Des cartes postales de vacances. Vraiment ? Le Mendelssohn de la maturité s'opposa toujours à l'usage des épithètes écossaise et italienne pour ses symphonies en la mineur et majeur respectivement, comme pour souligner leurs qualités de musique pure. Leur inspiration directe fut pourtant l'expérience de son Grand Tour européen de 1829-32 : des ruines lugubres de l'abbaye de Holyrood aux paysages lumineux de Rome et de Naples, son imaginaire façonna des chefs-d'oeuvre rarement égalés pour leur sens de la couleur orchestrale, que magnifient ici les instruments d'époque du Freiburger Barockorchester.
Fleuron de la musique de chambre Si Beethoven composa des sonates pour piano et violon, suivant l'exemple de Mozart, son intention n'était pas de donner une prépondérance à un instrument en particulier. Les deux interprètes se devaient de déployer leurs possibilités comme de véritables partenaires de musique de chambre, afin qu'un équilibre parfait soit atteint. Dans ce programme qui réunit la Sonate du printemps avec deux sonates moins jouées du répertoire, l'amour de la nature du compositeur transparaît ainsi que son attrait pour les techniques d'écriture anciennes.
Après avoir enregistré les Quatuors pour flûte de Mozart avec le Quatuor Brodsky et son plus récent disque de Fauré et Debussy, la flûtiste Lisa Friend poursuit son voyage à la découverte d'un autre monde sonore dans ce programme d'oeuvres pour flûte et guitare(s).
Jean Efflam Bavouzet poursuit son hommage inspiré à la musique pour clavier de Joseph Haydn. Voici le sixième volume de l’intégrale de l’oeuvre pour clavier, travail considérable entreprit il y a plusieurs années par Jean Efflam Bavouzet. On trouve ici un programme de sonates de jeunesse, particulièrement bien comprises et interprétées par ce boulimique de musique qui signe également le livret du disque en rendant hommage à son vieux maître, Ernö Nemecz, avec qui il a parcouru la musique de Haydn pendant 35 années.
Two Of A Kind est un groupe hollandais de power rock, dont le premier album éponyme date de 2007. Fred Hendrix, le leader du groupe, est particulièrement connu pour être le chanteur du groupe Terra Nova. Plus intéressé à présent par la production et la composition, il s'est entouré pour ce nouvel album Rise de deux chanteuses, Esther Brouns et Anita Craenmehr. Le groupe a un goût très prononcé pour le rock mélodique et électrique, qui est visiblement très apprécié des fans et des critiques, car la réception du premier album a été particulièrement chaleureuse.
Seth Troxler prend les commandes de la nouvelle compil DJ Kicks ! Depuis son lancement en 1995, des grands noms de la musique électronique sortent à tour de rôle des compilations mixées par leur soin. Les deux dernières avaient été signées par DJ Koze et Nina Kraviz. ? Pour mon mix DJ-Kicks je voulais faire quelque chose de sincère explique-t-il. J'ai tout fait en une seule fois. J'ai souhaité faire un mix qui s'écoute facilement, quelque chose de bien et d'amusant et qui mette dans une atmosphère idéale pour travailler ou pour voyager en voiture pendant une heure.
Deuxième époque. Bach en Allemagne du Nord. Avec ce deuxième volet de l'intégrale pour clavier, Benjamin Alard démontre avec une belle éloquence combien l'expérience nordallemande du jeune Bach s'est révélée inestimable; le regard attentif sur les oeuvres des grands maîtres de l'orgue et l'appétence pour tous genres de musique ont alors su élargir les fondements stylistiques de son écriture pour le clavier. Le large éventail des oeuvres présentées, augmenté de pièces de Buxtehude, Reinken et Pachelbel, illustre de façon exemplaire la puissance d'un maître en devenir.
Encensés par la critique pour le fantastique « The Besnard Lakes Are the Roaring Night » sorti en 2010 (album du mois pour Rock & Folk), les BESNARD LAKES étaient attendus au tournant pour leur très attendu quatrième opus « Until In Excess, Imperceptible Ufo ». Ecrit en un an par les deux membres du groupe JACE LASEK et OLGA GOREAS, produit et mixé à Montréal avec leurs amis de longue date KEVIN LAING et RICHARD WHITE, ce dernier parvient une nouvelle fois à nous désarmer. Impossible de résister à la beauté des compositions qui rappellent aussi bien MY BLOODY VALENTINE que les BEACH BOYS et PHIL SPECTOR. Pour le Chicago Tribune « personne aujourd'hui ne fait une musique aussi monumentale avec une telle assurance ». Un grand disque.
