Un jour avant le 4 novembre, 'election day', sort Radio Faris le 6ème album de FARIS NOURALLAH. FARIS est américain, et dans cette Amérique, il ne s'y sent pas bien. Originaire de Jordanie. Il vit au Texas, à Dallas, Etat des rednecks où Faris a tatoué sur son bras en arabe : Palestine libre . Il ne traîne pas trop dans les rues de Dallas. Il préfère rester dans son studio pour enregistrer en solo ses albums. Pour lui, la musique s'écoute sur disque et non pas sur scène. Il décline toutes propositions de tournée, depuis la fin des NOURALLAH BROTHERS, (duo avec SALIM son frère), il n'aura pas remis un pied sur les planches, trop fatigué par le fait de devoir rejouer sans cesse les mêmes chansons. Radio Faris est un disque intime qui montre une autre Amérique. Il y porte un regard critique sur cette Amérique va t'en guerre . En 19 titres, il évoque ses craintes, ses déceptions avec son sens de l'humour et de la dérision que ces fans connaissent bien. Comme toujours, FARIS NOURALLAH a composé les 19 titres de Radio Faris dans la pure tradition de la pop song. Son écriture est ingénieuse, surprenante. FARIS NOURALLAH possède l'art d'écrire une chanson avec trois fois rien. On compare souvent son écriture à celle LENNON/MC CARTNEY ou encore RAY DAVIES. Avec Radio Faris, FARIS NOURALLAH s'impose plus que jamais comme l'auteur compositeur le plus brillant de sa génération. Branchez vous sur Radio Faris !
L'incontestable réputation de Patrick Burgan en tant que maître de l'art vocal a peut-être occulté son goût pour les chatoyantes draperies orchestrales. Les deux facettes du compositeur seraient-elles d'ailleurs distinctes ? La recherche d'atmosphères poétiques, le recours à des thématiques empruntées à la littérature, jettent des ponts entre les pans de son catalogue, comme nous le prouvent les oeuvres ici réunies.
Tell No Lies est le nouvel opus de ces deux musiciens d'enfer... Leur musique est une nation sans frontière, un lieu qui ne connaît ni passeport ni visa. Tell No Lies est la réunion des sons les plus roots de la musique africaine de la côte ouest, nourris par le son électrique du groove du rock'n'roll, un pont où l'esthétique gnawa rejoint le Chicago blues, une fusion entre le son punk de Londres, le rock des studios Sun, et la musique da la Gambie. Tell No Lies est un disque éclectique et envoûtant que tous les amoureux de bonne musique et les mélomanes curieux ne peuvent qu'adorer ! Ces deux hommes étaient faits pour se rencontrer. Fils d'ambassadeur, Justin Adams reprend la tradition paternelle en devenant lui-même ambassadeur de la musique dite globale, et il s'attache depuis toujours à faire fusionner son rock avec d'autres musiques, voir son travail avec Robert Plant et Tinariwen. Quant à Juldeh Camara, c'est un barde, un griot qui colporte la tradition de ses ancêtres au travers de sa musique. Il joue du riti, un violon à une seule corde qui sonne tantôt comme un harmonica blues, tantôt comme une harpe venue du fonds des âges. Pour sa plus grande partie, Tell No Lies a été enregistré dans les fameux studios Real World en décembre 2008. Tous les morceaux sont écrits et composés par Justin Adams et Juldeh Camara.
Coffret 3 CD - Simply Charles Aznavour Label : Union Square Collection : Simply Tins Genre : Variétés Françaises Disque 1 : 1. Couchés Dansle Foin 2. Sa Jeunesse Entre Ses Mains 3. Tu T'laisses Aller 4. Je Hais Les Dimanches 5. L'amour C'est Comme Un Jour 6. Je Cherche Mon Amour 7. Les Deux Guitares 8. Ma Main A Besoin De Ta Main 9. Sur La Table 10. De Ville En Ville 11. Quand Tu Vas Revenir 12. Après L'amour 13. Monsieur Est Mort 14. Noël Des Mages 15. Oublie Lou Lou 16. Le Palais De Nos Chimères 17. J'ai Perdu La Tête 18. L'amour à Fleur De Coeur 19. Les Comédiens 20. Il Faut Savoir Disque 2 : 1. Je M'voyais Déjà 2. Bal Du Faubourg 3. Believe In Me 4. Me-Ké 5. Ce Jour Tant Attendu 6. Tu N'as Plus 7. Visvir Junto A Ti 8. Gosse De Paris 9. Donne Donne Moi Ton Coeur 10. Viens 11. Quand Tu M'embrasses 12. La Bagare! 13. Je Ne Peux Pas Renter Chez Moi 14. Prends Garde à Toi 15. Vivre Avec Toi 16. Rendez-Vous à Brasilia 17. Viens Au Creux De Mon épaule 18. J'aime Paris Au Mois De Mai 19. L'amour Et La Guerre 20. Alleluia Disque 3 : 1. Sur Ma Vie 2. Quand Tu Viens Chez Moi 3. Une Enfant 4. I'm Gonna Sleep With One Eye Open 5. Jézébel 6. Le Chemin De L'éternité 7. Du Laßt Dich Geh'n 8. Je Veux Te Dire Adieu 9. Pourquoi Viens-Tu Si Tard 10. La Marche Des Anges 11. J'en Deduis Que Je T'aime 12. Esperanza 13. Moi J'fais Mon Rond 14. Ay Mourir Pour Toi 15. Plus Heureux Que Moi 16. Tu Vis Ta Vie Mon Coeur 17. Pour Faire Une Jam 18. Mi Ultima Hora 19. Terre Nouvelle 20. Plus Bleu Que Tes Yeux
La pianiste coréenne Yeol Eum Son nous délivre un Mozart à la grâce perlée, une technique irréprochable et un goût sûr dans le Concerto N° 21 comme dans les sonates et variations qui concluent le disque. Pour le concerto, la direction de l'Academy Saint Martin In The Fields est confiée à son fondateur, l'excellent Sir Neville Marriner, également irréprochable dans Mozart.
