Ce coffret présente l'intégralité des prises de son en studio d'enregistrement pour le label Savoy de Herman Lubinsky. On y retrouve certaines des oeuvres les plus admirées de Parker, telles que Koko, Parker's Mood et Donna Lee. Une session le présente au saxophone ténor, un instrument sur lequel il n'a que rarement enregistré. En bonus, ce coffret présente deux complets sessions d'ebnregistrements supplémentaires de Parker pour Guild en 1945, ainsi qu'une date extrêmement rare de cette même année avec le tromboniste Clyde Bernhardt et le pianiste Jay McShann dont ne subsistent que les pressages d'essai originaux à base de verre brisé (et donc assez bruyants).
Le songwriter américain nous livre un album aux vibes 50s et 60s pour les fêtes de Noël. JD McPherson présente A Christmas Album, SOCKS. On y trouve 11 morceaux originaux, écrit par l'artiste et ses acolytes. SOCKS est un album de musique de Noël, dont l'écoute se prête parfaitement à la décoration du sapin. Allez vous réchauffer près du feu, tout en écoutant All The Gifts I Need et Every Single Christmas. Ou bouder dans votre coin avec SOCKS et Ugly Christmas Sweater. Tout le monde peut donc se retrouver dans cet album, les adeptes de l'esprit de Noël, et ceux qui le sont un peu moins. POUR CEUX QUI AIMENT Justin Townes Earle, Nick Waterhouse, The Black Keys
Connaissez-vous, BNQT, le nouveau super-groupe indie conçu et emmené par Eric Pulido de Midlake? Le concept de BNQT (prononcer Banquet) est venu à Pulido pendant la tournée de l’album Antiphon de Midlake, en 2013 : réunir un certain nombre d'artistes contrastés mais complémentaires avec lesquels il avait partagé la scène et établir un environnement dans lequel ils pouvaient collaborer. Ce premier album comporte 10 chansons originales où chaque ‘collaborateur’ a écrit et chanté deux morceaux. On retrouve donc Ben Bridwell (Band of Horses), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis), Jason Lytle (Grandaddy,) et Pulido – ainsi que les autres membres de Midlake : McKenzie Smitn (batterie), Joey McClellan (guitare) and Jesse Cnandler (clavier) qui prêtent leurs voix pour des choeurs. ‘Volume 1’ a été enregistré et produit pour la majeure partie dans le studio de Midlake à Denton, dans le Texas. Aussi curieux qu’attractif, le travail résultant est de bon goût et plein de surprises ! Pour les fans de : Midlake, Band Of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Grandaddy
Les Concertos pour piano n°23 et 24 de Mozart, contemporains des Noces de Figaro, sont composés durant la saison 1785-1786, une époque faste pour le musicien. Brillant et éloquent mais aussi tendre et frivole, le piano résonne avec plénitude dans ces deux partitions, en particulier dans le poignant et célébrissime Andante du concerto n°23. Auréolé du prestigieux Prix Mozart du concours international de Cleveland, François Chaplin nous propose une version délicate de ces deux partitions. Son jeu perlé s’épanouit dans l’écrin généreux de l’Orchestre Victor Hugo, placé sous la baguette du chef Jean-François Verdier, et livre l’évidence de la beauté mozartienne.
L'original score du jeu phénomène Red Dead Redemption II ! Développé par Rockstar San Diego et édité par Rockstar Games, Red Dead Redemption est le nom de l'un des jeux vidéos les plus en vogue aujourd'hui ! Red Dead est l'une des rares séries de jeu représentant le western de nos jours. Comme tout jeu traitant de ce thème, le joueur incarne un cow-boy; toutes ses composantes sont également retrouvées ici, telles que la bande-son, parfois issue de grands noms du cinéma tels que Ennio Morricone, l'ambiance, l'environnement (essentiellement désertique), ainsi que l'époque, reflet de l'histoire des états-Unis à travers la conquête de l'Ouest. Autant que pour la qualité de son gameplay et de son image, le jeu est apprécié pour la bande originale qui accompagne des millions de joueurs tout au long du jeu.
