D’abord pianiste isolé, Count Basie se produira en solo dans quelques clubs et dans les cinémas, ou en accompagnant des vocalistes, avant de s’épanouir comme leader d’un des plus importants big band de l’histoire. Virtuose du stride piano, il s’éloignera ensuite de ce style où la main gauche a un rôle prépondérant pour développer un swing ardent soutenu par une manière de pianoter dans laquelle la même main gauche se fera de plus en plus discrète et presque effacée.
Chansons de DANIEL LAVOIE illustrées par OKSANA KEMARSKAYA On découvre avec plaisir un auteur-compositeur original qui a su retrouver le chemin de l'enfance - LE NOUVEL OBSERVATEUR Artiste complet, DANIEL LAVOIE a créé certaines chansons marquantes à l'échelle de la francophonie telles Ils s'aiment et Jours de plaines, et est aussi connu pour sa participation aux grands spectacles musicaux Le petit prince et Notre-Dame de Paris.
Fondant les inspirations de Cuba, de La Nouvelle Orléans, du Harlem de Duke Ellington et de l’Afrique au creuset du jazz, à l’expressivité du blues et au mouvement du swing, le pianiste francoisraélien Yonathan Avishai (membre des groupes d’Omer Avital et du trompettiste Avishai Cohen) nommé « Révélation » aux Victoires du jazz 2015, présente le second chapitre de son projet « Modern Times », avec un groupe élargi pour l’occasion aux dimensions d’un quintet. Voici « The Parade » !
« La musique par définition se raconte d'elle-même. Je l'accompagne juste ici d'un peu d'histoire. En effet, je ne joue pas du tout de Verdi sur cet album. Pour situer de quoi ça parle, je vous renvoie à une intervention du célèbre chef d'orchestre italien Riccardo Muti à l'opéra de Rome, qui m'a inspiré ce disque, et que je vous incite à regarder, il est assez facile d'en trouver l'extrait sur internet. « Viva Verdi » est une phrase à double sens, car si elle signifie ce qu'elle signifie, c'est aussi un acrostiche cher aux révolutionnaires italiens du début du dixneuvième : Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Loin de toute idée de royalisme à la française, c'était le cri de ralliement des garibaldiens pour une Italie unifiée et souveraine. Le chant des esclaves est un peu notre équivalent du Temps des Cerises, et Verdi est une icône de la culture italienne un peu comme Victor Hugo en France, c'est le compositeur national. Je ne vais pas m'étendre sur la douleur diffuse d'être italien aujourd'hui. En tant que représentant d'une certaine idée de la culture de mon pays dans le monde j'ai choisi, ainsi que mes conationaux travaillant à ce projet, de vivre à l'étranger (Gianluca Renzi, contrebassiste et arrangeur vit à New York, Lorenzo Pagliei, chef d'orchestre et moi-même à Paris). Ce disque a été conçu entre Europe et États-Unis, et enregistré one shot à Seoul. Après vingt ans d'exil volontaire, j'emprunte à l'illustre aïeul ses ailes dorées, et rends hommage à ce qui n'est peut-être plus, mais qui a fait de nous ce que nous sommes. » Giovanni Mirabassi
Robert et Clara, deux prénoms dans l'histoire de la musique. Un enregistrement qui leur est consacré sous le nom de Sublime Idylle. Les Intermezzi op. 4 et les Variations posthumes op.13 de Robert, les Romances op.21 de Clara, quelques Lieder op.39 adaptés au piano par cette dernière. Un disque qui raconte une des périodes les plus passionnantes de l'histoire pianistique, conclu par quelques mélodies pour soprano et piano, composées par le pianiste lui-même...
LE NOUVEL ALBUM DU DUO QUI A RéINVENTé LA POP AMERICAINE Seing Other People se positionne comme le plus récent dernier album de Foxygen. A chaque album, le groupe meurt puis renait avec le suivant. Mais ce nouveau projet semble avoir sa propre touche à la fois amère et douce mettant en avant une sorte de passage loin d'un mouvement d'abandon pour le groupe. Seing Other People est original et inatendu, en bref un album à ne surtout pas manquer.
LE NOUVEL ALBUM DU DUO QUI A RéINVENTé LA POP AMERICAINE Seing Other People se positionne comme le plus récent dernier album de Foxygen. A chaque album, le groupe meurt puis renait avec le suivant. Mais ce nouveau projet semble avoir sa propre touche à la fois amère et douce mettant en avant une sorte de passage loin d'un mouvement d'abandon pour le groupe. Seing Other People est original et inatendu, en bref un album à ne surtout pas manquer.
Light In The Attic ressort, pour la première fois en vinyle, l'album réalisé en hommage au poète Allen Ginsberg par la formation italienne d'acid folk LIVING MUSIC. «Tribute To Allen Ginsberg» revisite brillamment l'oeuvre de l'écrivain Beat, notamment grâce aux participations de Gianfranca Montedoro, membre de 'I cantori moderni di Alessandroni', de la légende du jazz italien Cicci Santucci et du graphiste de Brainticket, Umberto Santucci.
