Sub Pop réédite le premier album du songwriter américain Jeremy Enigk. Return of the Frog Queen correspond à la conversion de Jeremy Enigk au christianisme au milieu des années 90, pendant un hiatus de Sunny Day Real Estate. Cette découverte spirituelle est indissociable de l'oeuvre du chanteur, qui signe ici son premier album solo. Guitare, basse, batterie, piano et même harpe, Jeremy Enigk est sur tous les fronts et ne se contente plus d'utiliser seulement sa voix pour façonner son univers si particulier. Agrémentée d'un orchestre classique à la fois sobre et grandiloquent, la musique de Return of the Frog Queen nous ouvre les portes d'un monde unique et pour le moins merveilleux. L'album comporte essentiellement des ballades envoûtantes et des morceaux calmes. Parfois inquiétantes, par moments enchantées et souvent sublimes. Une super réédition de Sub Pop pour un classique du rock alternatif. POUR CEUX QUI AIMENT Elliott Smith, Jeff Buckley, Sparklehorse
Le gambiste Fahmi Alqhai prête son originalité et un son chaleureux à des transcriptions de chefs d'oeuvre de Bach : une réussite saisissante ! Le gambiste Fahmi Alqhai est en permanence à la recherche d'un répertoire solo exigeant. Devant la rareté des oeuvres il a choisi le recours, plus que légitime dans son cas, à la transcription : c'est le tour de force de ce Bach Album où le musicien interprète quatre de ses propres adaptations de chefs d'oeuvre de Bach. Sonates pour violon, Suites pour violoncelle, Partita pour Flûte et la Chaconne : voilà les oeuvres proposées au son généreux, au tempérament musical chaleureux et coloré de Fahmi Alqhai : le résultat est saisissant et l'on y découvre une façon inspirée de célébrer le génie de J. S. Bach.
Ce magnifique coffret de 5 LP offre une rétrospective sur la carrière du légendaire vibraphoniste. Une collection indispensable pour les afficionado de Gary Burton ! En 2018, Gary Burton fêtait son 75e anniversaire et sa première année de retraite plus que méritée. Pour célébrer ces évènements, Mack Avenue Records présente Take Another Look : A Career Retrospective, une collection de cinq LP qui résume l'incroyable carrière de ce légendaire vibraphoniste. Take Another Look est un retour sur les 60 ans de carrière de Gary Burton : depuis ses premières sorties remarquées pour RCA Victor, en passant par ses sessions pour Atlantic et ses enregistrements emblématiques pour ECM, jusqu'à la réinvention du genre jazz-fusion chez GRP. L'héritage de Gary Burton est inestimable, emplie d'une richesse qui traverse les frontières du genre, du style, des pays ou des générations. Il est presque impossible de résumer une carrière aussi aventureuse, mais Take Another Look offre une vue d'ensemble magnifique et méticuleusement structurée en 35 titres répartis sur cinq vinyles de 180 grammes - dont un inédit du New Quartet, une reprise de Elucidation de Pat Metheny de 2005. Un livret deluxe de 12 pages contenant des photos rares et des notes exceptionnelles écrites par l'écrivain Neil Tesser, lauréat d'un prix GRAMMY. Il est également inclus un coupon de téléchargement.
Inspiré de l'éclipse solaire de 2017, ce nouveau disque de John Hiatt est un bijou de blues rock. John Hiatt a annoncé que son nouvel album, The Eclipse Sessions, sortira le 12 octobre sur New West Records. John Hiatt a écrit ce disque pendant l'éclipse solaire de 2017 et toute l'ambiance et l'atmosphère du disque s'en ressentent. Pour ce disque, John Hiatt s'est entouré de Kevin McKendre qui a produit l'album. On retrouve en invité le batteur de longue date de Hiatt, Kenneth Blevins, et le bassiste Patrick O'Hearn, ainsi que Yates McKendree qui a travaillé en tant qu'ingénieur du son sur le disque. Entre blues et folk, ce nouvel album de Hiatt est dans la pure veine de ce qu'il sait faire, et Hiatt continue de creuser son sillon dans la musique blues-rock. Pour autant, cet album marque un retour aux sources pour Hiatt qui revient à un trio bass, batterie, guitare et qui explore le blues dans sa pure tradition. A la fois métamorphose et continuité ce premier disque en 4 ans, marque une nouvelle page pour le grand guitariste américain. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle, Bob Dylan
LE CHANTEUR DU CELEBRE GROUPE DE RUMBA CONGOLAISE KEKELE SORT SON 2EME ALBUM S’il célèbre avec ce nouvel album ses 54 ans de musique, BUMBA MASSA a gardé intact l’enthousiasme dont font preuve les jeunes chanteurs. La preuve en musique, tout au long de cet album baptisé V70, pour évoquer les valeurs d’un homme qui a dépassé les 70 ans. Prolongement naturel de cette démarche artistique désormais effectuée en solo, les onze titres de ce nouvel album furent enregistrés à Paris. Capable de modeler le français aussi bien que le lingala pour lui faire épouser les courbes généreuses de la rumba. L’artiste se glisse aussi dans les mots de Vicky Longomba pour lui rendre enfin cet hommage auquel il tenait tant. Un flambeau musical que BUMBA MASSA brandit avec le panache de ceux qui connaissent l’histoire. POUR CEUX QUI AIMENT KEKELE, VICKY LONGOMBA, LOKO MASSENGO
Sophie et son ami Emilio, avec l'aide du vieil oncle Bonhomme Tom, mènent une enquête pour retrouver un cadeau disparu, un tesson plein de mystère que la petite fille de sept ans appelait «l'oeil». Cet album universel tout en poésie, aux couleurs de bord de mer, parle d'amitié, de vieillesse, de mort et comment on peut entrevoir le monde à travers le prisme des trésors du coeur.