La pianiste britannique Imogen Cooper dans Liszt et Wagner, entre compositions et transcriptions intimes Après les succès remportés autour des cycles Brahms et Schumann déjà parus chez Chandos, la pianiste britannique Imogen Cooper consacre ce programme à deux autres grands romantiques, Liszt et Wagner. Le choix des pièces est original, fait de compositions et de transcriptions intimes. Extraites des mouvements les plus poétiques des Années de Pèlersnage pour Liszt et pour Wagner la transcription du prélude passionné Tristan et Iseult, Imogen Cooper trouve tout de suite le ton juste, un romantisme sans mélodrame et une virtuosité sans emphase.
Même si l'on doit à Beethoven les premières danses écossaises ayant atteint l'immortalité de la musique 'sérieuse', arrêtez-vous quelques minutes pour admirer la mer à l'assaut de la Chaussée des Géants en Ulster avant de rejoindre en Ecosse un endroit beaucoup plus secret, à Rannoch Moor, le Loch Ossian. David Oistrakh, accompagné par une harpiste aussi convaincante que restée anonyme, vous fera pénétrer l'âme de cette Calédonie ancestrale, avant d'y partir en voyage avec Lenny Bernstein pour une suite ininterrompue de découvertes faites dans les meilleures conditions, avec tout le confort moderne, comme dirait Debussy saluant le luxe descriptif offert par l'orchestre moderne
Une nouveau boxset pour le pionnier de la musique industrielle Chris Carter annonce un nouveau Boxset en édition limité. Membre du groupe Throbbing Gristle, expert dans l'électronique et créateur d'instruments, Chris Carter est une figure de la musique anglaise. Son travail sur les synthétiseurs a donné naissance à une musique techno et industrielle des années 80 et 90 singulière et pavant la voie à tout une génération de musiciens. Ce pionnier, dévoile des morceaux inédits issus de ses archives de 1973 à 1977 mais aussi un livret contenant des images jamais montrées auparavant. On y retrouvera également Disobedient et Small Moon pour la première fois en vinyle, de quoi ravir les fans de ce technicien des synthétiseurs.
La rencontre envoûtante du bassiste Lars Danielsson et du trompettiste Paolo Fresu Summerwind est le fruit de la rencontre de Lars Danielsson, le bassiste suédois passé maître dans l'art de créer des mélodies à la fois épurées et envoûtantes, et Paolo Fresu, le trompettiste lyrique qui se démarque par sa manière de jouer à la cool et son expressivité. Ces deux artistes se sont rencontrés à l'initiative du producteur Siggi Loch, justement réputé pour rapprocher les âmes soeurs musicales. Summerwind est un ensemble de mélodies enchanteresses qui se mélangent avec grâce et élégance. POUR CEUX QUI AIMENT Chet Baker, Renaud Garcia-Fons, Nguyên Lê, Charlie Haden, Jan Garbarek, Avishai Cohen, Miles Davis, etc.
Connaissez-vous, BNQT, le nouveau super-groupe indie conçu et emmené par Eric Pulido de Midlake? Le concept de BNQT (prononcer Banquet) est venu à Pulido pendant la tournée de l’album Antiphon de Midlake, en 2013 : réunir un certain nombre d'artistes contrastés mais complémentaires avec lesquels il avait partagé la scène et établir un environnement dans lequel ils pouvaient collaborer. Ce premier album comporte 10 chansons originales où chaque ‘collaborateur’ a écrit et chanté deux morceaux. On retrouve donc Ben Bridwell (Band of Horses), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis), Jason Lytle (Grandaddy,) et Pulido – ainsi que les autres membres de Midlake : McKenzie Smitn (batterie), Joey McClellan (guitare) and Jesse Cnandler (clavier) qui prêtent leurs voix pour des choeurs. ‘Volume 1’ a été enregistré et produit pour la majeure partie dans le studio de Midlake à Denton, dans le Texas. Aussi curieux qu’attractif, le travail résultant est de bon goût et plein de surprises ! Pour les fans de : Midlake, Band Of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Grandaddy
Le songwriter américain nous livre un album aux vibes 50s et 60s pour les fêtes de Noël. JD McPherson présente A Christmas Album, SOCKS. On y trouve 11 morceaux originaux, écrit par l'artiste et ses acolytes. SOCKS est un album de musique de Noël, dont l'écoute se prête parfaitement à la décoration du sapin. Allez vous réchauffer près du feu, tout en écoutant All The Gifts I Need et Every Single Christmas. Ou bouder dans votre coin avec SOCKS et Ugly Christmas Sweater. Tout le monde peut donc se retrouver dans cet album, les adeptes de l'esprit de Noël, et ceux qui le sont un peu moins. POUR CEUX QUI AIMENT Justin Townes Earle, Nick Waterhouse, The Black Keys
Après la carrière réussie de Mark Free avec King Kobra et Signal, Unruly Child est né quand il a commencé à écrire des chansons avec Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade) et Guy Allison (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers). Accompagné par Jay Schellen (Hurricane, World Trade, Asia) et Larry Antonino (Pablo Cruise), Unruly Child a commencé avec un album important en 1992 pour Interscope Records. Après beaucoup de changements dans la formation et dans le style du groupe, les membres originaux du quintet ont finalement décidé de se réunir pour sortir un nouvel album « Can’t Go Home » chez Frontiers.
