Jean-Sébastien Bach a plus de 40 ans lorsqu’il publie l’une de ses oeuvres pour la première fois. Il étalera même l’édition de ses Partitas sur quatre années, de 5726 à 5729 ! Mais selon Richard Egarr, « ces six pièces sont d’une importance musicale majeure, tant en termes de composition que de virtuosité. » Son nouvel enregistrement, qui complète une série déjà conséquente dédiée aux oeuvres pour clavecin du Cantor, met en lumière chacune de leurs multiples facettes.
Pour son premier disque, Klarthe Quintet se tourne vers la musique française et met en parallèle deux époques : La fin du XIXème siècle avec deux oeuvres majeures du répertoire pour quintette à vent que sont les quintettes de Paul Taffanel et de George Onslow, joyaux de lyrisme et de phrasé propres à ces instruments et à cette période. Puis le XXIème siècle, avec deux pièces commandées pour cet enregistrement, où le rythme, les contrastes et les couleurs que peuvent apporter le quintette à vent prédomineront. L'utilisation des percussions par les musiciens du quintette eux-mêmes dans « Amazonian Dreams » de Jean-François Verdier décrit un univers parfois méditatif, parfois tribal mais surtout une invitation au voyage vers de nouveaux paysages sonores inédits pour cette formation alors que « Five o’clock » de Karol Beffa s’inscrit dans une veine pulsée, motorique, quasi mécanique mettant en valeur l’élément rythmique typiquement « clock ».
Roy Buchanan le maitre incontesté de la Télécaster, inventeur des pinchs harmonics donne dans dans ce live une étendue de son immense talent, une rapidité à couper le souffle, des harmonics toujours plus nombreux, et des bends de folie. La légende de The Best Unknown Guitarist In The World ' dit de lui qu'il fut pressenti pour remplacer Brian Jones au sein des Stones et qu'il fut aussi contacté par John Lennon pour jouer au sein du Plastic Ono Band...
AVEC SON NOUVEL ALBUM, JUSTIN TOWNES EARLE NOUS DÉVOILE SES RACINES MUSICALES ET NOUS BALADE SUR LES ROUTES AMERICAINES Kids In The Street est le septième et dernier album du troubadour roots américain Justin Townes Earle. Après s’être marié, avoir bougé aux quatre coins de la planète et avoir tourné en permanence en solo et avec son groupe, Earle a pris le temps de réfléchir à ses années passées et à mettre les choses au clair. Pour Kids In The Street, Earle a décidé de travailler pour la première fois de sa carrière longue de dix ans avec un producteur. L’artiste fit le voyage jusqu’à Omaha, Nebraska pour travailler avec Mike Mogis (First Aid Kit, M.Ward, Connor Oberst) aux studios ARC. Ensemble, ils ont sélectionné des musiciens pour créer un nouveau son et un environnement qui parle des racines de Justin, musicales et personnelles. Cette collaboration créative, accouplée avec celle du guitariste de longue date de Justin, résulte à un album qui est un grand pas en avant et qui sortira le 26 mai 2017 sur NewWest Records.
Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.
Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.
Une rencontre originale entre la guitare & le violoncelle. Retratos, c’est une rencontre entre le violoncelle et la guitare qui, ensemble, dévoilent toute leur flexibilité et la richesse de leurs registres. C’est aussi un regard varié et coloré sur le répertoire brésilien de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle : des compositions originales pour guitare et violoncelle y côtoient des pièces arrangées par les interprètes pour les deux instruments.
Bill Evans et Jim Hall avaient enregistré ensemble pour la première fois en juillet 1959, lors de la réalisation du vinyle Odds Against Tomorrow de John Lewis. Ils ont également participé à Jazz Abstractions de Gunther Schuller (enregistré en décembre 1960). Cependant, il s'agissait d'albums de big band et il n'y avait pas la moindre place pour une véritable interaction entre le pianiste et le guitariste. Undercurrent est leur troisième rencontre en studio et l'une de leurs collaborations les plus enrichissantes.
L’histoire de Spartacus est belle et ALEX NORTH en est conscient. Il passe beaucoup de temps à étudier le script et à capter l’atmosphère historique et intemporelle du film. Malgré les aspects très conventionnels et fonctionnels de l’ambiance musicale que crée le compositeur, la véritable force de la B.O. est qu’il introduit des instruments antiques pour renforcer les faits historiques (hautbois chinois, dulcimer, sarrussophone...). Pour les fans de musiques de film qui ne se rassasient jamais de grands classiques !
Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...
Une référence absolue ! Treize ans après son enregistrement mémorable de la première version du Requiem de Fauré - version intimiste créée par le compositeur en 1892 à l'église Saint-Gervais de Paris - Philippe Herreweghe dirige ici la version de 1901 avec orchestre symphonique commandée par l'éditeur de Fauré à destination des grandes salles de concert. Fauré disait de ce chef-d'oeuvre : Mon Requiem a été composé pour rien.... pour le plaisir, si j'ose dire !
Musique anglaise du XVIIème avec une claveciniste étonnante, Caroline Huynh Van Xuan, avec la découverte de compositeurs inconnus, pour la première fois au disque avec cet enregistrement. A partir de 1660, et après une longue période d’austérité artistique, la musique se démocratise en Angleterre, elle sera jouée dans les tavernes, les théâtres, opéras et salles de concert, et chaque fête devient un véritable festival populaire. C’est dans ce contexte que sont publiées de nombreuses oeuvres pour clavecin. Des manuscrits conservés à la British Library ont permis à la claveciniste Caroline Huynh Van Xuan de construire un programme cohérent, varié, et riche en couleurs qui réunit à la fois des pièces de compositeurs célèbres (Purcell, Haendel, Geminiani), mais aussi de très nombreuses découvertes de compositeurs oubliés, voire complètement inconnus, et premières au disque. Le programme se conclut par un bond dans le temps de 300 ans pour un arrangement d’une chanson de Sting, Moon over Bourbon Street, en un ‘ground’ pour clavecin envoûtant.
Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...
Comme pour les sorties précédentes, le nouvel album a premièrement été enregistré chez Maps, avant d’être mixé par Ken Thomas (Sugarcubes, M83, Sigur Ros) et Jolyon Thomas. Vicissitude se concentre sur un son expansif, renforcé et affuté. L’album a dû naitre d’une longue période d’auto-contemplation, et vous aurez peut être besoin d’un moment pour trouver des réponses simples aux questions difficiles. Il est temps de faire face à la lumière !
Comme pour les sorties précédentes, le nouvel album a premièrement été enregistré chez Maps, avant d’être mixé par Ken Thomas (Sugarcubes, M83, Sigur Ros) et Jolyon Thomas. Vicissitude se concentre sur un son expansif, renforcé et affuté. L’album a dû naitre d’une longue période d’auto-contemplation, et vous aurez peut être besoin d’un moment pour trouver des réponses simples aux questions difficiles. Il est temps de faire face à la lumière !
Arnold Schoenberg a reconnu l’extraordinaire habileté avec laquelle Brahms a ouvert les formes classiques à de nouveaux horizons. Quelque vingt ans séparent la composition des sonates pour violoncelle de ce musicien de la vie intérieure, respectueux de la forme, qui ne fut pas un académiste, mais un continuateur de Beethoven. Elles représentent de parfaits exemples de l’art avec lequel Brahms a résolu les problèmes d’écriture liés à la réunion de deux instruments.
Mingus Ah Um est un album de CHARLES MINGUS de 1959. Il est le prolongement du mouvement d'évolution vers le bebop, puis le free jazz. Accessible pour les nouveaux amateurs de jazz et tout simplement brillant, cet album reste l'un des plus importants de Charles Mingus, et aura une influence majeure sur les artistes qui suivront. Pour les fans de : Thelonious Monk // Miles Davis // John Coltrane // Eric Dolphy // Sonny Rollins
OEuvre rare et profonde, Les Béatitudes d’Arthur Bliss par l’Orchestre et le choeur Symphonique de la BBC, dirigés par Sir Andrew Davis Les Béatitudes de Sir Arthur Bliss est une oeuvre pour choeur et orchestre qui porte une force dramatique intense, créée la même année que le très célèbre War Requiem de Britten, en 1962. Rarement jouée, l’oeuvre nous revient ici dans une interprétation parfaite, en partie due au choeur incroyable du BBC Symphony Orchestra, placé sous la direction de Sir Andrew Davis. En couplage, contre toute attente, une version définitive pour grand choeur et orchestre du très fameux hymne britannique « God Save The Queen ». Le compositeur contemporain britannique Arthur Bliss a beaucoup composé pour les voix et certaines de ses oeuvres chorales restent légendaires pour le public anglais Les oeuvres du répertoire avec choeur et orchestre interprétées par la BBC Symphonic sont toujours d’une profondeur touchante et régulièrement récompensées par la presse En bonus une version définitive du « God Save the Queen » avec Choeur et orchestre : so british !
