Album de reprises, paru en 1986, « Kicking against the Pricks » marque l'arrivée au sein des Bad Seeds du batteur Thomas Wydler, qui ajoutera encore un peu plus de nerfs à la formation. En aval de « The First Born is Dead », ces quatorze chansons illustrent le penchant de Nick Cave pour les musiques Country et Gospel. Le chanteur trouve là l'occasion de rendre hommage à ses héros de toujours, tels John Lee Hooker, Leadbelly ou encore Johnny Cash avec «The Singer ». Si l'ensemble se veut relativement respectueux, le groupe imprime néanmoins profondément sa marque sur « Hey Joe » et « All Tomorrow's Parties » du Velvet Underground, formation avec laquelle Cave partage une indéniable démarche littéraire et jusqu'au-boutiste. En plus des titres en 5.1 sur le DVD, est disponible dans cette édition un documentaire lié à cette période passionnée.
Le violoncelliste Vincent Courtois réunit deux saxophonistes ténor, le souffle chaud du berlinois Daniel Erdmann et les élans brillants du londonien Robin Fincker, pour former un trio du genre inédit dans l'histoire du jazz. «Mediums», c'est l'histoire d'une musique que j'ai imaginée puis écrite sur la page de mes souvenirs d'enfance vécue par bonheur dans le monde fantasmagorique des forains. En l'interprétant, les saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker ont habité cette galerie de personnages étranges tout droit sortis des caravanes et ont su par leur phénoménal talent leur donner vie. Gérard de Haro, au studio La Buissonne, a monté le décor coloré et bancal des multiples scénettes de l'extraordinaire histoire des «médiums»... VINCENT COURTOIS
Le nouvel album solo du leader de My Morning Jacket Après avoir sorti l'album engagé Eternally Even en 2016, et Tribute To 2 en 2017, Jim James, le leader du groupe My Morning Jacket, revient avec Uniform Distortion à paraître sur ATO. Uniform Distortion est le troisième album studio de Jim James, également leader de My Morning Jacket. Cet album a été produit par Jim James et Kevin Ratterman. Toutes les chansons ont été écrites par James qui est soutenu par le bassiste Seth Kauffman (Floating Action), le batteur Dave Givan ainsi que les voix du groupe Dear Lemon Trees (Leslie Stevens, Jamie Drake et Kathleen Grace). POUR CEUX QUI AIMENT My Morning Jacket, Father John Misty, Kevin Morby, Okkervil River, Andy Shauf
Découvrez le nouvel album du précurseur de la country alternative, LAMBCHOP En 25 ans de carrière et 14 albums, KURT WAGNER s'est affirmé comme le parrain du renouveau Country Soul américain. Mais jamais le songwriter de Nashville n'a cessé de se remettre en cause, évoluer et bousculer les carcans musicaux. Après avoir insufflé une énergie nouvelle dans la country en y ajoutant de la soul et du funk, LAMBCHOP s'ouvre désormais aux musiques électroniques. Pour This (Is What I Wanted To Tell you), Wagner s'est entouré de Matt McCaughan (batteur de BON IVER) et utilise le vocoder et autres boucles électroniques. Mais il y a toujours ce songwriting hors pairs, cette voix et ce falsetto tout en sensibilité qui ont fait le succès sur groupe. à l'image du single The Decemberish-You, une sorte de Sexual Healing de 2019, LAMBCHOP réalise un grand disque contemporain.
The War On Drugs, groupe de Philadelphie dirigé par Adam Granduciel, leader charismatique, shaman, guitariste et arrangeur de talent revient avec l'album Slave Ambient. Après un album et un EP, il était clair que ces musiciens étaient obsédés par l'idée de construire des pièces monumentales de rock sans compromis. Ils font encore mieux sur ce nouveau disque. Avec l'aide des meilleurs musiciens de Philly : Dave Hartley, Robbie Bennett, Mike Zanghi et de Jeff Ziegler (dans son studio à Asheville, NC) Granduciel a peaufiné pendant quatre ans ces 47 minutes. Là où l'on attendrait des guitares, ce sont des claviers qui arrivent, le rock-country s'envole pour retomber en pop années 80. Chaque chanson a sa propre énergie et ses propres idées. Le tout restant très cohérent et juste.
Tout un monde pourrait séparer le romantisme débridé de Berlioz de l'art très contrôlé de Rameau, héraut du baroque tardif français. Tout un monde et pourtant, à moins d'un siècle d'intervalle (Hippolyte est créé en 1733, la Fantastique en 1830), une même folie relie deux partitions bien moins éloignées que la différence stylistique ne pourrait le faire croire. Une audace partagée sur le plan de l'orchestration également, alliée à un sens inné du drame qui n'hésite pas à faire appel à maintes surprises rythmiques ou harmoniques. C'est un exercice peu courant auquel se livre ici l'Orchestre de la Radio suédoise, sous la direction d'un Daniel Harding qui n'a pas son pareil pour faire dialoguer deux précurseurs de génie : au-delà des échos purement factuels, un souffle puissant les anime !
Personnage discret et authentique de la scène indé pop bordelaise, JULIEN PRAS s'est illustré en officiant au sein de Pull, Calc ou encore Victory Hall. Il tient aujourd'hui le rôle de chanteur-guitariste dans le trio heavy rock Mars Red Sky. C'est en 2010 que débute sa véritable carrière solo avec la sortie de Southern Kind Of Slang. A l'image des plus talentueux songwriters Nord-américains tels que Elliott Smith, Sean Lennon ou encore Brian Wilson, le Bordelais livre un album parfaitement ciselé, où la tristesse est sublimée par de touchantes ballades, de subtils arrangements. Certains songwriters regardent dans le rétroviseur. JULIEN PRAS regarde dans un miroir baroque à peine fêlé. POUR CEUX QUI AIMENT MARS RED SKY, MANSFIELD, TENDER FOREVER
Vlad the Impaler est né de la collaboration de deux géants norvégiens du métal et du hard rock : Trond Holter (ex-Wig Wam, JORN) et le chanteur Jorn Lande. Vlad, également connu sous le nom de Vlad Dracula, a été commandant militaire de Valachie trois fois entre 1448 et sa mort et est la figure historique qui a inspiré les légendes célèbres sur Dracula. Avec une formation composée des chanteurs Nils K Rue (Pagan's Mind) et Eva Iselin Erichsen, Bernt Jansen à la basse, Per Morten Bergseth à la batterie et Erling Henanger aux claviers, Vlad The Impaler commence là où Swing Of Death s'est arrêté. Cet album inclut des chansons accrocheuses et mélodiques dans un style similaire à l'album précédent. Imaginez : Savatage rencontre Meat Loaf, Queen et Alice Cooper pour former un hard rock unique.
