Depuis 20 ans, CALEXICO n'a cessé de briser les barrières musicales enlaçant de multiples styles, une variété dans les instrumentations avec comme point d'orgue cette americana métissée des grands espaces, fantasme d'une Amérique multiculturelle. Pour ce nouvel album, JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO se sont inspirés de la ville de Mexico (et ses mariachis), ville qu'ils n'avaient étrangement jamais explorée. C'est aussi l'album le plus collaboratif de l'histoire du groupe avec une multitude de participation : SAM BEAM (IRON & WINE), BEN BRIDWELL (BAND OF HORSES), NICK URATA (DEVOTCHKA), NEKO CASE, SERGIO MENDOZA les membres de TAKIM (un groupe instrumental grec). Edge Of The Sun est un album lumineux ouvert sur le monde qui se classe parmi les meilleures oeuvres du groupe.
Depuis 20 ans, CALEXICO n'a cessé de briser les barrières musicales enlaçant de multiples styles, une variété dans les instrumentations avec comme point d'orgue cette americana métissée des grands espaces, fantasme d'une Amérique multiculturelle. Pour ce nouvel album, JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO se sont inspirés de la ville de Mexico (et ses mariachis), ville qu'ils n'avaient étrangement jamais explorée. C'est aussi l'album le plus collaboratif de l'histoire du groupe avec une multitude de participation : SAM BEAM (IRON & WINE), BEN BRIDWELL (BAND OF HORSES), NICK URATA (DEVOTCHKA), NEKO CASE, SERGIO MENDOZA les membres de TAKIM (un groupe instrumental grec). Edge Of The Sun est un album lumineux ouvert sur le monde qui se classe parmi les meilleures oeuvres du groupe.
Depuis 20 ans, CALEXICO n'a cessé de briser les barrières musicales enlaçant de multiples styles, une variété dans les instrumentations avec comme point d'orgue cette americana métissée des grands espaces, fantasme d'une Amérique multiculturelle. Pour ce nouvel album, JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO se sont inspirés de la ville de Mexico (et ses mariachis), ville qu'ils n'avaient étrangement jamais explorée. C'est aussi l'album le plus collaboratif de l'histoire du groupe avec une multitude de participation : SAM BEAM (IRON & WINE), BEN BRIDWELL (BAND OF HORSES), NICK URATA (DEVOTCHKA), NEKO CASE, SERGIO MENDOZA les membres de TAKIM (un groupe instrumental grec). Edge Of The Sun est un album lumineux ouvert sur le monde qui se classe parmi les meilleures oeuvres du groupe.
Les deux allemands sont de retour avec de nouveaux hits à découvrir sans plus attendre ! Après un second album I Love You Dude sorti en 2011, le duo hambourgeois créateur des tubes ‘Zdarlight' ou ‘Idealistic' est désormais installé comme une des références mondiales de la scène électro ! Les deux allemands, Jens « Jence » Moelle et Ismail « Isi » Tüfekçi, sont maintenant sur le point de dévoiler leur troisième album, Mirage. On retrouve ici les longues ruptures, les mélodies tenaces et le penchant pour une profondeur mélancolique et charmeuse qui caractérisent DIGITALISM. Mirage voit le groupe révéler sa forme la plus complète et cohérente à ce jour; l'album rassemble des titres de pop électro euphoriques et des tubes de dance music gutturaux, délivrés avec un aplomb inébranlable.
Souvent comparé à un Souchon ou un Philippe Katerine, rencontrant Caetano Veloso, Séverin sort son second album Transatlantique produit par Marlon B (Juliette Armanet) ça ira tu verras, chantait-il en 2016, dans le disque éponyme qui avait confirmé l'importance de sa présence au sein de la scène française. Aujourd'hui, ça va encore mieux : avec ce troisième album solo, Séverin confirme son talent à part, érigeant un pont reliant la chanson française à une île imaginaire, située quelque part entre l'Amérique du Sud et l'Afrique, le bien-nommé Transatlantique. Avant de défendre son album sur scène, Séverin a pris soin de présenter quelques titres de son album aux publics de Brigitte et d'Etienne Daho pour lesquels il a ouvert une partie de leurs concerts (plus de 15 dates).
RADIATION ROMEOS est un nouveau groupe formé par le chanteur charismatique du groupe Warrior (signé chez Virgin Records en 1985), Parramore McCarty. Il est aussi connu pour avoir chanté dans le projet solo de Steve Stevens (guitariste de Billy Idol), Atomic Playboys. Musicalement, le groupe s’est orienté sur du hard rock mélodique musclé, grâce à la production de Michael Voss (Phantom 5, Casanova, Michael Schenker), qui a aussi contribué à l’écriture, mais aussi grâce à la participation de Dag Heyne (guitariste), Jogi Spittka (basse) et Gereon Homann (batterie). Les artistes vont définitivement mettre tout le monde d’accord avec leur proposition unique et énergique !
C'est après une poignée de singles très bien accueillis que BLEACHED, formé des deux très jeunes soeurs JESSICA et JENNIFER CLAVIN, sort aujourd'hui son tout premier album qui mériterait une récompense pour le titre le plus cool de l'année : « Ride Your Heart ». Repéré par le prestigieux label Dead Oceans, BLEACHED impressionne avec son punk sorti tout droit de 1977, gorgé de mélodies rock'n'roll ensoleillées typiques du sud de la Californie. Chacun des douze morceaux de « Ride Your Heart » révèle un peu plus les nombreuses facettes de la musique de BLEACHED dans un déluge d'harmonies et de guitares enchevêtrées, évoquant aussi bien les RAMONES et les CARS que les ROLLING STONES et FLEETWOOD MAC. Une prodigieuse entrée en matière.
C'est après une poignée de singles très bien accueillis que BLEACHED, formé des deux très jeunes soeurs JESSICA et JENNIFER CLAVIN, sort aujourd'hui son tout premier album qui mériterait une récompense pour le titre le plus cool de l'année : « Ride Your Heart ». Repéré par le prestigieux label Dead Oceans, BLEACHED impressionne avec son punk sorti tout droit de 1977, gorgé de mélodies rock'n'roll ensoleillées typiques du sud de la Californie. Chacun des douze morceaux de « Ride Your Heart » révèle un peu plus les nombreuses facettes de la musique de BLEACHED dans un déluge d'harmonies et de guitares enchevêtrées, évoquant aussi bien les RAMONES et les CARS que les ROLLING STONES et FLEETWOOD MAC. Une prodigieuse entrée en matière.