Nouveau talent chez Mirare : Lukas Geniusas enregistre son nouveau disque ! Pour son premier album chez Mirare, le pianiste russe Lukas Geniusas nous offre un programme dédié à deux monuments de jeunesse de Prokofiev et à la seule sonate qu'il écrivit en Occident. Au fil de ces oeuvres que quatre décennies séparent, une constante demeure : l'attachement du compositeur pour sa chère Russie.
The Shape Of Punk To Come considéré comme l'un des albums hardcore de référence par des générations de musiciens est certainement LE chef d'oeuvre de REFUSED. On se réjouit donc de la réédition de cet opus, accompagné pour l'occasion d'un CD bonus de titres live inédits enregistrés au Umea Open Festival en 1998, ainsi que du DVD Refused Are Fucking Dead (pour la version CD de l'album, uniquement) regroupant des versions live de chaque titre de The Shape Of Punk To Come enregistrés au cours de leur dernière tournée. Classé 13e meilleur album de tous les temps par Kerrang ! et devenu une référence pour des groupes comme GUNS & ROSES, METALLICA ou encore RAGE AGAINST THE MACHINE, la réédition de cette oeuvre majeure s'annonce donc comme un événement... A ne surtout pas manquer !
Avec la collection hmHeritage, retrouvez les grandes productions qui ont fait les riches heures du catalogue Harmonia Mundi : opéras, oratorios, grands cycles, toutes les formes de grand corpus sont présentés ici in extenso pour que soit perpétué un précieux patrimoine. Avec Elias,Philippe Herreweghe faisait en 1993 une entrée des plus remarquées dans l'univers de l'oratorio romantique allemand. Ce titre est paru pour la première fois en 1993.
Après avoir joué aux côtés de MOGWAI, les Ecossais de REMEMBER REMEMBER sont enfin de retour avec leur deuxième album, The Quickening . Soigneusement orchestré, ce disque de post rock offre des chansons sur lesquelles la mélancolie se love subtilement et inquiète doucement, pour susciter de mystère juste ce qu'il est nécessaire. Un beau disque riche en nuances, qui confirme le talent prolifique du groupe pour les mélodies variées et raffinées.
Avec Marc le flûtiste et Pierre le claveciniste, les Hantaï nous convient à un dialogue serein, au goût sûr, avec J. S. Bach Marc et Pierre Hantaï se retrouvent pour une nouvelle aventure fraternelle autour de la figure tutélaire de J.S. Bach. Ces pièces pour flûte et clavecin dont l'écriture est certainement l'une des plus abouties du répertoire baroque permettent en même temps les possibilités expressives les plus touchantes.
En décembre 2011, Chilly Gonzales déménagea son piano au studio Pigalle à Paris. Tout seul pendant 10 jours durant, il enregistra une sélection de ses compositions parmi une centaine de mélodies composées depuis les 8 années qui le séparent du mythique album Solo Piano. Après des années passées à distraire son public avec sa personnalité « larger than life », à défier tous les artistes du monde, les obligeant à se surpasser pour atteindre l'excellence qu'ils doivent à leurs fans, Chilly Gonzales nous présente aujourd'hui son argument le plus persuasif : les 14 titres de Solo Piano II. La route fut riche jusqu'à Solo Piano II pour « le génie musical auto-proclamé ». Porté par une nomination Grammy et un record du monde Guinness Book du concert le plus long, Chilly Gonzales est LE pianiste sollicité par Drake, Feist, Daft Punk et même Steve Jobs pour sa campagne mondiale pour iPad 2. À travers ses albums et tournées, Chilly fascine par sa polyvalence en tant qu'interprète et sa virtuosité en tant que pianiste. Rare est l'artiste qui fait danser son public sur les rythmes les plus branchés du moment, puis fait appel à un orchestre symphonique pour l'accompagner durant son concert de rap. Avec Solo Piano II, Chilly Gonzales se distingue une fois de plus comme un authentique « entertainer », conscient que la plus belle marque de respect pour ses fans est avant tout de « shut up and play the piano » (dixit Chilly Gonzales dans The Unspeakable Chilly Gonzales, 2011).