GENEVIEVE BILODEAU - UN CANARD A NEW YORK 12 enregistrements sonores + un fichier imprimable avec les paroles, les illustrations et les partitions. Suivez les péripéties d'un petit canard avec une grande idée : quitter son étang des prairies pour aller danser sur Broadway! Heureusement, il pourra compter sur la camioneuse Big Betty pour lui donner un petit coup de pouce !
Le groupe anglais signe son retour avec un nouvel album de pop punk puissant et efficace! You Me At Six revient avec un nouvel album studio intitulé VI, et qui sortira le 5 octobre. L'album a été enregistré au BADA Studios avec Dans Austin (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies), et pour la première fois, il a été co-produit par le groupe. VI montre le groupe sous un nouveau jour, comme on ne les avait jamais entendu auparavant - changeant d'ambiances et de styles avec une confiance à couper le souffle. Préparez-vous à ce que vos certitudes changent, 2018 marque un tout nouveau chapitre pour un des plus grands groupes de rocks du Royaume-Uni. POUR CEUX QUI AIMENT Foo Fighters, My Chemical Romance, Bring Me the Horizon
Tasmin Little revient avec un nouveau récital chez Chandos ! La violoniste anglaise présente le premier volume d'une nouvelle série consacrée aux sonates pour violon anglaises. Au programme la Sonate n°2 de Ferguson, la Sonate et Deux Pièces de Walton, et la Suite de Britten. La musicienne trouve en Piers Lane un partenaire idéal dans ce répertoire.
Sub Pop réédite le premier album du songwriter américain Jeremy Enigk. Return of the Frog Queen correspond à la conversion de Jeremy Enigk au christianisme au milieu des années 90, pendant un hiatus de Sunny Day Real Estate. Cette découverte spirituelle est indissociable de l'oeuvre du chanteur, qui signe ici son premier album solo. Guitare, basse, batterie, piano et même harpe, Jeremy Enigk est sur tous les fronts et ne se contente plus d'utiliser seulement sa voix pour façonner son univers si particulier. Agrémentée d'un orchestre classique à la fois sobre et grandiloquent, la musique de Return of the Frog Queen nous ouvre les portes d'un monde unique et pour le moins merveilleux. L'album comporte essentiellement des ballades envoûtantes et des morceaux calmes. Parfois inquiétantes, par moments enchantées et souvent sublimes. Une super réédition de Sub Pop pour un classique du rock alternatif. POUR CEUX QUI AIMENT Elliott Smith, Jeff Buckley, Sparklehorse
On dit que Mozart, pressé par le temps, ne put finir d'écrire ses sonates K.379 et K.454 avant leur première, et joua ainsi la partie du piano avec une partition incomplète. Petra Müllejans et Kristian Bezuidenhout présentent ici ces sonates de Mozart parmi les plus célèbres, dans une interprétation qui s'efforce de rendre hommage à cet esprit de spontanéité... pour ne pas dire d'improvisation !
A l’occasion des 75 ans du film, Didier Jeunesse propose une nouvelle version de ce classique indémodable. Elle est portée par Natalie Dessay, magistrale, qui interprète avec l’enthousiasme qu’on lui connaît, tous les personnages de l’histoire. On y retrouve toutes les musiques originales du film dont l’inoubliable Over the rainbow chantée par Judy Garland. Toute la nostalgie de l’enfance pour les aficionados du film et une merveilleuse découverte pour les enfants d’aujourd’hui...