Ce CD constitue le dernier volume du panorama qu'offre l'abondante production de musique sacrée de Tallis, le prestigieux ensemble vocal dirigé par Andrew Carwood. Il comprend en particulier la pièce la plus monumentale et la plus audacieuse du compositeur, le Spem in alium, dans ses deux élaborations successives (texte latin puis anglais - Tallis fut en effet le premier compositeur qui, tout en étant catholique, se soit attaqué à l'écriture de musique sacrée dans la langue profane). Cette oeuvre recourt à un dispositif proprement stupéfiant pour l'époque : 40 voix réparties en huit choeurs sollicités l'un après l'autre, dans un sens, dans le sens inverse, tous ensemble, ou en quantité plus ou moins grande selon des combinaisons variables. Ce dispositif voulu par le compositeur contribue à une sorte d'enivrement extatique - qui s'apparenterait presque à celui qu'on peut ressentir à l'écoute de certaines musiques non occidentales. Toutes les oppositions (haut/bas, clair/obscur, simplicité/complexité, horizontalité/verticalité) sont abolies, sans que rien ne soit confus pour autant, dans une clarté autre, dans une célébration de la résonance et de la vibration où de multiples harmoniques se dégagent. La musique apparaît à la fois simple et complexe, austère et capiteuse, spirituelle et corporelle. Ethérée et pourtant toujours terrestre. Explosante fixe. La beauté des voix, la précision des attaques, cet espèce de dépouillement dans la magnificence et la grandeur que savent créer presque magiquement l'ensemble et son chef transportent l'auditeur tout en le clouant sur place. L'interprétation des autres oeuvres (plus modestes, et qui rappellent dans certains passages - même quand le texte est en anglais - la récitation grégorienne) est un modèle de perfection qui fait ressortir à merveille la richesse faite de transparence, de simplicité et de rectitude de ces pages si caractéristiques de la renaissance anglaise (cf. notamment les Psalm Tunes plage 5, les Preces and Responses plage 6, le O sacrum convivium plage 13). Tout est splendidement ciselé, et ce, sans ostentation aucune. Un enregistrement vraiment exceptionnel. (Bertrand Abraham)
2LP avec : Pochette gatefold - Vinyle de couleur violette - Carte de téléchargement Avec leur troisième sortie long format, les THOUGHT FORMS font un pas en avant et élargissent leurs horizons en créant un album étrange, enivrant, leur plus abouti jusqu'a aujourd'hui, et probablement leur plus fascinant. Jim Barr (Portishead, Get The Blessing) a contribué à ce remaniement en rejoignant le groupe a la basse, et en produisant et enregistrant l'album. L'album mêle ainsi des paysages sonores majestueux et raffinés a un style hypnotisant et séduisant. Songs About Drowning est une oeuvre méritante, qui pourrait bien aider le groupe a faire perdurer l'héritage de la noise pop non conventionnelle. Pour les fans de : My Bloody Valentine, Portishead, Thurston Moore, Beak et White Hills.
Les chansons folk américano-celtiques de Kyle Carey sont uniques, originales et relient les deux rives de l’Atlantique. The Art of Forgetting est le troisième album de l’égérie transatlantique Kyle Carey, qui a su créer, en mélangeant ses influences celtiques européennes à l’Amérique de son temps, son style propre qu’on pourrait qualifier de « Gaelic Americana ». Racine celtiques, feeling Americana teinté de musique des Appalaches, l’album de Kyle Carey a été enregistré en Louisiane, produit par Dirk Powell et fait appel à des soutiens enracinés dans ces traditions comme la chanteuse Rhiannon Giddens, le fiddle écossais John McCusker et le flûtiste irlandais Mike McGoldrick, invités spéciaux sur l’album. POUR CEUX QUI AIMENT Karan Casey / Alison Krauss
Les Jug Bands sont nés dans les années 1890 mais c’est dans les années 20’ que les instruments « do it yourself » prirent une ampleur différente, liés au développement du blues aux Etats-Unis. En incorporant toutes sortes d’instruments artisanaux, les premier Jug Bands étaient composés de musiciens afro-américains qui mixaient aisément entre blues, ragtime et jazz classique. A la différence du blues du Delta, ils étaient connus pour créer de la musique amusante et divertissante, un genre de blues souvent méconnu mais plus influant et dynamique. On y retrouve certains des groupes et artistes de Jug Band les plus connus : Memphis Jug Band, King David’s Jug Band, Clifford’s Louisville Jug Band, David Stovepipe & Sarah Mississippi...
La Grande Dame de l’École Russe du piano, Elisabeth Leonskaja, consacre son tout nouvel enregistrement à Debussy, Ravel et Enesco et pour un moment nous fait revivre l’atmosphère de la Ville Lumière. Entourée d’oeuvres très connues comme les Valses nobles et sentimentales de Ravel et quelques Préludes de Debussy, elle nous offre en cadeau la moins connue Sonate en fa dièse mineur de Georges Enesco, sonate qui l’accompagne dans son répertoire depuis le concours Enesco à Bucarest, concours qu’elle a gagné à l’âge de 18 ans. Une fois de plus Mme Leonskaja reste fidèle à son engagement envers la musique et envers tous ceux qui écoutent la musique sans préjudices et qui l’intègrent dans leur âme.
Du haut de ses 22 ans, LAUREL Arnel-Cullen, qui vient de signer sur le label Counter Records, s’apprête à sortir un nouvel EP, PARK. Ecrit, enregistré, produit et mixé par LAUREL elle même dans son home studio dans l’est de Londres, ce 1er EP témoigne de son extrême maturité en dépit de son très jeune âge, sa voix se posant élégamment sur de subtiles mélodies. Il fait suite à la parution des singles ‘Life Worth Living’ et ‘San Francisco’ sur son propre label l’année dernière. Ceux-ci lui ont valu les louanges de la presse anglo-saxonne et US (The Guardian, I-D, New York Times, DIY, The Line Of Best Fit entre autres)...Avec cet EP, LAUREL confirme son talent pour les productions minimales, organiques et brutes, un songwriting délicat et un chant affirmé et envoûtant. Son 1er album devrait paraître début 2017.
