L'un des enregistrements les plus inhabituels et emblématiques des années 60 ! Sorti pour la première fois en 1969, le Wedding Album de John Lennon et Yoko Ono est le troisième album expérimental du couple, et l'un des plus grands albums de l'histoire de l'humanité. Le plus remarquable des témoignages du duo : intense romantisme et partenariat artistique qui durera quatorze ans, jusqu'au décès tragique de Lennon en 1980. Le 20 mars 1969, John et Yoko se sont mariés à Gibraltar. Pour célébrer l'événement, au lieu d'une lune de miel conventionnelle, les jeunes mariés ont passé une semaine au lit à l'hôtel Hilton d'Amsterdam, invitant les membres de la presse dans leur chambre pour des interviews et des séances photo, et utilisant leur notoriété et la publicité générée par leur Bed-in pour attirer l'attention sur leur campagne pour la paix mondiale. Avec Wedding Album, John et Yoko ont créé un instantané durable d'un moment pop-culturel vibrant, avec les hostilités de la guerre du Vietnam comme toile de fond. Il capte l'humour, le sérieux et la spontanéité qui ont marqué les premières années de l'ère de la Ballade of John and Yoko.
Pour son premier album sur Anti, DR DOG n'a pas fait les choses à moitié. S'évadant de son home studio pour enregistrer Shame Shame dans l'état d'esprit de ses lives, le combo s'est adjoint les services de ROB SCHNAPF (BECK, ELIOTT SMITH) dont la production a su capturer toute l'énergie et la beauté. Libérés de toute la pression qu'ils s'infligeaient dans leur processus créatif, les Américains nous offrent ici 11 titres dont les textes sombres sont contrebalancés par une composition et des harmonies lumineuses et revigorantes. Un bel ouvrage pour ceux qui sont partis en tournée avec des groupes aussi exemplaires que WILCO, THE STROKES ou THE RACONTEURS !
Deux concertos mythiques interprétés en concert par Denis Matsuev et le Mariisnky Orchestra dirigé par Valery Gergiev Accompagné par l’Orchestre du Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev, Denis Matsuev a choisi de mettre en miroir les concertos N°2 de chacun des compositeurs. Le concerto de Rachmaninov est un monumental moment d’émotions et celui de Prokofiev un défi technique sans équivalent pour le soliste. Denis Matsuev possède toutes les qualités requises pour interpréter ces oeuvres et l’enregistrement en concert proposé ici en fait l’admirable démonstration
Pianiste de formation, formé au jazz et traumatisé par les BO de Vangelis et les compositions de Giorgio Moroder, Morgan Z joue pendant 3 ans dans le groupe electro Apes & Androids, mais lorsque le projet s'arrête, c'est dans son studio à Brooklyn qu'il se replonge. Il accumule les enregistrements crées à partir de son synthé analogique à un rythme effréné. Il passe aussi une grande partie de son temps à faire des remixes, pour Phoenix, pour Passion Pit, Foster The People...Et puis il se met à faire des edits disco pour le maître du jazz George Benson et les pioniers du synthé pop Yellow Magic Orchestra. Masterisé par Nilesh Patel (ingénieur du son pour Air, Bjork, et Daft Punk), Elemental Themes est le premier album de Chrome Canyon, et la première collaboration avec le label Stones Throw. Hors du temps, il est une expérience cinématographique sans film ni écran de cinéma.
