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Le groupe de rock légendaire revient avec un 9ème album studio ! PRIMUS, le groupe légendaire du rock alternatif de San Francisco, présente son 9ème album studio The Desaturating Seven à paraître le 29 Septembre sur ATO Records. Le trio post-punk revient avec la composition de ses débuts : Les Claypool (chanteur et bassiste), Larry LaLonde (guitariste) et Tim Alexander (batterie). The Desaturating Seven est inspiré d'un livre pour enfants des années 1970, où sept gobelins représentant chacun une couleur de l'arc-en-ciel décident tout à coup de les retirer du monde. C'est dans cette alternation entre couleur et obscurité, beauté et imaginaire sombre que les rockeurs ont trouvé leur inspiration pour nousconter les jeux les plus étranges du rock'n'roll.
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Temples, la sensation rock psychédélique de 2014 est déjà de retour, toujours avec l’album Sun Structure qui l’a fait connaître. Le plus de cette fois-ci, c’est qu’il s’agit d’un double album comprenant la version originale du tant acclamé Sun Structure, mais également sa version intégralement réanimée par Beyond The Wizard’s Sleeve, rebaptisée pour l’occasion : Sun Re-Structured. Erol Alkan et Richard Norris, deux producteurs de génie qui ne remixent pas, mais, selon leur propres termes, réaniment les morceaux auxquels ils touchent. Ils ont ainsi su faire d’un album déjà parfait un remix qui dépasse toute attente, en venant sublimer le travail des quatre jeunes anglais. N’attendez plus pour découvrir Sun Structure dans sa version la plus cosmique, et vivre une expérience shamanique.
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the innocence mission revient un nouvel album poignant Pour ceux qui écoutent the innoncence mission, le trio de Pennsylvanie est bien plus qu'un groupe préféré, mais plutôt un compagnon bien aimé. C'est que le groupe partage son son et sa vision avec une telle intensité émotivité, derrière la voix déchirante et incroyable de Karen Peris. Amour et peur, envie et perte, croyance et émerveillement - Sun On The Square est un voyage émotionnelle destiné à trouver de nouveaux fans du groupe tout en renouant contact avec ceux déjà sous le charme. Dans tous les cas, préparez-vous à avoir le coeur brisé et le souffle coupé. POUR CEUX QUI AIMENT Vashti Bunyan, Bonnie Prince Billy, Joni Mitchell, Bill Callahan
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Le sax hurleur apporte une touche 50's à la voix de Betty Boop de Loolie et le tout se la joue tarantinesquement rock'n roll Abus Dangereux Le premier album de Loolie and the Surfing Rogers content 12 titres et autant de trésors à découvrir On y trouve de la Soul (Tell me Why, Sweet caresses) du Rock (Fly Fly, Arabian night) du Rock Steady (Surfing Rogers) et du Psyché (Beat me Down). La majorité des chansons sont interprétées en anglais, hormis une première composition «Suspendue» écrite par Hervé Scott Flament (Ici Paris) et une reprise de Egyptian Shumba, adaptée dans la langue de Molière. L’album est un bijou de finesse et de groove, convenant à un grand panel de public, à écouter tranquillement dans son salon ou pour danser. POUR CEUX QUI AIMENT The Ronettes, Amy Winehouse, Wanda Jackson
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A l'occasion de ses 25 ans de carrière, Texas revisite ses meilleurs morceaux ! Le groupe au grand complet ne se contente pas d'offrir à ses fans une simple version re-masterisée de ses plus grands tubes; pour honorer son public ainsi que ces 25 dernières années au service de la musique, le groupe est retourné à la source et aux racines de sa musique, la soul. Et c'est entouré du très acclamé duo de producteurs New Yorkais Truth & Soul (Lee Fields, Adele, Amy Winehouse, Aloe Blacc) que Texas entre en studio pour revisiter ses plus grands succès, de I Don't Want A Lover à The Conversation mais aussi quatre nouvelles chansons inédites ! Cette rétrospective unique va même jusqu'à surprendre les premiers concernés : « C'est presque comme si on découvrait qui on était, 25 ans après », confie Sharleen. Alors, êtes-vous prêts à « découvrir » Texas ?
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L'un des chanteurs les plus prolifiques de l'ère du métal moderne, Jorn, est considéré comme l'un des derniers pionniers du hard rock classique et du heavy metal grâce à son immense talent vocal. 2018 a été une année importante pour Jorn Lande. Il a célébré son 50e anniversaire avec la sortie d'un coffret complet de 12 albums et a donné quelques concerts au printemps et à l'été qui ont présenté les morceaux les plus marquants de sa carrière. La tête d'affiche de Jorn au Frontiers Rock Festival de Milan, fin avril 2018, a été enregistrée dans toute sa splendeur et sort en format 2CD/DVD et Blu Ray. Pour les fans qui n'ont pas pu y assister, ce concert épique Live on Death Road est maintenant disponible ! Jorn brille de toutes les manières possibles dans cet ensemble monumental.
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Les parcours individuels d’Andy Emler, Claude Tchamitchian et Eric Echampard les placent parmi les musiciens français, voire européens, les plus reconnus. Vrai trio interactif où la musique s’élabore et se joue en commun, cet ensemble se situe à la croisée de genres musicaux riches et divers : chambriste contemporain, minimaliste, d’énergie rock et de liberté d’improvisation jazzistique, c’est une musique mûrie, aboutie et d’une finesse d’arrangement et d’architecture timbrale remarquables. Le tout possède un son unique et une dynamique créative propre, servie par trois musiciens accomplis et hors normes. ETE, pour les intimes... et les autres, trace sa voie et ouvre des perspectives nouvelles dans l’approche du trio piano, basse, batterie dont le monde du jazz est immensément riche. Cette année ce trio, salué par la presse et les publics en France et à l’étranger (tournées multiples dans les pays baltes, concerts en Allemagne et en Angleterre...) fête ses 10 ans avec ce nouvel album. Trois albums en 10 ans, c’est là l’affirmation d’un investissement musical réfléchi qui répond à une nécessité artistique essentielle pour ce trio qui continue à habiter un territoire où la musique se déploie sans retenue, ni codes. Une musique de musiciens pour toutes les oreilles ouvertes...