Les trois symphonies de Borodine rassemblées sur un seul disque, avec trois orchestres irréprochables et trois chefs russes historiques Voici rassemblées sur un seul disque les trois symphonies d’Alexandre Borodine et pour lesquelles ses collègues du Groupe des Cinq eurent toute licence d’exprimer leurs avis. D’abord Balakirev pour celle en mi bémol qui lui est dédiée, puis celle en si mineur, la plus connue et immédiatement saluée grâce à la baguette d’Eduard Napravnik. Celle en la mineur avec ces deux seuls mouvements achevés qui ont été orchestrés par Glazounov sous la supervision de RimskyKorsakov qui n’était pas de pure forme. Une nouvelle ‘inachevée’ à vraiment faire connaître.
Réédition en vinyle de 'Yellow Fever', jusqu'à présent uniquement disponible dans le Vinyl Box Set 4 de Erykah Badu La réédition contient des illustrations originales conçues par Lemi Ghariokwu, le créateur derrière la moitié des pochettes d'albums de Fela. 'Yellow Fever' est sorti à l'origine en 1976, pendant la purple period (1975-77) extraordinairement prolifique de Fela, période durant laquelle il a sorti 24 albums au Nigeria seulement. La chanson-titre est l'un des chefs-d'oeuvre de Fela. Chantée dans un anglais sommaire, langue qu'il a adoptée pour faire comprendre ses mots au-delà des locuteurs yoruba, les paroles s'opposent à la mode des crèmes blanchissantes pour la peau. [Extrait de l'historien Chris May]
Pour son premier album, le Quatuor Ellipse rejoint le label Ad Vitam pour un album consacré à Saint-Saëns, Debussy et Lekeu. Le Quatuor Ellipse est composé de quatre musiciens membres de l’Orchestre National de France. Cet album est leur premier enregistrement. Il réunit trois oeuvres aux esthétiques diverses mais témoignant ensemble du renouveau de la musique instrumentale en France au tournant des xixe et xxe siècles. Le programme du disque se décline comme suit : Un premier chef d’oeuvre fondateur d’un style : Debussy. Un témoignage vénérable souriant au passé : Saint-Saëns. Une fulgurance adolescente ô combien prometteuse : Lekeu.
Quintette pour ombres et violoncelle Grands défenseurs de la musique contemporaine, le Quatuor Béla et Noémi Boutin s'associent pour créer Sur vestiges du compositeur franco-argentin Daniel D'Adamo. Le Quintette à deux violoncelles a été pensé comme un préambule au crépusculaire Quintette en ut de Schubert, au lyrisme si puissant. Autour du thème tragique de la jeune fille et de l'eau, Daniel D'Adamo a voulu composer comme celui qui ramasse les vestiges d'une oeuvre oubliée, les observe et les recycle avec les contraintes de son époque. Le Quatuor Béla figure l'eau dormante, miroir de la beauté de la jeune femme qui s'enivre de son propre reflet, incarnée par le violoncelle de Noémi Boutin.
