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Katia Labèque n'avait plus enregistré de CD depuis un certain moment. Elle revient avec V. Mullova pour un récital Stravinsky, Ravel, Schubert et Clara Schumann.
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Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.
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TEMPLES, le groupe emmené par les jeunes James Bagshaw et Thomas Walmsley, revient avec un deuxième album, Volcano, annoncé pour le 3 mars 2017. Le groupe originaire de Kettering en Angleterre avait enregistré son premier album, Sun Structures à domicile de sorte à expérimenter le plus possible sans contraintes. Les outils utilisés et leurs influences ont donnés à leurs compositions une identité forte et une couleur très 60’s. Après l’avoir défendu sur scène dans le monde entier pendant 2 ans, c’est dans un subtil mélange de rétro et de modernité empreint de tous les codes du rock psychédélique qui a fait leur succès que l’on retrouve le groupe. Ce nouvel album s’annonce très prometteur, à l’image des deux premiers singles révélés : ’Certainty’ et ‘Strange Or Be Forgotten’. Entre une production très travaillée, de riches effets sonores et un clip au visuel coloré, l’ambiance est psyché et le résultat superbe. Une tournée est d’ores et déjà prévue en Europe, l’occasion de nous confirmer que TEMPLES est bel et bien comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle ! Pour les fans de : Tame Impala, TOY, King Gizzard & The Lizard Wizard...
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LE SOUNDTRACK DE LA SÉRIE CULTE AUX MILLIONS DE VUES ENFIN DISPONIBLE ! - 3 versions inédites de la bande son de la série culte : 4 millions de vues par épisode + de nombreuses nominations - 107 morceaux inédits tirés des 107 épisodes - Cover réalisées par St.Vincent, Magnetic Fields, The National, Lapsley... Trois versions standard : 2xCD, 3xLP+7’’ et digital Bob’s Burgers a été diffusée pour la première fois sur Fox en janvier k011 et est vite devenu une des séries les plus regardées de la télévision. Avec le succès de la première saison en k010-k011, Bob’s Burgers s’est vu recevoir une moyenne de 4 millions de vues par épisode. Le show a remporté un Emmy Award et a été nominé cinq fois, notamment pour l’Oustanding Animated Program. Il a inspiré de nombreux produits dérivés, comprenant un récent livre de cuisine hissé au rang de bestseller. La septième saison a également remporté tous les suffrages à l’automne dernier; depuis, le succès de Bob’s Burger ne s’arrête plus de grandir. Suite à cet engouement général, voilà donc The Bob’s Burgers Music Album, comprenant 107 musiques des premiers 107 épisodes, ainsi que cinq covers spéciales de chansons tirées du show. The Bob’s Burger Music Album – dans sa version standard et sa version deluxe - est un cadeau du ciel pour des millions de fans. L’album compte la présence des principaux personnages de la série - Bob (H. Jon Benjamin), Linda (John Roberts) et leurs enfants Tina (Dan Mintz), Gene (Eugene Mirman) et Louise (Kristen Schaal) - reprenant des chansons avec l’humour incomparable du show. L’album inclut cinq covers jamais diffusées de ‘Bob’s Buskers’ repris par St Vincent, The National, Låpsley et Stephin Merritt de Magnetic Fields.
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Pianiste de jazz italien accompli, Alessandro Lanzonni a choisi la formule du trio pour ce nouvel album : musique puissante et inspirée, partagée entre les arrangements résolument modernes de standards de Monk et Basie et ses propres compositions au lyrisme affirmé.
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« The Journey » (1998) narre le voyage fait par Maryam Mursal avec ses cinq enfants pour fuir son pays natal, la Somalie, et la guerre civile qui y sévit. Les arrangements de cuivre puissants et une rythmique implacable mettent en valeur la voix soul de la chanteuse.
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LE SOUNDTRACK DE LA SÉRIE CULTE AUX MILLIONS DE VUES ENFIN DISPONIBLE ! - 3 versions inédites de la bande son de la série culte : 4 millions de vues par épisode + de nombreuses nominations - 107 morceaux inédits tirés des 107 épisodes - Cover réalisées par St.Vincent, Magnetic Fields, The National, Lapsley... Trois versions standard : 2xCD, 3xLP+7’’ et digital Bob’s Burgers a été diffusée pour la première fois sur Fox en janvier k011 et est vite devenu une des séries les plus regardées de la télévision. Avec le succès de la première saison en k010-k011, Bob’s Burgers s’est vu recevoir une moyenne de 4 millions de vues par épisode. Le show a remporté un Emmy Award et a été nominé cinq fois, notamment pour l’Oustanding Animated Program. Il a inspiré de nombreux produits dérivés, comprenant un récent livre de cuisine hissé au rang de bestseller. La septième saison a également remporté tous les suffrages à l’automne dernier; depuis, le succès de Bob’s Burger ne s’arrête plus de grandir. Suite à cet engouement général, voilà donc The Bob’s Burgers Music Album, comprenant 107 musiques des premiers 107 épisodes, ainsi que cinq covers spéciales de chansons tirées du show. The Bob’s Burger Music Album – dans sa version standard et sa version deluxe - est un cadeau du ciel pour des millions de fans. L’album compte la présence des principaux personnages de la série - Bob (H. Jon Benjamin), Linda (John Roberts) et leurs enfants Tina (Dan Mintz), Gene (Eugene Mirman) et Louise (Kristen Schaal) - reprenant des chansons avec l’humour incomparable du show. L’album inclut cinq covers jamais diffusées de ‘Bob’s Buskers’ repris par St Vincent, The National, Låpsley et Stephin Merritt de Magnetic Fields.
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La jeune songwriteuse anglaise, mais francophile, nous revient avec un second album, toujours chez Bella Union. Une charmante collection de ballades lumineuses et éthérées, portées par sa voix douce et gracile, fluide mais profonde. Une découverte pour les amateurs de folk féminine gracieuse.