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C’est depuis Cardiff que les génies pop rock LOS CAMPESINOS! ont, dès 2006, conquis l’Europe et les Etats-Unis. Dix ans plus tard, les voici de retour avec un nouvel album intitulé Sick Scenes. Avec lui, LOS CAMPESINOS! dévoile son mécontentement, d’une part vis-à-vis du temps que le groupe a mis pour sortir un nouvel opus, d’autre part vis-à-vis des problèmes sociétales qui ravagent le monde. Mais, au fil des onze titres de l’album, LOS CAMPESINOS! célèbre aussi le fait de se retrouver d’avoir la chance de pouvoir (re)jouer ensemble. Fidèle à eux-mêmes, les membres du groupe proposent une nouvelle fois une pop énergique, pleine d’optimisme, jouant sur des accords et des guitares savamment agencés. Pour les fans de : Slow Club, Clap Your Hands Say Yeah et Bombay Bicycle Club.
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25ème disque de la carrière prolifique de URIAH HEEP, Living The Dream a bénéficié de la production de Jay ruston, connu pour avoir travaillé avec notamment THE WINERY GODS, EUROPE et STONE SOUR. Nous jouons ensemble depuis 47 ans et avons vu de nombreux groupes se faire et se défaire, mais nous sommes toujours là : Living the dream était donc le nom parfait pour ce nouveau disque, explique le guitariste et membre fondateur Mick Box. De fait, le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums à travers le monde depuis sa création en 1970, et est constamment en tournée, allant jusqu'à jouer 125 concerts par an ! Ne dérogeant pas à la règle cette fois-ci non plus, il ira défendre son album en live durant tout le premier trimestre 2019.
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25ème disque de la carrière prolifique de URIAH HEEP, Living The Dream a bénéficié de la production de Jay ruston, connu pour avoir travaillé avec notamment THE WINERY GODS, EUROPE et STONE SOUR. Nous jouons ensemble depuis 47 ans et avons vu de nombreux groupes se faire et se défaire, mais nous sommes toujours là : Living the dream était donc le nom parfait pour ce nouveau disque, explique le guitariste et membre fondateur Mick Box. De fait, le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums à travers le monde depuis sa création en 1970, et est constamment en tournée, allant jusqu'à jouer 125 concerts par an ! Ne dérogeant pas à la règle cette fois-ci non plus, il ira défendre son album en live durant tout le premier trimestre 2019.
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25ème disque de la carrière prolifique de URIAH HEEP, Living The Dream a bénéficié de la production de Jay ruston, connu pour avoir travaillé avec notamment THE WINERY GODS, EUROPE et STONE SOUR. Nous jouons ensemble depuis 47 ans et avons vu de nombreux groupes se faire et se défaire, mais nous sommes toujours là : Living the dream était donc le nom parfait pour ce nouveau disque, explique le guitariste et membre fondateur Mick Box. De fait, le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums à travers le monde depuis sa création en 1970, et est constamment en tournée, allant jusqu'à jouer 125 concerts par an ! Ne dérogeant pas à la règle cette fois-ci non plus, il ira défendre son album en live durant tout le premier trimestre 2019.
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Le saxophoniste Maxime Bender est une mine d’inspiration mélodique et d’idées sonores mises en forme par son quartet dans son nouvel album pour Cam Jazz, Universal Sky Avec son nouveau quartet où l’on retrouve Manu Codjia à la guitare, Jean-Yves Jung à l’orgue Hammond et Jérôme Klein à la batterie, le saxophoniste Maxime Bender nous propose un nouvel album vivant, énergique, divers et surtout intense. Fait de compositions personnelles arrangées par ses soins, Universal Sky est un concentré de groove, de rhytmiques puissantes mêlées aux contrepoints savants, le tout porté par une vision ouverte du jeu collectif où chaque titre offre un espace dédié aux solistes. POUR CEUX QUI AIMENT Joshuah Redmann, Chris Potter
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Il faut l'entendre ici dans le sens de l'aventure que nous avons initiée ensemble, instrumentistes, solistes, compositeurs et moi-même depuis 2002. Nous avons donc enrichi modestement mais régulièrement le répertoire pour orchestre à vent, favorisant ainsi des rencontres inoubliables, empreintes d'une fidélité qui me tient particulièrement à coeur.Les esthétiques sont très diverses et cet enregistrement live rassemble quelques unes de ces aventures musicales qui, pour nombre d'entre elles, ont été inspirées par notre rapport à la nature, à notre environnement. Les musiciens ne sont donc pas déconnectés de ces problématiques qui nous touchent tous sans exception. Je vous souhaite de savoureuses découvertes ! Philippe FERRO, Directeur musical.
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Cette aventure-ci commence fin 2007, lorsque 7 membres de JACK THE RIPPER, pour un temps séparés de leur charismatique chanteur décident de s'inventer un tout nouvel horizon. Ils optent pour une forme audacieuse et originale de recomposition familiale en profitant de l'occasion pour proposer à des figures éminentes de la scène indépendante internationale de les rejoindre, le temps d'une rencontre en chanson. Ce qui n'était au départ qu'un improbable fantasme prend corps tout au long de l'année 2008 : 12 interprètes ont ainsi accepté avec enthousiasme de franchir le pas et de prêter leur plume et leur voix aux titres composés par le groupe. Les amis de longue date et les membres de la fratrie la plus proche (Syd Matters, Moriarty, 21 Love Hotel) sont les premiers à répondre à l'appel, bientôt rejoints par un glorieux parrain, en la personne de Dominique A. Puis, les branches de cet arbre généalogique en plein essor commencent à pousser au-delà des frontières, franchissant très vite les limites des continents et des générations. Entre lointains ascendants (Blaine Reninger deTuxedomoon, Stuart Staples de Tindersticks), et les cousins plus ou moins germains d'Amérique (Joey Burns de Calexico), d'Espagne (El Hijo, ex-Migala), d'Australie (Phoebe Killdeer) ou encore du Royaume- Uni (Craig Walker d'Archive, Paul Carter de Flotation Toy Warning), tous apportent leur contribution pour concrétiser ce rêve a priori inaccessible, auquel Ian Caple (Tindersticks, Tricky, Alain Bashung) apporte sa touche finale lors d'un mixage réalisé à Londres.
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Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l’anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l’album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l’album avant d’entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s’exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l’esprit du groupe s’est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l’on écoute fort, et à l’infini.