27 ANS APRES ZEN BRAKES VOL 1, LA TOUTE PREMIERE SORTIE DU LABEL NINJA TUNE, BOGUS ORDER REVIENT AVEC ZEN BRAKES VOL 2 En 1990, Bogus Order sortaient Zen Brakes vol 1, la toute première sortie de Ninja Tune. L’année dernière Bogus Order ressuscitait le temps d’un EP Bullnose Step EP paru sur le label Ahead Of Our Time et cette année, ils dévoilent Zen Brakes Vol 2, la suite d’un projet historique paru il y a 27 ans. Parallèlement à cette sortie, Bogus Order dévoileront Pixi, une application IOS basée sur le concept de « synthèse granulaire » qui a été utilisé pour créer l’imagerie de l’album. Actuellement, cette application existe sous 2 formes : une version synthétiseur modulaire pour ipad et un player pour téléphones et pads. Zen Brakes Vol 2 contiendra une application avec un player contenant des titres de l’album avec lesquels les utilisateurs pourront interagir pour créer et uploader des images pour accompagner la musique, permettant de créer des remixes visuels de leurs propres images. L’album sera également disponible dans une édition limitée CD qui contiendra 10 variations différentes de pochettes, chacune coincidant avec un titre de l’album. Pour ceux qui aiment : Coldcut
L'Orchestre d'Auvergne, dont les cordes rayonnent bien au-delà de ses frontières régionales, livre un programme aux couleurs de la Bohème des compositeurs tchèques Dvorak, Janacek et Martinu. La mélancolie de la Sérénade pour cordes de Dvorak (dont le mouvement Tempo di Valse, célébrissime, a servi d'écrin à un nombre incalculable de spots publicitaires) diffuse une chaude lumière crépusculaire que font miroiter les oeuvres de ses deux compatriotes. Tout aussi sensuels, la Suite pour cordes de Janacek et l'arrangement pour orchestre du Sextuor de Martinu témoignent du raffinement de la formation dirigée par Roberto Forés Veses.
Avec la voix profonde de Mélodie Ruvio et la guitare délicate de Benjamin Valette, partons à la rencontre des célèbres chansons espagnoles de Federico Garcaa Lorca ou de Manuel De Falla, d'oeuvres moins connues spécialement arrangées pour voix-guitare pour ce disque, sans oublier un clin d'oeil au Siècle d'or espagnol...
Deux des albums les plus iconiques du duo formé par Ike et Tina Turner, enregistrés respectivement en 1961 et 1962 pour le compte du label Sue Records, sont réédités ici en version remasterisée, et présentés en édition collector, qui inclut 6 chansons bonus. La meilleure introduction qui soit pour quiconque voudrait découvrir les débuts des Turner dans la musique !
Le Requiem composé par Maurice Duruflé a connu dès sa création un succès immédiat et durable et il figure toujours parmi les dix oeuvres sacrées les plus chantées au monde. La musique de Duruflé est basée sur des thèmes grégoriens et rappelle autant Fauré pour son approche réconfortante que Debussy et Ravel pour la richesse du langage harmonique. Ce magnifique enregistrement est interprété par les choeurs d enfants et d adultes de Saint-Christophe de Javel (Paris) et dirigé par Henri Chalet. Le disque est complété par la Messe Cum Jubilo également de Duruflé (pour choeur de barytons) et par la création des Psaumes 18, 26 et 115 composés par Yves Castagnet, titulaire de l orgue de choeur de Notre-Dame de Paris.
Virtuose, Diego Baëza l'est très certainement, mais c'est avant tout la qualité des ambiances et la beauté des mélodies qui importent ici et qui construisent cet album aux climats qui invitent à l'intériorité et à l'imagination contemplative. Un album pour les amoureux de la guitare, mais aussi pour tous ceux qui recherchent simplement un beau moment de quiétude musicale.
La BO de la série phénomène Killing Eve enfin disponible ! - Une série acclamée à l'international : > Golden Globes : 2 nominations + le prix de Meilleure Actrice pour Sandra Oh > Emmy Awards : 4 nominations + le prix de Meilleure Actrice pour Jodie Comer > BAFTA : 5 prix dont Meilleure Bande Originale - Une BO riche choisie par David Holmes, compositeur de musiques de films (Ocean's Eleven, Hunger). Un tracklisting taillé pour instaurer une atmosphère unique : composé essentiellement de morceaux d'Unloved (groupe de David Holmes) ainsi que Cigarettes After Sex, Dalida, Etienne Daho, Brigitte Bardot, etc.