Melissa Aldana, l'une des meilleures saxophonistes du jazz d'aujourd'hui, présente son nouvel album inspiré par la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo Pour son premier album à la tête de son quintet, la saxophoniste Melissa Aldana, récompensée par le prestigieux Thelonious Monk et proche de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, a puisé son inspiration dans la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo. Sur Visions, la Chilienne installée à New York, alterne avec brio attaques de grande intensité et plages plus contemplatives. Elle crée de très riches paysages soniques qui résonnent avec une grande humanité, palpable tout au long de l'album. Personnel : Melissa Aldana (saxophone tenor), Sam Harris (piano, Rhodes), Pablo Menares (basse), Tommy Crane (batterie), Joel Ross (vibraphone)
Enfin disponible, la réédition que tout le monde attendait! 20 ans plus tard Les Propellerheads reviennent à la charge avec cette réédition. Le charme est resté intact, il opère toujours! Il y a 20 ans sortait un disque majeur dans l'histoire de la musique. Decksandrumsandrockandroll le seul album du groupe Propellerheads. Un disque qui devait révolutionner la dance music. On y retrouve les singles à succès Spybreak! Take California et surtout l'extraordinaire History Repeating hit intemporel avec la voix qui évoque à elle seule James Bond : Miss Shirley Bassey. Un groove efficace, rempli de touches d'humour, avec un petit coté kitsch. La version CD est disponible sous forme de double digipack avec les titres disponibles sur les différents EP sortis par le groupe. Un indispensable ! POUR CEUX QUI AIMENT Le son Big Beat
Le 23 mars 2018, Frontiers sortira un coffret limité à 1500 exemplaires dans le monde, de tous les projets solos du bassiste, compositeur et auteur Kip Winger dans une même collection qui comprendra ses albums : > This Conversation Seems Like a Dream (1997) > Down Incognito (1998) > Songs from the Ocean Floor (2000) > From the Moon to the Sun (2008) Avec un disque bonus qui inclura tous ses morceaux inédits, les 5 vinyles seront accompagnés d’un livret comportant des notes écrites par Winger en personne. Chanteur et bassiste au sein de son groupe Winger, et ayant également fait partie du groupe d’Alice Cooper, la carrière impressionnante de Winger est enfin disponible avec ce coffret, une occasion à ne pas manquer pour connaître en profondeur les compétences et l’art d’un des meilleurs musiciens de notre époque.
Ron Gallo balance son nouvel album entre énergie punk et folk rock ! Ron Gallo revient avec son nouvel album Stardust Birthday Party. Si son disque précédent se demandait ce qui n'allait pas dans le monde, ce nouveau disque énergique tente d'y apporter des réponses. La caution garage de New West Records propose un disque plus ambitieux que le précédent Heavy Meta, où il réussit désormais à digérer ses influences (garage, folk, rock, pop). Efficace et nerveux, Stardust Birthday Party est un condensé de tout ce que l'Amérique a de plus rock'n'roll, catchy à souhait, le chanteur délivre un bon album garage rock mêlé de blues-punk. POUR CEUX QUI AIMENT Ty Segall, The Nude Party,Thee Oh Sees
En 2012, YAN WAGNER livre son premier album Forty Eight Hours, produit par Arnaud Rebotini, sur lequel Etienne Daho faisait une apparition (The Only One). Électron libre et audacieux de la scène française, il empile les dates prestigieuses aux Inrucks Festival, au Montreux Jazz Festival ou encore aux Vieilles Charrues. Pour son deuxième album - This Never Happened - Yan Wagner s’attelle lui même à la production, et privilégie un son plus chaleureux et plus sophistiqué. Le disque met ainsi en lumière les deux facettes de l’artiste, entre post funk et indie dance, et une mild side, composée de ballades qui servent pleinement sa voix de crooner moderne. « De la pop sexy ultra efficace, qui convoque Sinatra et Bowie sur le même dancefloor d'un club moite. » -TSUGI « Le Français revient nous envoûter de sa voix grave et de son spleen électronique » - LES INROCKS
L'intégrale des Symphonies C. Karg, M. Fujimura, M. Schade, M. Volle Choeur & Orchestre Symphonique Radio Bavaroise, dir. Mariss Jansons La plus impressionnante version des 9 Symphonies de Beethoven cette année, donnée intégralement en concert au Suntory Hall de Tokyo devant un public captivé par la performance. Mariss Jansons à la tête de l'Orchestre Symphonique de Bavière donne une version très sincère, sans héroïsme forcé, et qui culmine dans un chant naturel profond qui renforce la puissance innée de cette oeuvre magistrale. Comme le dit Jansons lui-même : « Les 9 symphonies de Beethoven sont la meilleure musique au monde ! J'en suis fou !».Une performance unique en images numériques, remarquablement filmée pour exprimer la vie contenue dans la musique elle-même ».
Le nouvel album solo du leader de My Morning Jacket Après avoir sorti l'album engagé Eternally Even en 2016, et Tribute To 2 en 2017, Jim James, le leader du groupe My Morning Jacket, revient avec Uniform Distortion à paraître sur ATO. Uniform Distortion est le troisième album studio de Jim James, également leader de My Morning Jacket. Cet album a été produit par Jim James et Kevin Ratterman. Toutes les chansons ont été écrites par James qui est soutenu par le bassiste Seth Kauffman (Floating Action), le batteur Dave Givan ainsi que les voix du groupe Dear Lemon Trees (Leslie Stevens, Jamie Drake et Kathleen Grace). POUR CEUX QUI AIMENT My Morning Jacket, Father John Misty, Kevin Morby, Okkervil River, Andy Shauf
Un duo entre tradition et modernité... Si la musique arabe est un arbre aux multiples ramifica tions, l’un de ses branchages s’appelle Sabîl. Mais au duo oud-percussions formé par Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch s’adjoindront cette fois deux invités qui, à la contrebasse et au buzuq, participent à ce projet tout en légèreté. Car Zabad, c’est « l’écume des nuits », une musique tantôt contemplative, tantôt dansante; compostiton et technique puisent dans la tradition pour engendrer l’innovation, avec la curiosité confiante de celui qui s'abandonne aux mouvements du monde. Jeunes maîtres de la tradition orientale, invités des plus grands festivals de musique du monde, Ahmad et Youssef nous font découvrir les rythmiques insensées et les maquâmât délicats de cette culture musicale parmi les plus raffinées.
