Un album ambitieux de la part d'un groupe qui ne l'est pas moins - Plugged Le quatuor de Liverpool présente enfin son troisième album, What It's Like Over There ? après deux longues années d'attente. Produit par Alan Moulder (Foals, The Killers, The Smashing Pumpkins), ce nouvel opus atteste de l'ascension audacieuse du groupe avec des voix bien en avant et des guitares très texturées pour des mélodies cinématographiques à la croisée de The Maccabees et The Strokes. Un album qui prend racine dans des thèmes personnels tels que l'ennui moderne et la fragilité émotionnelle.
Janvier 2015 verra naître RESTRICTION, onzième album d'ARCHIVE, qui fera suite au succès critique et public d'Axiom. RESTRICTION doit donc se montrer à la hauteur. Et pour ce faire, le collectif a décidé de faire de chacun des morceaux qui y figureront une oeuvre indépendante, qui se suffit à elle-même, cependant qu'elle sublime et est sublimé par le reste de l'album. Darius Keeler, membre fondateur d'ARCHIVE, explique : « On s'est mis d'accord pour faire un album avec douze chansons bien distinctes les unes des autres, qui viendraient toutes à peu près du même endroit, mais seraient en même temps diverses et uniques ». Une fois RESTRICTION dévoilé, ARCHIVE compte se lancer dans ce qui sera à ce jour sa plus importante et ambitieuse tournée. Le « RESTRICTION 2015 » débutera à Amsterdam le 20 février et fera un tour complet de l'Europe, comprenant une quinzaine de dates françaises dont 5 Zénith dans le pays. ARCHIVE ne manquera pas de nous surprendre une fois encore avec ce nouvel album qui s'annonce déjà comme la digne suite du reste de sa discographie, si ce n'est comme l'apogée de sa carrière. « L'une des choses que j'aime chez Archive c'est la façon dont nous sommes capables de changer et d'évoluer avec chaque disque et d'emmener nos fans dans un voyage. Restriction est la prochaine destination de ce voyage et je suis impatient de le partager avec les gens qui comptent le plus » confie Darius Keeler. RESTRICTION sera à coup sûr la meilleure façon d'entrer dans l'année 2015, et ne tardera pas à s'imposer comme un incontournable de ce début d'année.
DECOUVREZ LE PREMIER ALBUM EVENEMENT DU PREMIER SUPERGROUPE FEMININ D’AFRIQUE DE L’OUEST FORMÉ PAR ANGELIQUE KIDJO, NNEKA, INNA MODJA, MARIAM DOUMBIA (Amadou et Mariam), MAMANI KEITA, ROKIA KONÉ, MOUNEISSA TANDINA, KANDIA KOUYATÉ, MARIAM KONÉ ET PAMELA BADJOGO. « Les Amazones d’Afrique : quand la musique donne le pouvoir aux femmes » LE MONDE Premier supergroupe féminin d’Afrique de l’Ouest, le collectif les Amazones d’Afrique réunit des chanteuses unies dans la lutte contre les violences faites aux femmes. Stars incontestées ou secrets mieux gardés, les musiciennes qui participent à ce projet figurent toutes parmi les voix les plus acclamées de la musique ouest-africaine : Kandia Kouyaté, Mamani Keita, Rokia Koné, Angélique Kidjo, Nneka, Inna Modja, Mariam Koné, Mouneissa Tandina, Pamela Badjogo, Mariam Doumbia (Amadou & Mariam). Avec élégance, le collectif brasse les générations et les énergies. Un « All-Star », diriez vous. Oui, mais pas seulement : les plus grandes chanteuses et musiciennes maliennes actuelles s’unissent pour lutter pour la liberté, d’être femme, d’être musicienne, en Afrique, et ailleurs. Les Amazones d’Afrique font de leurs tournées un moment de sensibilisation au rôle de la femme dans la société. Les bénéfices de leur premier single ‘I Play the Kora’ seront reversés à la Fondation Panzi, dont les actions ont apporté de l'aide à plus de 40.000 femmes et jeunes filles, dont pros de 20.000 victimes de violences sexuelles.
La guitare express du Grand Nord ! Véritable phénomène musical, Bjorn Berge est l'un des plus grands bluesmen européens Il est possible d'être né dans le pays des fjords et de laisser son empreinte sur le blues. Découvert aux Transmusicales de Rennes en 2004, Bjorn Berge nous propose ici son 13ème album, Who Else ? Créateur unique il a choisi pour la première fois de s'entourer d'un groupe : c'est le célèbre power trio norvégien Vamp qui l'accompagne dans cette nouvelle aventure, celle d'un bluesman original qui a conquis le monde.
Pour succéder à Blue Moon, Ahmad Jamal nous offre avec la même équipe de choc un album solaire, construit sur ces ballades dont il a le secret, moments de grâce suspendus au firmament de la grande Histoire de la «musique classique américaine» - le disque contient aussi une superbe reprise de Duke Ellington et un hommage à Horace Silver. Avec son jeu à la fois rythmique et aérien, il sculpte une transe voluptueuse et nous conduit vers un sommet musical : l'épure du groove.
Un abécédaire en chansons de Christiane Duchesne et Paul Kunigis illustré par Geneviève Côté. Un pigeon qui a quatre pattes?... Un fantôme à vélo qui vient porter des gateaux?... Une tortue tordue qui fait des grimaces sous sa carapace?... Des enfants qui vont réparer tout ce que cassent les éléphants?... Il s'agit d'un abécédaire pas comme les autres ! Des comptines joyeuses et imaginatives pour chaque lettre de l'alphabet interprétées par Jérôme Minière, Mononc' Serge, Marie Marine, Christophe Daudelin, Soraya Benitez, Paul Kunigis et les Frères à Ch'val.
