14,99 €
PIAS
GLEN HANSARD est un chanteur, compositeur, guitariste et acteur irlandais. Il a notamment fondé le groupe de rock THE FRAMES en 1990 (9 albums) puis en 2006 il monte une autre formation avec MARKETA IRGLOVA, THE SWELL SEASON. Sa carrière d'acteur est étroitement liée à sa vocation de musicien, puisqu'il a joué le guitariste Outspan Foster dans « The Commitments » d'Alan Parker, et dans le film « Once » de John Carney (2006), il incarne un musicien des rues qui rencontre une pianiste et chanteuse interprétée par MARKETA IRGLOVA. Il fera même une apparition dans « Les Simpson » ce qui est un gage de notoriété. Enfin vous retrouverez un titre de GLEN HANSARD dans la BO du dernier block buster de GARY ROSS « The Unger Games ». « Rhythm and Repose » est le tout premier album solo de l'artiste pour lequel il s'est entouré des meilleurs musiciens. Il nous délivre un opus folk dans la plus pure tradition irlandaise qui ravira n'importe quel mélomane.
Cultura 
24,99 €
PIAS
IMPELLITTERI créé une nouvelle aventure musicale époustouflante, très énergique et palpitante avec The Nature Of The Beast. Tant de grands groupes de métal disparaissent mais Impellitteri continue à porter le flambeau du heavy metal. Le groupe est en feu avec ses acrobaties musicales, ses riffs addictifs, ses solos de guitare déchiquetés, sa batterie speed metal, son jeu de basse bad ass et sa voix qui rappelle Dio, Dickinson, Pavarotti et Halford dans la fleur de l'âge, le tout enrobé dans de grandes chansons. Ce nouveau disque a été enregistré à Los Angeles avec Mike Plotnikoff (Van Halen, Aerosmith, In Flames), Greg Reely (Overkill, Fear Factory) et les ingénieurs Jun Murakawa et Sean Shannon. Ils ont utilisé des studios majeurs avec de grandes salles de pistage et de l'équipement analogique vintage pour capturer l'énergie et la performance musicale en direct ! The Nature of the Beast contient 10 nouvelles chansons originales et deux reprises : Symptoms of the Universe' de Black Sabbath et une version speed metal de Phantom of The Opera'.
Cultura 
25,99 €
PIAS
« Ezra Furman enchaîne costumes et casquettes avec l’aisance d’un héritier de Bowie. » - Les Inrocks Le chanteur et songwriter américain basé en Californie EZRA FURMAN revient avec un nouvel album, Transangelic Exodus, à paraître le 09 février via Bella Union. L’album fait suite à Perpetual Motion People (2015), premier opus caractéristique d’un artiste en perpétuelles recherche, transition et transformation. Transangelic Exodus a été enregistré en grande partie dans le studio du producteur et saxophoniste Tim Sandusky à Chicago. L’ADN de la production reste intact, du garage punk rôdé et captivant, entre The Velvet Undergournd, Jonathan Richman et le rock’n’roll des années 50. Abordant des sujets aussi différents que l’amour, le genre, la sexualité ou encore la religion, l’album se veut être une arme contre le fascisme et la radicalisation des pensées, prônant la liberté et la solidarité. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, Bob Dylan, The Velvet Underground, John Grant, Kevin Morby
Cultura 
16,99 €
PIAS
Le premier album du légendaire turntablist J.Rocc fondateur des Beat Junkies et DJ pour J Dilla, Madlib, Mos Def et Talib Kweli Some Cold Rock Stuf n'est pas un beat album. Ni une mix tape. C'est le véritable premier album de cette légende des platines mêlant instrumentaux hip-hop, dance survitaminée et pistes enfumées. J.Rocc s'est fait un nom dans les années 90 en fondant les légendaires The World Famous Beat Junkies. Derrière les platines aux côtés de DJ Babu, Shortkut, Melo-D et Rhettmatic, ce virtuose du turntablism remportera avec son crew d'innombrables battles et les concours les plus prestigieux. Par la suite il deviendra l'animateur de l'émission The Fantastic Four Radio sur Power 106 à Los Angeles, sera le troisième membre de Jaylib avec Madlib et J Dilla, et tournera partout dans le monde en tant que DJ, artiste solo et producteur. Edition double CD digipak 6 volets avec fourreau. Chaque album contient en bonus un disque mystère. Il existe trois Mystery Disc répartis aléatoirement.
Cultura 
23,99 €
PIAS
Le Choeur du King 's College de Cambridge sous la direction de Stephen Cleobury présente ici une version très convaincante du Requiem de Mozart (édition Süssmayr). Cette interprétation est complétée de mouvements complets suggérés par des compositeurs et musicologues dont Michael Finnissy, Robert D. Levin et Duncan Druce. L'enregistrement fait intervenir de très grands interprètes parmi les solistes invités - Elin Manahan Thomas, Christine Rice, James Gilchrist, Christopher Purves - et l'Academy of Ancient Music. Cette sortie propose également un documentaire audio avec des bonus uniques, dont la création du Requiem de Mozart raconté par Elin Manahan Thomas (soprano soliste), avec un commentaire illustré par des extraits du Requiem et des oeuvres qui l'ont inspiré. La sortie de l'album sera accompagnée d'une campagne de presse et de marketing internationale. Le Choeur entreprendra également une importante Tournée américaine en Avril 2013, pour faire suite à la sortie de cet enregistrement.
Cultura 
17,99 €
PIAS
Largement connu pour ses ballets, symphonies, opéras et concertos, Tchaïkovski est peu souvent associé au lied. Il a pourtant écrit pas moins d'une centaine de romances (terme attribué à cette forme spécifiquement russe de la mélodie). Des pièces riches musicalement et émotionnellement, qui traduisent des sentiments souvent lourds de nostalgie, voire de désespoir car elles racontent la vie, l'amour, les déceptions, les séparations. Mais on y retrouve également l'espoir, le réconfort, dans des moments d'émerveillement parce qu'avant de décevoir, l'amour aura un jour ébloui, enchanté... Son écriture allie le caractère traditionnel de sa Russie natale aux influences occidentales héritées de ses nombreux voyages. On les remarque particulièrement dans ses Six Mélodies Françaises, op. 65 -très rarement enregistrées-, très différentes de ses romances russes. Dans une légèreté mêlée d'un sentimentalisme tout en finesse, la musique épouse le texte faisant ressortir une couleur qui associe, avec une subtilité propre à la mélodie française, douceur, sobriété et intensité dramatique.
Cultura 
18,99 €
PIAS
Etoile filante de la scène jazz internationale, guitariste de génie réclamé par les plus grands (Herbie Hancock, Wayne Shorter, Sting, Chick Corea), Lionel Loueke est un artiste hors-norme. Sa personnalité musicale unique métisse les genres et les influences, des rythmes traditionnels africains au jazz occidental. Dans The Journey, son premier album en solo pour le label Aparté, il chante, vocalise, fait claquer sa langue, frappe les cordes de sa guitare, pioche dans le funk, cherche les harmoniques les plus inattendues et déploie une palette de sonorités inouïes, à la façon d'un homme-orchestre. Entouré de guests impressionnants de tous horizons (Pino Palladino, Patrick Messina, Vincent Ségal, Mark Feldman, Cyro Baptista...) sous la baguette du maestro Robert Sadin, multirécompensé aux Grammy Awards, Loueke livre ici son disque le plus personnel. De ballades pleines d'espoir (Molika, Kaba) en rythmes irrésistibles (Gbê, Dark Lightning), ce voyage a un puissant parfum de liberté.
Cultura 
17,49 €
PIAS
Véritable légende du mouvement grunge, MUDHONEY revient sur le devant de la scène avec son neuvième album « Vanishing Point » qui sortira au mois d'avril à l'occasion des vingt-cinq ans du groupe et de son label Sub Pop. La mythique maison de disques de Seattle l'affirme elle-même, aucun groupe, pas même NIRVANA, SAINT ETIENNE ou FLEET FOXES n'incarne mieux Sub Pop que MUDHONEY. Si beaucoup de groupes avec une telle longévité cherchent à faire évoluer leur son durant leur carrière en s'ouvrant à d'autres styles musicaux, ce n'est clairement pas la volonté de MARK ARM (chant, guitare), STEVE TURNER (guitare), GUY MADDISON (basse) et DAN PETERS (batterie) qui restent fidèles à la formule qui a fait leur renommée. « Vanishing Point » renoue pour notre plus grand plaisir avec le son brut ayant fait les beaux jours du grunge, rappelant les meilleures performances de leurs confrères DINOSAUR JR ou NIRVANA. La neuvième merveille d'une discographie mythique.