Au coeur de la musique sacrée française du XVIIème avec Le Concert Spirituel. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel explorent une fois encore le monde splendide de la musique sacrée de la France du XVIIe siècle et nous présentent un compositeur à peine connu - Louis Le Prince -, maître de chapelle à Lisieux [Basse Normandie]. Ils interprètent sa Missa Macula non est in te en y intercalant un bouquet de motets de Marc-Antoine Charpentier (qui lui, est bien plus connu aujourd'hui, en grande partie grâce aux versions magistrales de son oeuvre, signées par Niquet). La messe et les motets sont interprétés dans des versions pour voix de femmes et instruments. Bien que certaines des pièces du disque furent composées spécifiquement pour des voix aiguës, il était habituel à l'époque de chanter les messes polyphoniques avec les recours vocaux disponibles; il est pratiquement certain qu'à l'époque, la messe à six voix de Le Prince - un hommage à la Vierge - fut chantée dans des couvents, donc par des voix de femmes uniquement. Cette pratique est décrite par Fannie Vernaz dans le livret accompagnant le disque, et complémente l'exploration réalisée par Hervé Niquet de la Messe de Requiem de Pierre Bouteiller (oeuvre qu'il adapta à un choeur d'hommes). Les sonorités magnifiques des motets de Charpentier (et d'un petit motet de Jean-Baptiste Lully) parachèvent un Office construit par Niquet autour de l'ordinaire de la messe de Louis Le Prince; il démontre ainsi d'une façon irrésistible la variété et la splendeur de la musique du grand siècle, celui de Louis XIV.
L'un des des groupes britanniques actuels de rock mélodique les plus dynamiques et excitants présente sa nouvelle pépite indie pop, Sad Happy. Un album définitivement moderne; Sad Happy étant formé de deux facettes diamétralement opposées, dont la première (Happy) disponible depuis janvier s'unira à la seconde (Sad) pour ne former qu'une seule oeuvre le 13 mars. Un projet qui s'ancre dans une euphorie triste, pourtant énergique et incisive dans le portrait qu'elle dresse des contradictions de nos vies modernes.
L'un des des groupes britanniques actuels de rock mélodique les plus dynamiques et excitants présente sa nouvelle pépite indie pop, Sad Happy. Un album définitivement moderne; Sad Happy étant formé de deux facettes diamétralement opposées, dont la première (Happy) disponible depuis janvier s'unira à la seconde (Sad) pour ne former qu'une seule oeuvre le 13 mars. Un projet qui s'ancre dans une euphorie triste, pourtant énergique et incisive dans le portrait qu'elle dresse des contradictions de nos vies modernes.
THOUSANDS est un duo formé par KRISTIAN GARRARD et LUKE BERGMAN, originaires de Seattle. Puisant leur inspiration dans les grands espaces américains et la nature, l'album a été enregistré entre l'Oregon et l'Etat de Seattle. Présentés à Bella Union par SKYE SKJELSET, guitariste de FLEET FOXES, THOUSANDS fait echo à la folk de FLEET FOXES, aux chansons simples de ELLIOTT SMITH ou SIMON AND GARFUNKEL - avec pour point commun sincérité et émotion
Le quintette de Newcastle, emmené par PAUL SMITH, convoque ses fans pour un quatrième album studio aux accents lyriques et à la production ouvragée. Originellement fer de lance du revival post punk, MAXIMO PARK assume aujourd'hui sa vocation à remplir les stades et à faire chanter la foule à l'unisson. The National Health signe le grand retour de MAXIMO PARK outre-manche et son single Hips And Lips en rotation forte sur les radios anglaises.
Première sortie du succès international de AMC, The Walking Dead, par le compositeur primé aux EMMY Award, le grand Bear McCreary ! Bear Mccreary, signe ici la bande originale de la célèbre série The Walking Dead. A l'image de la série la tension est à son comble sur cette bande originale, presque apocapytique et glaciale. POUR CEUX QUI AIMENT Stranger Things, Breaking Bad, Fear the Walking Dead
Avec Morte e sepoltura di Christo de Antonio Caldara, publié par Glossa dans la foulée du récent album dédié aux concertos pour violon que Vivaldi composa sur le tard, Fabio Biondi revient à l’oratorio italien, l’une de ses prédilections. Les vénitiens Caldara et Vivaldi étaient contemporains mais suivirent des voies très différentes tracées par leur carrière. Caldara travailla longtemps à Mantoue et à Rome avant d’obtenir le poste de Vizekapellmeister à la cour viennoise de Charles VI du Saint-Empire Romain Germanique. Durant les 20 dernières années de sa vie, Caldara composa un grand nombre d’oratorios (et d’opéras), en densifiant son contrepoint et en utilisant le large éventail des couleurs instrumentales que lui offrait l’orchestre de la cour impériale. Écrit pour le Carême de 1724, Morte e sepoltura suit la structure bipartite typique de l’époque et se base sur un texte qui inclut une série de réflexions des personnages ayant participé, d’une manière ou d’une autre, à la Passion du Christ. Soulignons aussi l’importance et le nombre d’arias avec instruments obbligati. Fabio Biondi dirige le Stavanger Symphony Orchestra avec lequel il collabore assidument depuis 2006 dans les programmes de musique ancienne de cet ensemble norvégien. Quant à l’équipe vocale réunie par Biondi, elle se compose d’un choix de brillants solistes entourant Maria Grazia Schiavo et Silvia Frigato. L’essai accompagnant le disque est signé par le plus grand expert de Caldara, le musicologue Brian W Pritchard.