The Archer : un album sensuel et attachant Avec The Archer, le nouvel album d'Alexandra Savior, la chanteuse américaine impose définitivement sa pop indie, rétro et langoureuse. Elle deviendra immense a une fois déclarée Courtney Love. C'est la première oeuvre de Savior sur 30th Century Records, label dirigé par son ami et comparse Danger Mouse, pour un album produit par Sam Cohen, plus célèbre pour son travail aux côtés d'artistes tels que Kevin Morby et Benjamin Booker. A propos de The Archer, Savior déclare : J'avais l'impression qu'il fallait que je pose ma voix et que je réaffirme mon indépendance. Une simple écoute de ce nouvel album suffit pour conclure que le pari est réussi, c'est le moins qu'on puisse dire. Il ne s'agit pas seulement du fait de poser sa voix, mais de mettre en avant un talent extraordinaire, au sommet de sa puissance.
J.BERNARDT est le nom de plume de Jinte Deprez, chanteur-compositeur et multi-instrumentalistes dont la carrière a, jusqu’à présent, été largement centrée sur le groupe belge que l’on ne présente plus, BALTHAZAR. Pour cet album, J.BERNARDT a commencé à explorer de nombreux genres musicaux qui l’ont toujours passionné, mais qu’il n’avait pas pu exprimer au sein de Balthazar. C’est peut-être la raison pour laquelle Running Days déborde de références R&B, soul et hip hop; qu’il fait écho au son 90’s de l’époque D’Angelo et à la voix d’How To Dress Well, sur des beats inspirés de Child of Love et d’une mélodie simple comme celles de Gorillaz. Que cela soit dans les refrains ensoleilles de ‘The Direction’, des cuivres jazzy et mélodieux de ‘Wicked Streets’ et ‘Motel’ ou les délicieuses lenteurs de ‘Calm Down’, coupées de synthés et de pause. Pour les fans de : Nick Murphy fka Chet Faker, Balthazar, Warhaus, Ry X
Antoine Tamestit et son complice Masato Suzuki, chef principal du Bach Collegium Japan, se sont immergés dans les trois sonates pour viole de gambe et clavecin de Bach. Point de viole ici mais un alto. Point de transcription non plus, puisque l'alto joue les mêmes notes que la viole. Une lecture nouvelle de ces chefs-d'oeuvre trop rarement joués !
Après le ‘’Choc’’ du Monde de la Musique remporté par son premier album solo, puis le ‘’Choc’’ de Jazz Magazine en 2016 pour son interprétation remarquée du Concerto d’Andy Emler ‘’Ciel de Sable’’ avec l’Orchestre Victor Hugo, Yvan Robilliard revient en solo : The Unspoken se traduit par le non-dit... Choisir des couleurs, des rythmes, des paysages sonores, les mélanger au gré de ses envies, les façonner pour raconter une histoire, son histoire. « Le piano solo est un challenge. C’est une mise à nue complète où je suis face à moi-même et à mes auditeurs. C’est une prise de risque en permanence, sans filet, où tout peut arriver. Laisser mon inconscient prendre place pour aller vers l’inconnu et le partager avec mon public. Raconter mon histoire, tout l’amour que j’éprouve pour la musique, une de mes raisons de vivre qui me pousse chaque jour à donner toujours davantage. Voilà pour moi le défi à relever à chaque concert. Partage, Émotion, Énergie, Lâcher prise, Transmission, Authenticité, tels sont mes maîtres mots. » Yvan Robilliard « Cette nouvelle production du pianiste Yvan Robilliard est une petite merveille. Merveille d’engagement, de passion, d’expression forte, voire brutale, d’une musique vécue avec une rare intensité. » Jazz Magazine / Jazzman
La quintessence d'un répertoire, emblème de toute une génération ! Pour la première fois, un projet phonographique associe les répertoires originels de Johnny Hallyday et d'Elvis Presley, les deux Rois indétrônables du Rock n' Roll. à chaque chanson de Johnny succède une chanson d'Elvis qui lui a servi, consciemment ou inconsciemment, de modèle ou de source d'inspiration. Le travail de l'élève mis en perspective avec celui de son maître ! POUR CEUX QUI AIMENT Eddie Cochran, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis
C'est un véritable évènement pour tous fans de rock indé qui se respecte. MOGWAI, groupe qui a marqué toute une génération et que STEPHEN MALKMUS avait baptisé « le groupe du 21ème siècle », revient avec son premier album live enregistré à Brooklyn en 2009. Tous ceux qui ont pu voir MOGWAI en concert vous le diront : sur scène les chansons prennent une nouvelle ampleur et l'expérience est totalement hypnotique, viscérale, jouissive et extrêmement puissante. Special Moves, attendu depuis longtemps par tous les fans, est un complément parfait aux chefs d'oeuvres studio Young Team et Mr Beast. La version CD contient onze des meilleurs morceaux du groupe, et le DVD est réalisé par les français NAT LE SCOUARNEC et VINCENT MOON, plus connu pour avoir réalisé des clips pour ARCADE FIRE er R.E.M.
