus grands studios de L.A. en tant qu’ingénieur du son, jusqu’à sa participation aux groupes WORLD TRAD et YES (basse/chant/ choeurs). Il a reçu une nomination aux Grammy Awards pour la production d’un album de Paul Rodgers en hommage à Muddy Waters et a collaboré à l’enregistrement de dizaines d’albums. Guy Allison et Bruce Gowdy forment un duo de musiciens à la force créative toujours très vive. Friands de rock mélodique, ils ont été membres de Unruly Child pour l’un et batteur de Mark T. Williams pour l’autre (fils du compositeur John Williams et frère de Joseph Williams, chanteur de Toto). Aucun doute que WORLD TRADE s’est définitivement installé au fil des années comme l’un des groupes phares du rock mélodique. Unify prouve les années d’expérience des musiciens, avec une écriture fine, mise en avant par le timbre de voix caractéristique de Sherwood, et d’une production sans faille. Pour les fans de : Toto // Yes // Genesis.
ANDRé ISOIR, Le chercheur d'orgue Parmi les Chorals pour orgue de Jean-Sébastien Bach, il en est dont la forme évoque davantage une somptueuse partie d'accompagnement qu'une oeuvre soliste. Leur véritable magnificence demeure en quelque sorte virtuelle et semble appeler l'adjonction d'un choeur pour s'épanouir pleinement. Cette remarque vaut tout particulièrement pour le long choral Herr Gott, dich loben wir BWV 725, version luthérienne du Te Deum latin... André Isoir ressuscitant un Te Deum de Bach, ça ne laisse pas indifférent ! D'abord parce que la reconstruction est aussi solide qu'intelligente. Surtout parce que le grand organiste savait jouer de toutes les couleurs de l'orgue. Ajoutez une bonne dose d'engagement personnel et de for intérieur; des choeurs enhardis par la redécouverte et la sûreté du propos. Il en naît un disque stupéfiant de cohérence et de vérité.
The Movement Revisited : A Musical Portrait of Four Icons' est le point culminant d'une pièce profondément inspirée louant quatre figures clés du mouvement pour les droits civiques : Martin Luther King, Jr, Malcolm X, Rosa Parks et Mohammed Ali. Mettant à profit ses compétences de plus en plus pointues en tant que compositeur, arrangeur, chef d'orchestre, musicien et parolier, Christian McBride a créé pour un super groupe de 18 musiciens, un choeur et des narrateurs, une suite en cinq parties qui éclaire historiquement et culturellement les forces motrices ainsi que les objectifs du Mouvement pour les Droits Civiques dans un contexte artistique d'une grande pertinence. Cet enregistrement de The Movement Revisited marque l'ajout d'un cinquième mouvement, Apotheosis, qui salue l'élection de Barack Obama comme le premier président afro-américain des états-Unis.
Cette édition présente pour la première fois de son histoire, la performance du trio complet de Thelonious Monk en 1958 au Newport Jazz Festival. Ce CD contient également un magnifique inédit du quartet de Monk au même festival l'année suivante. En prime, deux pistes avec le groupe de Duke Ellington à Newport '62, qui apparaissent également ici pour la première fois en neuf & son remastering 20-bit.
serpentwithfeet : l'artiste occulte et tattoué qui est en train de réinventer le gospel. serpentwithfeet est un des derniers artistes signés sur Secretly Canadian. Formé au classique et au jazz vocal, membre d'un groupe de soul et chanteur d'opéra pendant un temps, serpenwithfeet livre un album hybride, entre nu-soul, funk, gospel sans oublier un groove hérité de son amour pour le R'n'B des 90's avec un touche plus contemporaine. Pour son son premier album, de nombreux artistes sont venus collaborer et prêter mains fortes à Josiah Wise, du prometteur producteur mmph, à Clams Casino, ou encore Paul Epworth, le producteur derrière le succès de l'album 21 d'Adèle. L'album a été enregistré entrez la maison de production WhiteWater à New York et le studio londonien de Paul Epworth qui a co-produit cet album. POUR CEUX QUI AIMENT Franck Ocean, Mykki Blanco, Anohni, FKA twigs
Fêtes vénitiennes ! En amoureux de Vivaldi, Jean-Guihen Queyras avait enregistré un volume de concertos pour violoncelle plébiscité à sa parution par la presse et le public. Il poursuit ici son hommage au compositeur vénitien avec une sélection de sonates dont l'écriture est aussi brillante et inspirées que celle des concertos. Pisendel avait un jour soumis un essai de concerto au maître; ce dernier l'a immédiatement dépouillé de la moitié de ses notes : il faut savoir laisser de l'espace pour que filtre le miracle. (Olivier Fourés)
Pour l'éternité Grâce aux talents conjugués de Matthias Goerne et de Daniel Harding à la tête de l’excellent orchestre symphonique de la Radio Suédoise, la musique de Richard Wagner trouve ici un éclat tout particulier : au travers des plus belles scènes écrites pour baryton ou basse de Tristan et Isolde, du Vaisseau fantôme, de Parsifal et de bien d’autres opéras encore, les thèmes chers au compositeur (les dieux, les hommes et la rédemption) déploient des ressources expressives suprêmes et remettent en lumière l’incontestable génie de cet orchestrateur-né.