Cultura 
16,99 €
PIAS
Véritable légende du mouvement grunge, MUDHONEY revient sur le devant de la scène avec son neuvième album « Vanishing Point » qui sortira au mois d'avril à l'occasion des vingt-cinq ans du groupe et de son label Sub Pop. La mythique maison de disques de Seattle l'affirme elle-même, aucun groupe, pas même NIRVANA, SAINT ETIENNE ou FLEET FOXES n'incarne mieux Sub Pop que MUDHONEY. Si beaucoup de groupes avec une telle longévité cherchent à faire évoluer leur son durant leur carrière en s'ouvrant à d'autres styles musicaux, ce n'est clairement pas la volonté de MARK ARM (chant, guitare), STEVE TURNER (guitare), GUY MADDISON (basse) et DAN PETERS (batterie) qui restent fidèles à la formule qui a fait leur renommée. « Vanishing Point » renoue pour notre plus grand plaisir avec le son brut ayant fait les beaux jours du grunge, rappelant les meilleures performances de leurs confrères DINOSAUR JR ou NIRVANA. La neuvième merveille d'une discographie mythique.
Cultura 
21,99 €
PIAS
Originaire du sud de Los Angeles, STEPHEN BRUNER aka THUNDERCAT est un bassiste Californien de génie, qui a commencé à jouer dès l'âge de 4 ans grâce à son père RONALD SR, batteur de THE TEMPTATIONS. Membre depuis des légendes du trash SUICIDAL TENDENCIES, qu'il a rejoint à 16 ans, il a longtemps apporté sa collaboration aux albums de grands noms du hip hop, de la soul ou encore du jazz, de SNOOP DOGG à STANLEY CLARKE en passant par ERIC BENET. Ce petit protégé de FLYING LOTUS, pour qui il jouait sur Cosmogramma et qui signe ici la production, dévoile son premier projet solo, The Golden Age Of Apocalypse . L'album mêle univers astral et savoir-faire, s'inscrivant comme la suite logique de Cosmogramma . Un florilège d'artistes impressionnant y accompagnent THUNDERCAT : d'ERYKAH BADU aux membres de SA-RA et J*DAVEY, du pianiste AUSTIN PERALTA à son frère et batteur RONALD BRUNER. En résulte un album reflétant à la perfection la musique de THUNDERCAT : une oeuvre combinant le jazz tradionnel, une base electro futuriste et la recherche d'une musique intemporelle. L'apocalypse est bel et bien dorée.
Cultura 
16,99 €
PIAS
Originaire du sud de Los Angeles, STEPHEN BRUNER aka THUNDERCAT est un bassiste Californien de génie, qui a commencé à jouer dès l'âge de 4 ans grâce à son père RONALD SR, batteur de THE TEMPTATIONS. Membre depuis des légendes du trash SUICIDAL TENDENCIES, qu'il a rejoint à 16 ans, il a longtemps apporté sa collaboration aux albums de grands noms du hip hop, de la soul ou encore du jazz, de SNOOP DOGG à STANLEY CLARKE en passant par ERIC BENET. Ce petit protégé de FLYING LOTUS, pour qui il jouait sur Cosmogramma et qui signe ici la production, dévoile son premier projet solo, The Golden Age Of Apocalypse . L'album mêle univers astral et savoir-faire, s'inscrivant comme la suite logique de Cosmogramma . Un florilège d'artistes impressionnant y accompagnent THUNDERCAT : d'ERYKAH BADU aux membres de SA-RA et J*DAVEY, du pianiste AUSTIN PERALTA à son frère et batteur RONALD BRUNER. En résulte un album reflétant à la perfection la musique de THUNDERCAT : une oeuvre combinant le jazz tradionnel, une base electro futuriste et la recherche d'une musique intemporelle. L'apocalypse est bel et bien dorée.
Cultura 
14,99 €
PIAS
Originaire du sud de Los Angeles, STEPHEN BRUNER aka THUNDERCAT est un bassiste Californien de génie, qui a commencé à jouer dès l'âge de 4 ans grâce à son père RONALD SR, batteur de THE TEMPTATIONS. Membre depuis des légendes du trash SUICIDAL TENDENCIES, qu'il a rejoint à 16 ans, il a longtemps apporté sa collaboration aux albums de grands noms du hip hop, de la soul ou encore du jazz, de SNOOP DOGG à STANLEY CLARKE en passant par ERIC BENET. Ce petit protégé de FLYING LOTUS, pour qui il jouait sur Cosmogramma et qui signe ici la production, dévoile son premier projet solo, The Golden Age Of Apocalypse . L'album mêle univers astral et savoir-faire, s'inscrivant comme la suite logique de Cosmogramma . Un florilège d'artistes impressionnant y accompagnent THUNDERCAT : d'ERYKAH BADU aux membres de SA-RA et J*DAVEY, du pianiste AUSTIN PERALTA à son frère et batteur RONALD BRUNER. En résulte un album reflétant à la perfection la musique de THUNDERCAT : une oeuvre combinant le jazz tradionnel, une base electro futuriste et la recherche d'une musique intemporelle. L'apocalypse est bel et bien dorée.
Cultura 
30,49 €
PIAS
Dota 2 est un jeu vidéo de type arène de bataille en ligne multijoueur développé et édité par Valve Corporation avec l'aide de certains des créateurs du jeu d'origine : Defense of the Ancients, un mode de carte personnalisée pour le jeu de stratégie en temps réel Warcraft III : Reign of Chaos et son extension Warcraft III : The Frozen Throne. Dota 2 compte un nombre impressionnant de joueurs avec des équipes partout dans le monde jouant professionnellement dans plusieurs langues et à travers plusieurs tournois. Les tournois ‘Premium Dota 2’ offrent souvent des prix, cumulant plusieurs millions de dollars, la somme la plus élevée de tous les eSport. Le plus gros d’entre eux est appelé ‘The International’, il est produit par Valve et est tenu tous les ans à la Key Arena de Seattle. Valve sponsorise aussi des tournois plus petits et plus fréquents connu comme ‘The Majors’, qui mène à The International. La diffusion des matchs professionnels Dota 2 est streamée en live sur internet et parfois également à la télévision, avec un pic de vues pouvant atteindre plusieurs millions.
Cultura 
21,99 €
PIAS
Goldfrapp sort son éblouissant nouvel album ‘Tales Of Us’ chez MUTE/naïve le 9 Septembre 2013. Son sixième album, ‘Tales Of Us’ est écrit et produit par deux membres du groupe (Alison Goldfrapp et Will Gregory) et fût enregistré dans leur studio situé dans la campagne anglaise. L‘oeuvre somptueuse de ‘Tales Of Us’ a été élaborée durant deux années et constitue l’album le plus narratif, le plus cinématique, et le plus intime jamais enregistré. Rien de présent dans son back catalogue ne fait référence à la nouvelle ampleur lyrique de ‘Tales Of Us’. Tous les titres sauf un sont intitulés selon un casting de personnage évocateur : les amours contraires, le suspense, les hallucinations, les contes de fées et les folklores modernes, et les traces de rédemption. Ces titres font référence à la délicatesse de la poésie de Goldfrapp. Avec son récit cinématique narratif unique, la cinéaste Lisa Gunning réalise actuellement un film fascinant et magnifique pour accompagner l’album. Il sera projeté en salle plus tard cette année.
Cultura 
16,49 €
PIAS
Goldfrapp sort son éblouissant nouvel album ‘Tales Of Us’ chez MUTE/naïve le 9 Septembre 2013. Son sixième album, ‘Tales Of Us’ est écrit et produit par deux membres du groupe (Alison Goldfrapp et Will Gregory) et fût enregistré dans leur studio situé dans la campagne anglaise. L‘oeuvre somptueuse de ‘Tales Of Us’ a été élaborée durant deux années et constitue l’album le plus narratif, le plus cinématique, et le plus intime jamais enregistré. Rien de présent dans son back catalogue ne fait référence à la nouvelle ampleur lyrique de ‘Tales Of Us’. Tous les titres sauf un sont intitulés selon un casting de personnage évocateur : les amours contraires, le suspense, les hallucinations, les contes de fées et les folklores modernes, et les traces de rédemption. Ces titres font référence à la délicatesse de la poésie de Goldfrapp. Avec son récit cinématique narratif unique, la cinéaste Lisa Gunning réalise actuellement un film fascinant et magnifique pour accompagner l’album. Il sera projeté en salle plus tard cette année.
Cultura 
16,99 €
PIAS
Cela faisait cinq ans que l’on attendait le tout nouveau cocktail latin funk/latin rock dont les neufs membres du joyeux Grupo Fantasma ont le secret. Une formation d’Austin, Texas bien connue des amoureux des festivals de musiques latines et musiques du monde en France depuis le début des 2000. Célèbres suite à leur Grammy Award en 2011 et leur collaboration avec Prince, ces rockers salseros ont parcouru la planète en long et en large pour y semer leurs rythmes endiablés. Le Wall Street Journal a décrit leur musique comme une « vibrante fusion qui transcende les classifications les plus simplistes ». Plusieurs titres de leur répertoire figurent dans des séries télé à succès telles que « Breaking Bad », « Weeds », « Law & Order » et « Ugly Betty ». Produit par Steve Berlin du groupe Los Lobos et enregistré par Jim Eno du groupe pop indé Spoon, ce sixième album « Problemas » fait suite au « El Existential », album récompensé aux Grammy Awards en 2011.