Dans son Texas natal, Delbert McClintgon est une légende, ayant connu plusieurs succès nationaux et gagné plusieurs Grammy award. C'est une des voix majeures du Rythm & Blues contemporain. C'est en live que ce performer donne toute sa mesure, enregistré pour la fameuse émission d'Austin, on peut y entendre beaucoup des titres phares de son répertoire et quelques reprises.
LA NOUVELLE DECOUVERTE DU LABEL DE SIMON RAYMONDE (COCTEAU TWINS). Une Dream pop boréale qui évoque le meilleur de MAZZY STAR ou de COCTEAU TWINS. L'ex leader d'EFTERKLANG nous fait chavirer avec sa voix douce et sensuelle. Comme si Beth Gibbons auditionnait pour la BO du prochain James Bond NME Imaginez Julee Cruise leader des Tindersticks MOJO
Satisfaction, groupe de jazz / rock culte anglais signé sur Decca en 1971 se voit rééditer par Acid Jazz. Un véritable trip qu'est ce Three Ages Of Man qui voit enfin le jour pour la première fois en CD, vinyl et digital. Un diamant brut, un trésor déniché dans la lignée de la célèbre série d'Acid Jazz, les Mod Series.
Scott DuBois, guitariste et compositeur américain de jazz de 37 ans, est devenu l'une des figures importantes de la jeune scène jazz new yorkaise. Le New York Times a salué son sens de l'exploration, toujours mélodique, ses compositions ambitieuses, la cohérence entre de subtiles complexités et un relâchement dans le jeu. DuBois a étudié à la Manhattan School of Music. Il s'est fait remarquer aux côtés du saxophoniste David Liebman, présent sur les albums de DuBois pour le label Soul Note. Le quartet de DuBois, des musiciens avec qui il travaille depuis dix ans maintenant, sert magistralement les compositions originales et avant gardistes de DuBois. Leur objectif est d'être dans l'interaction, un jeu d'ensemble dynamique, afin de créer des paysages colorés et une intensité spirituelle qui va droit au coeur. Le New York City Jazz Record décrit l'écriture de DuBois comme une musique captivante pour le penseur méditatif. Cette expression est très parlante, car le guitariste compose par le biais d'images. L'auditeur est entraîné dans un voyage à travers une journée d'hiver : alors que nous assistons à la progression d'avant le lever du jour jusqu'aux profondeurs de la nuit, DuBois attire l'auditeur avec des sons dépeignant avec éclat une myriade de changements dans l'équilibre de la lumière, conduisant à travers différents paysages et nous faisant même sentir les changements du temps.
Créé par Clement Coxsone Dodd, Studio One est une véritable mine d’or pour l’histoire de la musique reggae. Studio One Rockers couvre toutes les périodes du reggae, on y trouve ainsi des classiques Ska ( ‘’Phoenix City’’), Rocksteady (‘’Feel Like Jumping’’), Roots (Truth and Rights), Dancehall (avec Freddy McGregor, Michigan & Smiley) et bien plus ! Tout simplement incontournable !
A la découverte d’un compositeur italien important, Giorgio Antoniotto (1681 - 1766). La découverte d’oeuvres inconnues est toujours un moment particulier dans la vie d’un musicien, et a forteriori d’un musicien curieux. Puisse cet enregistrement rendre hommage à ce musicien à la vie romanesque, dont les sonates sensibles constituent le seul témoignage palpable de l’originalité et de la fantaisie qu’il inspire.
Elire Schumann pour un premier enregistrement : une audace un peu folle ? Pas si le choix répond à une passion. Schumann n’était que passion (Leidenschaft), c'est à dire douleur mais aussi flamme, emportement. Rien ne le touchait plus que l’enthousiasme des jeunes musiciens. L’ardente ferveur du jeune Trio Karénine aurait emporté son adhésion. Assurément.