Etrange musique que celle de cette anglaise exilée à Berlin, remarquée aux côtés de The Knife avec qui elle a collaboré à un opéra d'avant-garde en 2010. On songe bien sur à Fever Ray pour l'atmosphère dense et troublée, mais aussi à Tv On The Radio, pour la production ouvragée. Cependant c'est avant tout à Planningtorock que l'on songe tant ce disque semble n'avoir aucun équivalent connu à ce jour avec ses cordes mystiques et ses saxophones malades.
La joie de vivre du jeune compositeur fougueux et sa transformation esthétique qui l’emporte : Beethoven sous les instruments d’époque de Maude Gratton et Baptiste Lopez. Avec ces trois sonates pour violon et piano, Baptiste Lopez et Maude Gratton nous donnent l'occasion de parcourir quinze années de la vie de Beethoven; la joie de vivre du jeune compositeur fougueux, encore très influencé par les formes classiques, laisse progressivement la place à une violente cassure esthétique dont l'excentricité fut décriée par les critiques. Si pour Beethoven, la musique confronte l'Homme aux difficultés de sa condition, elle permet également de les dépasser; lui-même transcendera son combat contre la surdité en y trouvant la profondeur d'une force créatrice.
L'album de la maturité pour la star du zouk ! Pour son cinquième album Over & Other, Lynnsha, toujours très sensible aux tendances actuelles, explore les sons urbains afro caribéens avec sa touche mélodique inimitable. Pour ce nouvel album elle a choisi de collaborer avec Marvin, Slai, Harmonicboyz et de jeunes beatmakers comme Kevin Saint Eloi (shaidy) et son petit frère Jwill avec qui elle a su developper une vraie complicité depuis son premier album. Après ses disques d'or et son disque de platine (BO Taxi 3 avec le titre love, Ma rivale avec Lady Sweety et Jacob Desvarieux, Homme /Femme avec D.Dy, Maldon avec Louisy Joseph et Fanny J, ou ses collaborations avec Diams, Zaho et duo avec Craig David, Chistina Milan, Brick and Lace, Kalash, Neg Marron, Fally Ipupa, ce nouvel album lui offre des collaborations avec de jeunes artistes comme Tour 2 Garde et ses amis Axel Tony et Warren. POUR CEUX QUI AIMENT Yoan & Axel Tony, Marvin, Nesly, Lorenz, Dasha, Soft, Jacob Desvarieux...
