BLAENAVON, le jeune groupe anglais, sort son premier album, That’s Your Lot sur Transgressive. L’histoire du premier album de BLAENAVON est relativement simple : trois adolescents qui participent à un concours de talent dans leur école, qui publient ensuite leurs chansons sur internet, se ramassent littéralement lors de leurs premiers concerts, mais qui réussissent tout de même à se constituer une fanbase dévouée et se faire acclamer par la critique. BLANEAVON c’est un groupe qui, après 6 années d’existence et la jungle tumultueuse des études et des examens, des EPs et des sollicitations des maisons de disques, finit finalement par délivrer un premier album, somptueux, palpitant et courageux. Dans les paroles il est question de doute sur soi, de désir, d’indécision romantique, de la simple pureté de l’amour platonique mais aussi de l’hédonisme, de l’abandon et de la grandeur. Ben Gregory, le guitariste chanteur, est un talent lyrique remarquable tandis que Frank Wright et Harris McMillan fournissent à la basse et à la batterie l’épine dorsale de BLAENAVON : un son ambitieux et souvent majestueux Pour mener à bien son premier album, le groupe s’est fixé une vraie rigueur de travail en multipliant les répétitions et a travaillé avec le producteur Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adèle, Bombay Bicycle Club). Pour les fans de : Genghar, Local Natives, Foals, JAWS...
La collection Trojan Presents nous propose de découvrir les genres musicaux divers de la musique jamaïcaine. Pour clôturer cette exploration en quatorze références, la compilation This Is Trojan nous invite dans l'intimité du label ayant remis au goût du jour le reggae, le rocksteady et le ska.
Plus Hugo Wolf avançait dans la carrière, plus la tentation de composer pour l'orchestre et l'opéra se faisait pressante, voire douloureuse. En orchestrant ses lieder, il put satisfaire son désir inassouvi d'explorer toutes les possibilités de la palette des couleurs de l'accompagnement. Extraordinairement habile, le résultat - et en particulier cette version du Feuerreiter - le rendit célèbre bien au-delà des pays germaniques.
Leader d'un groupe mexicain, pianiste et compositeur pour la télévision et le cinéma, Juan Garcia Esquivel est connu comme l'un des pionniers de la musique instrumentale mêlant musique lounge, jazz et sonorités latines. Un vrai génie sophistiqué, l'un des inventeurs du latin jazz ! Cet album brillant provient du début de sa carrière, dans les années 50.
Disque 1 1. Ne Me Quitte Pas - Brel, Jacques 2. Au Printemps - Brel, Jacques 3. Grand Jacques (C'est Trop Facile) - Brel, Jacques 4. La Valse à Mille Temps - Brel, Jacques 5. Madeleine - Brel, Jacques 6. Le Haine - Brel, Jacques 7. Il Peut Pleuvoir - Brel, Jacques 8. C'est Comme Ça - Brel, Jacques 9. Je Ne Sais Pas - Brel, Jacques 10. Les Blés - Brel, Jacques 11. Mareike - Brel, Jacques 12. Les Flamandes - Brel, Jacques 13. Je T'aime - Brel, Jacques 14. Le Diable (Ça Va!) - Brel, Jacques 15. Il Nous Faut Regarder - Brel, Jacques 16. Il Pleut (Les Carreaux) - Brel, Jacques 17. Les Bourgeois - Brel, Jacques 18. La Plat Pays - Brel, Jacques 19. Litanies Pour Un Retour - Brel, Jacques 20. La Bourrée Du Célibataire - Brel, Jacques 21. Qu'avons-Nous Fait, Bonnes Gens - Brel, Jacques 22. La Foire - Brel, Jacques 23. La Tendresse - Brel, Jacques 24. Sur La Place - Brel, Jacques 25. Le Fou Du Roi - Brel, Jacques Disque 2 1. Mon Amour - Aznavour, Charles 2. Viens - Aznavour, Charles 3. Après L'amour - Aznavour, Charles 4. Le Feutre Taupé - Aznavour, Charles 5. A Te Regarder (I Look At You) - Aznavour, Charles 6. Les Deux Guitares - Aznavour, Charles 7. Jézébel - Aznavour, Charles 8. J'en Déduis Que Je T'aime - Aznavour, Charles 9. Dis-Moi - Aznavour, Charles 10. Viens Au Creux De Mon Epaule - Aznavour, Charles 11. Je M'voyais Déjà - Aznavour, Charles 12. C'est Merveilleux L'amour - Aznavour, Charles 13. Sur Ma Vie - Aznavour, Charles 14. Parce Que - Aznavour, Charles 15. Couchés Dans Le Foin - Aznavour, Charles 16. Donne Donne Moi Ton Coeur - Aznavour, Charles 17. Il Pleut - Aznavour, Charles 18. On Ne Sait Jamais - Aznavour, Charles 19. J'aime Paris Au Mois De Mai - Aznavour, Charles 20. La Ville - Aznavour, Charles 21. Quand Elle Chante - Aznavour, Charles 22. Le Palais De Nos Chimères - Aznavour, Charles 23. Oublie Lou Lou - Aznavour, Charles 24. Tu étais Trop Jolie - Aznavour, Charles 25. Pour Faire Une Jam - Aznavour, Charles Disque 3 1. La Poinconneur Des Lilas - Gainsbourg, Serge 2. La Chanson De Prévert - Gainsbourg, Serge 3. Du Jazz Dans Le Ravin - Gainsbourg, Serge 4. La Recette De L'amour Fou - Gainsbourg, Serge 5. Indifférente - Gainsbourg, Serge 6. Adieu