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Ed Wynne, visionnaire, symphoniste prodigue, l'un des principaux musiciens influents du Royaume-Uni, est sans conteste un instrumentiste de talent. Ozric Tentacles - formé au Stonehenge Free Festival en 1983 - est devenu l'élément phare du festival de Glastonbury, avec sa dernière performance en 2016. Avec un talent incroyable pour la création de sons magistraux et complexes et pour avoir vendu plus d'un million d'albums dans le monde entier, le premier album solo d'Ed Wynne sur Kscope ne tardera pas à toucher les fans de synthé et de rock psychédéliques. Shimmer Into Nature est inspiré et a été enregistré durant les voyages d'Ed Wynne pendant plus de trois ans : les profondeurs des montagnes du Colorado, le littoral de Cornouailles, le Sud du comté de Devon. L'enregistrement s'est terminé sur le Firth of Forth, le fleuve de la côte Est de l'écosse. Shimmer Into Nature' est un voyage sur cinq pistes à travers la magie de la guitare instrumentale, des rythmes hypotoniques et des textures électroniques. Il montre à quel point Ed est un talentueux guitariste, claviériste et programmeur. La musique a été écrite, programmée, mixée et interprétée par Ed. et masterisée par Adam Goodlet, dans les studios Re : Creation. La pochette et le visuel ont été conçus par le prolifique illustrateur psychédélique anglais John Hurford.
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Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.
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En 2009, après leur passage remarqué au festival d'Edimbourg, Peter Gabriel propose au Creole Choir of Cuba de sortir un album sous son label, Real World. Tande-La est donc enregistré en une semaine, et il fait à sa sortie l'effet d'une petite bombe euphorisante. Ce second album pour le label est une superbe confirmation : le choeur fait preuve d'une énergie, d'une intensité cathartique rares. «Quand on chante, on est impliqués émotionnellement, on doit ressentir ce qu'on chante pour transmettre de l'émotion. Il y a des gens qui pleurent à nos concerts.» Ce sont ces moments, ces histoires, ces vies, ce déracinement que le Créole Choir of Cuba nous propose de partager ici à travers un hommage vibrant servit par des voix profondes, émouvantes et charismatiques seulement accompagnées de subtiles percussions. Des voix mises au service d'un répertoire de chansons traditionnelles haïtiennes, de chansons plus actuelles mais également de chansons d'inspiration cubaine, du son, guaguanco, cha cha cha. La beauté de ce disque, c'est d'être une vraie oeuvre créole, musique de sangs mêlés, dans laquelle on entend le croisement ému d'influences latines, caribéennes, mais aussi gospel ou même européennes. Une belle et émouvante réussite.
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Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.
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Bien qu'il existe de nombreuses similitudes artistiques entre Bill Evans et Chet Baker, les deux musiciens n'ont été réunis en studio qu'à deux reprises, au début de leur carrière. Ce disque inclut pour la première fois l'intégrale de ces sessions d'enregistrements.
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Ed Wynne, visionnaire, symphoniste prodigue, l'un des principaux musiciens influents du Royaume-Uni, est sans conteste un instrumentiste de talent. Ozric Tentacles - formé au Stonehenge Free Festival en 1983 - est devenu l'élément phare du festival de Glastonbury, avec sa dernière performance en 2016. Avec un talent incroyable pour la création de sons magistraux et complexes et pour avoir vendu plus d'un million d'albums dans le monde entier, le premier album solo d'Ed Wynne sur Kscope ne tardera pas à toucher les fans de synthé et de rock psychédéliques. Shimmer Into Nature est inspiré et a été enregistré durant les voyages d'Ed Wynne pendant plus de trois ans : les profondeurs des montagnes du Colorado, le littoral de Cornouailles, le Sud du comté de Devon. L'enregistrement s'est terminé sur le Firth of Forth, le fleuve de la côte Est de l'écosse. Shimmer Into Nature' est un voyage sur cinq pistes à travers la magie de la guitare instrumentale, des rythmes hypotoniques et des textures électroniques. Il montre à quel point Ed est un talentueux guitariste, claviériste et programmeur. La musique a été écrite, programmée, mixée et interprétée par Ed. et masterisée par Adam Goodlet, dans les studios Re : Creation. La pochette et le visuel ont été conçus par le prolifique illustrateur psychédélique anglais John Hurford.
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NAKED GIANTS signe avec SLUFF un album follement rock'n'roll et efficace ! SLUFF est le premier album du groupe originaire de Seattle, Naked Giants. SLUFF est une sélection de titres composés et joués ces dernières années. L’objectif était de capturer « cette énergie de live », jusqu’au jour où les énergies ont commencé à s’entremêler avec le processus de création et l’album est ainsi devenu une entité à part entière. Le bassiste Gianni Aiello nous parle de l'album : L'album tire en grande partie son identité du jeu entre le prévu et l’imprévu. Avec le producteur Steve Fisk (Nirvana, Low, Damien Jurado, The Posies) nous avonschoisi ce genre d'ordre et d'attitude chaotique qui lui donne un sentiment de cohésion. SLUFF est un disque de Rock’n’Roll pour Rock’n’roller moderne. Certains des titres sont longs, d'autres courts et d'autres encore plus. L’album est plein de crochets et de solos de guitare. Le plus important est que l’auditeur soit frappé par tous les éléments à la fois, comme si tout pouvait arriver en quelques secondes. Ceci est la déclaration de Naked Giants ! POUR CEUX QUI AIMENT Car Seat Headrest, Ron Gallo, Dude York,
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NAKED GIANTS signe avec SLUFF un album follement rock'n'roll et efficace ! SLUFF est le premier album du groupe originaire de Seattle, Naked Giants. SLUFF est une sélection de titres composés et joués ces dernières années. L’objectif était de capturer « cette énergie de live », jusqu’au jour où les énergies ont commencé à s’entremêler avec le processus de création et l’album est ainsi devenu une entité à part entière. Le bassiste Gianni Aiello nous parle de l'album : L'album tire en grande partie son identité du jeu entre le prévu et l’imprévu. Avec le producteur Steve Fisk (Nirvana, Low, Damien Jurado, The Posies) nous avonschoisi ce genre d'ordre et d'attitude chaotique qui lui donne un sentiment de cohésion. SLUFF est un disque de Rock’n’Roll pour Rock’n’roller moderne. Certains des titres sont longs, d'autres courts et d'autres encore plus. L’album est plein de crochets et de solos de guitare. Le plus important est que l’auditeur soit frappé par tous les éléments à la fois, comme si tout pouvait arriver en quelques secondes. Ceci est la déclaration de Naked Giants ! POUR CEUX QUI AIMENT Car Seat Headrest, Ron Gallo, Dude York,