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Le sax hurleur apporte une touche 50's à la voix de Betty Boop de Loolie et le tout se la joue tarantinesquement rock'n roll Abus Dangereux Le premier album de Loolie and the Surfing Rogers content 12 titres et autant de trésors à découvrir On y trouve de la Soul (Tell me Why, Sweet caresses) du Rock (Fly Fly, Arabian night) du Rock Steady (Surfing Rogers) et du Psyché (Beat me Down). La majorité des chansons sont interprétées en anglais, hormis une première composition «Suspendue» écrite par Hervé Scott Flament (Ici Paris) et une reprise de Egyptian Shumba, adaptée dans la langue de Molière. L’album est un bijou de finesse et de groove, convenant à un grand panel de public, à écouter tranquillement dans son salon ou pour danser. POUR CEUX QUI AIMENT The Ronettes, Amy Winehouse, Wanda Jackson
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The Hex, l'album posthume de Richard Swift, héro discret du rock indé (Les Inrocks). The Hex est le sixième et posthume album du songwriter et producteur Richard Swift, cinq mois après sa disparition. Dans les mois qui ont précédés sa mort, Richard a lutté pour achever cet album. Conçu et créé au cours de ses dernières années, l'album raconte sa douleur face à la perte de sa mère et de sa soeur qu'il aimait de tout son coeur, les années sur la route, loin de sa famille, et sa lutte contre la toxicomanie. Achever cet album était une véritable obsession pour Swift : une déclaration personnelle qui lui permettrait d'ouvrir un nouveau chapitre dans sa vie. The Hex est présenté ici comme The Hex For Family and Friends. Ses morceaux saluent et font références à toutes les personnes qui ont précieusement fait attention à son art.
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Riccardo Muti à la tête du Chicago Symphony Orchestra pour la suite orchestrale du ballet Roméo et Juliette. Cette nouvelle production du Chicago Symphony Orchestra est consacrée à la suite pour orchestre tirée du ballet de Prokofiev, Roméo et Juliette. Sous la direction de Riccardo Muti, l’orchestre a mis cette oeuvre à son programme depuis la saison 2011- 2012. Une relation régulière, donc, avec la partition, ainsi que la connivence musicale qui unit le maestro Muti au philharmonique dans ce travail commun a permis d’aboutir à cette version singulière de la suite du Roméo et Juliette de Prokofiev. Enregistrée en concert en Octobre 2013 au Symphony Hall de Chicago, l’interprétation reproduit, avec une authentique fidélité à son compositeur, la joie, la colère puis la tristesse de l’oeuvre, le tout avec une intensité palpitante. Conçue initialement pour illustrer une chorégraphie, la performance de Riccardo Muti à la tête du Symphonique de Chicago est finalement d’avoir su lui donner une vie propre, charnelle presque, dans un enregistrement sans le ballet, bien sûr. Une nouvelle expression de la relation unique qui unit Muti aux musiciens du Symphonic Orchestra de Chicago.
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Une instrumentation atypique qui croise les sons du blues et du kaladja caribéen, un ensemble diversifié riche en mélodie et en groove. Le groupe multi-culturel et multi-générationnel Bokanté, chantant principalement en Creole s'associe au Metropole Orkest pour un nouvel album What Heat. Les thèmes abordés par le groupe sont socio-politiques, comme l'effet des décisions politiques sur la vie de tous les jours, et dans le contexte des évènements mondiaux actuels comme l'immigration. A travers ce disque Bokanté entouré du Metropole Orkest mélange les racines du blues, la musique africaine et américaine, piochant dans plein de styles différents pour délivrer un disque multi-culturel. La musique et quelques unes des mélodies ont été écrites par League et expérimentées sur scène lorsqu'il était en tournée avec ses autres groupes. Il les a ensuite fait parvenir à Malika Tirolien afin qu'elle puisse en écrire les paroles et explorer d'autres mélodies. C'est de cette manière, par échanges croisés, que tout a commencé. Jusqu'au premier jour d'enregistrement, la plupart des musiciens ne s'étaient jamais rencontrés. POUR CEUX QUI AIMENT Cory Henry, Spike Jones, FKA twigs
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Depuis quelques années, Jean-Jacques Milteau semble avoir trouvé une nouvelle maturité, davantage au service d'une ambition musicale d'ensemble (mise en avant du groupe) que d'un instrument en particulier : « J'ai toujours aimé les voix. Dans le blues, l'harmonica est un véritable interlocuteur du chanteur. Plus que pour briller, l'instrument est là pour dialoguer, illustrer, conforter, créer un décor propice à l'expression du chant ». Soul Conversation est un projet musical qui revisite Blues, Soul, Folk et Rock. S'y retrouveront les amateurs de blues « roots » comme ceux qui aiment la Soul soyeuse et la musique des années 60 et 70. L'album comprend 9 originaux signés J.J. Milteau, Manu Galvin, Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que 4 reprises popularisées par les Rolling Stones, Stephen Stills, Curtis Mayfield et J.B. Lenoir. « Soul Conversation est une relecture des premières musiques que j'ai écoutées : Blues, Soul, Rock, Folk. Elles chantaient l'espoir de lendemains meilleurs. Pour la première fois, la jeunesse du monde entier utilisait un langage commun pour exprimer un désir d'ouverture et de tolérance. Force est de constater qu'on a du rater un embranchement depuis... » Pour ce projet, Jean-Jacques Milteau s'est entouré de deux chanteurs noirs américains : Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que de son complice habituel Manu Galvin (soutenu par Christophe Deschamps à la batterie et Gilles Michel à la basse). Michael Robinson a commencé à chanter à 5 ans auprès de son père pasteur. A 14 ans, il obtient une bourse pour étudier au prestigieux Conservatoire de Musique de Chicago. À 18 ans, il chante avec les Staple Singers, puis émigre à Los Angeles où il travaille régulièrement pour Quincy Jones Productions. Aux côtés de J.J. Milteau il renoue aujourd'hui avec la Soul et le Blues de son enfance. Ron Smyth est né dans le New Jersey. Il a appris la musique en accompagnant sa mère, évangéliste. À New York, il fréquente Pharao Sanders, Freddie Hubbard, et James Brown. Il accompagne Peter Tosh sur plusieurs tournées, émigre à la Nouvelle Orléans, puis à Paris où il collabore avec Bernard Allison et Lucky Peterson. Lui aussi est heureux de retrouver Jean- Jacques sur un projet qui couvre revisite les meilleures années de la musique américaine.
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NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.