Un album qui redonne des couleurs à la pop hexagonale ! Issu de la nouvelle scène francophone, le groupe PENDENTIF avait déjà brillamment marqué les esprits avec l’album ‘Mafia douce’. Ils reviennent 4 ans plus tard avec un bijou pop, aux influences synthétiques d’un Toro Y Moi ou un Blood Orange. Entre mélodies addictives, rythmes chaloupés, atmosphères cotonneuses et refrains entêtants, difficile de les placer dans une case. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Daho, Petit Fantôme, Moodoïd, Baden Baden...
Le plus essentiel des groupes alternatifs ! Lo'Jo invente dans ce nouvel album enregistré aux quatre coins de la planète sa propre musique universelle, avec des couleurs électro-acoustiques qui apportent un éclairage surprenant et inédit. Chaque morceau possède une modernité pop avec son lot de fulgurances poétiques et d’inventions rythmiques. Le groupe dont personne désormais ne conteste l’aura poursuit sa trajectoire unique et livre un album puissant. Une seconde naissance ! POUR CEUX QUI AIMENT Albin de la Simone, Miossec, Arno, Camille
Sélection définitive remasterisée du légendaire Man in Black, Mr Johnny Cash Sans aucun doute le chanteur de country music le plus connu au monde, personnage fascinant à l’oeuvre protéiforme qui embrasse le rock’n’roll, le blues, la folk et le gospel. Cette sélection présente des titres magnifiquement remasterisés qui datent de la période la plus créative qui bâtit les fondations d’un mythe désormais appelé « The Man in Black » POUR CEUX QUI AIMENT Willie Nelson / Woody Guthrie / Bob Dylan
Nouvel album de C.SEN, la plume ambitieuse du rap français C.Sen écrit le beau et dessine le vrai. Tout au long de l'album Vertiges, les 5 sens sont en éveil car le duo inattendu C.Sen / Keno nous offre des plages sonores hypnotiques et des punchlines définitives. Celles-ci servent autant l'ambition du verbe que la précision du flow, imposant définitivement C.Sen comme une voix à suivre et une plume à écouter. Avec les featurings de JP Manova, Georgio, Dar.C, Grems. POUR CEUX QUI AIMENT Oxmo Puccino, Georgio, JP Manova, MC Solaar
Nouvel album de C.SEN, la plume ambitieuse du rap français C.Sen écrit le beau et dessine le vrai. Tout au long de l’album Vertiges, les 5 sens sont en éveil car le duo inattendu C.Sen / Keno nous offre des plages sonores hypnotiques et des punchlines définitives. Celles-ci servent autant l'ambition du verbe que la précision du flow, imposant définitivement C.Sen comme une voix à suivre et une plume à écouter. Avec les featurings de JP Manova, Georgio, Dar.C, Grems. POUR CEUX QUI AIMENT Oxmo Puccino, Georgio, JP Manova, MC Solaar
Wayne Lavallee est l'artiste qui chante le premier titre du projet INDIAN REZERVATION BLUES après la courte intro musicale. Il apparaît également dans les premières pages du livret et sa voix a impressionné beaucoup de ceux qui ont écouté cette compilation très spéciale. De la couleur folk de Trail of Tears, avec ses références appuyées au Dylan des débuts, à la valse country qui conclut le périple musical sacré de son album, Lavallee voyage librement entre mélopées indiennes, blues, rock et reggae avec un sens artistique et une puissance poétique qui défie toute classification, marque d'un auteur-interprète majeur. Mais Lavallee tire surtout son originalité d'une capacité incroyablement actuelle à entrer en communion avec la nature. Porté par ses mélodies envoûtantes, le lauréat 2006 du prix du Meilleur songwriter aborigène décerné par la Société folk canadienne sait tirer le meilleur parti du mysticisme amérindien tout en abordant des thèmes souvent politiques. Ainsi chante-t-il dans Star Spangled Sensation : Je suis prêt à me battre pour les miens Pour la Terre nourricière et tout ce qu'elle contient Pendant qu'ils envoient les Indiens à la guerre Comme autant de catins de la Terre Pendant qu'ils envoient les Indiens à la guerre Au nom des étoiles de leur bannière La musique de Lavallee est clairement celle d'un survivant. Le fait qu'il soit capable de s'en forger une arme, au nom de la fraternité universelle, n'est-elle pas la meilleure preuve que l'esprit de résistance de ses ancêtres reste bien vivant ?
Deux ans et demi après le sublime et très acclamé Tamer Animals, Other Lives est de retour pour notre plus grand plaisir avec Rituals. Produit, entre autres, par Joey Waronker (Atoms For Peace, Beck, Eels...), Rituals marque un nouveau chapitre dans l'histoire d'Other Lives, celui d'âmes nourries mais affranchies des trop conventionnels genres musicaux, un bienfaiteur chapitre entre et hors les lignes, une beauté contemporaine. Un voyage déjà plein de promesses...
Deux ans et demi après le sublime et très acclamé Tamer Animals, Other Lives est de retour pour notre plus grand plaisir avec Rituals. Produit, entre autres, par Joey Waronker (Atoms For Peace, Beck, Eels...), Rituals marque un nouveau chapitre dans l'histoire d'Other Lives, celui d'âmes nourries mais affranchies des trop conventionnels genres musicaux, un bienfaiteur chapitre entre et hors les lignes, une beauté contemporaine. Un voyage déjà plein de promesses...
Bernard Haitink est sans doute le chef mahlérien le plus recherché de nos jours, ses directions ayant laissé des traces indélébiles sur ce répertoire, en disque comme en scène. La version captée en 1982 de la quatrième symphonie est particulièrement réussie à plus d’un titre : Haitink dirige le Royal Concertgebow, l’orchestre le plus pertinent sur Mahler aujourd’hui et la présence de la soprano Maria Ewing sur le final transporte l’auditoire comme le chef. Pour finir, il s’agit de l’unique film de cette oeuvre avec Bernard Haitink.