Début 2010, ALEX WINSTON s'installe à New York et commence à travailler sur un EP. Il est produit par les New Yorkais THE KNOCKS (connus pour leurs remixes de PASSION PIT notamment), et le londonien Charlie Hugall (FLORENCE + THE MACHINE). Ce mini-album aborde des sujets tels que l'ambivalence personnelle, la polygamie, l'écriture sous l'emprise de substances. et davantage encore.Nul doute que la talentueuse chanteuse sera la révélation de 2011 !
Violoncelliste de formation, Lars Danielsson s'est très vite tourné vers la basse électrique. Rapidement, il acquit une réputation de virtuose, reconnu pour la chaleur et la rondeur du son de son instrument. Depuis, il a multiplié les projets au sein du label ACT. Leszek Mozdzer est un pianiste impressionnant, considéré comme la grande révélation polonaise de la dernière décennie. De formation classique, ce n'est qu'assez tardivement, peu avant vingt ans, qu'il découvre le jazz. Il se consacre alors à ce style et, un an plus tard, il est récompensé à l'International Jazz Competition Junior. Il a depuis collectionné les prix les plus prestigieux. Les deux musiciens se rencontrent lors d'un concert à Varsovie, où ils tombent sous le charme de leur musique respective; ils décident alors de collaborer sur deux disques qui connaîtront un franc succès en Pologne, en compagnie du percussionniste israélien Zohar Fresco. C'est cette même formation qui tournera sur le dernier projet de Danielsson, Mélange Bleu. Avec Pasodoble, le prolifique duo livre un album intimiste, émouvant, mettant en exergue la formidable interaction qui s'opère entre les deux musiciens. Se risquant hors des sentiers battus du jazz en duo, ils évitent de ressasser des standards jazz, et trouvent assez d'inspiration pour que l'album ne comporte qu'une seule reprise, tout le reste étant composé par Lars et/ou Leszek. Cela semble augurer une longue et fructueuse collaboration...
Pour la suite de son premier album Penelope One, la chanteuse et paysagiste sonore Penelope Trappes propose Penelope Two, dont les sources multiples vont de Badalamenti et Julee Cruise (Blue Velvet et Twin Peaks), la dream pop de Slowdive, la sombre mélancolie de Colin Newman ou encore la présence de contemporains comme Tropic Of Cancer et Sku H1. Un mélange de textures et d'émotions, proposant des créations éthérées mais puissantes.
Si les Jivaros réduisaient les têtes, cousaient les orifices du visage pour permettre d'enfermer l'esprit du défunt à l'intérieur, et donc le réduire au silence et se prémunir de sa vengeance, l'œuvre de réduction de l'Ensemble Zellig poursuit cependant un objectif bien différent : celui de faire vivre les oiseaux de feu, les oiseaux prophètes et tous autres oiseaux imaginaires...
Généreuse anthologie de l'ouvre pour deux pianos de Stravinsky, à laquelle s'ajoute même le Sacre du printemps. Le sacrifice de l'élue peut être ainsi dédié aux dieux du foyer, ces pénates concélébrant en un cercle intime cette incoercible danse de mort! Les instruments des exécutants sont signés de Bösendorfer et de Steinway dont on peut ainsi comparer l'affûtage.
Le troisième album époustouflant de HIEROGLYPH BEING chez Soul Jazz Records Voici le nouvel album du prodige de l’électro futuriste de Chicago HIEROGLYPHIC BEING,aka Jamal Moss. C’est son troisième album pour le label Soul Jazz Records, succédant à The Acid Documents (2015), et à African With Mainframes (2016). Né et habitant à Chicago, sa musique emboite deux des cultures fondatrices de la ville : l’originale Acid House de 1986 avec des représentants comme Frankie Knuckles, Phuture, Marshall Jefferson, et le rigoureux son expérimental et cosmique qui emboite le pas d’artistes comme Sun Ra dont l’Arkestra fut basé dans la ville de 46 à 61. Encadrés par les artistes et producteurs Adonis et Steve Pointdexter, Moss gère également son label Mathematics, sortant une multitude de musiques de pionniers du genre comme Lil’Louis, Adonis et bien d’autres. ‘Outsider House’ ‘Afro-Futurist’ ‘Rhythmic Cubism’, la musique de Moss est un son quasiment indéfinissable et indescriptible. Red Notes est un projet unique : ‘Un hommage au son de Blue Note Jazz de Thelonious Monk, de John Coltrane et d’Herbie Hancock, fusionné avec la classique House de Chicago avec des artistes comme Larry Heard ou Armando, dans un nouveau paysage futuriste sans barrière musicale'. POUR CEUX QUI AIMENT Thelonious Monk, Marshall Jefferson, Ron Hardy
Fleur d'hibiscus qui donne son nom à une boisson nationale égyptienne, le karkadé est aussi pour le virtuose de l'oud Mohamed Abozekry la métaphore d'un splendide défi musical qu'il relève avec bonheur : dresser en musique le portrait de son pays natal. En convoquant musique classique, derviches soufis et airs populaires, il rend hommage à une culture multiséculaire dont il est aujourd'hui le dépositaire militant et généreux.