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L'aventure de cet album est une belle histoire. Au départ, il y a le triomphant trio qu'anime Sylvain Beuf avec Franck Agulhon et Diego Imbert, paire rythmique gémellaire d'une complicité quasi télépathique. En février 2009, à l'occasion d'un concert au Duc des Lombards, Sylvain décide d'étoffer sa musique et de l'élargir à la dimension d'un quintet. Pour renforcer le trio et découvrir de nouvelles couleurs orchestrales sur un répertoire composé de standards, il fait appel à Denis Leloup, as de la coulisse, et à Pierrick Pedron, altiste incendiaire. « Depuis longtemps, Pierrick, amoureux fou du saxophone comme moi, m'avait tapé dans l'oreille. Dans son jeu, il y a une formidable projection du son et une énergie d'improvisation qui m'ont très vite séduit. » Peu après ce premier concert, une rencontre amoureuse aussi improbable que magique bouscule sa vie et échauffe son imagination. Elle allume l'envie d'écrire pour ce nouvel ensemble et attise en lui « le désir de délivrer de la joie, celle, irrépressible, de transformer ma vision de la musique. L'écriture est venue en un jaillissement libre et spontané. Du 15 à la fin avril, j'ai écrit, nuit et jour, tout le répertoire, j'ai tout orchestré dans un état d'euphorie créatrice que je n'avais jamais connu auparavant. Je n'avais pas à chercher. Je trouvais, naturellement, sans prise de tête. » Début mai, Sylvain Beuf appelle Françoise Devienne, la bonne fée du Jazz Club de Dunkerque où le quintet est programmé pour le mois de juin. « Je lui annonce que le groupe s'est métamorphosé en sextet avec l'addition d'un pianiste, Jean- Yves Jung dont j'avais pu apprécier au sein du Paris Jazz Big Band les étonnantes possibilités. Avec son enthousiasme habituel, Françoise accepte tout de suite. Avec l'aide de la Fondation BNP Paribas une quatrième soirée de concert nous est même offerte. De là germe en moi l'idée de profiter de cette occasion pour enregistrer un disque « live », une première et une nouvelle prise de risque pour moi. » Il en parle à Julien Birot, l'un des tout meilleurs ingénieurs du son de sa génération. Séduits par l'idée, Julien et son complice Sébastien Barthélemy se proposent très vite de produire le disque sur leur label Such Production. Les quatre nuits dunkerquoises, du 3 au 6 juin, se passent comme dans un rêve. La joyeuse compagnie joue avec une flamme contagieuse ce répertoire tout neuf devant un public totalement conquis. « La belle histoire continue » s'émerveille Sylvain. À 45 ans, Beuf a aujourd'hui pris conscience que le saxophone n'était plus son seul horizon. « J'ai décidé de consacrer plus de temps à l'écriture. J'ai désormais envie de m'exprimer à travers des formations orchestrales plus riches, comme le sextet ou l'octet. Je rêve aussi de big band, même d'orchestre symphonique. Je suis enfin assuré dans ma capacité d'écrire de la musique pour ensemble. Dans mon écriture coexiste l'attraction du blues et de la musique afro-américaine, bien sûr, avec les influences venues des musiques traditionnelles européennes. Ainsi sur « Suspect Noise », je suis parti d'un climat volontairement hispanisant. » Pour nourrir l'imagination de ses partenaires, Sylvain a choisi des formes ouvertes avec d'incessants changements de rythme. Pour inventer dans le vif de l'instant, dans le feu du jeu, non pas une musique pour prouver, mais pour seulement éprouver le bonheur d'être ensemble. Fraîcheur et spontanéité, générosité et disponibilité, urgence et passion sont les ingrédients qui expliquent la réussite de cet album. Ami de plus de vingt ans de Sylvain Beuf, mais aussi président du Jazz Club de Dunkerque, je suis aujourd'hui heureux que ces deux passions communiquent en un si éclatant résultat. « Joy » est son nom.
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Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.
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Les maîtres de l'ambiant électro sont de retour avec un album majestueux Pourvoyeurs de musique ambiant / électronique orchestrée, A Winged Victory for the Sullen revient avec un album qui s'apparente à un tour de force. Le duo (composé de Dustin O'Halloran et Adam Wiltzie) s'est forgé en dix ans un statut de groupe culte, se créant une place à part dans les sphères ambiant et néo-classiques. Leur son ample et mélancolique leur a valu de travailler chacun dans des groupes ambiant innovants (Stars of the lid, The Dead Texan), mais aussi de composer des musiques de films emblématiques. Une série d'albums sur les labels Erased Tapes et Kranky leur ont apporté une reconnaissance internationale et une légion de fans, Jon Hopkins au premier chef. A l'instar de Max Richter et Tim Hecker, le duo s'est taillé une réputation internationale en multipliant les projets (ensemble ou séparément) : BO des films Marie Antoinette de Sofia Coppola et Iris de Jalil Lespert, de la série Transparent, ainsi que de nombreuses pièces pour le théâtre et l'art contemporain. The Undivided Five, le nouvel album, prête une attention nouvelle aux détails de la composition. Influencée par Debussy, leur musique est traversée de grands accords et d'arrangements complexes. Cette direction musicale est aussi le fruit de leur respect pour le regretté Johann Johannsson avec qui ils ont collaboré. A sa demande, ils ont remixé l'un de ses titres, ce qui leur apporté une nouvelle palette : nouvelle gamme chromatique pour les cordes, synthétiseurs analogues, piano et cordes arrangés différemment. Nous cherchons à accéder au coeur de la musique, son ADN, et suivre de nouvelles voies, expliquent-ils. Comme en écho à leurs préoccupations, ce chiffre cinq s'impose à travers leur musique - l'importance de l'accord de quinte et ses harmonies parfaites, les cinq sens, d'où le titre de cet album - The Undivided Five - qui est leur cinquième sortie !
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Réédition de Tête à Tête, le dernier disque de Johnny Hallyday pour la firme Vogue, paru en 1961, et Retiens La Nuit, le cinquième 33t de Johnny, sorti en 1962.
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Réédition de Tête à Tête, le dernier disque de Johnny Hallyday pour la firme Vogue, paru en 1961, et Retiens La Nuit, le cinquième 33t de Johnny, sorti en 1962.
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Après une poignée de EPs bien sentis, COLLEEN GREEN sort aujourd'hui son premier véritable album « Sock It To Me ». La nouvelle recrue de Hardly Art y décharge un punk rock nerveux, où boites à rythme épurées s'ajoutent à une guitare électrique ravageuse digne des RAMONES pour créer une parfaite alchimie.
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Après une poignée de EPs bien sentis, COLLEEN GREEN sort aujourd'hui son premier véritable album « Sock It To Me ». La nouvelle recrue de Hardly Art y décharge un punk rock nerveux, où boites à rythme épurées s'ajoutent à une guitare électrique ravageuse digne des RAMONES pour créer une parfaite alchimie.
