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LAURÉAT D’UN GRAMMY POUR SON REMIX DE BOB MOSES, RAC REVIENT AVEC UN ALBUM A SON NOM AVEC LES COLLABORATIONS DE RIVERS CUOMO (WEEZER), ROSTAM (VAMPIRE WEEKEND)... RAC également connu sous le nom Andre Allen Anjus démarre l’année en grande pompe après avoir remporté un Grammy du Meilleur Remix pour ‘Tearing Me Up’ de Bub Muses, faisant de lui le 1er artiste portugais à gagner un Grammy. « Après avoir passé 10 ans à essayer d’imposer le remix comme une nouvelle forme d’oeuvre, je ne peux qu’être profondément touché et honoré par ce prix.Ma vie ne sera plus jamais la même » explique-il. Aujourd'hui, Anjus se concentre sur le songwriting, sa 1ère passion dit-il et cet album EGO une collection de 14 chansons avec les collaborations de River Cuumu de Weezer, Rustam de VampireWeekend,MNDR, St. Lucia, KNA et Juywave entre autres. EGO est son 1er album depuis Strangers paru en 2014 et est son album le plus cohérent et ambitieux. Avec sa production électro indé, EGO prouve que RAC existe au delà du son dancefloor. Ayant grandi au Portugal à une époque où internet n'était pas pré-dominant, Anjus s'est d'abord initié à la musique à travers sa guitare, reprenant des morceaux de Nirvana puis plus tard il s'est mis à enregistrer des chansons sur son ordinateur. Après avoir déménagé aux US pour étudier à Greenville College à St. Louis, The Shins utilisent son remix de ‘Sleeping Lessons’ comme face B de la version australienne du single, et c'est là qu'il réalise qu'il peut mêler son sens du songwriting au travail d'autres artistes. C'est alors qu'il fonde RAC et depuis s’est créé un public en réalisant des remixes pour Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Guulding, Fuster The Peuple, Imagine Draguns, Twu Duur Cinema Club, The Shins et ODESZA pour lequel il avait déjà été nommé aux Grammys en 2016 pour son remix de ‘Say My Name’. Il a ensuite commencé à sortir ses propres productions, en 2012 avec le titre ‘Hollywood’ sur Green Label Suund. Anjus s’est vite imposé comme un songwriter à travers son 1er album Strangers en 2014 avec les singles ‘Let Go’ et ‘Cheap Sunglasses’. Anjus a joué dans les plus gros festivals dans le monde dont Cuachella, Electric Zuu, Bumbershuut et Lullapaluuza.
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Window est le lien manquant dans la série de réédition par Light In The Attic des premiers albums de MICHAEL CHAPMAN. Window a sa place entre Fully Qualified Survivor et Wrecked Again. En 1970, l’année de sa signature sur le label Harvest ( Syd Barrett, Kevin Ayers...), MICHAEL CHAPMAN est un artiste en quête de succès, toujours fauché, et constamment en tournée pour joindre les deux bouts. Il voulait enregistrer Window très rapidement pour pouvoir retourner sur la route le plus vite possible. Mais ce n’est pas ce qu’avait prévu le producteur Gus Dudgeon (Elton John) qui a réservé un des studios les plus chers de Londres, Trident Studios. Enregistré avec le guitariste américain Phil Greenberg, Window renferme un mélange d’électrique et d’acoustique, de traditionnel et d’expérimental, de synthétique et d’organique. Dès la fin des sessions, le groupe repartit en tournée. MICHAEL CHAPMAN pensait, qu’une fois de retour, il pourrait réenregistrer ses parties de guitares acoustiques qu’il ne trouvait pas satisfaisantes en l’état. Mais Harvest décida de sortir l’album. Résultat, MICHAEL CHAPMAN déteste ce disque. Il a tout de même donné sa bénédiction à Light In The Attic pour le ressortir, reconnaissant qu’il est une pièce importante dans son histoire. La femme de Chapman, Andru Chapman, a écrit les notes de pochettes de cette réédition qui contient 2 titres bonus.
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Créateur du n'dombolo, il sait faire frissonner les mots de la passion pour enflammer les coeurs dans son dancing planétaire.
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Réédition en vinyle du 1er et 6ème album du groupe. Pour les fans de : Sonic Youth // Mudhoney // Dinaucor Jr. // Girls against Boys
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MATTIEL EST UNE DéCOUVERTE MAJEURE - Rock'n'Folk La chanteuse Mattiel originaire d'Atlanta présente son deuxième album, Satif Factory, enregistré dans sa Georgie natale. Un joyaux de la contreculture américaine, naviguant de façon épatante entre rock'n'roll des années 60, soul vintage, blues, folk americana et surf/psyché de la côte ouest pour un résultat fougueux au style indomptable. Après un premier album éponyme très acclamé, Mattiel séduit une nouvelle fois grâce à l'alchimie incroyable qu'elle entretient avec ses musiciens à travers un album qui s'avère plus dense et diversifié. Explorant de nouvelles sonorités et manières d'enregistrer, Satis Factory mêle des éléments lo-fi avec des sentiments garage rock pour un résultat à l'ambiance cinématographique.
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Un premier album pop aux multiples facettes et d'une efficacité rare. Yuno crée sa musique chez lui, en autoproduction et en jouant de tous les instruments. Il fait également toutes ses photos de presse, conçoit ses pochettes d'albums et réalise ses clips, tout cela en portant une grande attention à l'utilisation de la couleur. Yuno a été présenté au label par Ishmael Butler de Shabazz Palaces et Digable Planets. Butler en fait l'éloge : La première fois que j'ai entendu Yuno, j'ai tout de suite vu qu'il possédait tous les attributs d'un grand musicien; un goût impeccable pour ses riffs, des chansons accrocheuses mais pas ringardes, familières tout en ayant un certain quelque chose d'étranges. Une magie séduisante s'en dégage et c'est qui est l'essence même de sa singularité. Ce gamin est une star, mec ! POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Amen Dunes
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Le Paradis et la Péri de Schumann ouvre une nouvelle ère pour le London Symphonic Orchestra, celle de Simon Rattle. Le Paradis et la Péri est un oratorio profane de Schumann, créé en Décembre 1843 à Leipzig, basé sur un poème épique de Thomas Moore, Lalla Rookh, inspiré de la mythologie perse. Cette oeuvre de Schumann reflète très bien la passion du public de l’époque pour tout ce qui venait de l’Orient. Le livret raconte l’histoire de Péri, une créature de légende, qui est chassée du Paradis et poursuit une quête destinée à la racheter. La direction énergique de Rattle va porter l’oeuvre jusqu’au contre ut final de Péri, interprétée par une étincelante Sally Matthews aux côtés de laquelle on trouve des solistes magistraux : Mark Padmore, Kate Royal, Bernarda Fink, Andrew Staples et Florian Boesch.
