The Tallest Man On Earth a sorti l'un des plus profonds albums de l'année 2008. Pitchwork n'a pas tari d'éloges au sujet de Kristian Matsson en qualifiant celui-ci de « chanteur folk né, sincère, intelligent et apaisant ». Shallow Grave n'aurait pu être plus simple : juste la voix de Matsson accompagnée d'une guitare ou d'un banjo, enregistré dans sa maison à Dalarna en Suède. Bien que l'album soit sorti sur le label suédois Gravitation records sans large distribution, l'histoire de The Tallest Man On Earth s'est propagée très loin. En avril 2010, il sort The Wild Hunt. Acclamé par la critique, Matsson réalise une douzaine de concerts à guichet fermés de part et d'autre de l'Atlantique. Pour la première fois, Gravitation est heureux de mettre largement à disposition Shallow Grave et The Tallest Man On Earth EP (sorti en 2006).
Disque 1 1. Le Temps De L'amour - Hardy, Françoise 2. Indifférente - Gainsbourg, Serge 3. Souvenirs, Souvenirs - Hallyday, Johnny 4. Marguerite - Nougaro, Claude 5. Ne Me Quitte Pas - Brel, Jacques 6. Bals De France - Claveau, André 7. Un Gamin De Paris - Micheyl, Mick 8. La Valse De Lilas - Lebas, Renée 9. L'amour à La Papa - Gainsbourg, Serge 10. Bal Chez Temporel - Patachou 11. Paris Canaille - Ferré, Léo 12. Touchez Pas Au Grisbi - Pills, Jacques 13. Histoire D'un Amour - Lasso, Gloria 14. Bambino - Dalida 15. La Fille De Londres - Sauvage, Catherine 16. La Fille Des Bois - Constantine, Eddie 17. Je Me Suis Fait Tout Petit - Brassens, Georges 18. Les Lavandières Du Portugal - François, Jacqueline 19. La Fin D'un Roman D'amour - Distel, Sacha 20. Requiem Pour Un Twisteur - Gainsbourg, Serge Disque 2 1. La Chanson De Prévert - Gainsbourg, Serge 2. Brigitte - Distel, Sacha 3. Quand On N'a Que L'amour - Brel, Jacques 4. La Chanson D'orphée - Dalida 5. Je T'appartiens - Bécaud, Gilbert 6. Cigarettes, Whisky & Petites Pépées - Cordy, Annie 7. J'aime Paris Au Mois De Mai - Aznavour, Charles 8. Moi, Mes Souliers - Leclerc, Félix 9. Tout Les Garçons Et Les Filles - Hardy, Françoise 10. 24 Heures Par Jour - Salvador, Henri 11. Mademoiselle De Paris - François, Jacqueline 12. Ma Cabane Au Canada - Renaud, Line 13. Brave Margot - Patachou 14. Le Poinçonneur Des Lilas - Gainsbourg, Serge 15. Oui Je Suis De Paris - Mistinguett 16. Jolie Môme - Gréco, Juliette 17. Ça C'est De La Musique - Renard, Colette 18. Quand On Se Promène Au Bord De L'eau - Gabin, Jean 19. Le Mur - Distel, Sacha 20. Du Jazz Dans Le Ravin - Gainsbourg, Serge Disque 3 1. Sidonie - Bardot, Brigitte 2. Laisse Les Filles - Hallyday, Johnny 3. L'amour Chante - Dalida 4. Cheveux Dans Le Vent - Distel, Sacha 5. Les Amours Perdus - Gainsbourg, Serge 6. C'est Si Bon - Montand, Yves 7. Les Trois Pots Rouges - Micheyl, Mick 8. La Valse à Mille Temps - Brel, Jacques 9. Chanson Pour L'auvergant - Brassens, Georges 10. Les Feuilles Mortes - Gréco, Juliette 11. Il Y Avait Une Ville - Nougaro, Claude 12. Les Nuits D'une Demoiselle - Renard, Colette 13. Bal Musette - Lemarque, Francis 14. La Seine - François, Jacqueline 15. Étranger Au Paradis - Lasso, Gloria 16. Sur La Place - Brel, Jacques 17. Comme Un P'tit Coquelicot - Mouloudji
Doe Paoro revient avec Soft Power, un disque engagé et percutant, aux sonorités pop, soul et R'n'B. Sonia Kreitzer, connue sous son nom de scène Doe Paoro, revient avec un troisième album. La chanteusecompositrice-interprète américaine basée à Los Angeles propose un nouvel album dont le son est toujours aussi éthéré et qui mêle éléments pop, dubstep, soul et R'n'B. Doe Paoro aborde de nombreux thèmes à travers les 12 chansons qui composent le disque, souvent liées au féminisme et engagées. Ce nouvel album donne un résultat émouvant et puissant, le songwriting de l'artiste reste très fort avec un certain esprit de rébellion et cela imprègne tout l'album. Digérant ses nombreuses influences elle livre un disque novateur et d'une beauté saisissante. POUR CEUX QUI AIMENT James Blake, Adele, Lykke Li
Les UNDERTONES émergent au plus fort des années punk. Ils se démarquent des autres groupes en empruntant les riffs agressifs des RAMONES collés à des mélodies sucrées plutôt rares à cette époque. Mais ce qui les rend unique, c'est la voix de FEARGAL SHARKEY. Grâce au coup de pouce de JOHN PEEL et de la BBC, les UNDERTONES décrochent un contrat juteux et enchaînent les tournées. Pour fêter leur 30ème anniversaire, cette superbe édition d'un des meilleurs albums de l'histoire présente les 14 titres de l'album original mais également 17 bonus ainsi que l'excellente vidéo de l'incontournable Teenage Kicks ! Jump Boys, Here Come The Summer et Billy'sThird n'ont rien perdu de leur vitalité et de leur effervescence. La vidéo de Teenage Kicks est formidable également : innocente et pop à la fois. THE UNDERTONES livrent ici la définition la plus noble du punk .
Brian Bromberg, l'un des bassistes les plus innovants et brillants de sa génération Brian Bromberg n'a de cesse de repousser les limites de la basse électrique et de la contrebasse. Il a fait de son instrument un moyen d'être la voix mélodique de son groupe, ainsi que sa fondation rythmique ! Sur ce nouvel album Thicker Than Water, il utilise onze basses différentes à travers treize morceaux, de façon à créer un ensemble de sonorités uniques. Enregistré avec la collaboration de musiciens talentueux parmi lesquels le claviériste George Duke, qui signa ici une de ses dernières performances, ce nouveau disque est particulièrement groovy - ce qui pourra surprendre les habitués - et confirme le statut de Brian Bromberg de maître invétéré de la basse. POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Christian McBride, Weather Report, John Patitucci, Alain Caron, Uzeb
Entre country-punk et rock'n'roll, le nouvel album du leader de Lift To Experience Même si cela fait vingt ans qu’il est artiste et trente qu’il écrit des chansons, The Straight Hits n’est que le deuxième album solo de Josh T. Pearson. Il fait suite à ses débuts acclamés avec son album Last Of The Country Gentlemen en 2011 et The Texas-Jerusalem Crossroads en 2001 par son groupe Lift To Experience. En trois jours, Pearson avait écrit neuf chansons entières. The Straight Hits met en avant différents aspects de country et de rock : country-punk, rock'n'roll cataclysmique ou encore une chanson d’amour dans ‘A Love Song (Set Me Straight)’. POUR CEUX QUI AIMENT Lift To Experience, Mark Kozelek, Sun Kil Moon, Songs : Ohia
The Defiants est une nouvelle formation constituée de Paul Laine, Bruno Ravel et Rob Marcello, trois musiciens affûtés qui sont restés actifs tout au long des trente dernières années, avec notamment une participation au sein du groupe Danger Danger. Paul Laine est également reconnu pour avoir enregistré en tant que chanteur les quatre albums du groupe D2 pendant leur douze années de carrière. Réunis à la demande de Serafino Perugino, le patron du label Frontiers, les musiciens ont concocté un cocktail énergisant de hard rock mélodique, avec une production qui rappelle par moment Bon Jovi (on pense à « New Jersey » sous stéroïdes !). Un groupe qui ravira tous les amateurs d’un rock d’excellente facture, comme celui qui captait l’attention de millions de fans lors des détonantes années 80 et 90.