Créature - Gainsbourg, Serge 7. Douze Belles Dans La Peau - Gainsbourg, Serge 8. Personne - Gainsbourg, Serge 9. Ce Mortel Ennui - Gainsbourg, Serge 10. L'alcool - Gainsbourg, Serge 11. Ronsard - Gainsbourg, Serge 12. L'anthracite - Gainsbourg, Serge 13. Viva Villa - Gainsbourg, Serge 14. Black Trombone - Gainsbourg, Serge 15. Les Amours Perdues - Gainsbourg, Serge 16. La Femme Des Uns Sous Le Corps Des Autres - Gainsbourg, Serge 17. Charleston Des Déménageurs De Piano - Gainsbourg, Serge 18. Le Claqueur De Doigts - Gainsbourg, Serge 19. Chanson De Maglia - Gainsbourg, Serge 20. Jeunes Femmes Et Vieux Messieurs - Gainsbourg, Serge 21. Requiem Pour Un Twisteur - Gainsbourg, Serge 22. L'amour à La Papa - Gainsbourg, Serge 23. Mambo, Miam, Miam - Gainsbourg, Serge 24. L'eau à La Bouche - Gainsbourg, Serge 25. Sois Belle Et Tais-Toi - Gainsbourg, Serge
Ex-batteur de Pond et bassiste de Tame Impala, le songwriter Cameron Avery sort un premier album époustouflant et s’annonce comme une des révélations 2017 Cameron Avery est un songwriter et multi-instrumentiste Australien, désormais basé à New York. Dès 2007, poussé par Kevin Parker de Tame Impala, il lance son projet solo, The Growl, et sort un EP de rock’n’roll psychédélique et agressif. Puis il est recruté sur d’autres projets, tantôt batteur du groupe POND, tantôt bassiste de Tame Impala lors de leur tournée en 2013. Cameron continue à composer sur son temps libre, et lorsqu’une pause se dessine pour Tame Impala, il s’installe aux Etats Unis pour travailler son projet. Il arrive avec huit chansons, s’en débarrasse de sept, en réécrit douze. Il enregistre l’album à Los Angeles et joue la plupart des instrument tout en s’entourant du musicien de génie Jonathan Wilson, producteur de l’album (et de Father John Misty), qui le pousse à mettre en avant sa voix de baryton, contrairement au chant grondant et masqué de The Growl. Son timbre grave rappelle Nick Cave, Scott Walker ou Tindersticks, et les transcendants premiers singles ‘C’est Toi’ et ‘Wasted On Fidelity’ évoquent un certain Father JohnMisty...
Gérard de Haro, directeur du studio et du label La Buissonne et Andy Emler, pianiste et compositeur, tracent un parcours commun depuis presque quinze ans ! Confiance et respect mutuels. L'un est l'ingénieur du son de tous les disques que l'autre a réalisé, au studio la Buissonne, depuis son retour dans l'actualité discographique en 2003 : que ce soit au sein du trio Emler, Tchamitchian, Echampard, du duo Emler/Contet et du Andy Emler MegaOctet. Depuis des années Gérard écoute, entend, voit Andy au travail, seul avant les prises... Depuis quelques années Andy est invité régulièrement à faire des concerts en solo, lui qui ne se prend ni pour un virtuose de l'instrument ni pour un praticien éclairé de l'exercice... Depuis des années ils travaillent sur un projet commun, que nous découvrirons peut-être un jour, si l'invité prestigieux qui en est le dédicataire leur fait l'offrande de prendre le temps d'y collaborer... En attendant, dans la logique de son label, Gérard a demandé à Andy de jouer le jeu d'un enregistrement en solo. Andy a accepté la proposition de son alter ego à la condition que ce disque de piano soit le reflet de son approche personnelle de l'instrument en compositeur qu'il est. Un piano solo certes mais à voix/voies multiples. For better times est le fruit de cette aventure musicale, artistique et humaine.
MOGWAI signent avec The Hawk Is Hawling son 8ème album depuis le très remarqué Young Team sorti en 1997 ! Fondé en 1996 par STUART BRAITHWAITE, à mi-chemin entre SONIC YOUTH et SLINT, le groupe de Glasgow incarne depuis plus d'une décennie les rêves noisy d'une Europe envieuse de la fougueuse Amérique. The Hawk Is Hawling succède à Mr Beast et à la bande originale composée pour le film Zidane : a 21st Century Portrait, tout deux parus en 2006. Sur ce nouvel album, Glasgow reste le terrain de chasse de prédilection du groupe, lui fournissant une source d'inspiration constante - le son de la fracture urbaine, des nuits de désespoir, des bagarres et des histoires d'amour dans des tours HLM. Pour la plupart instrumentales et progressant du calme d'un rêve à poings fermés vers la recherche d'une extase psychédélique, les compositions de MOGWAI font l'objet d'interprétations tonitruantes qui donnent lieu en concert à un véritable raz-de-marée de larsens. Habituellement qualifiés de post-rock, la musique et les disques du quatuor se composent également de titres fleuves approchant la dizaine de minutes perdues dans de vertigineuses montées wagnériennes. Avec The Hawk Is Hawling, Mogwai s'impose à nouveau sur la scène post-rock de manière incontestable.