Les irrésistibles romances sans paroles pour cordes de Mendelssohn par le Budapest Quartet, rejoint par Rudolf Serkin au piano dans un couplage Schumann très pertinent. En ces annees 1837-50, Mendelssohn est au faite de sa gloire dfhumaniste, a la fois violoniste, altiste, pianiste, compositeur, chef dforchestre du Gewandhaus de Leipzig, encore peintre a ses deja trop rares heures de detente, c Pour illustrer ce bel equilibre, les Quatuors de lfop.44 aux allegros solaires et virtuoses et aux mouvements lents a la nostalgie feinte, sont dfirresistibles romances sans paroles pour cordes. Cette réussite inspire Schumann qui lui dedie ses Quatuors op.41 et enchaîne avec le Quintette op.44, qui allait servir de modele romantique, pour plus dfune generation, celle de Brahms, Dvo.ak, Tchaikovski, Franckc Ici au clavier sur lfOpus 44, un maitre a penser inconteste du clavier, Rudolf Serkin.
L'oeuvre souvent dissidente de Ruth Gipps trouve dans cet album toute la résonance qu'il mérite de la part de Rumon Gamba et du BBC National Orchestra of Wales. La musique se distingue par sa voix personnelle et son écriture vivante pour l'orchestre. Gipps elle-même pensait que ses meilleures oeuvres étaient celles pour orchestre.
Enfin un coffret de référence sur le film cultissime de Richard O'Brien THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW sorti en 1975 ! Les quatre albums originaux de la bande originale ont été remasterisés pour un rendu optimal. Inclus un livret de 24 pages contenant de précieuses notes pour les fans, ainsi que des photos des personnages.
MY BABY s'est construit une formidable réputation en live en tournant sans relâche et en créant un son unique. Au fil des ans, ils ont eu beaucoup de demandes pour un album live ou pour l'enregistrement de leurs chansons, de la façon dont elles sont interprétées sur scène. Les chansons ont grandi et ont évolué à chaque spectacle. Cela a toujours semblé être un défi de mettre leurs longs jams live sur un disque mais le groupe a réussi à obtenir le son sur ce disque. Pendant une semaine, ils sont allés en studio pour tout enregistrer et finalement, ils ont réussi à obtenir ce que les gens recherchent lors d'un de leur spectacle. Voici donc MY BABY LIVE !
Pour les amoureux de la splendeur baroque, voici réédité, un chef-d’oeuvre resté dans l’ombre pendant près de trois siècles, l’opéra Sémélé de Marin Marais, avec le Concert Spirituel d’Hervé Niquet. Pour cet enregistrement de 2007, réédité ici dans une nouvelle présentation, Hervé Niquet à la tête du Concert Spirituel, ressuscite Sémélé de Marin Marais. Surtout connu pour sa musique destinée à la viole de gambe, Marais était aussi l’auteur de plusieurs tragédies lyriques composées pour l’Académie royale de Musique. Sémélé, créé en 1709, est le dernier opéra d’un des plus grands compositeurs du règne de Louis XIV. Sémélé contient un prologue brillant en l’honneur de Bacchus, des airs qui séduisent par leur innovation, une scène infernale des plus inspirées, des divertissements variés et caractérisés... et jusqu’à un tremblement de terre annonçant déjà les dernières pages de Rameau.
Bien qu'originaire de Heidelberg, le groupe De-Phazz (DEstination PHuture JAZZ) est bien connu pour son flirt avec les rythmes latino aussi ensoleillés que langoureux accompagnés par quelques voix d'artistes solo au timbre suave, que l'on écoute les yeux fixés sur l'horizon résolument bleu ou sur les mouvements lents des pales d'un ventilateur désolé au plafond. Ici, point de morceaux « nu jazz » chaloupés, mais un recentrage sur un son organique et acoustique, avec quelques touches digitales. Pour la première fois, les musiciens ont enregistré « ensemble » dans la même pièce, sans faire appel à la technique du sampling. Il en résulte un album de chansons dans une veine « classic jazz », plus brut, plus intime, avec la participation de la chanteuse Pat Appleton que les fans du groupe connaissent bien pour ses enregistrements précédents avec le groupe et sa prestance scénique. C'est une respiration importante pour la formation allemande, qui se présente pour la première fois loin des explorations électroniques ou des textures sonores synthétiques, et se concentre résolument sur les arrangements acoustiques, la voix et les textes. Une nouvelle facette de leur talent !