Cultura 
25,49 €
PIAS
PUBLIEES POUR LA PREMIERE FOIS, DECOUVREZ LES SESSIONS CANDY BOMBER, ENREGISTREES AU FASCINANT STUDIO DU MEME NOM AVEC THOMAS WYDLER (Nick Cave & The Bad Seeds), KID CONGO POWERS, STEFAN RUSCONI, JOCHEN ARBEIT (Einstürszende Neubauten/ Automat), GEMMA RAY, TOBY DAMMIT (Iggy Pop / Nick Cave), ANDRE VIDA, TONI KATER, MATTHEW STYLES... Les sessions Candy Bumber ont été initiées par Paul Lemp, copropriétaire du studio du même nom, mais également dramaturge, cinéaste, chorégraphe, et joueur de basse passionné. Lemp avait ces sessions en tète depuis toujours : comme un rêve d’expérimentation entre esprits libérés auquel il dédierait tout son temps. Il s’associe à Thumas Wydler (batteur, et membre le plus ancien de Nick Cave & The Bad Seeds) et son partenaire studio Ingu Krauss (ingénieur du studio de Cunny Plank entre 1987 et 2001) pour former un triumvirat qui a rapidement gagné en notoriété et qui a vu défiler les plus grands et les plus talentueux musiciens. Uniquement dans le premier volume, on retrouve Kid Cungu Puwers, le pianiste de jazz suisse Stefan Ruscuni, Juchen Arbeit (Einstürszende Neubauten/Autumat), Gemma Ray, Tuby Dammit (Iggy Pup/ Nick Cave), André Vida, Tuni Kater, Charly Birkenhauer, Paul Kuchenbuch et Matthew Styles. Construit pendant l’ère Nazi, c’est le bâtiment de l’ancien aéroport de Tempelhof qui accueille les studios Candy Bumber - on peut d’ailleurs apercevoir sa façade sur la pochette de l’album. Lors du blocus de Berlin en 1948/49, plus de 200 000 vols ont été affretés depuis cet aéroport par les Alliés afin d’approvisionner la ville. L’aéroport a été désaffecté en 2008. Le pont aérien - surnommé ‘bombardier de bonbons’ par les Berlinois - a également donné son nom au studio. Avec cet espace à leur disposition, Lemp, Krauss et Wydler ont établi un environnement organique, libre de toute pression extérieure, et de toute contrainte organisationnelle. Le résultat final est de l’art sonique décomplexé - un large cocktail d’originalité, d’intensité, de beauté, de sincérité et une forme incroyablement libre de musicalité - soulignée par une touche dynamique et malicieuse de Dadaïsme. On ne parle pas ici de réflexion abstraite sur un vague thème, mais bien des meilleures sessions musicales du monde. Malheureusement, Paul Lemp est décédé prématurément pendant l’été 2015, avant que les sessions Candy Bumber ne soient achevées. Krauss et Wydler ont fini l’album peu de temps après, et, comme le suggère le titre de l’album « Volume 1 », tentent de continuer cette aventure en son honneur.
Cultura 
21,99 €
PIAS
Un an après la sortie d’un album de reprises de ses propres chansons en version classique, Zola Jesus (chanteuse russo-américaine) sera de retour en octobre prochain avec un nouvel album baptisé Taiga. La chanteuse blonde au style electro-gothique avait fait forte impression avec son 2ème album Stridulum II, sorti en 2010 (et successeur de The Spoils), que la presse anglaise, et notamment le New Musical Express, n'hésita pas à qualifier de « chef d'oeuvre sombre ». « Taiga est le nom russe que l’on donne à la forêt boréale. Cela me paraît très vivant... très effusif » explique la chanteuse dans un communiqué officiel. « Cela représente un monde sauvage, inexploité qui pourrait être heureux sans nous. Il y a des forêts taiga dans le nord du Wisconsin où j’ai grandi, et en Russie où mes ancêtres ont vécu. Cela me paraît donc aussi très familier ». « Pour moi, c’est comme mon premier véritable album parce que c’est la première fois que je me suis sentie si ouverte et libérée » conclut-t-elle.
Cultura 
21,99 €
PIAS
Un an après la sortie d’un album de reprises de ses propres chansons en version classique, Zola Jesus (chanteuse russo-américaine) sera de retour en octobre prochain avec un nouvel album baptisé Taiga. La chanteuse blonde au style electro-gothique avait fait forte impression avec son 2ème album Stridulum II, sorti en 2010 (et successeur de The Spoils), que la presse anglaise, et notamment le New Musical Express, n'hésita pas à qualifier de « chef d'oeuvre sombre ». « Taiga est le nom russe que l’on donne à la forêt boréale. Cela me paraît très vivant... très effusif » explique la chanteuse dans un communiqué officiel. « Cela représente un monde sauvage, inexploité qui pourrait être heureux sans nous. Il y a des forêts taiga dans le nord du Wisconsin où j’ai grandi, et en Russie où mes ancêtres ont vécu. Cela me paraît donc aussi très familier ». « Pour moi, c’est comme mon premier véritable album parce que c’est la première fois que je me suis sentie si ouverte et libérée » conclut-t-elle.
Cultura 
18,99 €
PIAS
Black String crée une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens Black String a ajouté de nouvelles dimensions au genre 'world music'. Le quatuor sudcoréen dirigé par le joueur de géomungo (cithare traditionnelle coréenne) Yoon Jeong Heo crée un langage musical unique qui puise dans la musique traditionnelle coréenne, le jazz et l'improvisation libre. Une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens. Le karma est un concept spirituel asiatique selon lequel toute action a inévitablement des conséquences physiques et spirituelles. C'est le titre parfait pour cet album, car aucun auditeur ne peut être indifférent à ce que joue Black String. Leur musique, qui combine le complexe et l'extrêmement accrocheur, déclenche des réactions aussi bien mentales que physiques. C'est un monde dans lequel les époques et les styles s'entremêlent. A tous points de vue, cet album est un enchainement tout à fait captivant.
Cultura 
10,99 €
PIAS
Un projet inédit et novateur prêt à bousculer les codes du Reggae et à faire souffler un courant d'air frais dans ce style ! S’il a les pieds solidement ancrés dans le reggae et sa tradition, Devi Reed a le regard définitivement tourné vers l’avenir. Musicien en phase avec son époque, il revendique son éclectisme et sa volonté d’ouvrir le reggae à d’autres styles, d’autres influences, d’autres rencontres. Leader du groupe « The Banyans » pendant près de 10 ans, il a perfectionné sa maîtrise du reggae à travers deux albums et plusieurs centaines de concerts à travers toute l’Europe. Sa musique se teinte de hip-hop, d’électro, de world music, à tel point qu’on est en droit de se demander s’il s’agit encore de reggae. De la fusion de la musique cubaine et des rythmiques reggae/hiphop naît son nouvel album solo,Ragga libre, avec lequel Devi Reed se positionne clairement comme un des fers de lance du renouveau de cette musique dans l’Hexagone. POUR CEUX QUI AIMENT Alborosie, Soom T, Ky-mani Marley
Cultura 
19,49 €
PIAS
Dota 2 est un jeu vidéo de type arène de bataille en ligne multijoueur développé et édité par Valve Corporation avec l'aide de certains des créateurs du jeu d'origine : Defense of the Ancients, un mode de carte personnalisée pour le jeu de stratégie en temps réel Warcraft III : Reign of Chaos et son extension Warcraft III : The Frozen Throne. Dota 2 compte un nombre impressionnant de joueurs avec des équipes partout dans le monde jouant professionnellement dans plusieurs langues et à travers plusieurs tournois. Les tournois ‘Premium Dota 2’ offrent souvent des prix, cumulant plusieurs millions de dollars, la somme la plus élevée de tous les eSport. Le plus gros d’entre eux est appelé ‘The International’, il est produit par Valve et est tenu tous les ans à la Key Arena de Seattle. Valve sponsorise aussi des tournois plus petits et plus fréquents connu comme ‘The Majors’, qui mène à The International. La diffusion des matchs professionnels Dota 2 est streamée en live sur internet et parfois également à la télévision, avec un pic de vues pouvant atteindre plusieurs millions.