Encensés par la critique pour le fantastique « The Besnard Lakes Are the Roaring Night » sorti en 2010 (album du mois pour Rock & Folk), les BESNARD LAKES étaient attendus au tournant pour leur très attendu quatrième opus « Until In Excess, Imperceptible Ufo ». Ecrit en un an par les deux membres du groupe JACE LASEK et OLGA GOREAS, produit et mixé à Montréal avec leurs amis de longue date KEVIN LAING et RICHARD WHITE, ce dernier parvient une nouvelle fois à nous désarmer. Impossible de résister à la beauté des compositions qui rappellent aussi bien MY BLOODY VALENTINE que les BEACH BOYS et PHIL SPECTOR. Pour le Chicago Tribune « personne aujourd'hui ne fait une musique aussi monumentale avec une telle assurance ». Un grand disque.
Un trésor volé, le méchant Fafnir qui se transforme en dragon, le dieu Wotan, la courageuse Walkyrie Brunnhilde, un petit oiseau des bois bien malin et bien entendu Siegfried, le héros sans peur et sans reproche. Ils vivront tous de passionnantes aventures dans l’histoire de l’Anneau du Nibelung pour les enfants. Sur la base de l‘oeuvre originale de Wagner, Hirofumi Misawa et Matthias von Stegmann ont créé un passionnant opéra pour enfants d‘une heure dont les motifs principaux de l‘Anneau font découvrir aux enfants un monde de mythes et de légendes.
Hugo Reyne et La Simphonie du Marais proposent l’une des plus belles oeuvres du répertoire baroque : la célèbre Water Music de Haendel Water Music, ou Musique sur l’Eau de Haendel, est une musique d’apparat, conçue à l’origine pour le plein air et faisant la part belle aux instruments à vents. Georg-Friedrich Haendel, alors compositeur à la Cour d’Angleterre, écrivit la Water Music en 1717 pour accompagner un voyage du roi George Ier sur la Tamise. Pour la petite histoire : une barque avec 50 musiciens à son bord suivait alors le navire royal !
Gift of Gods est le nom qu' a choisi Ted Skjellum pour son nouveau projet maléfique. Ted Skjellum plus connu sous le pseudonyme de Nocturno Culto, est surtout célèbre pour être la moitié du légendaire groupe de black métal norvégien Darkthrone. Pour Gift of Gods, Nocturno se plonge avec excellence dans des titres de pur heavy metal. Il a ainsi ingurgité une multitude d'influences des décennies passées pour concocter ce mélange unique de riffs mélodiques et d'hymnes pour headbangers. On notera que dans ces 30 minutes de heavy metal endiablé, figure une reprise (»Looking for an answer») du groupe Universe, obscur combo suèdois des années 80! C'est un travail de longue haleine que Nocturno a laissé mûrir pendant plusieurs années, il y joue lui-même de tous les instruments et a tout enregistré dans son propre studio. Seul le mixage et le mastering ont été confiés à Jack Control des studios Enormous Door, qui avait déjà officié sur le dernier album de Darkthrone, »The Underground Resistance».
Le compositeur islandais Daniel BJARNASSON est connu pour ses musiques de films mais aussi pour ses collaborations avec Sigur Ros (sur leurs deux derniers albums), Ben Frost, Brian Eno et Nick Robertson. Son nouvel album est une oeuvre d'harmonies et de mélodies complexes qui le place dans les compositeurs actuels à suivre.
Toute la grâce de la musique de chambre pour violon et piano de Schumann avec deux interprètes aussi inspirés qu’expérimentés Les trois Romances pour hautbois et piano op. 94 sont là de véritables bijoux, dont la forme convient tout spécialement au poète sensible et imaginatif qu’était Schumann. Elles font le bonheur des instrumentistes (cornistes, clarinettistes, hautboïstes et altistes surtout) qui ont un répertoire romantique limité. Mais le compositeur recommande aussi le violon, comme c’est le cas ici. Les deux sonates Op.105 et Op. 121 ouvrent et referment le programme.