Pianiste et producteur de radio, Philippe Cassard a toujours accordé une place particulière à Schubert dont il interprète régulièrement l'intégrale de sa musique pour piano. Pour le pianiste Philippe Cassard, Franz Schubert (1797-1828) est bien celui qui, selon l'épitaphe du poète Grillparzer fit chanter la poésie et parler la musique. Après avoir déjà enregistré des versions de référence d'oeuvres du compositeur, il se lance à corps perdu dans ce nouveau voyage et nous donne une leçon de lyrisme pianistique et d élégance. Voici deux vastes sonates antagonistes composées à quelques mois d'intervalle, en 1825. La première, en La mineur, est dominée par l'inquiétude, l'âpreté et la véhémence du propos, la vigueur des rythmes. Elle annonce les idées noires du Schumann des Kreisleriana. Et cependant, dans certaines des variations du mouvement lent, nous sommes au coeur d'un salon viennois où évoluent des couples de danseurs. Au cours de l'été 1825, Schubert quitte Vienne pour une randonnée à travers les paysages de la Salzkammergut, constitués de hautes montagnes, d'alpages, de lacs et de vallées profondes. La Sonate D.850 irradie de cette joie presque enfantine de Schubert, de son exultation physique et sensorielle au sein de la nature. Dans les quatre mouvements, il y sublime les sons des clarines de troupeaux, les chants et danses populaires des villages traversés, les motifs de yodel, et célèbre, proche de l'extase, son arrivée au pied du sommet imposant de l'Untersberg.
Deuxième single extrait de Mess, ‘Pro Anti Anti’ sort sous forme d’un vinyle couleur chair en édition limitée et en digital, et comporte des remixes de Factory Floor (connus également pour leurs remixes de Trent Reznor et Daniel Avery), du londonien de Truss et du mystérieux collectif de Melbourne Nest of Teens qui a aussi remixé le précédent single de Liars ‘Mess On A Mission’. On retrouve également sur le maxi le nouveau morceau inédit ‘Waste Fraud’ et un mix radio de Daniel Miller. En concert, Liars est inmanquable. Célèbre pour ses performances agitées, enivrantes et inventives, on retrouvera le groupe en Europe cet été : à La Route du Rock en France et au Jabberwocky festival de Londres.
Grammy de la meilleure prestation soliste, Gloria Cheng (« inestimable porte-drapeau de la musique moderne » - THE NEW YORK TIMES) déploie une exquise palette de touchers dans ce programme réunissant les premières oeuvres de maturité d'Olivier Messiaen et l'obscure clarté de la musique de Kaija Saariaho. (Cette dernière a d'ailleurs assisté au premier enregistrement mondial de Ballade et Prélude). Le Quatuor Calder se joint à Gloria Cheng pour le trio Je sens un deuxième coeur (2003) de K. Saariaho et Pièce pour piano et quatuor à cordes de Messiaen.Une de nos meilleures interprètes de Messiaen (.) son phrasé chaleureux faisait résonner le piano d'une manière qui rendait Messiaen irrésistible. (THE LOS ANGELES TIMES)
Dans son nouvel album London, le contre-ténor florentin Filippo Mineccia a réalisé un parcours enthousiasmant d'arias en arias écrites pour les scènes européennes par Attilio Ariosti, compositeur des plus pittoresque et voyageur infatigable. Mineccia s'est révélé très tôt comme l'un des jeunes et brillants talents vocaux de l'opera seria en direct (on se l'arrache pour les rôles handeliens) comme au disque (Tamerlano dans le récent Bajazet de Gasparini chez Glossa, et sous la direction de chefs comme Antonio Florio et Alan Curtis). Pratiquement absent au disque, Ariosti connut un grand succès non seulement comme compositeur et interprète mais encore dans sa carrière diplômatique (s'ajoutant à sa condition de moine !) auprès des cours de Mantoue, Berlin, Vienne ou Paris. Puis il voyagea à Londres en 1716, où il écrivit, entre autres, pour la voix infinie du castrat Senesino ou la voce d'angelo de Francesca Cuzzoni, et devint l'une des trois grands compositeurs de la Royal Academy, aux côtés de Handel et de Giovanni Bononcini. Le récital de Mineccia comporte principalement des arias écrites pour des divos comme Senesino, appartenant aux drammi per musica qui eurent le plus de succès : Caio Marzio Coriolano, Vespasiano ou Tito Manlio. Le chanteur est entouré par le très jeune Ensemble Odyssee (né en 2010) dirigé par Andrea Friggi, qui a conquis rapidement une place de choix dans l'interprétation de la musique italienne du XVIIIe siècle grâce à son dynamisme allié à un charme hors-pair. Friggi signe aussi les notes du livret où il nous donne un avant-goût de la vie mystérieuse et mouvementée du compositeur ainsi que de la variété de son univers musical.