La réédition vinyle de leur septième album sorti en 1998 PIAS et KICKING RECORDS se sont associés pour rééditer sur support vinyle les albums les plus marquants du quintet. Après SOLEIL DE PLOMB, DU GOUDRON ET DES PLUMES et LES 2 DOIGTS DANS LA PRISE, tous tirés à 1000 exemplaires et d'ores et déjà sold out, c'est au tour des 2 derniers albums en date du groupe, ALLEGRO TURBO et ELECTROCHOC, de reprendre des couleurs après une re-masterisation bien calibrée!
Le disque officiel du festival de musique du Mont Saint-Michel ! Le Mont Saint-Michel et sa baie vont résonner pour la seconde fois à travers un festival de musique qui leur est consacré : Via Aeterna. A cette occasion, les deux labels Mirare et Bayard Musique proposent un album présentant l'ensemble des artistes qui vont s'y produire; des solistes instrumentaux et des ensembles vocaux venus de tous horizons.
The Garabato Sessions rassemble des influences de Bristol à Bogota, à travers plusieurs remixes du classique de cumbia de TOTO LA MOMPOSINA, ‘Adios Fulana’. Dj, musicien et à l’origine de remixes en tous genre, Rob Smith (RSD), plus connu pour ses productions et sets de breakbeat, drum & bass et dubstep, et en tant que moitié du duo Smith & Mighty (avec Ray Mighty) établit la connexion avec Bristol à travers ses remixes.
Première sortie du succès international de AMC, The Walking Dead, par le compositeur primé aux EMMY Award, le grand Bear McCreary ! Bear Mccreary, signe ici la bande originale de la célèbre série The Walking Dead. A l'image de la série la tension est à son comble sur cette bande originale, presque apocapytique et glaciale. POUR CEUX QUI AIMENT Stranger Things, Breaking Bad, Fear the Walking Dead
Nils Landren est indubitablement l'un des musiciens de jazz de la planète les plus occupés. Directeur musical de plusieurs big band, directeur artistique de nombreux festivals, producteur, chanteur et tromboniste émérite, membre des célèbres Jazz Crusaders : le Suédois ne serait-il pas l'équivalent jazz d'un autre bourreau de travail, Valery Gergiev ? Cet appétit et cette myriade de projets ne doivent pas masquer toute l'attention et le soin portés à chaque nouvel enregistrement. Ainsi, cet album est certainement l'un des plus aboutis du musicien; la production a pris de longs mois, le temps nécessaire afin de réunir les musiciens avec lesquels Nils souhaitait collaborer de longue date. L'un des thèmes centraux de l'album est « la lune », une étoile sujette à de nombreux classiques jazz et pop dont certains sont ici réinterprétés par Nils : « Moon River » de Mancini, « Stars In Your Eyes » d'Hancock, « Moonshadow » de Cat Stevens, etc. Le Suédois a sorti son carnet d'adresses et s'est entouré des meilleures gâchettes de chez ACT ainsi que de partenaires dont la renommée n'est plus à faire : Joe Sample, Steve Gadd, Richard Galliano, Michael Wollny, Ida Sand, Vince Mendoza, Joao Bosco, etc. Dédié à la mémoire de son ami Esbjörn Svensson, cet album fait la part belle aux ballades, même si quelques développements funky viennent judicieusement enrichir l'album. Inspiré, swinguant, magnifié par des musiciens réunis pour le plaisir et qui n'ont plus rien à prouver, « The Moon, The Stars and You » est un « crossover » idéal pour tous les amoureux d'une musique au confluent du jazz et d'une variété adulte d'excellente facture.
Redécouvrez le répertoire traditionnel breton avec l'âme de Bretagne ! Après le succès de l'âme de la Bretagne, le volume deux explore à nouveau la musique celte française des 50 dernières années. De Try Yann à Plantec en passant par Soldat Louis, Kern, EV, cet album est un voyage au travers des groupes qui ont su perpétuer et faire évoluer cette musique qui constitue une partie de l'âme de Bretagne. POUR CEUX QUI AIMENT EV, Kern, Plantec, Tri Yann, La musique celtique...
Pablo Heras-Casado poursuit une carrière de chef d'orchestre exceptionnellement variée, qui englobe à la fois le grand répertoire symphonique et lyrique, l'interprétation historiquement informée et les dernières tendances de la musique contemporaine. Chef principal depuis 2012 de l'Orchestra of St Luke's (New York), il a développé au cours des dernières saisons une relation suivie avec des formations telles que le Los Angeles Philharmonic, les orchestres symphoniques de Chicago et de San Francisco, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Freiburger Barockorchester et l'orchestre symphonique du Théâtre Mariinsky. Il a également fait des apparitions marquantes avec les Berliner Philharmoniker, l'Orchestre royal du Concertgebouw, les Münchner Philharmoniker, la Staatskapelle de Berlin et l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ainsi qu'avec la Deutsche Oper Berlin, l'Opéra de Francfort, l'English National Opera et le Teatro Real de Madrid. Pendant la saison 2013/14, il fait ses débuts avec le Metropolitan Opera et le New York Philharmonic. Reconnu également pour son travail sur les musiques de notre temps, Pablo Heras-Casado est lauréat de l'édition 2007 du forum des chefs d'orchestre du festival de Lucerne, où il est revenu deux fois à l'invitation de Pierre Boulez comme co-directeur de l'Académie du festival. Par ailleurs, il se produit souvent avec l'Ensemble intercontemporain. Il détient la Medalla de Honor de la Fondation Rodriguez Acosta et la Médaille d'or du mérite du Conseil municipal de Grenade, sa ville natale. Son DVD de Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de Weill avec le Teatro Real, sorti en 2011, a remporté le Diapason d'or. Le présent enregistrement marque ses débuts chez harmonia mundi. Schubert n'est pas encore sorti de l'adolescence quand il écrit six premières symphonies. L'insouciante 3e de 1815 se termine sur une tarentelle rossinienne. Plus sombre, la 4e (1816) lorgne du côté de Beethoven; le surnom «tragique» provient du compositeur de 16 ans lui-même. Mais la vraie tragédie réside sans doute dans le fait que cette symphonie, comme toutes ses consoeurs, ne sera jamais jouée en public de son vivant et devra attendre 1849 pour sa création. Le premier disque de Pablo Heras-Casado pour harmonia mundi.
