Après la sortie de Plunge, le dernier album de Fever Ray, cette dernière a fait appel à des producteurs talentueux comme Björk, Paula Temple, Peder Mannerfelt ou Tami T pour composer les titres sur lesquels elle peut danser.
Dans la série des sorties iconiques du label Studio One, figure sur celui-ci le très profond et rare reggae-funk de JACKIE MITOO (notamment membre des Skatalites) en duo avec LORD TANAMO. Pour les fans de : The Skatalites // Don Drummond // The Sound Dimension
Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle
Pourquoi diantre, ne joue-t-on pas plus souvent en concert les sonates pour piano de Haydn ? Pas assez virtuoses ? Certes : ce n'était pas là le propos de Haydn. Pas assez révolutionnaires ? Hé bien ! Les sonates de Mozart le sont bien moins encore. Pas assez différentiées les unes des autres ? Bah ? La majorité des Sonates de Beethoven qui ne portent pas de nom (apocryphe) sont assez négligées, elles aussi, alors qu'elles n'ont rien à envier à leurs soeurs baptisées. Oui, Haydn a écrit un considérable nombre de sonates pour clavier, entre les années 1760 - lorsque c'était encore une grande nouveauté - et les ultimes vers 1794 : plus de cinquante nous sont parvenues. Là-dessus, tout n'est pas chef-d'oeuvre absolu, mais une bonne partie en sont, sans le moindre doute. L'air de rien, Haydn défriche le terrain, invente des formes, lance les dés, pratique la surprise à tour de bras, se moque (gentiment) de son auditoire en le menant par le bout du nez jusque dans des recoins insoupçonnés, mais toujours capitonnés de satin et de soie, de sorte que l'on ne s'aperçoit pas même de l'immense originalité de cette musique avant de l'avoir réécoutée plusieurs fois. C'est donc là ce que nous vous suggérons de faire, sous les doigts de Jean-Efflam Bavouzet, qui a choisi trois sonates de la période intermédiaires des années 80, et trois de l'ultime exploration haydnienne. On n'en finirait pas d'énumérer les merveilles qui se découvrent mesure après mesure; à la différence des sonates de Beethoven, extraordinairement précises en ce qui concerne les indications dynamiques et autres, Haydn fut très chiche, de sorte que c'est sur les épaules du pianiste que repose la recherche de la vérité contenue le discours.
Unlimited Edition se présente sous la forme d'un double vinyle et contient des titres inédits de 1968 à 1974, enregistré dans les studios Inner Space privés de Can. C'est un album essentiel pour ceux qui voudront en connaître plus sur les racines du groupe.
Cette sortie contient deux des chefs-d’oeuvre de FARON YOUNG, chanteuse country parmi les personnalités les plus reconnues de son genre. Pour les fans de : Webb Pierce // Ray Price // Ferlin Husky // Hank Locklin
Retour pour un second album de la voix fragile de Puzzle Mateson, sur un album intitulé Theatrics qui sortira chez Bedroom Community Records avec les précieuses contributions des voisins du label islandais : Nico Muhly et Valgeir Sigurðsson.
Le songwriter américain s'entoure de son groupe pour réaliser un album pop aux accents folk, rock et soul. 'Michael Nau & The Mighty Thread'' fait suite à 'Some Twist'', album acclamé par la critique, et 'The Load'', son prolongement sous forme d'EP, tous deux parus l'année dernière. Michael Nau est un artiste follement poétique, particulièrement lorsqu'il s'agit de décrire son dévouement à la musique, et le travail aboutissant à cet ensemble remarquable de chansons toutes plus passionnées les unes que les autres. Ce tentaculaire nouvel album a été entièrement enregistré dans le deux-pièces du guitariste Benny Yurco à Burlington, dans le Vermont. C'est la première fois qu'un album de Michael Nau est enregistré intégralement dans un seul endroit. Les chansons de cet album ont quelque chose d'ensoleillé et de familier. Pas complètement folk, pas complètement rock, ce nouvel album du musicien est composé de belles ballades aux accents poétiques et ensoleillés. A l'écoute on entend que cet album est un disque collectif, enregistré avec tous les musiciens de Michael Nau. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Kevin Morby, Molly Burch, Ryley Walker
Les australiens déjantés poursuivent leur marathon 2017 avec un nouvel album jazzy « King Gizzard s’épanouit en frénétique machine de guerre rock psyché » - TÉLÉRAMA Le groupe de rock australien le plus pointu et le plus prolifique du moment est de retour avec Sketches Of Brunswick East, le 3ème album des 5 annoncés cette année, en collaboration avec le groupe psychédélique de Los Angeles Mild High Club. Faisant suite à l’album-concept Murder Of The Universe (2017), ce nouvel album se place en digne héritier de Paper Mache Dream Balloon (2015), en retrouvant des airs d’acid folk champêtre et ensoleillé, une musique impulsive rassemblant des croquis d’instants et de lieux, retravaillés pour prendre sens dans un ensemble homogène. Le groupe propose encore une fois un travail puissant et psychédélique, digne de leur talent et de leur constante recherche de sons novateurs. POUR CEUX QUI AIMENT Mild High Club, Night Beats, The Flaming Lips, Ty Segall, Mac Demarco...
Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle
Accompagnée par l'excellent groupe de Southern Rock Drive-By Truckers, Bettye LaVette dévoile toutes les facettes de son talent sur ce The Scene Of The Crime. Enregistré dans un des studios légendaires de la soul music, Muscle Shoals FAME, cet album est hanté par le souvenir de l'album Child Of The Seventies, que Bettye avait enregistré en 1972 pour Atlantic et que la maison de disques n'a jamais sorti, alors qu'il est considéré par les amateurs comme un chef d'½uvre du genre. La voix de Bettye, mélange de force et de douceur, est, plus que jamais, en accord avec le choix des titres figurant sur The Scene Of The Crime : les chansons de Willie Nelson, Elton John et les autres lui procurent le berceau idéal pour continuer sa quête musicale, entre révolution et académisme. Deux figures légendaires du Muscle Shoals studio ont également participé à l'enregistrement : le clavier Spooner Oldham (Neil Young, Bob Dylan, Everly Brothers, Jackson Browne) et le bassiste David Hood (qui n'est autre que le père du guitariste de Drive-By Truckers Patterson Hood) ont su contribuer à former un son aux confins de la soul et du rock.
Le nouvel album du violoncelliste Vincent Courtois pour le label La Buissonne, est le disque d'un compositeur accompli. De plus en plus, je ressens ma musique se préciser vers ce point cardinal, une évidence faite d'espace, de silences mélodiques, d'immensités et de lignes intimes, tracées sur des cartes mystérieuses et cachées précise Vincent Courtois qui n'a eu de cesse ces dernières années de créer des ponts avec d'autres disciplines artistiques, qu'il s'agisse du cinéma (il a composé la bande originale du film d'animation Ernest et Celestine primé aux Césars et nommé aux Oscars), de la littérature (le spectacle L'Amérique de Raymond Carver avec Pierre Baux) ou de la photographie (L'intuition avec Michael Ackerman et Christian Caujolle aux Rencontres d'Arles 2014). Inventer, écrire et organiser la route de ces notes est devenu pour moi l'axe principal et indispensable de ma création. Le studio d'enregistrement est le plus bel outil qui me soit offert pour la faire se révéler, s'épanouir. Celui - mythique - de La Buissonne, dont les clés ont été confiées une nouvelle fois à Vincent Courtois, d'abord seul avec le producteur et ingénieur du son Gérard de Haro, puis rejoint par le pianiste Benjamin Moussay et les deux saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker, a permis de donner vie à un disque singulier : pendant tout le temps d'enregistrement et de mixage, j'ai gardé en tête ce titre, 'West', le fil conducteur décisionnaire gardien du cap, symbole de départ, d'ailleurs, d'inconnu et donc de découverte... ajoute Vincent Courtois. West est donc un disque important dans la carrière du musicien, un parcours exigeant et poétique, un exil volontaire et intérieur où l’auditeur se trouve entraîné à la découverte de nouvelles lignes d’horizons.
Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.
Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.
Unlimited Edition se présente sous la forme d'un double vinyle et contient des titres inédits de 1968 à 1974, enregistré dans les studios Inner Space privés de Can. C'est un album essentiel pour ceux qui voudront en connaître plus sur les racines du groupe.
En 2002, Joseph Arthur enregistre quatre EP sous l'appellation « Junkyard Hearts » pour être distribués à ses concerts. Ces titres très rares qui n'avaient jamais été réédités sont à présent réunis dans ce double album.