Bernard Haitink est sans doute le chef mahlérien le plus recherché de nos jours, ses directions ayant laissé des traces indélébiles sur ce répertoire, en disque comme en scène. La version captée en 1982 de la quatrième symphonie est particulièrement réussie à plus d’un titre : Haitink dirige le Royal Concertgebow, l’orchestre le plus pertinent sur Mahler aujourd’hui et la présence de la soprano Maria Ewing sur le final transporte l’auditoire comme le chef. Pour finir, il s’agit de l’unique film de cette oeuvre avec Bernard Haitink.
A l'exception des bières produites dans ses brasseries géantes qui font la fierté de la ville, la contribution de Milwaukee à l'histoire de la musique était restée jusqu'ici des plus succincte. Fort heureusement, HEIDI SPENCER et ses oiseaux rares arrivent à point nommé pour replacer la capitale du Wisconsin sur la carte de la folk américaine moderne par l'entremise de Bella Union, le label européen spécialiste du genre. Il se dégage de ce premier disque une sérénité et une beauté que l'on doit pouvoir ressentir en regardant le soleil se coucher sur les Grands Lacs.
C'est l'un des boss incontestés de la basse, en près de 25 ans de carrière, le contrebassiste Christian McBride a participé à plus de 250 albums et a associé son nom à des artistes tels que Diana Krall, Chick Corea, Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sting ou encore James Brown... Pour son nouvel album il est accompagné de deux jeunes prodiges qu’il faudra : le batteur Ulysses Owens Jr. a la frappe fine de son aîné Lewis Nash, et le pianiste Christian Sands, qui carbure au swing le plus petersonien, s’autorise de hardis virages du côté de chez McCoy Tyner ou Ahmad Jamal.
Herbie Hancock, Toots Thielemans, Hank Jones, Pat Metheny, Michel Legrand, et qui s'est illustré pendant onze ans - jusqu'à la disparition du Canadien - dans le quartet du légendaire pianiste Oscar Peterson. Le musicien suédois s'inscrit aujourd'hui au firmament des guitaristes de jazz, l'un des plus versatiles et ouverts. En France, sa réputation et sa notoriété ont grandi ces dernières années, du fait d'albums très réussis - les hommages à Keith Jarrett et Esbjörn Svensson -, mais aussi par son rôle d'accompagnateur hors pair auprès de Youn Sun Nah, au disque comme en concert. Dans ce nouvel album, aptement intitulé « Vagabond », Ulf Wakenius nous envoie de superbes vignettes musicales des quatre coins du globe, de la Bretagne française jusqu'aux chants archaïques des « Native American », en passant par l'Amérique du Sud (il a joué avec tout le gratin musical brésilien), le Moyen-Orient (la reprise de son fameux « Breakfast in Baghdad » déjà chanté par Youn dans « Same Girl », en passe de devenir un standard moderne) ou l'Asie (un hommage au Japon après la tragédie récente). Ulf Wakenius, un merveilleux globe-trotter qui s'est entouré dans son périple de Youn Sun Nah (belle version dépouillée de « Message In A Bottle » de The Police), Vincent Peirani (la jeune star montante de l'accordéon au charisme magnétique), et Nguyên Lê pour quelques apparitions remarquées. Sans oublier bien sûr Lars Danielsson, devenu au fil des années l'un des piliers du label ACT. Un disque sans frontière pour tous les amoureux d'une musique ouverte, vivante, moderne, organique, qui se régénère et se réinvente en permanence.
Pour la première fois le cycle intégral Mendelssohn par Sir John Eliot Gardiner et le LSO Ce coffret, qui contient des captations effectuées lors de trois saisons de concerts au Barbican Hall, offre aux auditeurs le récit définitif de l'interprétation unique de Mendelssohn par Gardiner à la tête du London Symphony Orchestra. Ce coffret comprend les interprétations des symphonies complètes de Mendelssohn qui sont aujourd'hui devenues des références, ainsi que trois des ouvertures les plus populaires du compositeur et la version emblématique du Songe d'une Nuit d'été par Gardiner.
SOLOMON BURKE était un des pionniers de la musique soul, qui mélangeait R&B, gospel et blues pour créer un son nouveau et distinctif qui sera la force dominante de la musique noir-américaine au milieu des années 70. SOLOMON BURKE a connu le succès durant les années 60 mais il continue de chanter jusque sa mort en 2010. On retrouve dans cette performance de 2006 sa voix magnifique et son humour fin ainsi qu’une sélection de soul, de gospel et de blues.
Fondé en 1212, le choeur de garçons de Saint-Thomas de Leipzig est l'un des plus prestigieux, perpétuant une tradition musicale au plus haut niveau. Pour célébrer cet anniversaire, Accentus Music édite deux DVD complémentaires : Dans l'église même dont le grand Jean-Sébastien Bach fut le cantor, le choeur de garçons de Saint-Thomas de Leipzig célèbre ses 8 siècles d'existence avec une extraordinaire interprétation de la Passion selon saint Matthieu.
La musique texane a toujours été un melting-pot de styles, de genres, d'influences culturelles et ethniques, mais Gatemouth avait une approche personnelle d'une intensité sonore et d'une originalité inégalées par personne auparavant - et même encore maintenant. Les concerts de Gatemouth Brown ont toujours été des montagnes russes musicales, sautant d'une chanson à l'autre et d'un instrument à l'autre, avec ses badineries irrépressibles parfois en concurrence avec la musique. Ce live a Austin est pressé sur vinyle pour la première fois !