Le tango dispose d'une vaste audience internationale. Récemment, la passion pour cette forme a dépassé les salles et les leçons de danse pour atteindre les conservatoires de musique, et de jeunes musiciens, encouragés par des émigrés argentins, ont saisi leur chance d'explorer le rythme étrange et exotique du tango. Cet album présente ainsi le travail de groupes basés en France, en Allemagne, en Hongrie, en Roumanie et au Royaume-Uni. La variété des styles et des approches donne la preuve absolue de la magie et de la popularité durables du tango.
Le très attendu Sam Baker's Debut Album de SAMIYAM est un pur plaisir auditif de 40 minutes, une série d'instrumentations hip hop étourdissantes et désaxées. Soulignant fortement l'amour de BAKER pour le funk électronique sans jamais s'enfermer dedans pour autant, l'album est très fouillé et est doté d'une charge émotionnelle considérable. Il ne s'agit pas de Rap Beats Volume 2, mais d'un album composé de morceaux réalisés de bout en bout, sans même besoin de l'intervention d'un MC.
Le très attendu Sam Baker's Debut Album de SAMIYAM est un pur plaisir auditif de 40 minutes, une série d'instrumentations hip hop étourdissantes et désaxées. Soulignant fortement l'amour de BAKER pour le funk électronique sans jamais s'enfermer dedans pour autant, l'album est très fouillé et est doté d'une charge émotionnelle considérable. Il ne s'agit pas de Rap Beats Volume 2, mais d'un album composé de morceaux réalisés de bout en bout, sans même besoin de l'intervention d'un MC.
Fêtes baroques flamboyantes à Versailles ! Musique brillante par des interprètes portés autant par la jubilation de jouer que par le respect de l'authenticité historique Durant un siècle et demi, sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, le Château de Versailles fut le lieu privilégié où se déroulèrent d’extraordinaires représentations théâtrales, musicales et chorégraphiques. Un Opéra pour trois rois, dirigé par György Vashegyi, reflète l'héritage de ce temps dans un spectacle mis en oeuvre par Benoît Dratwicki pour l'exposition Fêtes et Divertissements qui incorpore des musiques de Lully à Gluck commandées par les rois et leurs reines. À côté d’extraits de pièces célèbres comme Castor et Pollux ou Les Indes galantes de Rameau, ce double album contient des oeuvres magnifiques injustement oubliées : Le Retour du Printemps d'Antoine Dauvergne ou encore Le Pouvoir de l’Amour de Pancrace Royer.
Mogwai s'attaque à la BO du film KIN ! L'album se compose de morceaux enregistrés par le groupe pour la musique du film policier/de sciencefiction. KIN est réalisé par Jonathan et Josh Baker et avec Jack Reynor, Zoë Kravitz, Carrie Coon, Dennis Quaid et James Franco. Stuart Braithwaite explique : Nous étions super contents lorsqu'on nous a proposé de faire la musique du premier film de Jonathan et Josh Baker. C'était génial de faire quelque chose de complétement différent de ce que nous avions déjà réalisé et de voir que notre musique était adaptée à un environnement totalement différent de ses utilisations précédentes. Cela fait partie des meilleures réalisations de Mogwai pour moi et nous avons hâte que les gens l'écoutent. C'est la première fois que Mogwai compose une BO de film, bien qu'ils aient déjà composé pour les documentaires Zidane : un portrait du XXIe siècle, Atomic : Living in Dread and Promise et Before the Flood. Le groupe a également composé la BO de la très réussie série Canal + Les Revenants. POUR CEUX QUI AIMENT Mono, Explosions In The Sky, Godspeed You! Black Emperor, Caspian
Le son est bien vieillot, cette fois sans honte ni remords d'avoir scrupuleusement utilisé de vieux micros et amplis, pour finalement retrouver la fraîcheur du son deep-funk actuel, mais sans cacher les influences du passé. C'est un album puissant, simple et efficace. 12 titres à la production épurée pour du pur funk-soul. Le groupe composé de cuivres, guitare, basse, batterie, orgue, percus composé de musiciens blancs de face, pure english style ! La féline vient alors apporter le mixage tant utile au funky vibes. Seul un instrumental free vibes vient faire interlude pour que la belle se repose. Le reste est pure énergie, pêche vocale, groove, sensualité. On imagine surtout tout çà en live, même si le cd est bon. C'est un son dynamique quasi live avec tous les textes en anglais.