Initialement sorti seulement en Allemagne en 2013, cet EP réédité par Youz en 2016, regroupe quelques uns des titres phare du répertoire de The Buttshakers. Cette sortie accompagne le nouveau spectacle de The Buttshakers Wicked Sounds avec quatuor à cordes, 12 cuivres, percussions, choristes pour lequel seront repris quelques uns des morceaux de cet EP.
Un puissant empereur de Chine est à la recherche d’une épouse capable de lui assurer une descendance. Un jour, alors qu’il chemine en ses rizières, il entend une voix sublime : la mélodie jouée au sheng par une modeste paysanne. Envoûté, il veut prendre la jeune fille pour épouse. Mais elle est déjà promise à un autre... et l’instrument n’est pas si facile à dompter.
Le répertoire a été composé spécialement pour cette rencontre exceptionnelle. Et lorsque l'on prend connaissance des musiciens qui entourent le pianiste, véritable dream team du jazz moderne, on n'est que peu surpris de la superbe qualité de ce disque généreux et dense, fertile et dansant, mélodique et enlevé. Assurément une des plus belles captations en club de ces derniers mois. Après un album très remarqué consacré à Scarlatti qui s'aventurait en territoire classique, Enrico Pieraninzi explore l'Amérique du Sud. Sa soif pour l'expérimentation et la découverte est étanchée par la richesse de la musique latine, ses rythmes, ses intonations et ses harmonies complexes. Ce nouvel album, enregistré en quintette dans le club mythique du Birdland à New York (où Pieranunzi a été le premier musicien italien à disposer d'une carte blanche d'une semaine), est fascinant à plus d'un titre. Le pianiste touche l'auditeur en plein coeur, avec ce lyrisme si particulier. Alternant les ballades sensibles et les titres au tempo plus rapide, l'inventivité de Pieranunzi, qui semble sans limite, surprend à chaque seconde. Les phrases circulent d'une main à l'autre, se répondent en de savants contrepoints; les notes défilent, et soudain dansent des sambas et des salsas sous des doigts agiles. On admire le sens de l'improvisation et la maîtrise d'une exploration spontanée, aussi expressive que rigoureuse.
Un disque plus simple, sans arrangements alambiqués, ni fioritures mélodiques. Vénus est un joyau brut ! La délicatesse la plus touchante grâce à l'originalité des textes, à la pureté des arrangements. Le style Murat parvenu à son apogée avec des chansons qui atteignent ici des sommets d'émotions. Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus
A l’occasion de son 30ème anniversaire, le groupe britannique de synthpop ERASURE réédite ses grands classiques, pour la première fois en vinyle ! Le format deluxe de Tomorrow’s World (2011), album « merveilleux » selon The Independent, inclue des morceaux bonus, des remixes de JMRX et Kris Menace et se présente en édition limitée couleur lilas.
A l’occasion de son 30ème anniversaire, le groupe britannique de synthpop ERASURE réédite ses grands classiques, pour la première fois en vinyle ! Le format deluxe de Tomorrow’s World (2011), album « merveilleux » selon The Independent, inclue des morceaux bonus, des remixes de JMRX et Kris Menace et se présente en édition limitée couleur lilas.
Vision intimiste du Siècle d'or espagnol Jesus Noguera Guillén propose une interpétation exceptionnelle au clavecin l'oeuvre pour clavier d'Antonio de Cabezon, qu'il met doublement en regard avec des fantaisies de Tomas de Santa Maraa jouées au clavicorde, et une oeuvre contemporaine inédite composée en hommage à Cabezon par Joan Magrané Figuera (né en 1988).
La danse apparaît comme une source d’inspiration prépondérante pour nombre de compositeurs, et la guitare un instrument parmi les plus influencés par celle-ci. Sont réunies sur cet album des oeuvres d’origines diverses (Argentine, Espagne, Europe de l’Est...), mises en regard avec deux oeuvres dédiées au Quatuor Eclisses par les compositeurs Karol Beffa et Sergio Assad.
Remarqué en première partie de DUNGEN, ce duo shoegazer féminin convoque les âmes de MY BLOODY VALENTINE et Slowdive pour une messe en suspension dans l'éther de leurs guitares vaporeuses. Première sortie d'une longue série à venir sur Mexican Summer, label américain de référence dans le genre, récemment arrivé chez Coop'
Kristine Leschper revient avec son groupe Mothers pour un deuxième album entre folk et indie rock au songwriting parfait. Render Another Ugly Method est le nouveau disque de Kristine Leschper accompagné de son groupe Mothers dont elle est la songwriter et fondatrice. Elle a essayé d'obtenir une vue élargie de l'environnement qui l'entoure en s'appuyant sur différents sons et images présents autour d'elle. Leschper a exploré le songwriting quand elle a bougé à Athens en Georgie et qu'elle était encre ado. Elle a commencé à travailler avec des musiciens locaux comme Matthew Anderegg qui est devenu un mentor et un ami. When You Walk A Long Distance You Are Tired album d'indie rock explosif et surprenant est son premier disque sorti en 2016 sous le nom de Mothers. Avec Mothers, Leschper et Anderegg sont restés fidèles à leurs idées créatrices tout en travaillant avec d'autres collaborateurs comme Chris Goggans et Drew Kirby. Ce nouvel a été produit et mixé par John Congleton qui notamment produit Angel Olsen, Goldfrapp et Kimbra, Leschper revient à des sonorités plus douces et plus proches de la folk. POUR CEUX QUI AIMENT Angel Olsen, Big Thief, Amen Dunes, Kevin Morby
Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets de Terri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multiinstrumentiste Morgan Guerin.
Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets de Terri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multiinstrumentiste Morgan Guerin.
Raging Fyah c’est aussi la preuve que le flambeau a été passé en Jamaïque, puisque les Jamaïcains eux mêmes reconnaissent le talent de ces jeunes musiciens, ainsi que leur engagement pour la paix, l’amour et la liberté. Ils expriment ces valeurs à travers une musique colorée, pouvant, tout en respectant la tradition roots, voguer à d’autres rythmes tels que ceux du rock ou de la pop. Le mélange des genres est encore à l’honneur, sans perdre une miette de leur héritage et de leur passion pour le reggae. Tel est leur talent. En 2011 ils sortent leur premier album Judgement Day qui fait un carton plein en Europe, le tout accompagné d’une belle tournée. En Jamaïque ils sont adulés et très vite comparés à des artistes comme Bob Marley ou Peter Tosh... C’est vous dire l’ampleur du succès, et du talent... L’album quant à lui fait le tour des réseaux reggae avec des titres qui sont encore dans les esprits comme « Judgement Day » ou « Running Away », et qui vont inscrire Raging Fyah dans la liste des groupes reggae à connaitre absolument. Le public européen répond lui aussi présent, du Summerjam en Allemagne, en passant par le Rototom en Espagne ou le Garance Festival en France, le message est passé : ces mecs là ont de l’énergie à revendre et des choses à dire !
Ex-batteur de Pond et bassiste de Tame Impala, le songwriter Cameron Avery sort un premier album époustouflant et s’annonce comme une des révélations 2017 Cameron Avery est un songwriter et multi-instrumentiste Australien, désormais basé à New York. Dès 2007, poussé par Kevin Parker de Tame Impala, il lance son projet solo, The Growl, et sort un EP de rock’n’roll psychédélique et agressif. Puis il est recruté sur d’autres projets, tantôt batteur du groupe POND, tantôt bassiste de Tame Impala lors de leur tournée en 2013. Cameron continue à composer sur son temps libre, et lorsqu’une pause se dessine pour Tame Impala, il s’installe aux Etats Unis pour travailler son projet. Il arrive avec huit chansons, s’en débarrasse de sept, en réécrit douze. Il enregistre l’album à Los Angeles et joue la plupart des instrument tout en s’entourant du musicien de génie Jonathan Wilson, producteur de l’album (et de Father John Misty), qui le pousse à mettre en avant sa voix de baryton, contrairement au chant grondant et masqué de The Growl. Son timbre grave rappelle Nick Cave, Scott Walker ou Tindersticks, et les transcendants premiers singles ‘C’est Toi’ et ‘Wasted On Fidelity’ évoquent un certain Father JohnMisty...
ANTI réédite une version remasterisée du mythique album de Tom Waits, 'REAL GONE', préssé en vinyle noir 180g ! * Ecrit et produit par Tom Waits et Kathleen Brennan, sa femme et collaboratrice de longue date. 'Real Gone' présente 15 titres de funk, rock-steady jamaicain, blues, des rythmes et mélodies latines et africaines et pour la première fois pas de piano.
Kristine Leschper revient avec son groupe Mothers pour un deuxième album entre folk et indie rock au songwriting parfait. Render Another Ugly Method est le nouveau disque de Kristine Leschper accompagné de son groupe Mothers dont elle est la songwriter et fondatrice. Elle a essayé d'obtenir une vue élargie de l'environnement qui l'entoure en s'appuyant sur différents sons et images présents autour d'elle. Leschper a exploré le songwriting quand elle a bougé à Athens en Georgie et qu'elle était encre ado. Elle a commencé à travailler avec des musiciens locaux comme Matthew Anderegg qui est devenu un mentor et un ami. When You Walk A Long Distance You Are Tired album d'indie rock explosif et surprenant est son premier disque sorti en 2016 sous le nom de Mothers. Avec Mothers, Leschper et Anderegg sont restés fidèles à leurs idées créatrices tout en travaillant avec d'autres collaborateurs comme Chris Goggans et Drew Kirby. Ce nouvel a été produit et mixé par John Congleton qui notamment produit Angel Olsen, Goldfrapp et Kimbra, Leschper revient à des sonorités plus douces et plus proches de la folk. POUR CEUX QUI AIMENT Angel Olsen, Big Thief, Amen Dunes, Kevin Morby
Influencé par BEST COAST, SURFER BLOOD et WAVVES, le quatuor maitrise encore une fois avec brio une pop psyché où les mélodies 90's se mêlent à une rythmique énergique. JAILL suscite l'enthousiasme au détour de titres étoffés bien plus garage rock que pop sucrée, grâce à des envolées électriques surplombées d'harmonies vocales. Cet opus est fait sur mesure pour la saison estivale !
The Music of Gurdjieff / de Hartmann est le résultat d’une extraordinaire collaboration entre le maitre spirituel grec et arménien G.I. Gurdjieff et le compositeur russe, Thomas de Hartmann. Méditative et attentive, la musique de Gurdjieff s’étend des mélodies orientales aux musiques des monastères. De 1923 à 1929, Thomas de Hartmann a étroitement travaillé avec Gurdjieff à son Institut pour le Développement Harmonieux de l’Homme en dehors de Paris. Les bandes originales contenant le travail des deux artistes n’ont, elles, été enregistrées que dans les années 50 dans des circonstances informelles du à un équipement rudimentaire et n’étaient pas censés être écoutées par d’autres par la suite. En guise d’instrument : un simple piano, et un silence entre les notes révélant toute la subtilité des compositions. Avec leurs morceaux, de Hartmann et Gurjieff ont certainement plantés les graines qui deviendront peu à peu les racines de ce que l’on considère maintenant comme la musique new age. Le pianiste de jazz Keith Jarrett, qui a enregistré l’album G.I. Gurjieff : Sacred Hymns pour le label ECM en 1980, fait partie des artistes qui ont réinterprétés cette musique depuis. Ce coffret de cinq vinyles contient les seuls enregistrements disponibles de de Hartmann en tant que musicien et Gurdjieff en tant que compositeur. Le coffret comprend en bonus sept enregistrements de dialogues entre Gurdjieff et de Hartmann à propos de leur vision de la musique.