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A l'occasion de ses 25 ans de carrière, Texas revisite ses meilleurs morceaux ! Le groupe au grand complet ne se contente pas d'offrir à ses fans une simple version re-masterisée de ses plus grands tubes; pour honorer son public ainsi que ces 25 dernières années au service de la musique, le groupe est retourné à la source et aux racines de sa musique, la soul. Et c'est entouré du très acclamé duo de producteurs New Yorkais Truth & Soul (Lee Fields, Adele, Amy Winehouse, Aloe Blacc) que Texas entre en studio pour revisiter ses plus grands succès, de I Don't Want A Lover à The Conversation mais aussi quatre nouvelles chansons inédites ! Cette rétrospective unique va même jusqu'à surprendre les premiers concernés : « C'est presque comme si on découvrait qui on était, 25 ans après », confie Sharleen. Alors, êtes-vous prêts à « découvrir » Texas ?
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Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l'anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l'album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l'album avant d'entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s'exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l'esprit du groupe s'est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l'on écoute fort, et à l'infini.
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Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l’anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l’album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l’album avant d’entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s’exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l’esprit du groupe s’est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l’on écoute fort, et à l’infini.
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Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l'anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l'album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l'album avant d'entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s'exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l'esprit du groupe s'est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l'on écoute fort, et à l'infini.
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Découvrez le second album de Roosevelt, un exaltant condensé d'électro, de disco et de pop ! Après un premier album sorti en 2016 qui a directement classé ROOSEVELT dans la catégorie des groupes les plus prometteurs et importants de l'electro pop mondiale, MARIUS LAUBER sort son deuxième album Young Romance. A l'image de son premier single Under The Sun, hit Disco Pop technicolore, il démontre tout son art à créer des tubes nostalgiques et contemporains, mélancoliques et estivaux, euphorisants et fédérateurs : des guitares funky qui rappellent NILE RODGERS et CHIC, la pop pour dancefloor fiévreux de HOT CHIP, et cette pop sautillante qui rappelle le meilleur de la french Touch. Oui Marius Lauber est bien le plus français des musiciens allemands. POUR CEUX QUI AIMENT Hot Chip, Nile Rodgers, Chic...
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C’est depuis Cardiff que les génies pop rock LOS CAMPESINOS! ont, dès 2006, conquis l’Europe et les Etats-Unis. Dix ans plus tard, les voici de retour avec un nouvel album intitulé Sick Scenes. Avec lui, LOS CAMPESINOS! dévoile son mécontentement, d’une part vis-à-vis du temps que le groupe a mis pour sortir un nouvel opus, d’autre part vis-à-vis des problèmes sociétales qui ravagent le monde. Mais, au fil des onze titres de l’album, LOS CAMPESINOS! célèbre aussi le fait de se retrouver d’avoir la chance de pouvoir (re)jouer ensemble. Fidèle à eux-mêmes, les membres du groupe proposent une nouvelle fois une pop énergique, pleine d’optimisme, jouant sur des accords et des guitares savamment agencés. Pour les fans de : Slow Club, Clap Your Hands Say Yeah et Bombay Bicycle Club.
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INCROYABLE RETROSPECTIVE DE JOAN AS POLICE WOMAN Joan As Police Woman présente une incroyable rétrospective de ses quinze années en tant que chanteuseautrice-compositrice. Cet album comprend trente de ses chansons les plus acclamées parmi lesquelles 'The Magic', 'Christobel' et 'Holy City' ainsi que deux titres inédits : le single déjà paru 'What A World' et une reprise du célèbre 'Kiss' de Prince. Il sortira en version 3 CD deluxe dont le troisième sera composé uniquement de chansons live enregistrées à la BBC et qui formera également une édition vinyle limitée Live At The BBC. Organisé et séquencé par Joan et son manager Tom Rose (qui a découvert et enregistré ses premières chansons), ce nouvel opus met en valeur le talent de compositrice de Joan, son goût pour l'expérimentation, son amour pour la musique et la vie.
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Le nouvel album du phénomène écossais qui emporte tout le Royaume-Uni avec lui ! Gerry Cinnamon est un véritable phénomène culturel et générationnel outre-manche. C'est un singer songwriter écossais qui en l'espace d'un album, d'une tournée à rallonge, et sans hype ou soutien particulier de la profession est en train devenir un artiste culte au Royaume Uni. Il a joué 2 O2 Brixton Academy à guichets fermés, et il a vendu 50 000 tickets en 2h pour un concert dans un parc en Ecosse. Ses morceaux Belter, Canter ou Sun Queen sont de véritables hymnes que reprennent en coeur toute la jeunesse anglaise ! Adoubé par Liam Gallagher lui-même, ce nouvel album l'introduira à coup sur comme l'un des plus grands singer-songwriters d'outre manche, digne des plus grands. L'aventure ne fait que commencer pour lui.
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Le nouvel album du phénomène écossais qui emporte tout le Royaume-Uni avec lui ! Gerry Cinnamon est un véritable phénomène culturel et générationnel outre-manche. C'est un singer songwriter écossais qui en l'espace d'un album, d'une tournée à rallonge, et sans hype ou soutien particulier de la profession est en train devenir un artiste culte au Royaume Uni. Il a joué 2 O2 Brixton Academy à guichets fermés, et il a vendu 50 000 tickets en 2h pour un concert dans un parc en Ecosse. Ses morceaux Belter, Canter ou Sun Queen sont de véritables hymnes que reprennent en coeur toute la jeunesse anglaise ! Adoubé par Liam Gallagher lui-même, ce nouvel album l'introduira à coup sur comme l'un des plus grands singer-songwriters d'outre manche, digne des plus grands. L'aventure ne fait que commencer pour lui.
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Plus de trente ans (!) après leur premier disque des dernières symphonies de Mozart, Frans Brüggen et l’Orchestre du XVIIIe siècle ont décidé de publier une nouvelle version de ces oeuvres contrastées et à la fois complémentaires dans la série The Grand Tour chez Glossa. Au cours de sa longue carrière à la tête de l’Orchestre du XVIIIe siècle, le maître hollandais a assidument fréquenté la musique du génie salzbourgeois dont les symphonies ont été fréquemment programmées en concert. Rien ne prouve que ces trois symphonies - K551 Jupiter, K543 en mi bémol majeur et K550, universellement connue comme la 40e de Mozart - aient été interprétées du vivant du compositeur mais elles font partie de ses oeuvres les plus connues. Frans Brüggen les revisite avec une fraîcheur qui semble éternelle, et qui imprègne ses derniers disques, toujours réalisés en concert : les concertos pour cor, pour violon, le concerto pour clarinette et le Requiem. Ce nouvel album des trois dernières symphonies de Mozart, en deux CDs enregistrés live a Rotterdam, témoigne de l’art unique de Brüggen équilibrant l’expressivité et la spontanéité requises par ces chefs-d’oeuvre de 1788. Un essai informatif signé par Stefano Russomanno complète cette nouvelle production de Glossa.