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L'intégralité des enregistrements existants de Cecil Taylor pour le légendaire label Candid ! Il est toujours passionnant de surprendre un artiste de l'extrême, non au berceau, mais à mi-chemin de sa trajectoire buissonnière, à égale distance entre ses intuitions fondatrices et leur accomplissement ultime. C'est bien ce que donne à entendre ce mini-coffret (prévoir cinq heures d'écoute tout de même) : un Cecil d'avant Taylor, iconoclaste déjà à l'oeuvre mais via le filtre d'un de ses principaux maîtres à jouer, Duke Ellington. Un Ellington comme houspillé par un groupe de malfrats bien décidés à le rançonner et qui, pour distraire leur attention, imaginerait de mettre son oeuvre en morceaux sous leurs yeux. Une version (free) jazz du sacrifice d'Abraham en quelque sorte. Inclus un livret 24 p.
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LAURÉAT D’UN GRAMMY POUR SON REMIX DE BOB MOSES, RAC REVIENT AVEC UN ALBUM A SON NOM AVEC LES COLLABORATIONS DE RIVERS CUOMO (WEEZER), ROSTAM (VAMPIRE WEEKEND)... RAC également connu sous le nom Andre Allen Anjus démarre l’année en grande pompe après avoir remporté un Grammy du Meilleur Remix pour ‘Tearing Me Up’ de Bub Muses, faisant de lui le 1er artiste portugais à gagner un Grammy. « Après avoir passé 10 ans à essayer d’imposer le remix comme une nouvelle forme d’oeuvre, je ne peux qu’être profondément touché et honoré par ce prix.Ma vie ne sera plus jamais la même » explique-il. Aujourd'hui, Anjus se concentre sur le songwriting, sa 1ère passion dit-il et cet album EGO une collection de 14 chansons avec les collaborations de River Cuumu de Weezer, Rustam de VampireWeekend,MNDR, St. Lucia, KNA et Juywave entre autres. EGO est son 1er album depuis Strangers paru en 2014 et est son album le plus cohérent et ambitieux. Avec sa production électro indé, EGO prouve que RAC existe au delà du son dancefloor. Ayant grandi au Portugal à une époque où internet n'était pas pré-dominant, Anjus s'est d'abord initié à la musique à travers sa guitare, reprenant des morceaux de Nirvana puis plus tard il s'est mis à enregistrer des chansons sur son ordinateur. Après avoir déménagé aux US pour étudier à Greenville College à St. Louis, The Shins utilisent son remix de ‘Sleeping Lessons’ comme face B de la version australienne du single, et c'est là qu'il réalise qu'il peut mêler son sens du songwriting au travail d'autres artistes. C'est alors qu'il fonde RAC et depuis s’est créé un public en réalisant des remixes pour Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Guulding, Fuster The Peuple, Imagine Draguns, Twu Duur Cinema Club, The Shins et ODESZA pour lequel il avait déjà été nommé aux Grammys en 2016 pour son remix de ‘Say My Name’. Il a ensuite commencé à sortir ses propres productions, en 2012 avec le titre ‘Hollywood’ sur Green Label Suund. Anjus s’est vite imposé comme un songwriter à travers son 1er album Strangers en 2014 avec les singles ‘Let Go’ et ‘Cheap Sunglasses’. Anjus a joué dans les plus gros festivals dans le monde dont Cuachella, Electric Zuu, Bumbershuut et Lullapaluuza.
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Cette première performance à Austin City Limits le 9 août 2003 immortalise les plus grands morceaux des trois premiers albums de NEKO CASE. Ses chansons combinent country, gospel et punk, pour créer un son unique. C’est aussi la raison pour laquelle la critique parvient difficilement à classifier sa musique - ce qui n’est pas une mauvaise chose. On qualifie sa voix de variée et fournie, flamboyante, mélancolique - et parfois même effrayante. En effet, NEKO CASE ne sonne comme aucun autre artiste d’aujourd’hui. NEKO a commencé sa carrière en tant que batteuse dans un groupe de punk, puis a commencé à écrire et à chanter elle-même. Elle se produit aujourd’hui toujours avec The New Pornographers, mais c’est dans sa carrière solo que son songwriting resplendit le plus.
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17 titres de Reggae incontournables, aussi rares que légendaires ! Le deuxième volume de la compilation de reggae Rastafari de Studio One, qui présente 17 titres parmi lesquels des classiques de figures emblématiques du reggae comme Alton Ellis, The Heptones, Jackie Mittoo, The Gladiators, ainsi que certaines raretés et certains titres méconnus, qui ont tous pour point commun d'être d'une qualité exceptionnelle. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari; le thème récurrent de cet album est donc, comme son nom l'indique, la fierté noire. La plupart des musiques de cet album viennent de la période transitoire du reggae, entre la fin des années 60 et tout au long des années 70, après l'euphorie du Ska. POUR CEUX QUI AIMENT ALTON ELLIS, HORCA ANDY, DENNIS BROWN
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Nouvelle signature de poids chez Frontiers, Geoff Tate lève le voile sur la première partie d'une trilogie musicale épique et captivante. Operation : Mindcrime est le nom du troisième album du groupe Queensrÿche paru en 1988, opéra rock considéré comme l'un des meilleurs albums de rock-metal de l'histoire. Aujourd'hui, le chanteur du groupe aux 25 millions d'albums vendus, Geoff Tate, a signé chez Frontiers pour la parution d'une trilogie qui représente l'un de ses projets les plus ambitieux. « J'aime raconter de grandes épopées à travers ma musique; j'ai essayé ici de réduire l'ampleur de l'histoire, et suis arrivé à la conclusion qu'il me fallait représenter musicalement 37 idées pour pouvoir compléter le scénario ! J'ai vite compris qu'un seul album ne serait pas suffisant ! ». Voici le second volet d'une haletante trilogie.