Ce nouvel album du contrebassiste est un parfait reflet de son parcours artistique. D'abord, il sonne comme un aboutissement du travail entamé avec les jeunes anglais qui l'accompagnent, désormais rejoints par un batteur cubain qui leur insuffle une pulsation impeccable. Autour des compositions souvent collectives du quintet, le répertoire est aussi un autoportrait musical de Kyle Eastwood : les reprises choisies (Herbie Hancock et Horace Silver) révèlent sa passion pour le hard bop lyrique des années cinquante et soixante, et une relecture de son thème pour Letters from Iwo Jima confirme l'importance de son écriture pour le cinéma. Tout en élégance mélodique et en groove soutenu, avec Timepieces, nous voilà au coeur d'un songbook moderne du jazz d'aujourd'hui.
Brahms écrivit ses deux Sonates pour clarinette après avoir mis fin à sa carrière de compositeur et les dédia à Richard Mühlfeld dont il était très admirateur. Même s'il les décrit comme de modestes sonates avec piano, ces oeuvres sont d'une remarquable intensité et chacune dotée d'un mouvement Allegro appassionato. L'oeuvre de Brahms fut défendue avec dévotion par le compositeur, chef, pianiste et professeur Carl Reinecke, dont les compositions ne connurent pas le même succès. Sa sonate Undine, originellement écrite pour flûte et piano, et son Introduction et Allegro appassionato citent toutes deux un autre illustre contemporain, Robert Schumann.
Brahms avait une affection particulière pour le son du cor naturel, qui incarnait à ses yeux le lyrisme romantique. Alors que le cor à pistons l'avait remplacé à l'orchestre au début du XIXe siècle, c'est bien à son ancêtre, le Waldhorn, que Brahms destina son Trio op.40, oeuvre de référence pour une formation peu ordinaire. Trois jeunes musiciens d'aujourd'hui se sont efforcés de restituer au plus près ses sonorités d'origine !
Tout Pour Le Trash, album résolument trash et 4e album du groupe Ludwig Von 88, a été conçu en 1992. D'aucuns disent que c'est leur meilleur album. Imposant et grandiose, parfois rentre-dedans et ironique, juste génialement absurde et ancré dans son époque. Une épopée magistrale signée par le plus drôle des groupes de rock alternatif des années 90.
Recommandé par Rolling Stone comme un « Groupe à Surveiller », encensé par The New York Times pour ses « berceuses affriolantes, lumineuses, mélodieuses », loué par NPR (National Public Radio, principale radio non commerciale des États-Unis) pour « son charisme et son charme », LUCIUS fait une musique qui évoque la pop classique des girl-groups et le rock'n'roll emblématique, le tout avec une tournure moderne qui n'appartient qu'à eux. Après des passages acclamés à South by Southwest et au Festival des Inrocks en 2013, LUCIUS va être sur la route pendant tout le printemps 2014, ce qui annonce une année bien remplie pour ce jeune groupe. Avec la sortie de WILDEWOMAN, l'ascension constante de LUCIUS ne montre aucun signe d'essoufflement.
Il est difficile de savoir par où commencer lorsqu'on s’intéresse à une artiste aussi merveilleuse qu’ELLA FITZGERALD, surtout lorsqu'il s'agit d'un enregistrement vénéré comme « Sings the Irving Berlin Song Book ». Cet ensemble comprend 32 morceaux choisis parmi la collection de près de 800 chansons d’Irving Berlin. Les chansons sont spécialement adaptées à la sensibilité romantique de la chanteuse; Ils sont joyeux, occasionnellement tristes et rythmés de sections swing. Pour les fans c’est un « must have » et pour les non-initiés, il est l’album parfait par lequel commencer. Sa prestation ici est tout simplement royale ! Pour les fans de : Sarah Vaughan // Billie Holiday // Dinah Washington // Julie London // Peggy Lee
Le dixième album studio de Swans a enfin le droit à son vinyle ! Cet album, originellement sorti en 1996 et dernier album studio sorti par le groupe avant leur reformation en 2010, sortira pour la première fois en vinyle le 20 juillet 2018. Très demandé par les fans de Swans, le coffret est composé de quatre vinyles, d'un poster, d'un encart et d'une copie digitale. Ce boxset est une édition limitée de seulement 4000 copies dans le monde qui, une fois épuisé, sera suivi d'une version vinyle classique. Soundtracks for the Blind est également disponible en CD et inclut un disque bonus de l'EP Die Tur Ist Zu (une version en allemand d'une partie du contenu utilisé pour Soundtracks For The Blind en plus de contenus inédits), récemment sorti pour la première fois à l'occasion du Disquaire Day 2018 aux Etats-Unis mais déjà sorti en 1996 uniquement en Allemagne. POUR CEUX QUI AIMENT Sonic Youth, Throbbing Gristle, Michael Gira, Bauhaus
Tout Pour Le Trash, album résolument trash et 4e album du groupe Ludwig Von 88, a été conçu en 1992. D'aucuns disent que c'est leur meilleur album. Imposant et grandiose, parfois rentre-dedans et ironique, juste génialement absurde et ancré dans son époque. Une épopée magistrale signée par le plus drôle des groupes de rock alternatif des années 90.