Les 18 titres de reggae incontournables, aussi rares que légendaires! Black Man's Pride est le nouvel album tant attendu de STUDIO ONE, compilant les plus grands noms du reggae tels que Alton Ellis, Horca Andy, Dennis Brown, Tha Gladiators, Sugar Minott, The Heptones, John Holt, Johnny Osbourne et bien d'autres encore. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari, le thème récurrent de cet album est donc la fierté noire. La plupart des musiques de cet album viennent de la période transitoire du reggae, dans les débuts des années 70, après l'euphorie du Ska, suivi par la fraicheur du Rocksteady. POUR CEUX QUI AIMENT ALTON ELLIS, HORCA ANDY, DENNIS BROWN
Daniel Blumberg nous livre un très grand disque. Sublime, intense et audacieux, il a tout d’un classique. Daniel Blumberg présente Minus, sa première sortie sous son vrai nom. Œuvre stupéfiante, cet album marie parfaitement musique libre et improvisée avec composition émotionnellement brute, prenant racine dans sa tourmente personnelle. L’album a été enregistré en live avec le producteur légendaire Peter Walsh (collaborateur de Scott Walker depuis Climate Of Hunter). Avec Minus, on sent que Blumberg a finalement trouvé ce qu’il cherchait : un travail saisissant et progressif qui devrait en faire une des voix contemporaines britanniques les plus uniques. POUR CEUX QUI AIMENT Low, Bill Callahan, Bonnie Prince Billy, Neil Young, Lamb Chop
Frankie Avalon a bénéficié d'une formation musicale authentique et c'est ce talent qui lui a permis de réussir là où d'autres auraient échoué. Il faisait partie du même mouvement musical venu du sud de Philadelphie que Bobby Rydell et Fabian. Vers la fin des années 1950 et le début des années 1960 il est devenu une véritable idole pour les adolescents, avec plusieurs singles en top des charts tels que Venus, Why et Bobby Sox to Stockings. Sa voix et sa présence, conjuguées au talent des lyricistes avec lesquels il collaborait, ont créé des titres pop accrocheurs. Cette édition regroupe deux des meilleurs albums de Frankie Avalon : le sensationnel The Young Frankie Avalon, et le tout aussi splendide Swingin' on a Rainbow, ainsi que 7 titres bonus.
Entre humour so british et énergie électrique, tantôt dandy chic, tantôt rockeur sexy, Jamie nous y dévoile les facettes d'un musicien à la dualité assumée. Inspirés de ces moments de doutes auxquels nous sommes tous un jour confrontés, de ces rencontres salvatrices (Key Man), de ces nuits de transe solitaire qui mènent inexorablement au 3ème sous-sol d'une boite londonienne (I love to see you dance) ou de cette idée de penser que quoi qu'il se passe dans la vie le meilleur est à venir (Brighter days), ces titres prennent leur essence dans une guitare acoustique et une voix. Il en est tout autrement de cette réalisation finale où riffs typés, mélodies envoûtantes, énergie rythmique et puissance du son s'entremêlent pour donner corps à l'univers de Jamie Gallienne.
Blues des bas fond, âpre et cru, piano et voix, sans filtre : le Barrelhouse blues ! On appelle Barrelhouse Blues celui que l'on jouait dès le début du XXème siècle dans les troquets miteux et tous les endroits où les travailleurs, essentiellement noirs, se retrouvent après le travail, dans les villes du sud rural. Le plus souvent joué au piano, le style emprunte au boogie woogie et permet l'éclosion d'artistes majeurs tels que Albert Ammons ou Pete Johnson. Cette selection très précieuse permet aussi de découvrir les pionniers du style que furent Cow Cow Davenport ou Speckled Red. POUR CEUX QUI AIMENT Rough Guide Boogie Woogie, Rough Guide Rural Blues
La musique d’ISIS est une parfaite métaphore à leur carrière longue de 13 ans : patiente, méticuleuse, chargée de tension et graduellement construite autour d’un point culminant aussi puissant d’un séisme. En passant des riffs hypnotiques matraqués des premières années aux passages gracieusement dilués de leur second album pivot Oceanic et tout en continuant à jouer avec les textures rythmiques et ultra mélodieux de l’album ‘In The Absence of Truth’ de 2006, le groupe a su grandir et évolué sans pour autant ébranler sa vision initiale. Live VII est le septième album live de la série post rupture d’Isis et le premier à sortir sur Ipecac. Leur spectacle phare a été enregistré le 25 février 2010 à The Corner Hotel à Melbourne en Australie durant The Soundwave Festival.
Cette compilation revient sur une période considérée par beaucoup comme l'âge d'or de la musique traditionnelle écossaise. L'Ecosse a le privilège d'avoir une tradition florissante et les nouvelles générations s'adonnent largement à la musique. Celle-ci est une musique de qualité, avec une profondeur et une grande liesse. La chanson est au coeur de la tradition écossaise et certaines voix des Highlands sont si sublimes qu'elles transcendent toutes les différences de langue ou de culture. Harpes, cornemuses, fiddle, tambourins, interprètes et compositeurs doués : ces enregistrements modernes de folk écossais constituent un excellent point de départ pour tous ceux désireux d'explorer la riche tradition musicale écossaise. Inclus en CD bonus : les enregistrements poignants de la chanteuse et joueuse de clarsach Maggie MacIness.
La version live de l'Album sensation de l'année des Victoires du jazz 2017 Voici ce que disait Télérama disait à la sortie de l'album studio Sfumato : De la poésie sonore, issue autant du jazz traditionnel, du free et de la musique contemporaine, alliage de haute intensité qui vous emporte tantôt dans des tourbillons, tantôt dans des impressions vaporeuses (sfumato, en italien, désigne une technique picturale produisant un nuage de transparence). Au soprano, Parisien est simplement renversant d'invention et d'énergie. On lui sait gré aussi de laisser de l'espace aux autres solistes et de les inspirer : Kuhn, Codjia et Portal sont à leur maximum. POUR CEUX QUI AIMENT Vincent Peirani, Les doigts de l'homme, Michael Wollny
Les deux allemands sont de retour avec de nouveaux hits à découvrir sans plus attendre ! Après un second album I Love You Dude sorti en 2011, le duo hambourgeois créateur des tubes ‘Zdarlight' ou ‘Idealistic' est désormais installé comme une des références mondiales de la scène électro ! Les deux allemands, Jens « Jence » Moelle et Ismail « Isi » Tüfekçi, sont maintenant sur le point de dévoiler leur troisième album, Mirage. On retrouve ici les longues ruptures, les mélodies tenaces et le penchant pour une profondeur mélancolique et charmeuse qui caractérisent DIGITALISM. Mirage voit le groupe révéler sa forme la plus complète et cohérente à ce jour; l'album rassemble des titres de pop électro euphoriques et des tubes de dance music gutturaux, délivrés avec un aplomb inébranlable.