Sur ce programme Schumann sélectionné avec minutie, Imogen Cooper, pour son troisième disque sur Chandos, est l’incarnation d’une maturité musicale et humaine accomplie. Dans ce sens, elle suit de près son maître, Alfred Brendel, en faisant coexister avec talent une prodigieuse virtuosité et une sagesse lyrique et émotionnelle unique.
Déjà adoubée par Jason Lytle de GRANDADDY en personne, qui a qualifié sa musique de « mystérieuse et addictive », Julie Ann « Jules » Bees alias SEA OF BEES n'aura eu besoin que d'un EP pour trouver sa place. Voici venu le temps de concrétiser les espoirs fondés sur elle avec ce 1er album chaleureux comme une soirée entre amis autour de l'âtre.
à la découverte des Indes (baroques) Ce sujet synonyme d'exotisme dans toute l'Europe du Grand Siècle opposait Aztèques et Incas dans une pièce de théâtre; Purcell est mort avant d'avoir pu en terminer la partition musicale. Ce divertissement pour la scène s'impose pourtant comme un chant du cygne d'une exceptionnelle beauté.
Redemption’s Son fête son 15ème anniversaire. A cette occasion, la nouvelle édition comprend l’album original de 2002 et un second disque incluant 9 chansons bonus de la même période qui n’étaient, malheureusement, jamais sorties. « Redemption’s Son va définitivement devenir un classique de l’artiste. » - Times Pour les fans de : RNDM, The Lonely Astronauts, Jeff Ament, Dhani Harisson, Louis Goffin
Mayer Hawthrone est de retour sur le label Stones Throw avec un nouveau projet intitulé Tuxedo. Tuxedo c'est aussi Jake One, un producteur qui a fait des beats pour toute la planète hip hop, de MF Doom à 50 Cent, en passant par De La Soul ou Drake, et dont l'association avec Mayer Hawthrone devrait nous garantir que du bon.
La bande annonce de Predator par Henry Jackman (Kong : Skull Island, Captain America Civil War, Jumanji : Welcome To The Jungle, Kingsman : The Golden Circle, Big Hero 6, Captain America). Jackman a utilisé un orchestre de 180 musiciens pour la partition ! Pressée sur vinyle vert en édition limitée (seulement 1000 exemplaires dans le monde).
Le retour triomphant des maîtres du dark metal britannique extrême ! Le combo londonien a vu le jour à la fin des années 90 apportant un nouveau soufflé à la scène dark et satanique avec son mélange inventif de death, de black et de métal progressif. Après la sortie de son 5ème album « Antichrist » en 2007 et en dépit du succès, le groupe s’était retiré parmi les ombres et avait choisi de clore le 1er chapitre de son histoire. Et ce n’est qu’en 2016 que le chanteur Jason Mendonca, le batteur David Gray et le guitariste Paul Scanlan réactivent les flammes du projet avec d’abord un concert mémorable au Bloodstock festival en août 2016. Mixé par le légendaire guru des studios, Neil Kernon [Nile/Deicide/Thin Lizzy/Yes], et masterisé à NYC par Alan Douches [Death, Misfits, CroMags] au West West Side Music., ‘Renaissance In Extremis’ n’est rien de moins qu’une nouvelle aube pour les plus excentriques des extrémistes. Le groupe se réinvente complètement et délivre une nouvelle force sonique qui donne une dimension inédite à son monde étrange. Les nombreux riffs tranchants de trash et de death côtoient des mélodies voilées mais élégantes, des nuages de dissonances horribles mais aussi des moments de calme et de furie créative pour donner une renaissance à l’esprit du dark metal !
Un incontournable pour tous les fans du King ! Cette édition contient deux des plus beaux albums d'Elvis Presley depuis le début de sa carrière : son deuxième album sensationnel, N°2, et le suivant en bonus, Loving You. Cette édition contient également 6 titres bonus enregistrés à la même période.
Le vénéré trio de pyschobilly NEKROMANTIX émerge des profondeurs de son isolement pour libérer sa dernière création sonore, un monstrueux pavé de rock démoniaque intitulé What Happens In Hell, Stays In Hell . Cet album dangeureusement hypnotique paraît via Hellcat Records et comporte 13 chansons de rock foudroyant, qui défient la mort elle-même.
Le premier album de Thelonious Monk pour le label Riverside est Thelonious Monk Plays Duke Ellington, un trio sur lequel le pianiste interprète des chansons du seul et unique Duke.