Ryler Walker et son trio interprètent le chef d'oeuvre oublié de Dave Matthews Ryley Walker et son trio composé du batteur Ryan Jewell et du bassiste Andrew Scott Young interpretent le chef d'oeuvre rock de Dave Matthew, The Lillywhite Sessions. Avec une rythme délicate et une voix qui vous appelle à vous plonger dans l'oeuvre. 'Busted Stuff' rappelle l'époque Drag City de Jim O'Rourke. Tout droit sorti d'un mur de distortion, 'Diggin' a Ditch' devient un power trio à la Dinosaur JR. 'Grace is Gone' revient sur l'amour inconditionnel de Walker pour la musique qui l'aida à devenir musicien. Cette interprétation nous rappelle que nous étions des enfants qui viennent de quelque part et qui ont voulu faire du mieux qu'ils peuvent.
L'ancien frontman de TNT, Tony Harnell, fait à nouveau équipe avec Primal Fear et le guitariste prolifique d'Allen/Lande, Magnus Karlsson, pour la sortie du troisième album de Starbreaker. A l'origine, Starbreaker était le projet secondaire de Tony Harnell lorsqu'il était encore membre de TNT, puis avec le guitariste Magnus Karlsson, l'ancien batteur de TNT John Macaluso et le bassiste Fabrizio Grossi, ils ont formé Starbreaker. Dysphoria est un nouvel album très attendu, et cette longue attente ne déçoit pas. Offrant un mélange éclectique de métal mélodique et agressif, dont une reprise de Judas Priest du titre classique Starbreaker, Tony Harnell et Magnus Karlsson offrent ce qui est probablement leur album le plus mature, varié et passionnant à ce jour.
NEKO CASE signe son grand retour près de quatre ans après son dernier album, avec The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You, riche en influences pop, folk et country. Pour NPR, NEKO CASE n'est rien de moins que «l'une des voix les plus séduisantes et mémorables de la musique», tandis que le Rolling Stone américain la déclare «meilleure chanteuse indie». Mixé par Tucker Martine (DECEMBERISTS, BETH ORTON), l'album comprend de prestigieux invités comme Steve Turner de MUDHONEY, ainsi que la présence de membres de MY MORNING JACKET, CALEXICO, LOS LOBOS, THE NEW PORNOGRAPHERS, et VISQUEEN. En 2009, son dernier album Middle Cyclone avait fait une entrée fracassante au Billboard américain (#3) et avait été nominé deux fois aux Grammy Awards.
Le deuxième album de Minor Poet, The Good News, est un recueil de six chansons qui repousse les limites de ce qui constitue le son du groupe. En seulement vingt-deux minutes, les chansons démontent les formules standard du rock à base de guitare et leur insufflent de la vibrance et de l'énergie. Au centre de tout se trouve la voix de Carter, chantant des paroles qui mêlent des allusions à la religion, à la mythologie, à l'art et à la philosophie alors qu'il s'interroge sur lui-même, sur sa place dans le monde qui l'entoure, sur ce qu'il doit à ses relations et, par conséquent, sur les exigences à imposer aux autres afin de rester sain. La capacité de Carter d'équilibrer l'honnêteté émotionnelle avec une conscience de soi à la légère ajoute à la richesse et à l'originalité de la musique de Minor Poet. Court mais mémorable, accrocheur mais significatif, The Good News est un autre pas en avant prometteur pour Minor Poet
Le LSO présente deux symphonies emblématiques du XXème siècle. Deux oeuvres emblématiques du XXème siècle sont présentées sur ce disque : les dixièmes symphonies de Peter Maxwell Davies et de Panufnik. La symphonie de Davies, commande du LSO au compositeur, est dédicacée à un architecte italien du XVIIème siècle, Francesco Borromini. L’originalité et le modernisme de ses constructions en ont fait un mal aimé du pouvoir de l’époque. Pour lui rendre hommage, Peter Maxwell Davies a composé une oeuvre grandiose, rigoureuse et sauvage, interprétée avec grandeur sous la direction du chef Sir Antonio Pappano, très investi dans la musique et l’histoire qu’elle porte. D’une manière très similaire, la symphonie du compositeur polonais Andrzej Panufnik est inspirée par les séries de Fibonacci, bien connues en géométrie, et fil conducteur de l’oeuvre.
Comme toujours chez Aaron Diehl, la musique de The Vagabond est élégante, avec un jeu au piano profond et expansif La meilleure façon de décrire le nouvel enregistrement d'Aaron Diehl, The Vagabond, est qu'il s'agit d'un chefd'oeuvre de tranquillité. Bien qu'il s'agisse d'un enregistrement de jazz ancré dans les standards établis par ses prédécesseurs tels que Art Tatum, Mary Lou Williams, Ahmad Jamal, Roland Hanna et John Lewis, les fans des deux enregistrements précédents de Diehl ne seront pas surpris d'apprendre que des références claires sont faites à son passé et à sa carrière simultanée d'interprète de musique classique. Cet enregistrement tire son titre de la composition de Diehl The Vagabond, une oeuvre qui s'articule autour d'un coeur mélodique fort pour mettre en valeur sa technique magique; toujours au service de la musique plutôt que comme une démonstration.
Après No Hard Feelings, le premier album de NEW STREET ADVENTURE réalisé en 2013, le quintet Londonien revient avec Stubborn Sons toujours sur Acid Jazz. Stubborn Sons marque l'avancée et la persistance du groupe dans des sillons groovy, avec des Moogs mélodieux et des guitares fuzz qui sous-tendent dix pistes qui encapsulent le monde autour d'elles. Les paroles abordent la politique sociale mélangée avec une saine dose d'humour. Enregistré en sept jours dans un Studio d’Essex, Comté situé au nord-est de Londres, l’album, à l’instar de No Hard Feelings, est de nouveau produit par Mitch Ayling (The Milk). Si l’environnement de Stubborn Sons est différent, plus large que son prédécesseur, il voit NEW STREET ADVENTURE continuer à se forger son propre chemin. Pour les fans de : The Milk
Le premier album de 7 Days of Funk, le nouveau groupe de Snoopzila (Snoop Dogg) et Dâm-Funk. Snoopzilla est l'alias funk de Snoop Dogg artiste hip-hop que l'on ne présente plus et qui rend cette fois hommage a Bootsy Collins. Dâm Funk quant à lui, oeuvre pour un retour de la funk synthétique; son premier album Toeachizown a été décrit par Pitchfork comme une véritable oeuvre de transcendance. C'est le premier album de Snoop Dogg avec un seul producteur depuis Doggystyle en 1993. Invités sur l'album, la légende du funk Steve Arrington, du groupe Slave, ainsi que le rappeur Kurupt (Tha Dogg Pound). Le premier single tire de l'album Faden Away a déjà été salué par la presse au Royaume-Uni comme aux Etats-Unis, par la BBC et par Pitchfork. 7 Days of Funk sort sur le label independant Stones Throw (Quakers, Madlib ou encore Aloe Blacc).