Nabihah Iqbal (anciennement Throwing Shade) sort un nouvel album « Weighing Of The Heart » chez Ninja Tune Anciennement connue sous le nom Throwing Shade, Nabihah abandonne ce nom de scène pour reprendre son nom civil, se positionne ainsi fièrement comme une musicienne et artiste britannique et donne à sa musqiue une direction plus ouverte et affirmée. « J’ai choisi le nom de Throwing Shade en 2009 quand j’étais DJ pour des soirées, ne sachant pas si une carrière musicale pouvait en découler, changer mon nom aujourd’hui est un grand bond en avant ». Nabihah a vraiment pris les choses en main en studio, elle joue quasiment de tous les instruments d’elle même (Synthés, claviers, et batterie). Elle a aussi ajouté des guitares, instrument qui prenait de plus en plus de place lors de ses concerts. POUR CEUX QUI AIMENT Warpaint
En parallèle de son Beethoven Project, le pianiste François-Frédéric Guy entame en 2016 un Brahms Project conçu avant tout comme un dictionnaire amoureux et non pas comme une intégrale exhaustive. On le retrouve ici impérial dans les trois sonates de Brahms pour un enregistrement qui fera date. François-Frédéric Guy s’est imposé comme l’un des pianistes majeurs de notre époque. (Resmusica)
43 titres inédits et exclusifs par les plus grands artistes ! Alors qu'ils travaillaient sur Le Pirate Des Caraïbes 2, JOHNNY DEPP et le réalisateur GORE VERBINSKI eurent l'idée de faire reprendre des chansons de marins et pirates par les artistes qu'ils admiraient. Ils firent appel à HAL WILLNER (reconnu pour ces hommages à WALT DISNEY, CHARLES MINGUS et KURT WEIL) pour coproduire l'entreprise. Ils enregistrèrent près de 60 titres et en sélectionnèrent 43 pour ce premier opus. Avec les participations exceptionnelles et inédites de BONO, STING, LOU REED, ANTONY & BRYAN FERRY, RUFUS WAINWRIGHT, NICK CAVE, JARVIS COCKER, JOSEPH ARTHUR, ED HARCOURT, JOLIE HOLLAND, LUCINDA WILLIAMS, GAVIN FRIDAY, STAN RIDWAY, AKRON/FAMILY, VAN DYKE PARKS, RICHARD THOMPSON, DAVE THOMAS.
The Tuff Lions, la révélation Reggae Revival, Made in France Le premier album «Spirit» de THE TUFF LIONS voit enfin le jour après cinq ans de partage avec le public et plus de 200 concerts réalisés dont quelques-uns des plus gros festivals d’Europe, comme le Reggae Sun Ska. Une réalisation de grande manufacture pour ces 12 compositions livrées en anglais qui sonnent comme un véritable exutoire pour les auteurs. Les percussions Nyabinghi, les phrasés de la section cuivre et les guitares rock vous rappelleront les morceaux Roots Reggae des années 80, contrastant avec des arrangements modernes. Les textes sont inspirés de leurs propres vies, décrivant des situations révoltantes, touchantes, ou inspirantes, mais toujours criantes de vérité. POUR CEUX QUI AIMENT CULTURA PROFETICA & RAICES, ROD ANTON & THE LIGERIAN, JAH LEGACY
Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.
Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.
LE PRODIGE DU PIANO EST DE RETOUR POUR UN ALBUM LIVE DEDIE A MONK Pour célébrer le 100ème anniversaire de la naissance de sa plus grande source d'inspiration, le jeune pianiste JOEY ALEXANDER s’entoure du bassiste Scott Colley et du batteur Willie Jones III et revisite les classiques de l'immense Thelonious Monk. A peine 14 ans, et déjà un talent éblouissant ! Enregistré a l'Appel Room du Jazz at Lincoln Center en juin 2017.
Pour la nouvelle édition de sa très prisée compilation annuelle, le légendaire label SOMA a collaboré avec GARY BECK, considéré comme l'un des producteurs actuels les plus prolifiques et innovants. Proche de grands noms de la techno comme PETE TONG, DUBFIRE, CHRIS LIEBING, LEN FAKI, NIC FANCIULLI ET RICHIE HAWTIN, ce dernier est réputé pour sa signature sonore unique et ses grooves entêtants.
J.BERNARDT est le nom de plume de Jinte Deprez, chanteur-compositeur et multi-instrumentalistes dont la carrière a, jusqu’à présent, été largement centrée sur le groupe belge que l’on ne présente plus, BALTHAZAR. Pour cet album, J.BERNARDT a commencé à explorer de nombreux genres musicaux qui l’ont toujours passionné, mais qu’il n’avait pas pu exprimer au sein de Balthazar. C’est peut-être la raison pour laquelle Running Days déborde de références R&B, soul et hip hop; qu’il fait écho au son 90’s de l’époque D’Angelo et à la voix d’How To Dress Well, sur des beats inspirés de Child of Love et d’une mélodie simple comme celles de Gorillaz. Que cela soit dans les refrains ensoleilles de ‘The Direction’, des cuivres jazzy et mélodieux de ‘Wicked Streets’ et ‘Motel’ ou les délicieuses lenteurs de ‘Calm Down’, coupées de synthés et de pause. Pour les fans de : Nick Murphy fka Chet Faker, Balthazar, Warhaus, Ry X
« C’est une véritable mission que d’avoir à enregistrer l’intégrale des sonates de Mozart. Une mission qui ne cesse de me questionner et qui parfois me paraît vertigineuse : pourrai-je ? Ai-je raison ? Et pourtant, je suis littéralement attiré par ces sonates. Elles constituent pour moi un émerveillement permanent. C’est une joie de les enregistrer et même une nécessité intérieure. » Second disque du pianiste Menahem Pressler pour La Dolce Volta. Enregistrement réalisé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en septembre 2014. L’occasion de retrouver un Mozart d’une sérénité absolue, comme libéré des contingences et des tensions terriennes, chantant sa grâce en toute douceur, avec un toucher miraculeux de tendresse. Une exécution bouleversante de simplicité, de pure poésie sereine et gorgée de tendresse. Voici un disque miraculeux, par un humble serviteur de la musique à son sommet d’inspiration.