Une compilation de morceaux inédits Comment décrire Angel Olsen, la femme aux mille visages ? De Burn Your Fire for No Witness, un album lofi folk-mélancolique à l’électrique et rock’n’roll My Woman, Olsen refuse de s’arrêter à un seul genre, attentes ou vision. Impossible à figer, Olsen navigue le monde de son incroyable voix et de sa force narrative. Elle module et travaille sa musique pour raconter au mieux ses histoires. POUR CEUX QUI AIMENT Patti Smith, Kevin Morby, Leonard Cohen, Sharon Von Etten
Alors que la réputation de Chet Baker se forgeait autant pour ses prouesses vocales que pour son talent de trompettiste hors-pair au moment de la première parution de cet album, aucun morceau chanté n'apparaît dessus. En effet, comme l'a indiqué le producteur Richard Bock, ce disque a vocation à présenter les meilleures performances de Chet Baker à la trompette. Les morceaux sélectionnés sont ainsi tirés de plusieurs prestations du trompettiste dans différents types de formations (live, quatuor, sextuor...).
Janne Mark, nouvelle voix inspirée du jazz scandinave, pour un album au temps suspendu Janne Mark écrit des hymnes. Et cela ne fait pas d’elle une artiste coincée dans une tradition conservatrice. Dans son travail, elle exprime la liberté du jazz et toute l’étendue de la tradition du folk scandinave. C’est de cette manière que ses chansons ont pris leur place en dehors des critères de la musique sacrée et de l’espace laïque. Comme elle l’explique elle-même : La musique de cet album est écrite pour des personnes qui ne sont pas familières avec l’église comme pour celles qui y sont habituées. La musique des églises chrétiennes et celle du jazz ont toujours été liées : spiritualité et gospel ont créé le jazz et d’importantes sources d’inspiration. Accompagnée du trompettiste Arve Henriksen, importante figure du jazz nordique, et connu pour son travail avec Lars Danielsson, Pilgrim est un album engagé et réfléchi avec beaucoup à découvrir. C’est un havre de paix et de tranquillité dans un monde encerclé par l’agitation et l’insécurité. C’est aussi le portrait d’une artiste fascinante, encore peu connue à ce jour hors du Danemark. Janne Mark s’est engagée sur une voie entre hymne, chanson à texte, folk et jazz, en réunissant tous ces genres avec succès. POUR CEUX QUI AIMENT Sidsel Storm, Susi Hyldgaard, Viktoria Tolstoy, etc.
Madrigaux sans paroles. Toute l'attirance que Fabio Bonizzoni éprouve pour les splendeurs de la musique baroque pour voix et orchestre ne peut museler son instinct d'instrumentiste qui l'entraîne constamment à aborder les chefsd'oeuvre du répertoire pour clavier. Après avoir récemment mis sa sensibilité et sa virtuosité au service de L'Art de la Fugue de Bach, Bonizzoni affronte une autre cime, chronologiquement antérieure, du baroque : la musique de Girolamo Frescobaldi. L'importance de ce compositeur dans le domaine de la musique pour clavecin et orgue a souvent été comparée à celle de Monteverdi concernant l'art vocal et dramatique. Et en effet, le génie du Ferrarais était amplement reconnu quand il travaillait à Rome et à Florence, à l'époque où il publiait et révisait (en y incluant des canzonas et des séries de variations) les deux livres de toccatas enregistrés ici. Les toccatas de Frescobaldi permettent une grande flexibilité dans l'interprétation, en revendiquant la liberté rythmique et, bien évidemment l'expression du drame et de l'émotion. De fait, Bonizzoni, pleinement averti des nouvelles exigences de la seconda prattica à l'époque de Frescobaldi, considère les toccatas comme des madrigaux sans paroles, la poésie se lovant au coeur de ses interprétations.