Sud Coréenne, née à Séoul en 69, fille d'un père chef de choeur et d'une mère cantatrice, elle commence sa carrière musicale avec le Korean Symphony Orchestra à 23 ans, sans jamais avoir étudié le chant... En 1995, elle s'envole pour Paris afin d'y étudier le jazz et la chanson française. Elle s'inscrit au CIM, à l'Institut National de Beauvais et au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger. Parallèlement elle poursuit sa carrière en Corée où elle crée sa propre structure de production, Bis Music, avec laquelle elle autoproduit ses disques; à Paris, elle travaille avec son quintet, et ses disques sont produits par le label Circum Girum. En cinq ans, elle enregistre quatre disques et se produit dans de nombreux festivals. En 2003, elle remporte en Corée le prix de la meilleure artiste jazz. En 2004, son album So I am remporte un très grand succès en France et elle est reconnue comme l'une des chanteuses les plus singulières de la nouvelle génération. Entre 2005 et 2006, elle sillonne l'hexagone et participe aux plus grands festivals de jazz avec son quintet. Sa voix est troublante, elle tient ce caractère singulier de ses origines coréennes mais aussi de ses influences musicales très variées. Son jeu tout en nuances et subtil lui donne la possibilité d'être d'une grande douceur mais aussi d'affirmer une incroyable puissance dans ses éclats de voix. Exceptionnelle improvisatrice, elle possède une importante palette de timbres et de couleurs et maîtrise parfaitement le scat. Elle a un don rare qui est une fluidité de tous les instants. Son timbre si particulier ne lui confère aucune comparaison, quelques journalistes évoquent de temps en temps Jeanne Lee et Susanne Abbuehl pour le jazz, Björk ou Kate Bush pour la pop. Son répertoire est essentiellement constitué de compositions originales écrites par elle ou ses musiciens. Youn Sun Nah a aussi la particularité d'utiliser plusieurs langues sur scène : le coréen, l'hébreu, l'espagnol, le portugais, l'anglais et de temps en temps le français.
Satisfaction, groupe de jazz / rock culte anglais signé sur Decca en 1971 se voit rééditer par Acid Jazz. Un véritable trip qu'est ce Three Ages Of Man qui voit enfin le jour pour la première fois en CD, vinyl et digital. Un diamant brut, un trésor déniché dans la lignée de la célèbre série d'Acid Jazz, les Mod Series.
Le coffret 5-CD « COMPLETE MAFIA GANGSTER MOVIES » contient 67 morceaux composés par ENNIO MORRICONE pour des films et des séries télés sur la mafia et sur des gangsters. Les BOF des INTOUCHABLES, IL ETAIT UNE FOIS L'AMERIQUE, CORLEONE, DIMANCHE A PALERME, LE PENITENT, REVOLVER, LA CASSE, la série télé LE PIEUVRE. Le tout remasterisé.
Ce concert, enregistré au Great Guild Hall de Riga en avril 2014, est un grand moment pour le violoniste Thomas Gould : il célèbre ici l’aboutissement d’une carrière déjà confirmée avec une fulgurante version du Concerto Opus 61 de Beethoven. Le programme, autant que son interprétation, démontrent le potentiel important de ce jeune violoniste, souvent comparé à un certain Nigel Kennedy.
Voici réunies des oeuvres célébrissimes ou non de Dvorak qui constituent un patrimoine propre à la Boême s'appuyant sur des contes, tels ceux de la Guirlande d'Erben, ou des événements patriotiques comme la bataille de la Montagne Blanche, guet-apens qui vit en 1620 la liquidation de la noblesse tchèque et l'asservissement du Royaume par les Habsbourg pour trois siècles.
Redemption’s Son fête son 15ème anniversaire. A cette occasion, la nouvelle édition comprend l’album original de 2002 et un second disque incluant 9 chansons bonus de la même période qui n’étaient, malheureusement, jamais sorties. « Redemption’s Son va définitivement devenir un classique de l’artiste. » - Times Pour les fans de : RNDM, The Lonely Astronauts, Jeff Ament, Dhani Harisson, Louis Goffin
Au Japon, on ne conçoit pas de festivité sans l'accompagnement des taïko, ces tambours aux sonorités profondes. Kobayashi Seïdo s'est inspiré de l'ambiance de ces fêtes pour créer l'ensemble Oedo Sukeroku Taiko, pionnier des spectacles comportant uniquement des taiko. Un univers tour à tour bouillonnant et subtil, sauvage et raffiné, martial et ludique.
Pour son premier album chez Sub Pop, Morgan Delt nous offre un rock psychédélique haut en couleurs qui évoque les plus belles heures du Summer of Love. C’est un psychédélisme west coast qui imprègne le premier LP de Morgan Delt sur Sub Pop, ressemblant ni plus ni moins à un coucher de soleil sans fin. Après avoir sorti une cassette suivie d’un excellent premier album en 2013 sur le label Trouble In Mind (Jacco Gardner, Fuzz, Ty Segall), le californien affine maintenant sa musique en explorant de nouvelles plages sonores, plutôt que de s’enfermer dans une ligne déjà toute tracée, laissant ses diverses influences s’entrelacer selon ses propres vision et sensibilité. Il en résulte un album de 10 chansons composé entièrement par Delt, qui se veut d’une beauté et d’une cohérence à couper le souffle, où chaque détail et arrangement semble s’agencer au millimètre pour donner au résultat final une allure de pièce montée : complexe, riche et digeste. Enregistré dans son Topanga Canyon Studio, et masterisé par JJ Golden, il est plus subtil et énigmatique que son prédécesseur, et se rapproche plus de la mouvance psyche signée 1967. Aspergé d’échos brumeux, avec de longs et lents accords, encadrés par de doux murmures et voix transportés par des effets hallucinogènes, ainsi que quelques guitares fuzz, c’est à peu près ce qui vous attend dans Phase Zero.