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Le Songwriter Marlon Rabenreither sort son troisième album rééinventant les codes de la folk en y ajoutant des sonorités pop et rock and roll. Marlon Rabenreither a commencé son projet solo sous le nom de Gold Star en 2013. Aujourd'hui il s'apprête à sortir son troisième album, et selon ses dires voulait faire l'opposé de son précédent album Big Blue Le titre de l'album, Uppers and Downers rappelle les différents états mentaux, mais aussi la diversité des styles des chansons que l'on retrouve sur l'album, des titres calmes, d'autres plus énervés, capturant les différentes humeurs du musicien au moment de l'enregistrement. L'album a été enregistré aux Valentine Studios, qui a vu défiler les Beach Boys, Zappa ou Jackson Browne. Le producteur Nicolas Jodoin a aidé à produire l'album et à donner une vision neuve pour Uppers and Downers ajoutant des vieux claviers et des cordes. L'album sonne donc classique mais avec une touche très moderne. Le lien entre les douze chansons de l'album est la ville de Los Angeles et toutes ses influences musicales et créatives. Pour cet album Marlon Rabenreither ne souhaitait pas choisir entre rock, folk et pop. Il donc réalisé un album différents des deux autres, où se mêlent toutes ses influences musicales. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Kevin Morby
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Deux versions historiques de la 8ème Symphonie de Bruckner, dirigées par Fürtwangler, l'une avec le Berliner Philharmoniker, l'autre avec le Wiener Philharmoniker Furtwängler avait une préférence marquée pour cette immense symphonie requérant des bois par trois; trois trompettes, trois trombones, six cors, quatre tubas, cordes en proportion (64 à 86). Gros effectif, donc. Les mouvements centraux font également intervenir, pour la première fois dans l’histoire de la musique, trois harpes et six timbales. Sur les quatre concerts publics qui lui sont attribués, deux permettent de comparer la rumeur de phalanges légendaires, plus sombre à Berlin et mieux définie qu’à Vienne, plus démoniaque et imprévisible que consolatrice. A comparer avec les testaments plus récents laissés, à leur meilleur, par Karajan, Jochum et Boulez.
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En 2015, un coffret spécial 3CD, OSCAR, WITH LOVE, célébrait les 90 ans du légendaire pianiste Oscar Peterson (1925-2007) Pour honorer son défunt mari, Kelly Peterson avait réuni les artistes internationaux les plus célèbres de la planète jazz en les invitant à jouer et enregistrer sur le prestigieux et convoité piano du géant canadien. Un privilège très rare ! Aujourd’hui, à l’occasion du dixième anniversaire de sa disparition, Mack Avenue refait paraître ces enregistrements « cultes » en deux formats : une édition deluxe collector magnifiquement illustrée et richement documentée, avec un livre commémoratif complet de 100 pages (Hauteur 22cm x largeur 17,5cm) et un beau digipak 3 CD. Toutes les compositions d’Oscar With Love ont été enregistrées dans son home studio sur son piano Bösendorfer Imperial si prisé. Il n’y avait jamais eu de tels enregistrements auparavant. Avec Chick Corea, Monty Alexander, Michel Legrand (pour deux titres), Ramsey Lewis, Kenny Barron, Benny Green, Oliver Jones, Makoto Ozone, Renee Rosnes, Gerald Clayton, Hiromi, Justin Kauflin, et Robi Botos. POUR CEUX QUI AIMENT Art Tatum, Ahmad Jamal, Bill Evans, Bud Powell, Thelonious Monk, Herbie Hancock, Horace Silver, etc.
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Pour les fans de : Bon Iver, Villagers, Laura Marling, Olafur Arnalds et Nils Frahm. Après son premier album Dear... sorti dans un cadre confidentiel et Birthdays, acclamé par la critique, Kindly Now a été écrit alors qu'Henson se débattait avec le compromis entre le devoir de se mettre en avant et l'envie de faire la musique qu'il aime. C'est un dilemme qu'il présente dans ‘Alright', premier titre de l'album, dévoilé en avant-première et éblouissante introduction à Kindly Now. Dans cet album, on retrouve l'influence des nombreux projets transverses d'Henson : de son initiation à l'orchestration avec l'album de musique de chambre Romantic Works aux textures électroniques travaillés dans son album entièrement électronique Behaving en passant par son premier recueil de poésie Idiot Verse ou la musique qu'il a composé pour la pièce de théâtre Young Men.
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Le Songwriter Marlon Rabenreither sort son troisième album rééinventant les codes de la folk en y ajoutant des sonorités pop et rock and roll. Marlon Rabenreither a commencé son projet solo sous le nom de Gold Star en 2013. Aujourd'hui il s'apprête à sortir son troisième album, et selon ses dires voulait faire l'opposé de son précédent album Big Blue Le titre de l'album, Uppers and Downers rappelle les différents états mentaux, mais aussi la diversité des styles des chansons que l'on retrouve sur l'album, des titres calmes, d'autres plus énervés, capturant les différentes humeurs du musicien au moment de l'enregistrement. L'album a été enregistré aux Valentine Studios, qui a vu défiler les Beach Boys, Zappa ou Jackson Browne. Le producteur Nicolas Jodoin a aidé à produire l'album et à donner une vision neuve pour Uppers and Downers ajoutant des vieux claviers et des cordes. L'album sonne donc classique mais avec une touche très moderne. Le lien entre les douze chansons de l'album est la ville de Los Angeles et toutes ses influences musicales et créatives. Pour cet album Marlon Rabenreither ne souhaitait pas choisir entre rock, folk et pop. Il donc réalisé un album différents des deux autres, où se mêlent toutes ses influences musicales. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Kevin Morby
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Retrouvez la bande originale de la saga mythique, Harry Potter, en version vinyle couleur ! Les huit films Harry Potter constituent la plus importante franchise de films de tous les temps, avec un chiffre d'affaires mondial total de plus de 7 milliards de dollars. Dans le top 20 des plus importants films au monde, six d'entre eux sont des films Harry Potter. (chiffres de 2012). La musique de cette saga a mis en vedette le travail des compositeurs de films les plus reconnus, dont John Williams (qui a reçu des nominations aux Oscars pour deux films de la série), Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat. Ce triple album unique en son genre, composé de 33 titres issus des nouveaux enregistrements de l'Orchestre philharmonique de Prague, réunit pour la toute première fois la musique des huit films.
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Cela fait deux ans déjà qu’on attend un nouvel album des hard rockeurs Suédois d’Eclipse. Deux ans pendant lesquels ils ont fait le tour du monde, en passant par l’Australie, l’Europe, les Etats Unis ou encore le Japon, et ont même réuni 3 millions et demi de téléspectateurs lors de leur apparition à la télévision nationale pour le Melodifestivalen 2016. Après cette fantastique tournée, Erik Mårtensson et Magnus Henriksson sont retournés en studio avec pour but d’écrire un album sans compromis en terme de qualité ou de réalisation. Dès le premier titre, « Vertigo », bijou de rock mélodique qui rend hommage à leur passé et met un pied dans le futur, on se rend compte que Monumentum ravira les fans et ceux qui découvriront Eclipse, et ce jusqu’à l’incroyable dernier morceau.
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Plus de deux heures de musique relaxante pour détendre et prendre soin de votre corps.
