Jenn Champion revient avec un album aux sonorités synthétiques proposant une pop rappelant les années 80. Sur Single Rider, Jenn Champion apporte avec elle toutes ces compétences et ses vulnérabilités, mais ce n'est pas un disque pour s'apitoyer sur son sort : c'est un disque fait pour le eyecontact sur le dancefloor. Avec cet album Champion prend un virage plus pop et s'aventure vers des sonorités plus électroniques que sur ces disques précédents. Ainsi sur ce disque Jenn Champion a peu à peu délaissé les guitares pour se mettre à jouer des synthés, donnant à Single Rider un son plus 80s. Brian Fenell connu pour son projet musical SYML) a aidé à produire ce nouvel album et a ouvert les horizons musicaux de Jenn Champion, délivrant des chansons pop aux influences 80s. POUR CEUX QUI AIMENT Death Cab for Cutie, SYML, Carly Rae Jepsen, Lovers
Midori, une violoniste exceptionnelle au service d'un répertoire exigeant. Pour son premier enregistrement chez ONYX, la violoniste Midori a choisi 3 sonates pour violon et piano du XXème siècle : la seconde sonate, très peu jouée, de Bloch intitulée « Poème Mystique », la sonate de Janacek composée en 1914 et la tardive sonate en sol de Chostakovitch, initialement composée en 1968 pour David Oistrakh et Sviatoslav Richter. Pour rappel, Midori a débuté sa carrière à l'âge de 11 ans comme soliste invitée du New York Philarmonic, sous la direction de Zubin Mehta. C'était en 1982. Depuis, Midori est considérée comme une musicienne exceptionnelle mais aussi une pédagogue très douée et une activiste avisée des réseaux sociaux. En 2007, le Secrétaire Général des Nations Unies, Ban Ki Moon, a nommé Midori ambassadrice pour la Paix de l'O.N.U.
LIARS sort son nouvel album TFCF, pour ‘Theme From Crying Fountain’ et sort une fois encore de sa zone de confort pour explorer un nouveau territoiremusical. Pour ce nouvel album, Angus Andrew, le fondateur du groupe, a décidé de changer ses habitudes. Alors que les albums précédents avaient été écrits et composés dans de grandes villes telles Brooklyn, Los Angeles ou Berlin, TFCF été écrit et composé au milieu du Bush Australien. Angus en est en effet originaire mais a quitté le pays il y a 20 ans. 1 la suite de son éloignement avec Aaron Hemphill, Angus est parti pour son Australie native pour travailler sur ce nouvel album qui ne ressemble pas aux précédents. Il s’est dès lors retrouvé avec la nature, et n’a jamais semblé aussi connecté avec son environnement que lorsqu’il était dans une grande ville. Cette situation donne à l’album une couleur intime et autobiographique. TFCF est donc un autre chapitre inattendu dans la saga de LIARS, et celui qui confirme, pour Angus, que de belles choses sont encore à venir ! Pour les fans de : NO AGE, CLINIC, SUUNS, DEERHUNTER
Les enregistrements pour la maison de disques Aladdin datent de la période 1945-1947. Lester Young vient d'être libéré de ses obligations militaires, période désastreuse au cours de laquelle il fut condamné pour usage de drogue et incarcéré (le titre DB blues en est une évocation, signifiant Detention Barracks blues). Pour ces sessions en petites formations, Lester Young est entouré de très bon musiciens (parmi lesquels Howard Mc Ghee, Nat King Cole, Red Callender, Irving Ashby, Roy Haynes et les jeunes Chico Hamilton et Dodo Marmorosa). On y retrouve la sonorité si suave et particulière du Prez au rendez-vous. Un album pour les inconditionnels.
Let's dance ! - Valse musette Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin...
17 commandes royalement rétribuées par Wittgenstein, un seul chef-d’oeuvre aujourd’hui incontesté, une littérature qui s’impose enfin non seulement aux artistes définitivement ou provisoirement manchots, mais à tous les virtuoses, ascèse bienvenue pour amateurs et professionnels qui veulent maîtriser leur mental autant que leurs doigts. Qui osera encore écrire pour une seule main, même si la gauche a heureusement perdu sa démoniaque maladresse innée !?