Découvrez le nouvel album du précurseur de la country alternative, LAMBCHOP En 25 ans de carrière et 14 albums, KURT WAGNER s'est affirmé comme le parrain du renouveau Country Soul américain. Mais jamais le songwriter de Nashville n'a cessé de se remettre en cause, évoluer et bousculer les carcans musicaux. Après avoir insufflé une énergie nouvelle dans la country en y ajoutant de la soul et du funk, LAMBCHOP s'ouvre désormais aux musiques électroniques. Pour This (Is What I Wanted To Tell you), Wagner s'est entouré de Matt McCaughan (batteur de BON IVER) et utilise le vocoder et autres boucles électroniques. Mais il y a toujours ce songwriting hors pairs, cette voix et ce falsetto tout en sensibilité qui ont fait le succès sur groupe. à l'image du single The Decemberish-You, une sorte de Sexual Healing de 2019, LAMBCHOP réalise un grand disque contemporain.
Les Everlys savaient ce qu'il fallait pour faire un tube : une bonne mélodie, une belle performance vocale et un groupe qui verrouille le groove. Rolling Stone Magazine Les Everly Brothers ont été en tête des hit-parades en Amérique et en Grande-Bretagne à la fin des années 50 et au début des années 60 avec une série de fabuleux succès. Ils ont établi des normes inégalées d'harmonie parfaite et ont insufflé au rock & roll des débuts certains des meilleurs éléments de la musique country et pop. De nombreux joyaux, ont été inclus dans ce coffret de CD essentiel, qui compile une grande sélection de singles pop de The Everlys au sommet de leur carrière - certains enregistrés par le label Cadence et d'autres par Warner Brothers. Cette sélection représente la crème de la crème des Everlys pendant leur période la plus riche en inspiration.
Après leur premier album Schwab Soro, sorti en 2014 et salué par la critique ( 'Choc de l'Année et '4 étoiles Jazz Magazine; 'Découverte Jazz News, 'Culture Jazz Oui !), le contrebassiste Raphaël Schwab et le saxophoniste Julien Soro s'envolent avec un nouvel opus naturellement intitulé Volons !. Sélectionné pour la tournée Jazzmigration 2016 pilotée par l'AJC, le duo parfait sur scène les nouvelles compositions écrites par Raphaël Schwab, et fait plus que jamais preuve de sa complicité, débordant de liberté, de fraîcheur et, fidèle à lui-même, rayonnant d'humour. Avec douceur ou avec puissance, creusant et croisant leur inspiration sur des morceaux frôlant parfois le lyrisme, Raphaël Schwab et Julien Soro affirment l'identité d'un univers musical à la fois singulier et poétique.
Le grand retour de pionniers de l'acid jazz Après une pause de près de vingt ans, le quatuor londonien Corduroy est de retour avec un tout nouvel album intitulé Return Of The Fabric Four qui sortira le 25 mai sur Acid Jazz/[PIAS]. émergents au début des années 1990 où grunge et Britpop triomphaient, les autoproclamés 'Fabric Four' proposait un univers différent avec leurs morceaux instrumentaux cinématographiques. Toujours très groovy, le groupe reprend les ingrédients qui ont fait les beaux jours d'Acid Jazz : un envirant mélange de BO sixties rythmées, d'imagerie pop art et relevé d'une pincée de The Who. On a l'impression, avec ce bien nommé Return Of The Fabric Four, qu'ils ne nous ont jamais quitté. POUR CEUX QUI AIMENT Gilles Peterson, Herbie Hancock, Galliano, Mother Earth, Groove Collective
Les trios avec piano de Haydn forment sans aucun doute la clé de voûte d'un genre né peu avant lui; il n'existe dans la littérature romantique aucun corpus dans lequel l'excellence s'exprime ainsi de bout en bout. Même le grand Mozart ne parvint pas à la même réussite en matière d'adéquation entre style instrumental et langage d'une époque. 200 ans après leur création, trois artistes se sont appliqués à les faire revivre sur instruments anciens. Le résultat est simplement prodigieux : en voici la quintessence. Patrick Cohen joue sur un pianoforte Anton Walter, Vienne, 1790; Erich Höbarth joue sur un violon G. Guarnerius filius Andreae, Crémone, 1683; Christophe Coin joue sur un violoncelle C.A. Testore, 1758.
Recife 19 : le dernier album intense et généreux de DJ Dolores Né à Aracaju au Nord Est du Brésil, DJ Dolores (Helder Aragão de son vrai nom) appartenait au mouvement Punk. En 1986 il déménage à Recife afin de suivre des études d'art, d'architecture et de design. Il est secoué par la vitalité culturelle de cette ville embringuée dans le mouvement Mangue Beat, un brassage culturel qui a pour principe de mélanger les sons reggae, rap, rock et électro aux musiques traditionnelles locales. Helder, parmi les leaders de ce mouvement apparaît enfin sous le nom de DJ Dolores en 2002, à l'occasion de son premier album chez Sterns Contraditoria ?. Aujourd'hui après diverses collaborations, albums et concerts à travers le monde, il revient avec Recife 19, un album qui fait un commentaire radical sur nos temps incertains sans renier les traditions musicales du Nordeste.
UNE ALLIANCE ARTISTIQUE SAISISSANTE POUR UN NOUVEL ALBUM POIGNANT L'artiste Lisa Hannigan sort un nouvel album poignant et captivant composé de 14 morceaux réalisés en collaboration avec l'orchestre classique contemporain s t a r g a z e, dirigé par le célèbre chef d'orchestre allemand Andre de Ridder. Déjà largement remarquée et acclamée avec son précédent album At Swim, ce nouveau projet voit le folklore de Hannigan transformé en un son plus cinématique et saisissant dont la portée reflète l'ambition et le talent artistique à l'oeuvre. Ayant déjà traversé de nombreuses scène très prestigieuses comme celle du Barbican à Londres ou celle du National Concert Hall à Dublin, le projet continue de conquérir le coeur du public. Un album qui fascine et vaut le détour.