Nous sommes ici en présence d’un enregistrement vidéo de 1982 dans la Basilique Ottobeuren, réédité pour la qualité de son programme et la force de ses intervenants. Enregistrement en images, unique, donc, historique même, avec l’Orchestre Symphonique de La Radio Bavaroise, placé sous la direction de Raphaël Kubelik. Les solistes du choeur, les célèbres Lucia Popp, Doris Soffel, Horst Laubenthal. Ce concert de musique sacrée exceptionnel est resté dans les mémoires de ceux qui l’ont vécu.
Nous sommes ici en présence d’un enregistrement vidéo de 1982 dans la Basilique Ottobeuren, réédité pour la qualité de son programme et la force de ses intervenants. Enregistrement en images, unique, donc, historique même, avec l’Orchestre Symphonique de La Radio Bavaroise, placé sous la direction de Raphaël Kubelik. Les solistes du choeur, les célèbres Lucia Popp, Doris Soffel, Horst Laubenthal. Ce concert de musique sacrée exceptionnel est resté dans les mémoires de ceux qui l’ont vécu.
La guitare express du Grand Nord ! Véritable phénomène musical, Bjorn Berge est l'un des plus grands bluesmen européens Il est possible d'être né dans le pays des fjords et de laisser son empreinte sur le blues. Découvert aux Transmusicales de Rennes en 2004, Bjorn Berge nous propose ici son 13ème album, Who Else ? Créateur unique il a choisi pour la première fois de s'entourer d'un groupe : c'est le célèbre power trio norvégien Vamp qui l'accompagne dans cette nouvelle aventure, celle d'un bluesman original qui a conquis le monde.
Henri Dès, la star incontournable des chansons pour enfants dévoile le très original Polissongs, un nouvel album qui puise ses compositions et mélodies dans le répertoire de la variété internationale à succés,et plutôt tendance 70, 80. Notre auteur emprunte des thèmes universels (ymca,reggae night...), réhabille ceux-ci(cacahuètes grillés,fais des nattes) avec sa drolerie habituelle, sa tendresse et son sens inné de la pédagogie, sans jamais trop en rajouter. Avec Henri Dès, on connaît la chanson...
Première oeuvre que le jeune Beethoven jugea digne d'inscrire à son catalogue, la triade de l'opus 1 n'était pas sa première composition, loin s'en faut. Mais c'est à travers elle qu'il affirma son ambition et révéla son imagination foisonnante. Près de quinze ans la séparent du célèbre trio dit des esprits, chef-d'oeuvre de la maturité beethovénienne. Les trois interprètes ont fait le choix judicieux d'associer à ces oeuvres un remarquable trio de Hummel, l'un des principaux rivaux du maître de Bonn...
Simply Ska Nombre de disques : 3Tu te souviens quand le ska gouvernait la Jamaïque ? Quand des stars comme TOOTS & THE MAYTALS, ALTON ELLIS, THE ETHIOPIANS, THE PIONEERS et les autres ont lancé le mouvement ? Au cas où la réponse soit négative, Simply Ska est là pour te le rappeler. Les CDs regroupent 60 des plus gros morceaux ska, rocksteady, et reggae. FEATURING : Toots & The Maytals, Alton Ellis, The Ethiopians, Pioneers, Tu Upsetters, Dandy Livingstone et Desmond Dekker.
Joyau national pour les britanniques, le choeur de King’s College de Cambridge est extrêmement populaire et fait l’objet d’enregistrements audio et vidéo chaque semaine, durant les offices. Evensong Live 2015 est une rétrospective des meilleurs moments captés pendant la saison 2013/2014. Cette sélection, faite par le directeur musical, Stephen Cleobury, propose 80 minutes d’une musique ouverte, jouée en concert tous les jours, et qui rend compte de la diversité des répertoires et de la qualité du choeur.
FELA KUTI, le créateur de l'Afrobeat, est décédé il y a quinze ans mais l'héritage de cette icône nigérienne est aujourd'hui toujours bien vivant. Ses opinions politiques tranchées et sa musique puissante se révélant plus pertinentes que jamais. Retrouvez sur cette superbe compilation ses plus grands titres (Zombie, Gentleman, Sorrow Tears and Blood) interprétés par les stars actuelles de la word music, y compris TONY ALLEN le mythique batteur de Fela. Un must pour les fans, et une belle occasion de découvrir l
Gwilym Simcock est non seulement un pianiste brillant, original, doué et talentueux, c'est aussi un homme plein de joie de vivre et d'humour. A 30 ans, le musicien veut que sa musique soit faite de partage. Ma musique est là pour fournir des émotions aux gens, les rendre heureux ou tristes, dit-il. C'est vrai qu'à l'écoute de cet album entre jazz et classique, avec une grande formation, on est rapidement emporté par la richesse, la chaleur, la subtilité et le talent d'écriture du talentueux pianiste britannique.