Cultura 
16,99 €
PIAS
« Ezra Furman enchaîne costumes et casquettes avec l’aisance d’un héritier de Bowie. » - Les Inrocks Le chanteur et songwriter américain basé en Californie EZRA FURMAN revient avec un nouvel album, Transangelic Exodus, à paraître le 09 février via Bella Union. L’album fait suite à Perpetual Motion People (2015), premier opus caractéristique d’un artiste en perpétuelles recherche, transition et transformation. Transangelic Exodus a été enregistré en grande partie dans le studio du producteur et saxophoniste Tim Sandusky à Chicago. L’ADN de la production reste intact, du garage punk rôdé et captivant, entre The Velvet Undergournd, Jonathan Richman et le rock’n’roll des années 50. Abordant des sujets aussi différents que l’amour, le genre, la sexualité ou encore la religion, l’album se veut être une arme contre le fascisme et la radicalisation des pensées, prônant la liberté et la solidarité. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, Bob Dylan, The Velvet Underground, John Grant, Kevin Morby
Cultura 
16,99 €
PIAS
IMPELLITTERI créé une nouvelle aventure musicale époustouflante, très énergique et palpitante avec The Nature Of The Beast. Tant de grands groupes de métal disparaissent mais Impellitteri continue à porter le flambeau du heavy metal. Le groupe est en feu avec ses acrobaties musicales, ses riffs addictifs, ses solos de guitare déchiquetés, sa batterie speed metal, son jeu de basse bad ass et sa voix qui rappelle Dio, Dickinson, Pavarotti et Halford dans la fleur de l'âge, le tout enrobé dans de grandes chansons. Ce nouveau disque a été enregistré à Los Angeles avec Mike Plotnikoff (Van Halen, Aerosmith, In Flames), Greg Reely (Overkill, Fear Factory) et les ingénieurs Jun Murakawa et Sean Shannon. Ils ont utilisé des studios majeurs avec de grandes salles de pistage et de l'équipement analogique vintage pour capturer l'énergie et la performance musicale en direct ! The Nature of the Beast contient 10 nouvelles chansons originales et deux reprises : Symptoms of the Universe' de Black Sabbath et une version speed metal de Phantom of The Opera'.
Cultura 
25,99 €
PIAS
CROWDED HOUSE célèbre ses 30 ans en 2016 en annoncant une série de rééditions retraçant toute leur carrière, et donnant ainsi accès à des enregistrements de grande valeur - personnellement sélectionnés par Neil Finn, le leader du groupe. Time On Earth est le cinquième album studio du groupe, produit par Ethan Johns et Steve Lillywhite, et sorti en 2007. L’album était le premier album studio du groupe depuis 1993, et marque la réunion du groupe, onze ans après leur séparation, avec un nouveau batteur, Matt Sherrod, à la place de Paul Hester, qui s’est suicidé en 2005. A sa sortie, Time On Earth a recu un accueil critique positif et a été disque de Platine en quelques semaines en Australie, et disque d’Or en Nouvelle-Zélande, deux semaines après sa sortie. Trois singles avaient été tirés de l’album ‘Don’t Stop Now’, ‘She Called Up’ et ‘Pour Le Monde’. La version deluxe inclut des enregistrements studios, des démos acoustiques, des morceaux live, des faces B et autres exclusivités.
Cultura 
13,99 €
PIAS
Un an après la sortie d’un album de reprises de ses propres chansons en version classique, Zola Jesus (chanteuse russo-américaine) sera de retour en octobre prochain avec un nouvel album baptisé Taiga. La chanteuse blonde au style electro-gothique avait fait forte impression avec son 2ème album Stridulum II, sorti en 2010 (et successeur de The Spoils), que la presse anglaise, et notamment le New Musical Express, n'hésita pas à qualifier de « chef d'oeuvre sombre ». « Taiga est le nom russe que l’on donne à la forêt boréale. Cela me paraît très vivant... très effusif » explique la chanteuse dans un communiqué officiel. « Cela représente un monde sauvage, inexploité qui pourrait être heureux sans nous. Il y a des forêts taiga dans le nord du Wisconsin où j’ai grandi, et en Russie où mes ancêtres ont vécu. Cela me paraît donc aussi très familier ». « Pour moi, c’est comme mon premier véritable album parce que c’est la première fois que je me suis sentie si ouverte et libérée » conclut-t-elle.
Cultura 
25,49 €
PIAS
«Dominique Dalcan propose un son qui aurait pu naître d'un duo entre Son Lux et Anthony and The Johnsons» - Tsugi «Roi incontesté et précurseur de la pop» - Modzik On connait de Dominique Dalcan sa carrière en chanson : propulsé par son 1er concert en 1991 aux Transmusicales de Rennes, il incarne alors le renouveau de la chanson pop française, aux côté de Dominique A, Katerine ou encore Daho. On connait aussi son projet electro mené en parallèle : Snooze, projet d’abord instrumental, inspiré par sa culture des BO de films noirs, qui se fait rapidement un nom dans la french touch alors naissante. Véritable voyageur artistique, Dominique Dalcan revient aujourd’hui avec le projet Temperance, synthèse de ces différentes facettes. Pour ce projet Dalcan décide d’élaborer ses compositions en les associant à des visuels, fixes ou animés. L’idée consiste à développer un vaste imaginaire derrière lequel dissiper sa personnalité, sa subjectivité d’artiste. Aussi le chanteur signe-t-il ce projet du nom qui correspond à l’attitude qu’il a choisi d’adopter : Temperance. On y retrouve un souffle soul contemporain très palpable, toujours porté par des fulgurances mélodiques.
Cultura 
12,99 €
PIAS
Suite au succès de l'édition du double vinyle, Le meilleur d'Alain Chamfort (versions revisitées) est maintenant disponible en version CD avec un titre bonus exclusif. La carrière d'Alain Chamfort a toujours forcé le respect et l'admiration des nouvelles générations, ferventes de ses élégantes compositions, et de son sens mélodique immédiat. Regroupés sous la direction artistique de Marco Dos Santos, retrouvez 12 de ses titres revisités par le meilleur de la scène alternative actuelle : Chloé, Paradis, Superpitcher, Ivan Smagghe, Pilooski, Cardini & Shaw, Jackson and His Computer Band... « À l'initiative du touche-à-tout Marco Dos Santos, les chansons subtiles d'Alain Chamfort tombent entre les mains de remixeurs électroniques qui leur donnent une nouvelle jeunesse. Quelle bonne idée ! » TSUGI « Techno dure, house-pop minimale ou totale recréation, Chamfort revisité par la scène électro, c'est du lourd. » TELERAMA « Pour un résultat souvent surprenant, ces versions revisitées viennent bouleverser les habitudes d'écoute. » France INTER
Cultura 
21,99 €
PIAS
WEYES BLOOD revient avec un album ambitieux d'une beauté stupéfiante. Déjà un classique ! Ecrit et enregistré au cours du premier semestre de 2018, Titanic Rising est le fruit de son expérience passée : trois albums et de nombreuses années de tournées. Des partis-pris, une maîtrise vocale et musicale, des paroles profondes et une vision acérée sur la condition moderne de nos âmes. Comme si les Kinks s'étaient rencontrés pendant la Seconde Guerre Mondiale (ou si Bob Seger avait rencontré Enya ?) Titanic Rising réussi à franchir la barrière entre le songwriting classique et le futurisme post-apocalyptique. Un album, c'est comme un Rubik's Cube, dit Nathalie Mering, aka Weyes Bood. Parfois, toutes les dimensions - les paroles, la mélodie, la production - s'alignent. J'essaie d'être à la fois futuriste et traditionnelle, ce qui est une alchimie difficile. Il a fallu beaucoup d'essais différents pour y arriver. Même si cela peut sembler être un concept-album, c'est aussi un exercice de réalisme dévoué, quoique parfois magique.