À seulement 26 ans, LISA MITCHELL présente déjà son troisième album, Warriors, sur Play It Again Sam. Pour l’auteure-compositrice-interprète, Warrios est un album très personnel, qui contient beaucoup de réflexions sur sa propre mythologie - elle, sa vie, pourquoi les choses sont comme elles sont. Le premier single,..Wah Ha.., voyage évocateur accompagné d’u..e fidèle instrumentation, porteur d’u..e fragilité séduisante et apparemment non forcée, marque un nouveau chapitre pour LISA. Et pour cause, pour ce troisième album, elle a décidé de bousculer ses habitudes en travaillant notamment avec le producteur américain Eric J Dubowsky (Chet Faker (Built On Glass), Flume (Skin), et The Rubens (Hoops)), pour équilibrer instrumentation organique et influences électroniques. Celui-ci a amené une nouvelle dimension à ses chansons, alliant à merveille son envoutant songwriting et des sonorités plus électro. Ils se sont installés dans les Hercules Street Studios de Sydney et ont enrôlé le batteur Matt Johnson (Jeff Buckley, St. Vincent), le bassiste Rob Calder (Angus & Julia Stone/Passenger), et le fidèle guitariste et collaborateur, Tim Harvey (qui coécrit également avec LISA en pré-production). L’albu.. s’est classé dans le top 10 dans son pays d’origi..e, l’Australie. Pour les fans de : Julia Stone, Tove Styrke, Sylvan Esso, Blood Orange, et autres références életropop minimalistes.
Sommets de l'art mozartien Isabelle Faust et Alexander Melnikov font revivre sur instruments d'époque ces sonates pour clavier avec accompagnement de violon, une tradition que Mozart a su renouveler de l'intérieur, ouvrant la voie à un Beethoven, un Schubert ou un Schumann. Le premier volume a reçu de nombreux éloges : Un disque à écouter en boucle, en attendant avec impatience le prochain. (CHOC de Classica).
Rendre populaire, par la musique des poètes d'aujourd'hui qui écrivent pour la jeunesse Maurice Carême, Robert Desnos, Jacques Charpentreau : Tous les enfants de GS maternelle ou au CP ont appris un de leurs poèmes. Jean-René a eu l'idée de leur apporter le charme de ses mélodies pour en faire des chansons. Et comme une pause entre deux univers, 5 femmes lisent un poème, auquel elles apportent la pétillance de leur voix.
Avec la collection hmHeritage, retrouvez les grandes productions qui ont fait les riches heures du catalogue Harmonia Mundi : opéras, oratorios, grands cycles, toutes les formes de grand corpus sont présentés ici in extenso pour que soit perpétué un précieux patrimoine. À cet égard, l'enregistrement du Giasonede Cavalli est une oeuvre maîtresse de René Jacobs dans son travail sur l'opéra naissant. Ce titre est paru pour la première fois en 2000.
Réconfortante méditation Depuis la disparition de son chef historique, Franz Bruggen, l'Orchestre du XVIIIe siècle choisit lui-même son directeur musical. Pour ce disque, il a fait appel à l'excellence de Daniel Reuss pour l'excellence de sa direction de choeur. Le Requiem allemand de Johannes Brahms est une oeuvre extraordinaire, basée sur textes de la Bible traduits par Luther et proposée ici en concert à la salle De Doelen de Rotterdam en mai 2018.