Publié à une époque où, pour le grand public, Nat King Cole était plus un chanteur et un comédien qu'un pianiste de jazz, cet album rappelle les incroyables talents d'instrumentiste de ce musicien. L'original de Penthouse Serenade, paru en 1952, était un LP 10 qui comprenait les quatre premiers titres de chaque côté. Il a été réédité en 1955 avec quatre titres d'une nouvelle session de quatuor sur laquelle Lee Young remplace Bunny Shawker à la batterie. C'est la configuration de l'album présenté ici.
Le groupe FRUITS BATS, emmené par ERIC D. JOHNSON qui est aussi membre de THE SHINS et CALIFONE, est de retour avec son deuxième opus, Tripper . L'album, volontairement conçu comme une quête solitaire, se concentre davantage sur l'aspect narratif des chansons. Le résultat est une méditation douce-amère qui nous fait prendre la route, nous fait quitter tout ce que l'on connaît pour mieux nous aider à nous réinventer, à la façon du groupe sur cet album
La reine norvégienne du rock mélodique ISSA est de retour avec son cinquième album studio Run With The Pack!, un rêve aux mélodies exaltantes devenu réalité pour tout fan du genre. ISSA s’est entourée d’une formation de géants du rock (dont Alessandro Del Vecchio, Simone Mularoni, DGM...) afin de sortir cet album, qui est vraisemblablement le plus abouti de sa carrière à ce jour. Sa croissance musicale a été exponentielle au fil des années, et ses fans vont pouvoir en récolter les bénéfices avec Run With The Pack!.
Le Jerusalem Quartet explore ici deux aspects de la musique de chambre de Dvorák, l’un consacré aux premières pages du genre (op. 48) par un compositeur doté d'une réputation déjà bien ancrée en Europe et l’autre à celles du temps de l’exil et de la production américaine (op. 97) grâce à laquelle il acquiert une réputation internationale... Deux lieux, deux époques pour découvrir la profondeur d'expression constante de ce musicien inlassable doté d’une puissance créatrice remarquable.
Emile Parisien (33 ans), collectionne depuis quelques années trophées et récompenses. En 2009, année de son « décollage », il est Talent Jazz Sacem, Lauréat Jazz Migration Afijma et Jazz Primeur du Ministère de la Culture; en 2012 il obtient le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz et enfin, en 2014 il décroche une Victoire du Jazz? Palmarès impressionnant. Très sollicité sur la scène hexagonale comme sur la scène européenne, il jongle, difficilement, avec un agenda surbooké pour trouver des « créneaux » compatibles avec ses engagements multiformes. En octobre 2014 à Toulouse, Emile rencontre Joachim Kühn et le courant passe immédiatement. Lorsqu'il propose au pianiste de participer à la résidence marciacaise la réponse est tout de suite positive. « Cette rencontre est une suite logique de mon travail avec Daniel Humair et Jean-Paul Célea. Ils ont tous deux fait de nombreux concerts avec Kühn dont ils gardent des souvenirs éblouissants. Kühn enregistre sur le même label que moi et il m'a dit avoir écouté et apprécié mon disque chez ACT. Avec Daniel nous jouons souvent des thèmes de Kühn. Quand nous avons travaillé le projet Yes Ornette avec Celea il m'a rappelé que Kühn est le seul pianiste qui a joué avec Ornette? Cela m'a donné l'idée de lui proposer cette résidence car nos esthétiques sont voisines. Une sorte de post-free, canalisé, organisé, avec beaucoup d'énergie. » Pour compléter le groupe, dans une démarche de type « trans-générationnelle » (Kühn a 71 ans? et une vitalité incroyable), Emile a choisi Manu Codjia (40 ans) un des baby-boomers de Daniel Humair (il fut son élève dans la classe jazz du CNSM) qui est lui aussi sollicité de toutes parts pour participer à des nombreux groupes et projets. Plus un tandem rythmique inédit : le contrebassiste Simon Tailleu (32 ans), diplômé lui aussi du CNSM, choisi pour sa solidité et son groove et le « petit jeune », quasi-inédit en France, Mario Costa (29 ans) batteur portugais avec lequel Emile a joué et enregistré au Portugal (CD Particula 2012 avec Dominique Pifarély). En 4 jours de répétitions intenses et chaleureuses ce surprenant casting a généré un groupe créatif, enthousiaste, joyeux et soudé. Chaque composition génère une grande variété de climats avec de belles alternances entre écritures et improvisations. Parisien impressionne non seulement par sa virtuosité technique, mais aussi par une qualité de sonorité pas si fréquente chez les sopranistes : ample, généreuse, chaleureuse, avec quelques bruitages et autres harmoniques agencés avec pertinence. Le quintet offre une belle illustration du concept Humairien de « liberté contrôlée ». Ardonceau Pierre-Henri (blog Jazz Magazine).