UNE ALLIANCE ARTISTIQUE SAISISSANTE POUR UN NOUVEL ALBUM POIGNANT L'artiste Lisa Hannigan sort un nouvel album poignant et captivant composé de 14 morceaux réalisés en collaboration avec l'orchestre classique contemporain s t a r g a z e, dirigé par le célèbre chef d'orchestre allemand Andre de Ridder. Déjà largement remarquée et acclamée avec son précédent album At Swim, ce nouveau projet voit le folklore de Hannigan transformé en un son plus cinématique et saisissant dont la portée reflète l'ambition et le talent artistique à l'oeuvre. Ayant déjà traversé de nombreuses scène très prestigieuses comme celle du Barbican à Londres ou celle du National Concert Hall à Dublin, le projet continue de conquérir le coeur du public. Un album qui fascine et vaut le détour.
Album d'une femme libre et d'une artiste de son époque, Joy Ascension un disque précieux qui vient réveiller nos sens Pour son troisième album ambitieux au titre coltranien, Joy Ascension, Macha Gharibian assume sa posture de pianiste, chanteuse, auteure, compositrice, arrangeuse, réalisatrice et leader. Autour d'elle, deux coloristes qui manient les notes comme de la gouache, le batteur Dré Pallemaerts et le contrebassiste Chris Jennings, plus deux invités, Bert Joris qui dessine avec sa trompette des fulgurances cool à la Chet sur la ballade aérienne The Woman I Am Longing To Be et Artyom Minasyan qui renforce avec son doudouk l'hypnotique Sari Siroun Yar. La voix volcanique de Macha Gharibian la fait entrer dans la famille des vocalistes solaires et habitées, ce club très fermé qui va de Nina Simone à Mélissa Laveaux.
Album d'une femme libre et d'une artiste de son époque, Joy Ascension un disque précieux qui vient réveiller nos sens Pour son troisième album ambitieux au titre coltranien, Joy Ascension, Macha Gharibian assume sa posture de pianiste, chanteuse, auteure, compositrice, arrangeuse, réalisatrice et leader. Autour d'elle, deux coloristes qui manient les notes comme de la gouache, le batteur Dré Pallemaerts et le contrebassiste Chris Jennings, plus deux invités, Bert Joris qui dessine avec sa trompette des fulgurances cool à la Chet sur la ballade aérienne The Woman I Am Longing To Be et Artyom Minasyan qui renforce avec son doudouk l'hypnotique Sari Siroun Yar. La voix volcanique de Macha Gharibian la fait entrer dans la famille des vocalistes solaires et habitées, ce club très fermé qui va de Nina Simone à Mélissa Laveaux.
En 2012, YAN WAGNER livre son premier album Forty Eight Hours, produit par Arnaud Rebotini, sur lequel Etienne Daho faisait une apparition (The Only One). Électron libre et audacieux de la scène française, il empile les dates prestigieuses aux Inrucks Festival, au Montreux Jazz Festival ou encore aux Vieilles Charrues. Pour son deuxième album - This Never Happened - Yan Wagner s’attelle lui même à la production, et privilégie un son plus chaleureux et plus sophistiqué. Le disque met ainsi en lumière les deux facettes de l’artiste, entre post funk et indie dance, et une mild side, composée de ballades qui servent pleinement sa voix de crooner moderne. « De la pop sexy ultra efficace, qui convoque Sinatra et Bowie sur le même dancefloor d'un club moite. » -TSUGI « Le Français revient nous envoûter de sa voix grave et de son spleen électronique » - LES INROCKS
ERASURE, le groupe emmené par Andy Bell et Vince Clarke sort son nouvel album, World Be Gone sur Mute. Après plus de trente ans de carrière, l’obtention d’un Brit Award du Meilleur groupe britannique de l'année 1989 et d’autres nominations ou récompenses, ERASURE, s’est construit une réputation de groupe à la musique pop passive et émotionnelle. Écrit, interprété et produit par ERASURE et mixé par Matty Green, World Be Gone, la suite de The Violet Flame paru en 2014, voit le groupe dans une ambiance plus réfléchie. Moins grandiloquent que son prédécesseur, l’album met toujours l'accent sur l’amour, mais les récents bouleversements politiques ont également laissé une trace. Il sera disponible en CD, vinyle orange édition limitée, vinyle et cassette. Pour les fans de : Pet Shop Boys, Alphaville, Duran Duran, Jimmy Somerville, DepecheMode...
Los Retros présente son premier EP, de la pop lo-fi rafraîchissante qui invite à plonger dans un univers musical tendre et nostalgique. Une pépite nonchalante! Los Retros, alias Mauri Tapia, est un jeune homme de 19 ans qui puise ses inspirations musicales dans les AOR américaines des années 70 et 80, dans les crooners soft-rock et dans la pop gauchère d'Amérique centrale et du Sud. Mauri Tapia a choisi ce nom en hommage au groupe chilien Los Angeles Negros. Une revendication de ses racines latines, puisque le Californien né à Oxnard (la ville d'Anderson.Paak) vient d'une famille mexicaine. Tout comme Cuco d'ailleurs, dont il fait ces temps-ci la première partie et avec lequel il partage une même sensibilité pop lo-fi. Son premier EP Retrospect est une collection de chansons ouvertes dont les mélodies inoubliables et les atmosphères romantiques sont parfaites pour les mois enivrants de l'été.
Compositeur français du début du 20ème, Florent Schmitt a su créer un univers personnel et singulier, à découvrir ici avec l’Orchestre Symphonique de la BBC Le chef d’orchestre Sakari Oramo dirige le BBC Symphony Orchestra depuis cette année, et nous présente son premier enregistrement sur Chandos, destiné à nous faire mieux connaître la musique extravagante et singulière du compositeur français Florent Schmitt. L’oeuvre majeure interprétée ici est la Symphonie N°2 : même si elle regroupe des éléments orchestraux du romantisme, cette oeuvre est exubérante, très inventive et incontestablement moderne. L’oeuvre est couplée avec deux suites pour orchestre extraites d’Antoine et Cléopâtre la musique d’une pièce de Shakespeare, créée en 1920.