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Le producteur dublinois Shit Robot en bonne compagnie pour son nouvel album What Follows ! Marcus Lambkin aka Shit Robot est de retour avec son troisième long format, What Follows, chez DFA Records. Cet album arrive après From The Cradle To The Rave (2010) et We Got A Love (2014) qui ont reçu les applaudissements de la critique (The Guardian, Pitchfork...) et accueilli des invités tels que Reggie Watts et James Murphy (LCD Soundsystem), parmi d’autres. Ce nouvel album a été enregistré dans le home studio de Marcus à Stuttgart et dans différents studios new-yorkais, puis mixé pendant 11 intenses journées de travail dans le studio de Juan Maclean dans le New Hampshire. Comme dans ses précédents albums, le producteur de Dublin a enrôlé bon nombre de fantastiques collaborateurs pour les parties vocales. On retrouve notamment la voix saisissante d’Alexis Taylor (Hot Chip) sur le single principal ‘End Of The Trail’ et le titre d’ouverture de l’album ‘In Love’. Cette fois pourtant, Lambkin a voulu montrer plus de son travail de DJ en utilisant majoritairement des boîtes à rythme. On y retrouve donc un son moins pop, moins disco, mais plus de beats, que Shit Robot a retrouvés tout en s’éloignant des ordinateurs et en se tournant vers des synthés analogiques !
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HELMET EBRITSCH et FLORIAN SCHIRMACHER convoquent ici jazz, dub et house organique. Anciennement trio, plus connu sous le nom de WAREIKA, le duo allemand mêle avec brio sons électroniques et instrumentation live. Un album résolument dub à l'atmosphère suave pour une écoute intense qui fait de cet opus une révélation de cette fin d'année 2010.
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Doomsday Outlaw est un groupe tout droit sorti de l'Armageddon : une machine à dix pattes qui arrive du coeur du Royaume-Uni, alliant d'énormes riffs et groove tueur à des voix blues endiablées et des récits de déchirements et de rédemption. Ils rappellent Clutch, The Allman Brothers, Screaming Trees et Led Zeppelin, pour n'en nommer que quelques-uns.
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Une fusion passionnante de jazz et d'écriture symphonique Le saxophoniste, compositeur et soprano Marius Neset, originaire de Bergen, présente son nouvel album, Viaduct, et fait sa déclaration la plus audacieuse et la plus diversifiée à ce jour. Sur son cinquième album pour le label ACT, Neset intègre organiquement un vaste kaléidoscope d'influences colorées à ses compositions et arrangements. Commandé à l'origine pour le concert d'ouverture du Kongsberg Jazz Festival en 2018, Viaduct a offert à Neset une occasion fantastique de réunir son quintette de jazz Brit-Scandi de haut niveau avec le Sinfonietta de Londres, formé de 19 musiciens de classe mondiale. Composé de membres de groupes de jazz contemporain britannique et scandinave célèbres, dont Phronesis, Beloved et Cloudmakers de Django Bates, le quintette de Neset (également présent sur les CD Pinball, (2015) et Circle of Chimes (2017)) réuni le pianiste Ivo Neame, le vibraphoniste Jim Hart, le batteur Anton Eger et le bassiste Petter Eldh. Viaduc est divisé en deux parties d'une demi-heure. La palette orchestrale de la première partie est résolument idiomatique et cinématographique, tandis que la seconde met davantage en lumière l'interaction brillante entre Marius, ses compagnons de groupe et London Sinfonietta.
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« Un jazz métissé de nuances pop et résolument tourné vers l'univers de la chanson française » : telle est la nouvelle donne imaginée par Roland Brival pour l'album « Vol de nuit » qui sera dans les bacs le 9 avril 2010. Après l'album « Kayam » (2006) dont les arrangements de cuivres évoquaient l'univers des big bands américains, et dont les textes (en anglais, créole et français) reflétaient l'appartenance de leur auteur au monde des Caraïbes, « Vol de nuit » s'inscrit dans un registre plus intime. D'emblée s'impose la qualité des textes et le savoir-faire d'un écrivain qui, rappelons-le, a tout de même publié à ce jour une quinzaine de romans chez différents éditeurs parisiens (Cf. Dernière publication : « L'Ensauvagé » aux éditions Le Serpent à Plumes - 2008); et s'apprête à nous livrer dans les mois prochains une biographie romancée de TheloniousMonk qui lui aura coûté trois ans de travail. Mais, l'autre originalité de l'album se révèle dans la couleur acoustique qu'il a, cette fois, choisie d'aborder.Une palette neuve pour cet homme de scène accoutumé aux rythmes volcaniques ou chaloupés de la scène créole. « Je souhaitais, nous dit-il, convier les français de tous bords à un rendez-vous d'écoute sensible. M'échapper de la relation habituelle unissant le swing à l'envie de bouger à tout prix, pour mieux privilégier le contenu et le « sens » même de cette musique. » Pour les familiers de l'artiste, le résultat s'avère d'autant plus étonnant et jubilatoire que ce dernier a également modifié son registre vocal habituel. La voix, grave et rocailleuse, s'impose d'emblée sur des timbres inédits. « Peut-être est-ce un effet de la maturité ? », s'en amuse Roland Brival qui avoue préférer désormais les plus basses octaves à celles du registre médium où il opérait le plus souvent dans ses précédentes livraisons. Au final, avec ce « Vol de nuit » dont le titre se veut un hommage à l'oeuvre d'Antoine de Saint-Exupéry qu'il admire, Roland Brival nous offre l'occasion d'un voyage au plus secret de nous-mêmes, d'un voyage au coeur de ce silence dont, dit-il, toutes les oeuvres naissent et vers lequel nous repartirons tous,un jour, illuminés de nos seuls espoirs...