L.A. Guns est l'un des plus grands groupes de hard rock américain de ces 30 dernières années. Depuis leur premier album éponyme, sorti en 1988, jusqu'à leur album de retour (2017) The Missing Peace, L.A. Guns, dirigé par Tracii Guns et Phil Lewis, a toujours livré du rock'n roll solide à ses fans. Le groupe continue dans la foulée du succès de The Missing Peace avec un nouvel album, The Devil You Know. Cet album couvre beaucoup de terrain et incorpore des influences allant de Black Sabbath à Led Zeppelin en passant par Kyuss et The Hellacaopters, le tout en sonnant clairement comme L.A. Guns. La cohésion de l'ensemble, sans parler de la voix étonnante et unique de Phil et du jeu de guitare époustouflant de Guns, sont pleinement mis en valeur ici. Un must à entendre et à écouter pour tous les fans du groupe, qu'ils soient nouveaux ou anciens !
Le producteur et musicien australien NICK MURPHY, sort Missing Link, un nouvel EP chargé de faire un pont entre CHET FAKER et la nouvelle identité sonore de NICK MURPHY. Missing Link est la première sortie de MURPHY depuis qu’il a annoncé à l'automne dernier qu'il enregistrerait et interprèterait désormais sous sa véritable identité et qu’il délaisserait son personnage de CHET FAKER. L’artiste affirme que cet EP est, comme son nom l’indique, le « lien manquant » entre ce qu'il était avant et ce vers quoi il se dirige. Missing Link s’ouvre avec le single ‘Your Time’, une collaboration avec le producteur Kaytranada. L’EP suit ensuite l'évolution du son de MURPHY, du morceau sans voix, ‘Bye’ au très expansif ‘Forget About Me’ à la salle de danse composée de piano ‘Weak Education’. Pour ceux qui aiment : Chet Faker, J.Bernardt, Ry X, Clock Opera
Pour son premier album publié sur un label international, le père de léthio-jazz' nous livre sa musique particulièrement riche, nourrie de tout son parcours : Sa formation de percussionniste, ses études de composition, ses collaborations avec nombre de jazzmen au premier rang desquels Duke Ellington, ses influences jazz et latines et bien sûr, la musique traditionnelle de son pays. Chef d'orchestre, arrangeur, joueur de vibraphone et de congas, Mulatu Astatke joue désormais avec son groupe régulier Step Ahead basé en Angleterre. Réalisé à Addis-Abeba, Londres et dans les studios de La Buissonne près d'Avignon, Sketches of Ethiopia propulse sur la planète jazz mondiale sa musique divinement chatoyante, mélange unique de groove moderne, de mélodies séculaires, de reflets de musique classique occidentale et de rythmes latins et afro-funk.
Les Symphonies n° 3 & 4 de Ralph Vaughan Williams portent les impacts émotionnels de la Grande Guerre que le chef Andrew Manze parvient à exprimer ici, avec force et dignité, à la tête du Liverpool Philharmonic. Le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra est dirigé par Andrew Manze, dont les précédents enregistrements de Ralph Vaughan Williams ont été acclamés par le public et la presse. Pour ce second volume consacré au compositeur britannique, Andrew Manze nous permet de découvrir deux oeuvres majeures, les Symphonies N° 3 et N°4, dont la particularité est d’avoir été profondément influencées dans leur composition, par La Grande Guerre et ses secousses sur tout le siècle. Un sentiment diffus de colère, de remord, et surtout de résistance à la futilité de la guerre, toutes ses émotions sont dans la Symphonie N° 3, d’ailleurs sous- titrée le « War Requiem » de Ralph Vaughan Williams.
Après ses débuts l’an passé avec The Acid Documents, Jamal Moss, alias Hieroglyphic Being, revient pour un second album chez Soul Jazz Records, cette fois sous le nom d’Africans With Mainframes. Hieroglyphic Being et son compatriote producteur de Chicago, Noleian Reusse, ont enregistré leur musique sous le nom d’Africans With Mainframes pendant plus de 15 ans, depuis leurs débuts sur leur propre label Mathematics Recordings en 2005. K.M.T. est le premier album du groupe, un mélange d'acide apocalyptique de Chicago se mêlant à une funk post-house industrielle et transcendantale. A la fois intense et unique, cet album aux sonorités avant-gardistes, expérimentales et dépassant les frontières de l’électro afro-futuriste nous montre une fois de plus pourquoi Hieroglyphic Being est considéré comme l'un des compositeurs de black musique expérimentale les plus respectables aujourd’hui. Rien ne peut arrêter le prophète !
Nommos est une oeuvre électronique basée sur une fiction présentée, lors d’une exposition sur l’art des Dogons (un peuple du Mali) à New York dans les années 70. Les Dogons sont réputés pour leur cosmogonie et leurs sculptures inspirées des croyances religieuses qu’ils ont reçues de visiteurs extraterrestres parmi lesquels figurent les Nommos, des esprits mi-homme mi-poisson, venus de Sirius. On l’aura compris, l’oeuvre présentée dans ce disque est hors norme. Composée en 1979 par le prolifique producteur américain Craig Leon (Ramones, Blondie, Joshua Bell, Luciano Pavarotti...), Nommos ne se veut pas anthropologique, mais une extrapolation musicale de ce qu’aurait pu être la musique que les Nommos ont amené de leur planète. Les synthétiseurs endiablés aux couleurs techno, punk, new age, risquent bien de décoiffer les voyageurs qui monteront à bord de cet ovni sonore.
ALKPOTE est certainement l'une des figures les plus révérées du rap français. Son style et ses textes sont toujours sans retenue, débordants d'insanités mises en forme avec génie. Père d'un style ayant influencé des artistes comme Vald qui n'hésite pas à le citer en référence, ce n'est pas pour rien qu'ALKPOTE a été rebaptisé « L'empereur » par ses fans. ALKPOTE revient avec un nouvel album grossier et brillant à la fois. L'album a été entièrement réalisé et produit par DJ WEEDIM qui n'est autre que le DJ de Vald et de Seth Gueko. Le style de DJ WEEDIM reflète ce qui se fait de plus actuel en manière de rap. Le résultat déborde d'énergie et de démesure. DJ WEEDIM est également le DJ de OKLM Radio, la radio sur smartphone lancée par Booba déjà suivie par plus de 1 million de personne à date. Le programme musical de cette connexion ALKPOTE & DJ WEEDIMest annoncé sans détour dans le titre : Sadisme et perversion.
Une Missa Solemnis incandescente sous la baguette de John Eliot Gardiner. Cet enregistrement a été fait au Barbican, la prestigieuse salle de concert londonienne à l'occasion d'une tournée triomphale de l'Orchestre Romantique et Révolutionnaire de J. E. Gardiner au cours de laquelle il a recueillit des « standing ovations » à chaque date. Les solistes, le choeur et l'orchestre ont tous été félicités par la critique pour cette lecture incandescente de la Missa Solemnis, chef d'oeuvre de Beethoven, et déclaration de foi du compositeur. Lucy Crowe (soprano), Jennifer Johnston (mezzo), James Gilchrist (ténor) et Matthew Rose (basse) sont les principaux solistes qui parviennent à donner de l'oeuvre cette interprétation inoubliable et rarement atteinte en concert. C'est là aussi tout le génie de J. E. Gardiner qui, avec un orchestre qui joue sur instruments d'époque, nous donne à entendre une Missa Solemnis totalement renouvelée.