Les trois grandes oeuvres de chambre, le Quatuor à cordes, le Quintette pour piano et la Sonate pour violon, comptent parmi les toutes dernières oeuvres écrites par Elgar, composées pendant une période intensive et productive en 1918 et 1919.
Depuis longtemps introuvables en CD, les deux albums de 1957 d'Erroll Garner en solo, Swinging Solos & Soliloquy (enregistrés pour Columbia lors de la même session). A noter que le premier album apparaît dans son intégralité en CD pour la première fois.
- Vinyle edite exclusivement pour le Black Friday 2016 - Vinyle noir 180gr - Reproduction de l¡¦artwork original avec bonus Pour celebrer le Record Store Day (Black Friday), Medical Records se tourne a nouveau vers la France et reedite le tres recherche L
Dirigé du violon par Roman Simovic, brillant et virtuose premier violon du London Symphony Orchestra, le LSO String Ensemble présente son premier enregistrement de l'envoûtante Sérénade pour Cordes de Tchaïkovski ainsi que du pittoresque Divertimento de Bartók.
Le jeune violoncelliste Leonard Elschenbroich a été accueilli avec des éloges par le public et la critique internationale dès ses débuts, et notamment grâce à ses enregistrements de Rachmaninov et Chostakovitch chez Onyx. Pour cette seconde collaboration avec le label, Elschenbroich nous donne des frissons ! Ce qu'il réalise avec le peu connu 2ème Concerto pour violoncelle de Kabalevsky est époustouflant. Enregistré en direct au Concertgebouw, il révèle ce concerto puissant, un chef-d'oeuvre négligé qui pourrait très bien être digne d'une place régulière dans le répertoire. L'Orchestre Philharmonique des Pays-Bas est placé sous la direction d'Andrew Litton. La Sonate pour violoncelle de Prokofiev qui suit sur cet enregistrement a été composée pour Rostropovitch en 1949, une période difficile pour le compositeur. Rostropovitch et Sviatoslav Richter ont soutenu Prokofiev, et ils donneront la première au début de 1950. Elschenbroich en donne ici une version pleine de délicatesse et de force, avec ces mêmes qualités de phrasé et de son que nous avions découvert avec bonheur dans son précédent enregistrement. Un artiste est né.
Depuis janvier 2010, SPENCER KRUG (membre de WOLF PARADE et SUNSET RUBDOWN) se cache derrière le pseudonyme Moonface pour sortir ses disques les plus personnels, instrumentaux et expérimentaux, pour la plupart enregistrés chez lui. Après Dreamland et Organ Music Not Vibraphone Like I'd Hoped, MOONFACE sort aujourd'hui le superbe Julia With Blue Jeans On sur le label Jagjaguwar, son meilleur disque à ce jour. Il n'y a que deux éléments clés sur ce nouvel album : L'incroyable voix de Spencer Krug et son piano, pour un rendu particulièrement intense rappelant le Koln Concert de KEITH JARRETT.
LA REEDITION DES TROIS PREMIERS ALBUMS DE THE OPPOSITION ! Les trois premiers albums du groupe culte de cold wave anglais enfin réédités en vinyle (180 gr). Et pour la première fois, leur deuxième album INTIMACY en format CD! POUR CEUX QUI AIMENT MODERN ENGLISH, THE COMSAT ANGELS, THE CURE
Version CD des deux seuls albums que PEGGY LEE eut l’occasion d’enregistrer avec Nelson Riddle Orchestra : une valeur sûre pour les fans de la chanteuse ! Pour les fans de : Ella Fitzgerald // Sarah Vaughan // Billie Holiday // Dinah Washington // Julie London
Pour son 5ème film, GUILLAUME CANET, tout en auto-dérision, a choisi de se mettre à nu : il évoque ses réussites professionnelles et personnelles, mais doit aussi se rendre à l'évidence : il n'est plus le jeune premier qui faisait fantasmer les fi lles. De tentatives désespérées pour devenir « Rock N Roll » aux frasques les plus absurdes, il déploie toute son énergie pour y parvenir, au risque de faire exploser sa famille et son univers tout entier. En esthète musical, GUILLAUME CANET, utilise la musique au service de la comédie : les tubes s'enchaînent dans la pure lignée de la bande son des PETITS MOUCHOIRS (écoulée à plus de 200 000 exemplaires)
Peu après la session de New York, VEGA, CHILTON et VAUGHN s’envolèrent pour la France pour un concert aux Transmusicales de Rennes (1996). « C’était dingue! » se souvient VAUGHN, « Alan est très connu en France, les gens sont devenu fous. Pour le rappel, Alex à commencé à jouer ‘I Remember’, une vieille chanson de Suicide. C’est comme si, d’un coup, tout faisait sens. La voix d’Alex était sublime. Le souvenir d’écouter sa voix à travers le micro sur cette chanson est vraiment spécial. Il est vraiment doué». Inclus : Carte de téléchargement.