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La nouvelle signature d'Anti signe un classique en puissance d'indie/pop qui rappelle The Shins ou encore Harry Nilsson. Le jeune compositeur multi-instrumentaliste saskatchewanais a fait du chemin depuis son album révélateur, ‘The Bearer of Bad News'. Applaudi par Jeff Tweedy ou encore Nick Hornby, il a été invité à faire les premières parties de la tournée US de Low. C'est maintenant à son tour de vous inviter à ‘The Party'. Pour son premier album chez ANTI, Andy Shauf propose une série de portraits présentée au fil de dix titres qu'il a soigneusement choisis. Plus mature et construit que son prédécesseur, ‘The Party' conte une histoire où entrent en collision synthés rêveurs, guitares fuzz et acoustiques, le tout drapé d'un délicat piano... sans oublier la clarinette ! Sur une base de classic pop, sa composition laisse entrevoir des reflets de Belle & Sebastian, the Shins et Grandaddy. Et ce n'est certainement pas pour rien qu'il est le premier musicien saskatchewanais à signer chez un label international depuis Joni Mitchell et Buffy Sainte-Marie... « Le jeune homme est un songwriter précieux qui raconte la vie (des autres) dans des popsongs tout en rondeurs et des rêveries folk dont la mélancolie n'éclipse jamais totalement le soleil » La Blogothèque
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«LIVE FROM AUSTIN, TX» est un concert du groupe southernrock DRIVE BY TRUCKERS au Texas en 2008 lors de la tournée pour leur dernier album « BRIGHTER THAN CREATION'S DARK ». Leur premier album « live » depuis 2000 !
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Une enfance passée en Roumanie et en Bulgarie, mêlée à une écoute acharnée des vieux Stones, Patti Smith, puis plus tard Jeff Buckley, et Lola invente Leva en 2001. Les chansons naissent dans sa chambre, puis Lola Lafon & Leva grandissent dans les cafés, les petites salles, les concerts de soutien, un peu partout. Un belge à la guitare et aux samples (Olivier Lambert), un serbe (Ivica Bogdanic) à l'accordéon, un français (Julien Rieu de Pey) à la basse, une franco-biélorusse au chant... Tous d'accord pour traiter les compos en français comme les reprises de traditionnels roumains : guitare folk rock et accordéon balkanique sur des samples ténébreux de Prokoviev, entre autres. On parle de leurs concerts incandescents, terriblement contagieux, mêlant les notes aux mots et les émotions à une rage impossible à négocier. Lola Lafon parle français, roumain, bulgare, mais le tout ressemble à la bande son d'une époque remplie de rêves, de peurs, de doutes. Et si les textes de Lola sont intimistes, ils ne sont résolument pas quotidiens. Percutants pour certains, ils reflètent peut-être l'époque mais alors à la manière d'un bouclier et pas d'un miroir.
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Le producteur dublinois Shit Robot en bonne compagnie pour son nouvel album What Follows ! Marcus Lambkin aka Shit Robot est de retour avec son troisième long format, What Follows, chez DFA Records. Cet album arrive après From The Cradle To The Rave (2010) et We Got A Love (2014) qui ont reçu les applaudissements de la critique (The Guardian, Pitchfork...) et accueilli des invités tels que Reggie Watts et James Murphy (LCD Soundsystem), parmi d’autres. Ce nouvel album a été enregistré dans le home studio de Marcus à Stuttgart et dans différents studios new-yorkais, puis mixé pendant 11 intenses journées de travail dans le studio de Juan Maclean dans le New Hampshire. Comme dans ses précédents albums, le producteur de Dublin a enrôlé bon nombre de fantastiques collaborateurs pour les parties vocales. On retrouve notamment la voix saisissante d’Alexis Taylor (Hot Chip) sur le single principal ‘End Of The Trail’ et le titre d’ouverture de l’album ‘In Love’. Cette fois pourtant, Lambkin a voulu montrer plus de son travail de DJ en utilisant majoritairement des boîtes à rythme. On y retrouve donc un son moins pop, moins disco, mais plus de beats, que Shit Robot a retrouvés tout en s’éloignant des ordinateurs et en se tournant vers des synthés analogiques !
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Troupe de douze à seize membres, Kardes Türküler (chants fraternels) bouleverse le paysage musical turc, jusque-là divisé entre Orient mythique et Occident moderne. Le leader du groupe témoigne sur les débuts de la formation il y a plus de vingt ans : « Les ensembles musicaux étaient ennuyeux, alors que notre société voyait d'un côté monter l'intolérance et, de l'autre, découvrait les anciennes républiques turques avec la fin de l'URSS. On a décidé de bousculer les préjugés pour renforcer l'image d'une Turquie cosmopolite. » Les jeunes étudiants qui démarrent le groupe vont écumer souks, bibliothèques et tiroirs familiaux afin d'y dénicher tous ces précieux 78 tours de chants laz de la mer Noire, de Macédoine, d'Alévite, d'Arménie, de Grèce... Ainsi, depuis 1993, ces enfants de la classe moyenne fouillent les archives pour exhumer tout ce que la « nation » recèle de répertoire ethnique, effacé de la mémoire collective depuis l’arrivée au pouvoir d’Ataturk il y a 80 ans, et l’adapter au goût du jour. Musiciens engagés, ils reprennent des chansons turques, arméniennes ou encore perses. Le groupe a réussi à fédérer un public jeune, fasciné de voir une bande d'(ex-) étudiants adapter ces musiques rurales au goût urbain des bords du Bosphore.
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Nick Cave et son comparse Warren Ellis signent une nouvelle band son ensemble. Pour ce polar enneigé on retrouve l'atmosphère musicale qui leur est propre, faite d'instruments à corde, et la voix de Nick Cave se fait entendre sur certains morceaux, murmurant à nos oreilles de belles paroles.
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21,99 €
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Dietrich Buxtehude est une figure marquante de la musique instrumentale d'Allemagne du Nord pour le violon et la viole. Il a donné ses lettres de noblesse à la sonate en trio allemande, en y intégrant le stylus fantasticus, ce langage instrumental très contrasté et théâtral, où l'imagination et la virtuosité règnent en liberté.
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Avec presque quatre décennies au compteur, on ne présente plus le chanteur Sammy Hagar, qui s'est notamment illustré en tant que compositeur et chanteur de Van Halen, Montrose et plus récemment du super groupe Chickenfoot (avec Joe Satriani et le batteur des Red Hot Chili Peppers Chad Smith). Avec sous le bras ses trophées des « Grammy Award » et du « Rock & Roll Hall of Fame », le chanteur collabore avec Kid Rock, Nancy Wilson (Heart), Toby Keith, Taj Mahal, Neal Schon, Chad Smith/Satriani, Ronnie Dunn (Brooks & Dunn), Michael Anthony (ex Van Halen, Chickenfoot), Bill Church & Denny Carmassi (Montrose). pour dix titres épiques composés d'originaux et reprises étonnantes (« Ramblin' Gamblin' Man » de Bob Seger ou « Personal Jesus » de Depeche Mode). Un album qui emprunte avec succès au rock, à la country, au blues et à la pop. A noter la belle édition en CD/DVD avec un digipak avec vernis sélectif. Cette édition deluxe inclut un titre exclusif, « Space Station #5 », capté en concert au concert hommage à Ronnie Montrose (Avril 2012 à San Francisco), ainsi qu'un making-of de l'album et des vidéos inédites. Un régal pour tous les fans !