A l'occasion de la sortie du nouvel album de MUDHONEY et pour célébrer leurs 20 ans de carrière, Sub Pop réédite l'album référence de la culture grunge Superfuzz Bigmuff. Retrouvez sur cette édition prestige, le premier opus du groupe entièrement remasterisé. Inclus : le premier EP du groupe - des titres inédits - 2 Lives de 1988
A l'occasion de la sortie du nouvel album de MUDHONEY et pour célébrer leurs 20 ans de carrière, Sub Pop réédite l'album référence de la culture grunge Superfuzz Bigmuff. Retrouvez sur cette édition prestige, le premier opus du groupe entièrement remasterisé. Inclus : le premier EP du groupe - des titres inédits - 2 Lives de 1988
Poursuivant son parcours musical de l’année liturgique, le Choir of Clare College consacre le présent enregistrement à la Fête-Dieu, en particulier avec des hymnes basées sur les écrits de saint Thomas d’Aquin. Le programme s’articule autour de la messe Pangue lingua de Josquin pour s’achever avec l’extatique Lo, the full, final Sacrifice de Finzi.
Dietrich Fischer Dieskau par Bruno Monsaingeon. Un des plus grands scénaristes et réalisateurs de documentaires sur la musique de notre temps fêtera son 70e anniversaire le 5 Décembre 2013. Bruno Monsaingeon est non seulement l'un des réalisateurs de musique les plus remarquables, mais aussi un violoniste passionné, écrivain et grand polyglote, il va consacrer sa vie à la musique, à sa manière. Bruno Monsaingeon prend son temps pour réaliser ses films et cette patience permet, avec le fait d'être lui même musicien et de parler leur langue, d'obtenir le meilleur des artistes qu'il va suivre. Son oeuvre compte aujourd'hui plus de 80 films. Il a côtoyé pendant de nombreuses années des artistes légendaires tels que Yehudi Menuhin, Sviatoslav Richter, David Oïstrakh, Dietrich Fischer - Dieskau, Guennadi Rozhdestvensky, ou Julia Varady, pour n'en citer que certains. De ces années de compagnie chaleureuse ont résulté non seulement des portraits mais des enregistrements de récitals et de concerts, produits au cours des 20 dernières années par le label français Idéale Audience. L'Edition Bruno Monsaigeon consacrée à Dietrich Fisher Dieskau est unique à plus d'un titre : d'abord il s'agit du premier volume d'une série de projets consacrée aux artistes rencontrés. Alimentée d'images inédites, cette édition, qui contient six DVD et un livre complet, est consacrée à l'ensemble de la carrière sensationnelle d'un chanteur comme on en rencontre sans doute qu'une fois par siècle : Dietrich Fischer -Dieskau. Outre sa carrière exceptionnellement longue avec plus de 50 ans sur scène, il était aussi un chef d'orchestre, écrivain, peintre, récitant et enseignant. En 2008/2009 Bruno Monsaingeon a eu l'occasion rare de capturer Dietrich Fischer -Dieskau dans un cadre intime pendant plusieurs heures et ces conversations très personnelles se sont avérées être la dernière rencontre captée en film. Cette quintessence de l'artiste, Bruno Monsaingeon a tenu a la restituer dans le film Last Words pour préserver le témoignage unique de cet artiste extraordinaire.
Pour qui a visité la côte occidentale de l'Irlande, les Hébrides, Land's End, la péninsule de Gower, la sombre île du Prince Édouard, ou les collines de Bretagne, escarpées et couvertes de pins, il est facile d'imaginer comment la tristesse, la nostalgie, l'incertitude, l'éloignement, les eaux agitées et étranges du nord peuvent transmuer en un chant et une histoire plaintifs. Découvrez les berceuses celtes qui ont marqué de nombreuses générations.
Simply Road trip Nombre de disques : 3Simply Road Trip, c'est 3 CDs du plus parfait des smooth jazz pour se lancer sur de longues routes. Incluant BOB JAMES, ASTRUD GILBERTO, CHET BAKER, STAN GETZ, THE BRECON BROTHERS et plus encore, la compilation est, à coup sûr, la meilleure des bandes originales de vos voyages.
ANTI réédite une version remasterisée du mythique album de Tom Waits, 'REAL GONE', préssé en vinyle noir 180g ! * Ecrit et produit par Tom Waits et Kathleen Brennan, sa femme et collaboratrice de longue date. 'Real Gone' présente 15 titres de funk, rock-steady jamaicain, blues, des rythmes et mélodies latines et africaines et pour la première fois pas de piano.
Quel genre d'homme a pour surnom Howlin' Wolf ? Réponse : un géant de trois cents livres avec une voix si puissante qu'elle sonne comme si elle pouvait faire tomber des bâtiments tout entiers ! Wolf domina littéralement la scène blues de l'après-guerre de Chicago.
Ce double album contient l'intégralité de l'enregistrement The Astaire Story. Initialement édité en coffret deluxe de 4 vinyles, il fut réalisé par le producteur Norman Granz pour démontrer l'immense talent de chanteur du grand Fred Astaire dans un contexte jazz, accompagné par un groupe d'exception sous la direction du maître Oscar Peterson.