IDLES signent l'album le plus explosif et énervé de 2018, où des mélodies puissantes se mêlent à la voix furieuse du chanteur. IDLES - le quintet punk de Bristol glorifié par toute la presse - sortent leur nouvel album le 31 août sur Partisan. Sur les 12 chansons qui composent Joy as an Act of Resistance. on retrouve Joe Talbot et ses acolytes qui livrent une nouvelle fois un disque puissant, électrique et efficace. Produit par Space et mixé par Adam Greenspan et Nick Launay (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, Kate Bush). Joy as an Act of Resistance. met en joug tout ce qui touche au machisme, au nationalisme, à l'immigration, et aux inégalités de classe le tout avec une énergie positive contagieuse et naturelle. POUR CEUX QUI AIMENT Thee Oh Sees, Sleaford Mods, Shame, Fat White Family
Connu surtout des aficionados de nu soul, ce natif du Bronx est sans doute l'un des plus soyeux soulmen des années 2000. Difficile de ne pas penser à Stevie Wonder, influence essentielle de Patterson qui saute aux oreilles d'entrée. Mais le new-yorkais dompte suffisamment son sujet pour écarter l'écrasante filiation... La sensualité de ses mélodies est bien réelle et illumine toutes ses interprétations, comme en atteste cette performance live captée dans le bel écrin du Belasco Theatre de Los Angeles. Entouré de ses amies Lala Hathaway ou Shanice Wilson, le chanteur interprète ses plus grands titres tels Feels Good, Crazy (Baby) et 6AM. Une voix à ranger aux côtés de celles d'autres figures de la nu-soul, telles Maxwell, Jill Scott, Meshell, D'Angelo, Erykah Badu ou Amp Fiddler.
La co-fondatrice de Discwoman UMFANG est née dans le Bronx, a grandi dans le Kansas et vit à Brooklyn depuis 2010. Elle a une résidence mensuelle « Technofeminism » au Bossa Nova Civic Club basée sur les talents émergents et son affection pour le vinyl. Ses récents faits d’armes incluent un set de 7 heures au Hott Mass à Pittsburgh, son 1er set au Berghain, et des sets à De School Amsterdam, Corsica Studios London, Kaiku Helsinki, Brutaz Warsaw, et Video Club à Bogota, elle a également clôturé la 1ère nuit à Sustain Release Year III. Ses productions techno polyrythmiques oont fait l’objet de sorties chez videogamemusic, 1080p, Phinery, Allergy Season et son nouvel album Symbolic Use Of Light sortira sur Technicolour, un sous-label de Ninja Tune.
Autrefois un trio, aujourd'hui un duo les SCHOOL OF SEVEN BELLS reviennent avec leur 3ème album studio « Ghostory ». Le guitariste/producteur BENJAMIN CURTIS et la chanteuse ALEJANDRA DEHEZA nous propose une pop dans l'air du temps et toujours aussi psychédélique. Avec ce nouvel opus les New-Yorkais nous racontent une histoire, celle de Lafaye et des fantômes qui la hantent. Un album spontané et sensuel écrit à l'abri des regards et en totale collaboration (entre ALEJANDRA DEHEZA et BENJAMIN CURTIS). Cette histoire paranormale a tout pour satisfaire les « addicts » du son des années 80 toujours en vogue en 2012. A mi chemin entre VIOLENS et GRIZLLY BEAR, SVIIB vous entrainera dans le monde intrigant et palpitant de « Ghostory ».
Groupe phare de la fin des années 70 et des années 80, on ne présente plus MADNESS ! Inspirés, déjantés, novateurs et populaires, les sept nutty boys de Camden Town ont su porter haute la flamme du ska ! Sans jamais se diluer dans la nostalgie des 70's, ni dans la violence des 80's, MADNESS a assuré, presque à lui seul, la pérennité du genre. C'est grâce au nutty sound ultra-vitaminé de MADNESS qu'un très large public a pu découvrir, à la fin des années 1970, les rythmes endiablés et festifs du ska. On retrouve bien évidemment dans Total Madness - compilation référence du groupe qui, pour la première fois, réunit TOUS les hits de MADNESS et les vidéos clip de chacun d'entre eux enregistrés à l'époque - l'hymne indispensable à toute soirée pogo de la jeunesse contestataire du monde entier : One Step Beyond !
2LP avec : Pochette gatefold - Vinyle de couleur violette - Carte de téléchargement Avec leur troisième sortie long format, les THOUGHT FORMS font un pas en avant et élargissent leurs horizons en créant un album étrange, enivrant, leur plus abouti jusqu'a aujourd'hui, et probablement leur plus fascinant. Jim Barr (Portishead, Get The Blessing) a contribué à ce remaniement en rejoignant le groupe a la basse, et en produisant et enregistrant l'album. L'album mêle ainsi des paysages sonores majestueux et raffinés a un style hypnotisant et séduisant. Songs About Drowning est une oeuvre méritante, qui pourrait bien aider le groupe a faire perdurer l'héritage de la noise pop non conventionnelle. Pour les fans de : My Bloody Valentine, Portishead, Thurston Moore, Beak et White Hills.
Amoureusement compilé, cet album offre la crème des Lovers du meilleur label de la Jamaïque. Douces harmonies, reggae aphrodisiaque, chansons d'amour; les ingrédients clef du Lovers Rock sont tous basés sur le revival des choeurs du Rocksteady classique de la fin des années 60 et du début des années 70, tels The Heptones, Carlton and The Shoes, Larry & Alvin, The Paragons. le label Studio One de Clement Sir Coxsone Dodd et son rival le label Treasure Isle de Duke Reid produisant hits après hits alors qu'ils combattaient pour la dominance dans les dancehalls de Kingston. En plus des classiques groupes d'harmonie, cet album regroupe de superbes contributions des plus grands artistes reggae - Horace Andy, Alton Ellis, Bob Marley & The Wailers, Delroy Wilson.