ISIS, les joailliers du métal atmosphérique sortent aujourd'hui une pépite de raretés, inédits, démos et versions alternatives. Sur 2 CD ou 3 LP (en édition limitée), on retrouve entre autres les morceaux du maxi limité, partagé avec les Melvins en 2010, un CD entier de démos inédites, notamment des versions rares des sessions de l'album Oceanic (Carry et False Light) ou encore des reprises de Godflesh et de Black Sabbath Temporal est également accompagné d'un DVD présentant 4 anciens clips et une vidéo exclusive pour le titre Pliable Foe.
ISIS, les joailliers du métal atmosphérique sortent aujourd'hui une pépite de raretés, inédits, démos et versions alternatives. Sur 2 CD ou 3 LP (en édition limitée), on retrouve entre autres les morceaux du maxi limité, partagé avec les Melvins en 2010, un CD entier de démos inédites, notamment des versions rares des sessions de l'album Oceanic (Carry et False Light) ou encore des reprises de Godflesh et de Black Sabbath Temporal est également accompagné d'un DVD présentant 4 anciens clips et une vidéo exclusive pour le titre Pliable Foe.
Les Passions avant Bach : il y en eut beaucoup, aujourd’hui peu connues. Mais il faut découvrir celle de Keiser, personnage très en vue, surnommé à l’époque « l’honneur de l’Allemagne ». Bach l’admirait au point d’avoir dirigé cette Passion selon Saint Marc à Weimar, et de l’avoir choisie pour la faire entendre à Leipzig à deux reprises. Compositeur d’opéras, Keiser y manifeste au plus haut point son imagination et son sens dramatique.
Noëls inédits L'histoire de la naissance du Christ a inspiré à des générations de compositeurs des expressions de joie et de réflexion mystique. Notre choix de chants de Noël pour cet album ouvre toute une malle aux trésors de cadeaux, certains familiers, d'autres moins, tous donnant voix à divers éléments de l'histoire de la nativité. Avec le généreux soutien de la Fondation Pureland, nous nous sommes attachés à la fois au mystère de l'Incarnation et au rôle central de la Vierge Marie. O Magnum Mysterium. Suzi Digby OBE
SYNOPSIS : Film d'animation, d'après le best seller de Jean Teulé (500 000 livres écoulés en France) adapté à la manière d'une comédie musicale. Imaginez une ville où les gens n'ont plus goût à rien, au point que la boutique la plus florissante est celle où on vend poisons et cordes pour se pendre. Mais la patronne vient d'accoucher d'un enfant qui est la joie de vivre incarnée. Au Magasin des Suicides, le ver est dans le fruit... Musique extrêmement présente dans le film. Un film d'animation réalisé par Patrice Leconte.
Collection Vinyl Lovers Walkin' est un album clé dans la discographie de Miles Davis. Il contient le résultat de deux sessions assez différentes. La première (qui est en fait la deuxième chronologiquement) n'a donné que deux titres, bien qu'ils aient été assez longs pour remplir la face d'un LP. L'autre session a produit quatre titres, dont trois (Solar, You Don't Know What Love Is et I'll Remember April) ont été initialement publiés sur un LP de 10 pouces. Cette édition rassemble ces deux sessions dans leur intégralité.
Découvrez ce vinyle de 180 grammes, coloré de bleue et magenta. Référence du Disquaire Day 2015. Ce troisième volume des compilations ElectroConvulsive Therapy rassemble une nouvelle collection de titres épuisés depuis bien longtemps ainsi que des singles restés undergrounds et des titres vraiment rares. Cette compilation contient les faces A+B de 3 singles ainsi que 4 autres morceaux rares d'artistes français, belges, italiens et britanniques. Un incourtournable pour les collectionneurs, ainsi que les amoureux de Synth-pop des années 80.
On pourrait vous dire que c'est leur troisième album. Que Rats, leur album précédent, s'est écoulé à près de 15.000 exemplaires en France. Que d'après Songkick, ils comptent parmi les artistes ayant le plus tourné au cours des années passées. Qu'ils ont rempli une Cigale, un Trianon et feront sans aucun doute de même avec un Bataclan. Qu'ils vont faire le grand schlem des émissions de France Inter au mois d'avril. On préférerait vous dire que BALTHAZARa cette particularité de mettre tout le monde d'accord. Quiconque a un jour eu l'occasion de découvrir ce groupe sur scène en est ressorti chamboulé, étonné, conquis,...ensorcelé. A fini par lever son verre sur Blood Like Wine - vous aussi, un jour, vous comprendrez, se demandant comment il/elle avait pu passer à côté de ces cinq-là. A, par la suite, foncé chez son pour réécouter à l'infini leurs mélodies pop. C'est un fait, écouter BALTHAZAR, c'est tomber amoureux de leur musique, mélange de pop à la Arctic Monkeys et de compositions plus tourmentées, mélancoliques. Alors vous l'aurez deviné, cet album-là, on l'a attendu avec impatience. Dire que l'on était tout stressé à l'idée de pouvoir, enfin, en écouter le premier titre, le coeur palpitant en appuyant sur le bouton « Lecture », serait un euphémisme. Mais c'est à ce moment-là, comme souvent, que la magie a opéré. Avec Thin Walls, le duo de songwriters à la tête du groupe, formé par Maarten Devoldere et Jinte Deprez, a réussi à rester fidèle à l'esprit de Rats et d'Applause, tout en insufflant une force nouvelle à leurs compositions, un élan tranquillement sauvage. Thin Walls est sans conteste la production la plus instinctive et, finalement, intime de ce groupe à double tête pensante. Après avoir produit lui-même Applause et Rats, le groupe a cette fois-ci traversé le Royaume-Uni pour travailler avec Ben Hillier, le producteur de Blur, de Depeche Mode et d'Elbow, et avec Jason Cox (Gorillaz, Massive Attack) aux Yellow Fish Studios de Lewes. En résulte un album brillant et contrasté, des mélodies fines, de grandes envolées pop, de puissantes retombées rock, et la sensation d'être en présence d'un très grand disque. Plus que l'album de la maturité, Thin Walls est à coup sûr l'album qu'attendait le grand public pour découvrir et adopter BALTHAZAR.