Découvrez la folk mystérieuse des Wainwright Sisters ! Bien qu’elles soient soeurs, Martha Wainwright et Lucy Wainwright Roche n’ont pas grandi ensemble. Au-delà de la génétique, leur véritable lien est d’ordre musical, souvenir de leurs enfances passées dans des familles d’auteurs-compositeurs. Sorte d’hommage familial, elles reprennent trente ans après des mélodies apprises par leurs mères et parfois écrites par leur père, Loudon Wainwright III. A travers Songs In The Dark, elles reprennent également d’autres titres qui ont façonné leur enfance et été rendus célèbres par de grands noms comme Woody Guthrie ou Jimmie Rogers. En devenant à leur tour des artistes, les soeurs Wainwright ont mis en avant les éléments qui constituent l’essence de leur ADN musical pour faire de Songs In The Dark un opus sombre, mystérieux et magnifique.
Qui l’a déjà vu sur scène sait qu’Eric Schaefer est tellement plus qu’un batteur qui se contente d’accompagner ! Il creuse un sillon unique derrière ses fûts, prend des risques, apporte à la musique des couleurs inouïes. Compositeur de talent, qui s’affranchit des barrières stylistiques, un journaliste l’a un jour prénommé « l’étoile centrale de la scène jazz allemande ». Passionné par ses voyages au Japon, il s’y est établi trois mois afin d’y étudier la philosophie et la religion. Le Pays du Soleil Levant a été aussi pour le musicien une magnifique terre d’exploration et d’inspiration. C’est durant son séjour qu’il compose de nouveaux titres et décide de rentrer à Berlin afin d’enregistrer sans attendre un nouvel album. Il collabore avec de nombreux artistes japonais afin de créer un pont inattendu entre la musique traditionnelle de ce pays envoûtant et la musique occidentale. Une ode à la philosophie de vie japonaise magnifiée en musique !
Miljenko Matijevic, la figure centrale du groupe Steelhart, est accompagné sur cet album par de nombreux musiciens de renom : Uros Raskovski (guitare), James Jones (basse), Sigve Sjrsen (basse), Randy Cooke (batterie), Daniel Fouché (piano)... L’intensité vocale et l’ampleur de la voix du chanteur rappellent Robert Plant et restent l’âme et le coeur du groupe. Steelheart a été connu comme un groupe de Hair Metal au début des années 90. N’en déplaise aux sceptiques, le son du groupe n’en reste pas moins musclé et contemporain, soutenu par les nuances vocales de son incroyable leader vocal. Ce dernier, auteur et producteur de ce nouvel album, a assemblé le puzzle pièce par pièce, fusionnant passé, présent et futur pour faire renaître au grand jour «L’ère contemporaine de Led Zepplin» (Mitch Lafon - BW&BK). Voici leur le 5ème album, «Through Worlds Of Stardust».
Le nouvel album solo du leader de My Morning Jacket Après avoir sorti l'album engagé Eternally Even en 2016, Jim James, le leader du groupe My Morning Jacket, revient avec Tribute To 2 à paraître sur ATO. L'album est une compilation de 11 reprises toutes centrées sur l'espoir; effaçant les frontières du temps et des genres musicaux, James interprète des chansons qui ont marquées l'histoire du 20ème siècle, de Ray Noble à Diane Izzo. Jim James avec ce projet montre encore une fois à quel point il est prolifique; En constante recherche de nouveauté, il a déjà offert sa contribution à certains des albums de David Lynch, produit ceux de Basia Bulat et Ray Lamontagne ou encore participé en 2016 à la mission Juno de la NASA. POUR CEUX QUI AIMENT My Morning Jacket, Father John Misty, Kevin Morby, Okkervil River, Andy Shauf
En 3 albums (Timber Timbre, Creep On Creepin’ On et Hot Dreams), la voix de velours de Taylor Kirk et ses chansons d’une sensualité folle ont fait chavirer les fans de musique intense et ambitieuse. Avec « Sincerely, Future Pollution », la folk soul de TIMBER TIMBRE explore de nouvelles voies mais avec toujours ces mélodies désarmantes de beauté. Un album davantage ancré dans la réalité aux paroles engagées à la frontière du réel. Kirk y chante comme personne un monde désenchanté. On pense au Bowie des 70’s, Roxy Music ou à Suicide. N’ayons pas peur des mots, Sincerely, Future Pollution est un chef d’oeuvre clair-obscur qui place définitivement TIMBER TIMBRE comme des grands de notre époque. POUR CEUX QUI AIMENT : Chad VanGaalen // Other Lives // Dark Dark Dark // Arcade Fire
En 3 albums (Timber Timbre, Creep On Creepin’ On et Hot Dreams), la voix de velours de Taylor Kirk et ses chansons d’une sensualité folle ont fait chavirer les fans de musique intense et ambitieuse. Avec « Sincerely, Future Pollution », la folk soul de TIMBER TIMBRE explore de nouvelles voies mais avec toujours ces mélodies désarmantes de beauté. Un album davantage ancré dans la réalité aux paroles engagées à la frontière du réel. Kirk y chante comme personne un monde désenchanté. On pense au Bowie des 70’s, Roxy Music ou à Suicide. N’ayons pas peur des mots, Sincerely, Future Pollution est un chef d’oeuvre clair-obscur qui place définitivement TIMBER TIMBRE comme des grands de notre époque. POUR CEUX QUI AIMENT : Chad VanGaalen // Other Lives // Dark Dark Dark // Arcade Fire
Blood Red Saints est un groupe de rock britannique formé à la fin de l’année 2014 par le chanteur Pete Godfrey et le bassiste Rob Naylor (du groupe Angels or Kings). Pour compléter le groupe, ils recrutent à la batterie un membre du groupe In Faith, Pete Newdeck, et à la guitare Lee Revill. James Martin, du groupe VEGA, a co-composé deux titres et a permis au groupe de signer avec Frontiers. Ce premier album s’inscrit dans le sillon creusé par quelques groupes emblématiques du British AOR : Dare, FM et Newman. Pete Godfrey témoigne : « notre musique est une mosaïque d’influence, de Bon Jovi, Def Leppard à Winger et FM. Notre première intention était de créer des titres très solides et ensuite de les présenter sur scène avec un show tranchant et bien mené ». Harry Hess, du groupe Harem Scarem, s’est personnellement investi dans le mastering de l’album.