Le supergroupe ShadoParty dévoile son premier album ! ShadowParty est un groupe uni par des circonstances assez particulières. Le groupe a commencé avec la rencontre de Josh Hager et Tom Chapman à Boston. Josh est un ancien membre de The Rentals et joue actuellement de la guitare et du clavier pour Devo. Tom Chapman est l'ancien bassiste de Bad Lieutenant et New Order. Phil Cunningham, fondateur de Marion et guitariste de New Order depuis 2002, et Jeff Friedl, qui joue pour Devo, complètent le groupe. Fraichement signé chez Mute, le premier album de ShadowParty rappelle tous ces groupes mais propose quelque chose de nouveau : un album de synth-pop avec guitares et cordes ainsi que des invités comme l'incomparable vocaliste Denise Johnson (Primal Scream, A Certain Ratio) et Nick McCabe, le guitariste de The Verve. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Devo, A Certain Ratio
Pour un immense public, la poésie du violoniste Enrico Gatti, que nous goûtons depuis plus d'une trentaine d'années en concert et au disque (Symphonia, Arcana ou Glossa), n'a pratiquement pas d'équivalent dans l'interprétation de la délicatissime musique italienne des XVIIe et XVIIIe siècles. Cet enregistrement de 1992 dédié à des oeuvres choisies parmi les meilleures compositions pour violon écrites au XVIIIe siècle par des musiciens de la cour de Savoie à Turin, Somis, Giardini ou Pugnani, nous révèle ainsi un monde fascinant et incompréhensiblement peu fréquenté.
L'Afrique du Sud de la fin des années 70 n'était ni le meilleur endroit ni le meilleur moment pour former un groupe punk composé de Noirs et de Blancs. Pourtant, inspirés par le mouvement étudiant Soweto Uprising en 1976, c'est exactement ce qu'on fait les NATIONAL WAKE, qui allaient devenir l'un des plus virulents opposants au régime de l'apartheid. Pour la première fois, Light In The Attic s'apprête à sortir une anthologie complète de leur oeuvre avec Walk In Africa 1979-81, un disque qui ravira les fans et permettra aux autres de découvrir ce groupe incontournable.
Les deux sonates pour piano de Rachmaninov par un interprète virtuose, Rustem Hayroudinoff. Au printemps 1907, lorsque Rachmaninov est en train de composer sa première sonate, il confie à un ami : Cette sonate est sans aucun doute sauvage et très longue, elle dure 45 minutes ! En fait, je crains que personne ne veuille la jouer à cause de sa complexité... » En effet, les sonates de Sergei Rachmaninov sont des moments de bravoure pour un pianiste et le pianiste russe Rustem Hayroudinoff a ce sens du défi qui caractérise les grands : il enregistre sur le même disque les Sonates N°1 et N°2 du compositeur, avec, couplage très pertinent, la Berceuse de Tchaikovsky Op. 16, arrangée par Rachmaninov. Rustem Hayroudinoff signe ici son 8ème album, les précédents étant parus chez Chandos et Decca, et confirme son grand talent, à l’instar des jeunes prodiges russes du moment que sont Danil Trifonnov ou Denis Matsuev.
C'est à l'époque de la naissance du jazz que l'homme a commencé à réaliser son rêve, voler comme l'oiseau, vaincre sa pesanteur et se déplacer enfin dans les airs en franchissant tous les obstacles terrestres. Grands voyageurs, les musiciens adoptèrent l'avion dès que ce moyen de transport fut assez sûr, et à la portée de leurs moyens. À partir des années 50, les voyages aériens devinrent systématiques et de plus en plus fréquents, pour le plus grand bien des relations entre musiciens et publics. Le jazz n'avait toutefois pas attendu autant pour célébrer les joies du vol ou l'utilité de l'aviation.