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Réédition de l’album sorti en 1987. Pour les fans de : The Brand New Heavies, Carleen Anderson, Brooklyn Funk Essentials, Bobbi Humphrey
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HAPPYNESS, le groupe originaire de Londres sort son deuxième album Write In sur Moshi Moshi. Biberonnés à Sonic Youth et les Beach Boys, le groupe a déjà effectué des tournées mondiales, obtenu un NME Award et cumulé des millions d’écoutes sur Spotify pour leur album Weird Little Birthday. Après trois années, Jon EE Allan (Guitare-Chant-Basse), Benji Compston (Guitare-Chant) et Ash Cooper (Batterie) reviennent avec Write In. Réalisé dans le studio du groupe au-dessus d'une librairie abandonnée et mixé par Adam Lasus (Yo La Tengo, Clap Your Hands Say Yeah!) dans son home-studio de LA, l’album affirme l’identité sonore alternative du groupe tout en élargissant ses influences. Pour les fans de : Pavement, The Kinks, Twin Peaks, Dandy Warhols, Hooton Tennis Club...
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Kenneth Leighton est un de ces musiciens britanniques, ultra-célèbres outre-Manche, totalement inconnu en France. Plusieurs raisons : lorsqu'il fit son apparition sur le « marché » musical, à l'orée des années 60, l'Angleterre restait résolument ouverte aux musiques tonales, classiques, empreintes de tradition, quand bien même modernes jusqu'aux bouts des ongles, tandis que le continent était graduellement cadenassé par l'Avant-garde intransigeante pour qui l'avenir était sériel ou n'était pas. Et pourtant, Leighton avait fait ses classes avec Petrassi, lui-même sérialiste à ses heures... mais en écrivant une symphonie sur le modèle traditionnel, tel que le faisait alors un Chostakovitch, il se classait définitivement dans un monde différent. Cette Première symphonie de 1963-64, en trois mouvements, ne cache pas son héritage britannique droit issu du dernier Vaughan Williams, pas plus que sa lignée Bartók-Chostakovitch-Britten-Hindemith-Stravinski. L'ouvrage reçut d'ailleurs le Premier prix du Concours de Trieste, avec à la clef une création mondiale en 1965 sous la baguette du tout jeune Aldo Ceccato. Lyrisme, énergie, sens des couleurs orchestrales, architecture, c'est une vraie grande symphonie moderne que voilà. Le public français a donc dû attendre jusqu'à ce jour pour découvrir ce chef-d'oeuvre, véritable état des lieux de la musique symphonique « classique » des années 1960; c'est là la première discographique mondiale, à peine croyable ! Même remarque pour le Concerto estivo de 1969, pour piano et orchestre; c'est le compositeur lui-même au piano qui assura la création mondiale, sous la baguette de Louis Frémaux. Sans doute Leighton avait-il alors entendu certaines des dernières oeuvres de Britten, même si le langage reste résolument le sien propre. Première discographique mondiale ici aussi. © Abeille Musique 2010
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Pour les fans de : Bon Iver, Villagers, Laura Marling, Olafur Arnalds et Nils Frahm. Après son premier album Dear... sorti dans un cadre confidentiel et Birthdays, acclamé par la critique, Kindly Now a été écrit alors qu'Henson se débattait avec le compromis entre le devoir de se mettre en avant et l'envie de faire la musique qu'il aime. C'est un dilemme qu'il présente dans ‘Alright', premier titre de l'album, dévoilé en avant-première et éblouissante introduction à Kindly Now. Dans cet album, on retrouve l'influence des nombreux projets transverses d'Henson : de son initiation à l'orchestration avec l'album de musique de chambre Romantic Works aux textures électroniques travaillés dans son album entièrement électronique Behaving en passant par son premier recueil de poésie Idiot Verse ou la musique qu'il a composé pour la pièce de théâtre Young Men.
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Le 1er album solo de l'étoile montante du jazz, Maher Beauroy ! Maher Beauroy est la nouvelle signature du label Déclic Jazz au sein d'Aztec, où il rejoint Mario Canonge et MizikOpéyi. C'est l'un des pianistes qui fait le plus parler de lui dans la scène jazz en ce moment. Dès ses 5 ans, sa passion du piano lui ouvre les portes de l'Académie de Musique de Martinique puis du SERMAC - école d'art créée par Aimé Césaire - où il y découvre le jazz. En 2006, il quitte la Martinique pour s'installer à Paris où il va cocher toutes les cases de l'aspirant musicien : DEM (Conservatoire Maurice Ravel), licence de Musicologie et master de Music Business (Paris-Sorbonne) à la clé. C'est en 2014 qu'il fait le grand saut et qu'il part pour Boston où il approfondit ses connaissances auprès d'Eddy Gomez, Joanne Brackeen, Jacques Schwarz-Bart, Laszlo Gardony ou encore Billy Kilson. Son parcours au Berklee College of Music sera récompensé par un Performance Division Piano Award en 2017. Son premier album solo, Washa !, enregistré à Boston, cristallise ce moment du départ et de l'émancipation. En créole, Washa est une interjection pour dire l'instant, le flash. Ces dernières années Maher Beauroy a joué sa musique aux quatre coins du monde, une lancée qui va continuer avec la sortie de son nouvel album Washa ! soutenu par TSF.
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Moments magiques garantis pour cet album live à ne pas manquer ! Une chanteuse seule sur scène au piano n'est pas une image particulièrement insolite. Mais quand cette chanteuse est Solveig Slettahjell, ce moment devient rare, et empreint d'une magie exceptionnelle. La chanteuse a donné une telle performance en septembre 2017 à Victoria, Oslo, où elle a été rejointe par quelques invités de marque sur certaines chansons : Pal Hausken aux percussions, ainsi que la chorale Safari, qui a insufflé une nouvelle dimension à l'évènement. La performance de Solveig, qui comporte des reprises de classiques de Tom Waits ou Léonard Cohen ainsi que des compositions originales, est un mélange magistral de technicité et d'émotions, de franchise et d'audace, marqué du début à la fin par l'énergie de la poésie. POUR CEUX QUI AIMENT Björk, Inger Marie, Beady Belle, Tom Waits, Rigmor Gustafsson
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Julian et Roman Wasserfuhr offrent un jazz au style raffiné et rempli d'émotions La musique est inspirée, façonnée et développée par les lieux où elle est. Et c'est là que réside le stimulant créatif que le producteur Siggi Loch donne à Julian et Roman Wasserfuhr : sa recherche continuelle de nouveaux contextes pour leur jeu leur ouvre des perspectives musicales jusqu'alors inimaginables. Après leur voyage musical en Suède en 2009, à Brooklyn en 2017, les frères se sont rendus sur la côte ouest de l'Irlande et au Lettercollum Studio de John Fitzgerald à Cork. Et pour la première fois, ils sont rejoints par le violoncelliste Jörg. Relaxin' in Ireland est un aperçu très personnel de l'île d'émeraude à travers le langage de la musique, il raconte comment les environs de West Cork ont ensorcelé le trio au moment de leur création musicale.