La première édition de Late Night Tales pour 2016 est un projet un peu spécial : un artiste album plutôt qu'une compilation. Le tout par le Dj britannique superstar : Sasha. On imagine écouter de la musique inspirée par Nils Frahm, Max Richter ou même Steve Reich, mais le tout composé par un dj, plutôt implanté à Ibiza que dans les philharmonies. Scene Delete est une façade de Sasha totalement inédite et comme on ne l'a jamais entendu auparavant. L'idée est née il y a trois ans, suite à la création d'un morceau où Nigel Godrich jouait les claviers. Inévitablement en club, c'est un flop, toutefois, la frustration et la condition d'avoir quelque chose de fort, sont plus fort et l'incite à persévérer. En résulte la bande originale d'un esprit plein de surprises. Disponible en CD et 3LP.
Le chanteur de jazz et de pop Armando Joseph Buddy Greco (1926-2017) a eu une longue carrière aux états-Unis et au Royaume-Uni. Ses enregistrements se sont vendus par millions. Au cours de sa carrière, il a enregistré plus de soixante albums, a dirigé le London Symphony Orchestra et a joué pour la Reine Elizabeth II et avec les Beatles. Aujourd'hui, il est reconnu comme une influence majeure sur la carrière d'artistes comme Harry Connick Jr. et Michael Bublé. Deux de ses meilleurs albums sont présentés ici dans leur intégralité : Songs for Swinging Losers et Buddy Greco Live, ce dernier LP contenant The Lady Is a Tramp, son plus gros succèes, ainsi que cinq titres bonus.
Daniel Blumberg nous livre un très grand disque. Sublime, intense et audacieux, il a tout d’un classique. Daniel Blumberg présente Minus, sa première sortie sous son vrai nom. Œuvre stupéfiante, cet album marie parfaitement musique libre et improvisée avec composition émotionnellement brute, prenant racine dans sa tourmente personnelle. L’album a été enregistré en live avec le producteur légendaire Peter Walsh (collaborateur de Scott Walker depuis Climate Of Hunter). Avec Minus, on sent que Blumberg a finalement trouvé ce qu’il cherchait : un travail saisissant et progressif qui devrait en faire une des voix contemporaines britanniques les plus uniques. POUR CEUX QUI AIMENT Low, Bill Callahan, Bonnie Prince Billy, Neil Young, Lamb Chop
Dans la foulée de la sortie de leur 10e album studio Atomic Generation, FM, le meilleur groupe de rock mélodique britannique, a démarré sa tournée de soutien à l'album avec une performance incroyable au Frontiers Rock Festival à Milan (avril 2018). FM a offert un set rassemblant des morceaux classiques et les morceaux favoris des fans, tirés des deux premiers albums du groupe ainsi que de leurs deux derniers albums Heroes and Villains et Atomic Generation. Ils ont également joué quelques surprises comme Let Love Be The Leader, un single initialement sorti en 1987. La prestation du groupe était tout simplement impeccable et époustouflante. Un véritable bijou d'album, à ne pas manquer pour les fans de FM et de rock mélodique en général !
Avec ce disque consacré à Bach, Fabrizio Chiovetta confirme les qualités déjà largement saluées dans Haydn et Schubert : grande délicatesse de toucher, variété des couleurs mais aussi rigueur toute classique du trait. Ce programme lui permet de faire valoir également une liberté dans le phrasé, un sens mélodique trop rares dans ce répertoire. Au rebours du Bach sévère et mathématicien que ces pages célèbres nous ont souvent fait entendre, voici un Bach plein d'esprit et d'humeurs, semblant presque parfois improviser au fil d'une inspiration que le cadre formel ne contraint pas, mais nourrit. Ce Bach à hauteur d'homme semble ici nous parler directement - et nous ne percevons que mieux la lumineuse profondeur de son génie.
Un troisième album aérien et profond Née au Brésil et basée aujourd’hui à Berlin, Dominique Dillon de Byington, aka DILLON, présente son troisième album Kind à paraître le 10 novembre sur [PIAS] Recordings. Co-produit par l'allemand Tamer Fahri Özgönenc (Mit), l'américain Nicholas Arthur Weiss et le suisse Samuel Savenberg, Kind est un album autour de l'amour, et de comment réussir à se soigner de ses tourments. Forte du succès de ces deux albums précédents et notamment du tube ‘Thirteen Thirty-Five’ (30m de vues sur Youtube), DILLON délivre ici un travail plus mature et aboutit : une électro-pop personnelle, qui porte sa voix à la puissance rare. Souvent comparée à Feist, Bjork et Joanna Newsom, DILLON se forge ici une identité musicale unique et intense. POUR CEUX QUI AIMENT Lykke Li, CocoRosie
Autant dire que Madlib ne chôme pas ces derniers temps puisqu'on le retrouve derrière le dernier Strong Arm Steady, il sortira bientôt OJ Simpsons en collaboration avec Guilty Simpson, il a lancé la série Medicine Show sur son propre label, et que l'on murmure que les seconds Madvillain et Quasimoto se profilent. Récemment, il présentait, dans la continuité du Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe, l'album Miles Away sous le nom de The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble. Le projet Slave Riot introduit sous le nom de Young Jazz Rebels est une suite plus free, plus frénétique et plus soutenue. Ici pas ou peu de temps mort. Pour comparer à Sun Ra si Miles Away était le Sleeping Beauty de Madlib, Slave Riot sera son Black Mass !
Le pianiste Julien Brocal met en miroir le Français Maurice Ravel et le Catalan Frederico Mompou, invitation à une rencontre imaginaire au-delà des Pyrénnées entre deux personnalités musicales incontournables Elève de Maria Joao Pires, Julien Brocal s’est déjà fait remarquer pour sa technique infaillible et sa poésie profonde avec son premier disque consacré aux Préludes et à la seconde Sonate de Chopin, récompensé en France et à l’international. Son nouvel album nous emmène à la frontière espagnole, à la rencontre de deux compositeurs majeurs, Maurice Ravel et Frederico Mompou : ils ne se sont jamais rencontrés mais un pianiste de leur temps, Riccardo Vines, est le dédicataire de deux oeuvres jouées ici, Miroirs de Ravel et Charmes de Mompou.
Au début de sa carrière, Craig Leon a été encadré par George Martin. Il y a donc une cohérence dans le fait que l’entourage de Martin ait demandé à Craig de réaliser ce projet. Comme le titre l'indique, il s'agit d'une collection de partitions et de compositions originales de la musique orchestrale originale du compositeur, arrangeur et producteur George Martin. Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). L'enregistrement contient également l’Overture d'Under Milk Wood (composé avec Elton John sur un texte de Dylan Thomas) et d'autres compositions originales inédites.