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The Hex, l'album posthume de Richard Swift, héro discret du rock indé (Les Inrocks). The Hex est le sixième et posthume album du songwriter et producteur Richard Swift, cinq mois après sa disparition. Dans les mois qui ont précédés sa mort, Richard a lutté pour achever cet album. Conçu et créé au cours de ses dernières années, l'album raconte sa douleur face à la perte de sa mère et de sa soeur qu'il aimait de tout son coeur, les années sur la route, loin de sa famille, et sa lutte contre la toxicomanie. Achever cet album était une véritable obsession pour Swift : une déclaration personnelle qui lui permettrait d'ouvrir un nouveau chapitre dans sa vie. The Hex est présenté ici comme The Hex For Family and Friends. Ses morceaux saluent et font références à toutes les personnes qui ont précieusement fait attention à son art.
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En 2005, Pony Pony Run Run voit le jour sous l'impulsion des frères Gaëtan et Amaël Réchin Lê Ky-Huong. Leur premier album, « You Need Pony Pony Run Run » (2009), est porté par le succès aussi fou qu'inattendu de l'hymne synth-pop « Hey You ». Depuis, leur second album éponyme a confirmé l'amour que leur portait leur public acquis aux quatre coins du monde grâce à d'innombrables concerts. Pour « Voyage Voyage », Pony Pony Run Run s'est permis de tout expérimenter, développant leur attrait pour les mélodies positives imaginées lors des nombreux voyages de Gaëtan. L' album représente bien ce qu'est le doux onirisme des pérégrinations : un élan vital. D'où un album résolument pop, d'une efficacité immédiate, surprenant par son orchestration au détour d'un refrain. Désormais le groupe n'a qu'une hâte, celle de repartir en tournée.
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17 titres de Reggae incontournables, aussi rares que légendaires ! Le deuxième volume de la compilation de reggae Rastafari de Studio One, qui présente 17 titres parmi lesquels des classiques de figures emblématiques du reggae comme Alton Ellis, The Heptones, Jackie Mittoo, The Gladiators, ainsi que certaines raretés et certains titres méconnus, qui ont tous pour point commun d'être d'une qualité exceptionnelle. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari; le thème récurrent de cet album est donc, comme son nom l'indique, la fierté noire. La plupart des musiques de cet album viennent de la période transitoire du reggae, entre la fin des années 60 et tout au long des années 70, après l'euphorie du Ska. POUR CEUX QUI AIMENT ALTON ELLIS, HORCA ANDY, DENNIS BROWN
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Découvrez le second album de Roosevelt, un exaltant condensé d'électro, de disco et de pop ! Après un premier album sorti en 2016 qui a directement classé ROOSEVELT dans la catégorie des groupes les plus prometteurs et importants de l'electro pop mondiale, MARIUS LAUBER sort son deuxième album Young Romance. A l'image de son premier single Under The Sun, hit Disco Pop technicolore, il démontre tout son art à créer des tubes nostalgiques et contemporains, mélancoliques et estivaux, euphorisants et fédérateurs : des guitares funky qui rappellent NILE RODGERS et CHIC, la pop pour dancefloor fiévreux de HOT CHIP, et cette pop sautillante qui rappelle le meilleur de la french Touch. Oui Marius Lauber est bien le plus français des musiciens allemands. POUR CEUX QUI AIMENT Hot Chip, Nile Rodgers, Chic...
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MADE IN MIZIK, crée en 2013 par la rencontre de Guilou Apyé, jeune chanteur percussioniste et de David Chantalou, multi-instrumentiste (Kassav, Kwak...) a commencé par la scène. Ils accompagnaient des chanteurs, parmi les plus reconnus de l'histoire de la musique zouk lors de Garden Party populaires en Martinique. Sorti au début de l'été, le disque a immédiatement été choisi par les plus grosses radios des Antilles (Martinique 1ère, Guadeloupe 1ère, RCI, MFM la radio, Guyane 1ère...) et le groupe a effectué une vraie tournée de promotion en Martinique, en Guadeloupe et en Guyane conquérant de nouveaux fans. Le groupe que l'on a déja vu sur scène à la Cigale en première partie de Tony Chasseur sera en concert le 15 Décembre au New Morning pour présenter son album. POUR CEUX QUI AIMENT KASSAV, TONY CHASSEUR, KWAK
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L'aventure Bach d'Isabelle Faust continue Après un double album de sonates en duo avec Kristian Bezuidenhout devenu best-seller 2018, se poursuit une aventure discographique Bach commencée il y a neuf ans par une intégrale des Sonates et Partitas devenue aujourd'hui référence. Isabelle Faust, Bernhard Forck et ses partenaires de l'Akademie fur Alte Musik Berlin ont exploré une multitude d'autres oeuvres de Bach : concertos pour clavecin, sonates en trio pour orgue, séquences instrumentales de cantates sacrées... Toutes s'avèrent parentes directes ou indirectes de ces trois monuments que sont les Concertos BWV 1041-43. Cette réalisation passionnante à tous égards nous rappelle à point nommé que le maître du Clavier bien tempéré était aussi un virtuose du violon !
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Le nouvel album de Tunng avec tous les membres d'origine oscille entre sonorités folk et musique électronique. Tunng revient au grand complet pour la première fois depuis 2007 et la sortie de Good Arrows. Les fondateurs Sam Genders et Mike Lindsay ont réuni toute la famille Tunng sur ce nouvel album Songs You Make At Night. Tunng n'a cessé d'explorer la frontière entre musique acoustique et électronique sur chacun de ses 5 albums et poursuit sa découverte de nouveaux espaces sonores afin de se redéfinir sans cesse. Ce nouvel album est l'album le plus électronique du groupe à ce jour. En témoigne le single principal ABOP POUR CEUX QUI AIMENT Herman Dune, Diagrams, Grizzly Bear
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Après trois ans d'absence, les britanniques de TUNNG reviennent avec un cinquième album, le splendide Turbines, à l'occasion de leurs 10 ans de carrière. Leur album le plus concis à ce jour. Turbines est le premier album de TUNNG pour lequel les six membres étaient présents à chaque étape de l'enregistrement. Ils se sont rapprochés du producteur BEN 'BENGE' EDWARDS pour puiser dans son arsenal de synthétiseurs (le «synth museum») et apporter des sonorités toujours plus originales à leurs compositions. Le résultat est un album flamboyant, riche en couleurs et en émotions. TUNNG et son folk expérimental teinté d'électro, baptisé « sci-fi folk rock », nous transporte avec ses mélodies aériennes portées par des nappes de synthé vintage, des arpèges de guitare joués à la main et des arrangements toujours aussi impressionnants !