Cultura 
21,99 €
PIAS
Après un single et un EP sous son nom de baptême, un album avec Peter Lyons et des collaborations avec Dels et Lapalux, la chanteuse et productrice KERRY LEATHAM alias ROSEAU fait une entrée fracassante au catalogue de Big Dada avec Salt, premier album habité, où le songwriting le plus subtile cotoie les expérimentations les plus audacieuses. Après les séances de travail dans la maison de ses parents où elle écrira l’essentiel de ses chansons habitées et imaginera ses harmonies contagieuses, ROSEAU se tourne vers son ami le producteur londonien Dogtanion qui l’accompagne dans les studios de Red Bull pour de nouvelles sessions. Rejoint par Jacob Welsh (The Hics) et Mark Rainbow (Laurel Collective), ils imaginent le cocktail de pop électronique à la fois exigeante et fédératrice que l’auditeur découvre sur Salt, premier album d’une future grande voix de la musique expérimentale britannique. « Après single, Ep et diverses collaborations, c’est en solo que Kerry se montre la plus inventive et créatrice : Salt est un album envoûtant, virevoltant d’idées et hautement chargé en émotions. » Modzik
Cultura 
24,99 €
PIAS
Le huitième album de Marissa Nadler, For My Crimes, est le son de la tourmente qui laisse place à la vérité. Les chansons confrontent la sombre réalisation que l'amour n'est peut-être pas suffisant à garder deux personnes ensemble séparées par la distance et des besoins qui diffèrent. En posant ces difficiles questions sur ses relations, Nadler s'est affirmée en tant que songwriter et vocaliste. Une puissante énergie féminine a défini l'enregistrement de ces chansons, renforçant ainsi leur intimité. Entre la fluidité de Rothman avec genre sexuel et genres musicaux (comme démontré sur son album The Book of Law) et la liste de collaborations réussies de Raisen avec des femmes fortes (Angel Olsen, Kim Gorden, Charli XCX), Nadler a pu explorer sans jugement en studio. A l'exception du saxophoniste Dana Colley (Morphine), tous ceux qui ont joué sur cet album sont des femmes d'un certain calibre et d'un style prononcé, dont bon nombre a déjà joué avec Nadler par le passé. POUR CEUX QUI AIMENT Emily Jane White, Alela Diane, Chelsea Wolfe, Mariee Sioux
Cultura 
16,99 €
PIAS
Depuis 1996, le collectif protéiforme ARCHIVE a su se réinventer et est obstinément resté maître de son univers créatif. Réunis autour de Darius Keeler et de Dan Griffiths, les deux membres fondateurs, plusieurs artistes sont depuis venus apporter leur pierre au succès toujours grandissant d'ARCHIVE. Après l'engouement occasionné par With Us until You're Dead en 2012 puis celui d'Axiom deux ans plus tard, l'accueil de Restriction au début de l'année n'a fait qu'assoir la popularité du collectif. Toujours sorti via Dangervisit, leur label, les membres d'ARCHIVE présentent le 4 décembre Unrestricted, une édition entièrement revue de leur dernier album. David Show, Clarence Clarity ou encore Skalpel se succèdent entre autres pour donner une deuxième lecture aux 12 titres de Restriction. Un « nouvel » album envoûtant tant il permet aux différents invités de transcender les compositions du groupe, en leur offrant de nouvelles ambiances plus électro, où les singularités de chacun prennent magnifiquement place dans l'univers d'Archive.
Cultura 
18,99 €
PIAS
Le Jazz au féminin ! Lorsque l'on observe l'histoire du jazz, elle semble être majoritairement masculine. Bien sûr, il y a toujours eu des chanteuses de jazz très proéminentes, mais les instrumentistes et compositrices comme Jutta Hipp, Carla Bley ou Geri Allen sont rares. Aujourd'hui, les femmes sont de plus en plus présentes et visibles, et l'album Sisters in Jazz en est la preuve positive. Le jazz est aussi féminin. Cette courte phrase décrit très bien le nouvel album de Caecilie Norby. Pour cet album studio, la chanteuse danoise est accompagnée par des musiciennes de grande envergure : Rita Marcotulli (piano), Nicole Johänntgen (saxophone), Hildegunn oiseth (trompette), Lisa Wulff (contrebasse) et Dorota Piotrowska (batterie). Toutes les compositions ont été écrites par des femmes, des pionnières du jazz telles que Betty Carter, Abbey Lincoln, Nina Simone ou la reine des auteurs-compositeurs-interprètes, Joni Mitchell. En plus de celles-ci, deux chansons ont été composées par Caecilia Norby et une par Rita Marcotulli.
Cultura 
16,99 €
PIAS
Le huitième album de Marissa Nadler, For My Crimes, est le son de la tourmente qui laisse place à la vérité. Les chansons confrontent la sombre réalisation que l'amour n'est peut-être pas suffisant à garder deux personnes ensemble séparées par la distance et des besoins qui diffèrent. En posant ces difficiles questions sur ses relations, Nadler s'est affirmée en tant que songwriter et vocaliste. Une puissante énergie féminine a défini l'enregistrement de ces chansons, renforçant ainsi leur intimité. Entre la fluidité de Rothman avec genre sexuel et genres musicaux (comme démontré sur son album The Book of Law) et la liste de collaborations réussies de Raisen avec des femmes fortes (Angel Olsen, Kim Gorden, Charli XCX), Nadler a pu explorer sans jugement en studio. A l'exception du saxophoniste Dana Colley (Morphine), tous ceux qui ont joué sur cet album sont des femmes d'un certain calibre et d'un style prononcé, dont bon nombre a déjà joué avec Nadler par le passé. POUR CEUX QUI AIMENT Emily Jane White, Alela Diane, Chelsea Wolfe, Mariee Sioux
Cultura 
16,99 €
PIAS
Zdenka 2080, ou le cri de ralliement de Salami Rose Joe Louis Salami Rose Joe Louis, musicienne, compositrice, productrice et géologue originaire de la région de la baie de San Francisco, dévoile son nouvel album Zdenka 2080. Fruit de sa nouvelle aventure avec l'intrépide label Brainfeeder, il concrétise une nouvelle avancée dans sa traversée d'artiste, ainsi que dans l'affirmation de ses ambitions en tant que telle. à travers une étendue de personnages multidimensionnels, l'artiste, qui faisait la première partie européenne de The Cinematic Orchestra début 2019, s'y laisse habiter par des inspirations comme Shuggie Otis, Captain Beefheart ou encore Stereolab dans leurs états les plus fantasques, et les fusionne à l'atmosphère chaude et brumeuse de la Californie. Aux prises avec des questions existentielles autour du sentiment d'appartenance, de l'identité, de l'avenir et de la conscience de soi, elle y confronte sa recherche ultime d'une nouvelle dimension de l'existence pour ses auditeurs à des mélodies euphoriques, réconfortantes et imprévisibles qui, au travers de l'écoute, nous décolorent de toute nébulosité intérieure.
Cultura 
21,99 €
PIAS
Zdenka 2080, ou le cri de ralliement de Salami Rose Joe Louis Salami Rose Joe Louis, musicienne, compositrice, productrice et géologue originaire de la région de la baie de San Francisco, dévoile son nouvel album Zdenka 2080. Fruit de sa nouvelle aventure avec l'intrépide label Brainfeeder, il concrétise une nouvelle avancée dans sa traversée d'artiste, ainsi que dans l'affirmation de ses ambitions en tant que telle. à travers une étendue de personnages multidimensionnels, l'artiste, qui faisait la première partie européenne de The Cinematic Orchestra début 2019, s'y laisse habiter par des inspirations comme Shuggie Otis, Captain Beefheart ou encore Stereolab dans leurs états les plus fantasques, et les fusionne à l'atmosphère chaude et brumeuse de la Californie. Aux prises avec des questions existentielles autour du sentiment d'appartenance, de l'identité, de l'avenir et de la conscience de soi, elle y confronte sa recherche ultime d'une nouvelle dimension de l'existence pour ses auditeurs à des mélodies euphoriques, réconfortantes et imprévisibles qui, au travers de l'écoute, nous décolorent de toute nébulosité intérieure.
Cultura 
17,99 €
PIAS
Née en 1959, Kandia Kouyaté est l’une des plus grandes griottes du continent africain. A l’âge de 20 ans, elle donne un concert privé devant sa famille, lequel est enregistré sur cassette. Celle-ci fait le tour de l’Afrique de l’Ouest et la réputation de Kandia est faite. Elle est sollicitée par toutes les grandes familles et couverte d'or pour l'encourager à venir chanter aux mariages, baptêmes et fêtes religieuses. Si elle n’avait jamais eu besoin d’enregistrer d’album, c’est le producteur Ibrahima Sylla qui la persuade en 1999 de sortir son premier disque Kita Kan, réalisé à Paris. Celui-ci sera rapidement suivi par Biriko en 2002 : ces deux albums rencontrent un succès international et projettent Kandia aux devants de la scène occidentale. Ensuite elle a passé quelques années loin de la scène, en lutte avec la maladie, et c’est encore une fois Ibrahima Sylla qui la convaincra de réaliser un troisième album. Malheureusement, celui-ci meurt en 2011 et ne verra pas la sortie de l’album, lequel sera achevé avec l’aide de sa fille Binetou Sylla.
Cultura 
16,99 €
PIAS
Bonobo signe son retour avec son nouveau single Linked'. Le nouveau titre festif de Simon Green (Bonobo) est une lente éruption sonore, parfaitement pensée pour les festivals de cet été. Le projet fait surface alors que l'artiste est au milieu d'une série de DJ sets exceptionnels dans le cadre de sa série OUTLIER Presents, qui démarrait à l'emblématique club new-yorkais Output, en plus d'être à l'origine de toute une gamme de soirées et de festivals partout outre-Atlantique. Disponible sur les plateformes digitales, le titre viendra également sous forme de vinyle 35 tours, présentant sur sa pochette le travail saisissant de photographie de Bonobo. Il s'agit du tout nouveau chapitre d'une carrière de DJ prodigieux qui lui a précédemment permis de se hisser jusqu'au Top 5 britannique, de recevoir deux nominations aux GRAMMY Awards en étant à l'affiche d'une multitude de festivals et plusieurs tournées mondiales aux guichets fermés. Comme à son habitude, le producteur basé à LA nous fait vivre une musique aussi complexe qu'universelle, et ravive avec délicatesse l'esprit hypnotisant de ses sublimes concerts.