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Raf Rundell, moitié du groupe The 2 Bears, présente son nouvel album Stop Lying. Cet album constitue le deuxième projet solo de Raf Rundell après son mini album The Adventures of Selfie boy Part 1 dans lequel il décrit son quotidien sud-londonien entre sonorités house et pop. Même s'il reprend des éléments de son précedent projet, Stop Lying marque un véritable tournant pour Raf Rundell de par son affirmation artistique et sa brillante consistance. De la pop ensoleillée de 'Every Morning' à l'envie ravageuse de 'Ric Flair' en passant par l'ultra-disco de 'Sweet Cheek', Stop Lying décompose le quotidien au coeur du Londres moderne où toutes les inquiétudes, angoisses et inévitables relâchements sont compressés pour passer au travers d'une bonne paire d'écouteurs. Un des conclusions de cette introspection est que nous sommes entourés d'espoir dans chaque situation hyperpersonnelle.
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Pour poursuivre à la tête du London Symphony Orchestra le cycle Mendelssohn engagé par ses soins, John Elliot Gardiner a choisi la « symphonie cantate » intitulée Lobesang, une oeuvre proche au coeur du compositeur, empreinte de grandeur, de solennité et de religiosité, sans doute son oeuvre la plus intense. Pour John Elliot Gardiner, c’est sa première interprétation de cette oeuvre, et la présence du LSO, du Monteverdi Choir et de trois talentueux solistes lui permet d’en donner une lecture profonde, sereine, intense, à la hauteur de la volonté du compositeur. Le chef en parle lui-même avec ces mots : « C’est ma première interprétation de cette oeuvre qui m’inquiétait un peu à cause de sa forme inédite : finalement ce fut un pur plaisir, grâce à une musique très intense et le sens mélodique sûr de Mendelssohn : je suis ravi d’avoir encore approfondi ma connaissance de sa musique ».
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En 2015, un coffret spécial 3CD, OSCAR, WITH LOVE, célébrait les 90 ans du légendaire pianiste Oscar Peterson (1925-2007) Pour honorer son défunt mari, Kelly Peterson avait réuni les artistes internationaux les plus célèbres de la planète jazz en les invitant à jouer et enregistrer sur le prestigieux et convoité piano du géant canadien. Un privilège très rare ! Aujourd’hui, à l’occasion du dixième anniversaire de sa disparition, Mack Avenue refait paraître ces enregistrements « cultes » en deux formats : une édition deluxe collector magnifiquement illustrée et richement documentée, avec un livre commémoratif complet de 100 pages (Hauteur 22cm x largeur 17,5cm) et un beau digipak 3 CD. Toutes les compositions d’Oscar With Love ont été enregistrées dans son home studio sur son piano Bösendorfer Imperial si prisé. Il n’y avait jamais eu de tels enregistrements auparavant. Avec Chick Corea, Monty Alexander, Michel Legrand (pour deux titres), Ramsey Lewis, Kenny Barron, Benny Green, Oliver Jones, Makoto Ozone, Renee Rosnes, Gerald Clayton, Hiromi, Justin Kauflin, et Robi Botos. POUR CEUX QUI AIMENT Art Tatum, Ahmad Jamal, Bill Evans, Bud Powell, Thelonious Monk, Herbie Hancock, Horace Silver, etc.
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Les projets nés de toute pièce dans l'esprit des responsables de labels ne sont que rarement réussis, mais celui-ci fera démentir même les plus craintifs ! Après un premier album salué par la presse et le public, les membres de W.E.T. se sont retrouvés de nouveau et frappent un grand coup. Ce second album peut déjà concourir au titre de meilleur album de rock mélodique de l'année 2013. Tous les ingrédients sont réunis et ces musiciens de tout premier plan ont sorti la grande artillerie : uppercuts rock taillés pour les stades, ballades fiévreuses, mid-tempo funky. Une dynamique qui tient en haleine de bout en bout, tout comme le très radiophonique single « Learn To Live Again », avec le duo inédit Eric Martensson / Jeff Scott Soto. « Rise Up » est bien nommé : on se lève tous pour W.E.T. !
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Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de Unforgettable Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte Unforgettable (1979), son septième et dernier album chez Curtom Records. Avec cet album, Leroy Hutson a définitivement conquis ses pairs comme sa loyale fan base tout en s'assurant d'un succès commercial jamais atteint. La version CD comporte des morceaux bonus qui sont une version longue de 'So Nice' ainsi que les masters exclusifs de 'Now That I Found You' et 'Love You Down'. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic
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Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de Unforgettable Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte Unforgettable (1979), son septième et dernier album chez Curtom Records. Avec cet album, Leroy Hutson a définitivement conquis ses pairs comme sa loyale fan base tout en s'assurant d'un succès commercial jamais atteint. La version CD comporte des morceaux bonus qui sont une version longue de 'So Nice' ainsi que les masters exclusifs de 'Now That I Found You' et 'Love You Down'. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic
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Après avoir mis un terme dans le calme à l'aventure GRANDADDY en 2006, JASON LYTLE revient avec Yours Truly, the Commuter. Véritable initiateur de GRANDADDY, JASON LYTLE est une des figures emblématiques de l'indie rock américain, connu et reconnu tant pour sa signature musicale que pour sa personnalité attachante. N'ayant jamais vraiment quitté la musique après la séparation de GRANDADDY, on avait eu l'occasion d'entendre JASON LYTLE au côté de M. WARD qui l'avait invité sur son dernier album. JASON LYTLE trouve l'inspiration dans les grands espaces américains, ceux de la Californie qu'il a quittée et du Montana qu'il a récemment adopté. Sa musique s'en ressent évidemment, ample et apaisante. A la manière d'un DAVID PAJO (SLINT, TORTOISE,...) en solo JASON LYTLE maîtrise à la perfection son folk teinté d'électro, toujours dans l'esprit lo-fi.