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Après trois ans d'absence, les britanniques de TUNNG reviennent avec un cinquième album, le splendide Turbines, à l'occasion de leurs 10 ans de carrière. Leur album le plus concis à ce jour. Turbines est le premier album de TUNNG pour lequel les six membres étaient présents à chaque étape de l'enregistrement. Ils se sont rapprochés du producteur BEN 'BENGE' EDWARDS pour puiser dans son arsenal de synthétiseurs (le «synth museum») et apporter des sonorités toujours plus originales à leurs compositions. Le résultat est un album flamboyant, riche en couleurs et en émotions. TUNNG et son folk expérimental teinté d'électro, baptisé « sci-fi folk rock », nous transporte avec ses mélodies aériennes portées par des nappes de synthé vintage, des arpèges de guitare joués à la main et des arrangements toujours aussi impressionnants !
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Le premier album rayonnant du talentueux Hilang Child. Avec son premier album, l'auteur-compositeur moitié écossais moitié indonésien, Ed Riman, aka Hilang Child, nous démontre toute l'étendue de son talent. YEARS rayonne d'une auto-découverte délicieuse et de textures sonores et sentimentales luxuriantes. Entre ses refrains puissants, ses harmonies complexes et ses thèmes sur la vie adulte, YEARS un album révélateur pour un jeune artiste qui dépasse toutes les attentes l'entourant. Bien que ses premières sorties furent remarquées, Hilang Child franchit un cap avec cet album. Avec le recul, il réalise qu'elles lui ont servi à avoir confiance en son talent plutôt que favoriser un super studio et du matériel classe. POUR CEUX QUI AIMENT Sigur Ros, James Blake, Radiohead
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Seuls explore musicalement des espaces photographiques en empruntant divers chemins de traverse : musique classique, jazz, musique de film et musique traditionnelle. Quatre mouvements structurent l'oeuvre : Doubles, Troubles, Dédoubles et Yalniz. Doubles prend comme sujet le Trouble de la Personnalité Multiple (TPM). Troubles se déploie à la manière d'une Personnalité aux Multiples Troubles (PMT). Dédoubles pense les quatre musiciens comme des Multiples Personnalités Troublées (MPT). Si les trois premiers mouvements sont conceptualisés à partir d'une combinatoire de trois lettres, TPM-PMT-MPT, c'est pour trouver un corollaire au niveau musical : la matière exposée dans le premier mouvement se voit ainsi semée à travers les deux autres, mais revêtit des sens différents. Tout se transforme... Sur scène, un écran géant laisse jaillir plusieurs photos de Laurent Thurin-Nal, comme un espace scénographique pour les trois premières parties du spectacle. Dans le dernier mouvement, le spectateur vit un véritable renversement de la perception, grâce au court-métrage de photomontage, Yalniz. Le public déplace le principal de son attention de la sphère auditive, un concert, vers la sphère visuelle, un ciné-concert, pour construire son propre ciné-roman.
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Le huitième album de la série Octave Remastered est arrivé, une collection de musique parmi les plus importantes de l'histoire du jazz. Up In Erroll's Room' représente Garner à son meilleur. Les chansons ont été soigneusement sélectionnées à partir d'une série de sessions exceptionnellement fertiles. Le programme est varié et comprend de nombreuses ambiances différentes. Au cours de deux sessions en novembre 1967, Erroll Garner et son groupe enregistrent assez de matériel pour faire une poignée d'albums. Ce qui rend cette collection unique, c'est l'ajout d'une section de cuivres, orchestrée de manière magistrale sur une sélection d'arrangements improvisés par Garner. Ce style de collaboration était révolutionnaire pour l'époque et contribue à faire de cet album l'un des plus captivants de tous les albums de Garner sur le plan musical.
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On a beaucoup trop tendance à reléguer le basson dans le rôle de simple basse, ou encore dans celui de gentil bouffon. Et pourtant, Mozart lui-même lui a confié les moments les plus tendres de sa Flûte enchantée (bien plus qu'à la flûte elle-même), et son tout premier concerto pour vents fut destiné précisément au basson : c'est ce Concerto KV. 171 de 1774. Le second mouvement, en particulier, contient des passages qu'il réutilisera dans certains airs de la Comtesse. Rossini, lui, nous a laissé son Concerto sous forme de manuscrit (un manuscrit redécouvert en 1990 seulement) fortement annoté, de sorte que tous les musicologues n'acceptent pas sa paternité exclusive. L'oeuvre semble dater de 1845, donc de l'ultime époque lyrique du compositeur; le ton, puissamment rossinien, donne sans doute tord aux spécialistes dubitatifs. A l'auditeur de décider. L'Allemand Kreutzer et le Suédois Crusell, plus ou moins contemporains l'un de l'autre, nous proposent deux exemples bien trop rares d' uvres concertantes pour basson du premier romantisme. Au basson, la jeune et talentueuse Britannique Karen Geoghegan, déjà grande star internationale du basson, nous prouve que l'instrument n'a rien de bouffon ni de macho !
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Cette édition spéciale présente Salut les copains! de Johnny Hallyday, l'un des plus beaux albums de ses débuts. L'album marque le début de l'ère dite yé-yé de la pop française et fait de lui une véritable idole pour les adolescents. Le groupe de Johnny Hallyday est composé de The Golden Stars (avec Jean-Pierre Martin, Claude Horn, Antonio Rubio, Marc Hemmler, Louis Belloni et Jean Tosan), ainsi qu'un who's who de brillants instrumentistes britanniques, comme le guitariste Big Jim Sullivan ou le bassiste des Shadows Brian Locking. En plus de l'album original, cette édition collector contient 2 titres bonus de la même période : C'est la purée de pommes de terre et le terrible 'Tout bas, tout bas, tout bas, tout bas. C'est un incontournable pour les auditeurs qui veulent entendre les premiers sons de Johnny Hallyday.