Cultura 
17,99 €
PIAS
Robert Ellis revient pour un nouvel album : une collection de morceaux au piano, à l'esprit originel du Texas ! Les gens attendent et veulent certaines choses du Texas, et moi, je me bats contre ça depuis un long moment, confie Robert Ellis. J'ai réalisé que l'on ne devrait pas étiqueter le Texas. J'ai envie de redéfinir qu'est-ce que ça veut dire d'être texan. C'est ce Texas-piano-man, qui a écrit Texas Piano Man, un album aux racines honkytonks, proposé par un guitariste qui prend le temps de se poser derrière un piano, cet instrument stationnaire, et qui s'inspire des icônes Billy Joel, Leon Russell ou encore Elton John, au plus loin des caricatures et archétypes étroits des artistes et autres excentriques qui peuplent les recoins du Texas. Robert Ellis présente un album entre abandon sauvage et pop majestueuse, crier comme un animal et provoquer, derrière une performance vocale qui rappelle Brian Wilson. Poser sa guitare et se mettre au piano, nous inviter à découvrir le véritable esprit du Texas : fort en confiance, plus grand que la vie, parfois grave et pourtant toujours accompagné d'un clin d'oeil et d'un sourire.
Cultura 
17,99 €
PIAS
En vingt ans de vie trépidante et mouvementée, Africando est devenu la référence incontournable de ce que l'on peut nommer la «salsa africaine», pour mieux la distinguer de ses cousines, cubaine, colombienne et new-yorkaise. L'essence même d'Africando a toujours été la rencontre entre l'Afrique et l'Amérique latine. Ce fut l'idée de départ en 1992, quand le producteur sénégalais Ibrahima Sylla et l'arrangeur malien Boncana Maïga ont fait venir trois chanteurs sénégalais à New-York et leur ont fait enregistrer, avec les meilleurs musiciens latino-américains, deux albums qui sont devenus des classiques de salsa. Depuis près de 20 ans, Africando poursuit sa quête inlassable, sincère et joyeuse, de réunir l'Afrique et toute sa diaspora à travers la musique afro-cubaine. Projet ambitieux, Africando est un véritable trait d'union transatlantique. Après sept albums, un live, et des tournées qui les ont menés à travers le monde, voici « Viva Africando », enregistré entre Dakar, Bamako, New York et Paris, nouvelle pièce maîtresse d'une épopée magique.
Cultura 
42,99 €
PIAS
Le grand musicologue allemand Theodor W. Adorno (1903-1969) a toujours considéré la 9ème symphonie de Mahler comme la première oeuvre de musique moderne. Alban Berg (professeur d'Adorno) disait de l'oeuvre qu'elle était l'expression d'un amour immense pour le monde, d'une volonté de vivre en paix et de savourer la nature et sa profondeur en attendant l'arrivée de la Mort, qui surviendra, inévitablement. Cet enregistrement de la dernière symphonie du compositeur s'inscrit dans le cycle Malher déjà engagé à Leipzig par l'Orchestre du Gewandhaus placé sous la direction de Riccardo Chailly. La réputation de l'orchestre sur ce répertoire n'est plus à faire, ses interprétations font appel à un très haut niveau de performance combinée à une expression forte, claire, racée, brillante et très d'un raffinement d'orfèvre. Si on ajoute à ces qualités un son incomparable, né de la direction passée de Bruno Walter qui a permis cette compréhension intime de l'oeuvre de Malher. Riccardo Chailly a su maintenir intacte cette exigence et l'enregistrement de cette 9ème symphonie nous démontre son talent.
Cultura 
16,99 €
PIAS
Du nouveau sous le soleil couchant : LORD HURON, projet visuel et musical crée par le songwriter de génie BEN SCHEIDER, livre son premier album « Lonesome Dreams », une pépite folk revisitant avec grâce l'univers des westerns spaghetti. LORD HURON n'en est pourtant pas à son galop d'essai puisqu'en 2010, son EP « Mighty » en avait affolé plus d'un. Doux rêveur né dans le Michigan, BEN SCHEIDER nous offre avec « Lonesome Dreams » une escapade tout en élégance vers les grands espaces américains et déroule en 10 titres somptueux un univers qui sent bon les saloons, les cowboys et l'aventure, en un mot, la liberté. Entre harmonies vocales bucoliques et guitares épiques, ses chansons, enveloppées d'un lyrisme atmosphérique, sont à la fois éminemment sophistiquées et totalement décomplexées. On pense notamment à l'épopée de « Time To Run », merveilleusement illustrée par un clip rendant hommage avec une douce nostalgie à SERGIO LEONE. « Lonesome Dreams » est un album envoûtant et hors du temps, avec pour seule limite l'horizon : Sans conteste LA révélation de l'année 2013.
Cultura 
13,99 €
PIAS
Du nouveau sous le soleil couchant : LORD HURON, projet visuel et musical crée par le songwriter de génie BEN SCHEIDER, livre son premier album « Lonesome Dreams », une pépite folk revisitant avec grâce l'univers des westerns spaghetti. LORD HURON n'en est pourtant pas à son galop d'essai puisqu'en 2010, son EP « Mighty » en avait affolé plus d'un. Doux rêveur né dans le Michigan, BEN SCHEIDER nous offre avec « Lonesome Dreams » une escapade tout en élégance vers les grands espaces américains et déroule en 10 titres somptueux un univers qui sent bon les saloons, les cowboys et l'aventure, en un mot, la liberté. Entre harmonies vocales bucoliques et guitares épiques, ses chansons, enveloppées d'un lyrisme atmosphérique, sont à la fois éminemment sophistiquées et totalement décomplexées. On pense notamment à l'épopée de « Time To Run », merveilleusement illustrée par un clip rendant hommage avec une douce nostalgie à SERGIO LEONE. « Lonesome Dreams » est un album envoûtant et hors du temps, avec pour seule limite l'horizon : Sans conteste LA révélation de l'année 2013.
Cultura 
24,99 €
PIAS
Living Being II est une sorte de mise à jour. Nouvelle musique, nouvelle direction, nouvelle identité. Vincent Peirani est un jazzman qui est à l'aise avec la world music, le classique, la chanson française ou la pop. Enregistré à Bruxelles en mars 2017 en quatre jours seulement, Night Walker présente un quintette encore plus puissant, encore plus radical dans la canalisation de son énergie. Le mixage avec l'ingénieur du son Boris Darley a duré plusieurs mois, jusqu'à ce que le bon son soit trouvé. Mélancolie de la chanson, majesté du classique, puissance brute du rock - Peirani les unit par sa virtuosité. L'interprétation du morceau Bang Bang immortalisé par Nancy Sinatra ouvre l'album en douceur, alors que plus loin, Kashmir To Heaven, qui se réfère aux célèbres morceaux du légendaire groupe de rock Led Zeppelin, se présente comme la pièce maîtresse de l'album et fait preuve d'une énergie incroyable. POUR CEUX QUI AIMENT émile Parisien, Michael Wollny, Michel Portal, Richard Galliano, Led Zeppelin, Youn Sun Nah...
Cultura 
12,99 €
PIAS
« State of Art » : INTERMUSIC INAUGURE UNE SUPERBE NOUVELLE COLLECTION EN FORMAT « VINYL REPLICA » Agrémentés de nombreux bonus, découvrez les 15 premiers titres jazz et rock réédités avec le plus grand soin INTERMUSIC inaugure une nouvelle collection de produits spécialement conçus pour tous les amoureux du disque, et ce au sens large ! Avec leur souci constant d’offrir une qualité éditoriale optimale, les producteurs du label se sont penchés sur le format « Vinyl Replica » avec une première série de titres qui sont tous des classiques incontournables des répertoires jazz, soul, R’n’B, etc. ! Les albums réédités ont fait l’objet d’une attention très soignée : pochette double « gatefold » en carton épais, souspochette LP, OBI japonais avec code barre et track-list complet, nombreux bonus, notes intérieures lisibles et actualisées, etc. La restitution est minutieuse, le son remasterisé en 24 bits, le tirage limité, les artworks magnifiques ! Une série à prix doux qui devrait réconcilier les « indémordables » de la cire avec le bon vieux... CD !