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Les grands projets des artistes Harmonia Mundi. Pour la première fois, retrouvez réunis en coffrets 3 CD ces projets discographiques qui ont mobilisé sur de nombreuses années des ensembles et des musiciens tels que Akademie für Alte Musik Berlin, Fretwork, Paul Hillier, Jerusalem Quartet, Bejun Mehta, Andreas Staier et Stile Antico.
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39,99 €
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Le chef Paavo Järvi, à la tête de l'excellent Orchestre Symphonique de la Radio de Franckfort, continue de mener avec passion le cycle des symphonies de Mahler débuté en 2013. Voici les symphonies 3 & 4 maintenant disponibles en DVD et Blu-Ray pour lesquelles l'orchestre accueille de somptueuses invitées, les soprano Waltraud Meier et Genia Kühmeier.
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64,99 €
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Le chef Paavo Järvi, à la tête de l'excellent Orchestre Symphonique de la Radio de Franckfort, continue de mener avec passion le cycle des symphonies de Mahler débuté en 2013. Voici les symphonies 3 & 4 maintenant disponibles en DVD et Blu-Ray pour lesquelles l'orchestre accueille de somptueuses invitées, les soprano Waltraud Meier et Genia Kühmeier.
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Ce nouvel album est l'histoire d'un jeune homme qui est enfin en paix avec lui-même, ses idiosyncrasies et ses contradictions. LUKID n'essaie plus d'expliquer les choses. Il n'y a pas ici de pancarte indiquant le genre de l'album, et il n'essaie pas de répondre aux attentes de qui que ce soit avec Lonely At The Top, on entend LUKID rassembler des éléments provenant de son arrière-boutique pour créer quelque chose qui ne ressemble en rien à ce qu'il a pu faire par le passé. Nous avons un aperçu de la colère brute présente sur ses sorties GLUM, un aperçu de la pop extatique et psychédélique qu'il crée avec SIMON LORD dans le rôle d'Arclight, de son récent travail pour le documentaire « Personal Best », et de ses productions plus ensoleillées sorties sur le label Werk. Mais tout est assemblé avec une nouvelle voix et une nouvelle intention. Quoi qu'il soit arrivé à LUKID ces dernières années, avec l'arc narratif prudemment construit de Lonely At The Top, il donne l'impression d'une histoire de catharsis et de rédemption. LUKID fait cela d'une manière si singulière, un peu plus à chaque sortie, que l'on est en droit de se demander pourquoi il n'est pas déjà un trésor national. Si vous l'apercevez assis sur un mur, son petit visage face au soleil, en train de fredonner tout en brandillant les jambes, arrêtez-vous et félicitez-le. On se sent seul quand on est au sommet.
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Le très attendu sixième album du groupe de rock indé canadien. Pagans in Vegas, le sixième album du groupe Indie Rock METRIC sort le 18 septembre sur le label Kobalt/[PIAS] France. Trois singles sont déjà disponibles : The Shade, Cascades et Too Bad, So Sad. Comme l'explique Shaw, le bassiste de METRIC, le thème de l'album est le conflit entre ce qui est humain et ce quiest artificiel. Le groupe a passé beaucoup de temps à composer en 2014 et a réuni assez de matériel pour faire deux albums. Pagans in Vegas est donc le premier d'une série de deux disques. Le deuxième étant prévu pour 2016. Emily Haines est capable de suggérer un monde de tourments en pronnonçant un simple mot. NPR Music Avec ‘The Shade', Metric retournent à leurs gros synthés et leur son pop poli Exclaim Le 16 Juillet, METRIC ont lancé le Portail Pagan (The Pagan Portal), une application gratuite permettant d'accéder en avant-première aux morceaux de leur nouvel album. Les utilisateurs de l'application ont aussi la possibilité de recevoir des notifications les tenant au courant des avantages dont ils peuvent bénéficier, tels que des réductions ou encore des ventes de billets en avant-première.
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LA COLLABORATION FRUCTUEUSE ENTRE LE PLAYBOY PHILIPPE DEBARGE ET LES PRETTY THINGS. Fin août 1969, Phil May et Wally Waller s’envolent pour St. Tropez sur l’invitation de Philippe DeBarge (un excentrique et riche playboy français), et sont conviés à sa demeure familiale - une villa qui aimante alors toutes les célébrités et la jetset : les politiques, les cinéastes ou encore les rock stars. DeBarge, qui avait de gros moyens, voulait réaliser un énorme album avec lui comme leader. Il avait fait ses recherches et savait exactement avec qui il voulait travailler : les Pretty Things ! Les songwriters May and Waller étaient dans leur période la plus prolifique mais entre deux albums. Aussi lorsque l’offre de Debarge tombe, il n’y avait aucune raison valable pour la refuser ! Aussi le projet accepté, il fût rapidement écrit et réalisé aux studios Nova à Londres. Et lorsque les ventes de S.F. Sorrow démarrent, EMI veut un nouveau disque et c’est l’album « Parachute » qui prend la suite. Aussi le projet Philippe Debarge passe aux oubliettes et ne sortira finalement que 40 années plus tard en 2009 !!! A sa publication, les critiques de la presse furent néanmoins élogieuses même si la sortie est restée confidentielle !
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21,99 €
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Retrouvez la pop addictive et ensoleillée du groupe canadien ! Les Strumbellas sortent leur quatrième album ! Un tournant pour le groupe depuis toujours encensés par les critiques et dont les chansons se font reflet d'un grand optimisme. Produit par Tim Pagnotta et arrangé par Brian Philipps, l'album ensoleillé fait suite à des albums plus introspectifs.
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16,99 €
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Retrouvez la pop addictive et ensoleillée du groupe canadien ! Les Strumbellas sortent leur quatrième album ! Un tournant pour le groupe depuis toujours encensés par les critiques et dont les chansons se font reflet d'un grand optimisme. Produit par Tim Pagnotta et arrangé par Brian Philipps, l'album ensoleillé fait suite à des albums plus introspectifs.