LE NOUVEL ALBUM DU CHANTEUR DE BAD RELIGION EST UN EXALTANT RETOUR AUX RACINES DU FOLK ROCK AMERICAIN Millport est le troisième album de Greg Graffin, 10 ans après Cold As The Clay et 20 ans après Americad Lesiod. Cet album est au coeur de trois tendances qui se sont entrecroisées en seulement 10 jours d’enregistrement aux studios 606 et Big Bad Sound en avril 2016. La première de ces tendances est évidemment les gens : la section rythmique est faite de membres de Social Distortion. Jonny ‘Two Bags’ Wickersham, Brent Harding et David Hidalgo sont aux côtés du fondateur de Bad Religion, Brett Gurewitz à la production. 36 ans après avoir partagé la scène pour la première fois, Bad Religion et Social Distortion se voient à nouveau réunis par leur amour pour le folk rock américain. La seconde force génératrice de cet album est le choix et le son des instruments utilisés. Une vieille guitare, un violon vintage, une batterie et une basse, un banjo et une guitare électrique donnent un son magnifiquement classique à l’album. La troisième influence est personnelle : « Les gens qui m’ont introduit à la musique « d’antan» commencent eux aussi à devenir vieux... » rappelle Graffin.
Réédition du 13e album studio de Gilbert O'Sullivan. Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1997. Ain't No Telling a été produit par Chris Tsangarides qui a également produit Black Sabbath, Tom Jones, Thin Lizzy et bien d'autres.
Avec leur second album commun, le duo Lanegan - Garwood prouve une nouvelle fois sa complémentarité musicale ! Heavenly Recordings est fier d'annoncer With Animals, deuxième album de Mark Lanegan & Duke Garwood, qui sortira le 24 août. Les douze morceaux de l'album sont spectraux et musclés, souvent définis par l'espace entre les sons. Un sifflement de fantôme serpente autour de la pulsation d'une note unique sur Lonesome Infidel '; L'histoire malchanceuse de Feast To Famine' flotte sur une guitare avec tellement de distorsion que c'est à peine reconnaissable. Lors de cette dernière décennie, Lanegan et Garwood ont sorti ensemble l'album Black Pudding (2013) et ont travaillé sur des albums solos de Mark Lanegan (Garwood a participé à Blues Funeral (2012) et Gargoyle (2017) pour lequel il a également pris part à la tournée). L'écriture et l'enregistrement se sont faits en studio et en se partageant de la musique entre la maison de Garwood à Londres et celle de Lanegan à Los Angeles. La technologie a permis au travail du duo transatlantique d'être relativement facile. POUR CEUX QUI AIMENT Screaming Trees, Bob Dylan, Neil Young, Tom Waits
- 2LP 140gr - Vert et jaune - Remasterise pour le vinyle par Rich Teegarden au studio Crabshack - Presse a Erika Records - Inclut un poster 24cm x 36cm - Carte de telechargement + morceau bonus - Pochette deluxe - Logo Record Store Day 2016 - numeroté et
LE NOUVEL ALBUM DU CHANTEUR DE BAD RELIGION EST UN EXALTANT RETOUR AUX RACINES DU FOLK ROCK AMERICAIN Millport est le troisième album de Greg Graffin, 10 ans après Cold As The Clay et 20 ans après Americad Lesiod. Cet album est au coeur de trois tendances qui se sont entrecroisées en seulement 10 jours d’enregistrement aux studios 606 et Big Bad Sound en avril 2016. La première de ces tendances est évidemment les gens : la section rythmique est faite de membres de Social Distortion. Jonny ‘Two Bags’ Wickersham, Brent Harding et David Hidalgo sont aux côtés du fondateur de Bad Religion, Brett Gurewitz à la production. 36 ans après avoir partagé la scène pour la première fois, Bad Religion et Social Distortion se voient à nouveau réunis par leur amour pour le folk rock américain. La seconde force génératrice de cet album est le choix et le son des instruments utilisés. Une vieille guitare, un violon vintage, une batterie et une basse, un banjo et une guitare électrique donnent un son magnifiquement classique à l’album. La troisième influence est personnelle : « Les gens qui m’ont introduit à la musique « d’antan» commencent eux aussi à devenir vieux... » rappelle Graffin.
« Si le sourire avait un son, ce serait certainement celui de la voix de Lee Dorsey » - Allen Toussaint. Voici l’un des albums les plus significatifs de la carrière de LEE DORSEY, pionnier en matière de funk ! Pour les fans de : Allen Toussaint // Eddie Bo // Betty Harris // Irma Thomas
Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.
Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.
Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.