En 2004, le premier volume de la compilation Wheedle’s Groove a mis en avant la musique soul du Seattle des 60-70’s. Le Volume I s’arrêtait à l’année 1975. La soul de Seattle s’étend bien au-delà. Avec le Volume II, la compilation Wheedle's Groove : Seattle Funk, Modern Soul & Boogie couvre les années 1972 à 1987. Durant ces années, les artistes de la Cité d’Emeraude se sont inspirés des nouveaux courants émergents du hip hop et de l’électro qui frappaient les grandes agglomérations des Etats-Unis. Grâce à la taille relativement petite de la ville, la scène musicale de Seattle a su resté concentré sur son travail et on le ressent dans la musique de cette région de l’état de Washington. Les musiciens s’essayaient à plusieurs genres en changeant régulièrement de groupes, les tournées s’organisaient dans la région de Seattle ou Portland, les artistes avaient pour habitude de jouer dans des petites salles. Les fans du Volume I retrouveront dans ce nouveau volume des noms familiers comme Robbie Hill’s Family Affair avec leur bijou de soul-jazz « Don’t Give Up » ou Cold, Bold & Together qui nous livre ici leurs chants incroyables avec « Let’s Backtrack ». Sont aussi présents sur le tracklisting, Don Brown, Push, etc. Compilés par le DJ Supreme La Rock, les 18 titres de l’album sont une mine d’or pour les amoureux de la soul, du funk des 70-80’s.
Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...
Un second enregistrement d'Elgar par d'authentiques spécialistes de la musique anglaise Suite à un enregistrement très apprécié de la première Symphonie l'an dernier, Edward Gardner et le BBC Symphony Orchestra présentent ici une électrisante interprétation de la Symphonie n° 2 d'Elgar. A cette oeuvre riche et mature répond la charmante et gracieuse Sérénade pour cordes.
Comme chez NIRVANA ou THE STOOGES avant eux, l'énergie de LOVVERS est brute et ne laisse pas la place au superflu. Ces jeunes anglais, dignes héritiers des GERMS et des REPLACEMENTS ne cessent de tourner, enchainant 200 concerts en moins de deux ans, aux côtés de BLACK LIPS, JAY REATARD, BUTTHOLE SURFERS, NO AGE, FUCKED UP... 7 titres, 13 minutes, la durée nécessaire pour envoyer valser son patron, donner sa démission et se lancer dans le rock'n'roll.
Le chef-d'oeuvre de Brahms Cet album marque une étape importante dans la discographie du Hagen Quartett - myrios classics a l'honneur de présenter son premier enregistrement d'un quatuor à cordes de Brahms. Le quatuor op. 67 est jumelé au quintette pour piano de Brahms op. 34. Ici, le Quatuor Hagen est rejoint par leur collaborateur régulier, le pianiste Kirill Gerstein.
Pour la suite de son premier album Penelope One, la chanteuse et paysagiste sonore Penelope Trappes propose Penelope Two, dont les sources multiples vont de Badalamenti et Julee Cruise (Blue Velvet et Twin Peaks), la dream pop de Slowdive, la sombre mélancolie de Colin Newman ou encore la présence de contemporains comme Tropic Of Cancer et Sku H1. Un mélange de textures et d'émotions, proposant des créations éthérées mais puissantes.
« A mon humble opinion, c’est la performance ultime de FATS DOMINO jamais filmée. Premièrement, comme son héros Louis Armstrong une génération plus tôt, Fats est synonyme de Nouvelle-Orléans. Pour ne pas mentionner les premiers jours du rock’n roll. Qui n’aime pas les paroles contagieuses et les mélodies entêtantes de ‘Blueberry Hill’, ‘Ain’t That a Shame’, ‘I’m Walking’, ‘I’m in Love Again’ ou ‘Blue Monday’ ? » - Terry Lickona (producteur, Austin City Limits).