Le Quatuor Morphing joue ses transcriptions pour saxophones des quatuors à cordes de Ravel et Mendelssohn : une réussite étonnante ! Tout l’enjeu pour le Quatuor Morphing autour de la transcription de quatuors à cordes est contenu dans ces quelques mots d’Adolphe Sax, extraits de son brevet d’invention du saxophone : « J’ai voulu créer un instrument qui, par le caractère de sa voix, pût se rapprocher des instruments à cordes, mais qui possédât plus de force et d’intensité que ces derniers. » Le Quatuor Morphing, formé au Conservatoire National de Paris et aux nombreux concours internationaux et concerts où il s’est affirmé, a progressivement construit son identité artistique autour de ces transcriptions de quatuors à cordes, propices à tous les défis saxophonistiques. Verdict : vive les cordes au saxophone !
Si le duo suédois a enchanté et intrigué la critique dès la parution, anonyme, de son premier single JJ n°1, à mi-chemin entre la pop indé et le hip-hop, Elin Kastlander et Joakim Benon sont passés à la vitesse supérieure avec leur somptueux troisième album V. Pour Benon, V correspond à l’album qu’ils ont toujours voulu enregistrer, l’aboutissement de toute leur carrière dans la musique. Nous n’avons jamais eu d’autre projet que d’enregistrer V, mais en même temps nous n’avons jamais su clairement ce que c’était. C’est une histoire qui s’est présentée à nous. Ajoute Benon. L’évolution vocale de Kastlander sur V est saisissante, à la fois vulnérable et envoûtante. Pour le duo, toutes leurs productions précédentes étaient des étapes nécessaires menant au Zénith qu’est V.
THE CONVERSATION', le huitième album studio de TEXAS marque le retour très attendu du groupe après six ans d'absence. Pour THE CONVERSATION, Sharleen Spiteri et Johnny McElhone se sont entourés de l'estimé singer/songwriter Richard Hawley, du producteur très apprécié et ancien guitariste de Suede, Bernard Butler et de «Little Barrie» Cadogan de Primal Scream. « On était tout simplement prêt, » déclare Sharleen. « Il n'y avait aucune pression sur nos épaules. C'est ce qu'on fait, et ce qu'on a fait pendant la plus grande partie de nos vies d'adultes. On se réunit, on s'assoit avec des guitares, et la musique surgit de nulle part ». Résultat : un mélange entre rock'n'roll 50s et mélodies pop pour un album de TEXAS au sommet !
THE CONVERSATION', le huitième album studio de TEXAS marque le retour très attendu du groupe après six ans d'absence. Pour THE CONVERSATION, Sharleen Spiteri et Johnny McElhone se sont entourés de l'estimé singer/songwriter Richard Hawley, du producteur très apprécié et ancien guitariste de Suede, Bernard Butler et de «Little Barrie» Cadogan de Primal Scream. « On était tout simplement prêt, » déclare Sharleen. « Il n'y avait aucune pression sur nos épaules. C'est ce qu'on fait, et ce qu'on a fait pendant la plus grande partie de nos vies d'adultes. On se réunit, on s'assoit avec des guitares, et la musique surgit de nulle part ». Résultat : un mélange entre rock'n'roll 50s et mélodies pop pour un album de TEXAS au sommet !
Le premier album de Tyketto, « Don't Come Easy », paru en 1991 chez Geffen, est devenu au fil des années un album culte. Quelques notes suffisent pour s'apercevoir que ce quatuor avait réellement le potentiel pour cartonner et devenir énorme. Seulement, voilà : Tyketto a eu la malchance d'apparaître avec son premier album en 1991, année qui fut marquée par les sorties des blockbusters « Use Your Illusion I & II » (Guns n'Roses) et le « Black album » (Metallica), et de nombreux autres groupes similaires de grand talent. C'est le cinquième album de Tyketto qui sonne comme un beau retour aux sources avec une production plus directe et live, qui repose essentiellement sur des riffs de guitare tranchants et imparables ainsi que sur les parties vocales acrobatiques et mémorables de Danny Vaughn.