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INCROYABLE RETROSPECTIVE DE JOAN AS POLICE WOMAN Joan As Police Woman présente une incroyable rétrospective de ses quinze années en tant que chanteuse-autrice-compositrice. Cet album comprend trente de ses chansons les plus acclamées parmi lesquelles 'The Magic', 'Christobel' et 'Holy City' ainsi que deux titres inédits : le single déjà paru 'What A World' et une reprise du célèbre 'Kiss' de Prince. Il sortira en version 3 CD deluxe dont le troisième sera composé uniquement de chansons live enregistrées à la BBC et qui formera également une édition vinyle limitée Live At The BBC. Organisé et séquencé par Joan et son manager Tom Rose (qui a découvert et enregistré ses premières chansons), ce nouvel opus met en valeur le talent de compositrice de Joan, son goût pour l'expérimentation, son amour pour la musique et la vie.
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Le premier album rayonnant du talentueux Hilang Child. Avec son premier album, l'auteur-compositeur moitié écossais moitié indonésien, Ed Riman, aka Hilang Child, nous démontre toute l'étendue de son talent. YEARS rayonne d'une auto-découverte délicieuse et de textures sonores et sentimentales luxuriantes. Entre ses refrains puissants, ses harmonies complexes et ses thèmes sur la vie adulte, YEARS un album révélateur pour un jeune artiste qui dépasse toutes les attentes l'entourant. Bien que ses premières sorties furent remarquées, Hilang Child franchit un cap avec cet album. Avec le recul, il réalise qu'elles lui ont servi à avoir confiance en son talent plutôt que favoriser un super studio et du matériel classe. POUR CEUX QUI AIMENT Sigur Ros, James Blake, Radiohead
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Les Australiens de Deaf Wish reivennent avec un album de punk puissant et énervé sur Sub Pop. Actif depuis 2007 Deaf Wish joue un punk volontairement fiévreux et énervé, avec une certaine urgence dans la composition des chansons, et une puissance immédiate qui ravage tout sur son passage. Sur Lithium Zion on retrouve cette parfaite alchimie qu'il y avait sur leurs premiers albums (Mercy sorti sur un label australien ou Pain sorti sur Sub Pop). Ayant passé plus de temps ensemble en studio pour cet album, Deaf Wish a su se renouveler et propose un punk abouti influencé par toute la scène Australienne. Lithium Zion est véritable album de garage-punk convulsif et qui contient une énergie électrique. POUR CEUX QUI AIMENT Total Control, Eddy Current and Suppression Ring, Ausmutants.
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La compilation de référence des hits ZOUK de l'année ! L 'année du Zouk : tous les hits des musiques tropicales sur deux CD pour la compilation de référence. 30 titres dont 16 inédits en CD, avec Yoan & Axel Tony, Marvin, Nesly, Lorenz, Dasha, Soft, Jacob Desvarieux, Kreen, Jim Rama, Lylah, Kimsé... Toutes les stars du zouk qui font bouger les dancefloors en 2018! Inclus : les nouveaux singles de Lorenz, Yoan & Axel Tony, Lynnsha, Talina, Esy Kennenga ! POUR CEUX QUI AIMENT Yoan & Axel Tony, Marvin, Nesly, Lorenz, Dasha, Soft, Jacob Desvarieux...
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Le léopard sourd a encore frappé en cette fin des 80's; difficile de bouder son plaisir en écoutant « Hysteria » (1987), cet album incontournable du groupe de Sheffield. En effet, Def Leppard y joue un hard rock aux riffs entêtants et rageurs, à la rythmique implacable, agrémenté de petits samplers éparpillés dans diverses chansons. Le résultat ? 20 millions d'albums vendus dans le monde et des n°1 en pagaille des deux côtés de l'Atlantique ! Cet album est un aboutissement et marque un nouveau pas dans la discographie du groupe. Mélange d'hymnes de stades et de compositions léchées que même les Guns N' Roses auraient à envier, c'est une réussite du genre avec des allés-retours entre son hard rock 80's survolté et rythmé, riffs « rock 'n' shock » et « power ballads » mémorables. Pour la première fois dans l'histoire du groupe, les musiciens ont rejoué au printemps 2013 l'album dans son intégralité lors d'une résidence de onze shows aux Hard Rock Casino de Las Vegas. Ils ont également fait le bonheur de tous les fans présents avec l'interprétation de nombreux incontournables de leur discographie ainsi que de titres plus rares ou peu interprétés en concert (première face de l'album « High'n'Dry, extraits de « Rock Brigade », le titre « Good Morning Freedom » une face B rare absente de la set-list du groupe depuis 33 ans !). Avec un décor de scène époustouflant créé pour l'occasion et une captation en HD, c'est toute l'énergie et l'adrénaline des musiciens qui sont captés pour la première fois en DVD « full HD ». Un événement unique dans la carrière du groupe, enfin disponible en plusieurs multisupports pour les fans du léopard aux 100 millions d'albums !
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Le premier album solo de l'auteur-compositeur-interprète primé d'Iamthemorning Après le succès de quatre albums très remarqués avec Iamthemorning, la parolière, chanteuse et cocompositrice Marjana Semkina (aussi connue sous le nom de Mariana) sort son envoûtant premier album solo, Sleepwalking. Caractérisée par une voix unique, des lignes mélodiques complexes et des paroles poétiques avec des références littéraires, Semkina est souvent comparée avec Kate Bush. Le nouveau matériel s'inspire du paysage sonore de Iamthemorning mais parvient à s'en détacher pleinement; un mélange irrésistible de folk alternatif, de pop, de drame, de beauté et de paroles émotionnellement purificatrices. Pour l'aider à l'enregistrement de sa vision pour Sleepwalking, Marjana a invité le célèbre claviériste, batteur et bassiste, Jordan Rudess (Dream Theater), Craig Blundell et Nick Beggs (Steven Wilson), ainsi que l'Orchestre de SaintPétersbourg 1703 et son collaborateur Vlad Avy. La pochette de l'album fait référence à l'amour de Semkina pour l'art classique, réunissant la photographie avec le mouvement Vanitas du 17e siècle, un genre de peinture de nature morte qui inclut des objets symboliques, de l'inévitabilité de la mort et de la fugacité des plaisirs terrestres, exhortant le spectateur à tenir compte de sa propre mortalité.