Le troisième album époustouflant de HIEROGLYPH BEING chez Soul Jazz Records Voici le nouvel album du prodige de l’électro futuriste de Chicago HIEROGLYPHIC BEING,aka Jamal Moss. C’est son troisième album pour le label Soul Jazz Records, succédant à The Acid Documents (2015), et à African With Mainframes (2016). Né et habitant à Chicago, sa musique emboite deux des cultures fondatrices de la ville : l’originale Acid House de 1986 avec des représentants comme Frankie Knuckles, Phuture, Marshall Jefferson, et le rigoureux son expérimental et cosmique qui emboite le pas d’artistes comme Sun Ra dont l’Arkestra fut basé dans la ville de 46 à 61. Encadrés par les artistes et producteurs Adonis et Steve Pointdexter, Moss gère également son label Mathematics, sortant une multitude de musiques de pionniers du genre comme Lil’Louis, Adonis et bien d’autres. ‘Outsider House’ ‘Afro-Futurist’ ‘Rhythmic Cubism’, la musique de Moss est un son quasiment indéfinissable et indescriptible. Red Notes est un projet unique : ‘Un hommage au son de Blue Note Jazz de Thelonious Monk, de John Coltrane et d’Herbie Hancock, fusionné avec la classique House de Chicago avec des artistes comme Larry Heard ou Armando, dans un nouveau paysage futuriste sans barrière musicale'. POUR CEUX QUI AIMENT Thelonious Monk, Marshall Jefferson, Ron Hardy
En 1977, SNAKEGRINDER enregistre un album avec ses plus beaux morceaux pour quelques fans locaux puis disparait. Depuis, Snakegrinder... And The Shredded Feldmice est devenu un disque estimé mais rare. Light In The Attic le réédite donc dans sa présentation originale, avec les notes de leur producteur et fan de longue date, GREGOR ALLIGATOR.
Really Nice Guys est un EP concept de Ron Gallo. L'EP est une autre source de réflexion et d'inspiration, prolongeant les sorties de cette année déjà très prolifique pour Gallo. On compte la sortie de l'album Heavy Meta acclamé par la critique ainsi que les singles 7, Temporary Slave et Sorry Not Everybody Is You. Galo explore ici de nouvelles frontières sonores et de nouveaux arrangements sous la forme de ce qu'on pourrait appeler une oeuvre d'art conceptuelle.
Parmi les 112 concerts enregistrés par Furtwängler tout au long de sa carrière, celui du 7 octobre 1944, Salle Beethoven à Berlin, demeure le plus inoubliable pour nombre d'admirateurs de ce chef. Au programme, non pas Beethoven, mais l'ultime symphonie, inachevée, de Bruckner, le ménestrel de Dieu. En postlude, l'adagio de la 7° Symphonie enregistré en présence, non d'Hitler, mais d'Hermann Göring, plus de deux ans plus tôt.
« Roger Muraro magnifie l’unique sonate pour piano de Liszt, chef-d’oeuvre visionnaire. Un programme d’une belle cohérence, où les différentes facettes et obsessions de Liszt (l’admirateur éperdu de Jean-Sébastien Bach, le transcripteur de Wagner, le catholique mystique, l’amateur-réinventeur des musiques de sa Hongrie natale) se juxtaposent avant de fusionner dans la Sonate qui les synthétise toutes. » Télérama
Nouvel album des MELVINS, The Bride Screamed Murder est le troisième opus à quatre, avec BUZZ OSBORNE, DALE CROVER et le duo BIG BUSINESS - COADY WILLIS et JARED WARREN. Ils poursuivent donc sur la lancée d'A Senile Animal et Nude With Boots pour célébrer leurs 25 ans. Lourdeur et décadence sonore sont toujours au rendez-vous, loin des règles et des compromis.
Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...
Bâti sur le contraste, ce programme propose deux sonates (n°5 et 16) à la fois romantiques et intimes, expressions musicales de l'univers nocturne de Schubert. Elles encadrent la sonate n°11 vive et colorée. L'atmosphère passionnée de la sonate n°13 s'apparente à l'Appassionata de Beethoven. Véhémente et orageuse, la Wanderer Fantaisie est déjà annonciatrice des grandes oeuvres pour piano de Liszt. Un contraste saisissant avec la sérénité méditative de la sonate n°17.
LE NOUVEL ALBUM SOLO DU GROUPE PROG-ART-ROCK NORVEGIEN Connu pour son Art Rock caractéristique avec des arrangements riches et brillants, des lignes mélodiques sombres et émouvantes, le nouvel album de Gazpacho : ‘Soyuz’, poursuit sa création expérimentale. « Molok » dans The Independent (UK) est décrit comme ‘un album qui pourrait détruire le Monde’, Gazpacho adopte une approche holistique au processus d’écriture d’album; chacun est imprégné d’un concept captivant. Les thèmes de ‘Soyouz’ sont nés de l’idée que de beaux moments passent et ne peuvent êtres ‘sauvés pour plus tard’, de sorte qu’au sein de Soyouz sont intimement liés des récits de personnes et de vies ‘figées dans le temps ». S’inspirant d’une multitude d’époques et de sujets, y compris la capsule spatiale russe qui s’est écrasée et son capitaine emblématique Komarov; la pratique funéraire bouddhiste tibétaine dans ‘Sky Burrial’ ou encore l’insertion du plus ancien enregistrement de la voix humaine en 1860 dans le conte de Hans Christian Andersen ‘les habits neufs de l’Empereur’. ‘Soyuz a été enregistré au Krypton Planet et à St. Croix Fredrikstad en Norvège, produit par Thomas Andersen, Kristian Torp et Mikael Kroemer, mixé par John Rausch et masterisé par Thor Legvold de Sonovo. L’illustration conçue par le peintre Antonio Seijas, s'inspire des couleurs de la guerre froide russe; les polices de caractères sont inspirées de l’époque du vol de Soyouz One.