Pour ses 30 ans, le label Real World ressort de ses archives le concert légendaire de Nusrat Fateh Ali Khan au Womad en 1985 En juillet 1985, un programme éclectique de musique se déroulait au festival WOMAD sur les plaines isolées de l'île Mersea, dans l'Essex. Le samedi 20 juillet à minuit, Nusrat Fateh Ali Kahn & Party sont montés sur scène. Ce qui s'est déroulé au cours des heures qui ont suivi a marqué les esprits. Chantant pour la première fois devant un public non asiatique, Nusrat Fateh Ali Kahn a transcendé les frontières avec sa musique et a créé une longue et fructueuse relation entre WOMAD, Real Word Records et Peter Gabriel. 4 des meilleures chansons de ce concert ont été sélectionnées pour cette édition anniversaire. Il s'agit d'un enregistrement live en direct, brut et viscéral. Les chansons s'étendent et grandissent d'une manière qui se produit rarement dans les enregistrements en studio. L'album comprend une version intégrale de 21 minutes de la chanson emblématique Allah Hoo Allah Hoo. Pendant 34 ans et jusqu'à aujourd'hui, ce concert remarquable était resté enfermé dans des archives. Les bandes analogiques originales ont été soigneusement restaurées et numérisées.
Little Pink Anderson est né le 13 juillet 1954 à Spartenburg en Caroline du Nord. C'est là, que son père, un bluesman du nom de Pink Anderson l'a élevé en veillant à lui transmettre le style et la technique qui avaient fait sa légende : le « blues du piedmont », un style de blues mélodique caractéristique de cette région du Vieux Sud, au pied des Appalaches. A l'époque de la jeunesse de Little Pink, en Caroline du Sud, beaucoup de jeunes de milieux défavorisés s'évadent dans l'alcool et la drogue, et Anderson ne fait pas exception à la règle. En 1972, Little Pink touche le fond lorsqu'il est condamné pour attaque à main armée. Il restera en prison sept ans, un mois et un jour. Après de longues années difficiles, en 2005, Little Pink est victime d'une attaque puis découvre qu'il est diabétique. Mais sa rencontre avec Tim Duffy et Music Maker lui permet de reprendre pied avec son vrai métier, la musique. Il recommence à se produire en scène, se remet à composer et enregistre pour Music Maker. « Sitting Here, Singing the Blues » regroupe le meilleur des ses deux albums parus confidentiellement sur Music Maker et une dizaine de nouveaux titres enregistrés pour cette sortie Dixiefrog/Music Maker.
Enfin une version musicale des aventures de Pinocchio ! Quand une grande histoire rencontre la grande musique. Adaptée du spectacle créé pour les JMF, cette version inédite, imaginée par le jeune metteur en scène Edouard Signolet nous plonge d'emblée dans une ambiance de fête foraine... Impression renforcée par la comédienne Elsa Lepoivre qui raconte l'histoire de Pinocchio à la manière d'une bonimenteuse de foire, fougueuse et passionnée. Pour la musique, c'est à Laurent Petitgirard, célèbre compositeur de musique, qu'a été confié le soin d' « orchestrer » une bande originale vivante et haute en couleur, faisant dialoguer ses propres compositions avec des grandes pages du répertoire, de Mozart à Moussorgski, jusqu'à la délicieuse Chanson de la Fée. L'évènement de la fin d'année Didier Jeunesse !
La rencontre envoûtante du bassiste Lars Danielsson et du trompettiste Paolo Fresu Summerwind est le fruit de la rencontre de Lars Danielsson, le bassiste suédois passé maître dans l'art de créer des mélodies à la fois épurées et envoûtantes, et Paolo Fresu, le trompettiste lyrique qui se démarque par sa manière de jouer à la cool et son expressivité. Ces deux artistes se sont rencontrés à l'initiative du producteur Siggi Loch, justement réputé pour rapprocher les âmes soeurs musicales. Summerwind est un ensemble de mélodies enchanteresses qui se mélangent avec grâce et élégance. POUR CEUX QUI AIMENT Chet Baker, Renaud Garcia-Fons, Nguyên Lê, Charlie Haden, Jan Garbarek, Avishai Cohen, Miles Davis, etc.
Laissez-vous envoûter par l'univers planant de Cosmo Sheldrake Le talentueux et unique auteur-compositeur-interprète-producteur et multi-instrumentaliste londonien Cosmo Sheldrake présente son premier album The Much Much How How and I qui sortira le 6 avril sur Transgressive Records. Divers musiciens ont influencé Cosmo Sheldrake lors de l'écriture de The Much Much How How and I parmi lesquels The Beatles, The Kinks, Moondog ou encore Stavinsky. Parallèlement, il s'est également inspiré de ses études d'anthropologie, son intérêt de toujours pour l'ethnomusicologie et sa découverte de Mardi Gras en Nouvelle-Orléans. Produit par Cosmo Sheldrake et Matthew Herbert (Bjork, Mica Levi, London Sinfonietta), l'album sera disponible en CD, vinyle édition limitée et format digital. POUR CEUX QUI AIMENT Fyfe, General Elektriks, Her, Anima!