Cette édition comprend le magnifique album de B.B. King, The Blues, sorti en 1958 et qui marque son deuxième album sur le label Crown des frères Bihari. Il présente une douzaine de faces enregistrées par King pour RPM et Kent entre 1951 et 1958. En plus de l'album original, cette édition collector contient 4 titres bonus de la même période : l'incontournable Everyday I Have the Blues, les ballades blues Sweet Little Angel, My Sometime Baby et la joyeuse I'm In Love.
Second volume consacré à la musique symphonique du compositeur américain Charles Ives. Au programme quatre pièces originales : Three Places in New England, New England Symphony, Central Park in the Dark, The Unanswered Question. Sir Andrew Davis dirige le Melbourne Symphonic Orchestra pour donner un nouvel éclairage sur l'oeuvre orchestral de l'un des musiciens les plus atypiques de la musique contemporaine américaine, vendeur en assurance dans la vie et compositeur unique ? en amateur !
Toute la vie et l'oeuvre de Sonny Rollins sont traversées par une seule obsession, celle de savoir qui il est et ce qu'il est, et traduire son moi en musique. Il y est sans doute parvenu à force d'introspection, de remises en question et de méditation. Il a atteint à une sagesse et une sérénité à partir desquelles son jeu peut désormais s'épanouir. Ce qui pourrait à priori passer pour de l'hésitation ou de l'errement n'est en fait qu'un patient travail d'auto-construction, dont chaque étape est matérialisée par des sons. C'est cela Sonny Rollins, le souffle de la quête du moi.
Un album qui redonne des couleurs à la pop hexagonale ! Issu de la nouvelle scène francophone, le groupe PENDENTIF avait déjà brillamment marqué les esprits avec l’album ‘Mafia douce’. Ils reviennent 4 ans plus tard avec un bijou pop, aux influences synthétiques d’un Toro Y Moi ou un Blood Orange. Entre mélodies addictives, rythmes chaloupés, atmosphères cotonneuses et refrains entêtants, difficile de les placer dans une case. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Daho, Petit Fantôme, Moodoïd, Baden Baden...
Purcell et ses contemporains Londres devient, à la fin du 17ème siècle, une ville pleine de promesses, une ville qui fait rêver : les théâtres et les concerts font salle comble tous les soirs et le marché de l'édition musicale est florissant. Cette grande capitale européenne en plein essor économique est on ne peut plus attractive pour les musiciens étrangers qui s'y installent en nombre. C'est dans ce contexte des plus favorables que se développe la musique instrumentale, nourrie des derniers feux de la tradition anglaise et des nouveautés européennes.
Icône absolue du rock’n roll et de son style de vie, on trouve ici le meilleur de Chuck Berry, disparu en mars 2017 Chuck Berry a su capturer l’essence du rock et de l’attitude qu’on lui associe, la liberté ! Son influence sur le monde du rock est incontournable, autant que ses morceaux les plus emblématiques que l’on retrouvent sur cette sélection soignée : Johnny B. Goode, Rock and Roll Music, Maybellene ou encore Roll Over Beethoven. POUR CEUX QUI AIMENT Little Richard, Gene Vincent
MARC CARROLL mixe avec brio ses influences folk et country sur «Stone Beads and Silver», un album qui évoque l'étendue des déserts et des côtes californiennes. Pour enregistrer l'album, Carroll a mis sur pieds un groupe comptant parmi les meilleurs musiciens américains actuels, dont BO KOSTER (MY MORNING JACKET), NELSON BRAGG et PROBYN GREGORY (BRIAN WILSON), MCKENZIE SMITH (MIDLAKE) et LARRY CAMPBELL (BOB DYLAN, LEVON HELM).
La rencontre de l'un des meilleurs auteurs-compositeurs de la scène blues actuelle avec son homologue allemand classé récemment second à l'International Blues Challenge de Memphis ! Larry et Michael ont carrément invité le public dans le studio pour un enregistrement totalement acoustique et 100% Live (aucun overdub).Upclose And Personal est une photographie instantanée d'une superbe soirée de blues entre amis. Vous aurez l'impression d'écouter un concert privé dans votre salon !
Enregistré en juin 2012, ce nouveau disque du Monteverdi Choir vient célébrer les 50 ans du choeur et cette relation authentiquement musicale maintenue tout au long des années avec l’emblématique fondateur de l’ensemble, Sir John Eliot Gardiner. Pour cette célébration, l’ensemble rend hommage à six compositeurs anglais, des musiciens de l’ombre qui, catholiques dans une Angleterre devenue profondément anglicane, ont travaillé dans la clandestinité d’où le titre à double sens de ce disque Vigilate !.
Un album ambitieux de la part d'un groupe qui ne l'est pas moins - Plugged Le quatuor de Liverpool présente enfin son troisième album, What It's Like Over There ? après deux longues années d'attente. Produit par Alan Moulder (Foals, The Killers, The Smashing Pumpkins), ce nouvel opus atteste de l'ascension audacieuse du groupe avec des voix bien en avant et des guitares très texturées pour des mélodies cinématographiques à la croisée de The Maccabees et The Strokes. Un album qui prend racine dans des thèmes personnels tels que l'ennui moderne et la fragilité émotionnelle.