Sorti en 1988, Tender Prey est l'un des albums les plus cruciaux.de Nick Cave & The Bad Seeds, ne serait-ce qu'à cause du titre The Mercy Seat, un des sommets du groupe. Cave est en effet parvenu à fusionner blues et post punk comme jamais dans cette histoire de condamné à mort. Son public ne s'en est jamais remis. Dans la foulée, Deanna est toute aussi légitime tandis que les morceaux City Of Refuge et Up Jumped The Devil confirment la fascination du groupe pour les bluesmen Robert Johnson et Bling Willie Jefferson. Parfaitement maîtrisé tout en restant sur le fil du rasoir, Tender Prey est au coeur de l'oeuvre de Cave et des Seeds. Un album noir intense auquel la présente édition CD + DVD rend justice, notamment à travers son intéressant documentaire et ses splendides versions acoustiques.
Le saxophoniste Dmitry Baevsky et le pianiste Jeb Patton se connaissent depuis de nombreuses années. Ils se sont rencontrés à New York, animés par la même soif d'apprendre le langage du jazz et d'en faire leur idiome de prédilection. Quelle meilleure façon pour ces deux musiciens de révéler leur entente qu'en tête-à-tête, privilégiant l'écoute, le dialogue, la complémentarité ? Entre le jeu de piano de Jeb Patton, élégant et articulé, et celui de Dmitry Baevsky au saxophone alto, vif, précis et chantant, la complicité est évidente. Sans artifice, sans pression, les deux musiciens ont fait ce dans quoi ils excellent : improviser sur des standards. Enregistré dans les règles de l'art, ils signent un disque qui, sous un titre en forme d'évidence, We Two, marque la rencontre de deux maîtres contemporains du jazz, classique et éternel.
Pour ce nouvel album, JEAN-LOUIS MURAT a d'abord pensé (re)partir en Amérique. Cette terre qui a tant nourri son imaginaire. Sans finalement y donner suite. Car c'est bel et bien à domicile qu'il a conçu ce disque. Après avoir fait le tri dans la quarantaine de morceaux qu'il avait à sa disposition, Murat a donc façonné « Toboggan » à la maison, en quasi reclus, dans une solitude qui l'a définitivement encouragé à se défaire de certaines manies. Tourneboulante, intrigante et fascinante, « Toboggan » est une oeuvre atypique dans une époque qui porte trop souvent au pinacle uniformité, frilosité et pensée unique. Une oeuvre qui en dit long sur «l'intransigeance artistique» de cet homme incapable de rentrer dans le moule. Une intransigeance qui fait définitivement de JEAN-LOUIS MURAT un artiste différent. Hors du temps.
Les trois compositions principales de cet album sont le fruit d’intenses périodes créatives étalées entre 2012 et 2015. Le norvégien Marius Neset, entouré de son quartet et du London Sinfonietta, a soigneusement conçu chaque pièce, avec un soin méticuleux apporté aux arrangements et à chaque détail orchestral. Le résultat est enthousiasmant d’inventivité, de ferveur, de profondeur, de contrastes, d’exigence, chaque titre distillant son lot de richesses au fil des écoutes. 239 pages de partition orchestrale ont été nécessaires pour consigner le résultat de l’imagination sans limite du saxophoniste, qui fait par moment penser à Michael Brecker et Jan Garbarek. Au loin on entend également des échos de Bartok, Stravinsky, Mahler... Marius Neset confirme tous les espoirs placés en lui ainsi que son statut actuel de jeune leader du jazz instrumental européen.
Melissa Aldana, l'une des meilleures saxophonistes du jazz d'aujourd'hui, présente son nouvel album inspiré par la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo Pour son premier album à la tête de son quintet, la saxophoniste Melissa Aldana, récompensée par le prestigieux Thelonious Monk et proche de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, a puisé son inspiration dans la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo. Sur Visions, la Chilienne installée à New York, alterne avec brio attaques de grande intensité et plages plus contemplatives. Elle crée de très riches paysages soniques qui résonnent avec une grande humanité, palpable tout au long de l'album. Personnel : Melissa Aldana (saxophone tenor), Sam Harris (piano, Rhodes), Pablo Menares (basse), Tommy Crane (batterie), Joel Ross (vibraphone)
Succédant en 1985 à From Her to Eternity, « The First Born is Dead confirme l'intérêt de Nick Cave & The Bad Seeds de puiser dans la musique américaine traditionnelle pour nourrir leur post-punk radioactif. Les morceaux « Say Goodbye To The Little Girl Tree », « Train Long-Suffering » et « Black Crow King » annoncent de fait la couleur, mais c'est surtout « Tupelo » (présent ici en deux versions) qui ancre l'album dans l'atmosphère poisseuse et apocalyptique du Sud des Etats-Unis. Evoquant le déluge, Jesus et la naissance d'Elvis, le phrasé de Cave et la science de son songwriting s'y font dévastateurs. Wanted Man et Blind Lemon Jefferson, ultimes hommages au Blues, n'ont ensuite plus qu'à compléter ce croulant édifice sonique, que magnifie sur plusieurs titres la version 5.1. Les 2 clips et le documentaire sur le DVD sont au diapason, très climatiques.
Le retour de la pop électrique anglaise Gengahr présente leur nouvel album Where Wildness Grows à paraître le 09 mars 2018 sur Transgressive Records. Produit par Neil Comber (Glass Animals, M.I.A, Songhoy Blues) et enregistré à Londres en compagnie d’Ellie Rowsell (Wolf Alice), ce deuxième album fait suite à A Dream Outside sorti en 2015 qui avait alors reçu d'éblouissantes critiques et leur a permis de jouer en concert aux côtés de Wolf Alice, Alt-J ou encore Circa Waves. Il aura fallu deux années d’intense création et d’écriture au groupe afin de délivrer ce nouveau projet qui emprunte un tournant artistique différent mais résolument ambitieux. POUR CEUX QUI AIMENT Django Django, Superfood, Wolf Alice, Blaenavon, Circa Waves
KING TUFF est le projet de KYLE THOMAS. Leader du groupe HAPPY BIRTHDAY, il a également joué avec J MASCIS. Il nous propose dans ce premier album chez SUB POP un rock indie tout à fait dans l'air du temps qui peut également s'apparenter à de la folk psychédélique. Fortement inspiré des années 60 et 70 KING TUFF a voulu marier toutes ces références pour réaliser un opus à la fois moderne et nostalgique tout en gardant un sens de l'humour à toute épreuve. Dans cet album éponyme KING TUFF fait preuve de panache et d'assurance. Le désire qu'a KYLE THOMAS de jouer ne saurait nous échapper, on y côtoie l'esprit inde d'un musicien à la hauteur de ses ambitions. C'est sauvage, tropical, allègre et vigoureux à la fois.