Avec ce nouvel album studio, leur quatrième, le trio allemand frappe fort. Très fort. C'est certainement le meilleur album de leur discographie, et assurément l'un des jalons de l'année en termes de « Power Trio ». Les ambiances, les changements d'atmosphères, les jeux de couleurs, c'est un peu la marque de fabrique de [em]. Ce n'est pas pour rien que l'initiatrice du trio, la contrebassiste Eva Kruse, a été l'élève du pianiste John Taylor. Comme Michael Wollny d'ailleurs, éternel amateur de crépuscules et de noirceurs délectables. Quant à Eric Schaefer, formé aux percussions classiques aussi bien qu'au rock, il démontre de nouveau ici une redoutable habileté dans le développement de scénarios musicaux (la grosse caisse sur le mouvement de la Cinquième Symphonie de Mahler !). Loin de la traditionnelle antienne exposition/solo/reprise, le batteur possède un sens de la construction qui va bien au-delà de la simple narration linéaire, et sait doser ses effets, fût-ce en les accentuant à l'extrême. Le trio [em] parle un langage sans doute influencé par le cinéma fantastique, qui confine au romantisme par sa propension aux contrastes, son goût du suspense et de la surprise. Discours âpre et plein de caractère, énergie rock bouillonnante, inflexions funky, respirations inattendues, harmonies chatoyantes, sens mélodique omniprésent, touches électroniques, perméabilité musicale : cette cohabitation de personnalités artistiques très différentes et le fonctionnement musical égalitaire du trio fonctionnent à merveille et font de cet album un must pour tout amateur de trio jazz. Inclus dans le digipak : bonus CD dans pochette cartonnée avec 4 titres enregistrés en concert au JazzFest de Berlin (nov. 2011)
Avec ce nouvel album studio, leur quatrième, le trio allemand frappe fort. Très fort. C'est certainement le meilleur album de leur discographie, et assurément l'un des jalons de l'année en termes de « Power Trio ». Les ambiances, les changements d'atmosphères, les jeux de couleurs, c'est un peu la marque de fabrique de [em]. Ce n'est pas pour rien que l'initiatrice du trio, la contrebassiste Eva Kruse, a été l'élève du pianiste John Taylor. Comme Michael Wollny d'ailleurs, éternel amateur de crépuscules et de noirceurs délectables. Quant à Eric Schaefer, formé aux percussions classiques aussi bien qu'au rock, il démontre de nouveau ici une redoutable habileté dans le développement de scénarios musicaux (la grosse caisse sur le mouvement de la Cinquième Symphonie de Mahler !). Loin de la traditionnelle antienne exposition/solo/reprise, le batteur possède un sens de la construction qui va bien au-delà de la simple narration linéaire, et sait doser ses effets, fût-ce en les accentuant à l'extrême. Le trio [em] parle un langage sans doute influencé par le cinéma fantastique, qui confine au romantisme par sa propension aux contrastes, son goût du suspense et de la surprise. Discours âpre et plein de caractère, énergie rock bouillonnante, inflexions funky, respirations inattendues, harmonies chatoyantes, sens mélodique omniprésent, touches électroniques, perméabilité musicale : cette cohabitation de personnalités artistiques très différentes et le fonctionnement musical égalitaire du trio fonctionnent à merveille et font de cet album un must pour tout amateur de trio jazz. Inclus dans le digipak : bonus CD dans pochette cartonnée avec 4 titres enregistrés en concert au JazzFest de Berlin (nov. 2011)
Majestueuse et profondément émouvante, la deuxième Symphonie de Mahler constitue l'un des monuments de la musique symphonique de la fin du XIXe siècle et l'une des oeuvres les plus populaires du compositeur. C'est donc logiquement que Jean-Claude Casadesus, légende vivante de la direction d'orchestre, a choisi cette pièce qui l'accompagne depuis de nombreuses années pour fêter les 40 ans de son Orchestre National de Lille. Cet enregistrement pris sur le vif dans l'Auditorium du Nouveau Siècle en novembre 2015 témoigne de l'amour que porte le maestro à cet immense compositeur. Un témoignage bouleversant !
Le saxophoniste alto Charlie Parker (1920-1955) a été l'un des plus des artistes de jazz influents, et l'un des rares génies incontestables de son époque. Ce coffret présente l'intégralité des extraits de ses sessions d'enregistrement pour le label Dial de Ross Russell. On y trouve certains des morceaux les plus admirés de Bird, tels que A Night in Tunisia, Cool Blues et All the Things You Are, ainsi que la troublante session Lover Man, après laquelle le saxophoniste a fait une dépression nerveuse.
Un enregistrement de légende ! Parmi tous les enregistrements du Stabat Mater de Vivaldi, celui-ci reste la référence incontournable : le contreténor Andreas Scholl nous livre une interprétation exceptionnelle, soutenu par l'Ensemble 415, sous la direction de Chiara Banchini. Un enregistrement qui aura marqué l'histoire d'harmonia mundi : avec plus de 200 000 exemplaires vendus dans le monde entier, la demande est constante quant à la remise en circulation de cette référence ! POUR CEUX QUI AIMENT Les contre-ténors, les incontournables de la musique baroque...
Nouvelle édition de cet album très rare de deep jazz spirituel, pressé pour la première fois sur le label de LLOYD MCNEILL lui-même, Asha Record. LLOYD MCNEILL est un flutiste, peintre, poète et photographe afro-américain, qui a grandi avec les plus grands (comme Nina Simone) et pendant l’ère du Mouvement des Droits Civils dans les années 1960, sa musique en étant grandement inspirée. Un incontournable de l’histoire du jazz, à ne rater sous aucun prétexte! Disponible en LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.