Cultura 
13,99 €
PIAS
Robert Ellis revient pour un nouvel album : une collection de morceaux au piano, à l'esprit originel du Texas ! Les gens attendent et veulent certaines choses du Texas, et moi, je me bats contre ça depuis un long moment, confie Robert Ellis. J'ai réalisé que l'on ne devrait pas étiqueter le Texas. J'ai envie de redéfinir qu'est-ce que ça veut dire d'être texan. C'est ce Texas-piano-man, qui a écrit Texas Piano Man, un album aux racines honkytonks, proposé par un guitariste qui prend le temps de se poser derrière un piano, cet instrument stationnaire, et qui s'inspire des icônes Billy Joel, Leon Russell ou encore Elton John, au plus loin des caricatures et archétypes étroits des artistes et autres excentriques qui peuplent les recoins du Texas. Robert Ellis présente un album entre abandon sauvage et pop majestueuse, crier comme un animal et provoquer, derrière une performance vocale qui rappelle Brian Wilson. Poser sa guitare et se mettre au piano, nous inviter à découvrir le véritable esprit du Texas : fort en confiance, plus grand que la vie, parfois grave et pourtant toujours accompagné d'un clin d'oeil et d'un sourire.
Cultura 
18,99 €
PIAS
Nouvel album du pianiste cubain protégé de Quincy Jones Il y a 10 ans, après un concert époustouflant lors du Festival de Jazz de Montreux, Quincy Jones a immédiatement pris sous son aile le jeune pianiste Alfredo Rodriguez. Depuis, ils ne se sont plus quittés et le musicien cubain est devenu à 30 ans l’un des nouveaux grands ambassadeurs du piano jazz. Quincy Jones a produit ses trois premiers albums, ainsi que ce nouvel opus très attendu. « The Little Dream » a été enregistré spontanément en seulement deux jours, avec une majorité d’improvisations et de développements impressionnants gravés en une seule prise. Entouré de musiciens avec lesquels il joue depuis plus de 7 ans, le pianiste cubain dévoile des compositions ou des arrangements de haut vol. S’il repousse toujours plus loin les frontières de sa musique, il n'en oublie jamais ses racines cubaines. Ainsi, Alfredo Rodriguez est passé du statut de jeune artiste local cubain à celui d’un nominé de Grammy, reconnu mondialement. POUR CEUX QUI AIMENT Roberto Fonseca, Chucho Valdès, Omar Sosa, etc.
Cultura 
19,99 €
PIAS
La nouvelle vague Touareg Funk Disco Radio Nova Après leur premier album qui avait convaincu la presse française et internationale que les musiciens d'horizons tout à fait divers (TINARIWEN, USHER, STEVE SHELLEY, KURT VILE, HOWE GELB). Les cinq membres Touareg venus de Tamanrasset, sud de l'Algérie (frontière malienne) ont fait danser le public du monde entier ces deux dernières années. Ils ont écumé salles et festivals des Etats-Unis, Europe ou de Chine. Cette rencontre avec le public occidental a eu une influence majeur sur ce nouvel album : les guitares assouf sont maintenant enrichies de rythmiques funky, de beats Disco et de guitare rock jusqu'à nous emmener sur un DANCEFLOOR SAHARIEN. Ils s’imposent aujourd’hui comme la nouvelle vague Touareg Funk Disco. Ils prennent ainsi leur distance avec leurs aînés et non moins influence TINARIWEN (Eyadou Ag Leche bassiste de TINARIWEN a co-produit l’album) POUR CEUX QUI AIMENT TINARIWEN, TAMIKREST, BOMBINO
Cultura 
26,99 €
PIAS
Près de quatre ans après son premier album éponyme, le succès du producteur australien ne cesse de prendre de l'ampleur. Harley Edward Streten, de son vrai nom, a réussi à séduire les amateurs d'électro du monde entier, notamment grâce à ses collaborations avec Disclosure, Lorde, Sam Smith, Ta-Ku, New Navy ou encore Fakear... Le jeune prodige australien s'apprête à nous surprendre une nouvelle fois avec un second album accueillant de superbes collaborations ! Skin, annoncé comme l'une des sorties les plus attendues de 2016, déborde effectivement lui aussi de tubes comme les singles « Smoke & Retribution » enregistré avec Vince Staples ou « Never Be Like You » issu d'une collaboration avec la chanteuse canadienne KAI - une jeune artiste qui a déjà écrit pour Rihanna et collaboré avec Jack U ou Childish Gambino ! Après avoir rempli le Trianon en moins de 5 heures, FLUME confirme, dans cet album, sa position de chef de file de la musique électronique en dévoilant dans Skin de nombreuses sonorités de synthés abîmés, de percussions puissantes et une folie électronique dont lui seul a le secret.
Cultura 
12,99 €
PIAS
Depuis qu’ils ont écrit « Light Upon The Lake » en 2014, les membres de WHITNEY ont essayé de faire le genre de chansons dont ils auraient été jaloux s’ils n’avaient pas été là les premiers. ‘You’ve Got A Woman’, sorti sur la face B du single psych pop du duo néerlandais Lion en 1975 est précisément une de ses chansons. « Dès que je l’ai entendu, je me suis dit que j’aurai adoré avoir écrit les mélodies vocales, c’est tellement prenant et puissant », dit le batteur Julien Ehrlich. La version de WHITNEY est riche, spontanée et pleine de groove. On y trouve le cuivre devenu presque marque déposée de Will Miller, errant jusqu’au jeu du guitariste Max Kakacek. « C’est une sonorité assez maléfique pour nous », explique Julien. « Nous étions dans une petite chambre, ce qui ajoute au tout ». La chambre en question est le studio de Thump à Brooklyn, New York, où WHITNEY a dû déménager suite à une urgence. « On devait enregistrer avec Jacob Portrait, qui a mixé les deux morceaux, mais son immeuble a pris feu ». Même si le contexte semble très stressant, il a au contraire, aidé à apporter de la sérénité dans la composition des morceaux de WHITNEY.
Cultura 
10,49 €
PIAS
Arrivées par erreur sur la planète des « dimanches où on s'ennuie », Olivier, Meeki la Princesse des Lutins et Zina la Fée se retrouvent coincées ! Comme Meeki est impatiente comme un petit oiseau, qu'elle a peur comme un jeune poulain, qu'elle est stressée comme une souris, en colère comme un singe et fatiguée comme un gros chat, Zina lui propose un jeu amusant : « Si j'étais...», il s'agit de s'imaginer dans la peau d'un animal. « À quand le cancan ? » est un conte musical pour les enfants de 2 à 6 ans. L'histoire se déroule à travers 14 chansons amusantes et ludiques. Mise en paroles et arrangée aux rythmes festifs de Jacques Offenbach, c'est une belle opportunité de découvrir le monde de ce compositeur car la musique est tirée de ses opéras et opérettes. Olivier, Meeki la Princesse des Lutins et Zina la Fée partent en vacances sur la planète des lundis au soleil... mais une erreur dans la formule magique les envoie sur la planète des dimanches où l'on s'ennuie. Au cours de leur voyage, ils vont rencontrer, en faisant appel à leur imagination, des personnages tout aussi drôles qu'inattendus, attendrissants et attachants.
Cultura 
17,99 €
PIAS
Un duo formé par Jessica Fitoussi et le producteur Yvan Ginoux (collaborateur de RONE) Elle, commençait à se faire un nom après ses apparitions remarquées sur les disques du duo Mister Modo & Ugly Mac Beer. Lui, préférait plutôt l'ombre des studios avec son complice Rone. Autant dire que rien ne prédestinait vraiment ces deux-là à se rencontrer un jour, si ce n'était le hasard. Pourtant il ne fallut guère plus d'une soirée à Jessica Fitoussi et Yvan Ginoux pour comprendre que leurs destins seraient inextricablement liés. Ce fut donc comme une nouvelle naissance, urgente, bruyante. Le duo cherche alors à mettre des sons sur ses émotions, à provoquer des images, à créer des évidences depuis des contradictions. Entre bourrasques électroniques, profondeur soul et efficacité pop, la musique de La Mess s'engouffre dans les failles ouvertes - puis patiemment polies - par Massive Attack ou The Knife. Imaginez ainsi une Lana Del Rey qui chahuterait avec Hudson Mohawke, ou bien M.I.A. embarquée en virée nocturne par un Tricky devenu incontrôlable. Imaginez une musique qui transporte et qui déborde. Et laissez-vous faire...
Cultura 
113,99 €
PIAS
Le set restrospectif des 4 premiers albums solo de la légende du krautrock : Michael Rother ! Quand il s'agit du monde de Krautrock, Michael Rother est une véritable légende. En plus d'avoir participé à la formation de Kraftwerk, le héros de la musique allemande a aussi fait partie des célèbres groupes Neu ! et Harmonia, et a même enregistré un album complet en collaboration avec le grand Brian Eno. En plus de cette longue liste de réalisations, Rother a aussi sorti une grande série d'albums solo - et ce sont ces oeuvres qui seront maintenant célébrées avec ce nouveau coffret très complet ! Le set comprend les quatre premiers albums solo de Rother : Flammende Herzen (1977), Sterntaler (1978), Katzenmusik (1979) et Fernwärme (1982). De plus, le coffret comprend un booklet rédigé avec l'aide de Paul Weller du groupe Pearl Jam, y compris la composition, plus récente, de Rother pour les films Die Raeuber et Houston.Le coffret comprend également des notes de couverture rédigées avec l'aide de Paul Weller de The Jam et du groupe britannique Boxed In.