L'évidence s'est faite dans l'esprit de l'artiste que certains morceaux, certains textes auraient mérité d'être mieux entendus, d'être redécouverts. C'est cela Trésors Cachés & Perles Rares. Après la collaboration pour la production du 23ème album de CharlElie Couture, Même pas Sommeil, Flying Boat et Rue Bleue repartent ensemble pour faire vivre le nouveau projet un peu hors des clous de cet artiste multiste, comme il lui plait de se définir. Présentant des adaptations, des réécritures de morceaux anciens, parfois restés dans les cartons, parfois oubliés juste des Faces B, mais surtout toujours vivants, cet album sortira le 17 avril, en même temps qu'une biographie de CharlElie écrite par David Dévérité. Pour cet album, quelques amis musiciens vont poser une nouvelle vision sur ces titres. Alice Botté, Nico Mingo, Vincent Bucher, Martin Mayer, Matthieu Denis, Jacques Gavard, Pierre Sangra, Karim Attoumane et Yamée Couture ont répondu présent·es. Et comme on n'arrête pas l'artiste dans un projet, cet enregistrement fera aussi l'objet d'un pressage en CD à la rentrée de septembre 2020, pour accompagner la tournée Solos + qui revisitera ce répertoire réinterprété, réarrangé pour piano et guitare (voire saxo, accordéon, contrebasse... au fil des rencontres)
Le supergroupe ShadoParty dévoile son premier album ! ShadowParty est un groupe uni par des circonstances assez particulières. Le groupe a commencé avec la rencontre de Josh Hager et Tom Chapman à Boston. Josh est un ancien membre de The Rentals et joue actuellement de la guitare et du clavier pour Devo. Tom Chapman est l'ancien bassiste de Bad Lieutenant et New Order. Phil Cunningham, fondateur de Marion et guitariste de New Order depuis 2002, et Jeff Friedl, qui joue pour Devo, complètent le groupe. Fraichement signé chez Mute, le premier album de ShadowParty rappelle tous ces groupes mais propose quelque chose de nouveau : un album de synth-pop avec guitares et cordes ainsi que des invités comme l'incomparable vocaliste Denise Johnson (Primal Scream, A Certain Ratio) et Nick McCabe, le guitariste de The Verve. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Devo, A Certain Ratio
La première réédition de l'album culte du groupe de Soul - Country de Nashville ! Pour célébrer les 20 ans de l'album 'What Another Man Spills' de LAMBCHOP, CITY SLANG represse ce célèbre album pour la première fois depuis sa sortie. Remasterisé des DAT originaux, les Double LP et le CD ont un artwork rafraichi toujours signé VIC CHESNUTT, l'ami de toujours de KURT WAGNER de LAMBCHOP. Lambchop est sans doute l'un des collectifs de musiciens américains les plus érudits de la scène contemporaine. Et cet album vient parfaitement confirmer la place particulière qu'a ce groupe. Ici, tous les titres intimistes se formalisent sous des forme qui vont de la ballade folk au faux disco et passant par un country moderne, du jazz épuré, un blues soyeux, une americana toute en retenue. Car chez lambchop, on ne se veut pas démonstratif : les morceaux et leurs membres sont complexes mais sans ostentation. POUR CEUX QUI AIMENT Le label City Slang, Tindersticks, Will Oldham...
La première réédition de l'album culte du groupe de Soul - Country de Nashville ! Pour célébrer les 20 ans de l'album 'What Another Man Spills' de LAMBCHOP, CITY SLANG represse ce célèbre album pour la première fois depuis sa sortie. Remasterisé des DAT originaux, les Double LP et le CD ont un artwork rafraichi toujours signé VIC CHESNUTT, l'ami de toujours de KURT WAGNER de LAMBCHOP. Lambchop est sans doute l'un des collectifs de musiciens américains les plus érudits de la scène contemporaine. Et cet album vient parfaitement confirmer la place particulière qu'a ce groupe. Ici, tous les titres intimistes se formalisent sous des forme qui vont de la ballade folk au faux disco et passant par un country moderne, du jazz épuré, un blues soyeux, une americana toute en retenue. Car chez lambchop, on ne se veut pas démonstratif : les morceaux et leurs membres sont complexes mais sans ostentation. POUR CEUX QUI AIMENT Le label City Slang, Tindersticks, Will Oldham...
Via crucis présente sans doute une des oeuvres les plus originelles et les plus audacieuses de Franz Liszt. L'inspiration musicale qui va du chant grégorien aux chorals luthériens est traduite ici dans les harmonies les plus modernes, annonçant déjà la révolution atonale. Le programme du disque est complété par les compositions religieuses pour piano de Liszt Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen et le Pater Noster du recueil Harmonies poétiques et religieuses et les chants grégoriens provenant de la liturgie de la Semaine sainte, une des sources d'inspiration majeures pour la Via crucis de Liszt.