LE NOUVEAU VISAGE DE LA NU-SOUL LONDONIENNE L'étoile montante du label Acid Jazz partage son tout premier album. Première signature masculine depuis Jamiroquai, The Wanderer est une véritable pépite soul. Produit par l'expert Tristan Longworth (Jon Allen, Pleasure Beach), et avec des musiciens talentueux, l'album tourne autour des thèmes de l'amour, la passion et l'engagement laissant la passion du chanteur pour le cinéma et la poésie se dotant d'une profondeur nourrie par des influences telles que Tarantino et Scorsese ainsi que ses expériences personnelles.
Une plongée dans la carrière unique du plus grand percussionniste au monde, maître du tabla indien, Zakir Hussain Découvert dans les années 70 par le monde occidental grâce aux aventures indiennes du guitariste John Mc Laughlin et son groupe Shakti, Zakir Hussain est devenu le symbole musical de la virtuosité et la perfection rythmique autant que de l'ouverture à tous les courants de la world music et des fusions multiples. POUR CEUX QUI AIMENT Ravi Shankar, Hari Prasad Chaurasia, Alla Rakha, Anindo Chatterjee
Quand l’un des top guitaristes de blues hexagonaux rencontre l’une des grandes voix de la Nouvelle Orleans ! Dale Blade, enfant, écoutait Professor Longhair et Fats Domino dans les clubs de Bourbon Street à la Nouvelle Orleans. Fred Chapellier, l’un des top guitaristes de blues français, était récemment sur scène aux côtés de Jacques Dutronc puis des Vieilles canailles. Leur rencontre est totalement magique ! POUR CEUX QUI AIMENT Albert King, Gary Moore, Robert Cray, Solomon Burke
L'ensemble Nachtmusique du clarinettiste Eric Hoeprich se compose pour la plupart des vents de l'Orchestre du XVIIIe Siècle (dirigé par Frans Brüggen jusqu'à son décès en août 2014). Probablement les plus grands spécialistes de Harmoniemusik, ce genre qui connut une vogue immense à Vienne et dans les villes sous son influence vers la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe, ces musiciens, ici en sextuor et avec des instruments authentiques au son délicieux, nous offrent une monographie du compositeur de Bohême Franz Krommer, rayonnant de vitalité, d'humour et de bonne humeur !
Vivaldi revisited Le compositeur post-minimaliste Max Richter est célèbre pour ses nombreuses musiques de films et en 2012, son album Recomposed s'est classé en tête des palmarès dans 22 pays. Son travail intelligent, magnifiquement conçu, basé sur les célèbres concertos de Vivaldi ne conserve qu'un quart de la musique originale. Richter utilise habilement des parties en boucle qui mettent en valeur ses références postmodernes et minimalistes. Fenella associe Recomposed avec le puissant Lonely Angel de Vasks, et le populaire Fratres de Pärt.
Soprano et champagne ! La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leur talent exceptionnel. Qu'il s'agisse des mélodies classiques, de la chanson ou même de l'opérette, Marie Perbost donne corps aux multiples ingrédients du discours musical avec une volupté et une poésie incomparable. Comédienne dans l'âme, elle a conçu avec ses partenaires privilégiés ce programme consacré à une jeunesse française, mêlant avec habileté quelques hits à des pièces aussi rares que précieuses... et souvent très drôles.
Ardent défenseur du répertoire méconnu pour hautbois, Christopher Palameta entreprend un voyage au coeur du répertoire fantôme de Marin Marais. A l'occasion de sa première collaboration avec Audax Records et en exclusivité mondiale, Palameta présente dans cet enregistrement six suites jusqu'à présent inexplorées. Fin connaisseur du style français, Palameta reçut en 2003 et 2006 deux bourses de recherche du gouvernement canadien afin d'exhumer ces oeuvres et de les réintégrer au répertoire du hautboïste. Ce quatrième disque solo est le fruit de son travail et de sa passion.