Un album ambitieux de la part d'un groupe qui ne l'est pas moins - Plugged Le quatuor de Liverpool présente enfin son troisième album, What It's Like Over There ? après deux longues années d'attente. Produit par Alan Moulder (Foals, The Killers, The Smashing Pumpkins), ce nouvel opus atteste de l'ascension audacieuse du groupe avec des voix bien en avant et des guitares très texturées pour des mélodies cinématographiques à la croisée de The Maccabees et The Strokes. Un album qui prend racine dans des thèmes personnels tels que l'ennui moderne et la fragilité émotionnelle.
Musique française exotique émerveillé par des sonorités venues d'Orient, curieux du folklore d'Europe de l'Est, chérissant une culture espagnole, Ravel ne cessera d'enrichir son écriture de rencontres réitérées avec l'altérité musicale. Ce programme, imaginé par le duo Milstein, nous entraîne dans un voyage qui revisite les influences bigarrées de l'univers de Ravel. Nous y découvrons aussi que pour arpenter les terres inconnues de la musique, Ravel substitue au bâton du pèlerin les mille trésors de son propre imaginaire.
A la suite du Dream of Gerontius qui fut un succès immense en 1900 et The Apsotles en 1903, le Festival de Birmingham a commandé au compositeur un nouvel oratorio en 1906, pour grand effectif : The Kingdom est né à cette occasion et raconte la vie des disciples de Jésus, la communauté des premiers chrétiens, la Pentecôte et les jours qui ont suivi. Bien que moins souvent joué que ces prédécesseurs, The Kingdom est considéré comme l’un des grands chefs d’oeuvre vocal d’Elgar, qui mérite largement sa place auprès d’autres compositions sacrées plus connues.
Originaire du Manitoba au Canada et fortement influencé par le gospel et la country, William Prince présente son 2eme album Reliever. Déjà gagnant du Juno Awards Contemporary Roots Album of The Year en 2017 avec son premier album, William Prince continue de creuser son sillon. Pour ce nouvel album, l'artiste a renouvelé sa collaboration avec les producteurs Dave Cobb et Scott Nolan, deja à la production de son premier album.
Originaire du Manitoba au Canada et fortement influencé par le gospel et la country, William Prince présente son 2eme album Reliever. Déjà gagnant du Juno Awards Contemporary Roots Album of The Year en 2017 avec son premier album, William Prince continue de creuser son sillon. Pour ce nouvel album, l'artiste a renouvelé sa collaboration avec les producteurs Dave Cobb et Scott Nolan, deja à la production de son premier album.
DECOUVREZ LE PREMIER ALBUM EVENEMENT DU PREMIER SUPERGROUPE FEMININ D’AFRIQUE DE L’OUEST FORMÉ PAR ANGELIQUE KIDJO, NNEKA, INNA MODJA, MARIAM DOUMBIA (Amadou et Mariam), MAMANI KEITA, ROKIA KONÉ, MOUNEISSA TANDINA, KANDIA KOUYATÉ, MARIAM KONÉ ET PAMELA BADJOGO. « Les Amazones d’Afrique : quand la musique donne le pouvoir aux femmes » LE MONDE Premier supergroupe féminin d’Afrique de l’Ouest, le collectif les Amazones d’Afrique réunit des chanteuses unies dans la lutte contre les violences faites aux femmes. Stars incontestées ou secrets mieux gardés, les musiciennes qui participent à ce projet figurent toutes parmi les voix les plus acclamées de la musique ouest-africaine : Kandia Kouyaté, Mamani Keita, Rokia Koné, Angélique Kidjo, Nneka, Inna Modja, Mariam Koné, Mouneissa Tandina, Pamela Badjogo, Mariam Doumbia (Amadou & Mariam). Avec élégance, le collectif brasse les générations et les énergies. Un « All-Star », diriez vous. Oui, mais pas seulement : les plus grandes chanteuses et musiciennes maliennes actuelles s’unissent pour lutter pour la liberté, d’être femme, d’être musicienne, en Afrique, et ailleurs. Les Amazones d’Afrique font de leurs tournées un moment de sensibilisation au rôle de la femme dans la société. Les bénéfices de leur premier single ‘I Play the Kora’ seront reversés à la Fondation Panzi, dont les actions ont apporté de l'aide à plus de 40.000 femmes et jeunes filles, dont pros de 20.000 victimes de violences sexuelles.
Un roman, un film? Non, la vie, la vraie, en une rencontre : celle de Johannes Brahms et du couple Clara et Robert Schumann. Une histoire d'amour assurément, et d'amitié inconditionnelle. Leur liant : la musique, et cette ineffable alchimie qui font que les âmes se trouvent et se comprennent. Avec eux, leur fidèle serviteur, l'inspirant interprète, l'ami pour toujours, le violoniste Joseph Joachim. Clément Lefebvre a déjà reçu un Diapason d'or en 2018.
Fidèle à ses habitudes, Andreas Staier est revenu au manuscrit original de l'un des plus célèbres cycles de variations de l'histoire : les Variations Diabelli de Beethoven. Mais son travail ne s'est pas limité à cet enregistrement, puisque le disque commence par un choix de variations écrites par quelques-uns des 50 autres compositeurs sollicités par Diabelli. L'on découvrira avec délectation les toutes premières fulgurances de Liszt (onze ans...), la musique du fils de Mozart, les variations inatendues d'un Kreutzer ou d'un Kalkbrenner ou la variation Diabelli d'un certain Franz Schubert. Un voyage passionnant !