L'Espagne enchantée de Fahmi Alqhai, un voyage fascinant et moderne pour cordes et percussions. Le jeune gambiste espagnol Fahmi Alqhai est une nouvelle recrue de ce groupe select d'artistes qui forment le monde de Glossa. À la tête de son ensemble, Accademia del Piacere, Alqhai s'est éloigné depuis longtemps des chemins battus pour explorer des nouvelles possibilités de présentation et d'interprétation, parmi lesquelles nous pouvons signaler sa récente et remarquable coopération avec le cantaor Arcángel. Dans son premier enregistrement pour Glossa, Rediscovering Spain - Fantasías, diferencias & glosas, Alqhai veut aller bien au-delà d'une interprétation « historiciste » usuelle qui est pour lui un concept de plus en plus vide et inauthentique. Dans cet enregistrement en studio réalisé à Séville des semaines durant, avec un son spectaculaire et un soin des plus minutieux, qui regroupe 15 instrumentistes sans compter la participation, dans trois oeuvres, de la soprano Raquel Andueza, Rediscovering Spain présente un répertoire, certes bien connu, mais dans une lumière complètement différente, avec une fraicheur et une énergie qui provoqueront, sans aucun doute, un bouleversement radical.
Les fulgurances tziganes et l'énergie urbaine et festive de Don Kipper, avec Seven Sisters, un nouvel album décoiffant ! Formation généreuse et virtuose Don Kipper joue une musique qualifiée de musique traditionnelle de l'East London. Du klezmer de l'Europe de l'est au blues des Balkans teinté d'influences méditerranéennes, Don Kipper parcours sans relâche le chemin de l'ouverture et du bon goût pour créer une musique traditionnelle vivante et festive. POUR CEUX QUI AIMENT Amsterdam Klezmer Band, Taraf De Haïdouks and Balkan Beat Box
Une compilation de morceaux inédits Comment décrire Angel Olsen, la femme aux mille visages ? De Burn Your Fire for No Witness, un album lofi folk-mélancolique à l’électrique et rock’n’roll My Woman, Olsen refuse de s’arrêter à un seul genre, attentes ou vision. Impossible à figer, Olsen navigue le monde de son incroyable voix et de sa force narrative. Elle module et travaille sa musique pour raconter au mieux ses histoires. POUR CEUX QUI AIMENT Patti Smith, Kevin Morby, Leonard Cohen, Sharon Von Etten
Creusant son sillon dans les traces de Mozart et Haydn, George Onslow invente une voie entre les héritages français et allemands. Si Onslow reçoit le titre de Beethoven français, Maud Gratton et Emmanuel Jacques nous donnent, à travers ces trois Sonates pour piano et violoncelle, l’occasion de cerner la véritable personnalité de ce compositeur dont la musique allie un lyrisme et une théâtralité très opératique, une élégance purement française, une vitalité rythmique et une virtuosité éclatante.
Si le climat d’adieu nourrit l’oeuvre, la Symphonie n° 9 offre surtout une méditation profonde sur le destin de l’humanité et semble répandre un amour intense pour la vie. Porté par l’engagement et l’excellence de ses interprètes, cet enregistrement révèle les modernités formelles, techniques et orchestrales d’une oeuvre qui exercera de fait une réelle fascination sur les compositeurs viennois de la génération suivante. Daniel Harding est l'un des chefs mahlériens mondialement reconnus pour la rigueur et la transparence de ses interprétations Une des oeuvres les plus poignantes de Gustav Mahler, marquée par la perte prématurée de sa fille. Le chant du cygne d'un génie visionnaire.
La première réédition de l'album culte du groupe de Soul - Country de Nashville ! Pour célébrer les 20 ans de l'album 'What Another Man Spills' de LAMBCHOP, CITY SLANG represse ce célèbre album pour la première fois depuis sa sortie. Remasterisé des DAT originaux, les Double LP et le CD ont un artwork rafraichi toujours signé VIC CHESNUTT, l'ami de toujours de KURT WAGNER de LAMBCHOP. Lambchop est sans doute l'un des collectifs de musiciens américains les plus érudits de la scène contemporaine. Et cet album vient parfaitement confirmer la place particulière qu'a ce groupe. Ici, tous les titres intimistes se formalisent sous des forme qui vont de la ballade folk au faux disco et passant par un country moderne, du jazz épuré, un blues soyeux, une americana toute en retenue. Car chez lambchop, on ne se veut pas démonstratif : les morceaux et leurs membres sont complexes mais sans ostentation. POUR CEUX QUI AIMENT Le label City Slang, Tindersticks, Will Oldham...