Louis XIV et Napoléon avaient bien compris à quel point la musique était une arme de propagande politique extrêmement efficaces. Il n'est pas étonnant que le XIXe siècle, qui vit se succéder tant de régimes opposés, offre un répertoire presque infini de pièces satiriques ou démagogiques sur le thème des élections et de la souveraineté. Ce récital « Votez pour moi ! » convie l'auditeur au spectacle de l'exercice de rhétorique, de la complainte populaire ou de la manipulation mensongère. Toute ressemblance avec... sera purement fortuite.
Bill Evans et Jim Hall avaient enregistré ensemble pour la première fois en juillet 1959, lors de la réalisation du vinyle Odds Against Tomorrow de John Lewis. Ils ont également participé à Jazz Abstractions de Gunther Schuller (enregistré en décembre 1960). Cependant, il s'agissait d'albums de big band et il n'y avait pas la moindre place pour une véritable interaction entre le pianiste et le guitariste. Undercurrent est leur troisième rencontre en studio et l'une de leurs collaborations les plus enrichissantes.
Nabihah Iqbal (anciennement Throwing Shade) sort un nouvel album « Weighing Of The Heart » chez Ninja Tune Anciennement connue sous le nom Throwing Shade, Nabihah abandonne ce nom de scène pour reprendre son nom civil, se positionne ainsi fièrement comme une musicienne et artiste britannique et donne à sa musqiue une direction plus ouverte et affirmée. « J’ai choisi le nom de Throwing Shade en 2009 quand j’étais DJ pour des soirées, ne sachant pas si une carrière musicale pouvait en découler, changer mon nom aujourd’hui est un grand bond en avant ». Nabihah a vraiment pris les choses en main en studio, elle joue quasiment de tous les instruments d’elle même (Synthés, claviers, et batterie). Elle a aussi ajouté des guitares, instrument qui prenait de plus en plus de place lors de ses concerts. POUR CEUX QUI AIMENT Warpaint
DES MUSICIENS DE TALENT REUNIS POUR UN ALBUM JAZZ D'EXCEPTION Cet album a été initié par GERARD AMSELLEM et un rassemblement d’amis et de musiciens de talent. Le grand guitariste de jazz Sylvain Luc laisse sa guitare pour prendre la basse le temps d’un album. On retrouve également la batterie légendaire d‘André Ceccarelli, les claviers de Robert Benzrihem et le saxophone d’Eric Seva sur certaines pistes. La musique de GERARD AMSELLEM s’inspire des sons et rythmes des peuples berbères, de la musique brésilienne et du jazz. Toutes ses musiques ont bercé la vie musicale de l'artiste et lui ont permis de créer ces liens d’amitiés que l’on retrouve dans cet album. Cette musique sent bon la joie, le partage et l’amitié. POUR CEUX QUI AIMENT SYLVAIN LUC,ALDO ROMANO, ANDRE CECCARELLI, STEFANO DI BATTISTA, ERIC LEGNINI
Erika Wennerstrom a profité de la séparation de son groupe Heartlesss Bastards pour se lancer dans une carrière solo. Le résultat de cette écriture solitaire et de ces sessions d’enregistrement est son premier album Sweet Unknown. L’album est mené par la voix de Wennerstrom, la chaleur et la mélancolie des instruments à vent de Heartless Bastards ont grandi pour donne ce beau résultat. L’album est aussi mis en avant et venant de ses notes et de ce qu’elle écrit, inspiré de sa vie.