QUELQUES MOIS APRES LE TRES REMARQUÉ MOWING, LA RÉVÉLATION INDIE-FOLK MICHAEL NAU EST DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM TOUT EN VOLUPTÉ « On n’a pas fini de se prélasser dans la douceur des chansons de ce garçon des Appalaches » LE MONDE Poussé par ses proches, Michael Nau, membre des groupes d’indie-folk Page France et Cotton Jones, avait fini par sortir - pour notre plus grand plaisir - Mowing en novembre dernier, qui lui a valu un accueil critique plus que favorable. C’est donc avec grand enthousiasme que nous accueillons l’annonce de Some Twist, son nouvel album qui paraîtra en juin 2017. La nouvelle survient au milieu d’une rafale d’activités : Michael a joué les premières chansons de Some Twist sur la radio américaine KCRW il y a quelque semaines et deux de ses concerts ont affiché complet à Los Angeles, l’exceptionnel single ‘Love Suvvive’ bat des records de streams sur Spotify et Elton John a joué un titre de Michael dans son émission sur Beats 1, la radio d’Apple Music. Le premier single extrait de Some Twist, ‘Good Thing’ a été présenté en avant-première sur The Fader, qui en parle comme d’un « tissage de piano lumineux et de guitaves pincées avec un vefvain qui gonfle au gvé de sonovités duveteuses et de pevcussions mavquantes ». Et, toujours, le sens de l’humour de Nau, caractéristique de son écriture, et qui donne à ses morceaux leur ironie et leur chaleur. L’album est quasi-parfaitement équilibré : tantôt énergétique, tantôt tranquille, toujours riche en songwriting pénétrant - le même songwriting qui a convaincu les fans de Michael à ses débuts. Pour ceux qui aiment : Andy Shauf, Ray Lamontagne, Terry Callier, Devendra Banhart
Si la Seconde symphonie de Rachmaninov appartient dorénavant au répertoire de tout orchestre qui se respecte, Le Rocher Op. 7 semble curieusement absent des programmes; seule L'Ile des morts, parmi les oeuvres orchestrales plus courtes, a su atteindre la notoriété fort justifiée, d'ailleurs. Certes, il s'agit là de l'oeuvre d'un jeune musicien de vingt ans, mais c'est bien loin d'être un travail d'étudiant : Rachmaninov, en cette année 1893, a déjà à son actif son Premier concerto, plusieurs pièces pour piano, et un solide début de carrière comme pianiste virtuose. L'ouvrage suit assez fidèlement la trame d'un court poème de Lermontov, que voici en entier : un petit nuage doré a passé la nuit sur le sein d'un rocher géant. A l'aurore, il a filé comme une flèche brillant avec malice dans les profondeurs azurées. La rosée laisse une trace sur la ride de l'antique rocher. Solitaire Il s'élève, lourd de pensées, et vers ses larmes silencieuses dans le désert. L'auditeur pourra s'amuser à tenter de suivre les inflexions musicales tout au long des quinze minutes que dure ce petit bijou d'orchestration et d'imagination. Quant à la Seconde symphonie, on ne la présente plus; après le fiasco de la Première, Rachmaninov attendit une dizaine d'années avant de tenter à nouveau l'expérience, mais la réussite fut au rendez-vous. Notez que le présent enregistrement ne tient pas compte des coupures auxquelles le compositeur avait consenti en son temps, des coupures qui n'ont plus lieu d'être de nos jours. Ainsi restituée, la symphonie dure carrément une heure ! De divines longueurs, pour une oeuvre ample, généreuse et puissante.
Joyeux anniversaire Bernard Haitink ! Le London Symphony Orchestra célèbre en grande pompe les 90 ans d'un des chefs d'orchestre les plus importants de sa génération : Bernard Haitink. Peu d'artistes ont eu une interprétation aussi claire et intelligente de la musique de Beethoven que le chef néerlandais. Cet album propose un couplage entre le concerto pour piano n°2, interprété par la célèbre pianiste portugaise Maria João Pires, et la performance virtuose du triple concerto par Lars Vogt, Gordan Nikolitch et Tim Hugh.
REMEMBER REMEMBER sort son 1er album sur le label Rock Action créé par les membres de MOGWAI. Avec la participation de MICK COOKE (BELLE & SEBASTIAN), le leader écossais GRAEME RONALD a imaginé un album hypnotique, magnifique et ambitieux de post-rock avec une pointe d'électro, orchestré avec une ribambelle d'instruments comme une clarinette, un saxophone, une trompette, un violon ou encore un piano. Entre BRIAN ENO et ANIMAL COLLECTIVE, REMEMBER REMEMBER nous offre un aller simple pour un voyage merveilleux.
On a appelé Hokum Blues un style très particulier du blues rural initié dans les années 1920 et 1930 et qui se différenciait du blues ordinaire par des tempi rapides et des textes emplis de contresens humoristiques. Ce style très imagé et intuitif autant que moralement risqué est devenu un indiscutable succès populaire qui en fait l'un des genres incontournables du blues encore aujourd'hui. POUR CEUX QUI AIMENT Blind Lemon Jefferson, Big Bill Broonzy, Blind Willie McTell, Charley Patton
Tina Brooks est l'un de ces sous-côtés jazzmen au talent indéniable qui aurait mérité une carrière plus éclatante. Une pépite à l'origine de solos hard-bop augmentant graduellement et à une allure folle, gardant toujours à l'esprit la douce ironie du hard-bop. On retrouve sur cet album Tina Brooks au saxophone ténor, Freddie Hubbard à la trompette, Duke Jordan au piano, Sam Jones à la basse et pour finir Art Taylor à la batterie, qui enroulent l'album dans un swing très latin, aérien, détaché et dans une couleur mineure.
Découvert en première partie de BON IVER en 2008, THE TALLEST MAN ON EARTH (il s'appelle en vrai Kristian Matsson) en a épaté plus d'un. Encensé par Pitchfork (entre autres) qui le décrit comme « un chanteur folk né, l'un des plus astucieux, des plus méritants, des plus rassurants » pour son premier album Shallow Grave sorti en 2008, il revient aujourd'hui tutoyer les sphères autrefois côtoyées par DYLAN avec The Wild Hunt, album à la sensibilité et au lyrisme rares que les visiteurs de la dernière édition de la Route du Rock d'Hiver ont déjà pu découvrir sur scène.
Découvert en première partie de BON IVER en 2008, THE TALLEST MAN ON EARTH (il s'appelle en vrai Kristian Matsson) en a épaté plus d'un. Encensé par Pitchfork (entre autres) qui le décrit comme « un chanteur folk né, l'un des plus astucieux, des plus méritants, des plus rassurants » pour son premier album Shallow Grave sorti en 2008, il revient aujourd'hui tutoyer les sphères autrefois côtoyées par DYLAN avec The Wild Hunt, album à la sensibilité et au lyrisme rares que les visiteurs de la dernière édition de la Route du Rock d'Hiver ont déjà pu découvrir sur scène.
Tout en un ! La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leur talent exceptionnel en leur offrant un écrin technique, éditorial et promotionnel à la hauteur de la production classique harmonia mundi... Aller à l'encontre de ce qu'on imagine de l'orgue : c'est le projet singulier de L.-N. Bestion de Camboulas dans cet album qui met en valeur l'orgue de salon de Royaumont, témoin des émotions et des rêveries d'un répertoire chambriste rarement envisagé sous cet angle. Une fresque poétique menée avec des complices de talent !