Un Otello inoubliable ! Riccardo Muti, le Chicago Symphony Orchestra et le Choeur Symphonique de Chicago célèbrent ensemble le bicentenaire de Verdi avec l'interprétation d'un opéra à la fois puissant et émouvant, Otello. Enregistré en concert à Chicago en Avril 2011, cet Otello est le résultat d'un intense travail du maestro Riccardo Muti, reconnu comme l'un des tous premiers sur ce répertoire, avec le choeur et l'orchestre dont il assure la direction. Voilà ce qu'en a dit, le lendemain du concert, le Chicago Tribune : « Riccardo Muti, le meilleur conducteur de Verdi à ce jour, était en feu ! Et avec lui l'orchestre et le choeur. Il a su passer de la tempête aux sentiments les plus fins pour accompagner chaque inflexion des solistes chanteurs transportés par un livret passionné et un chef présent sur chaque note. A la fin de la représentation, une immense clameur est montée du public, touché par une interprétation définitive. Une belle réussite. »
D'un électisme multi-générationnel, cet album est chaotique et fort, et d'une virtuosité négligée. Dorian Concept sortira son nouvel album The Nature of Imitation (son 1er chez Brainfeeder) le 31 août prochain. Il fait suite à Joined Ends paru en 2014, un projet intime qu'il qualifiait de son album de musiques de chambres et qui l'a amené à se produire partout de Glastonbury au Sonar. Suite à cela, il s'est volontairement fait discret, et a passé les 4 années qui ont suivi à travailler un nouveau son et à peaufiner la production de ce nouvel album. Trouvant son inspiration dans un électisme multi-générationnel (le jazz des années 60, la fusion des 70, le prog-rock des années 80 et l'électro 90). Il qualifie lui même cet album comme étant vivant, chaotique et fort, d'une virtuosité négligée, déconstruit avec amour. POUR CEUX QUI AIMENT Machinedrum, Nosaj Thing, Hudson Wohawke
Quatre voix en polyphonie sur un tapis de percussions. CHET NUNETA explore la voix au travers des chants traditionnels et de la création musicale. Une langue méconnue, un dialecte en disparition, l'histoire d'un peuple, un poème populaire, autant de points de départ pour l'immersion dans un continent sans frontières. Avec Chet Nuneta nous sommes dans un domaine où il est impossible de faire la part de la tradition et de la création personnelle, de la mémoire et de l'imagination. (...) La musique de Chet Nuneta est une musique sans frontières : musique d'itinérances qui se nourrit de toutes les émotions, de toutes les découvertes et des envies d'aller voir toujours plus loin. Subtilités rythmiques et éclectisme des inspirations (komi, pygmée, moldave, séfarade, chinoise, arabe), mélancolie lyrique ou allégresse de l'improvisation, elle est portée par une énergie jubilatoire, un souffle de vitalité et de plaisir contagieux.
ATTENTION ÉVÈNEMENT - LE TRÈS ATTENDU PREMIER ALBUM DU GROUPE DEPUIS ‘ALBUM OF THE YEAR' EN 1997 ! Ce que je peux dire c'est qu'à travers notre expérience de musiciens depuis toute ces années, je pense que ce que nous faisons actuellement reflète notre parcours depuis le dernier album de FAITH NO MORE. Je pense que cet album nous emmène encore plus loin explique BILL GOULD dans une interview récente pour Rolling Stone. Et je pense qu'il y a certains moments très puissants et certains ayants plus d'‘espaces'.Tout ce que nous faisons, avec notre alchimie, notre façon de jouer sonnera toujours comme du FAITH NO MORE. C'est tout simplement ce que nous faisons et c'est ce qui nous permet de nous sentir bien SOL INVICTUS a été produit par GOULD et enregistré dans le studio du groupe à Oakland en Californie.
L.A. Guns est l'un des plus grands groupes de hard rock américain de ces 30 dernières années. Depuis leur premier album éponyme, sorti en 1988, jusqu'à leur album de retour (2017) The Missing Peace, L.A. Guns, dirigé par Tracii Guns et Phil Lewis, a toujours livré du rock'n roll solide à ses fans. Le groupe continue dans la foulée du succès de The Missing Peace avec un nouvel album, The Devil You Know. Cet album couvre beaucoup de terrain et incorpore des influences allant de Black Sabbath à Led Zeppelin en passant par Kyuss et The Hellacaopters, le tout en sonnant clairement comme L.A. Guns. La cohésion de l'ensemble, sans parler de la voix étonnante et unique de Phil et du jeu de guitare époustouflant de Guns, sont pleinement mis en valeur ici. Un must à entendre et à écouter pour tous les fans du groupe, qu'ils soient nouveaux ou anciens !
Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré
Après ses débuts l’an passé avec The Acid Documents, Jamal Moss, alias Hieroglyphic Being, revient pour un second album chez Soul Jazz Records, cette fois sous le nom d’Africans With Mainframes. Hieroglyphic Being et son compatriote producteur de Chicago, Noleian Reusse, ont enregistré leur musique sous le nom d’Africans With Mainframes pendant plus de 15 ans, depuis leurs débuts sur leur propre label Mathematics Recordings en 2005. K.M.T. est le premier album du groupe, un mélange d'acide apocalyptique de Chicago se mêlant à une funk post-house industrielle et transcendantale. A la fois intense et unique, cet album aux sonorités avant-gardistes, expérimentales et dépassant les frontières de l’électro afro-futuriste nous montre une fois de plus pourquoi Hieroglyphic Being est considéré comme l'un des compositeurs de black musique expérimentale les plus respectables aujourd’hui. Rien ne peut arrêter le prophète !
Ayant choisi de faire la musique qu'il voulait, plutôt que celle qu'on attendait de lui, AMON TOBIN s'est doucement mais sûrement bâti une solide réputation en tant que musicien électro prééminent de sa génération. Il revient accompagné de JOE CHAPMAN nous présenter le second album de TWO FINGERS, «Stunt Rhythms». Leur dernier opus éponyme sorti en 2009 avait déjà impressionné et prouvé que le potentiel du duo était énorme. « Stunt Rhythms », c'est avant tout des beats et des basses, bien qu'il serait facile de le comparer à un disque de dubstep. Mais c'est surtout une déclaration d'amour au hip hop qu'on retrouve ici. Un hip hop libéré de son consumérisme rampant, renouant avec une tradition d'innovation et de fraîcheur. Grâce à une attention quasi obsessionnelle pour le détail, le son se trouve intensément texturé, beau et brutal. Sans compromis, musclée et puissante, la musique de TWO FINGERS ne laissera personne indifférent.
Découvrez la folk mystérieuse des Wainwright Sisters ! Bien qu’elles soient soeurs, Martha Wainwright et Lucy Wainwright Roche n’ont pas grandi ensemble. Au-delà de la génétique, leur véritable lien est d’ordre musical, souvenir de leurs enfances passées dans des familles d’auteurs-compositeurs. Sorte d’hommage familial, elles reprennent trente ans après des mélodies apprises par leurs mères et parfois écrites par leur père, Loudon Wainwright III. A travers Songs In The Dark, elles reprennent également d’autres titres qui ont façonné leur enfance et été rendus célèbres par de grands noms comme Woody Guthrie ou Jimmie Rogers. En devenant à leur tour des artistes, les soeurs Wainwright ont mis en avant les éléments qui constituent l’essence de leur ADN musical pour faire de Songs In The Dark un opus sombre, mystérieux et magnifique.
Si Flo Morrissey a à peine 20 ans, sa voix et ses compositions ont en revanche quelque chose d'intemporel, une sorte d'innocence étrange qui se conjugue au poids d'une vieille âme Cette qualité rare, qui n'est pas sans évoquer Lana Del Rey, Karen Dalton, ou encore Joanna Newsom, fait d'elle un talent particulier et exceptionnel, qui éclate sur son premier album à l'image du somptueux hymne Pages Of Gold. Flo Morrissey a enregistré son album avec le producteur Noah Georgeson (Devendra Banhart, Joanna Newsom, Cate Le Bon) pendant deux mois et demi à Los Angeles, et même Philippe Zdar sur le magnifique If You Can't Love This All Goes Away. Ces chansons, qui étaient si intimes et lui tenaient tant à coeur, ont évincé toutes collaborations éventuelles pour que son album reste quelque chose de personnel et sincère. Pari réussi tout au long de ces dix chansons bouleversantes portées par la voix inoubliable de Flo Morrissey.