Héritières d’une longue tradition musicale (l’ombre de Bach plane, comme retentissent les échos de l’école de luth anglaise de Dowland), les Suites pour violoncelle seul de Benjamin Britten sont incontestablement un monument de la littérature pour violoncelle. Elève de Mark Drobinsky, lui-même disciple de Mstistlav Rostropovitch, qui fut l’inspirateur et le dédicataire des trois Suites, Guillaume Martigné rend ici hommage à ses illustres prédécesseurs. Lauréat de nombreux concours internationaux, membre du Quatuor Psophos depuis 2010, Guillaume Martigné se produit dans le monde entier. Il joue un superbe violoncelle Rogeri de 1690. « Un artiste extraordinaire. » Mischa Maïsky
L'exquise musique pour violon de Mozart par le London Symphony Orchestra dirigé par Nikolaj Znaider Nikolaj Znaider, qui assume les rôles de chef d'orchestre et de violon solo, conclut sa série Mozart sur LSO Live avec les trois premiers concertos pour violon du grand compositeur. Bien qu'ils aient été écrits avant même qu'il n'atteigne l'adolescence, la musique des concertos pour violon de Mozart est aussi élégante et exaltante que tout ce qu'il écrira par la suite. Znaider fait ressortir l'esprit et le charme de ces délicieuses pièces, en dirigeant les virtuoses de l'Orchestre symphonique de Londres comme Mozart l'aurait fait, du violon...
Le premier grand classique de Miles pour Columbia, enregistré en 1956 avec son quintette d'exception (Miles, Coltrane, Garland, Chambers, Jo Jones). En bonus, une version culte de Round Midnight enregistré avec les mêmes musiciens pour Prestige quelques mois plus tard.
Le programme de musique anglaise et espagnole proposé par Graham Ross et le Choeur du Clare College de Cambridge pour la Toussaint et la Fête des Morts atteint des sommets avec le Requiem à six voix de Tomás Luis de Victoria. Dernière oeuvre publiée du vivant du compositeur, en 1605, ce Requiem est pour les mélomanes un des plus beaux témoignages de la Renaissance espagnole.
150 musiciens de Cuba, Norvège, Syrie, Pologne, Allemagne, Bulgarie, Etats-Unis et Angleterre se réunissent pour célébrer, à l’occasion d’un concert unique, la rencontre entre répertoire classique et musique du monde. Quel meilleur ambassadeur de ces deux mondes que Bobby McFerrin ! Véritable Monsieur Loyal de cette soirée, le chanteur multiplie les interventions et dirige même l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, avec ce goût de la surprise et de l’enchantement qu’on lui connait. Le violoniste versatile Nigel Kennedy semble lui aussi à l’aise pour interpréter des grands thèmes classiques que pour improviser avec McFerrin, l’un des grands moments de cette soirée. Un autre passage mémorable voit la rencontre de McFerrin avec l’ensemble des Kuumba Singers de l’université d’Harvard pour célébrer la richesse de la Great Black Music, des thèmes ancestraux du folklore musical africain jusqu’aux spirituals et gospel.
Pour leur premier enregistrement, Bruno Philippe et Tanguy de Williencourt ont choisi trois chefs-d'oeuvre de la musique de chambre romantique. Tout au long de ce disque le piano dialogue avec le son ample et chaleureux du violoncelle dans une fascinante polyphonie. Un moment unique de poésie, de magie et de complicité dont cet enregistrement est le témoin.
Pour enregistrer ses dernières compositions folkblues, Eric Bibb (entouré de quelques vieux potes musiciens) rejoint dans un petit studio de la campagne britannique l'un des pères fondateurs du British blues and folk boom, le contrebassiste Danny Thompson (ex Alexis Korner, Pentangle, Donovan, John Martyn), pour une exubérante série de sessions acoustiques.