Un album ludique, enthousiaste et facile d'accès par le quatuor norvégien Needlepoint Le dernier album de Needlepoint, The Diary Of Robert Reverend, c'est ce que l'on obtient lorsque l'on combine des mélodies typiques de Syd Barret (Pink floyd) ou de Robert Wyatt (Soft Machine) avec le meilleur du jazz fusion des années 70, en y ajoutant une touche de Rock Progressif comme Caravan ou Camel. Beaucoup de ces références ont déjà été explorées dans l'album précédent de Needlepoint Aimless Mary, mais elles se ressentent encore plus avec ce nouvel opus. Un album organique et facile d'accès au large spectre musical, qui va du jazz chaleureux au rock sauvage. POUR CEUX QUI AIMENT : Pink Floyd, Soft Machine, Weather Report, Return To Forever
Le Concours Van Cliburn, rencontre avec de jeunes virtuoses plongés dans une aventure musicale et humaine stupéfiante. Le 14ème Concours International de Piano Van Cliburn, qui a eu lieu en 2013, fait ici l’objet d’un film fascinant qui suit le parcours d’un groupe de jeunes musiciens virtuoses engagés dans la compétition vers le titre de lauréat. Le coeur du film montre le courage et la détermination absolue dont des jeunes d’à peine vingt ans sont capables de faire preuve, pour la musique en général et le piano en particulier. Dans ce sens, la plongée dans le caractère de chacun montre que le concours demande virtuosité, talent, sensibilité mais aussi un tempérament et un rapport à soi-même très adaptés. Au-delà du Concours Van Cliburn, une aventure humaine stupéfiante.
Une compilation des meilleurs artistes de la scène underground vénézuelienne Il s'agit de la deuxième collection de musique vénézuélienne des années 1970 et après à paraître sur Soul Jazz Records. L'album présente des figures novatrices de l'histoire de la musique underground vénézuélienne, pour la plupart inconnues en dehors de leur pays d'origine et pourtant : leur musique progressiste et avant-gardiste est l'une des plus sophistiquées au monde. Des artistes locaux comme Vytas Brenner, Daniel Grau, Aldemaro Romero, Un Dos Tres Y Fuera, ont exploré les possibles en mélangeant le rock avec des éléments electro, funk, jazz et rythmes latins tout en explorant leurs liens avec la musique roots du Venezuela. Ce melting-pot a créé un son unique qui mélange une multitude de nouvelles et anciennes influences mondiales, exclusivement vénézuélienne.
ERASURE, le groupe emmené par Andy Bell et Vince Clarke sort son nouvel album, World Be Gone sur Mute. Après plus de trente ans de carrière, l’obtention d’un Brit Award du Meilleur groupe britannique de l'année 1989 et d’autres nominations ou récompenses, ERASURE, s’est construit une réputation de groupe à la musique pop passive et émotionnelle. Écrit, interprété et produit par ERASURE et mixé par Matty Green, World Be Gone, la suite de The Violet Flame paru en 2014, voit le groupe dans une ambiance plus réfléchie. Moins grandiloquent que son prédécesseur, l’album met toujours l'accent sur l’amour, mais les récents bouleversements politiques ont également laissé une trace. Il sera disponible en CD, vinyle orange édition limitée, vinyle et cassette. Pour les fans de : Pet Shop Boys, Alphaville, Duran Duran, Jimmy Somerville, DepecheMode...
Ryler Walker et son trio interprètent le chef d'oeuvre oublié de Dave Matthews Ryley Walker et son trio composé du batteur Ryan Jewell et du bassiste Andrew Scott Young interpretent le chef d'oeuvre rock de Dave Matthew, The Lillywhite Sessions. Avec une rythme délicate et une voix qui vous appelle à vous plonger dans l'oeuvre. 'Busted Stuff' rappelle l'époque Drag City de Jim O'Rourke. Tout droit sorti d'un mur de distortion, 'Diggin' a Ditch' devient un power trio à la Dinosaur JR. 'Grace is Gone' revient sur l'amour inconditionnel de Walker pour la musique qui l'aida à devenir musicien. Cette interprétation nous rappelle que nous étions des enfants qui viennent de quelque part et qui ont voulu faire du mieux qu'ils peuvent.
Le trio post-punk débarque avec un premier album abrasif ! Moaning débute par enchainer les concerts dans les salles DIY de Los Angeles puis travaille et étoffe les enregistrements primitifs de Sean Solomon, en y ajoutant la puissante batterie syncopé de Andrew MacKelvie, la basse mélodique et les synthés de Pascal Stevenson, capturant la personnalité de chaque membre. Du sentimental au cataclysmique, une douce raclée, des paroles introspectives dans de puissants titres dansants. La musique de Moaning fait aussi écho à certains héros du groupe comme New Order, Broadcast and Slowdive. Les titres passionnés de Moaning naissent des expériences de ses membres autour de l’amour et de la détresse, ce qui apporte une dimension noire et sincère à leur musique. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Broadcast and Slowdive, Metz, Bully, Kane Strang
Vlad the Impaler est né de la collaboration de deux géants norvégiens du métal et du hard rock : Trond Holter (ex-Wig Wam, JORN) et le chanteur Jorn Lande. Vlad, également connu sous le nom de Vlad Dracula, a été commandant militaire de Valachie trois fois entre 1448 et sa mort et est la figure historique qui a inspiré les légendes célèbres sur Dracula. Avec une formation composée des chanteurs Nils K Rue (Pagan's Mind) et Eva Iselin Erichsen, Bernt Jansen à la basse, Per Morten Bergseth à la batterie et Erling Henanger aux claviers, Vlad The Impaler commence là où Swing Of Death s'est arrêté. Cet album inclut des chansons accrocheuses et mélodiques dans un style similaire à l'album précédent. Imaginez : Savatage rencontre Meat Loaf, Queen et Alice Cooper pour former un hard rock unique.