Dans le sillage du lancement récent de l'opéra Il Bajazet de Francesco Gasparini, Glossa se réjouit de récupérer un enregistrement de 2003 (préalablement édité par Symphonia) avec des intermezzi comiques du même auteur, interprété par Auser Musici et Carlo Ipata qui déjà maîtrisait à la perfection le style de ce contemporain de Handel. Ce disque présente à côté de Mirena e Floro créé à Dresde en 1718, une munificente cantate avec violons, Dori e Daliso, composée deux ans auparavant pour le palais romain des Ruspoli.
Avant de se lancer dans le jazz, Dave Brubeck avait suivi en Californie de très sérieuses études de musique classique, fréquentant même un temps les cours de Schoenberg. C’est ce qui explique sans doute le goût de ce pianiste et compositeur extrêmement populaire à la fin des années cinquante pour des explorations musicales assez insolites. Cette audace, doublée d’un opportunisme certain, trouve son aboutissement dans ce disque incontournable où, à la tête d’un quartet avec Paul Desmond, il aligne une grosse poignée de tubes (Take Five, Blue Rondo A La Turk...).
QUELQUES MOIS APRES LE TRES REMARQUÉ MOWING, LA RÉVÉLATION INDIE-FOLK MICHAEL NAU EST DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM TOUT EN VOLUPTÉ « On n’a pas fini de se prélasser dans la douceur des chansons de ce garçon des Appalaches » LE MONDE Poussé par ses proches, Michael Nau, membre des groupes d’indie-folk Page France et Cotton Jones, avait fini par sortir - pour notre plus grand plaisir - Mowing en novembre dernier, qui lui a valu un accueil critique plus que favorable. C’est donc avec grand enthousiasme que nous accueillons l’annonce de Some Twist, son nouvel album qui paraîtra en juin 2017. La nouvelle survient au milieu d’une rafale d’activités : Michael a joué les premières chansons de Some Twist sur la radio américaine KCRW il y a quelque semaines et deux de ses concerts ont affiché complet à Los Angeles, l’exceptionnel single ‘Love Suvvive’ bat des records de streams sur Spotify et Elton John a joué un titre de Michael dans son émission sur Beats 1, la radio d’Apple Music. Le premier single extrait de Some Twist, ‘Good Thing’ a été présenté en avant-première sur The Fader, qui en parle comme d’un « tissage de piano lumineux et de guitaves pincées avec un vefvain qui gonfle au gvé de sonovités duveteuses et de pevcussions mavquantes ». Et, toujours, le sens de l’humour de Nau, caractéristique de son écriture, et qui donne à ses morceaux leur ironie et leur chaleur. L’album est quasi-parfaitement équilibré : tantôt énergétique, tantôt tranquille, toujours riche en songwriting pénétrant - le même songwriting qui a convaincu les fans de Michael à ses débuts. Pour ceux qui aiment : Andy Shauf, Ray Lamontagne, Terry Callier, Devendra Banhart
Les musiciens de Labyrinth, groupe qui compte parmi les meilleurs représentants italiens du power métal progressif, ont font leur premier concert de reformation au festival Frontiers Metal à Trezzo Sull’Adda le 30 octobre 2016. Le combo - avec les musiciens d’origine - a joué entièrement, pour la seconde fois seulement, leur album le plus populaire, « Return To Heaven Denied ». Originellement sorti par Metal Blade en 1998, l’album est considéré par beaucoup comme l’un des repères du power métal à la fin des années 90.
Invada est heureux de présenter une nouvelle collaboration entre Nick Cave & Warren Ellis sur une musique de film après Wind River. Le double vinyle de War Machine est disponible dès maintenant. War Machine est un nouveau film de Netflix, réalisé par David Michôd et mettant en vedette Brad Pitt, Tilda Swinton et beaucoup d’autres. La bande originale est pressée sur 2 vinyles de couleur blanc logés dans une pochette gatefold de luxe avec artworks du film. Le vinyle est coupé à 45rpm pour une qualité audio optimale!
Co-fondateur avec le guitariste Bert Jansch (1943-2011) du groupe Pentangle, auquel il participa au plus fort de la créativité de la formation, de 1967 à 1973, personnalité réputée et appréciée du folk britannique, le guitariste et chanteur John Renbourn nous a quittés le 26 mars 2015. Né à Londres le 8 août 1944, John Renbourn a d’abord étudié la guitare classique. Il en gardera un intérêt marqué et une connaissance du répertoire médiéval, de la Renaissance et de la musique baroque. A la fin des années 1950, en parallèle à ses études classiques, il découvre les différentes formes de musiques traditionnelles américaines, le folk, le bluegrass, le blues et le gospel. Il voyage un peu partout en Grande-Bretagne, en Espagne, en France. Il fait la connaissance du guitariste Mac MacLeod, avec qui il fait ses premières tournées entre 1961 et 1964 et ses premiers enregistrements. Alors que la Grande Bretagne est en pleine période psyché, John Renbourn et Bert Jansch vont rassembler divers musiciens avec qui ils sont en contact pour former le groupe Pentangle : la chanteuse Jacqui McShee (Renbourn a enregistré avec elle l’album Another Day, début 1967), le contrebassiste Danny Thompson et le batteur Terry Cox. Ces enregistrements inédits datent du début des années 60; ils ont été retrouvés par un ami du guitariste, avant d’être soigneusement remasterisés et réunis au disque pour la première fois. On y entend des éléments folk, du jazz, du blues, de la musique ancienne, qui seront plus tard à la source du style folk-baroque créé par le guitariste. Ces enregistrements, gravés sur bande deux ou trois ans avant la toute première sortie officielle du musicien, devraient réjouir tous les amateurs de guitare folk.