Youn Sun Nah a vendu en France plus de 150 000 albums ces six dernières années ! Un véritable phénomène ! Quatre ans après Lento, son dernier opus disque d’or, Youn Sun Nah fait son grand retour dans les bacs avec She Moves On. Pour réaliser ce nouvel album, la chanteuse coréenne est allée enregistrer au studio Sear Sound à New York avec une formation entièrement nouvelle. Quel plaisir de retrouver Youn et sa voix unique ! Cet album est le fruit d’une véritable aventure qui s’est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux. Le producteur, pianiste et claviériste Jamie Saft, connu pour son étroite collaboration avec John Zorn, et grand amateur de voix. Le contrebassiste tout terrain Brad Jones, entendu aux côtés d’Ornette Coleman et Elvis Costello. Le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies. Enfin, le guitariste Marc Ribot qui apporte son jeu unique sur cinq chansons. Entourée de ces quatre personnalités, Youn Sun Nah explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu’au folk, aux rythmes qu’aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou encore le traditionnel Black is The Color Of My True Love’s Hair. Trois compositions originales, Traveller, Evening Star et Too Late, complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine.
Les multiples facettes de Susan Graham. C'est un programme très attendu que Susan Graham nous propose ici; elle y déploie tout une palette d'émotions endossant le costume de la vierge effarouchée, campant une mégère ou encore incarnant par sa voix la plus effrayante des harpies Lady Macbeth. Susan Graham est l'une des meilleures mezzo-sopranos de nos jours, célèbre pour ses performances opératiques et ses récitals.
Un casting jazz de très haut vol pour 12 voyages imaginaires qui nous font vibrer et nous emportent loin Ce qu’on appelle en anglais « Unshot Movie » est une histoire qui, incomplète, existe encore dans l’imagination de celui qui aurait aimé la compléter, la terminer, créant une multitude de versions différentes, teintées de nostalgie. Cet album n’est pas une musique de film, mais raconte douze unshot movies en musique. Leurs quatre narrateurs, Javier Girotto, Jon Balke, Furio Di Castri et Patrice Héral, ont une créativité unique, créant des thèmes mélodiques, des arrangements sophistiqués, innés avec une cohésion qui donne des couleurs et une vie aux morceaux. Comme pour faire de leur musique celle de notre film, de notre propre vie. Les 12 titres de Unshot Movies nous plongent dans un univers cinémascopique dès les premières notes de « Mam’Boo ». L’album retranscrit avec exactitude les moments fondamentaux de la vie d’un homme : joie, drame, vieillesse... Ce sont 4 grands musiciens jazz de la scène européenne qui ont remplis la mission avec brio : JAVIER GIROTTO (saxophoniste), JON BALKE (pianiste), FURIO DI CASTRI (contrebassiste), PATRICE HERAL (batteur) sous la supervision du producteur Ermanno Basso. Captivants, puissants et sensationnels, découvrez quatre artistes à l’apogée de leur carrière au travers de cette sortie exclusive Cam Jazz !
Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.
Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.
Le contenu musical du disque tient d'un collage sonore, d'un énorme patchwork délirant de sons concrets, auquel s'ajoutent les nappes et les déflagrations électroniques de Merzbow pour créer une ambiance malsaine, qui se fait en quelque sorte le contrepoint de l'aspect cartoonesque, assuré par le choix de certains échantillons tout droits sortis d'un Tex Avery et des délires vocaux de Mike Patton.
Clair-obscur pianistique La gigantesque fresque de l'histoire et les minuscules instants de vie s'amalgament pour former des entrelacs de mémoire. C'est sur cette incongruité que repose l'art de l'interprète. Les révolutions des compositeurs auront été personnelles comme elles auront été politiques. Dans ce disque, David Kadouch souligne que la musique est ce paradoxe humain qui le montre à la fois dans tout ce qu'il a de plus démesuré et dans tout ce qu'il a de plus petit.
Voici un bel album choral interprété par une pléiade d'artistes talentueux, de Dominique A à Marianne James ! Un conte musical au coeur des océans sur les traces d'un incroyable secret pour sensibiliser les enfants à la nécessaire protection des fonds marins ! Sur des rythmes, rock, slam, les voix tantôt profondes ou chatoyantes, graves ou drolatiques des chanteurs viennent renforcer la narration de la comédienne Laure Calamy.
En Jamaïque, Mista Savona est un des plus grands producteurs de Reggae Roots. Les artistes se l'arrachent pour qu'il travaille sur leurs albums. 'Warn The Nation' réunit la crème des ses productions Reggae Roots et surtout les artistes les plus prestigieux avec qui il travaille : CAPLETON, SIZZLA, ANTHONY B, ALTON ELLIS, HORACE ANDY, BURRO BANTON et pleins d'autres.