OWEN sort son nouvel album, The King Of Whys ! Le célèbre musicien et songwriter Mike Kinsella a fait appel au producteur S. Carey pour enregistrer son album en 18 jours l’hiver dernier aux April Base Studios à Eau Claire dans le Wisconsin. L’album est le plus inspiré et le plus évocateur jusqu’à maintenant, intercalant une nouvelle dynamique au groupe dont le son était jusqu’alors d’une intense intimité. The King Of Whys est aussi le premier album de la carrière de Kinsella en vingt ans à avoir été fait entièrement en dehors de la région de Chicago. NPR dit de l’album que « la gaîté et la luxuriance de King Of Whys donne l’impression d’être différent et familier à la fois. (...) Avec sa guitare acoustique, ses cordes jouées en pizzicato, sa contrebasse, son piano et sa steel pedal, l’esprit flottant et les mélodies douces de Kinsella paraissent plus fondées que jamais ».
Doe Paoro revient avec Soft Power, un disque engagé et percutant, aux sonorités pop, soul et R'n'B. Sonia Kreitzer, connue sous son nom de scène Doe Paoro, revient avec un troisième album. La chanteusecompositrice-interprète américaine basée à Los Angeles propose un nouvel album dont le son est toujours aussi éthéré et qui mêle éléments pop, dubstep, soul et R'n'B. Doe Paoro aborde de nombreux thèmes à travers les 12 chansons qui composent le disque, souvent liées au féminisme et engagées. Ce nouvel album donne un résultat émouvant et puissant, le songwriting de l'artiste reste très fort avec un certain esprit de rébellion et cela imprègne tout l'album. Digérant ses nombreuses influences elle livre un disque novateur et d'une beauté saisissante. POUR CEUX QUI AIMENT James Blake, Adele, Lykke Li
Le film Zidane, A 21st Century Portrait est un portrait spectaculaire en temps réel du joueur ZINEDINE ZIDANE filmé par 17 caméras synchronisées durant un match du Réal de Madrid. Ce projet unique dirigé par DOULAS GORDON et PHILIPPE PARENNO voit la participation exceptionnelle du directeur de la photographie DARIUS KHONDJI (Seven, The Interpreter), du mixeur TOM JOHNSON (King Kong, Charlie et la chocolaterie), et du monteur HERVE SCHNEID (Amélie Poulain, Alien Résurrection). Pour ce projet, le groupe post-rock écossais MOGWAI a écrit une B.O. de 10 titres inédits restituant toute la richesse, la force et la complexité de ce spectacle. Les accords distanciés accompagnent magnifiquement le match, et les envolées puissantes et atmosphériques se mêlant au cris de la foule permettent une symbiose entre l'image et le son jamais vue auparavant.
Figure de proue d'un revival country aux accents pop totalement assumés - Rolling Stone Le Géorgien d'Atlanta Honey Harper présente son premier album, Starmaker : une magnifique célébration de ses origines et de son chemin parcouru depuis l'EP Universal Country sorti en 2017. Les paroles, véritales confessions, se construisent autour des monologues profonds du chanteur country cosmique à propos de sa peur de l'échec, son désir de succès, et les conclusions que lui ont apporté son voyage créatif. Cumulant des collaborations multiples telles que Sébastien Tellier, Austra et John Kirby, Honey Harper se place comme véritable étendard d'une musique country revitalisée et définitivement moderne. Un mélange de synthétiseurs flottants et éthérés, combinés à un son country plus classique et portés par une voix unique, pour un mariage mélangeant à la fois Apollo, Brian Eno et une compilation best of de George Jones.
Figure de proue d'un revival country aux accents pop totalement assumés - Rolling Stone Le Géorgien d'Atlanta Honey Harper présente son premier album, Starmaker : une magnifique célébration de ses origines et de son chemin parcouru depuis l'EP Universal Country sorti en 2017. Les paroles, véritales confessions, se construisent autour des monologues profonds du chanteur country cosmique à propos de sa peur de l'échec, son désir de succès, et les conclusions que lui ont apporté son voyage créatif. Cumulant des collaborations multiples telles que Sébastien Tellier, Austra et John Kirby, Honey Harper se place comme véritable étendard d'une musique country revitalisée et définitivement moderne. Un mélange de synthétiseurs flottants et éthérés, combinés à un son country plus classique et portés par une voix unique, pour un mariage mélangeant à la fois Apollo, Brian Eno et une compilation best of de George Jones.
Le retour de la pop électrique anglaise Gengahr présente leur nouvel album Where Wildness Grows à paraître le 09 mars 2018 sur Transgressive Records. Produit par Neil Comber (Glass Animals, M.I.A, Songhoy Blues) et enregistré à Londres en compagnie d’Ellie Rowsell (Wolf Alice), ce deuxième album fait suite à A Dream Outside sorti en 2015 qui avait alors reçu d'éblouissantes critiques et leur a permis de jouer en concert aux côtés de Wolf Alice, Alt-J ou encore Circa Waves. Il aura fallu deux années d’intense création et d’écriture au groupe afin de délivrer ce nouveau projet qui emprunte un tournant artistique différent mais résolument ambitieux. POUR CEUX QUI AIMENT Django Django, Superfood, Wolf Alice, Blaenavon, Circa Waves
Les Concertos de Mozart par Jean Efflam Bavouzet et la Manchester Camerata : un modèle d’équilibre et de précision sans jamais oublier le lyrisme et les sentiments du romantisme naissant. La collaboration autour de la musique de Mozart entre Jean Efflam Bavouzet et Gabor Takacs-Naguy à la tête de la Manchester Camerata est un modèle d’équilibre et de précision. Pour ce second volume sur les concertos de Mozart est consacré aux deux Concertos N° 14 & 19 (K449 & K459), deux exemples parfaits d’une période très créatrice du compositeur dans laquelle le style opératique influence très sensiblement la musique instrumentale : lyrisme, sentiment, couleurs orchestrales nouvelles avec l’utilisation intenses des cuivres dans le Concerto N°19. Les Divertimenti qui accompagnent les Concertos sont d’une absolue légèreté.