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Réédition en vinyle du 1er et 6ème album du groupe. Pour les fans de : Sonic Youth // Mudhoney // Dinaucor Jr. // Girls against Boys
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Raf Rundell, moitié du groupe The 2 Bears, présente son nouvel album Stop Lying. Cet album constitue le deuxième projet solo de Raf Rundell après son mini album The Adventures of Selfie boy Part 1 dans lequel il décrit son quotidien sud-londonien entre sonorités house et pop. Même s'il reprend des éléments de son précedent projet, Stop Lying marque un véritable tournant pour Raf Rundell de par son affirmation artistique et sa brillante consistance. De la pop ensoleillée de 'Every Morning' à l'envie ravageuse de 'Ric Flair' en passant par l'ultra-disco de 'Sweet Cheek', Stop Lying décompose le quotidien au coeur du Londres moderne où toutes les inquiétudes, angoisses et inévitables relâchements sont compressés pour passer au travers d'une bonne paire d'écouteurs. Un des conclusions de cette introspection est que nous sommes entourés d'espoir dans chaque situation hyperpersonnelle.
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Un classement par temps liturgique qui permet d’entendre cette oeuvre dans sa plénitude (6 programmes cohérents de pièces contrastées). Sans Buxtehude, jamais Bach n'aurait été le champion de l'orgue qu'il est devenu. Musique d'une variété et d'une vitalité réconfortantes qui s'anime sous les doigts des organistes Éric Lebrun et Marie-Ange Leurent, savants, jubilants et nous mettant en joie. (Le Point) Élèves de Gaston Litaize, Éric Lebrun et Marie-Ange Leurent ont fait leurs études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ils en sortent avec un premier prix d’orgue dans la classe de Michel Chapuis. Ils ont également signés une intégrale des oeuvres pour orgue de Buxtehude, Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros.
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Cullen Omori revient avec un deuxième album pop 70s au songwriting minutieux et sensible. 'The Diet'' est un album d'indie rock moderne et puissant où l'on retrouve une ambiance analogique faite de guitares électriques branchées sur des amplis rutilants. En plus de tout ça Omori délivre un songwriting classique avec des influences 70s, le tout se déroulant tout au long des 40 minutes de l'album. Avec 'The Diet'', Omori écrit de véritables chansons d'amour qui sont influencées par les frustrations et les ruptures du chanteur pendant l'année 2016-2017. Mais l'amour reste subtil dans cet album, et les mélodies sont toujours au coeur de son projet. Il s'est laissé influencé par Los Angeles, ville où il a emménagé pour ce nouvel album, rempli de sonorités du rock des 70s, comme T-Rex, John Cale, les Beatles ou les Stones. POUR CEUX QUI AIMENT DIIV, Girls, Woods, Smith Westerns
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La carrière de KENNY ROGERS commence au milieu des années 50 avec The Scholars, un groupe de doo-wop. Après la rupture du groupe, le chanteur tente une carrière solo et sort son premier titre ‘That Crazy Feeling’ alors qu'il est âgé de 20 ans. Par la suite, il intègre le Bobby Doyle Trio qui durera jusqu'en 1965 à la suite duquel il devient producteur et musicien pour d'autres groupes. En 1967, KENNY ROGERS fonde le groupe The First Edition avec Mike Settle, Thelma Camacho et Terry Williams. ‘Ruby, Don't Take Your Love To Town’ et ‘Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)’ sont les grands succès du groupe qui le propulsent sur le devant de la scène. Entre temps, le groupe est rebaptisé KENNY ROGERS AND THE FIRST EDITION avant de se séparer en 1976. Retrouvez pour la première fois l’album live du groupe enregistré sur trois nuits à Las Vegas en 1972.
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Le premier album de l'ensemble 12 'Resurrection' est une puissante collection de quatre oeuvres pour cordes qui transforment l'ancien en du nouveau.
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Plus de deux heures de musique relaxante et énergisante, dans un coffret 2CD, pour une dose de bien être maximale.
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Plus de deux heures de musique relaxante et énergisante, dans un coffret 2CD, pour une dose de bien être maximale.
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Vous vous demandez qui est Coreleoni ? C’est le projet fondé par le guitariste de Gotthard, Leo Leoni qui rend hommage à son passé dans le Rock&Roll. « Pour le 25ème anniversaire de la sortie du premier album de Gotthard, je voulais rendre hommage aux chansons comme Downtown, Fire Dance, Higher, Here Comes The Heat, In the Name, Ride On..., Let it Be, et All I Care For. Des chansons que nous avions un peu mis de côté avec le groupe. Nous les avons réenregistrées, remises au gout du jour, et modernisées, toujours avec beaucoup de respect. Ces chansons sont très chères pour moi et font parties d’une période inoubliable. Ce projet me donne beaucoup d’émotions et de souvenirs, et remplit mon coeur de joie. J’espère qu’écouter ces nouvelles versions donneront ces mêmes émotions aux fans de Gotthard, et spécialement à ceux qui aimaient le groupe à ses débuts. »
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Si l'oeuvre musicale de Giovanni Guidi était un album photo, nous serions immédiatement frappés de voir à quel point chaque page, chaque photo se différencie l'une de l'autre. A seulement vingt-cinq ans, le pianiste italien de Foligno impressionne par son courage et sa liberté expression. Pour son quatrième album enregistré pour CAM Jazz, « We Don't Live Here Anymore », Guidi nous surprend, nous attaque par surprise, de manière totalement consciente et tenace, pour nous rappeler qui il est, et nous déstabiliser après trois albums différents, car à chaque fois, une histoire différente s'écrit, un moment de vie transcrit en studio, telle une nécessité. Ce dernier ouvrage, enregistré par l'indiscutable génie du son James Farber au célèbre Sear Sound Studios de New-York, alterne compositions de Guidi et improvisations libres, se construisant dans le dialogue et l'écoute réciproque des musiciens que le pianiste souhaitait à ses côtés : Une recherche remarquable sur le timbre et le touché du piano tout d'abord qui se transforme jour après jour en un son propre au pianiste. Puis il y a le son de cet autre musicien italien, un de ses partenaires privilégiés, le tromboniste Gianluca Petrella, qui illumine et partage ce disque avec un trio nord-américain époustouflant : Michael Blake, Thomas Morgan et l'indispensable Gerald Cleaver.