En 3 albums (Timber Timbre, Creep On Creepin’ On et Hot Dreams), la voix de velours de Taylor Kirk et ses chansons d’une sensualité folle ont fait chavirer les fans de musique intense et ambitieuse. Avec « Sincerely, Future Pollution », la folk soul de TIMBER TIMBRE explore de nouvelles voies mais avec toujours ces mélodies désarmantes de beauté. Un album davantage ancré dans la réalité aux paroles engagées à la frontière du réel. Kirk y chante comme personne un monde désenchanté. On pense au Bowie des 70’s, Roxy Music ou à Suicide. N’ayons pas peur des mots, Sincerely, Future Pollution est un chef d’oeuvre clair-obscur qui place définitivement TIMBER TIMBRE comme des grands de notre époque. POUR CEUX QUI AIMENT : Chad VanGaalen // Other Lives // Dark Dark Dark // Arcade Fire
Le nouvel album solo du leader de My Morning Jacket Après avoir sorti l'album engagé Eternally Even en 2016, Jim James, le leader du groupe My Morning Jacket, revient avec Tribute To 2 à paraître sur ATO. L'album est une compilation de 11 reprises toutes centrées sur l'espoir; effaçant les frontières du temps et des genres musicaux, James interprète des chansons qui ont marquées l'histoire du 20ème siècle, de Ray Noble à Diane Izzo. Jim James avec ce projet montre encore une fois à quel point il est prolifique; En constante recherche de nouveauté, il a déjà offert sa contribution à certains des albums de David Lynch, produit ceux de Basia Bulat et Ray Lamontagne ou encore participé en 2016 à la mission Juno de la NASA. POUR CEUX QUI AIMENT My Morning Jacket, Father John Misty, Kevin Morby, Okkervil River, Andy Shauf
BEST COAST est un groupe de rock californien que l'on peut aussi qualifier de garage pop, de surf pop ou encore de lo-fi. Le groupe se compose de BETHANY COSENTINO; qui chante et écrit les chansons, et du multi-instrumentiste BOBB BRUNO. Alors que l'album précédent, « Crazy For You » était un hommage nostalgique à l'adolescence, « The Only Place », deuxième album du groupe est une véritable ode à la Californie. Cet opus vous donnera envie de troquer votre jambon beurre sur les quais de seine en un barbecue au soleil couchant de la « best coast », la « west coast » si chère à BETHANY. « The Only Place » a été produit par JON BRION connu pour avoir collaboré avec KANYE WEST ou encore RUFUS WAINWRIGHT. Que dire de plus à part que BEST COAST représente la joie de vivre, de créer, de jouer mais également une immense source de jouvence, de liberté et d'innocence. La Californie n'a pas connue meilleur ambassadeur depuis les BEACH BOYS.
En 2013, le groupe Harem Scarem décide de revenir sur la scène rock internationale avec la parution d’un réenregistrement d’un de leurs classiques, « Mood Swings », comprenant trois nouveaux titres. Très affûtée après une tournée à guichets fermés, la formation entre dans la foulée en studio pour enregistrer son treizième album, le premier depuis huit années; il sera couronné d’un succès publique et critique, la presse spécialisée soulignant l’inspiration et la qualité constante de ce nouvel opus. La tournée qui suit la sortie de l’album passe naturellement par le Canada et c’est dans leur ville d’origine, Ontorio, au Phoenix Concert Hall, que le label Frontiers pose ses caméras et les consoles d’enregistrement de son studio mobile. Le groupe livre une prestation énergique en couvrant le dernier album « Thirteen » et les grands classiques entonnés par tous les fans canadiens !
Gillespie et Getz, a priori, ce sont les antipodes : le feu et le frais, le bop et le cool, la Côte Est et la West Coast. Sauf que les deux musiciens sont de fortes personnalités qui transcendent les genres auxquels on voudrait les réduire. On est en 1956, près de dix ans après les grands affrontements stylistiques et, réunis par leur producteur commun Norman Granz - rassembleur émérite de talents disparates (cf. ses fameux JATP) - pour cette blowing session torride, les deux hommes se gardent bien de souffler le chaud et le froid. Deux thèmes bop, un standard et un étonnant Dark Eyes (Les Yeux noirs, dérussifié) délimitent le terrain de la confrontation. Sonny Stitt - parkerien orthodoxe - et une rythmique dont les membres ont joué sous diverses bannières complètent le groupe des témoins acteurs. Et, s'il faut un vainqueur, c'est le swing pur et dur qui l'emporte haut la main (main dans la main avec l'improvisation débridée) !
Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré
Le nouvel album de Thrice est un mélange savoureux de post-hardcore et d'indie rock ténébreux. Thrice va sortir un nouvel album intitulé Palms' le 14 Septembre, et c'est le premier disque qu'ils sortent sur le label Epitaph. Ce groupe est largement considéré comme un des plus innovants groupe de rock de sa génération. Co-produit par Thrice et Eric Palmquist et mixé par John Congleton (qui a travaillé avec St. Vincent, Angel Olsen, Cloud Nothings, Swans), Palms réussit à mélanger avec harmonie le post hardhardcore et des ballades au piano. C'est surement un des albums les plus puissants du groupe en 20 ans d'existence, 'Palms' suit l'album acclamé To Be Everywhere Is to Be Nowhere' sorti sur Vagrant Records en 2016. Sur ce nouveau disque on retrouve des influences du rock industriel avec ces sortes de synthés mécaniques, des ballades atmosphériques et même une influence folk. POUR CEUX QUI AIMENT Deftones, Seether, Rage Against The Machine
Après avoir sorti deux albums solo acclamés par la critique, et 5 albums avec le projet She & Him aux côté de Zooey Deschanel, M.WARD revient avec un nouvel album, More Rain, le 4 mars via Bella Union. Porté par le single ‘Girl From Conejo Valley', et son clip à la réalisation étonnante et au style californien, ce 8ème opus solo pour M.Ward renoue avec les éléments qui ont fait le succès de A Wasteland Companion en 2012. Si à l'époque, le chanteur avait produit un album introspectif, More Rain marque en revanche une volonté de se pencher davantage sur son environnement extérieur. Cette démarche, démarrée il y a 4 ans s'est vue confirmée par de nombreuses collaborations telles que Peter Buck (REM), Neko Case, ou encore The Secret Sisters. En résulte alors une collection de titres ambitieux mais pourtant bien reconnaissables qui pourvoiront à la fois aux ambitions de M.WARD et sauront parler à son public.