LE SECOND ALBUM D’UN PHÉNOMÈNE POP FRANÇAIS En 2015 Isaac Delusion et sa voix d’or affichait à Paris un Olympia et Trianon complets, clôturait une tournée de 100 dates passée par les festivals South By South West (Austin), Dour, Vieilles Charrues, Montreux, Solidays, Calvi..., cumulait plus de 15M de streams, mais sans souffler fonçait vers le studio fétiche de Nmoarndie composer ce qui deviendrait cet album Rust & gold. Depuis l’attente est forte autour des doux rêveurs de la pop française, en témoignent les tickets pour leur retour sur scène à L’Élysée Montmartre écoulés avant même d’avoir publié un premier titre. Pour illustrer le voyage que procure leur musique, un premier clip signé de la fameuse réalisatrice anglaise Nadia Lee Cohen est tourné à Los Angeles, le second en Ukraine, le troisième à Londres. Cet album est poignant, fait de contes, de petites observations de la vie amoureuse ou références mystiques. Un Isaac qui n’a rien perdu de son attachante naïveté mais servi par des arrangements plus riches, plus saturés, entre soul et electro pop, entre rouille et or - il sort chez microqlima le 7 avril 2017.
Juste après le bon Dieu vient papa ! s'enthousiasme Mozart quand il parle de son père Leopold. En 2019, c'est ce père qui est célébré dans ce nouvel enregistrement : pour son 300e anniversaire, Leopold s'offre une magnifique version de sa Missa Solemnis. En rendant hommage au père, ce disque réhabilite celui qui fut pendant des siècles relégué dans l'ombre de son fils. à tel point que cette Missa Solemnis de Leopold fut longtemps attribuée au jeune Wolfgang ! Mais la messe n'est pas dite et c'est à Augsburg, sa ville natale, que l'héritage de Leopold Mozart est justement remis sur le devant de la scène à l'occasion d'un festival-anniversaire. Les musiciens de la Bayerische Kammerphilharmonie et du choeur Das Vokal Projekt font revivre cette partition rare. Sous la baguette d'Alessandro De Marchi, successeur de René Jacobs à la direction artistique du Festival de Musique ancienne d'Innsbruck, les musiciens donnent à entendre toute la saveur napolitaine de cette oeuvre. Pour qui cherchait sur le marché de l'occasion le seul enregistrement de la Missa Solemnis datant de 1982 et épuisé depuis longtemps, il y a désormais ce disque, indispensable !
MEG BAIRD, mieux connue pour ses superbes compositions, son travail à la guitare et ses chants ethérés au sein d'ESPERS, l'un des groupes de psych folk les plus énigmatiques, inventifs et adorés à l'heure actuelle, sort son deuxième album solo, Seasons On Earth .
MEG BAIRD, mieux connue pour ses superbes compositions, son travail à la guitare et ses chants ethérés au sein d'ESPERS, l'un des groupes de psych folk les plus énigmatiques, inventifs et adorés à l'heure actuelle, sort son deuxième album solo, Seasons On Earth .
Réédition du sixième album solo de Holger Czukay sorti en 1991. Holger Czukay, Michael Karoli, et Jaki Liebezeitse sont rassemblés pour une jam session spontanée comme au début de Can. Ils ont été rejoint par Sheldon Ancel du groupe Phantom.
Rares transcriptions Je ne sais pas si ces transcriptions ont jamais été destinées à être jouées en concert, en public. Néanmoins, l'enthousiasme que j'ai rencontré partout où je les ai jouées m'a convaincu de faire cet enregistrement, pour permettre à plus de gens d'entendre les arrangements idiomatiques de Stegmann. Ivan Ilic
Ce n'est pas la sonate pour piano qui a construit la notoriété de Weber et Schubert. Non sans malice, Paul Lewis les a réunis autour de ce genre permettant de dessiner un autre portrait, tout en finesse, de deux dramaturges emblématiques du romantisme germanique.
Même s’il est incroyable de se dire que la première version de FoxBase Alpha a déjà 25 ans, tant il sonne encore neuf et fait toujours aussi vibrer, SAINT ETIENNE propose une réédition de son album culte pour novembre prochain. Cette réédition deluxe, agrémentée de 14 titres et d’un somptueux livret, permettra aux fans de la première heure de fêter comme il se doit le quart de siècle d’un album aux sonorités house et pop des années 1960. Entraînants et toujours d’actualité, les morceaux sont l’oeuvre de Bob Stanley et PeteWiggs, deux anciens journalistesmusicaux qui signaient dès 1991 un album intemporel ! Ce n’est pas pour rien que FoxBase Alpha fait partie des 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie; à écouter d’urgence ! Inclus dans le boxset : L’album original en version remasterisée, format 2LP - Un album bonus comprenant 10 morceaux enregistrés à la même période, inédits en vinyle - Un somptueux livret de 32 pages comprenant des photos exclusives du groupe - Un 7’’ comprenant une version inédite de la démo de ‘Kiss And Make Up’ - Des photographies, des communiqués de presse orignaux et des cartes à l’éfigie de l’album Foxbase Alpha
Même s’il est incroyable de se dire que la première version de FoxBase Alpha a déjà 25 ans, tant il sonne encore neuf et fait toujours aussi vibrer, SAINT ETIENNE propose une réédition de son album culte pour novembre prochain. Cette réédition deluxe, agrémentée de 14 titres et d’un somptueux livret, permettra aux fans de la première heure de fêter comme il se doit le quart de siècle d’un album aux sonorités house et pop des années 1960. Entraînants et toujours d’actualité, les morceaux sont l’oeuvre de Bob Stanley et PeteWiggs, deux anciens journalistesmusicaux qui signaient dès 1991 un album intemporel ! Ce n’est pas pour rien que FoxBase Alpha fait partie des 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie; à écouter d’urgence ! Inclus dans le boxset : L’album original en version remasterisée, format 2LP - Un album bonus comprenant 10 morceaux enregistrés à la même période, inédits en vinyle - Un somptueux livret de 32 pages comprenant des photos exclusives du groupe - Un 7’’ comprenant une version inédite de la démo de ‘Kiss And Make Up’ - Des photographies, des communiqués de presse orignaux et des cartes à l’éfigie de l’album Foxbase Alpha
«Admirable, la manière qu'a Goerne de travailler sa phrase. Jamais une intonation pour l'effet, jamais un accent de trop.» Diapason, avril 2008 «Ce disque, comme les précédents, domine de loin tout ce qui se fait dans le domaine du lied actuellement.» Classica, mars 2011
- Reedition exclusive pour le Black Friday 2016 - Formation de qualite, avec des membres du groupe de Miles Davis, de Nina Simone et du Jaco Pastorius Big Band - Edition deluxe limitee avec le design original de l¡¦artiste Anne Maria Schnider Tidal Waves
Pour son nouvel album, qualifié par Mojo comme 'incroyablement excellent', JOLIE HOLLAND s'est entourée de MARC RIBOT (TOM WAITS, ELVIS COSTELLO) et M WARD (SHE & HIM). Toujours fidèle à ses racines folk, jazz, blues ou country, elle y explore des influences plus rock.
Pour son nouvel album, qualifié par Mojo comme 'incroyablement excellent', JOLIE HOLLAND s'est entourée de MARC RIBOT (TOM WAITS, ELVIS COSTELLO) et M WARD (SHE & HIM). Toujours fidèle à ses racines folk, jazz, blues ou country, elle y explore des influences plus rock.
Reber. Un dictionnaire musical irrévérencieux pourrait énoncer : « Compositeur français du xixe siècle. Auteur d'on ne sait plus trop quoi. » Il est vrai que les enregistrements ne se bousculent pas, qui ont Reber au programme : Récemment, l'une des quatre symphonies, très anciennement... trois Trios pour piano, violon et violoncelle. Nous voilà en bonne compagnie, d'autant que seul un des trois se retrouve sur notre disque. Ils ont tout pour eux, ces trios. Rien d'académique. Rien de superflu. Tout au contraire, des oeuvres toujours inspirées, qui démontrent un romantisme « français », dans la lignée d'Onslow, mais qui trouve aussi ses racines chez Schumann, voire Brahms. Avec cela une écriture impeccable, proche en cela d'un autre français de l'époque, Lalo. Le Trio Élégiaque fait sensation depuis quelques années. Après un disque de musique contemporaine (Dusapin), il a conquis le public par un autre dédié aux russes. Son intégrale des Trios de Beethoven doit paraître prochainement. Le fait qu'il ait accepté d'emblée de consacrer ses efforts à un CD Reber est le signe qu'il ne s'enferme pas dans le « convenu » : à 100% Timpani.
Le guru King Tuff est de retour avec un album de cosmique ! King Tuff a lui-même produit le disque et a collaboré avec Shawn Everett (War on Drugs, Alabama Shakes) sur le mixage. Pas moins accrocheur que ses précédents disques, les nouveaux titres abandonnent les récits d’orgies rock-and-roll pour se rapprocher d’arrangements expansifs, d’une diversité d'instrumentation et des textes qui tendent à nous reconnecter avec cette partie de nous-même, enfantine et créative, pas encore rongée par le cynisme. On retrouve sur le disque Ty Segall à la batterie, Jenny Lewis et Greta Morgan chant ainsi que Mikal Cronin au saxophone. Thomas considère l'expérience de cet enregistrement comme une sorte de processus de réinitialisation psychique. Je laissais les chansons me mener là où elles voulaient aller, au lieu d'essayer de les pousser dans une certaine zone. King Tuff a toujours supposé n’être que moi quand j'ai commencé, adolescent, c'était tout ce que je voulais. King Tuff n'a jamais été censé n’être qu’une chose, c'était supposé être tout. » POUR CEUX QUI AIMENT Ty Segall, Oh Sees, Black Lips, The War On Drugs
LE SECOND ALBUM D’UN PHÉNOMÈNE POP FRANÇAIS En 2015 Isaac Delusion et sa voix d’or affichait à Paris un Olympia et Trianon complets, clôturait une tournée de 100 dates passée par les festivals South By South West (Austin), Dour, Vieilles Charrues, Montreux, Solidays, Calvi..., cumulait plus de 15M de streams, mais sans souffler fonçait vers le studio fétiche de Nmoarndie composer ce qui deviendrait cet album Rust & gold. Depuis l’attente est forte autour des doux rêveurs de la pop française, en témoignent les tickets pour leur retour sur scène à L’Élysée Montmartre écoulés avant même d’avoir publié un premier titre. Pour illustrer le voyage que procure leur musique, un premier clip signé de la fameuse réalisatrice anglaise Nadia Lee Cohen est tourné à Los Angeles, le second en Ukraine, le troisième à Londres. Cet album est poignant, fait de contes, de petites observations de la vie amoureuse ou références mystiques. Un Isaac qui n’a rien perdu de son attachante naïveté mais servi par des arrangements plus riches, plus saturés, entre soul et electro pop, entre rouille et or - il sort chez microqlima le 7 avril 2017.
3ème album pour le duo porté par le 1er extrait Wrong Club, annonciateur de l’opus Super Critical : composé à Ibiza avec la complicité d’Andy Taylor de Duran Duran, ce single dévoile une orientation disco-funk étonnante !
Montanari est une preuve éclatante que les amateurs de musique ne perdent rien à être curieux. Unique, virtuose, audacieuse, d'une vitalité juvénile et pleine d'invention, sa musique nous aborde en faisant vibrer la corde du coeur autant que celle de l'esprit. Johannes Pramsohler et l'Ensemble Diderot partent à la redécouverte d'un maître méconnu du baroque italien, Antonio Maria Montanari, violoniste jouissant d'une haute estime à Rome à l'époque de Corelli et de Hændel. Ses concertos pour violon s'inscrivent dans les plus grandes pages du répertoire italien et figurent parmi ce que cette période a fait naître de plus exigeant et de plus accompli. Avec un élan juvénile et fougueux, mais sans pour autant négliger une précision extrême, les musiciens de l'Ensemble Diderot ont réalisé un premier enregistrement mondial de ces redécouvertes. Il est assorti d'un opulent livret, tout à son honneur, comportant un essai de Michael Talbot. Incomparable, virtuose, audacieux, d'une grande fraîcheur et débordant d'idées, ce dernier CD d'Audax Records nous livre une fois de plus la preuve que les mélomanes ont tout à gagner en se laissant aller à la curiosité.
Madlib a toujours été très occupé mais l'année 2010 sera certainement son année la plus ambitieuse à ce jour. Il y a d'abord ces productions rap pour Strong Arm Steady, Guilty Simpson et MED mais aussi ces 12 albums et mixes de la série Medicine Show sur son propre label Madlib Invazion. Il y a bien sûr ces rumeurs d'un nouveau Madvillain, d'un nouveau Quasimoto et d'un réel premier album en tant que Madlib... et il y a enfin The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble ! Derrière ce nom a rallonge se cache la nouvelle expression jazz de Madlib dans la continuité de feu le Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe. Encore un fois Madlib se démultiplie pour incarner un groupe rendant hommage à ses héros jazz 60s et 70s à travers une multitude de reprises ou morceaux inspirés par des artistes célèbres (Roy Ayers, Pharoah Sanders, John Coletrane) et cultes (Phil Ranelin, Harry Whitaker). Avec ses Moog, sitar, vibraphone, accordéon, flûte, orgue, percussions, basse, batterie, synthé... Miles Away est un album qui ne pouvait sortir que du cerveau du crate-digger Otis Jackson Jr aka Madlib maître du Beat Konducta ! Edition limitée
RODNEY SMITH alias ROOTS MANUVA est de retour! Sur ce quatrième album, la voix et la vision musicale de ROOTS MANUVA sonnent comme jamais. Slime and Reason apparaît comme un fantastique condensé d'une carrière pleine de liberté. L'inspiration de SMITH pour ce nouvel album vient d'un voyage rétrospectif sur ses racines, la musique qui le transportait avant qu'il n'écoute du hip-hop. Avec ce disque je voulais retrouver l'esthétisme de Channel One, de Studio One. Dieu sait ce qu'ils buvaient, fumaient, mangeaient ou faisaient, ou même ce qu'ils avaient en tête, mais pour moi c'était vraiment une période musicale très spéciale. Aujourd'hui, avec la technologie disponible c'est assez facile de produire de la musique à la chaîne. Mais accéder à une esthétique unique, créer un vrai monde autour d'un simple disque, ça c'est plus dur. De la personnalité Slime & Reason n'en manque pas. Bien que les premiers experts le comparent déjà à Run Come Save Me pour sa qualité, sa profondeur et son impact, tout ici sonne différemment et parfaitement. L'éventail des productions de MANUVA va de l'hymne carnavalesque Again & Again au funk mélancolique de C.R.U.F.F., en passant par les rythmes electro de Kick Up Ya Foot, le gospel lo-fi de A Man's Talk, le style roots de The Show Must Go On. Mais en tant que MC, Roots a aussi été boosté par sa collaboration avec les jeunes producteurs TODDLA T et METRONOMY. Il y a trois morceaux de TODDLA ici,qui sont parmi les plus drôles et les plus originaux que RODNEY ait produits, dont Buff Nuff le premier single extrait de l'album. Sans oublier Let The Spirit de METRONOMY, qui reste l'un des gros titres electro-funk de cet opus. Le mieux c'est de laisser Roots Manuva résumer son intrépide et iconoclaste approche musicale qui lui permet aujourd'hui d'être l'un des artistes les plus passionnants et excitants du Royaume Uni.
Même s’il est incroyable de se dire que la première version de FoxBase Alpha a déjà 25 ans, tant il sonne encore neuf et fait toujours aussi vibrer, SAINT ETIENNE propose une réédition de son album culte pour novembre prochain. Cette réédition deluxe, agrémentée de 14 titres et d’un somptueux livret, permettra aux fans de la première heure de fêter comme il se doit le quart de siècle d’un album aux sonorités house et pop des années 1960. Entraînants et toujours d’actualité, les morceaux sont l’oeuvre de Bob Stanley et PeteWiggs, deux anciens journalistesmusicaux qui signaient dès 1991 un album intemporel ! Ce n’est pas pour rien que FoxBase Alpha fait partie des 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie; à écouter d’urgence ! Inclus dans le boxset : L’album original en version remasterisée, format 2LP - Un album bonus comprenant 10 morceaux enregistrés à la même période, inédits en vinyle - Un somptueux livret de 32 pages comprenant des photos exclusives du groupe - Un 7’’ comprenant une version inédite de la démo de ‘Kiss And Make Up’ - Des photographies, des communiqués de presse orignaux et des cartes à l’éfigie de l’album Foxbase Alpha
Retrouvez à un prix exceptionnel, la totalité de l'oeuvre pour orgue de Bach, interprétée par l'excellent organiste Jacques Amade. Cette intégrale, en 16 CD, classée par temps liturgique et accompagnée d'un livret complet en PDF. Une interprétation extrêmement fouillée, ressentie au plus profond du clavier comme du texte. Diapason
Le label Cam Jazz a enregistré au cours de l'été 2010 l'un de leurs artistes fétiches, le pianiste Enrico Pieranunzi, en concert au club historique du Village Vanguard à New York. A ses côtés, deux vieux compagnons de route, complices et remarquablement soudés : le regretté Paul Motian à la batterie et le contrebassiste Marc Johnson. Dans ce lieu si particulier et chargé d'histoire, les trois musiciens forment les sommets d'un triangle parfaitement équilatéral. Le discours musical est soutenu mais remarquablement subtil et équilibré, et Pieranunzi a trouvé deux partenaires idéaux pour enluminer son style rigoureux à la vitalité et à l'inventivité permanentes. Motian, notamment, est un coloriste hors pair; indubitablement, il a laissé un grand vide dans le monde du jazz. Quatre compositions personnelles et quatre standards (thèmes de Monk, Nino Rota, Rodgers and Hart, Konitz) forment un programme varié pour ces musiciens qui n'ont plus rien à prouver. Ces huit titres confirment le statut de grand maître du pianiste italien, dans la lignée de Bill Evans, McCoy Tyner ou Lennie Tristano.
Après nous avoir enchantés sur Bach, Rémi Geniet nous revient avec les sonates de Beethoven, un cycle abordé avec la même énergie surprenante et la même fraîcheur.
Réédition du sixième album solo de Holger Czukay sorti en 1991. Holger Czukay, Michael Karoli, et Jaki Liebezeitse sont rassemblés pour une jam session spontanée comme au début de Can. Ils ont été rejoint par Sheldon Ancel du groupe Phantom.
Pour Town Center, le phénomène post-disco-punk de Brighton revient avec une collection de chansons puissante et intense sur le label anglais de Dan Carey, Speedy Wunderground (black midi, Fontaines DC). Réédition avec back cover bleue.
Cette anthologie 2 CD fait suite à l’intégrale des Singles 1949-1961. Elle propose un ensemble de titres parus pour la plupart exclusivement en album en 1961 et 1962. Tous ces titres auraient mérité de concourir également dans la catégorie ‘single’.
« THE OPEN ROAD » est le nouvel album du grand songwriter et rocker JOHN HIATT pour NEW WEST. Il est accompagné de son groupe habituel : Kenny Blevins - batterie, Patrick O'Hearn -basse et Doug Lancio - guitares. Au programme, 11 nouvelles chansons du maître.
Le légendaire groupe de punk suédois revient avec une nouvelle collection de raretés et faces B enregistrées depuis l'album qui les a révélés Pennybridge Pioneers . On y retrouve également 2 titres inédits et un DVD contenant le making of de Pennybridge Pioneers . Indispensable pour les fans !
TEMPLES, le groupe emmené par les jeunes James Bagshaw et Thomas Walmsley, revient avec un deuxième album, Volcano, annoncé pour le 3 mars 2017. Le groupe originaire de Kettering en Angleterre avait enregistré son premier album, Sun Structures à domicile de sorte à expérimenter le plus possible sans contraintes. Les outils utilisés et leurs influences ont donnés à leurs compositions une identité forte et une couleur très 60’s. Après l’avoir défendu sur scène dans le monde entier pendant 2 ans, c’est dans un subtil mélange de rétro et de modernité empreint de tous les codes du rock psychédélique qui a fait leur succès que l’on retrouve le groupe. Ce nouvel album s’annonce très prometteur, à l’image des deux premiers singles révélés : ’Certainty’ et ‘Strange Or Be Forgotten’. Entre une production très travaillée, de riches effets sonores et un clip au visuel coloré, l’ambiance est psyché et le résultat superbe. Une tournée est d’ores et déjà prévue en Europe, l’occasion de nous confirmer que TEMPLES est bel et bien comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle ! Pour les fans de : Tame Impala, TOY, King Gizzard & The Lizard Wizard...
Simon & Garfunkel commencent à chanter ensemble à 11 ans mais ils attendent d’en avoir 16 pour faire paraître un premier album remarqué, prémisse d’une énorme carrière. En 29 titres, cet album présente une rétrospective des tout débuts du duo à travers leurs différentes formations.
Retrouvez HK et ses amis saltimbanques en version LIVE ! Un concert inoubliable à Montréal, immortalisé dans un double album CD. On lâche rien !!! Dix ans de carrière pour HK, ça se fête ! Dix ans et déjà des chansons devenues des grands classiques pour toutes celles et ceux qui suivent notre ami saltimbanque depuis ses débuts : On lâche rien, Rallumeurs d'étoiles, Sans haine, sans armes et sans violence, Ce soir nous irons au bal, Indignez-vous et bien d'autres Elles sont toutes là, dans ce double album LIVE enregistré un soir d'été à MONTREAL. Un album réalisé grâce à l'aide et au soutien de 1000 souscripteurs ! Car oui, ce sont bien ces gens qui le suivent depuis toutes ces années qui ne cessaient de demander la sortie d'un LIVE. Il y a des artistes comme ça, dont les gens disent souvent d'eux que ce sont des artistes de LIVE, qu'il faut les voir et les entendre en concert. HK et ses comparses font définitivement partie de ceux-là ! Et cet album, soyons-en sûrs, trouvera très vite une place d'honneur dans la discographie déjà bien fournie de nos amis saltimbanques.
Cet album est représentatif de la fascination qu’avaient les Jamaïcains pour la soul et le funk américain. On y entend les plus grands titres de soul/funk (Curtis Mayfield, The Five Stairsteps, Marvin Gaye, Al Green...), réinterprétés par les plus grands artistes reggae. Un mix qui n’a pas de prix !
Parmi les archives de Studio One, nous retrouvons deux covers de « Soulful Strut » (Young Holt) et « Time Is Tight » (Booker T and The MG’s) par SOUND DIMENSION. Pour les fans de : Coxsone // The Heptones // The Abysinnians