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Le premier album solo de l'auteur-compositeur-interprète primé d'Iamthemorning Après le succès de quatre albums très remarqués avec Iamthemorning, la parolière, chanteuse et cocompositrice Marjana Semkina (aussi connue sous le nom de Mariana) sort son envoûtant premier album solo, Sleepwalking. Caractérisée par une voix unique, des lignes mélodiques complexes et des paroles poétiques avec des références littéraires, Semkina est souvent comparée avec Kate Bush. Le nouveau matériel s'inspire du paysage sonore de Iamthemorning mais parvient à s'en détacher pleinement; un mélange irrésistible de folk alternatif, de pop, de drame, de beauté et de paroles émotionnellement purificatrices. Pour l'aider à l'enregistrement de sa vision pour Sleepwalking, Marjana a invité le célèbre claviériste, batteur et bassiste, Jordan Rudess (Dream Theater), Craig Blundell et Nick Beggs (Steven Wilson), ainsi que l'Orchestre de SaintPétersbourg 1703 et son collaborateur Vlad Avy. La pochette de l'album fait référence à l'amour de Semkina pour l'art classique, réunissant la photographie avec le mouvement Vanitas du 17e siècle, un genre de peinture de nature morte qui inclut des objets symboliques, de l'inévitabilité de la mort et de la fugacité des plaisirs terrestres, exhortant le spectateur à tenir compte de sa propre mortalité.
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Partez à la rencontre du blues post-moderne du jeune londonien ! Repéré pour la première fois en 2012 aux cotés de Lianne La Havas, le prolifique songwriter londonien L.A. SALAMI annonce aujourd’hui la sortie de son deuxième album The City Of Bootmakers le 13 avril prochain via Sunday Best, un an à peine après son remarqué premier album Dancing With Bad Grammar. Le single ‘Generation L(ost)’ est dès à présent disponible et donne le ton de ce nouveau projet : un album engagé qui pousse à la réflexion autour de certaines thématiques sociales majeures comme la politique. Enregistré à Berlin en compagnie de Robbie Moore, L.A. SALAMI prouve une nouvelle fois son habilité unique à dresser des peintures sociales sonores, pertinentes et clairvoyantes. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Neil Young, Rex Orange County, Yellow Days
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Nommé aux GRAMMY Awards en 2012 et 2013, GERALD CLAYTON présente « Tributary Tales », littéralement les « récits affluents », comme des histoires qui nourriraient un tout... Des routes, des compositions qui se croisent et se séparent, créant une narration fascinante. Pour son premier album chez MOTEMA, le pianiste et compositeur GERALD CLAYTON confirme son statut d’artiste à la fois moderne et intemporel. Entouré d’une équipe brillante et appuyé sur des inspirations diverses, le pianiste prouve une fois de plus son talent et son son unique. Album écrit, composé, enregistré et produit avec : Logan Richardson, Ben Wendel, Joe Sanders, Justin Brown with Dayna Stephens, Aja Monet, Carl Hancock Rux & Sachal Vasandani Pour les fans de : Moffett Charnett // Ambrose Akinmusire // Walter Smith // Taylor Eigsti
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Le léopard sourd a encore frappé en cette fin des 80's; difficile de bouder son plaisir en écoutant « Hysteria » (1987), cet album incontournable du groupe de Sheffield. En effet, Def Leppard y joue un hard rock aux riffs entêtants et rageurs, à la rythmique implacable, agrémenté de petits samplers éparpillés dans diverses chansons. Le résultat ? 20 millions d'albums vendus dans le monde et des n°1 en pagaille des deux côtés de l'Atlantique ! Cet album est un aboutissement et marque un nouveau pas dans la discographie du groupe. Mélange d'hymnes de stades et de compositions léchées que même les Guns N' Roses auraient à envier, c'est une réussite du genre avec des allés-retours entre son hard rock 80's survolté et rythmé, riffs « rock 'n' shock » et « power ballads » mémorables. Pour la première fois dans l'histoire du groupe, les musiciens ont rejoué au printemps 2013 l'album dans son intégralité lors d'une résidence de onze shows aux Hard Rock Casino de Las Vegas. Ils ont également fait le bonheur de tous les fans présents avec l'interprétation de nombreux incontournables de leur discographie ainsi que de titres plus rares ou peu interprétés en concert (première face de l'album « High'n'Dry, extraits de « Rock Brigade », le titre « Good Morning Freedom » une face B rare absente de la set-list du groupe depuis 33 ans !). Avec un décor de scène époustouflant créé pour l'occasion et une captation en HD, c'est toute l'énergie et l'adrénaline des musiciens qui sont captés pour la première fois en DVD « full HD ». Un événement unique dans la carrière du groupe, enfin disponible en plusieurs multisupports pour les fans du léopard aux 100 millions d'albums !
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Un premier album pop aux multiples facettes et d'une efficacité rare. Yuno crée sa musique chez lui, en autoproduction et en jouant de tous les instruments. Il fait également toutes ses photos de presse, conçoit ses pochettes d'albums et réalise ses clips, tout cela en portant une grande attention à l'utilisation de la couleur. Yuno a été présenté au label par Ishmael Butler de Shabazz Palaces et Digable Planets. Butler en fait l'éloge : La première fois que j'ai entendu Yuno, j'ai tout de suite vu qu'il possédait tous les attributs d'un grand musicien; un goût impeccable pour ses riffs, des chansons accrocheuses mais pas ringardes, familières tout en ayant un certain quelque chose d'étranges. Une magie séduisante s'en dégage et c'est qui est l'essence même de sa singularité. Ce gamin est une star, mec ! POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Amen Dunes
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Les Australiens de Deaf Wish reivennent avec un album de punk puissant et énervé sur Sub Pop. Actif depuis 2007 Deaf Wish joue un punk volontairement fiévreux et énervé, avec une certaine urgence dans la composition des chansons, et une puissance immédiate qui ravage tout sur son passage. Sur Lithium Zion on retrouve cette parfaite alchimie qu'il y avait sur leurs premiers albums (Mercy sorti sur un label australien ou Pain sorti sur Sub Pop). Ayant passé plus de temps ensemble en studio pour cet album, Deaf Wish a su se renouveler et propose un punk abouti influencé par toute la scène Australienne. Lithium Zion est véritable album de garage-punk convulsif et qui contient une énergie électrique. POUR CEUX QUI AIMENT Total Control, Eddy Current and Suppression Ring, Ausmutants.
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Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.
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Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.
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