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10,99 €
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LA COLLABORATION FRUCTUEUSE ENTRE LE PLAYBOY PHILIPPE DEBARGE ET LES PRETTY THINGS. Fin août 1969, Phil May et Wally Waller s’envolent pour St. Tropez sur l’invitation de Philippe DeBarge (un excentrique et riche playboy français), et sont conviés à sa demeure familiale - une villa qui aimante alors toutes les célébrités et la jetset : les politiques, les cinéastes ou encore les rock stars. DeBarge, qui avait de gros moyens, voulait réaliser un énorme album avec lui comme leader. Il avait fait ses recherches et savait exactement avec qui il voulait travailler : les Pretty Things ! Les songwriters May and Waller étaient dans leur période la plus prolifique mais entre deux albums. Aussi lorsque l’offre de Debarge tombe, il n’y avait aucune raison valable pour la refuser ! Aussi le projet accepté, il fût rapidement écrit et réalisé aux studios Nova à Londres. Et lorsque les ventes de S.F. Sorrow démarrent, EMI veut un nouveau disque et c’est l’album « Parachute » qui prend la suite. Aussi le projet Philippe Debarge passe aux oubliettes et ne sortira finalement que 40 années plus tard en 2009 !!! A sa publication, les critiques de la presse furent néanmoins élogieuses même si la sortie est restée confidentielle !
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Cette édition comprend deux albums complets d’Harry « Sweets » Edison : Sweet for the Sweet Taste of Love + When Lights Are Low, pour la première fois sur un format CD.
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Découvrez Yesterday is Gone, le nouvel album de la révélation folk Dana Gavanski : un magnifique répertoire de balades folk teintées d'un doux psychédélisme Yesterday Is Gone représente pour Dana une tentative d' apprendre à dire ce qu'elle ressent, et de ressentir ce qu'elle dit : un album fait de désir, de dévouement au désir, et de l'incertitude qui va de pair avec la découverte de soi-même, un album qui parle de repousser les limites, d'échouer puis de se relever. Beaucoup de compositeurs partagent cet objectif, mais peu d'entre eux font preuve d'autant d'aplomb. Née à Vancouver dans une famille serbe, Dana a toujours désiré chanter. Au cours de sa dernière année à l'université de Montréal, elle décide de se remettre à la guitare. Elle passe un été à travailler comme assistante de production auprès de son père, elle gagne alors suffisamment d'argent pour se consacrer entièrement à l'écriture pendant un an, et sort son EP Spring Demos, en septembre 2017. Après Spring Demos, Yesterday Is Gone représente le souhait de Dana de faire quelque chose de plus grand, de plus réfléchi. Le disque est coproduit par Dana, Sam Gleason, musicien établi à Toronto, et Mike Lindsay de Tunng et LUMP. L'album prend forme au creux des mains des 3 musiciens, il revêt différentes saveurs, sentiments, visions.
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14,99 €
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Découvrez Yesterday is Gone, le nouvel album de la révélation folk Dana Gavanski : un magnifique répertoire de balades folk teintées d'un doux psychédélisme Yesterday Is Gone représente pour Dana une tentative d' apprendre à dire ce qu'elle ressent, et de ressentir ce qu'elle dit : un album fait de désir, de dévouement au désir, et de l'incertitude qui va de pair avec la découverte de soi-même, un album qui parle de repousser les limites, d'échouer puis de se relever. Beaucoup de compositeurs partagent cet objectif, mais peu d'entre eux font preuve d'autant d'aplomb. Née à Vancouver dans une famille serbe, Dana a toujours désiré chanter. Au cours de sa dernière année à l'université de Montréal, elle décide de se remettre à la guitare. Elle passe un été à travailler comme assistante de production auprès de son père, elle gagne alors suffisamment d'argent pour se consacrer entièrement à l'écriture pendant un an, et sort son EP Spring Demos, en septembre 2017. Après Spring Demos, Yesterday Is Gone représente le souhait de Dana de faire quelque chose de plus grand, de plus réfléchi. Le disque est coproduit par Dana, Sam Gleason, musicien établi à Toronto, et Mike Lindsay de Tunng et LUMP. L'album prend forme au creux des mains des 3 musiciens, il revêt différentes saveurs, sentiments, visions.
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13,99 €
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Beaucoup de dérision et de fantaisie dans ces chansons des années trente réorchestrées par Cyril Lehn et interprétées magistralement par la chanteuse lyrique Hélène Delavault et Philippe Duquesne que l’on connaissait comme comédien et qui se révèle depuis son spectacle sur Gainsbourg un chanteur hors pair ! Un régal pour nos bambins et leurs parents !
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Ce CD propose à l'auditeur un magnifique échantillon de Qawwali. Les parties vocales improvisées de NUSRAT FATEH ALI KHAN sur Kehna Ghalat Ghalat sont époustouflantes, formant un mur de mélodies magnifiques. Un joyau d'esprit et de grâce... Pour les fans de : Abida Parveen, Rahat Fateh Ali Khan, The Sabri Brothers, Ghulam Ali...
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16,99 €
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Stay Tuned exploite toutes les facettes que la formation permet d'explorer autour de créations de Jean-Claude Gengembre et Thomas Enhco, mais aussi de transcriptions du répertoire pianistique d' Enrique Granados et du répertoire original pour quintette de cuivres avec la Sonata de Dereck Bourgeois.
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6,99 €
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Le tout premier album du groupe pour Real World, « Spirit Of The Century » (2001), avec des invités de marque comme Ben Harper, Danny Thompson, Charlie Musselwhite et John Hammond. Cet opus prouve que le groupe n'a rien perdu de sa ferveur après plus de cinquante ans d'existence.
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16,99 €
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Retrouvez le douzième album studio de FM, SYNCHRONIZED. Sans surprise, il s'agit d'un nouvel album de premier plan qui maintiendra fermement le statut du groupe comme l'un des meilleurs du rock mélodique. Fondée en 1984 lorsque le chanteur Steve Overland et son frère, le guitariste Chris (tous deux anciennement de Wildlife) ont fait équipe avec le batteur Pete Jupp (ex-Wildlife et Samson) et le bassiste Merv Goldsworthy (ex-Diamond Head et Samson), les gars ont rapidement été rejoints par Didge Digital aux claviers et en décembre de cette année-là, ils ont obtenu un contrat d'enregistrement avec CBS/Portrait et se sont rendus en Allemagne pour une série de dates avec Meat Loaf. En 2007 - après une année sabbatique de 12 ans - FM a été convaincu de revenir sur scène pour une performance unique en tête d'affiche lors d'un Firefest IV à guichets fermés au Nottingham Rock City. L'accueil enthousiaste des fans de Firefest a conduit FM à prendre rapidement la décision d'enregistrer un nouvel album. Après un retour à Firefest en 2009, FM a sorti en mars 2010 son très attendu sixième album studio METROPOLIS, avec Jim Kirkpatrick remplaçant Andy Barnett à la guitare principale. Le groupe n'a pas cessé depuis !