Que DA SILVA appartienne à la lignée d'une certaine chanson pop française (le regretté Daniel Darc, le Suisse Stephan Eicher - pour faire bref), ce n'est pas un mystère. Mais, sans trop que l'on sache pourquoi, on oublie trop souvent quelques filiations pourtant assumées qui nous emmènent au-delà des mers (la Manche) et des Océans (l'Atlantique) - new-wave, electro et/ou indie pop. Définitivement inclassable, parfaitement insaisissable, Da Silva ne le déplore pas. Il continue de porter la générosité en bandoulière et d'avancer, en nous invitant à le suivre sur ce 5ème album. Des guitares aériennes du Coureur De Fond aux cordes mélancoliques de La Tasse, en passant par la rythmique de Villa Rosa (la chanson), premier single ravageur, Villa Rosa, l'album, ne cesse de nous suprendre.
Souvent comparé à un Souchon ou un Philippe Katerine, rencontrant Caetano Veloso, Séverin sort son second album Transatlantique produit par Marlon B (Juliette Armanet) ça ira tu verras, chantait-il en 2016, dans le disque éponyme qui avait confirmé l'importance de sa présence au sein de la scène française. Aujourd'hui, ça va encore mieux : avec ce troisième album solo, Séverin confirme son talent à part, érigeant un pont reliant la chanson française à une île imaginaire, située quelque part entre l'Amérique du Sud et l'Afrique, le bien-nommé Transatlantique. Avant de défendre son album sur scène, Séverin a pris soin de présenter quelques titres de son album aux publics de Brigitte et d'Etienne Daho pour lesquels il a ouvert une partie de leurs concerts (plus de 15 dates).
La co-fondatrice de Discwoman UMFANG est née dans le Bronx, a grandi dans le Kansas et vit à Brooklyn depuis 2010. Elle a une résidence mensuelle « Technofeminism » au Bossa Nova Civic Club basée sur les talents émergents et son affection pour le vinyl. Ses récents faits d’armes incluent un set de 7 heures au Hott Mass à Pittsburgh, son 1er set au Berghain, et des sets à De School Amsterdam, Corsica Studios London, Kaiku Helsinki, Brutaz Warsaw, et Video Club à Bogota, elle a également clôturé la 1ère nuit à Sustain Release Year III. Ses productions techno polyrythmiques oont fait l’objet de sorties chez videogamemusic, 1080p, Phinery, Allergy Season et son nouvel album Symbolic Use Of Light sortira sur Technicolour, un sous-label de Ninja Tune.
Attention, découverte ! Ce duo acoustique joue une folk venue d'ailleurs. Bizarre et excitant ! Attention, découverte ! Ce duo acoustique nourri au blues primitif, joue une folk venue d'ailleurs. Avec ses instruments traditionnels surprenants (luth mongol, kalimbas ) Bâton Bleu créé une musique qui relie les EtatsUnis à l'Asie Centrale, l'Afrique et la Méditerranée. Un croisement surprenant entre le blues des bayous, la musique mongole et la musique africaine. Gautier et sa voix rocailleuse, Maria et sa voix céleste, nous racontent des histoires bizarres et merveilleuses qui pourraient être les nôtres. POUR CEUX QUI AIMENT Captain Beefheart, Tom Waits, Nick Cave, Karen Dalton, Leadbelly, Blind Willie Johnson...
La première édition de Late Night Tales pour 2016 est un projet un peu spécial : un artiste album plutôt qu'une compilation. Le tout par le Dj britannique superstar : Sasha. On imagine écouter de la musique inspirée par Nils Frahm, Max Richter ou même Steve Reich, mais le tout composé par un dj, plutôt implanté à Ibiza que dans les philharmonies. Scene Delete est une façade de Sasha totalement inédite et comme on ne l'a jamais entendu auparavant. L'idée est née il y a trois ans, suite à la création d'un morceau où Nigel Godrich jouait les claviers. Inévitablement en club, c'est un flop, toutefois, la frustration et la condition d'avoir quelque chose de fort, sont plus fort et l'incite à persévérer. En résulte la bande originale d'un esprit plein de surprises. Disponible en CD et 3LP.
Mamani Keita n'est pas seulement l'une des grandes voix du Mali, une chanteuse qui sait aimanter son auditoire pour mieux le séduire avant de l'électriser; Elle possède aussi un charisme souverain et de grands talents d'ouverture musicale qui font d'elle une artiste indépendante et engagée. Dans Kanou, dont le titre signifie «aimer» en bambara, son timbre à la puissance de feu s' imbrique parfaitement dans les arabesques tissées par le n'goni du virtuose Moriba Koïta et les guitares de Djeli Moussa Kouyaté, ancienne figure de proue des grandes années du Rail Band de Bamako. Rempli d'une force généreuse et de chansons qui sont autant d'élans passionnés, ce premier album sous son seul nom qu'elle a tenu à diriger est bien le signe d'un tournant décisif dans son parcours.
Le célèbre groupe de metalcore américain créé par Ronnie Radke, l'ancien chanteur du groupe Escape the Fate, sort son nouvel album ! FALLING IN REVERSE, c’est de nombreuses tournées sold-out, un grand nombre de couvertures de magazines, 70 millions de vues sur Youtube, une grosse présence sur les réseaux sociaux. Pour leur troisième album, Just Like You, les membres du groupe reviennent avec des compositions très personnelles. En majorité basées sur les propres expériences récentes de Ronnie, les paroles de nombreuses chansons nous parlent de la mort d’un ami proche, des vices cachés auxquels certains succombent finalement, ou encore de notre quête permanente de sens. L’album n’en reste pas moins une démonstration de leurs talents de musiciens. Les guitares électriques y gardent bien évidemment un rôle primordial.