Disque : 1 1. Y'avait fanny qui chantait 2. San miguel 3. Madeleine 4. L'enfant do 5. Je reviens (les portes de saint-malo) 6. N'y pense plus, tout est bien 7. Allez, allez mon troupeau 8. A bientôt nous deux 9. Debout les gars 10. Pends-moi (dang me) 11. On est les rois 12. Le coeur gros 13. Tu sens bon la terre 14. La fille du nord 15. Cauchemar psychomoteur 16. Laisse-moi petite fille 17. Les crayons de couleur 18. Céline 19. Il faut ranger ta poupée 20. Le lion et la gazelle 21. C'est tout bon (killy) 22. Voilà mes conditions Disque 2 : 1. La nuit est belle 2. Un mur, un ruisseau, un jardin et des fleurs 3. Pauvre Benoît 4. Je ne pourrai t'oublier tout a fait 5. Le calendrier de fabre d'eglantine 6. Le petit ane gris 7. Docteur banjo 8. Parle-moi de chez toi 9. Et la nuit dans tes bras 10. Je voudrais mourir avant toi 11. A mon hélène 12. Dis papa 13. La prière 14. Ma guitare au saloir 15. Au doux rivage 16. Moi et mon camion 17. Des femmes et du tabac 18. Ruban rose et cheveux d'or 19. Quatre murs et volets clos 20. Y'a toujours un train 21. L'enfant sauvage 22. Bye bye morea tahiti Disque 3 : 1. Tendez-lui la main 2. Petit homme 3. Tu t'en iras 4. Maman aimait les hors-la-loi 5. La terre est si belle 6. Santiano 7. L'epervier 8. Le joueur de pipeau 9. Adieur mr le professeur 10. Dés que le printemps revient 11. Le jour ou le bateau viendra 12. La taverne des morutiers 13. Le blues des honky tonk 14. Jambalaya sur le bayou 15. L'homme et l'alezan 16. Le grand cercle de la vie 17. Prends la vie comme telle 18. Le rossignol anglais Disque 4 : 1. Hasta luego 2. Je veux vivre 3. Encore 4. Pour qui pourquoi 5. La soupe a ma grand-mère 6. Le bon dieu s'enervait 7. Et si moi je n'veux pas 8. Lucy fair 9. Le port de tacoma 10. Elle descend de la montagne 11. Le petit cheval 12. Le vieux châlet 13. L'homme orchestre 14. Oxford town 15. L'homme dota d'un nom chaque animal 16. Au coeur de mon pays 17. Dans le souffle du vent 18. Comme des pierres qui roulent 19. Le gorille Disque 5 : 1. Knock knock ouvre-toi porte d'or 2. Jeune pour toujours 3. Nous serons libres 4. Les temps changent 5. Stewball 6. Il n'y a pas d'amour heureux 7. Y a quatre marins 8. Chacun sa mer chacun son vent 9. La sévillane 10. Le siècle des enfants 11. Le petit bonheur 12. Bozo 13. Notre sentier 14. Ensemble on est moins seul 15. Troubadour, gitan, mariachi 16. Petit prince, petit frère 17. Du côté des mohicans 18. Les enfants d'abraham 19. Photos 22. Les machines absurdes
ATTENTION ÉVÈNEMENT - LE TRÈS ATTENDU PREMIER ALBUM DU GROUPE DEPUIS ‘ALBUM OF THE YEAR' EN 1997 ! Ce que je peux dire c'est qu'à travers notre expérience de musiciens depuis toute ces années, je pense que ce que nous faisons actuellement reflète notre parcours depuis le dernier album de FAITH NO MORE. Je pense que cet album nous emmène encore plus loin explique BILL GOULD dans une interview récente pour Rolling Stone. Et je pense qu'il y a certains moments très puissants et certains ayants plus d'‘espaces'.Tout ce que nous faisons, avec notre alchimie, notre façon de jouer sonnera toujours comme du FAITH NO MORE. C'est tout simplement ce que nous faisons et c'est ce qui nous permet de nous sentir bien SOL INVICTUS a été produit par GOULD et enregistré dans le studio du groupe à Oakland en Californie.
D'un électisme multi-générationnel, cet album est chaotique et fort, et d'une virtuosité négligée. Dorian Concept sortira son nouvel album The Nature of Imitation (son 1er chez Brainfeeder) le 31 août prochain. Il fait suite à Joined Ends paru en 2014, un projet intime qu'il qualifiait de son album de musiques de chambres et qui l'a amené à se produire partout de Glastonbury au Sonar. Suite à cela, il s'est volontairement fait discret, et a passé les 4 années qui ont suivi à travailler un nouveau son et à peaufiner la production de ce nouvel album. Trouvant son inspiration dans un électisme multi-générationnel (le jazz des années 60, la fusion des 70, le prog-rock des années 80 et l'électro 90). Il qualifie lui même cet album comme étant vivant, chaotique et fort, d'une virtuosité négligée, déconstruit avec amour. POUR CEUX QUI AIMENT Machinedrum, Nosaj Thing, Hudson Wohawke
Vous allez danser [...] On fête le métissage et la pluralité en créant un tout musical extrêmement chaud et riche [...] voyages et musique font décidément bon ménage LONGUEUR D'ONDES Après avoir tourné en Amérique du Sud et en Afrique de l'Ouest, joué avec Toots and the Maytals et Femi Kuti, le groupe franco-congolais PO'BOY revient avec un nouvel album iconoclaste ZoolectrO. Il s'inscrit totalement dans l'esthétique de la nouvelle scène française ouverte sur l'étranger et propose voyage dans une fusion d'influences musicales où l'on chante en Français, Anglais, Yoruba, Zulu... Bref un monde d' Afro-Beats ! ZoolectrO est réalisé par John Reynolds (Seun Kuti, Sinéad O'Connor, Brian Eno, Robert Plant) et enregistré à New York, Paris et Londres (studios Abbey Road). POUR CEUX QUI AIMENT FELA KUTI / FEMA KUTI, YEMI ALADE
Le groupe THE YOUNG KNIVES n'en est pas à son coup d'essai. Ils avaient déjà fait preuve de leur talent et de leur imagination avec « Voices Of Animals And Men » et « Superabundance », deux albums salués par la critique qui connurent un juste succès. Les anglais, également reconnus pour leurs prestations scéniques détonantes, nous reviennent cette année avec « Ornaments From The Silver Arcade », un nouvel opus dans lequel le groupe innove et se réinvente. Nouveaux instruments adoptés, approche plus complexe et fouillée des chansons, des coeurs et des percussions apportant une touche soul chaleureuse. Le tout enregistré à Los Angeles avec le producteur de renom NICK LAUNAY. En résulte un album plus épuré mais aussi plus complexe que les précédents. Pop acérée, post-punk, groove et acid house.une mayonnaise qu'on déguste avec gourmandise en attendant de les retrouver sur scène !
PASSIONNANT, IMPRÉVISIBLE, BRILLANT : MURAT BOUSCULE À NOUVEAU LES ÉVIDENCES Jean-Louis Murat est un artiste hors norme. En l’espace de trente-cinq ans de carrière, Jean-Louis Murat a sorti plus d’une vingtaine d’albums. Chaque nouvel album est un évènement. Et chaque nouveau disque donne lieu à une véritable remise en question artistique et musicale de l’artiste. Passionnant, imprévisible, fascinant et brillant, Murat est un artiste au sens ‘noble’ du terme. Un artiste qui compte, à part et unique. Avec 'Travaux Sur La N89’, Jean-Louis Murat bouscule une nouvelle fois les évidences. Au risque de déranger et de dérouter, ce nouvel album d’une richesse infinie, s’écoute et se découvre sans fin. Exploration et expérimentation d’un son d’une modernité extrême : la marque des grands. POUR CEUX QUI AIMENT Coltrane, Matthew Herbert, Tarwater, Gonzales, Manset...