Enregistré peu avant la disparition de JOHN RENBOURN en mars 2015, l’album en devient d’autant plus empreint d’émotion et de beauté. Il rassemble deux des meilleures guitaristes acoustiques de leur génération. Après 50 ans d’amitié et de nombreux enregistrements et scènes ensemble, leur compréhension et leur respect mutuel pour la musique brille à travers cet enregistrement historique. Pour les fans de : Bert Jansch // Pentangle // Davey Graham
Enregistré peu avant la disparition de JOHN RENBOURN en mars 2015, l’album en devient d’autant plus empreint d’émotion et de beauté. Il rassemble deux des meilleures guitaristes acoustiques de leur génération. Après 50 ans d’amitié et de nombreux enregistrements et scènes ensemble, leur compréhension et leur respect mutuel pour la musique brille à travers cet enregistrement historique. Pour les fans de : Bert Jansch // Pentangle // Davey Graham
Le trio expérimental composé de Charles Bullen, Charles Hayward et Gareth Williams déferle sur la scène rock de la fin des années 70 avec un album éponyme. Formé à Brixton, THIS HEAT est à l'origine en Angleterre des balbutiements de la culture musicale rock expérimentale. Le groupe se nourrit de scènes cosmopolites allant de Henry Cow à Hatfield And The North en passant par Gong ou Soft Machine. Pour façonner leur post-punk expérimental, les instruments classiques (basse, batterie, chant) cèdent un peu de terrain aux magnétos et claviers des trois acolytes pour aboutir à ces sonorités étranges. Durant 11 titres, les thèmes d'improvisations aux teintes très rock donnent à la musique de THIS HEAT toute sa puissance et sa profondeur. Pendant le quart de siècle qui suivra cette époque, Bullens et Hayward multiplieront les collaborations et pour Hayward principalement les expériences solo mais le premier LP de This Heat reste intact, pionnier et majeur pour toute une génération. LP 180 grammes, inclus un livret avec notes et images d'archive.
Découvrez Phantastic Ferniture, le nouveau projet décalé emmené par Julia Jacklin ! Phantastic Ferniture, projet délicieusement décalé de Julia Jacklin, Elizabeth Hughes et Ryan K Brenna, sort son premier album éponyme. Le domicile spirituel de Phantastic Ferniture est peut-être le garage mais c'est dans un bar que le groupe est né, en particulier dans le saint sous-sol de Frankie's Pizza à Sydney. Une nuit de 2014, pour l'anniversaire de Jacklin, un câlin collectif s'est formé au milieu des flippers lors duquel les dix participants se sont jurés de former un groupe. Seulement quatre d'entre nous s'en rappelaient le lendemain note Hughes. Réunis par leur amour des calembours et des vêtements décontractés, le groupe s'est retrouvé dès que leurs agendas le permettaient pour écrire des chansons et faire une poignée de concerts pour une audience à la dédication grandissante. Finalement, ils ont décrété que ce n'était plus un side project et qu'un album devait voir le jour. POUR CEUX QUI AIMENT Julia Jacklin, Alvvays, Warpaint, Gengahr
Récompensé l'année dernière d'un Mercury Prize pour leur premier album Dead, les trois scottish MCs de Young Fathers signent déjà leur retour avec l'album White Men Are Black Men Too. Le trio écossais revient avec un nouvel album, aux inspirations beaucoup plus pop. Il y a quelques mois, YOUNG FATHERS remportait le précieux Mercury Prize 2014. Ce n'est pas pour autant qu'ils se sont reposés sur leurs lauriers. White Men Are Black Men Too est un album résolument pop dans les mélodies et engagé dans les paroles à l'image de son titre. Leur premier titre, Rain Or Shine et ses orgues scintillants, mélange une pop rappelant Metronomy et des chants gospels au hip-hop et à des airs rock psyche. Pour l'enregistrer le groupe n'a pas lésiné sur les voyages. Ils sont passés par de multiples destinations, notamment dans une salle de répétition à Melbourne, à Londres mais aussi dans une cave à Berlin et dans des sous-sols d'Edimbourg. Une production exceptionnelle pour un album exceptionnel !
Nouvelle voix harmonia mundi En enregistrant ce premier récital pour harmonia mundi, Stéphanie d'Oustrac et Pascal Jourdan souhaitaient se mesurer à trois piliers de la musique romantique, trois compositeurs qui ont chacun à sa manière apporté une pierre décisive à l'évolution du lied (Liszt), voire à la naissance de la mélodie française, comme ce fut le cas pour Berlioz avec ses Nuits d'été. Bien davantage connues pour leur orchestration somptueuse, elles revêtent de tout autres habits lorsqu'elles sont accompagnées par la sobriété d'un piano. Cette démarche artistique trouvera ses résonances ultimes dans les cinq Wesendonck-Lieder destinés à l'origine à un simple duo chantpiano par Wagner... avant de devenir l'un des plus célèbres cycles de l'histoire du lied.
TANGER TRIO est le projet de Hansjoern Brandenburg qui a été directeur musical pour TomWaits, William S. Burroughs, Coco Rosie et Bob Wislon et a fait des arrangements pour Kronos Quartet et Tiger Lillies. Il est rejoint par Thomas Wylder (Nick Cave & The Bad Seeds) à la batterie et Sirone Jones qui a joué avec Mingus, Gil Evans et Sun Ra. Cet album est un superbe disque instrumental aux ambiances jazzy et cinématographiques des années 50 et 60.