Un album puissant et mélodieux, à l’encontre de toute forme de frontière, nationalité ou religion Universal Citizen est le premier album du David Tixier Trio, déjà très remarqué sur la scène européenne et emmené par le pianiste et compositeur français David Tixier. Avec le bassiste suisse Rafael Jerjen et la batteuse croate Lada Obradovic, le trio présente son premier album avec deux invités renommés : Le guitariste américain Mike Moreno (repéré par Joshua Redman, Nicholas Payton, Kenny Garrett... et la rising-Star (d’après le magazine américain Down Beat) Sachal Vasandani au chant. POUR CEUX QUI AIMENT Kevin Hays, Michael Wollny, Tingvall Trio, Omer Klein
Personnage discret et authentique de la scène indé pop bordelaise, JULIEN PRAS s'est illustré en officiant au sein de Pull, Calc ou encore Victory Hall. Il tient aujourd'hui le rôle de chanteur-guitariste dans le trio heavy rock Mars Red Sky. C'est en 2010 que débute sa véritable carrière solo avec la sortie de Southern Kind Of Slang. A l'image des plus talentueux songwriters Nord-américains tels que Elliott Smith, Sean Lennon ou encore Brian Wilson, le Bordelais livre un album parfaitement ciselé, où la tristesse est sublimée par de touchantes ballades, de subtils arrangements. Certains songwriters regardent dans le rétroviseur. JULIEN PRAS regarde dans un miroir baroque à peine fêlé. POUR CEUX QUI AIMENT MARS RED SKY, MANSFIELD, TENDER FOREVER
Les archéologues rock trouvent trace d'Outloud en 2004 en plein Athènes en Grèce. Fouillants dans les décombres, ils retrouvent la patte du Tony Kash, jeune éphèbe prenant des cours de guitares avec son maître Bob Katsionis du groupe FIREWIND. En se penchant sur les activités de ce prodige, ils constatent autour de lui une presence étrangère. Ce n'est que Chandler Mogel (USA) qui contacté n'avait pas hésité à rejoinder le Bob's studio chez les Héllènes. Ce trio enregistre en 3 jours des chansons à se taper le cul par terre. Jason Mercury, le meilleur pote de Tony, se voit offrir le poste de bassiste, alors que Bob appelle à la rescousse son ancien pote de Firewind, le vétéran Mark Cross. Les cinq de l'Acropole se mettent à jammer ensemble sur les titres existants et ajoutent d'autres idées et arrangements. Ils finissent alors de mettre la touché finale au son Outloud et en Septembre 2008, le groupe entre au Basement Studio à Athènes et enregistrent leur premier album. Mixé et masterisé par Tommy Hansen (Helloween, TNT, Pretty Maids), l'album fut décrit par la presse comme une mixture du Fire Down Under de Riot, du premier album de Skid Row, du Tell No Tales de TNT avec quelques éléments mélodiques de Foreigner. Le disque sort en Août 2009 - alors que Sverd T. Soth (Bare Infinity) remplace Jason Mercury à la basse juste après cette sortie - et reçoit d' excellentes critiques du monde entire, finissant même dans certains TOP Ten Albums, don't le Best Album of the Year pour BW&BK/Bravewords.com.Les deux vidéo clips de leurs singles We Run et Tonite (2010), dont chacun ont reçu plus de 100,000 visites sur Youtube, ont été dirigé par Bob. We Run a été classé #3 dans le Metal Hammer grecque en 2009 par le vote des électeurs lecteurs dans la catégorie BEST VIDEO CLIP et a été joué en rotation au MTV en Grèce. La compilation Metal Hammer Magazine DVD prend aussi ce titre dans son édition alors que «Track of the Day» figure sur le site web du Classic Rock Magazine en Juin 2009, ainsi que sur d'autres compilations tels que MelodicRock.com et Rock Hard. Outloud, sorti grand vainqueur d'une solide tournée en Grèce en 2009, et fort d'une apparition au petit écran devant plus d'un million de personnes, viennent de signer sur AOR Heaven pour la réalisation de leur nouvel opus, enregistré en été 2010 et une nouvelle fois produit par Bob et mixé et masterisé par Tommy Hansen. Le groupe deliver une performance memorable à la fois sonore et visuelle. Le single/video clip Waiting For Your Love, We Came To Rock, Live Again, Falling Rain, Isolation Game ou Someday sont quelques morceaux de bravoure qu 'Outloud deliver de façon époustouflante. Outloud a développé une prestation scénique des plus probantes, avec pas moins de 10 concerts en tête d'affiche en Grèce et 2 festivals. Outloud a ouvert pour Twisted Sister à Athènes l'été 2010 Summer et se prepare tel Ulysse à faire son Odyssée mondiale.
Le nouvel album ravageur des skates-punkers légendaires : Millencolin ! Le quartet de punks suédois revient avec un nouvel album, SOS. C'est certain : les membres du groupe sont ne se sont pas désunis depuis le début de la formation du groupe, 26 ans auparavant, 8 album plus tard et presque 2000 concerts derrière eux ! Nous sommes un groupe qui s'est sincèrement formé dans le respect et la compréhension de l'autre, autours de notre passion pour le rock, explique le chanteur/bassiste Nikola Sarcevic. Si vous nous demandez, c'est le meilleur métier du monde ! SOS est le neuvième album studio du groupe, le dernier depuis l'album True Brew, sorti en 2015. SOS a été enregistré dans les studios Soundlab à Örebro, en Suède, et mixé par Jens Bogren (Dimnu Borgir aux studios Fascination Street.
Décrivant son troisième album « The Deep Field » comme son disque « le plus ouvert et le plus joyeux », JOAN AS POLICE WOMAN n'en finira jamais de nous envoûter. « The Deep Field » est une collection de 10 perles au son plus gorgé de soul et plus rock, un son plus personnel, et pourtant plus universel dont le 1er single « The Magic » est un petit bijou que JOAN WASSER nous délivre de sa sublime voix. Celle qui a collaboré par le passé avec des artistes tels que LOU REED, NICK CAVE, RUFUS WAINWRIGHT, semble ici rendre hommage aux plus grands artistes souls, STEVIE WONDER, MARVIN GAYE ou encore AL GREEN. « Une voix si merveilleuse et émouvante qu'elle fait passer n'importe quelle autre voix pour ordinaire et banale » The Guardian. Associez cette voix à des chansons sublimes
Inutile de rappeler à quel point CALEXICO est un groupe référence de la scène indépendante américaine. Avec 11 albums studio et 15 ans de carrière à écumer les routes pour offrir le meilleur mélange improbable de rock, blues, folk et musique mariachi, les natifs d'Arizona ont fini par rassembler une armée de fans. Spécialement en France où leurs collaborations avec JEAN-LOUIS MURAT et FRANCOIZ BREUT leur ont permis de faire adhérer un nouveau public. Cette compilation regroupe 16 titres issus des 8 albums auto-produits du groupe qui étaient exclusivement vendus sur leurs tournées. 16 titres rares et d'une justesse irréprochable qui nous laisse rêver à défiler sur les longues routes des déserts américains.