Cultura 
16,99 €
PIAS
On ne pouvait qu'attendre de TWO FINGERS (collaboration du génie brésilien de la manipulation sonore, AMON TOBIN et du producteur britannique JOE DOUBLECLICK CHAPMAN) une édition instrumentale de ce qui fut la sortie hip hop et drum'n'bass la plus innovante de l'année. S'ajoutent aux versions instrumentales des 12 titres de l'album, 10 nouveaux morceaux créés pour l'occasion... à couper le souffle. On n'en espérait pas moins d' AMON TOBIN. A la fois hi-tech et tourmenté, TWO FINGERS sonne comme du Blade Runner mis à la sauce londonienne. C'est un rouleau compresseur de rythmes entremêlés, projet sans concession qu'aucun des deux brillants protagonistes n'avaient encore vécu, ni imaginé. Un son brut, magnifique, innovant et tout simplement unique en son genre. Rien à voir avec le hip hop, la drum ou le grime tels que nous les connaissons. On se souviendra de leur concert mythique à l'Elysée Montmartre en mai dernier. Two Fingers Instrumental, nouvelle version de l'album éponyme, dépasse les limites du genre mais nous fait irrésistiblement penser aux albums de l'homme qui se cache derrière ce projet ambitieux : le brillant AMON TOBIN !
Cultura 
16,99 €
PIAS
SHACK naît, en pleine incandescence Madcunienne, des cendres refroidies des PALE FOUNTAINS. Les frères HEAD, trop vite comparés à LENNON et MC CARTNEY, noient leur talent rare dans un deal à £ 500,000, deux albums mythiques et beaucoup de drogue... Les PALE FOUNTAINS splittent et resteront le plus grand regret de la pop anglaise des années 80. Mais en 1988, MICHAEL HEAD, que l'on croyait perdu pour toujours, crée SHACK avec la même ferveur et la même foi que les Palies, la fièvre rave des voisins de Manchester n'ayant aucune prise sur la pureté des chansons de SHACK, dignes des LOVE (le groupe partira d'ailleurs en tournée soutenir le héros de toujours, ARTHUR LEE) de NICK DRAKE ou de HARRY NILSON. En près de 20 ans d'existence et une poignée d'albums indispensables, SHACK est toujours là, passionné de mélodies intemporelles et parfaites, héritiers d'une grande idée de la pop musique. Ce premier best-of réunit les plus belles chansons abritées par Zilch, Waterpistol, premiers albums du groupe, ou plus récemment par Hms Fable (1999), Here' S Tom With The Weather (2003), The Corner Of Miles And Gil (2006).
Cultura 
16,99 €
PIAS
Sarah Lenka Women's Legacy', un hommage à l'héritage des chants de femmes esclaves afro-américaines J'ai été inspirée du chant des femmes esclaves afro-américaines, leur chant est un héritage, un héritage féminin, l'histoire qui vient résonner encore si fort. Sarah Lenka. Souvent, lorsqu'on évoque la résistance des esclaves, même quand on pense aux chants d'esclaves, on fait allusion, en général, aux hommes uniquement (work song). Mais qu'en est-il de la résistance des femmes esclaves et de leur voix ? Voilà ce qui a guidé Sarah Lenka depuis le début à faire cet album. La souffrance des femmes, celle qu'elles cachent, celle qu'elles taisent. Désign bée meilleure artiste vocale féminine de l'année par la Sacem en 2007, les trois premiers disques de la chanteuse (Am I Blue en 2008, Hush en 2012, I Don't Dress Fine en 2016) ont été salués par la critique et remarqués du public. Aujourd'hui Sara Lenka est reconnue pour son timbre unique et ses interprétations très personnelles qui lui révèlent un univers intime et authentique.
Cultura 
16,99 €
PIAS
La nouvelle vague Touareg Funk Disco Radio Nova Après leur premier album qui avait convaincu la presse française et internationale que les musiciens d'horizons tout à fait divers (TINARIWEN, USHER, STEVE SHELLEY, KURT VILE, HOWE GELB). Les cinq membres Touareg venus de Tamanrasset, sud de l'Algérie (frontière malienne) ont fait danser le public du monde entier ces deux dernières années. Ils ont écumé salles et festivals des Etats-Unis, Europe ou de Chine. Cette rencontre avec le public occidental a eu une influence majeur sur ce nouvel album : les guitares assouf sont maintenant enrichies de rythmiques funky, de beats Disco et de guitare rock jusqu'à nous emmener sur un DANCEFLOOR SAHARIEN. Ils s’imposent aujourd’hui comme la nouvelle vague Touareg Funk Disco. Ils prennent ainsi leur distance avec leurs aînés et non moins influence TINARIWEN (Eyadou Ag Leche bassiste de TINARIWEN a co-produit l’album) POUR CEUX QUI AIMENT TINARIWEN, TAMIKREST, BOMBINO
Cultura 
21,99 €
PIAS
Glitterer, projet du chanteur/bassiste de Title Fight, présente Looking Through The Shades, du rock à l'état pur mêlant paroles conscientes, refrains accrocheurs et énergie fougueuse! Glitterer est un groupe de rock créé par Ned Russin, le bassiste et chanteur de 29 ans qui s'est fait connaître en jouant dans le groupe Title Fight. Glitterer est né en 2017 et a sorti deux EP : Glitterer et Not Glitterer. Ce premier album, Looking Through the Shades, a été enregistré dans le sous-sol de la maison familiale Russin à Kingston (Pennsylvanie); il est coproduit par Alex Giannascoli (également connu sous le nom de (Sandy) Alex G) et Arthur Rizk (Code Orange, Power Trip, Sumerlands). L'album contient les meilleures titres de Glitterer écrits à ce jour; il a été construit de manière à refléter un esprit coopératif, semi-schizophrène, plus grand que la somme de ses parties, qui est propre aux groupes de rock. Pour faire simple : Looking Through The Shades est le son de plusieurs personnes jouant de la musique, ensemble, dans une pièce, avec des paroles rigoureusement conscientes d'elles-mêmes, des refrains accrocheurs et des arrangements pointilleusement élaborés.
Cultura 
16,99 €
PIAS
Glitterer, projet du chanteur/bassiste de Title Fight, présente Looking Through The Shades, du rock à l'état pur mêlant paroles conscientes, refrains accrocheurs et énergie fougueuse! Glitterer est un groupe de rock créé par Ned Russin, le bassiste et chanteur de 29 ans qui s'est fait connaître en jouant dans le groupe Title Fight. Glitterer est né en 2017 et a sorti deux EP : Glitterer et Not Glitterer. Ce premier album, Looking Through the Shades, a été enregistré dans le sous-sol de la maison familiale Russin à Kingston (Pennsylvanie); il est coproduit par Alex Giannascoli (également connu sous le nom de (Sandy) Alex G) et Arthur Rizk (Code Orange, Power Trip, Sumerlands). L'album contient les meilleures titres de Glitterer écrits à ce jour; il a été construit de manière à refléter un esprit coopératif, semi-schizophrène, plus grand que la somme de ses parties, qui est propre aux groupes de rock. Pour faire simple : Looking Through The Shades est le son de plusieurs personnes jouant de la musique, ensemble, dans une pièce, avec des paroles rigoureusement conscientes d'elles-mêmes, des refrains accrocheurs et des arrangements pointilleusement élaborés.
Cultura 
16,99 €
PIAS
Près de quatre ans après son premier album éponyme, le succès du producteur australien ne cesse de prendre de l'ampleur. Harley Edward Streten, de son vrai nom, a réussi à séduire les amateurs d'électro du monde entier, notamment grâce à ses collaborations avec Disclosure, Lorde, Sam Smith, Ta-Ku, New Navy ou encore Fakear... Le jeune prodige australien s'apprête à nous surprendre une nouvelle fois avec un second album accueillant de superbes collaborations ! Skin, annoncé comme l'une des sorties les plus attendues de 2016, déborde effectivement lui aussi de tubes comme les singles « Smoke & Retribution » enregistré avec Vince Staples ou « Never Be Like You » issu d'une collaboration avec la chanteuse canadienne KAI - une jeune artiste qui a déjà écrit pour Rihanna et collaboré avec Jack U ou Childish Gambino ! Après avoir rempli le Trianon en moins de 5 heures, FLUME confirme, dans cet album, sa position de chef de file de la musique électronique en dévoilant dans Skin de nombreuses sonorités de synthés abîmés, de percussions puissantes et une folie électronique dont lui seul a le secret.
Cultura