L’histoire de Spartacus est belle et ALEX NORTH en est conscient. Il passe beaucoup de temps à étudier le script et à capter l’atmosphère historique et intemporelle du film. Malgré les aspects très conventionnels et fonctionnels de l’ambiance musicale que crée le compositeur, la véritable force de la B.O. est qu’il introduit des instruments antiques pour renforcer les faits historiques (hautbois chinois, dulcimer, sarrussophone...). Pour les fans de musiques de film qui ne se rassasient jamais de grands classiques !
Après 4 ans d'absence, le retour tant attendu de EELS EELS fait partie de ces groupes qui ont marqué l’histoire du rock à jamais ! Avec pas moins de 12 albums à son actif depuis 1996, le leader de ce groupe mythique, Mark Oliver Everett aka E, a su se réinventer au fil des années sans pour autant renier ses origines. Enregistré à Pasadena en Californie, le nouvel album a été réalisé par E, Koool G Murder et P-Boo avec The Deconstruction Orchestra & Choir et produit par le leader E ainsi que Mickey Petralia (pour sa première production pour EELS depuis Electro-Shock Blues, le deuxième album du groupe sorti en 1998). Ce nouveau disque est une reproduction fidèle de ce que EELS représente, à la fois captivant tant par la musique que par la personnalité des 5 membres du groupe sur scène, et sublime au travers des mélodies qui se suivent sans jamais se ressembler où la voix unique de Mark Oliver Everett prend toute sa puissance. POUR CEUX QUI AIMENT E, Beck, Sparklehorse, Calexico, Grandaddy,...
Après 4 ans d'absence, le retour tant attendu de EELS EELS fait partie de ces groupes qui ont marqué l’histoire du rock à jamais ! Avec pas moins de 12 albums à son actif depuis 1996, le leader de ce groupe mythique, Mark Oliver Everett aka E, a su se réinventer au fil des années sans pour autant renier ses origines. Enregistré à Pasadena en Californie, le nouvel album a été réalisé par E, Koool G Murder et P-Boo avec The Deconstruction Orchestra & Choir et produit par le leader E ainsi que Mickey Petralia (pour sa première production pour EELS depuis Electro-Shock Blues, le deuxième album du groupe sorti en 1998). Ce nouveau disque est une reproduction fidèle de ce que EELS représente, à la fois captivant tant par la musique que par la personnalité des 5 membres du groupe sur scène, et sublime au travers des mélodies qui se suivent sans jamais se ressembler où la voix unique de Mark Oliver Everett prend toute sa puissance. POUR CEUX QUI AIMENT E, Beck, Sparklehorse, Calexico, Grandaddy,...
Découvrez Phantastic Ferniture, le nouveau projet décalé emmené par Julia Jacklin ! Phantastic Ferniture, projet délicieusement décalé de Julia Jacklin, Elizabeth Hughes et Ryan K Brenna, sort son premier album éponyme. Le domicile spirituel de Phantastic Ferniture est peut-être le garage mais c'est dans un bar que le groupe est né, en particulier dans le saint sous-sol de Frankie's Pizza à Sydney. Une nuit de 2014, pour l'anniversaire de Jacklin, un câlin collectif s'est formé au milieu des flippers lors duquel les dix participants se sont jurés de former un groupe. Seulement quatre d'entre nous s'en rappelaient le lendemain note Hughes. Réunis par leur amour des calembours et des vêtements décontractés, le groupe s'est retrouvé dès que leurs agendas le permettaient pour écrire des chansons et faire une poignée de concerts pour une audience à la dédication grandissante. Finalement, ils ont décrété que ce n'était plus un side project et qu'un album devait voir le jour. POUR CEUX QUI AIMENT Julia Jacklin, Alvvays, Warpaint, Gengahr
Des petits motets pour la Chapelle du Roy. Ces petites compositions de musique sacrée pour quelques solistes et un ensemble instrumental réduit forment en quelque sorte le pendant des grands motets versaillais : le successeur de Lully excellait dans l'un comme dans l'autre. Au sortir du Grand Siècle, Lalande s'impose en effet parmi les grands noms français de l'âge baroque.