LIARS sort son nouvel album TFCF, pour ‘Theme From Crying Fountain’ et sort une fois encore de sa zone de confort pour explorer un nouveau territoiremusical. Pour ce nouvel album, Angus Andrew, le fondateur du groupe, a décidé de changer ses habitudes. Alors que les albums précédents avaient été écrits et composés dans de grandes villes telles Brooklyn, Los Angeles ou Berlin, TFCF été écrit et composé au milieu du Bush Australien. Angus en est en effet originaire mais a quitté le pays il y a 20 ans. 1 la suite de son éloignement avec Aaron Hemphill, Angus est parti pour son Australie native pour travailler sur ce nouvel album qui ne ressemble pas aux précédents. Il s’est dès lors retrouvé avec la nature, et n’a jamais semblé aussi connecté avec son environnement que lorsqu’il était dans une grande ville. Cette situation donne à l’album une couleur intime et autobiographique. TFCF est donc un autre chapitre inattendu dans la saga de LIARS, et celui qui confirme, pour Angus, que de belles choses sont encore à venir ! Pour les fans de : NO AGE, CLINIC, SUUNS, DEERHUNTER
Pour faire suite à leur enregistrement des sonates de Franck et Strauss sur Onyx, Augustin Dumay et Louis Lortie se tournent maintenant vers Brahms. Les trois Sonates pour violon et piano forment le corpus le plus important de la musique écrite pour cette combinaison d'instruments, après les 10 sonates de Beethoven. De la mélancolie et de la réflexion dans la sonate en sol majeur, du soleil radieux et un travail grandiose et passionné dans la sonate en ré mineur, le génie créatif de Brahms pousse l'écriture pour violon et piano dans un nouveau territoire et révèlent un compositeur en pleine possession de ses moyens. Quel que soit le répertoire, la musique partagée par Augustin Dumay et Louis Lortie est authentique dans son interprétation, parfaitement exécutée et unique grâce à une complicité à toute épreuve.
La célèbre violoniste Jennifer Pike revient vers Chandos pour explorer son héritage à travers le répertoire d'un groupe de compositeurs fondamentaux dans l'histoire de la musique polonaise pour violon.
Quatre qualités essentielles de la musique de Felix Mendelssohn s’illustrent dans le programme de cet enregistrement. Une musique débarrassée de tout superflu, y compris littéraire (Romances sans paroles), un goût efficace pour créer des atmosphères féeriques (Rondo capriccioso), une admiration inconditionnelle pour l’ordre classique et enfin une véritable vénération pour Bach (Prélude et fugue op.35). Tout l’univers radieux de Mendelssohn est là.
Let's dance ! - Salsa Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin... avec Machito, Tito Puente, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Celia Cruz, Lou Perez, Benny More...
The Very Best Of Frankie Goes To Hollywood : une sélection d'énormes hits, accompagnée de mixes inédits pour les inconditionnels du groupe. Le CD est présenté dans un superbe emballage doré. Inclus un livret de 12 pages. Remasterisé à partir des bandes originales pour une qualité sonore optimale.
Si vous avez une attirance particulière pour les guitares noisy, vous tomberez forcément sous le charme de cette belle blonde venue du Dakota. EMA a déjà brillé avec son groupe GOWNS et part pour une aventure solo avec ce premier album : « Past Life Martyred Saints ». Numéro 1 de la rubrique « The Buzz » du NME, véritable déferlante aux USA et en Angleterre, le phénomène EMA en passe de se propager en France. Les neuf titres qui composent cet album, d'une profondeur et d'un magnétisme époustouflant, révèlent EMA comme la nouvelle icône d'un rock sombre et mélancolique, la situant entre CAT POWER pour sa voix puissante, et LIZ PHAIR pour ses textes scandés de manière viscérale.
Si vous avez une attirance particulière pour les guitares noisy, vous tomberez forcément sous le charme de cette belle blonde venue du Dakota. EMA a déjà brillé avec son groupe GOWNS et part pour une aventure solo avec ce premier album : « Past Life Martyred Saints ». Numéro 1 de la rubrique « The Buzz » du NME, véritable déferlante aux USA et en Angleterre, le phénomène EMA en passe de se propager en France. Les neuf titres qui composent cet album, d'une profondeur et d'un magnétisme époustouflant, révèlent EMA comme la nouvelle icône d'un rock sombre et mélancolique, la situant entre CAT POWER pour sa voix puissante, et LIZ PHAIR pour ses textes scandés de manière viscérale.
Le compositeur germano-polonais Franz-Xaver Scharwenka fut une figure majeure du dix-neuivème siècle, et ses quatre concertos pour piano occupent une place centrale dans son corpus relativement mince. Le pianiste Alexander Markovich en présente ici pour la première fois l'intégralité, avec Neeme Järvi et l'Orchestre Symphonique National d'Estonie. Le Concerto pour piano n°1, dédié à Liszt, était à l'origine conçu comme une fantaisie; le concerto n°2 marque l'influence de Chopin et des danses polonaises; le concerto n°3 est hautement romantique, à la fois délicat et passionné; et le concerto n°4, peut-être le meilleur de la série, créé en 1908, est une oeuvre particulièrement haute en couleurs, sorte de montagnes russes du répertoire pour piano.