L'artiste exclusif Chandos Michael Collins présente ici le second volume de la série The Virtuoso Clarinet, consacrée à l'extraodrinaire variété du répertoire pour clarinette. Cet album est dédié plus particulièrement à la musique française, avec des pièces de Claude Debussy, Henry Rabaud, Charles-Marie Widor, Gabriel Pierné et Darius Milhaud. Egalement au programme des pièces de Muczynski, Bernstein et Martinu.
Youn Sun Nah a vendu en France plus de 150 000 albums ces six dernières années ! Un véritable phénomène ! Quatre ans après Lento, son dernier opus disque d’or, Youn Sun Nah fait son grand retour dans les bacs avec She Moves On. Pour réaliser ce nouvel album, la chanteuse coréenne est allée enregistrer au studio Sear Sound à New York avec une formation entièrement nouvelle. Quel plaisir de retrouver Youn et sa voix unique ! Cet album est le fruit d’une véritable aventure qui s’est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux. Le producteur, pianiste et claviériste Jamie Saft, connu pour son étroite collaboration avec John Zorn, et grand amateur de voix. Le contrebassiste tout terrain Brad Jones, entendu aux côtés d’Ornette Coleman et Elvis Costello. Le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies. Enfin, le guitariste Marc Ribot qui apporte son jeu unique sur cinq chansons. Entourée de ces quatre personnalités, Youn Sun Nah explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu’au folk, aux rythmes qu’aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou encore le traditionnel Black is The Color Of My True Love’s Hair. Trois compositions originales, Traveller, Evening Star et Too Late, complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine.
Après avoir enregistré une somptueuse intégrale des sonates de Beethoven qui ponctuait de mémorables Flâneries musicales d’été de Reims, Georges Pludermacher récidive, avec la parution d’une intégrale des sonates de Franz Schubert. Réalisés en concert au CNR de Reims dans le cadre du même festival, ces enregistrements des quatorze sonates pour piano sont enrichis des quatre Impromptus D. 935 et des trois premiers Moments musicaux D. 780.
THE GHOST, tout droit venus du Danemark, risquent de marquer vos oreilles ! Annoncé par le NME comme l'un des groupes à suivre en 2010, le duo mêle synthés, riffs de guitare et beats ravageurs pour nous livrer un album à la croisée des chemins de THE STROKES, THE FLAMING LIPS et PASSION PIT. Produit par OLI POULSEN (producteur de GRACE JONES, MASSIVE ATTACK ou encore PRINCE), ce War Kids promet donc d'illuminer votre été de son électro-pop vintage !
Ce documentaire représente le premier film consacré à la figure énigmatique qu'était Carlos Kleiber (1930-2004). Ce film suit les traces du chef d'orchestre : son dernier voyage - au moyen de souvenirs d'amis et de compagnons. La première interview de sa soeur Veronica, qui nous peint le portrait de cette homme renommé pour sa personnalité difficile ainsi que son travail brillant. Un documentaire réalisé par Eric Schulz.
Soon Over Babaluma, le sixième album de Can, voit pour la première fois les instrumentistes du groupe prendre la charge des parties vocales, suite au départ de Damo Suzuki. Celles-ci sont assurées par le guitariste Michael Karoli et le claviériste Irmin Schmidt. Il s'agit également du dernier album du groupe à être réalisé via un enregistreur deux pistes. Soniquement, Can pousse encore plus loin l'exploration présente sur Future Days.
Carl Norac est le plus grand poète belge d'aujourd'hui. Il a publié de nombreux livres et a reçu en 2009 le prix de la société des gens de Lettres. Jean-René a eu l'idée de leur apporter le charme de ses mélodies pour en faire des chansons. Et comme une pause entre deux univers, 5 femmes lisent un poème, auquel elles apportent la pétillance de leur voix.
Arrivé au milieu des années 70, John Hiatt, auteur-compositeur-interprète américain, trace son modeste sillon année après année. Modeste dans le sens où il n’est pas très connu du vaste public, mais en fait chacun de ses disques est un petit bijou que les connaisseurs chérissent secrètement. Une fois encore pour ce 22ème album (et ses 62 ans), Hiatt pose sa voix rocailleuse sur des mélodies folk/blues...
Les vétérans du blues sillonnent le vieux continent et démontrent leur joie de vivre sur la scène. Doctor Burt, Eddie Tigner, Alabama Slim, Pat mother blues Cohen, et Albert White (qui ont emmenés Pura Fe' dans leur bagages) font retentir leur blues du Sud devant un public ravi et qui en redemande. Toujours pas de discussions sur l'âge de la retraite pour The lost and last Blues Survivors... !