SWANS annonce la réédition remasterisée de son neuvième album studio, The Great Annihilator, sur Mute. Sorti en 1995, The Great Annihilator sera publié en douéle vinyle et douéle CD. En prime, on retrouve en vedette Drainland, le premier album solo de Michael Gira enregistré en même temps que The Great Annihilator. L'aléum a été entièrement remasterisé par Doug Henderson, après que Bill Rieflin (membre d’honneur des SWANS pour toujours) ait repéré des DAT et des cassettes contenant des mix non masterisés des sessions. Cette découverte est décrite par Michael Gira comme une révélation d'un grand effet sonore. Sur l’aléum on retrouve : Michael Gira, Jarboe, Bill Rieflin, Algis Kizys, Norman Westberg, Clinton Steele et Ded Parsons.
SWANS annonce la réédition remasterisée de son neuvième album studio, The Great Annihilator, sur Mute. Sorti en 1995, The Great Annihilator sera publié en douéle vinyle et douéle CD. En prime, on retrouve en vedette Drainland, le premier album solo de Michael Gira enregistré en même temps que The Great Annihilator. L'aléum a été entièrement remasterisé par Doug Henderson, après que Bill Rieflin (membre d’honneur des SWANS pour toujours) ait repéré des DAT et des cassettes contenant des mix non masterisés des sessions. Cette découverte est décrite par Michael Gira comme une révélation d'un grand effet sonore. Sur l’aléum on retrouve : Michael Gira, Jarboe, Bill Rieflin, Algis Kizys, Norman Westberg, Clinton Steele et Ded Parsons.
Raul Midon revient avec son 11ème album studio L'auteur-compositeur-interprète et guitariste Raul Midon poursuit sur sa lancée. Après avoir été nominé aux Grammy Awards pour ses deux derniers albums, il revient avec son 11ème album studio. The Mirror prouve que Midon innove, avec notamment deux pièces de spoken word envoûtantes (If I Could See et One Day Without War). L'album propose également des rencontres en studio avec des vétérans du jazz comme le vibraphoniste Joe Locke, ainsi qu'une collaboration avec le grand pianiste Gerald Clayton. Aveugle depuis sa naissance, l'interprétation que Midon fait de son environnement est sans limite. Il chante avec passion, et ses envolées instrumentales n'ont rien à envier à celles des musiciens de jazz les plus accomplis.
Les deux grandes pièces symphoniques de George Gershwin, jubilatoires, avec le pianiste Kirill Gerstein et l’orchestre symphonique de Saint Louis : le plus court chemin du classique au jazz ! George Gershwin est un génie dilettante inspiré qui a su faire de la somme de styles parfaitement maîtrisés, sa musique, en tout point unique. Dans cet album enregistré en concert au Powell Hall de Saint Louis aux U.S.A., l’excellent pianiste Kirill Gerstein et le chef du Saint Louis Symphony, David Robertson, ont choisi d’interpréter le Concerto en Fa et la version avec jazz band de la Rhapsodie in Blue. Le programme est complété par des pièces pour piano seul, et une pièce en duo avec le grand vibraphoniste américain Gary Burton.
Un nouveau live sans pitié de Bijou ! Enregistré en public début 2018, le nouveau live de Bijou Sans Pitié porte bien son nom. Une machine à rocker au groove imparable au service de chansons devenues classiques, Bijou est toujours en 2018 le digne porteur de flambeau des groupes de rock comme Dr Feelgood, Status Quo, Little Bob ou les Insu, dont ils ont fait la première partie sur plusieurs dates de la tournée à l'invitation de Louis Bertignac et de Jean Louis Aubert. Toujours sur le fil du rasoir, le groupe montre une fois de plus que la formule du trio est redoutable, et fait découvrir en live deux titres inédits, ce que peu de groupes peuvent se permettre de faire! POUR CEUX QUI AIMENT Little Bob, Téléphone, le Rock français des années 80
Un hommage aux icônes du Piedmont blues, l’excellent harmoniciste Sonny Terry et le guitariste acoustique Brownie McGhee. Cet album combine les talents musicaux de Guy Davis et de Fabrizio Poggi et n’a pas vocation à entrer en compétition avec l’original, mais se veut au contraire une lettre d’amour à Brownie et Sonny, qui ont tous deux profondément influencé Guy et Fabrizio dans leur style de jeu. C’est un album complexe, autant que l’était l’original, et qui mélange des musiques familières à certaines autres plus obscures. Les deux musiciens voulaient se mettre au défi avec cet album : c’est chose faite, et il en résulte une ode magnifique aux maîtres du blues. POUR CEUX QUI AIMENT Eric Bibb, Corey Harris, Kelly Joe Phelps, Otis Taylor, Keb’Mo’, Charlie Musselwhite
L'intense spleen d'Okay Kaya de retour sur son irrésistible 2ème album ! Okay Kaya aborde dans ses chansons des thèmes qui touchent tout le monde, Netflix, le jetlag, le beurre de cacahuètes vegan, la glace au chocolat, mais les traite dans une approche plus sombre et profonde, dans un réel désir de compréhension et une certaine crainte existentielle. A travers la lentille rêveuse de la NorvégienneNew Yorkaise, le langage internet devient une poésie moderne véhiculée par une voix douce et aérienne. Son nouvel album Watch This Liquid Poor Itself sortira le 24 janvier 2020 sur Jagjaguwar. Elle y navigue dans un océan de mélancholie et d'anxiété en quête de connaissance d'elle-même, sur un fond de mélodies attachantes et d'une atmosphère brumeuse instaurant un confort certain tout au long de l'album.
A la tête d'un orchestre époustouflant, Christophe Dal Sasso retrace en musique deux siècles d'histoire d'un des plus prestigieux vignobles de Bordeaux. De la rencontre de la jeune veuve et du général anglais à la saga des frères Pereire, des vignes en danger au renouveau en passant par un vin blanc secret... cette suite pour big band restitue en dix tableaux habités par le souffle du jazz la tumultueuse saga de Château Palmer. Une oeuvre épique, illuminée par les interventions solistes éblouissantes de David El-Malek, Sophie Alour, Pierre de Bethmann, Denis Leloup, Julien Alour, Thomas Savy, qui se déploie avec à la mesure du grand cru d'exception qui l'a inspirée, sous la plume inspirée de l'un des grands orchestrateurs de notre époque (Yusef Lateef, Milton Nasicmento, David Liebman...).