JOE CORRALES JR, alias YPPAH (prononcez Yippah) est de retour. Le jeune américano-mexicain du Texas a débuté chez Ninja Tune en 2006 avec You Are Beautiful At all Times, They Know What Ghost Know et aujourd'hui il nous livre son dernier opus Eighty One . Véritable ode à son enfance Eighty One (pour sa date de naissance) se veut donc plus personnel. Pour enregistrer cet album JOE quitte son Texas natal pour emménager à Long Beach, Californie. Première conséquence, un album plus chaud que les précédents mais surtout plus humide et sensuel.
Ilya Gringolts nous entraîne dans un programme Schumann de toute beauté. Lauréat du Concours Paganini en 1998, Ilya Gringolts remporta également deux prix spéciaux en tant que plus jeune candidat ainsi que pour son interprétation des Caprices de Paganini. Son succès ne s'est pas démenti depuis : avec une intégrale Beethoven à Verbier en 2008, la création de la sonate pour violon de Sir Peter Maxwell Davies, des concerts aux Prom's et au Wigmore Hall, un enregistrement consacré à Taneyev pour Hyperion et un autre au Triple Concerto de Beethoven avec Gustavo Dudamel et l'Orchestre Simon Bolivar pour DG. Ilya Gringolts a déjà participé à plusieurs disques consacrés à la musique de chambre de Schuman chez Onyx. Il est rejoint ici par le quatuor qui porte son nom, le pianiste Peter Laul et le violoncelliste Dmitry Kouzov.
Francesco Barsanti coïncida avec Geminiani durant une longue période à Londres jusqu'à son départ pour Édimbourg où il vécut 30 ans avant de revenir à la capitale de l'Angleterre. Les six sonates pour flûte de son opus 1 permettent au magnifique ensemble Arcadia (le flûtiste Christoph Ehrsam, la gambiste Eunice Brandao et le claveciniste Attilio Cremonesi) de déployer un trésor de sensibilité tout en faisant montre d'une maîtrise dans la conduite mélodique et dans la réalisation de la basse continue.
LEE HAZLEWOOD est une des stars qui a défini la fin des années 60. Plus connu pour avoir écrit pour NANCY SINATRA le hit planétaire « These Boots Are Made For Walking », HAZLEWOOD a également sorti de prodigieux albums solos, plus rares mais tout aussi bons. Il a trouvé des soutiens de poids chez des artistes contemporains majeurs tels que BECK et SONIC YOUTH. Dans « Trouble Is A Lonesome Town », le cow-boy bohémien dresse le portrait de Trouble, ville imaginaire où il fait tout sauf bon vivre. Edité pour la première fois en CD dans sa version mono originale, cet objet collector est enrichi de quinze titres bonus, dont deux inédits de 1955/1956 et six titres de 1964 intitulés « The Lee Hazlewood Autobiography ». Ces derniers sont l'occasion pour le compositeur de revenir sur les étapes majeures de sa vie, de la petite enfance à la carrière d'artiste en passant par le séjour à l'armée. Le tout est sublimé par un livret rédigé par JOHN DIXON et une interview exclusive de HAZLEWOOD. Une véritable mine d'or pour les fans, et un régal pour tous les mélomanes !
Spiritoso est l'album live orchestral de CALEXICO, le groupe de JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO. Pour la première fois édité en CD, ce live a été enregistré avec deux orchestres à Vienne et Berlin : le Symphonie Orchestra Vienna et le Deutsches Filmorchester Babelsberg On y retrouve de nombreux hits du groupe de Tucson ainsi que des chansons extraites de leur acclamé dernier album Algiers. Un disque à posséder pour tous les fans du groupe ainsi que pour les novices qui verront en Spiritoso une parfaite introduction.
Let's dance ! - Rock'n' roll Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin... Avec Carmen Amaya, La Paquera de Jerez, Nino Ricardo, Ramon Montoya, Paco De Lucia...
Let's dance ! - Rhythm'n'blues Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin... Avec James Brown, Marvin Gaye, Otis Redding, Sam Cooke, Ray Charles, Titus Turner...
Le Trio Goya propose, pour cette nouvelle sortie, un récit unique des premiers trios pour piano de Beethoven. Les musiciens révèlent l'extraordinaire palette de couleurs de ces pièces en les interprétant sur instruments d'époque.