A la découverte d'un flûtiste de talent, Luis Beduschi, sur l'opus 5 de Corelli. Il est peu probable que Corelli ait pu s'attendre à la répercussion que son Opus 5 allait avoir tout au long du XVIIIe siècle et même bien après. Effectivement, les Solos corelliens, comme on les appelait à l'époque, ont été réimprimés plus de cinquante fois jusqu'aux années 1800 sans compter les centaines de copies manuscrites et les quelques douzaines d'arrangements, preuve s'il en faut que l'op. 5 a été joué et utilisé comme outil pédagogique tout au long du XVIIIe siècle. Aucun autre recueil de pièces n'a fait l'objet d'autant de témoignages d'ornementation libre, ce qui fait des sonates op. 5 de Corelli un objet privilégié pour l'étude de l'ornementation libre au XVIIIe siècle. Luis Beduschi, flûtiste internationalement reconnu, a choisi les ornements de Corelli pour s'approprier ces oeuvres à la flûte du fait de leur beauté indéniable et la cohérence de l'ensemble. Originalement pour violon, Luis Beduschi a décidé d'écarter les transcriptions baroques non satisfaisantes pour élaborer sa propre transcription, avec pour objectif, de garder au maximum la ligne originale.
L’éclatante soprano Roberta Invernizzi ressuscite pour Glossa le compositeur baroque italien Francesco Gasparini : un récital lyrique de haut niveau Francesco Gasparini a écrit 60 opéras et de nombreux oratorios et cantates à la fin du XVIIème siècle en Italie. Autant dire un trésor d’airs et pièces vocales dans lequel le directeur de l’Ensemble Auser Musici, Carlo Ipata, s’est plongé pour en extraire un répertoire sur mesure destiné à la soprano Roberta Invernizzi. A l’image d’un récital lyrique qui aurait pu avoir lieu dans les théâtres vénitiens de l’époque, qui se conclut avec un brillant concerto pour flûte du même compositeur.
Cet enregistrement réunit à nouveau les deux artistes les plus importants du label Chandos, Tasmin Little au violon et Edward Gardner à la tête du BBC Philharmonic. Les deux Concertos pour Violon de Karol Szymanowski (1882-1937) et celui de Mieczyslaw Karlowitz (1876- 1909) sont au programme, pour continuer, comme avec le disque précédent, à pratiquer ce répertoire peu joué du XXeme siècle. Le premier des concertos, celui de Karlowicz développe la tradition des grands concertos romantiques de Mendelssohn ou Tchaikovsky. Pour les deux suivants, le premier de Szymanowski, intègre déjà toutes les avancées harmoniques de Debussy et le second s'imprègne de l'exotisme méditerranéen de l'époque et de la culture des mélodies traditionnelles adaptées.
The Bobby Whitlock Story : Where There's A Will, There's A Way est l'occasion pour Light In The Attic de rééditer pour la première fois en CD les deux premiers albums solo du grand BOBBY WHITLOCK parus au début des années 70. Le légendaire chanteur, songwriter, claviériste et guitariste de Memphis avait réuni sur Bobby Whitlock et Raw Velvet (tous deux parus en1972) les stars GEORGE HARRISON, ERIC CLAPTON, BOBBY KEYS, KLAUS VOORMANN et DELANEY & BONNIE ! D'une rare intensité, entre soul et rock, la musique de Whitlock bouleverse. Inclus, un livret de 48 pages contenant des notes et interviews inédites de l'artiste, ainsi que de rares photos. Une pépite pour les fans !
Robert Johnson : l'un des bluesmen les plus influents de tous les temps, aux origines du rock, et source d'influence pour toute une génération, de Dylan à Clapton. Onze faces de 78 tours pour entrer dans la légende, réunies dans cet album. En bonus CD : une compilation de titres de bluesmen influencés par le grand pionnier du blues.