Exhumé des archives de Sub Pop, le premier album des mythiques SOUNDGARDEN, «Screaming Life» est enfin réédité et enrichi de bonus tracks tirées de leur EP «Fopp» et de la compilation «Sub Pop 200». L'album sera disponible en CD, et pour la première fois en double LP (depuis les années 80) et digital ! Tous les titres ont été remasterisés par le producteur de l'époque et véritable guru des studios d'enregistrement de Seattle, Jack Endino.
Fruit d'une intense complicité avec Simon Zaoui, Reflets'articule autour d'oeuvres majeures de la musique française pour basson et piano du début du 20eme siècle : Saint-Saëns, Koechlin, Dutilleux. Ces pièces sont associées à d'autres plus inédites telles Jeanjean et D'Ollone. Ces choix ont toujours été guidés par la recherche de lyrisme et de couleurs qui caractérisent si bien le basson de facture française.
On se souvient de la musique sublime et émouvante de BLOCKHEAD grâce aux deux premiers albums du new yorkais Tony Simon, le cerveau pensant de BLOCKHEAD, sortis en 2004 et 2006. Après ses productions pour AESOP ROCK et JOANNA ERDOS ou autres remixes pour YAMEEN et CHIN CHIN, BLOCKHEAD s'est enfin plongé dans la réalisation de son meilleur album à ce jour, 'The Music Scene'. BLOCKHEAD élève cette fois son art au niveau supérieur...En douze titres, il décline son talent toujours grandissant en matière de production, à tel point qu'il brouille un peu les pistes... Certes, le groove downtempo et son approche funky ne sont jamais bien loin - comme en témoigne son excellent titre, Pity Party - mais se noient volontiers dans les profondeurs émotionnelles de ses compositions. En effet, bien que toujours construit sur des fondations hip hop, le format typiquement abstract hip hop a parfois été relayé au second plan au profit d'arrangements plus complexes. A l'image de FOUR TET ou RJD2 par exemple, BLOCKHEAD parvient ici à atteindre son but : Etre capable de raconter une histoire par le simple fait de sa musique. Comme il le dit luimême : « Chaque morceau est ici fabriqué tel un voyage musical, une démarche que je n'avais jamais opérée auparavant ». BLOCKHEAD reste cependant fidele à ses lignes de conduite fondamentales; c'est en retravaillant, découpant, soudant et réarrangeant tous ses échantillons de sons, que BLOCKHEAD leur offre une nouvelle vie... On n'a pas fini de taper du pied... Et de se laisser transporter par ces étranges mélopées !
On se souvient de la musique sublime et émouvante de BLOCKHEAD grâce aux deux premiers albums du new yorkais Tony Simon, le cerveau pensant de BLOCKHEAD, sortis en 2004 et 2006. Après ses productions pour AESOP ROCK et JOANNA ERDOS ou autres remixes pour YAMEEN et CHIN CHIN, BLOCKHEAD s'est enfin plongé dans la réalisation de son meilleur album à ce jour, 'The Music Scene'. BLOCKHEAD élève cette fois son art au niveau supérieur...En douze titres, il décline son talent toujours grandissant en matière de production, à tel point qu'il brouille un peu les pistes... Certes, le groove downtempo et son approche funky ne sont jamais bien loin - comme en témoigne son excellent titre, Pity Party - mais se noient volontiers dans les profondeurs émotionnelles de ses compositions. En effet, bien que toujours construit sur des fondations hip hop, le format typiquement abstract hip hop a parfois été relayé au second plan au profit d'arrangements plus complexes. A l'image de FOUR TET ou RJD2 par exemple, BLOCKHEAD parvient ici à atteindre son but : Etre capable de raconter une histoire par le simple fait de sa musique. Comme il le dit luimême : « Chaque morceau est ici fabriqué tel un voyage musical, une démarche que je n'avais jamais opérée auparavant ». BLOCKHEAD reste cependant fidele à ses lignes de conduite fondamentales; c'est en retravaillant, découpant, soudant et réarrangeant tous ses échantillons de sons, que BLOCKHEAD leur offre une nouvelle vie... On n'a pas fini de taper du pied... Et de se laisser transporter par ces étranges mélopées !
Après avoir enregistré une somptueuse intégrale des sonates de Beethoven qui ponctuait de mémorables Flâneries musicales d’été de Reims, Georges Pludermacher récidive, avec la parution d’une intégrale des sonates de Franz Schubert. Réalisés en concert au CNR de Reims dans le cadre du même festival, ces enregistrements des quatorze sonates pour piano sont enrichis des quatre Impromptus D. 935 et des trois premiers Moments musicaux D. 780.
300ème anniversaire de la mort d'Arcangelo Corelli. Les plus grandes oeuvres de la musique sacrée instrumentale par les plus grands interprètes. Un superbe enregistrement de l'une des oeuvres majeures du répertoire pour violon de l'époque baroque. Arcangelo Corelli a composé ces sonates « da chiesa » vers 1690. Les lignes mélodiques sont à la fois nobles et capricieuses. Fabien Roussel les interprète avec sobriété et talent.