THE FREE DESIGN représente une des influences principales de groupes et artistes tels que BECK, PIZZICATO FIVE ou CORNELIUS. Composé uniquement des membres de la même famille Dedrick, THE FREE DESIGN est à l'origine d'une pop baroque, ensoleillée et jazzy. Le groupe originaire de New York connait une grande activité vers la fin des années 60 et début 70 et se reformera en 2001 pour un nouvel album et réédition de l'ensemble de leur catalogue en 2003. Il ne manquait plus qu'un tribute pour parachever ce retour en grâce. Les artistes choisis par Light In The Attic pour cette relecture viennent pour une bonne part de la nébuleuse pop indé. S'y côtoient les HIGH LLAMAS, CHRIS GEDDES de BELLE & SEBASTIAN et les SUPER FURRY ANIMALS. Les accompagnent un nombre équivalent d'artistes hip hop, entre autres le génial MADLIB, mais aussi PEANUT BUTTER WOLF, ou DANGER MOUSE, venus confirmer ici l'intérêt des rappeurs pour ce réservoir inépuisable de samples qu'est la pop psychédélique de la fin des 60's.
Minimaliste au maximum ! Pour Bryce Dessner, la musique est un territoire vaste et sans frontières. L'étendue et le niveau de sa production créative sont considérables. Cet album réunit quatre des oeuvres pour cordes les plus récentes et les plus importantes de Dessner : une version pour orchestre à cordes complètes de son chef-d'oeuvre populaire Aheym, suivie d'une nouvelle édition de son captivant quatuor à cordes Tenebre. La pièce orchestrale Lachrimae, qui fait référence au monde musical de John Dowland, complète cette collection d'un compositeur aux multiples facettes.
1er album pour Arca, producteur vénézuélien connu notamment pour ses collaborations sur les albums de Kanye West (Yeezus) ou plus récemment sur l’album LP1 de la nouvelle sensation anglaise FKA Twigs : des mélodies expérimentales aux sonorités tout aussi étranges que résonnantes, véritable marque de fabrique de l’artiste...
Les labels Light In The Attic et Third Man Records se joignent pour apprendre aux jeunes esprits les vertus de la bonne musique avec cette compilation exclusive, disponible en CD et LP. This Record Belongs To______ est la bande originale et intemporelle des petits et des plus grands, composée en deux parties : une face pour danser toute la journée et l’autre, plus calme, pour les berceuses du soir. On y retrouve des titres rares chantés par CAROLE KING, WOODY GUTHRIE, DONOVAN, HARRY NILSSON, JERRY GARCIA, NINA SIMONE, KERMIT THE FROG et beaucoup d’autres.
Perico Sambeat, saxophoniste né en 1962 à Valence (Espagne), est l’un des musiciens espagnols de jazz les plus importants sur la scène internationale. Il avait signé il y a quelques années un album remarqué chez ACT. Pour ces sessions, il s’est entouré de musiciens brillants pour enregistrer de nouvelles compositions originales. L’album, riche en mélodies, solos éclatants et dynamiques multiples, est d’une grande qualité. Les compositions cadrées laissent toute la place aux musiciens de s’exprimer. Sambeat s’est entouré de musiciens qu’il connait depuis longtemps et pour certains qu’il fréquente depuis son séjour à New York, en 1991, pour se former à la New School for Jazz & Contemporary Music - période à laquelle il se lia aussi à Mark Turner, Joshua Redman, Brad Mehldau, qui, comme lui, ont émergé dans le courant de cette décennie.
Le nouvel album de Joyce Manor est un concentré de rock pur. Joyce Manor sont de retour avec leur nouvel album Million Dollars To Kill Me. Le leader Barry Johnson, son acolyte de toujours le guitariste Chase Knobbe, le nouveau batteur Pat Ware et le bassiste Matt Ebert ont écrit suffisamment de morceaux pour écrire un nouvel album. Ce nouvel album est une nouvelle étape pour eux, ils ont écrit enregistrés l'album en dehors de leur ville Los Angeles, et ont enregistré au GodCity Studio à Salem dans le Massachisetts, le studio de Kurt Ballou de Converge. Ils ont enregistré toute la journée pendant un moment pour arriver au meilleur résultat. POUR CEUX QUI AIMENT FIDLAR, Greenday, Weezer
Durant lfete 1962, la Philharmonie Tcheque de Prague et son chef, Karel Ancerl, participerent au Festival de Montreux et donnerent plusieurs concerts qui, par chance, furent enregistres par la Radio Suisse Romande. Nous avons ainsi la possibilite de decouvrir deux enregistrements inedits de grande valeur artistique : le concerto pour violon de Tchaikovski avec Nathan Milstein et, surtout, le magnifique Stabat Mater de Dvorak qufAncerl nfavait pu enregistrer pour son editeur discographique Supraphon, celui-ci lfayant ete par Va.lav Talich.