LE CHANTEUR DU CELEBRE GROUPE DE RUMBA CONGOLAISE KEKELE SORT SON 2EME ALBUM S’il célèbre avec ce nouvel album ses 54 ans de musique, BUMBA MASSA a gardé intact l’enthousiasme dont font preuve les jeunes chanteurs. La preuve en musique, tout au long de cet album baptisé V70, pour évoquer les valeurs d’un homme qui a dépassé les 70 ans. Prolongement naturel de cette démarche artistique désormais effectuée en solo, les onze titres de ce nouvel album furent enregistrés à Paris. Capable de modeler le français aussi bien que le lingala pour lui faire épouser les courbes généreuses de la rumba. L’artiste se glisse aussi dans les mots de Vicky Longomba pour lui rendre enfin cet hommage auquel il tenait tant. Un flambeau musical que BUMBA MASSA brandit avec le panache de ceux qui connaissent l’histoire. POUR CEUX QUI AIMENT KEKELE, VICKY LONGOMBA, LOKO MASSENGO
Le groupe anglais signe son retour avec un nouvel album de pop punk puissant et efficace! You Me At Six revient avec un nouvel album studio intitulé VI, et qui sortira le 5 octobre. L'album a été enregistré au BADA Studios avec Dans Austin (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies), et pour la première fois, il a été co-produit par le groupe. VI montre le groupe sous un nouveau jour, comme on ne les avait jamais entendu auparavant - changeant d'ambiances et de styles avec une confiance à couper le souffle. Préparez-vous à ce que vos certitudes changent, 2018 marque un tout nouveau chapitre pour un des plus grands groupes de rocks du Royaume-Uni. POUR CEUX QUI AIMENT Foo Fighters, My Chemical Romance, Bring Me the Horizon
Inspiré de l'éclipse solaire de 2017, ce nouveau disque de John Hiatt est un bijou de blues rock. John Hiatt a annoncé que son nouvel album, The Eclipse Sessions, sortira le 12 octobre sur New West Records. John Hiatt a écrit ce disque pendant l'éclipse solaire de 2017 et toute l'ambiance et l'atmosphère du disque s'en ressentent. Pour ce disque, John Hiatt s'est entouré de Kevin McKendre qui a produit l'album. On retrouve en invité le batteur de longue date de Hiatt, Kenneth Blevins, et le bassiste Patrick O'Hearn, ainsi que Yates McKendree qui a travaillé en tant qu'ingénieur du son sur le disque. Entre blues et folk, ce nouvel album de Hiatt est dans la pure veine de ce qu'il sait faire, et Hiatt continue de creuser son sillon dans la musique blues-rock. Pour autant, cet album marque un retour aux sources pour Hiatt qui revient à un trio bass, batterie, guitare et qui explore le blues dans sa pure tradition. A la fois métamorphose et continuité ce premier disque en 4 ans, marque une nouvelle page pour le grand guitariste américain. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle, Bob Dylan
Pour son premier enregistrement, le duo Jatekok nous invite à une promenade autour de la danse à travers des oeuvres « miniatures » dans leur version pour piano à quatre mains. Du charme de Grieg au parfum ravélien, de l’humour de Barber à la rutilance de Borodine, il n’y a pas une once de monotonie dans ce programme marqué par l’optimisme, l’énergie et l’enthousiasme.
Le souffle du baroque allemand Entre douleur et mouvements lents, airs dansants, airs d'opéras et concertos, les oeuvres choisies dans cet opus mettent en lumière l'audace du compositeur pour son temps et rendent hommage à l'écriture de Telemann, raffinée et pleine d'innovation technique et de virtuosité quant à l'utilisation de la flûte.
Alain Planès nous propose ici un large panorama de la production de Haydn. Des pièces expérimentales, parfois angoissées, du Sturm und Drang, en passant par la galanterie raffinée et spirituelle des années 1780, jusqu’aux chefs-d’oeuvre visionnaires, il fait apparaître en pleine lumière l’infatigable esprit d’aventure et les ressources infinies du compositeur. Ce titre est paru pour la première fois en 2002.