Le célèbre producteur, guitariste et auteur-compositeur allemand Sascha Paeth s'associe avec Frontiers pour lancer son nouveau groupe, Masters Of Ceremony. Sascha commente : Je mets enfin mon énergie dans un projet métal qui est le mien. Il est la somme de mes expériences au fil des ans et un peu le renouveau de ce que je faisais dans le passé. L'album Signs of Wings qui en résulte est bien plus qu'un album solo. Sascha a réuni un super groupe de musiciens dont Felix Bohnke (Avantasia) à la batterie, André Neygenfind (Avantasia) à la basse, Corvin Bahn aux claviers et l'incroyable chanteuse américaine Adrienne Cowan (Seven Spires). Signs of Wings offre un large éventail de style, allant de chansons métal agressives et directes à des titres plus mélodiques et symphoniques. Ce disque va certainement frapper les fans de Sascha comme l'une des sorties les plus inventives, complètes et excitantes dans le genre métal en 2019.
L'album hommage aux folk songs sur l'univers de la mer et aux chants traditionnels marins par IGGY POP, KEITH RICHARDS, TOM WAITS, PATTI SMITH, MICHAEL STIPE. Le producteur HAL WILLNER signe un nouvel album dans la lignée de ses légendaires hommages musicaux aux chansons de Disney et aux bandes originales des films de Nino Rota. Pour ce nouveau projet disponible au format 2CD, Willner a voulu faire revivre les classiques de la chanson folk évoquant la mer et les chants traditionnels de marins, grâce à des reprises d'artistes capables d'y injecter leur style personnel. Ce projet ambitieux a été confié aux plus grands noms de la musique, de IGGY POP à PATTI SMITH en passant par MICHAEL STIPE et BROKEN SOCIAL SCENE. On compte notamment des collaborations d'anthologie, comme sur le single «Shenandoah,» du formidable duo TOM WAITS / KEITH RICHARDS.
Le nouvel album de Thrice est un mélange savoureux de post-hardcore et d'indie rock ténébreux. Thrice va sortir un nouvel album intitulé Palms' le 14 Septembre, et c'est le premier disque qu'ils sortent sur le label Epitaph. Ce groupe est largement considéré comme un des plus innovants groupe de rock de sa génération. Co-produit par Thrice et Eric Palmquist et mixé par John Congleton (qui a travaillé avec St. Vincent, Angel Olsen, Cloud Nothings, Swans), Palms réussit à mélanger avec harmonie le post hardhardcore et des ballades au piano. C'est surement un des albums les plus puissants du groupe en 20 ans d'existence, 'Palms' suit l'album acclamé To Be Everywhere Is to Be Nowhere' sorti sur Vagrant Records en 2016. Sur ce nouveau disque on retrouve des influences du rock industriel avec ces sortes de synthés mécaniques, des ballades atmosphériques et même une influence folk. POUR CEUX QUI AIMENT Deftones, Seether, Rage Against The Machine
The End Machine, le nouveau groupe composé de trois membres de Dokken, George Lynch (guitare), Jeff Pilson (basse) et Mick Brown (batterie), ainsi que l'ancien chanteur de Lynch Mob et chanteur actuel de Warrant, Robert Mason, sortent leur premier album éponyme. Le son de The End Machine s'est développé lors de plusieurs sessions réalisées par Pilson et Lynch. La vérité c'est que George et moi avons ce partenariat d'auteur-compositeur qui dure depuis 35 ans et que nous aimons travailler ensemble, explique Jeff Pilson, bassiste et producteur de l'album. Quand on fait jouer Mick, on est à la maison, on est à l'aise et on travaille très bien ensemble. Et Mick est un atout énorme pour n'importe quel groupe, avouons-le.. Jeff Pilson a poursuivi : Notre collaboration à tous les trois sur l'écriture des morceaux a créé quelque chose qui va vraiment surprendre les gens.
Avec 11 albums studio et 15 ans de carrière à écumer les routes pour offrir le meilleur mélange improbable de rock, blues, folk et musique mariachi, les natifs d'Arizona ont fini par rassembler une armée de fans, devenant une référence de la scène indépendante américaine. Spécialement en France où leurs collaborations avec JEAN-LOUIS MURAT et FRANCOIZ BREUT leur ont permis de faire adhérer un nouveau public. Une de leur particularité était qu'ils distribuaient leurs enregistrements lives en CD lors de leurs concerts. En Novembre 2011, une première édition limitée d'un coffret Road Atlas 1998-2011 rassemblant les huit vinyles desdits concerts rencontre un franc succès, et se trouve en rupture de stock quasi instantanément. Afin de répondre à cette demande incroyable, chaque vinyle a été réédité de la même manière, avec en prime la version MP3 des titres.
Disque : 1 1. Y'avait fanny qui chantait 2. San miguel 3. Madeleine 4. L'enfant do 5. Je reviens (les portes de saint-malo) 6. N'y pense plus, tout est bien 7. Allez, allez mon troupeau 8. A bientôt nous deux 9. Debout les gars 10. Pends-moi (dang me) 11. On est les rois 12. Le coeur gros 13. Tu sens bon la terre 14. La fille du nord 15. Cauchemar psychomoteur 16. Laisse-moi petite fille 17. Les crayons de couleur 18. Céline 19. Il faut ranger ta poupée 20. Le lion et la gazelle 21. C'est tout bon (killy) 22. Voilà mes conditions Disque 2 : 1. La nuit est belle 2. Un mur, un ruisseau, un jardin et des fleurs 3. Pauvre Benoît 4. Je ne pourrai t'oublier tout a fait 5. Le calendrier de fabre d'eglantine 6. Le petit ane gris 7. Docteur banjo 8. Parle-moi de chez toi 9. Et la nuit dans tes bras 10. Je voudrais mourir avant toi 11. A mon hélène 12. Dis papa 13. La prière 14. Ma guitare au saloir 15. Au doux rivage 16. Moi et mon camion 17. Des femmes et du tabac 18. Ruban rose et cheveux d'or 19. Quatre murs et volets clos 20. Y'a toujours un train 21. L'enfant sauvage 22. Bye bye morea tahiti Disque 3 : 1. Tendez-lui la main 2. Petit homme 3. Tu t'en iras 4. Maman aimait les hors-la-loi 5. La terre est si belle 6. Santiano 7. L'epervier 8. Le joueur de pipeau 9. Adieur mr le professeur 10. Dés que le printemps revient 11. Le jour ou le bateau viendra 12. La taverne des morutiers 13. Le blues des honky tonk 14. Jambalaya sur le bayou 15. L'homme et l'alezan 16. Le grand cercle de la vie 17. Prends la vie comme telle 18. Le rossignol anglais Disque 4 : 1. Hasta luego 2. Je veux vivre 3. Encore 4. Pour qui pourquoi 5. La soupe a ma grand-mère 6. Le bon dieu s'enervait 7. Et si moi je n'veux pas 8. Lucy fair 9. Le port de tacoma 10. Elle descend de la montagne 11. Le petit cheval 12. Le vieux châlet 13. L'homme orchestre 14. Oxford town 15. L'homme dota d'un nom chaque animal 16. Au coeur de mon pays 17. Dans le souffle du vent 18. Comme des pierres qui roulent 19. Le gorille Disque 5 : 1. Knock knock ouvre-toi porte d'or 2. Jeune pour toujours 3. Nous serons libres 4. Les temps changent 5. Stewball 6. Il n'y a pas d'amour heureux 7. Y a quatre marins 8. Chacun sa mer chacun son vent 9. La sévillane 10. Le siècle des enfants 11. Le petit bonheur 12. Bozo 13. Notre sentier 14. Ensemble on est moins seul 15. Troubadour, gitan, mariachi 16. Petit prince, petit frère 17. Du côté des mohicans 18. Les enfants d'abraham 19. Photos 22. Les machines absurdes