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Dixiefrog est heureux de proposer le nouvel enregistrement de Fabrizio Poggi que beaucoup ont découvert à l’occasion de la parution de l’album Juba Dance enregistré en duo avec Guy Davis (et nominé pour les Blues Music Award 2014).Fabrizio Poggi chanteur, harmoniciste et écrivain a déjà enregistré et joué aux États-Unis et en Europe avec les Blind Boys of Alabama, Eric Bibb, Charlie Musselwhite, Ronnie Earl, Kim Wilson, John Hammond, Marcia Ball, Flaco Jimenez, Little Feat, Otis Taylor, Steve Cropper, Zachary Richard et bien d'autres.Spaghetti Juke Joint est un retour à ses racines musicales et au type de blues qui l'a influencé dans ses premières années. Les amis qui sont venus participer à l’enregistrement ont pour nom : Sonny Landreth, Ronnie Earl, et Bob Margolin.Le titre de l'album est un hommage aux Italiens de la fin du 19e siècle qui à la poursuite d'un rêve tragique, ont quitté leur pays pour récolter le coton aux côtés des Noirs dans les plantations du Mississippi et ont du affronter ensemble les moustiques, les inondations et les préjugés raciaux. Ils étaient là quand les esclaves africains ont créé le blues. Qui sait... peut-être, selon la légende, un immigrant italien a vraiment ouvert un ‘’juke joint’’ au milieu des champs de coton du Mississippi ?
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The Soleil, la nouvelle oeuvre brillante de Fred Poulet Né en 1961 à Dijon, Fred Poulet est un auteur/compositeur/interprète et réalisateur français. Pierre Barouh le repère en 1992 et lui propose de rejoindre Saravah, label ayant lancé Jacques Higelin ou Brigitte Fontaine. Il se bâtit une notoriété grâce au tube musico/sportif Walking Indurain (1996). Depuis 2001, il partage son temps entre l'enregistrement d'albums personnels, la réalisation de clips pour lui-même ou d'autres artistes (Piers Faccini, Las Ondas Marteles, Franck Monet) et l'écriture pour d'autres interprètes tels que Seb Martel, Jeanne Balibar, Rodolphe Burger. The Soleil, son nouvel album, remet les pendules à l'air du temps détraqué du rock'n roll. En bref, c'est une oeuvre brillante et ultra-compétitive dans une discipline inconnue (Pornoricain).
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Le retour du groupe de prog' ultra prolifique Quand on pense au Dream Syndicate, ce n'est pas seulement la sauvagerie avec laquelle le chanteur/guitariste Steve Wynn, le batteur Dennis Duck, le bassiste Mark Walton et le guitariste Jason Victor se produisent - c'est aussi l'écriture soignée de Wynn qui vient immédiatement à l'esprit. à l'heure actuelle, chaque critique de rock a déterminé à l'avance qui, selon lui, Wynn lui rappellera et ce qu'il pense de ce style de chansons. Cette fois, non ! Ce qui nous amène à The Universe Inside. Chaque article ou critique jamais écrit prétendra que c'est nouveau et différent - et bien, ça l'est ! Il suffit de regarder la durée des chansons : 20 : 27, 7 : 36, 8 : 56, 9 : 55 et 10 : 53. Ok, bien sûr - la Syndicate ont occasionnellement sorti une longue chanson en vinyle, John Coltrane Stereo Blues était de 9 minutes... Pour la première fois, chaque chanson est le fruit d'un travail d'écriture collectif. Ce qui ressort, c'est la connaissance de Dennis Duck de l'avant-garde européenne, la passion de Jason Victor pour le prog des années 70, l'expérience de Mark Walton dans les collectifs de musique sudiste et l'amour de Wynn pour le vintage jazz électrique. L'affichage éblouissant des pochettes d'album devrait à lui seul vous donner une idée des changements. Mais ne nous croyez pas sur parole.
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Le retour du groupe de prog' ultra prolifique Quand on pense au Dream Syndicate, ce n'est pas seulement la sauvagerie avec laquelle le chanteur/guitariste Steve Wynn, le batteur Dennis Duck, le bassiste Mark Walton et le guitariste Jason Victor se produisent - c'est aussi l'écriture soignée de Wynn qui vient immédiatement à l'esprit. à l'heure actuelle, chaque critique de rock a déterminé à l'avance qui, selon lui, Wynn lui rappellera et ce qu'il pense de ce style de chansons. Cette fois, non ! Ce qui nous amène à The Universe Inside. Chaque article ou critique jamais écrit prétendra que c'est nouveau et différent - et bien, ça l'est ! Il suffit de regarder la durée des chansons : 20 : 27, 7 : 36, 8 : 56, 9 : 55 et 10 : 53. Ok, bien sûr - la Syndicate ont occasionnellement sorti une longue chanson en vinyle, John Coltrane Stereo Blues était de 9 minutes... Pour la première fois, chaque chanson est le fruit d'un travail d'écriture collectif. Ce qui ressort, c'est la connaissance de Dennis Duck de l'avant-garde européenne, la passion de Jason Victor pour le prog des années 70, l'expérience de Mark Walton dans les collectifs de musique sudiste et l'amour de Wynn pour le vintage jazz électrique. L'affichage éblouissant des pochettes d'album devrait à lui seul vous donner une idée des changements. Mais ne nous croyez pas sur parole.
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Cullen Omori revient avec un deuxième album pop 70s au songwriting minutieux et sensible. 'The Diet'' est un album d'indie rock moderne et puissant où l'on retrouve une ambiance analogique faite de guitares électriques branchées sur des amplis rutilants. En plus de tout ça Omori délivre un songwriting classique avec des influences 70s, le tout se déroulant tout au long des 40 minutes de l'album. Avec 'The Diet'', Omori écrit de véritables chansons d'amour qui sont influencées par les frustrations et les ruptures du chanteur pendant l'année 2016-2017. Mais l'amour reste subtil dans cet album, et les mélodies sont toujours au coeur de son projet. Il s'est laissé influencé par Los Angeles, ville où il a emménagé pour ce nouvel album, rempli de sonorités du rock des 70s, comme T-Rex, John Cale, les Beatles ou les Stones. POUR CEUX QUI AIMENT DIIV, Girls, Woods, Smith Westerns
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Julian et Roman Wasserfuhr offrent un jazz au style raffiné et rempli d'émotions La musique est inspirée, façonnée et développée par les lieux où elle est. Et c'est là que réside le stimulant créatif que le producteur Siggi Loch donne à Julian et Roman Wasserfuhr : sa recherche continuelle de nouveaux contextes pour leur jeu leur ouvre des perspectives musicales jusqu'alors inimaginables. Après leur voyage musical en Suède en 2009, à Brooklyn en 2017, les frères se sont rendus sur la côte ouest de l'Irlande et au Lettercollum Studio de John Fitzgerald à Cork. Et pour la première fois, ils sont rejoints par le violoncelliste Jörg. Relaxin' in Ireland est un aperçu très personnel de l'île d'émeraude à travers le langage de la musique, il raconte comment les environs de West Cork ont ensorcelé le trio au moment de leur création musicale.