Trois ans depuis le dernier opus de PASCAL ARBEZ (alias VITALIC). Trois longues années où l'absence du pape de l'électro française s'est largement fait sentir. Aujourd'hui, celui qui, au même titre que DAFT PUNK, peut se vanter de faire partie du club très restreint des musiciens français à avoir conquis les dancefloors du monde entier, revient avec son très attendu troisième album, malicieusement intitulé « Rave Age ». Mixé par le magicien STEPHANE ALF BRIAT (AIR, PHOENIX) « Rave Age» est un disque monstrueux qui emmène l'electro vers des contrées radicalement plus sauvages, mais toujours aussi euphoriques. Sur cet opus, VITALIC prend un virage résolument plus pop : travaillant pour la première fois avec plusieurs chanteurs, il forge son propre style de power-pop effervescente. Alors que « Next I'm Ready » et le stratosphérique « Fade Away » bénéficient du chant de JOE REEVES, qui fut un temps le chanteur des défunts punks britanniques de SHIT DISCO, la ballade douce-amère de « Under Your Sun » brille par l'interprétation sincère de la française FRANCE PICOULET, alias OWLLE. Sans oublier la participation exceptionnelle de la turbulente JULIA LANOE de SEXY SUSHI sur le tube implacable « La Mort sur le dancefloor », un des titres les plus directs et puissants de VITALIC à ce jour. « Rave Age », loin d'être une simple succession de tubes taillés pour les clubs, est une déclaration féroce et insouciante d'un visionnaire du dancefloor qui a passé la dernière décennie à redéfinir la musique électronique dans un style bien à lui et qui a décidé, comme lui seul pouvait le faire, de repousser les limites de l'inconnu.
Trois ans depuis le dernier opus de PASCAL ARBEZ (alias VITALIC). Trois longues années où l'absence du pape de l'électro française s'est largement fait sentir. Aujourd'hui, celui qui, au même titre que DAFT PUNK, peut se vanter de faire partie du club très restreint des musiciens français à avoir conquis les dancefloors du monde entier, revient avec son très attendu troisième album, malicieusement intitulé « Rave Age ». Mixé par le magicien STEPHANE ALF BRIAT (AIR, PHOENIX) « Rave Age» est un disque monstrueux qui emmène l'electro vers des contrées radicalement plus sauvages, mais toujours aussi euphoriques. Sur cet opus, VITALIC prend un virage résolument plus pop : travaillant pour la première fois avec plusieurs chanteurs, il forge son propre style de power-pop effervescente. Alors que « Next I'm Ready » et le stratosphérique « Fade Away » bénéficient du chant de JOE REEVES, qui fut un temps le chanteur des défunts punks britanniques de SHIT DISCO, la ballade douce-amère de « Under Your Sun » brille par l'interprétation sincère de la française FRANCE PICOULET, alias OWLLE. Sans oublier la participation exceptionnelle de la turbulente JULIA LANOE de SEXY SUSHI sur le tube implacable « La Mort sur le dancefloor », un des titres les plus directs et puissants de VITALIC à ce jour. « Rave Age », loin d'être une simple succession de tubes taillés pour les clubs, est une déclaration féroce et insouciante d'un visionnaire du dancefloor qui a passé la dernière décennie à redéfinir la musique électronique dans un style bien à lui et qui a décidé, comme lui seul pouvait le faire, de repousser les limites de l'inconnu.
Le 9e album solo de EELS, le projet du singer/songwriter & mutli-instrumentaliste, MARK OLVER EVERETT ! Tomorrow Morning clôt une trilogie entamée il y a 18 mois, après quatre ans de silence de EELS. Suite du garagerock Hombre Lobo et de l'acoustique End Times, Tomorrow Morning dessine un nouveau paysage musical pour Eels : un album à la chaleur revendiquée qui fait la part belle à l'électronique, sur le thème de la rédemption, du nouveau départ et de la nouvelle chance.
Onzième disque du très prolifique groupe indie-rock de l'Illinois CALIFONE, Stitches nous permet de retrouver Tim Rutili et sa bande au sommet de leur art. Ancré dans la plus pure tradition musicale nord-américaine, teinté de blues, de folk apaisant, d'americana, et de bluegrass, Stitches est un album qui fait du bien. Le groupe a notamment entrepris un road-trip musical de Los Angeles à Austin pour enregistrer des bruits et sons incroyables, dotant l'album d'une texture unique.
Onzième disque du très prolifique groupe indie-rock de l'Illinois CALIFONE, Stitches nous permet de retrouver Tim Rutili et sa bande au sommet de leur art. Ancré dans la plus pure tradition musicale nord-américaine, teinté de blues, de folk apaisant, d'americana, et de bluegrass, Stitches est un album qui fait du bien. Le groupe a notamment entrepris un road-trip musical de Los Angeles à Austin pour enregistrer des bruits et sons incroyables, dotant l'album d'une texture unique.
Le fameux label gansta rap G-Unit se prépare à revenir au sommet : 50 CENT envoie son meilleur soldat, LLOYD BANKS, au combat. Après le succés colossal de son premier album The Hunger For More sorti en 2004, écoulé à plus de 4 millions d'exemplaires, puis Rotten Apple et une série de mixtapes, découvrez H.F.M 2, The Hunger For More, le second album du rappeur de Baltimore. A cette occasion, le rappeur New Yorkais a fait appel à quelques amis : EMINEM, 50 CENT, AKON ou encore KANYE WEST pour des featurings plus qu'explosifs