L'un des enregistrements les plus inhabituels et emblématiques des années 60 ! Sorti pour la première fois en 1969, le Wedding Album de John Lennon et Yoko Ono est le troisième album expérimental du couple, et l'un des plus grands albums de l'histoire de l'humanité. Le plus remarquable des témoignages du duo : intense romantisme et partenariat artistique qui durera quatorze ans, jusqu'au décès tragique de Lennon en 1980. Le 20 mars 1969, John et Yoko se sont mariés à Gibraltar. Pour célébrer l'événement, au lieu d'une lune de miel conventionnelle, les jeunes mariés ont passé une semaine au lit à l'hôtel Hilton d'Amsterdam, invitant les membres de la presse dans leur chambre pour des interviews et des séances photo, et utilisant leur notoriété et la publicité générée par leur Bed-in pour attirer l'attention sur leur campagne pour la paix mondiale. Avec Wedding Album, John et Yoko ont créé un instantané durable d'un moment pop-culturel vibrant, avec les hostilités de la guerre du Vietnam comme toile de fond. Il capte l'humour, le sérieux et la spontanéité qui ont marqué les premières années de l'ère de la Ballade of John and Yoko.
Lee Ranaldo livre une version live intimiste de son album Electric Trim Le guitariste légendaire Lee Ranaldo revient avec un disque live enregistré chez Rought Trade East pour la tournée de son disque Electric Trim. L'ex membre de Sonic Youth a appelé Raul Refree' Fernandez pour mixer cet album. Il montre l'intimité de ses performances lives aveccette première date de sa tournée dans ce disquaire mythique. La sortie de cet album live correspond à la fin de sa tournée et à son retour en studio pour écrire le prochain album.
En compagnie du grand-pêre Alexandre et de son petit-fils Belkacem, pénêtre dans le petit jardin au milieu d'une cité; espace fragile et loufoque à la merci des promoteurs dans lequel s'expriment tous les thêmes de la biodiversité. Le vivre ensemble, la fragilité de la terre et ses mystêres. Insectes, plantes, animaux entrent en scêne pour protéger toutes leurs valeurs. Un conte musical à écouter en famille, en voiture. A utiliser à l'école entre amis. Pour rire, apprendre et chanter. A monter en spectacle dans une école. Une proposition ludique pour regarder l'univers autrement. Un monde de tendresse, d'humour et d'émotion.
Berlioz guitariste Il est toujours difficile de concevoir que le compositeur de fresques aussi monumentales que Les Troyens était guitariste... et que son premier rapport à la musique consista à transcrire pour cet instrument des romances héritées de d'Ancien Régime. La guitare que lui offrit un jour Paganini existe encore : elle nous invite aujourd'hui à imaginer le répertoire de ce qui aurait pu être une soirée chez les Berlioz : des romances pour voix et guitare, mais aussi ces mélodies dont il créa le genre, de la musique de chambre et des pièces pour piano seul. Ou comment écouter Berlioz autrement !
Dans ses sonates pour traverso et clavecin, Bach met en oeuvre sa force narrative à de nombreux niveaux. L'interprétation de Stefanie Troffaes et Julien Wolfs, par son approche informée historiquement, magnifie cette caractéristique dans un dialogue musical raffiné, empreint de rhétorique baroque.