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Charles Ives, un compositeur à découvrir absolument, avec Jean-EfflamBavouzet en interprète majuscule ! Charles Ives est un compositeur américain, mort en 1954 après avoir reçu, pour sa troisième symphonie, le Prix Pulitzer de la Musique. Considéré dans l’avant-garde musicale de son temps, il est aujourd’hui très apprécié du public et souvent joué. La série que Chandos consacre à son oeuvre en est, avec le succès qu’elle remporte, une nouvelle preuve. Pour ce nouveau volume, on retrouve la fameuse troisième symphonie, et c’est le pianiste Jean Efflam Bavouzet qui relève le défi de la partie en piano solo inclue dans la quatrième. Charles Ives est définitivement un compositeur à découvrir, particulièrement avec le Melbourne Symphony Orchestra, placé sous la direction de Sir Andrew Davis.
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Après ses voyages musicaux de Manhattan (1979-Press Color) aux Bahamas (1981- Mambo Nassau) LIZZY MERCIER DESCLOUX s’envole pour l’Afrique du Sud où elle écrit et compose Zulu Rock, en 1984. L’album connait un fort succès et le titre Mais Où Sont Passées Les Gazelles? s’avère être un véritable hit en France. Zulu Rock est enregistré au studio Satbel à Johannesburg, par le producteur Adam Kidron, connu pour son travail avec Scritti Politti, qui rejoint DESCLOUX et Esteban dans leur épopée africaine. La chanteuse a le vif désir d’attirer l’attention sur la situation du pays, en plein apartheid. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d’interviews. Le LP inclut une carte de téléchargement et 5 titres bonus, le CD inclut l’album et 6 titres bonus.
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Après ses voyages musicaux de Manhattan (1979-Press Color) aux Bahamas (1981- Mambo Nassau) LIZZY MERCIER DESCLOUX s’envole pour l’Afrique du Sud où elle écrit et compose Zulu Rock, en 1984. L’album connait un fort succès et le titre Mais Où Sont Passées Les Gazelles? s’avère être un véritable hit en France. Zulu Rock est enregistré au studio Satbel à Johannesburg, par le producteur Adam Kidron, connu pour son travail avec Scritti Politti, qui rejoint DESCLOUX et Esteban dans leur épopée africaine. La chanteuse a le vif désir d’attirer l’attention sur la situation du pays, en plein apartheid. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d’interviews. Le LP inclut une carte de téléchargement et 5 titres bonus, le CD inclut l’album et 6 titres bonus.
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Concert historique du Concertgebouw d'Amsterdam en 1964, dirigé par un Eugen Jochum en état de grâce pour une 5ème de Bruckner plus spirituelle que jamais.
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Il faut avoir vu Magma en « live » une fois dans sa vie ! Pour Magma le « live » est essentiel. Le « live » ne tolère pas l’erreur et ne la pardonne pas. Les musiciens s’y exposent à nu, donnent tout, tout de suite. Ils travaillent sans filet, sur la corde raide... sans retour arrière possible. Il est trop tard pour réfléchir. Le corps, les mains, l’instinct parlent avant, c’est le fruit de la réflexion. Cette spontanéité réfléchie, ces sonorités brutes, cette énergie sauvage qui se dégagent des concerts font du live un merveilleux moment, un instant magique. Köhnzert Zünd regroupe, dans une présentation somptueuse, tous les live officiels du groupe, enregistrés entre 1975 et 2000. A cela s’ajoutent deux CDs compilant des extraits de concerts de 2005 et 2011, ainsi que deux autres CDs inédits d’un inoubliable concert de 2009 à l’Alhambra à Paris.
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Musique Liturgique du début XVIIème siècle Il y a une quinzaine d'années, un document jusque-là inconnu, le « Manuscrit Carlo G. » fut acheté dans un marché aux puces de Vienne pour 60 euros. Bien que le document date de l'époque de Carlo Gesualdo et malgré le goût du célèbre compositeur pour l'incognito, il semble que le prince de Venosa n'en soit pas l'auteur... Grâce à la Schola Cantorum Basiliensis et l'ensemble Profeti della Quinta dirigés par l'organiste Elam Rotem, nous pouvons à présent écouter un large choix de pièces de ce manuscrit. Il s'agit d'une musique liturgique du début du XVIIe que l'on a certainement interprétée dans l'Italie centrale d'une façon très proche de ce que l'on entend dans cet enregistrement. L'acoustique magnifique de l'église italienne dei Santi Eusebio e Vittore de Peglio parachève l'authenticité d'un projet fascinant à tous les points de vue et d'écoute !
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La chanteuse canadienne de jazz livre un travail d'orfèvre avec son nouvel album L'auteur-compositeur-interprète et pianiste canadienne Laila Biali, maintes fois primée, a tourné avec Chris Botti, Paula Cole, Suzanne Vega et Sting. Elle a fait la tête d'affiche de festivals et de salles sur les cinq continents, dont le Carnegie Hall. Elle a reçu un prix JUNO 2019 pour l'album de jazz vocal de l'année, le compositeur de l'année de la SOCAN et le claviériste de l'année aux National Jazz Awards du Canada, une nomination JUNO pour son enregistrement en studio Tracing Light une place sur la liste des meilleurs albums de l'année du magazine DownBeat pour son suivi de Live in Concert. Son dernier projet, un album éponyme sorti en janvier 2018, a fait ses débuts en première position sur iTunes Canada et a valu à Laila le premier prix de jazz au Concours d'écriture de chansons du Canada ainsi qu'un prix JUNO (Canadian GRAMMY). Et si Laila continue de remporter de grands honneurs dans le monde du jazz, c'est sa sonorité unique qui la distingue, car elle mélange magistralement le jazz et la pop, apportant virtuosité et imprévisibilité à des chansons concises et accrocheuses. (Washington Post). Elle revient avec un nouvel album dans la même veine que son travail précédent.
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Depuis l'enregistrement des Nocturnes de Chopin en 2004, le regard de Pascal Amoyel a évolué sur la musique du compositeur : « Pour les 'Nocturnes', Chopin pense à une sorte d'universalité, alors que pour les 'Polonaises' on est dans l'ordre du singulier qui cherche une transcendance. La forme à la fin n'est plus du tout ni un cadre ni une finalité, mais un moyen poétique, qui se coule dans la force du langage, cela engage l'interprétation, mais aussi en quelque sorte la libère. J'espère que tout cela va dans le sens de la simplicité. » Pascal Amoyel nous propose son interprétation des grandes Polonaises (opus 26, 40, 44 et 53), métaphores de la diaspora polonaise, de l'exil, de la douleur et du désespoir. La Polonaise-Fantaisie, synthèse de toutes les autres, clôt cet enregistrement somptueux nous offrant un nouvel univers jusqu'à cette quintessence jubilatoire des dernières mesures.
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