Entre country-punk et rock'n'roll, le nouvel album du leader de Lift To Experience Même si cela fait vingt ans qu’il est artiste et trente qu’il écrit des chansons, The Straight Hits n’est que le deuxième album solo de Josh T. Pearson. Il fait suite à ses débuts acclamés avec son album Last Of The Country Gentlemen en 2011 et The Texas-Jerusalem Crossroads en 2001 par son groupe Lift To Experience. En trois jours, Pearson avait écrit neuf chansons entières. The Straight Hits met en avant différents aspects de country et de rock : country-punk, rock'n'roll cataclysmique ou encore une chanson d’amour dans ‘A Love Song (Set Me Straight)’. POUR CEUX QUI AIMENT Lift To Experience, Mark Kozelek, Sun Kil Moon, Songs : Ohia
Avec plus de 100 000 albums vendus en France (dont certains sont devenus historiques), E.S.T. est l'un des groupes les plus innovants et incontestés des 10 dernières années. Leur musique libre et exubérante leur ont permis de conquérir un public très large au travers de concerts denses en émotions, et des albums aussi parfaits que singuliers. Tuesday in Wonderland, leur 10ème album est la suite de Viaticum (meilleur vente album jazz en Europe en 2005, provoquant la Une de Downbeat Magazine, en tant que premier et unique groupe européen à ce jour), et constitue en quelque sorte la clé pour un voyage spirituel qui s'ouvre sur de nouveaux mondes et vous guide à travers l'univers musical original du trio suédois. Un album magnifique qui confirme l'immense talent de compositeurs et d'interprètes et se place au sommet de leur art.
Un album ludique, enthousiaste et facile d'accès par le quatuor norvégien Needlepoint Le dernier album de Needlepoint, The Diary Of Robert Reverend, c'est ce que l'on obtient lorsque l'on combine des mélodies typiques de Syd Barret (Pink floyd) ou de Robert Wyatt (Soft Machine) avec le meilleur du jazz fusion des années 70, en y ajoutant une touche de Rock Progressif comme Caravan ou Camel. Beaucoup de ces références ont déjà été explorées dans l'album précédent de Needlepoint Aimless Mary, mais elles se ressentent encore plus avec ce nouvel opus. Un album organique et facile d'accès au large spectre musical, qui va du jazz chaleureux au rock sauvage. POUR CEUX QUI AIMENT : Pink Floyd, Soft Machine, Weather Report, Return To Forever
Recife 19 : le dernier album intense et généreux de DJ Dolores Né à Aracaju au Nord Est du Brésil, DJ Dolores (Helder Aragão de son vrai nom) appartenait au mouvement Punk. En 1986 il déménage à Recife afin de suivre des études d'art, d'architecture et de design. Il est secoué par la vitalité culturelle de cette ville embringuée dans le mouvement Mangue Beat, un brassage culturel qui a pour principe de mélanger les sons reggae, rap, rock et électro aux musiques traditionnelles locales. Helder, parmi les leaders de ce mouvement apparaît enfin sous le nom de DJ Dolores en 2002, à l'occasion de son premier album chez Sterns Contraditoria ?. Aujourd'hui après diverses collaborations, albums et concerts à travers le monde, il revient avec Recife 19, un album qui fait un commentaire radical sur nos temps incertains sans renier les traditions musicales du Nordeste.
Des mélodies passionnantes, des harmonies déchainées et des accords richement structurés. Des artistes qui chantent en créole l'histoire de l'immigration haïtienne à Cuba. Le nom d'origine du Creole Choir, Desandann, signifie littéralement «descendants». Les chansons présentes sur leur dernier album Tande- La (qui se traduit par «écoutez«) racontent les histoires de leurs ancêtres haïtiens qui ont été amenés à Cuba pour travailler dans les plantations de sucre et de café dans des conditions proches de celles de l'esclavage. Aux chansons qui ont été transmises par leurs aïeux, les chanteurs du Creole Choir ont rajouté des sons haïtiens plus modernes. Avec des mélodies authentiques conduites par de riches harmonies et des rythmes caribéens entraînants, c'est le chant passionné d'un groupe unique - composé de quatre hommes et six femmes - qui célèbre ses racines, la résistance et les irrésistibles rythmes de la vie.
Le trio post-punk débarque avec un premier album abrasif ! Moaning débute par enchainer les concerts dans les salles DIY de Los Angeles puis travaille et étoffe les enregistrements primitifs de Sean Solomon, en y ajoutant la puissante batterie syncopé de Andrew MacKelvie, la basse mélodique et les synthés de Pascal Stevenson, capturant la personnalité de chaque membre. Du sentimental au cataclysmique, une douce raclée, des paroles introspectives dans de puissants titres dansants. La musique de Moaning fait aussi écho à certains héros du groupe comme New Order, Broadcast and Slowdive. Les titres passionnés de Moaning naissent des expériences de ses membres autour de l’amour et de la détresse, ce qui apporte une dimension noire et sincère à leur musique. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Broadcast and Slowdive, Metz, Bully, Kane Strang
Un superbe voyage musical riche et fertile qui révèle toute la beauté et profondeur de la culture vietnamienne Pour OVERSEAS j'ai écrit une musique originale qui marie de multiples inspirations vietnamiennes (en particulier les musiques des minorités ethniques) et jazz, mais également électronique, rock & world music. Chaque musicien manifestent à travers son art un rapport singulier à son pays d'origine, le pays de ses parents. L'un cultive la musique traditionnelle depuis sa jeunesse, l'autre est parti aux USA développer le beatboxing; l'un est devenu percussioniste en apprenant avec des musiciens antillais; l'autre est un star de la contrebasse que les jazzmen américains s'arrachent. Le lien qui unit chaque scène est la poésie que suggère l'imaginaire du Vietnam, rêvée à travers sa migration et mise en scène par l'écriture compositionelle. Ce rêve, nous voulons le partager. Nguyên Lê
Consacré dans les domaines du jazz, de la world et des nouvelles tendances urbaines, le pianiste cubain prouve aujourd'hui qu'il est tout cela à la fois, mais aussi bien plus encore. Yo exprime la diversité de son univers musical, au fil d'une vaste exploration qui puise dans ses racines et fait résonner ses claviers acoustiques et électro. Grooves rétro-futuristes, rythmes tradi-modernes, nous voilà au coeur de l'une des musiques les plus excitantes du moment. Né en 1975, Roberto Fonseca a enregistré pour Egrem et enja. Il a joué avec Temperamento, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo et Gilles Peterson. Sur Yo, il est entouré de Fatoumata Diawara, Baba Sissoko, Sekou Kouyate, Étienne Mbappé, Munir Hossn, Faudel, Ramsés Rodriguez, Joel Hierrezuelo, Gilles Peterson, Mike Ladd et Assane Mboup d'Orchestra Baobab.