Le nouvel album du prodige anglais de la techno Daniel Avery présente Song For Alpha, son nouvel album qui sortira le 6 avril sur Phantasy. Song For Alpha fait suite au très remarqué Drone Logic sorti en 2013, qualifié de « début fascinant » par Mixmag ou encore de « référence pour bon nombre d’albums dance » par Dummy. Avec Song For Alpha, Avery explore un espace où écoute privée et musique de club se rejoignent. Cet album est en grande partie inspiré par sa vie transitoire passée entre les clubs, avions, voitures et chambres d’hôtel qui a forgé sa réputation de DJ techno influent de cette décennie. Fort d'une énergie nouvelle, l'univers de Daniel Avery s’est élargi. William Basinki, Brian Eno et Alessandro Cortini de Nine Inch Nails sont autant d'influences qui parcourent cet album. La signature psychédéliqueélectronique d’Avery atteint de nouvelles dimensions, un son autant pour la tête que pour le corps. POUR CEUX QUI AIMENT Erol Alkan, John Talabot, Bicep, Daphni
Le nouvel album du prodige anglais de la techno Daniel Avery présente Song For Alpha, son nouvel album qui sortira le 6 avril sur Phantasy. Song For Alpha fait suite au très remarqué Drone Logic sorti en 2013, qualifié de « début fascinant » par Mixmag ou encore de « référence pour bon nombre d’albums dance » par Dummy. Avec Song For Alpha, Avery explore un espace où écoute privée et musique de club se rejoignent. Cet album est en grande partie inspiré par sa vie transitoire passée entre les clubs, avions, voitures et chambres d’hôtel qui a forgé sa réputation de DJ techno influent de cette décennie. Fort d'une énergie nouvelle, l'univers de Daniel Avery s’est élargi. William Basinki, Brian Eno et Alessandro Cortini de Nine Inch Nails sont autant d'influences qui parcourent cet album. La signature psychédéliqueélectronique d’Avery atteint de nouvelles dimensions, un son autant pour la tête que pour le corps. POUR CEUX QUI AIMENT Erol Alkan, John Talabot, Bicep, Daphni
Un nouvel album pour les prolifiques King Gizzard ! Depuis leurs débuts en 2010 comme groupe de Garage, les KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ont choisi pour seule ligne directrice l'inspiration collective. Pour ce nouvel album, Paper Mâché Dream Balloon, ils s'attendaient à un opus à l'atmosphère plus pesante, travaillée dernièrement pour leurs lives. Stu Mackenzie, leader du groupe, a pourtant impulsé une nouvelle ligne créatrice. Si I'm In Your Mind Fuzz, leur précédant album sorti en 2014 affichait plutôt des sons bruts de Kraut rock et si Quarters! se distinguait plutôt par des sonorités jazzy, Paper Mâché Dream Ballon affirme une nouvelle fois le besoin d'expérimentations sonores du collectif. Ce septième album a donc joyeusement pris une nouvelle direction artistique et a été exclusivement enregistré avec des instruments acoustiques. Le résultat : une pop chantante et bucolique qui fait honneur à l'exubérance légendaire des australiens.
Un nouvel album pour les prolifiques King Gizzard ! Depuis leurs débuts en 2010 comme groupe de Garage, les KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ont choisi pour seule ligne directrice l'inspiration collective. Pour ce nouvel album, Paper Mâché Dream Balloon, ils s'attendaient à un opus à l'atmosphère plus pesante, travaillée dernièrement pour leurs lives. Stu Mackenzie, leader du groupe, a pourtant impulsé une nouvelle ligne créatrice. Si I'm In Your Mind Fuzz, leur précédant album sorti en 2014 affichait plutôt des sons bruts de Kraut rock et si Quarters! se distinguait plutôt par des sonorités jazzy, Paper Mâché Dream Ballon affirme une nouvelle fois le besoin d'expérimentations sonores du collectif. Ce septième album a donc joyeusement pris une nouvelle direction artistique et a été exclusivement enregistré avec des instruments acoustiques. Le résultat : une pop chantante et bucolique qui fait honneur à l'exubérance légendaire des australiens.
Albert était en pleine forme la nuit de cet enregistrement, le 28 octobre 1991. Sa prestation a été une folle aventure, et la scène de l'ACL s'est avérée trop petite pour ses pitreries, il s'est envolé dans le public pendant son final de Frosty, qui a duré plus de dix minutes. C'était d'abord et avant tout un amuseur, mais il appartient néanmoins au panthéon des grands guitaristes de blues. Ce live à Austin est pressé sur vinyle pour la première fois !
La musique c'est notre façon de boxer (Hugo / Kursed) Kursed cumule 300 matchs sans abandon. Assez pour travailler le jeu de jambes et se faire les dents. Suffisamment pour couper le souffle d’adversaires aux Inouïs du Printemps de Bourges (Bourges - 2016), Bars en Trans (Rennes - 2015), This Is Not A Love Song (Nîmes - 2016) ou encore sur le plateau de Canal+... Misophone, leur premier album en qualification pro ? Enregistré dans la foulée de leur E.P. Apple (rentrée 2015), en 5 jours/rounds, avec Lionnel Buzac - chanteur et guitariste du groupe Soma. Le sparringpartner leur a appris la patience. Exit les fioritures : on guette l’occasion. L’ouverture. Pas de victoire aux points, non, mais par K.O... Sacré pronostique pour une formation qui trouve ici son second souffle. Illico.
Mingus Ah Um est un album de CHARLES MINGUS de 1959. Il est le prolongement du mouvement d'évolution vers le bebop, puis le free jazz. Accessible pour les nouveaux amateurs de jazz et tout simplement brillant, cet album reste l'un des plus importants de Charles Mingus, et aura une influence majeure sur les artistes qui suivront. Pour les fans de : Thelonious Monk // Miles Davis // John Coltrane // Eric Dolphy // Sonny Rollins
Après une intégrale Debussy vivement saluée par la critique, Jean-Efflam Bavouzet a débuté une nouvelle série consacrée aux Sonates pour piano de Haydn, dont le premier volume a reçu un Choc Classica de l'Année 2010. Le pianiste français revient chez Chandos avec le second volume des Sonates de Haydn, qui présente les Sonates n° 19 & 20, 32, 48 et 50, d une virtuosité élégante, fluide et raffinée.
Amoureux de fusion world, de rencontre de l'ancien et du moderne, et de musiciens un brin déjantés, marquez un temps d'arrêt pour déguster Kalashnik Love. Le traitement rock et électro appliqué à des titres arabos-andalous du XVIème siècle ou à du chaâbi algérois, n'est pas sans rappeler le rebelle du raï, Rachid Taha en personne. Speed Caravan est même le groupe rêvé pour l'Algérien de Lyon. Il n'est pas surprenant de le voir poser sa voix sur une reprise de « Killing an Arab » de The Cure. Reprise puissante, folle, envoûtée par l'oud électrique de Mehdi Haddab. Kalashnik Love est aux antipodes de la world music ethnique, c'est un album de musique arabisante, ou arabisée, globale. Speed Caravan réalise un sans faute pour ce premier album coup de poing, actuel, riche, prenant. Kalashnik Love est un album transverse, apte à réjouir et à fédérer les publics des différents genres qu'il aborde. Un peu d'ouverture d'esprit et l'envie de vibrer suffisent pour apprécier la diversité et l'audace de ce Kalashnik Love, qui tire à balles réelles.
Le duo de THE GARDEN revient avec un ovni punk ! The Garden est un duo en constante évolution du comté d'Orange, en Californie. Établis en 2011 par les frères jumeaux Fletcher et Wyatt Shears. Ils ont créé le terme «Vada Vada» pour décrire leur musique ! Ils tournent dans le monde entier depuis 2012 et sont devenus célèbres pour leurs performances énergiques, agressives et complètement décalées. En live on peut voir Fletcher jouer de la batterie et de l'électronique, parfois chanter et surtout se produire de manière belliqueuse aux côtés de son frère, Wyatt. Wyatt est quant à lui au chant et à la basse et aime appuyer ses performance de mouvements complètement bizarres et non chorégraphiés. POUR CEUX QUI AIMENT Panda Bear, The Frights, Puzzle and Enjoy
Augustin Dumay soliste et chef d'orchestre dans un programme Beethoven et Brahms. Pour ce troisième disque chez Onyx, on retrouve Augustin Dumay impliqué à la fois comme chef d'orchestre et comme soliste. Son précédent enregistrement Saint-Saëns avec ce même orchestre japonais, le Kansai Philarmonic Orchestra, a été très bien reçu par la critique, le Daily Telegraph l'a qualifié de «passionné». Pour ce disque, Augustin Dumay a choisi de jouer et diriger la délicieuse première Sérénade de Brahms, une oeuvre de jeunesse truffée de mélodies inestimables et enfin les deux Romances populaires pour violon et orchestre de Beethoven. Une fois de plus, Augustin Dumay démontre ici l'étendue de son talent.
La musique c'est notre façon de boxer (Hugo / Kursed) Kursed cumule 300 matchs sans abandon. Assez pour travailler le jeu de jambes et se faire les dents. Suffisamment pour couper le souffle d’adversaires aux Inouïs du Printemps de Bourges (Bourges - 2016), Bars en Trans (Rennes - 2015), This Is Not A Love Song (Nîmes - 2016) ou encore sur le plateau de Canal+... Misophone, leur premier album en qualification pro ? Enregistré dans la foulée de leur E.P. Apple (rentrée 2015), en 5 jours/rounds, avec Lionnel Buzac - chanteur et guitariste du groupe Soma. Le sparringpartner leur a appris la patience. Exit les fioritures : on guette l’occasion. L’ouverture. Pas de victoire aux points, non, mais par K.O... Sacré pronostique pour une formation qui trouve ici son second souffle. Illico.