Une performance conjuguée du maestro Riccardo Muti et du Chicago Symphony Orchestra pour la 9ème symphonie de Bruckner. L’oeuvre est un défi pour les interprètes pour différentes raisons : elle a été laissée inachevée à la mort du compositeur en 1896, c’est une oeuvre immense avec des mouvements ponctués de climax impressionnants, des chromatismes risqués, une grande richesse harmonique. En clair elle impose une lecture exigeante et précise et c’est exactement ce qu’a donné Riccardo Muti dans cette interprétation, illustrant la parfaite synergie qui unit le chef à cet orchestre remarquable.
La musique de chambre de Charles Koechlin (1867-1950) est précieuse, voici une version du Quintette avec piano dont la partition a été entièrement corrigée : une première mondiale depuis la correction Les deux chefs-d’oeuvre de la musique de chambre de Koechlin, élève de Gabriel Fauré, sont le Quintette et la Sonate violon-piano. Deux oeuvres particulièrement impressionnantes et difficiles, jouées de main de maître par l’ensemble Syntonia, déjà salué par la critiques pour des disque précédents sur Dvorak et Franck. Une grande première, la partition corrigée : le Quintette avait été joué jusqu’à ce jour sur une édition posthume truffée de fautes ! Le spécialiste mondial de Koechlin, Ottfrid Nies, a travaillé des années pour retrouver et exploiter les sources pour livrer une édition totalement revue qui permet enfin de redécouvrir l’oeuvre dans ses dimensions premières.
1er album pour Arca, producteur vénézuélien connu notamment pour ses collaborations sur les albums de Kanye West (Yeezus) ou plus récemment sur l’album LP1 de la nouvelle sensation anglaise FKA Twigs : des mélodies expérimentales aux sonorités tout aussi étranges que résonnantes, véritable marque de fabrique de l’artiste...
Au travers de cette nouvelle série de coffrets thématiques, les plus grands artistes du label Aparté réunis ici pour l'occasion, nous permettent à la fois de retrouver les plus grands chefs d'oeuvres du répertoire servis par des interprétations d'exception, mais aussi de découvrir des bijoux musicaux au travers d'oeuvres souvent méconnues à tort. Une occasion aussi de découvrir le « son » de ce label qui s'est imposé internationalement comme une référence pour les audiophiles. De grands moments de partage en perspective avec ce cadeau idéal pour les fêtes de fin d'année !
Le nouvel album de Joyce Manor est un concentré de rock pur. Joyce Manor sont de retour avec leur nouvel album Million Dollars To Kill Me. Le leader Barry Johnson, son acolyte de toujours le guitariste Chase Knobbe, le nouveau batteur Pat Ware et le bassiste Matt Ebert ont écrit suffisamment de morceaux pour écrire un nouvel album. Ce nouvel album est une nouvelle étape pour eux, ils ont écrit enregistrés l'album en dehors de leur ville Los Angeles, et ont enregistré au GodCity Studio à Salem dans le Massachisetts, le studio de Kurt Ballou de Converge. Ils ont enregistré toute la journée pendant un moment pour arriver au meilleur résultat. POUR CEUX QUI AIMENT FIDLAR, Greenday, Weezer
Peu connu par rapport à ses compositions pour la scène ou l’église, l’oeuvre pour clavecin - dont l’intégrale tient en un disque -, n’en fournit pas moins un nouveau témoignage du génie de l'Orpheus Britannicus. Ces pièces réalisent une synthèse parfaite des styles des maîtres français, italiens et anglais.
Le Quatuor Tana propose son nouveau disque joliment intitulé, Shadows; les pièces pour quatuor à cordes de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian, représentatives de la musique saturée, sont ici enregistrées pour la première fois et inaugurent, avec le CD Lenot paru l’an dernier, une discographie riches en découvertes pour le quatuor. Shadows allie la poésie à la vitalité. Ce titre a été choisi pour la multiplicité d'ombres harmoniques qui vibrent derrière une seule note au timbre clair. C'est la manière dont on fait rayonner une note dans l'instrument qui provoque le phénomène de saturation. On n'entend pas la fondamentale mais ses projections : les musiciens exécutent un nombre incalculable de notes à une vitesse folle, quasiment en apnée. A ce rythme, outre que l'oreille sature, il semble que vingt instrumentistes sont en train de jouer. Il faut être sportif pour jouer les partitions de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian.