Cette édition rassemble tous les morceaux en quatuor de Miles Davis, qui n'avait pas pour habitude de jouer dans cette formation, oragnisés en ordre chronologique depuis 1951 jusqu'à 1957.
Cette sortie comprend l’album éponyme de John Lee Hooker, l’un des plus difficiles à se procurer de l’artiste, ainsi que 6 chansons bonus enregistrées dans les années 50, toutes remasterisées pour l’occasion et en édition limitée.
The Definitive Rock ‘n’ Roll Album of Eddie Cochran, le plus sauvage d’entre tous, prématurément disparu à l’âge de 21 ans. Il ne lui aura fallu que 3 ans et 32 titres pour dynamiter l’univers du rock ‘n’ roll.
Nouvel album solo de Gerald Toto, l'une des voix du trio d'exception Toto Bona Lokua Gérald Toto est une des voix du célèbre trio panafricain Toto Bona Lokua (entouré de ses amis Lokua Kanza et Richard Bona), avec lequel il sort deux albums acclamés, et entame une tournée mondiale. Avec Sway, Gérald se réinvente et présente un voyage intérieur, enregistré seul chez lui. Il aime d'ailleurs à dire que c'est son vrai premier album. Il a trouvé sa ligne claire, il nous guide grâce à sa sublime voix vers les grands espaces de l'intime, comme s'il susurrait à l'oreille de chacun. On se laisse porter par ses influences et métissages musicaux : romance pop, blues, jazz, samba, mélodies orientales, mandingues ou percussions caribéennes. Il chante librement, dans sa langue imaginaire, celle du coeur. Gérald va à l'essentiel, et se fait du bien pour en faire aux autres. Lien vers Soundcloud POUR CEUX QUI AIMENT Bobby Mc Ferrin, Toto Bona Lokua, Sam Cooke...
Six décennies depuis sa disparition n'ont en rien affecté l'intérêt que revêt l'écoute d'Eddie Cochran Il n'aura fallu à Eddie Cochran qu'une poignée de titres, enregistrés en seulement trois années, pour devenir l'artiste Rock'n'Roll le plus emblématique. La grande faucheuse, qui frappe parfois le sage plutôt que l'escroc, aura eu raison d'une destinée qui s'annonçait prometteuse et féconde. Plus qu'un chanteur, Eddie Cochran fut avant tout un guitariste et un musicien. Doué d'un style original, d'un jeu glissant et d'une excellente technique de picking, il fut un bon instrumentiste, souvent engagé pour accompagner d'autres chanteurs. Plutôt que de pleurer éternellement le spectre d'une oeuvre qui n'a pu totalement s'accomplir, réjouissons-nous de pouvoir réécouter les chansons impérissables qu'il nous a léguées. CD digipack : > 72 titres dont 58 originaux + 14 versions alternatives (Summertime blues, Pretty girl...), rares (Fool's paradise, I want Elvis for Christmas...) et Live (Money honey, Sweet little sixteen...) > Livret 40 pages - Texte français / anglais > Edition limitée Double vinyle : ses 32 meilleurs titres
Six décennies depuis sa disparition n'ont en rien affecté l'intérêt que revêt l'écoute d'Eddie Cochran Il n'aura fallu à Eddie Cochran qu'une poignée de titres, enregistrés en seulement trois années, pour devenir l'artiste Rock'n'Roll le plus emblématique. La grande faucheuse, qui frappe parfois le sage plutôt que l'escroc, aura eu raison d'une destinée qui s'annonçait prometteuse et féconde. Plus qu'un chanteur, Eddie Cochran fut avant tout un guitariste et un musicien. Doué d'un style original, d'un jeu glissant et d'une excellente technique de picking, il fut un bon instrumentiste, souvent engagé pour accompagner d'autres chanteurs. Plutôt que de pleurer éternellement le spectre d'une oeuvre qui n'a pu totalement s'accomplir, réjouissons-nous de pouvoir réécouter les chansons impérissables qu'il nous a léguées. CD digipack : > 72 titres dont 58 originaux + 14 versions alternatives (Summertime blues, Pretty girl...), rares (Fool's paradise, I want Elvis for Christmas...) et Live (Money honey, Sweet little sixteen...) > Livret 40 pages - Texte français / anglais > Edition limitée Double vinyle : ses 32 meilleurs titres
Retrouvez pour la première fois réunis tous les thèmes de « Chantons sous la pluie » dans leur version originale, par l'orchestre spécialiste des années folles : le Spirit of Chicago Orchestra et son chanteur, Scott Emerson !
La pianiste Layla Ramezan nous invite à un voyage sensuel à travers les compositeurs pour piano solo contemporains en Iran : une étonnante surprise musicale où poésie est le maître mot. Avec la participation inspirée des percussionistes Djamchid et Keyvan Chemirani.
Le trio anglais VENN débute avec la rencontre de Ben Leverock et Stuart Gardham en 2014. La composition du groupe est finalisée en 2014 lorsque John Petrie rejoint VENN. Le trio commence alors à se produire en live et décide monter son propre label pour sortir sa musique. Le groupe a sorti deux 12’’ en 2016, tous deux acclamés par la critique, avec, entre autres, des retours plus qu’encourageants de Noisey, The Guardian, BBC 6Music et BBC Radio 1. Musicalement, le groupe s’inspire de groupes comme Wire ou Liars : au fil de leur progression dans la sphère post-punk-krautrock, une nouvelle constellation de sons clairs et authentiques ont émergé, évoquant la new-wave des années 70/80. L’album a été enregistré au Total Refreshment Centre et produit par Kristian Craig Robinson (a.k.a Capitol K), de Archie Bronson Outfit et de Loose Meat -qui avait déjà participé aux enregistrements de Bradford Cox de Deerhunter, des Flamingods et de plusieurs sessions Boiler Room ‘In Stereo’. Pour ceux qui aiment : Foals, Klaxons, Yak, Wire, Liars...
Rares sont les albums de duo d'artistes en rap français. Encore plus rares sont ceux qui font se rencontrer deux générations d'artistes. Studio Liqueur est dans l'esprit d'un Mac and Devin Go To High School de WHIZ KHALIFA & SNOOP DOGG : un album de saison porté par l'esprit « Filles, sexe, voitures, plage et soleil » et grosse tranche de déconnade, fruit de la rencontre de deux générations de riders qui font exploser les carcans du genre. Studio Liqueur s'impose comme un disque plein d'humour et de fraîcheur parfait pour nous accompagner tout au long de l'été. Studio Liqueur de par le choix de ses invités (3010, TAIPAN, GREG FRITE) sort en même temps de la stricte veine westcoast comme pour mieux en revisiter son état d'esprit originel : mélodies imparables et refrains accrocheurs au service d'une célébration hédoniste. Ainsi Studio Liqueur est la rencontre de deux fortes entités. AELPEACHA, auteur, compositeur, arrangeur, multi-instrumentiste, aussi à l'aise en rap qu'en chant, qui a produit tous les sons de l'album. Artiste charismatique avec 13 ans de carrière derrière lui et 15 albums au compteur, fer de lance de cette scène hexagonale. Studio Liqueur constitue néanmoins pour AELPEACHA son tout nouveau projet bénéficiant d'une exposition nationale depuis 2008, date de son dernier album solo qui était sorti nationalement. Et A2H, gros bosseur au talent débordant, qui était encore considéré comme un rookie en 2012 avec son 1er album Bipolaire et qui après plus de 60 dates de concerts en 1 an s'impose de plus en plus auprès du public.
Pour sa 52e parution, l'Édition Vivaldi crée l'événement en révélant un opéra inédit : le manuscrit de cet Orlando Furioso, retrouvé dans la bibliothèque personnelle de Vivaldi, n'était pas signé. Les musicologues viennent de confirmer que l'auteur de ce premier Orlando est bien Vivaldi ! Orlando Furioso est le plus célèbre des opéras de Vivaldi : il date de 1727. Mais aujourd'hui, les spécialistes du catalogue du compositeur vénitien sont en mesure d'annoncer que Vivaldi a en fait composé un autre Orlando Furioso, 13 ans plus tôt, d'une facture exceptionnelle ! Pour la recréation de cet opéra, Federico Maria Sardelli s'est entouré d'une équipe vocale de premier plan et grands espoirs de la nouvelle génération : Riccardo Novaro, Gaelle Arquez, Dephine Galou, David DQ Lee. « Sous l'impulsion à la fois soutenue et tempérée de Federico Maria Sardelli, l'orchestre Modo Antiquo pare cette oeuvre de jeunesse de la palette chromatique enrichie par la maturité du compositeur (.) Le génie dramatique du Prêtre roux éclate dans les récitatifs. D'autant que la distribution rend à merveille la variété des caractères. » DIAPASON
Soul Jazz pioche une nouvelle fois dans les coffres du plus grand label Reggae de l'histoire, Studio One, le Motown de la Jamaïque pour lequel tout le monde a enregistré : de Bob Marley aux Skatalites. Cette nouvelle compilation IRONSIDES propose des pièces classiques du catalogue Studio One ainsi que des titres rares, entre ska, rocksteady et jusqu'au racines du dub ou du dancehall. On y retrouve la crème du reggae : The Skatalites, Freddie McGregor, Alton Ellis, The Gladiators, Johnny Osbourne, Cornell Campbell, Dennis Alcapone, Prince Jazzbo, Lone Ranger. IRONSIDES trouve son nom dans l'histoire du label qui fut si prolifique qu'il dut diversifier ses labels et créer de nouvelles étiquettes à ses productions pour berner les DJ qui rechignaient à diffuser sur leurs ondes trop de musique du même label. Studio One avait donc plusieurs alias, dont Ironsides, Money Disc, ND Records, BongoMan, Forward and more. Proposé en boitier cristal avec livret 24 pages et en double vinyle 180 grammes, sous pochette renforcée gatefold deluxe.
Soul Jazz pioche une nouvelle fois dans les coffres du plus grand label Reggae de l'histoire, Studio One, le Motown de la Jamaïque pour lequel tout le monde a enregistré : de Bob Marley aux Skatalites. Cette nouvelle compilation Ironsides propose des pièces classiques du catalogue Studio One ainsi que des titres rares, entre ska, rocksteady et jusqu'au racines du dub ou du dancehall. On y retrouve la crème du reggae : The Skatalites, Freddie McGregor, Alton Ellis, The Gladiators, Johnny Osbourne, Cornell Campbell, Dennis Alcapone, Prince Jazzbo, Lone Ranger. Ironsides trouve son nom dans l'histoire du label qui fut si prolifique qu'il dut diversifier ses labels et créer de nouvelles étiquettes à ses productions pour berner les DJ qui rechignaient à diffuser sur leurs ondes trop de musique du même label. Studio One avait donc plusieurs alias, dont Ironsides, Money Disc, ND Records, BongoMan, Forward and more. Proposé en boitier cristal avec livret 24 pages et en double vinyle 180 grammes, sous pochette renforcée gatefold deluxe.
Can se remet avec le premier chanteur du groupe Malcolm Mooney pour enregistrer. Décrit comme l'un des albums classiques de Can, Rite Time marque à nouveau un véritable renouvellement en restant indéniablement du Can.
Un bijou folk moderne, rempli d'émotion ! This Wild Willing est le quatrième album solo de Glen Hansard. Il a été créé et écrit à Paris avec plus de 24 musiciens. De son partenaire de The Frames (Joe Doyle) et de Swell Season (Marketa Irglova), à ses musiciens de tournée, aux 3 frères iraniens rencontrés à Paris (the Kroshravesh brothers), Glen a fédéré autours de lui un groupe de talentueux artistes qui ont tous laissé une marque indélébile à cet enregistrement. On s'est vite aperçu, au studio, que l'on travaillait sur quelque chose d'intéressant. Je trouvais de nouvelles manières de transformer des chansons qui existaient déja; et nous improvisions de nouvelles idées tous les jours. Quand tu t'entoures de bons musiciens et que tu fais de ton mieux pour les garder près de toi, rester flexible, donner des toutes petites directions, et permettre à tout le monde d'apporter leurs propres touches, quelque chose d'intéressant arrive. (...) Quelques morceaux n'ont pas été composé dans une forme traditionnelle; il s'agit d'idée développées pour une conclusion. (...) La beauté est dans l'oreille de celui qui est écoute. Glen Hansard
En 1974, après la séparation de son groupe de pop, The Batch, Barry Thomas GOLDBERG commença à enregistrer un album solo : Misty Flats. Alors que la musique des Batch était pop et harmonieuse, à l’image de groupes tels que Big Star ou les Rubinoos, Misty Flats a été élaboré dans un contexte de fin de guerre du Vietnam, et est caractérisé par un style folk intimiste empreint de désolation et de solitude. Cependant, la volonté initiale de l’auteur était de faire un disque punk rock. « Je voulais être à l’origine du premier album de punk rock, peut être que j’aurais obtenu ce résultat si j’avais enregistré ces morceaux avec un groupe. » GOLDBERG a enregistré cet album en deux jours avec son ami Michael Yonkers, auteur du légendaire Microminiature Love. Misty Flats sort aujourd’hui en CD pour la première fois. Le disque remasterisé est aussi réédité pour la première fois en vinyle 180-gram, édition deluxe gatefold, et contient une carte permettant de télécharger l’album au format digital.
En 1974, après la séparation de son groupe de pop, The Batch, Barry Thomas GOLDBERG commença à enregistrer un album solo : Misty Flats. Alors que la musique des Batch était pop et harmonieuse, à l’image de groupes tels que Big Star ou les Rubinoos, Misty Flats a été élaboré dans un contexte de fin de guerre du Vietnam, et est caractérisé par un style folk intimiste empreint de désolation et de solitude. Cependant, la volonté initiale de l’auteur était de faire un disque punk rock. « Je voulais être à l’origine du premier album de punk rock, peut être que j’aurais obtenu ce résultat si j’avais enregistré ces morceaux avec un groupe. » GOLDBERG a enregistré cet album en deux jours avec son ami Michael Yonkers, auteur du légendaire Microminiature Love. Misty Flats sort aujourd’hui en CD pour la première fois. Le disque remasterisé est aussi réédité pour la première fois en vinyle 180-gram, édition deluxe gatefold, et contient une carte permettant de télécharger l’album au format digital.
Julia Biel ne ressemble à personne d’autre : elle le prouve une fois pour toutes avec son troisième album éponyme, qui affirme son aura singulière. L’amour, la rupture, les racines, la solitude... JULIA BIEL aborde des thèmes profondément universels avec sa sensibilité à fleur de peau et, surtout, sa voix profonde, reconnaissable entre mille. JULIA BIEL est bien plus qu’une chanteuse de jazz qui explore les terrains de la pop, c’est une multi-instrumentiste surdouée à la recherche de ce que la simplicité peut offrir de plus magique. C’est ce que l’on entend sur le céleste « Always », servi par des roulements de batterie assorti d’un piano distingué, le groove cosy et cuivré de « Wasting Breath », la confession existentielle de « Critical Condition » ou encore le rythme relevé d’«Emily ». Sans oublier la somptueuse reprise du mythique « Feeling Good », entre autres interprété par Nina Simone. Brillant d’une pop jazzy hautement élégante, JULIA BIEL est le manifeste vocal et orchestral d’une musicienne désormais accomplie et dont on ne pourra désormais plus se passer. POUR CEUX QUI AIMENT AMY WINEHOUSE, JONI MITCHELL, NINA SIMONE
Ben Wendel présente son nouvel album studio adapté de sa série vidéo à succès. Nommé aux Grammy Awards et co-leader du groupe Kneebody, le saxophoniste Ben Wendel sort son album studio adapté de sa série de vidéos Youtube à succès, The Seasons, acclamée par le New York Times comme un album remarquable de 2015 bien qu'elle ne fût pas réellement un projet d'album à première vue. Inspirée des compositions de Tchaikovsky, chaque piste est dédiée à un mois de l'année et à un artiste qui a contribué à inspirer la vision créative de Ben Wendel. The Seasons n'est pas seulement une représentation du temps qui passe; c'est aussi un bel indicateur de la façon dont la technologie a changé les modes de communication des artistes et de leur art. Dans ce projet enregistré en 2018 en studio, Ben Wendel a adapté chaque duo en morceaux pour quintet. Il est accompagné de Aaron Parks (piano), Matt Brewer (contrebasse), Gilad Hekselman (guitare) et Eric Harland (batterie). POUR CEUX QUI AIMENT Kneebody, Gerald Clayton, Ambrose Akinmusire, Gilad Hekselman, Eric Harland...
Une devinette : quel rapport existe-t-il entre l'église de la Madeleine, le pâté de perdrix aux truffes de Périgueux, la poésie intitulée La Source chaude, Liszt, deux assassins guillotinés à Toulouse le 21 avril 1874, l'oratorio Les Sept Paroles du christ et le calcul d'une parallaxe stellaire? Une seule réponse : le baron Fernand de La Tombelle. Ce poète, ce musicien excellent organiste ainsi que compositeur prolifique et recherché était en effet doublé d'un sculpteur raffiné et d'un astronome compétent ! Son oeuvre méconnue est importante et compte des centaines de numéros d'opus parmi lesquels on trouve de nombreuses mélodies, des oratorios, de la musique de scène, des suites pour orchestre, des poèmes symphoniques, des cantates et de la musique de chambre. C'est ce versant intime et passionnant de son oeuvre que Laurent Martin, grand spécialiste du XIXème siècle français, et le Quatuor Satie ont choisi de nous faire découvrir en première mondiale après le succès de leur première collaboration consacrée à Alexis de Castillon en 2010.
MAVIS STAPLES FAIT APPEL A DE GRANDES POINTURES (ALOE BLACC, BON IVER, NICK CAVE...) POUR SON NOUVEL ALBUM éVENEMENT. CE DERNIER SORT A L'OCCASION DE LA DIFFUSION D'UN DOCUMENTAIRE SUR SA CARRIERE. MAVIS STAPLES est une alchimiste de la musique américaine qui a perpétuellement croisé les genres comme aucun autre artiste depuis Ray Charles. Se fondant dans le corps même du gospel, de la soul, du folk, de la pop, du R&B, blues, rock et même du hip hop, ces 60 dernières années, la chanteuse iconique a chanté à travers de nombreuses époques en s'y adaptant sans cesse de manière infaillible. En cours de route elle a fait ses gammes auprès de nombreuses légendes, injectant son talent intemporel dans chacune de ses performances. Avec Livin' On A High Note, la chanteuse continue sur sa lancée avec beaucoup de fraîcheur. Elle y invite notamment des artistes d'exception comme Benjamin Booker, Aloe Blacc, Bon Iver, Son Little, Valerie June, Neko Case ou encore Nick Cave, pour composer spécialement pour elle ces douze titres. Un album somptueux qui sort au moment où la chaine américaine HBO s'apprête à diffuser un film documentaire exceptionnel sur l'histoire de MAVIS, le 29 février prochain, aux Etats-Unis. Alors que tout un tas de (plus ou moins) jeunes gens parviennent aujourd'hui à recréer les formules alchimiques de la soul d'hier, c'est légitimement mamie Mavis qui sort le plus beau de l'année. Pas un bibelot d'antiquaire, mais un disque gorgé d'émotion et de vie, celui qu'on écoutera encore dans dix ans, promis. Les Inrocks
Elle tient une place particulière dans le monde de la chanson pour enfants : drôle, colorée comme ses chansons, Pakita ne cesse d'animer avec bonheur et succès les spectacles festifs qu'on retrouve dans ses albums.
Les versions Mono et Stereo de l’album classique Somethin’else de Canonball Adderley et Miles Davis réunies pour la toute première fois en double CD ! Cette sortie comprend également 12 chansons bonus et un livret 16 pages.
Les rythmes hypnotiques des Tambours du Burundi sont devenus célèbres grâce à leur collaboration avec Adam & The Ants et Bow Wow Wow. Ce disque plein de puissance est un billet aller simple pour le continent africain.
J. Wilson sera le guitariste sur l'énorme tournée de Roger Waters dont 2 dates à l'U Arena. Le grand retour d'un des plus grands musiciens américains de sa génération Jonathan Wilson revient le 02 mars 2018 avec un troisième album Rare Birds ambitieux et grandiose sur Bella Union. On y retrouve des invités prestigieux, avec la participation notamment de Lana Del Rey, Josh Tillman (Father John Misty) ou encore Laraaji, le collaborateur de longue date de Brian Eno. Produit par le musicien lui-même à son studio Fivestarstudios de Los Angeles, l’album s’inscrit dans la démarche créative unique du songwriter américain. Rare Birds voit Jonathan Wilson reprendre les codes du psychédélisme afin de construire des labyrinthes sonores planants. Il utilise pour la première fois des synthétiseurs et des boîtes à rythmes qui complexifient sa musique et la font dériver des mélodies californiennes des années 1970 aux productions anglaises des années 80. POUR CEUX QUI AIMENT Pink Floyd, Fleetwood Mac, Neil Young, Father John Misty, Kate Bush
Un bijou folk moderne, rempli d'émotion ! This Wild Willing est le quatrième album solo de Glen Hansard. Il a été créé et écrit à Paris avec plus de 24 musiciens. De son partenaire de The Frames (Joe Doyle) et de Swell Season (Marketa Irglova), à ses musiciens de tournée, aux 3 frères iraniens rencontrés à Paris (the Kroshravesh brothers), Glen a fédéré autours de lui un groupe de talentueux artistes qui ont tous laissé une marque indélébile à cet enregistrement. On s'est vite aperçu, au studio, que l'on travaillait sur quelque chose d'intéressant. Je trouvais de nouvelles manières de transformer des chansons qui existaient déja; et nous improvisions de nouvelles idées tous les jours. Quand tu t'entoures de bons musiciens et que tu fais de ton mieux pour les garder près de toi, rester flexible, donner des toutes petites directions, et permettre à tout le monde d'apporter leurs propres touches, quelque chose d'intéressant arrive. (...) Quelques morceaux n'ont pas été composé dans une forme traditionnelle; il s'agit d'idée développées pour une conclusion. (...) La beauté est dans l'oreille de celui qui est écoute. Glen Hansard
Alexander Paley est largement reconnu pour ses prouesses techniques éblouissantes, son répertoire exceptionnellement large des concertos et des oeuvres pour piano solo, et la profondeur de ses interprétations uniques et personnelles. Lors de ma première rencontre avec Rameau, j’avais 7 ans. Mon premier professeur était né à Paris et il avait une très bonne connaissance de la culture française. Grâce à lui, je suis à mon tour tombé amoureux de la France en général et de Rameau en particulier, Rameau qui ne m’a plus jamais quitté par la suite. Je l’ai toujours gardé dans un coin de ma tête, sans jamais pouvoir le donner sur scène car, malheureusement, les programmateurs, préféraient et préfèrent encore des compositeurs plus familiers du grand public.(...) C’est résolument en tant que pianiste que j’aborde la musique de Rameau. Nulle question ici d’une simple imitation du clavecin : il me semble dommage de ne pas exploiter les opportunités que notre piano contemporain offre, comme l’a fait, par exemple dans Bach, Glenn Gould, musicien que j’admire. J’ai également apporté une attention particulière à la question du tempo. Sur la question des ornements, pour lesquels le compositeur a laissé une table fort copieuse, je me réclame de Wanda Landowska. L’ornement est, à mes yeux, comme un vaste champ qui permet d’introduire ce qui existait autour de Rameau en son temps. Ainsi, dans La Vénitienne (Premier livre, 1706), après avoir joué strictement ce qui est écrit par Rameau, j’ai inséré des citations de Domenico Scarlatti et de Jean-Paul-Egide Martini (son célèbre Plaisir d’amour). C’est aussi pour cette raison que dans les doubles de la fameuse Gavotte, j’ai introduit le Dies iræ. J’avoue avoir l’intime et forte conviction d’en avoir le droit. J’ai essayé de jouer chaque mélisme, chaque note, écrits par Rameau car le texte reste la Bible, et il doit être scrupuleusement respecté. Mais Debussy disait que la musique survenait entre les notes et il est du ressort de l’interprète de découvrir ce qui existe au-delà du papier et de l’encre noire. Ce que je joue ne relève absolument pas de la transcription telle qu’a pu superbement le faire un Godowski. Ce n’est pas non plus une tentative de transformer la musique en quelque chose d’audible pour un hypothétique auditeur contemporain. J’essaie simplement de partager cette immense beauté qui naît devant moi et devant l’auditeur... Alexander Paley
L'éblouissant talent de Cécile McLorin Salvant distillé tout au long d'un album épuré en duo piano/voix Récompensée de plusieurs Grammy Award dont celui du meilleur album jazz de l'année pour son album Dreams and Daggers (2017), Cécile McLorin Salvant a éclos aux yeux du monde en 2010, lors de sa victoire à la prestigieuse compétition de jazz internationale Thelonious Monk. Particulièrement appréciée des critiques et de la presse jazz, elle revient avec un nouvel opus en duo avec le pianiste d'exception Sullivan Fortner, étoile montante du piano jazz, qui suit les pas des plus grands pianistes de jazz. Alliant habilement mélodies, harmonies et phrasé unique, The Window s'ouvre ainsi avec le titre Visions de Stevie Wonder, enchaîne les standards du genre (Leonard Bernstein, Richard Rodgers...), et offre même deux titres chantés en français, dont une composition originale à Clef. POUR CEUX QUI AIMENT Cassandra Wilson, Dee Dee Bridgewater, Lizz Wrighyt, Shirley Horn, Esperanza Spalding, Gregory Porter, etc.
Le premier disque de l'Orchestre de chambre de la Baltique pour Rubicon - Strauss Metamophosen et Chostakovitch Chamber Symphony a été salué par le BBC Music Magazine et a été élu CD orchestral du mois à sa sortie. Ce nouvel album devrait recevoir un accueil tout aussi positif.
Pour commémorer le centenaire de la mort de Parry, Rumon Gamba et le BBC National Orchestra of Wales offrent ce rare album d'oeuvres majeures jamais enregistrées auparavant, au centre duquel se trouve la version originale de la Symphonie no 4.
Icône du black power et de l'engagement pour les droits civiques aux USA, pianiste émérite à la soul à fleur de peau, Nina Simone est la version féminine du Don Shirley récemment redécouvert par le film The Green Book. Sélection définitive enfin disponible en Vinyl !
Ce double album constitue un témoignage essentiel sur une période-charnière de la carrière de BILLIE HOLIDAY. Outre l’aspect documentaire, ce disque est particulièrement intéressant pour tous les fans car y sont présentées de multiples « alternate takes ».
Un duo épatant ! Ils jouent avec les mots avec une telle dextérité que le résultat est époustouflant! Leurs textes pétillent d'intelligence et leurs orchestrations pop sortent des sentiers battus. Une approche moderne de la chanson pour enfants !
Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter. The Further Live Adventures Of... est une nouvelle sortie aux formats 2CD/DVD live et Blu-Ray, enregistrée en 2014 à Sheffield lors de la dernière tournée du groupe en Grande-Bretagne.
Un casting 100% français pour un disque de musique 100% française, et une triple redécouverte ! écrit pour le plaisir, le Requiem de Fauré offre une poésie douce et des instants de recueillement confiés tant au choeur qu'aux deux solistes vocaux. Soucieux de restituer l'oeuvre aussi fidèlement que possible à sa première exécution, l'Ensemble Aedes et Les Siècles sous la baguette de Mathieu Romano livrent ici le Requiem dans son orchestration originale de 1893, sur instruments d'époque, et avec prononciation du latin à la française comme à l'époque de la création. L'articulation exceptionnelle des chanteurs d'Aedes épouse ensuite à merveille Figure humaine. On n'a jamais entendu si distinctement le texte de ces poèmes d'éluard mis en musique par Poulenc ! Les Trois Chansons de Debussy referment avec élégance le disque. Ici encore, on est sidéré par la qualité et la clarté du matériau vocal. Mathieu Romano, directeur artistique et fondateur d'Aedes s'impose en magicien des voix, tout à la fois puissantes et intimes dans les partitions a cappella, et consolatrices dans leur mariage avec les cordes des Siècles. Indispensable !
Foisonnants de nouvelles idées et désireux de partager un maximum de musique, ce n'est pas avec un mais deux disques que les quinze musiciens de Ping Machine reviennent de leur enregistrement aux Bauer Studios. Si UBIK, longue suite labyrinthique et fascinante empruntant à la musique contemporaine et électronique, doit être perçue comme la « pièce maîtresse » de ce nouveau répertoire, elle ne saurait exister sans son pendant EASY LISTENING, qui rassemble des compositions plus courtes et laisse place aux envolées lyriques, aux mélodies puissantes et lumineuses. Agitation et Contemplation. Deux entrées sont possibles pour aller à la rencontre de l'univers musical de Frédéric Maurin, dont la singularité d'écriture s'affirme une fois encore avec Easy Listening et Ubik, composition pour laquelle il a reçu une commande d'Etat. La matière orchestrale construit une architecture puissante avec, en son coeur, l'envie certaine de partager des émotions. L'aventure collective que vit Ping Machine depuis dix ans au fil des albums est forte et saisissante, et ne peut laisser l'auditeur indifférent.
Après de nombreux singles et EP et des collaborations de choix, le producteur electro Giraffage nous annonce son premier album Le producteur Charlie Yin aka Giraffage est originaire de San Francisco. Ses productions électro-pop teintées de synthés font de lui un des producteurs d’électro les plus innovants et créatifs du moment. Il commence à se faire connaître en mettant en ligne ses productions, ce qui lui valu de se faire une petite communauté de fans, puis il se mit à sortir des titres sous le pseudo ‘Robot Science’. C'est dans sa dernière année de fac qu’il entame le projet Giraffage avec le 1er album ‘Comfort’. Il explique qu'il n’avait pas initialement de grands projets pour Giraffage, or avant la fin de son année de fac, ce projet lui permis de faire des concerts partout dans le monde. En 2013 sort la mixtape ‘Needs’ qui montre sa versatilité en tant que producteur et l’impose comme un vrai amoureux de la musique. En 2014 il continue à tourner avec des artistes comme Flume, Phantogram etc. et à jouer dans les festivals les plus connus avant de revenir avec ce nouvel album chez Counter Records. POUR CEUX QUI AIMENT Shlohmo, Baths, XXYYXX
De retour avec leur très attendu troisième album studio The Savage Heart, les fiévreux anglais de The JIM JONES REVUE continuent de nous enflammer avec leurs chansons crades, sauvages, torrides et nerveuses. On vous promet donc du rock garage qui suinte le cambouis, qui hurle et qui transpire : bref du son qui vient des tripes ! Forts d'un nouveau membre, Henri Herbert, qui remplace Elliot Mortimer aux claviers, les JIM JONES REVUE lorgnent du côté d'OTIS SPANN, PETE JOHNSON et ALBERT AMMONS, sans pour autant renier leurs maitres LITTLE RICHARD et JERRY LEE LEWIS. Produit par JIM SCLAVUNOS (GRINDERMAN / NICK CAVE & THE BAD SEEDS) et mixé par JIM ABBISS (ARCTIC MONKEYS / ADELE), ce nouvel opus impose les cinq agitateurs britanniques comme les plus grands ambassadeurs de la musique du diable. Sacré par Mojo comme un des meilleurs groupes live de 2011, The JIM JONES REVUE se produira en automne dans toute la France pour une tournée qui sentira le cuir, la sueur, et le rock'n'roll.
Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.
Voici le nouvel album tant attendu de BOOKER T. JONES. Le légendaire organiste / producteur / arrangeur, ancien membre des BOOKER T. & THE MG'S, est un des parrains de la soul depuis une quarantaine d'années. Il nous avait déjà prouvé qu'il fallait encore compter avec son talent sur son dernier album, « Potato Hole ». BOOKER T. JONES n'a pas perdu ses habitudes et sait toujours s'entourer des meilleurs pour nous offrir une soul fidèle à ses racines. Ainsi pour la production de « The Road From Memphis » s'est-il attaché les services du membre des ROOTS, QUESTLOVE et de ROB SCHNAPF (BECK, ELLIOTT SMITH), l'orchestration étant quant à elle assurée par le patron de DAPTONE, GABRIEL ROTH et du back band des ROOTS. Avec ces mêmes ROOTS présent sur la reprise « Everything Is Everything » de LAURYN HILL, mais aussi avec la grande SHARON JONES et MATT BERNINGER (THE NATIONAL) sur « Representing Memphis », et en invité surprise une autre légende vivante, LOU REED, BOOKER T. JONES dresse l'état de l'évolution du courant musicale dont il est à tout jamais l'un des pères fondateurs : la SOUL !
Cet album live, enregistré en novembre 2016, met en lumière le groupe de jazz suédois composé du leader et contrebassiste Dan Berglund (qui oeuvra dans le trio e.s.t. du regretté Esbjörn Svensson), du guitariste Johan Lindström, du pianiste et violoniste Martin Hederos et du batteur Andreas Werliin lors de leur concert au Jazz Club Bix à Stuttgart. Ils y ont joué un répertoire tiré de leurs trois albums Forevergreens, Nubium Swimtrip et Dig It To The End, tous trois acclamés par la critique lors de leur sortie. Tonbruket fait partie de ces groupes peu connus du grand public français qui ignorent les frontières entre les genres pour se livrer à des créations où le jazz, le rock psychédélique ou encore le trip-hop sont sur un pied d’égalité avec la musique minimaliste et atmosphérique. Régulièrement récompensé dans son pays, le quartet fait preuve d’une extraordinaire inventivité à chaque nouveau disque. POUR CEUX QUI AIMENT e.s.t., Neil Cowley Trio, Pink Floyd, Nils Petter Molvaer, Portico Quartet, Get The Blessing, Mammal Hands, etc.
La sonate pour violon de César Franck, une oeuvre passionnée et radieuse, a longtemps été considérée comme l'une des plus grandioses du répertoire. Elle est l'oeuvre d'un compositeur au faîte de ses capacités. La sonate de Richard Strauss, composée en 1887, un an après celle de Franck, est l'ouvrage d'un homme jeune, sur le point de découvrir la voix de sa maturité; lyrique et superbe, elle porte déjà toutes les caractéristiques de son style ultérieur. Le présent CD propose également deux pièces rares de Franck : Mélancolie, ainsi que le Prélude, Fugue et Variation op. 18 écrit à l'origine pour orgue et présenté ici dans un arrangement d'Augustin Dumay et de Louis Lortie. Le brillant violoniste et chef d'orchestre Augustin Dumay et le pianiste Louis Lortie - récemment qualifié de « fascinant » par le New York Times - jouent aujourd'hui régulièrement ensemble, et cet album constitue leur premier enregistrement en duo. Leur programme consacré à Franck et à Strauss se conclut sur le merveilleux arrangement du lied de Strauss « Auf stillem Waldespfad » réalisé par Heifetz.
A la tête des charts italiens pendant 15 ans, MINA, célèbre chanteuse soprano, nous offre un mélange de saveurs autour de deux de ses albums les plus reconnus : « Renato » et « II Cielo In Una Stanza ». Pour les fans de : Ornella Vanoni // Patty Pravo // Mia Martini
L'album « Moonsung » rassemble les plus beaux moments des trois albums que la chanteuse anglo-indienne Sheila Chandra a enregistré pour le label dans les années 1990. Une voix en apesanteur et suprêmement élégante.
Le violoniste Eric Lacrouts nous emmène, avec cette intégrale des sonates pour violon seul d'Ysaye, dans un univers sonore unique, marqué par cette recherche permanente du son parfait propre au compositeur.
Le sextuor enregistré sur cet album est souvent considéré comme l’une des meilleures formations des légendaires « Jazz Messengers » d’Art Blakey, et il s’agit de fait d’un album particulièrement puissant et éloquent, disponible en édition vinyle 180 grammes haute-fidélité pour les audiophiles.
Après de nombreux singles et EP et des collaborations de choix, le producteur electro Giraffage nous annonce son premier album Le producteur Charlie Yin aka Giraffage est originaire de San Francisco. Ses productions électro-pop teintées de synthés font de lui un des producteurs d’électro les plus innovants et créatifs du moment. Il commence à se faire connaître en mettant en ligne ses productions, ce qui lui valu de se faire une petite communauté de fans, puis il se mit à sortir des titres sous le pseudo ‘Robot Science’. C'est dans sa dernière année de fac qu’il entame le projet Giraffage avec le 1er album ‘Comfort’. Il explique qu'il n’avait pas initialement de grands projets pour Giraffage, or avant la fin de son année de fac, ce projet lui permis de faire des concerts partout dans le monde. En 2013 sort la mixtape ‘Needs’ qui montre sa versatilité en tant que producteur et l’impose comme un vrai amoureux de la musique. En 2014 il continue à tourner avec des artistes comme Flume, Phantogram etc. et à jouer dans les festivals les plus connus avant de revenir avec ce nouvel album chez Counter Records. POUR CEUX QUI AIMENT Shlohmo, Baths, XXYYXX
Cet album compilait pour la première fois une tonne d'inédits et montrait comment la funk américaine avait influencé les artistes jamaïcains de la même façon que la soul à l'époque du rocksteady et le Rhythm and Blues à l'époque du ska.
Cet album du groupe Rockamovya est une pure merveille de Reggae Roots et de Rocksteady interprété par les membres de Grundation. Rockamovya est un groupe de Reggae, Ska, Rocksteady, fondé en 2006 par les trois piliers du groupe de Reggae Californien Groundation : Harrison Stafford, Marcus Urani et Ryan Newman, le légendaire batteur jamaïcain Leroy Horsemouth Wallace et le guitariste jazz Will Bernard. Will Bernard jouait depuis plusieurs années avec Groundation à l'occasion de leur traditionnel 'Tribute to Bob Marley Tour', une tournée que le groupe effectue chaque année en Californie en février pour célébrer l'anniversaire de la naissance du roi du Reggae et où il joue uniquement des morceaux de Marley. Horsemouth les avait rejoints pour la tournée de 2006. Un nouveau groupe est finalement né à la suite de ces nombreux concerts en la mémoire de Bob Marley, Rockamovya. Le nom vient d'Horsemouth, Rockamovya est un mot de patois Jamaïcain qui veut montrer l'unité et la puissance de la musique. Cet album est sorti en juin 2008... le son est frais et très différent du travail de Groundation mais reste profondément enraciné dans le Reggae Roots et le Rocksteady Jamaïcain.
Une introduction autobiographique sur l'auteur-compositeur du groupe originaire de Sam Swinson : une confession sur son combat contre la dépendance et l'abus de substances, mais aussi sur son éducation évangélique. Une ballade folk à la Fleet Fox cependant, à la finalité positive et rêveuse : We together will be better than me. Parfaite pour un road trip.
René Jacobs et le jeune Sebastian Hennig partent à l'assaut d'un des ouvrages fondateurs du baroque allemand. Un disque devenu légendaire ! Ce titre est paru pour la première fois en 1984. Une manière de perfection. Diapason
Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter. The Further Live Adventures Of... est une nouvelle sortie aux formats 2CD/DVD live et Blu-Ray, enregistrée en 2014 à Sheffield lors de la dernière tournée du groupe en Grande-Bretagne.
« Zulu Guru » est le premier album issu de la collaboration de l'auteur-interprète JESSE BOYKINS et du producteur/MC MELO-X. Tous deux ont déjà autoproduit des albums ainsi que des duos acclamés par la critique. Sortie le 5 novembre. Avec Zulu Guru, ils rassemblent une belle collection de chansons qui reflètent et définissent une nouvelle direction pour le hip-hop et le R'n'B, nouvelle direction à la fois pour les paroles et la musique. Ce son nouveau trouve ses racines dans la musique soul traditionnelle, à laquelle viennent s'ajouter différents genres, nous offrant ainsi un point de vue unique et honnête sur le romantisme moderne. Avec Zulu Guru, JESSE et MELO-X absorbent des influences du monde entier : Afro-Beat, West Indian et Electronic Soul, leur permettant ainsi d'étendre leur marque de fabrique et leur message au reste du monde. On retrouve aussi dans Zulu Guru des chanteurs émergents tels que CHRIS TURNER et MARA HURBY, le rappeur MORUF, ainsi que les génies des mots KESED, TRAE HARRIS et JOEKENNETH MUSEAU.
« Zulu Guru » est le premier album issu de la collaboration de l'auteur-interprète JESSE BOYKINS et du producteur/MC MELO-X. Tous deux ont déjà autoproduit des albums ainsi que des duos acclamés par la critique. Sortie le 5 novembre. Avec Zulu Guru, ils rassemblent une belle collection de chansons qui reflètent et définissent une nouvelle direction pour le hip-hop et le R'n'B, nouvelle direction à la fois pour les paroles et la musique. Ce son nouveau trouve ses racines dans la musique soul traditionnelle, à laquelle viennent s'ajouter différents genres, nous offrant ainsi un point de vue unique et honnête sur le romantisme moderne. Avec Zulu Guru, JESSE et MELO-X absorbent des influences du monde entier : Afro-Beat, West Indian et Electronic Soul, leur permettant ainsi d'étendre leur marque de fabrique et leur message au reste du monde. On retrouve aussi dans Zulu Guru des chanteurs émergents tels que CHRIS TURNER et MARA HURBY, le rappeur MORUF, ainsi que les génies des mots KESED, TRAE HARRIS et JOEKENNETH MUSEAU.
Voici un hommage poignant d’une grande artiste à l’une des étoiles du jazz : Ella Fitzgerald à Duke Ellington pour le grand plaisir des passionnés de jazz !
Four (Acts of Love) est un album contemplatif et romantique - il fait ressurgir nos épreuves du moment et prend place dans notre univers. Cet opus est un cycle de chansons, divisé en 3 actes. On trouve sur l’album des compositions originales de Mick Harvey ainsi qu’une chanson de son collabarotaeur de longue date PJ Harvey (« Glorious ») et des interprétations de « The Story of Love » de The Saints, de « The Way Young Lovers Do » de Van Morrison, de « Summertime in New York » d’Exuma et de « Wild Hearts (Run Out of Time) » de Roy Orbison. Four (Acts of Love) est le sixième album studio solo de Mick Harvey et sort à la suite de Sketches from the Book of the Dead paru en 2011. Harvey, reconnu pour sa carrière avec The Birthday Party et Nick Cave & The Bad Seeds, est également réputé pour ses bandes originales (Chopper, To Have And To Hold, Australian Rules) et son travail de production (Anita Lane, Rowland S Howard et plus récemment l’album de PJ Harvey, Let England Shake, qui a gagné le prix Mercury). Four (Act of Love) a été enregistré à Melbourne dans les studios Grace Lane et Atlantis Sound. Rosie Westbrook à la contrebasse et JP Shilo à la guitare et au violon sont présents sur l’album.
Beethoven : Intégrale des sonates pour violon et piano Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. sonata no.1. i. allegro con brio - 2. sonata no.1. ii. andante con moto. tema con variazioni - 3. sonata no.1. iii. rondo. allegro - 4. sonata no.2. i. allegro vivace - 5. sonata no.2. ii. andante, piu tosto allegretto - 6. sonata no.2. iii. allegro piacevole - 7. sonata no.3. i. allegro con spirito - 8. sonata no.3. ii. adagio con molt'espressione - 9. sonata no.3. iii. rondo (allegro molto) Disque 2 : 1. sonata no.4. i. presto - 2. sonata no.4. ii. andante scherzoso, piu allegretto - 3. sonata no.4. iii. allegro molto - 4. sonata no.5. i. allegro - 5. sonata no.5. ii. adagio molto espressivo - 6. sonata no.5. iii. allegro molto - 7. sonata no.5. iv. rondo. allegro ma non troppo - 8. sonata no.10. i. allegro moderato - 9. sonata no.10. ii. adagio espressivo - 10. sonata no.10. iii. scherzo - 11. sonata no.10. iv. poco allegretto Disque 3 : 1. sonata no.6. i. allegro - 2. sonata no.6. ii. adagio molto espressivo - 3. sonata no.6. iii. allegretto con variazioni - 4. sonata no.7. i. allegro con brio - 5. sonata no.7. ii. adagio cantabile - 6. sonata no.7. iii. scherzo. allegro - 7. sonata no.7. iv. allegro - 8. sonata no.8. i. allegro assai - 9. sonata no.8. ii. tempo di minuetto - 10. sonata no.8. iii. allegro vivace Disque 4 : 1. sonata n°9. adagio sostenuto, presto - 2. sonata n°9. andante con variazioni - 3. sonata n°9. finale, presto - 4. making of (face dvd)
Aaron Hemphill, ex-Liars, défie toute logique avec son premier album solo sous le nom de Nonpareils Aaron Hemphill présente son premier album solo intitulé Scented Pictures qu’il sortira sous le nom de Nonpareils le 6 avril 2018 via Mute/[PIAS]. Ce sont ses premières chansons depuis son départ de Liars en 2016. Les morceaux sur Scented Pictures, enregistrés à Berlin, sont directement inspirés de concepts en lien avec la mémoire ou plus précisément avec l’expérience sensorielle de la mémoire. Ils débordent de couleurs et d’idées luxuriantes bien que leurs structures cherchent à défier toute logique afin d’explorer des recoins psychédéliques étranges et sauvages. Ayant cherché de nouvelles sources d’inspirations après une longue période où la musique instrumentale était sa seule préoccupation, Scented Pictures voit l’écriture de Hemphill prendre une nouvelle forme, se transformant en quelque chose de plus aérien et abstrait; sans pour autant sacrifier les hooks. POUR CEUX QUI AIMENT Liars, Battles, Suuns
Aaron Hemphill, ex-Liars, défie toute logique avec son premier album solo sous le nom de Nonpareils Aaron Hemphill présente son premier album solo intitulé Scented Pictures qu’il sortira sous le nom de Nonpareils le 6 avril 2018 via Mute/[PIAS]. Ce sont ses premières chansons depuis son départ de Liars en 2016. Les morceaux sur Scented Pictures, enregistrés à Berlin, sont directement inspirés de concepts en lien avec la mémoire ou plus précisément avec l’expérience sensorielle de la mémoire. Ils débordent de couleurs et d’idées luxuriantes bien que leurs structures cherchent à défier toute logique afin d’explorer des recoins psychédéliques étranges et sauvages. Ayant cherché de nouvelles sources d’inspirations après une longue période où la musique instrumentale était sa seule préoccupation, Scented Pictures voit l’écriture de Hemphill prendre une nouvelle forme, se transformant en quelque chose de plus aérien et abstrait; sans pour autant sacrifier les hooks. POUR CEUX QUI AIMENT Liars, Battles, Suuns
La deuxième grande vague d'exotisme atteint son sommet entre la fin du 19ème et le début du 20ème siècle. Pour Maurice Ravel qui, en dehors de son unique tournée aux Etats-Unis, n'a jamais effectué de long voyage, ce fut une source d'inspiration inépuisable...