Pour son premier album chez Sub Pop, Morgan Delt nous offre un rock psychédélique haut en couleurs qui évoque les plus belles heures du Summer of Love. C’est un psychédélisme west coast qui imprègne le premier LP de Morgan Delt sur Sub Pop, ressemblant ni plus ni moins à un coucher de soleil sans fin. Après avoir sorti une cassette suivie d’un excellent premier album en 2013 sur le label Trouble In Mind (Jacco Gardner, Fuzz, Ty Segall), le californien affine maintenant sa musique en explorant de nouvelles plages sonores, plutôt que de s’enfermer dans une ligne déjà toute tracée, laissant ses diverses influences s’entrelacer selon ses propres vision et sensibilité. Il en résulte un album de 10 chansons composé entièrement par Delt, qui se veut d’une beauté et d’une cohérence à couper le souffle, où chaque détail et arrangement semble s’agencer au millimètre pour donner au résultat final une allure de pièce montée : complexe, riche et digeste. Enregistré dans son Topanga Canyon Studio, et masterisé par JJ Golden, il est plus subtil et énigmatique que son prédécesseur, et se rapproche plus de la mouvance psyche signée 1967. Aspergé d’échos brumeux, avec de longs et lents accords, encadrés par de doux murmures et voix transportés par des effets hallucinogènes, ainsi que quelques guitares fuzz, c’est à peu près ce qui vous attend dans Phase Zero.
Le LP original Watermelon Man !, présenté ici dans son intégralité en version remasterisée 180 grammes ! Ramon Mongo Santamaraa Rodraguez est un musicien Cubain, originaire de La Havane, particulièrement connu pour avoir composé le standard de jazz Afro Blue, enregistré - entre autres - par John Coltrane. Ce vinyle brillant regorge de sonorités latines, de cha-cha-cha, et de mélanges de mambo, de blues, de soul et de de jazz.
L'essor du cor à l'époque baroque Le corniste Alessandro Orlando et l'ensemble Sarbacanes proposent de découvrir comment sonnaient les cors dits naturels à la fin de l'époque baroque, en faisant voisiner d'authentiques sonneries de chasse avec des Ouvertures de Telemann, qui s'inspirent des musiques de plein air tout en offrant au cor une place nouvelle au sein de l'orchestre.
So What ? avant d'être un album est une composition jazz de MILES DAVIS parue pour la première fois en 1959 sur l'album Kind of Blue . Il est devenu un morceau standard du jazz. Aujourd'hui Union Square Music nous propose l'album des essentielles de MILES DAVIS avec des morceaux qui marquèrent l'histoire du jazz.
Si les grands motets et les sonates pour violon et clavecin de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville sont aujourd'hui largement connus, ses sonates en trio parues en 1734 ont quant à elles sombré dans l'oubli. Elles présentent, tout comme leurs grandes soeurs de l'opus IV de Jean-Marie Leclair (1730), une juxtaposition réussie des influences française et italienne. Avec leur élan juvénile et leur créativité pétulante, les musiciens de l'Ensemble Diderot ont réalisé - en partenariat avec Royaumont - un premier enregistrement mondial de ces redécouvertes du répertoire français. Régulièrement acclamé pour la virtuosité et la vivacité de son interprétation, l'Ensemble Diderot est sans aucun doute l'une des formations actuelles de musique de chambre les plusbrillantes et les plus originales d'Europe. Il se consacre à,l'exécution et à la redécouverte du répertoire des sonates en trio baroques des XVIIe et XVIIIe siècles. Johannes Pramsohler appartient à la nouvelle génération de musiciens spécialistes de musique baroque sur instruments d'époque. Né dans le Tyrol du Sud, il s'est rapidement fait un nom en tant que soliste, chambriste très sollicité et violon solo ?(Concerto Köln, The King's Consort, Le Concert d'Astrée, Arte dei ?Suonatori). Depuis 2008, il a l'honneur de posséder le violon de Reinhard Goebel, un Pietro Giacomo Rogeri (Brescia, 1713).
Le duo charismatique sortira son nouvel album le 16 octobre, quatre ans après Mutual Friends. La nature modeste mais charmante de ses deux jeunes femmes-artistes est à l'image de la musique de WE WERE HERE, le deuxième album très attendu de BOY : une brève et vive rafale de mélodies délicieuses, de savoir-faire parfaitement assuré et de grâce espiègle. Mais leur modestie est trompeuse : le naturel décontracté de Steiner et Glass dissimule une détermination à écrire des chansons qui durent, des compositions où chaque note participe à la beauté de l'ensemble. L'album voit BOY déployer ses ailes, explorer de nouvelles textures et de nouvelles approches musicales tout en restant fidèle à son esthétique. On retrouve la capacité de Glass à émouvoir avec une subtile modulation et son don pour les arrangements épurés, complétés de façon appropriée par les textes directs et touchants de Steiner. Cet album laisse les deux musiciennes mettre en valeur leur sensibilité caractéristique, en évoquant par exemple l'intrusion des problèmes d'un compagnon dans une relation de couple sur le titre très ryhtmé « Fear » et sur « Flames ». Non seulement WE WERE HERE confirme la réputation acquise par BOY avec Mutual Friends, mais il souligne encore plus le don précieux du groupe pour l'écriture de chansons intimement détaillées qui parlent aux hommes et aux femmes, des hommes et des femmes, des moments singuliers et pourtant universels de nos vies.
Missa Atropos est plus sombre que les deux précèdants albums des rockers post-progressifs norvégiens, les thêmes abordés sont en effet la mort, la peur et la solitude... Toutefois le groupe connu pour ses nombreuses tournées avec Marillion, conserve sa patte distinctive qui incorpore des passages d'ambiant, de violon et de musique classique et même de world music!