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Marocaine d'origine saharienne, Oum impose d'emblée son mélange impressionnant de puissance et de sensibilité. De sa voix sensuelle, elle explore la diversité des musiques marocaines qu'elle teinte de soul, de rythmes gnaouas et hassani. Inspirée par les musiques de son pays mais aussi par l'Afrique en général et par le jazz, elle révèle une personnalité émouvante, sincère, engagée et développe un univers musical léger dans lequel ses origines sahraouies trouvent écho. Son nouvel opus, Zarabi, pour lequel Oum assume pour la première fois le rôle de directrice artistique (en compagnie de Mathis Haug) et dans lequel elle retrouve deux de ses compagnons de route du disque précédent : Damian Nueva et Yacir Rami, est enregistré dans deux lieux atypiques : le domaine de la Gérarderie en Normandie et dans le désert du village de M'hamid El Ghizlane. Zarabi qui signifie tapis en dialecte darija marocain est un hommage aux tisseuses de tapis de ce même village. Ces artisanes fabriquent leurs tapis à partir de vêtements usagés fournis par les clients eux mêmes et assemblent ainsi la mémoire vestimentaire d'une famille dans une même création. Oum a ressenti une proximité profonde avec son travail de création, de composition et le tissage mémoriel des artisanes.
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Nick Cave et son comparse Warren Ellis signent une nouvelle band son ensemble. Pour ce polar enneigé on retrouve l'atmosphère musicale qui leur est propre, faite d'instruments à corde, et la voix de Nick Cave se fait entendre sur certains morceaux, murmurant à nos oreilles de belles paroles.
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25,99 €
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Un disque plus simple, sans arrangements alambiqués, ni fioritures mélodiques. Vénus est un joyau brut ! La délicatesse la plus touchante grâce à l'originalité des textes, à la pureté des arrangements. Le style Murat parvenu à son apogée avec des chansons qui atteignent ici des sommets d'émotions. Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus
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BLAENAVON, le jeune groupe anglais, sort son premier album, That’s Your Lot sur Transgressive. L’histoire du premier album de BLAENAVON est relativement simple : trois adolescents qui participent à un concours de talent dans leur école, qui publient ensuite leurs chansons sur internet, se ramassent littéralement lors de leurs premiers concerts, mais qui réussissent tout de même à se constituer une fanbase dévouée et se faire acclamer par la critique. BLANEAVON c’est un groupe qui, après 6 années d’existence et la jungle tumultueuse des études et des examens, des EPs et des sollicitations des maisons de disques, finit finalement par délivrer un premier album, somptueux, palpitant et courageux. Dans les paroles il est question de doute sur soi, de désir, d’indécision romantique, de la simple pureté de l’amour platonique mais aussi de l’hédonisme, de l’abandon et de la grandeur. Ben Gregory, le guitariste chanteur, est un talent lyrique remarquable tandis que Frank Wright et Harris McMillan fournissent à la basse et à la batterie l’épine dorsale de BLAENAVON : un son ambitieux et souvent majestueux Pour mener à bien son premier album, le groupe s’est fixé une vraie rigueur de travail en multipliant les répétitions et a travaillé avec le producteur Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adèle, Bombay Bicycle Club). Pour les fans de : Genghar, Local Natives, Foals, JAWS...
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Retour aux sources R'n'B pour le 10ème album studio de la légendaire chanteuse Macy Gray ! Macy Gray a publié son tout premier LP, On How Life Is, en 1999 et s'est illustrée aux Grammy Awards avec le titre I Try figurant sur cet album, qui comptabilise aujourd'hui plus de cent millions d'écoutes sur les plateformes de streaming. Digne héritière d'artistes tels qu'Aretha Franklin et Tina Turner, elle incarnait la nouvelle génération de la soul music avec sa personnalité, son charisme et sa voix phénoménale. Dix-neuf ans et huit albums studio plus tard, elle revient en force avec un nouvel opus intitulé Ruby, un savant mélange de soul, de blues et de jazz, qui reste cependant marqué par les genres de prédilection de la diva : le R'n'B et la pop, le tout porté par une production résolument moderne. Elle y collabore avec le guitariste renommé Gary Clark Jr. et les producteurs Johan Carlsson (Ariana Grande, Michael Bublé, Maroon 5), Tommy Brown (Jennifer Lopez, Fifth Harmony, Travis Scott, Ariana Grande) et Tommy Parker Lumpkins (Janet Jackson, Justin Bieber, Kelly Rowland). POUR CEUX QUI AIMENT Angie Stone, Erykah Badu, Alicia Keys, Lauryn Hill, Jill Scott...
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28,99 €
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Retour aux sources R'n'B pour le 10ème album studio de la légendaire chanteuse Macy Gray ! Macy Gray a publié son tout premier LP, On How Life Is, en 1999 et s'est illustrée aux Grammy Awards avec le titre I Try figurant sur cet album, qui comptabilise aujourd'hui plus de cent millions d'écoutes sur les plateformes de streaming. Digne héritière d'artistes tels qu'Aretha Franklin et Tina Turner, elle incarnait la nouvelle génération de la soul music avec sa personnalité, son charisme et sa voix phénoménale. Dix-neuf ans et huit albums studio plus tard, elle revient en force avec un nouvel opus intitulé Ruby, un savant mélange de soul, de blues et de jazz, qui reste cependant marqué par les genres de prédilection de la diva : le R'n'B et la pop, le tout porté par une production résolument moderne. Elle y collabore avec le guitariste renommé Gary Clark Jr. et les producteurs Johan Carlsson (Ariana Grande, Michael Bublé, Maroon 5), Tommy Brown (Jennifer Lopez, Fifth Harmony, Travis Scott, Ariana Grande) et Tommy Parker Lumpkins (Janet Jackson, Justin Bieber, Kelly Rowland). POUR CEUX QUI AIMENT Angie Stone, Erykah Badu, Alicia Keys, Lauryn Hill, Jill Scott...
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Pour la mythqiue émission Live from Austin TX, Keen enregistre ce live, d'une justesse et d'une perféction sans égale. Accompagné de ses musiciens, ce grand songwritter et guiariste livre un live parfait de bout en bout, ou rock et country forment un très beau mélange.
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