Trois jours d'un mariage tsigane. Un mariage pour devenir un homme, un homme pour aimer une femme, une femme pour donner la nuit et une nuit pour apprendre le courage d'être un homme... De la steppe aux mille collines au Monde-d'en-bas, Armelle et Peppo Audigane nous embarquent avec chaleur et brio dans un parcours initiatique riche en émotions. Avec ses contes venus du coeur des croyances tsiganes et sa musique tressée serrée autour des mots, cette épopée festive nous fait entrevoir l'espace d'un instant, l'univers coloré des Voyageurs. Le Mariage d'Atyek est le premier voyage d'Armelle et Peppo Audigane sur le chemin de leurs racines. Un chemin dans la nuit, parce que la nuit tout, devient possible. Les rêves et les espoirs semblent proches, la vie simple : partir, s'aimer et remercier la terre... qui n'a pas fait ce souhait ?Dans ce monde en dehors du temps, il y a l'histoire d'Atyek mais surtout la rencontre d'un vieil homme, un vieux sage, qui lui rappellera que chaque conte porte en lui une vérité, une force et qu'il pourra s'en nourrir.
Après un enregistrement acclamé de la Première Sonate pour violon et piano de Brahms (2007), Isabelle Faust et Alexander Melnikov complètent le cycle avec les deux autres sonates de 1886 et 1888 et y joignent une rareté datant de 35 ans plus tôt : la fascinante Sonate F.A.E., effort collaboratif de trois compositeurs en l’honneur du grand violoniste Joachim, censé deviner l’auteur des différents mouvements ! Ce qu’il fit sans peine, tant le Scherzo est brahmsien et l’Intermezzo et le Finale schumanniens...
On se souvient des anglais de THE HEAVY et de leur titre soul rock «How You Like Me Now?» qui nous avait presque laissé croire en 2009 que James Brown était revenu d'entre les morts. Autant vous dire qu'on ne cache pas notre excitation à l'annonce de la sortie de leur troisième opus, «THE GLORIOUS DEAD», prévue pour le 03 Septembre 2012. Et pour vous mettre à vous aussi l'eau à la bouche, on peut déjà vous dire que ce sera de loin leur album le plus ambitieux ! A la recherche d'inspiration, les cinq trublions ont fait le voyage jusqu'au fin fond de la Georgie pour s'encanailler auprès de chanteurs et musiciens gospel du «Deep South». On vous promet donc du rock garage qui suinte le cambouis, de la soul et du funk à en secouer les regrettés défunts de chez Motown, du son qui vient des tripes quoi !
La quintessence d'un répertoire, emblème de toute une génération ! Pour la première fois, un projet phonographique associe les répertoires originels de Johnny Hallyday et d'Elvis Presley, les deux Rois indétrônables du Rock n' Roll. à chaque chanson de Johnny succède une chanson d'Elvis qui lui a servi, consciemment ou inconsciemment, de modèle ou de source d'inspiration. Le travail de l'élève mis en perspective avec celui de son maître ! POUR CEUX QUI AIMENT Eddie Cochran, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis
Désormais duo, The Juan Maclean se compose du DJ John Maclean (connu pour ses propres productions, ainsi que pour ses remixes de Daft Punk, Air, Dave Gahan,...) et Nancy Whang, chanteuse et claviériste de LCD Soundsystem qui cosigne l'intégralité des morceaux. Le duo est également secondé par Nick Millhiser et Alex Frankel, mieux connus sous le nom de Holy Ghost ! A l'image du groupe de James Murphy, The Juan Maclean se tourne résolument vers la pop, tout en gardant les pieds bien ancrés sur le dancefloor !
Connu pour ses collaborations dans The Cage avec Tony Martin (ex-black Sabbath) ou Voodoo Hill avec Glenn Hughes (Deep Purple), le guitarist italien Dario Mollo a commencé sa carrière en 1981 avec le groupe Crossbones, pour un premier album en 1989. Pour ce nouvel opus, il a rappelé le batteur de leurs origines, Ezio Secomandi, avec son collaborateur habituel Dario Patti à la basse et au clavier. Le chanteur Carl Sentance a été désigné suite à la suggestion de Don Airey de Deep Purple, lors d'une rencontre avec Dario. « Je pense que cet enregistrement a une forte identité et du caractère, mature et avec des chansons qui vont du hard rock au classic heavy metal, mais avec des choeurs accrocheurs » conclut Dario. La qualité de cet album est témoin de cette déclaration.