Laissez-vous envoûter par l'univers planant de Cosmo Sheldrake Le talentueux et unique auteur-compositeur-interprète-producteur et multi-instrumentaliste londonien Cosmo Sheldrake présente son premier album The Much Much How How and I qui sortira le 6 avril sur Transgressive Records. Divers musiciens ont influencé Cosmo Sheldrake lors de l'écriture de The Much Much How How and I parmi lesquels The Beatles, The Kinks, Moondog ou encore Stavinsky. Parallèlement, il s'est également inspiré de ses études d'anthropologie, son intérêt de toujours pour l'ethnomusicologie et sa découverte de Mardi Gras en Nouvelle-Orléans. Produit par Cosmo Sheldrake et Matthew Herbert (Bjork, Mica Levi, London Sinfonietta), l'album sera disponible en CD, vinyle édition limitée et format digital. POUR CEUX QUI AIMENT Fyfe, General Elektriks, Her, Anima!
Un Brahms d'une intensité rare. Ophélie Gaillard marque les esprits à chacun de ses enregistrements, de Dreams aux Suites de Bach, encensées par la critique, en passant par Bach Arias avec son ensemble Pulcinella, elle ne cesse de renouveler les genres par la perfection de ses interprétations. Elle nous offre ici, accompagnée de solistes de haut rang, Louis Schwizgebel-Wang et Fabio Di Càsola, un disque Brahms, d'une intensité rare. Deux monumentales sonates et un trio avec clarinette, de glorieux moments où le violoncelle chante comme lui seul sait le faire; lyrisme sublimé sous l'archet d'Ophélie Gaillard.
Après la carrière réussie de Mark Free avec King Kobra et Signal, Unruly Child est né quand il a commencé à écrire des chansons avec Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade) et Guy Allison (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers). Accompagné par Jay Schellen (Hurricane, World Trade, Asia) et Larry Antonino (Pablo Cruise), Unruly Child a commencé avec un album important en 1992 pour Interscope Records. Après beaucoup de changements dans la formation et dans le style du groupe, les membres originaux du quintet ont finalement décidé de se réunir pour sortir un nouvel album « Can’t Go Home » chez Frontiers.
Pour ses 30 ans, le label Real World ressort de ses archives le concert légendaire de Nusrat Fateh Ali Khan au Womad en 1985 En juillet 1985, un programme éclectique de musique se déroulait au festival WOMAD sur les plaines isolées de l'île Mersea, dans l'Essex. Le samedi 20 juillet à minuit, Nusrat Fateh Ali Kahn & Party sont montés sur scène. Ce qui s'est déroulé au cours des heures qui ont suivi a marqué les esprits. Chantant pour la première fois devant un public non asiatique, Nusrat Fateh Ali Kahn a transcendé les frontières avec sa musique et a créé une longue et fructueuse relation entre WOMAD, Real Word Records et Peter Gabriel. 4 des meilleures chansons de ce concert ont été sélectionnées pour cette édition anniversaire. Il s'agit d'un enregistrement live en direct, brut et viscéral. Les chansons s'étendent et grandissent d'une manière qui se produit rarement dans les enregistrements en studio. L'album comprend une version intégrale de 21 minutes de la chanson emblématique Allah Hoo Allah Hoo. Pendant 34 ans et jusqu'à aujourd'hui, ce concert remarquable était resté enfermé dans des archives. Les bandes analogiques originales ont été soigneusement restaurées et numérisées.
Quand le chant Grégorien rencontre la musique improvisée pour trois guitares et électronique. Le chant grégorien est une méditation musicale née d'une tradition orale qui remonte à des siècles dans le passé. Qu'est-ce qui pourrait en être plus éloigné que le son de nos guitares électriques ? Cependant, la guitare électrique sait elle aussi méditer, et le chant qui résonne dans les textes sacrés est capable d'expressivité et de sensibilité, au plus haut degré. Les musiques et les musiciens qui se rencontrent sur ce disque sont, eux aussi, des compagnons de route, à des époques et avec des montures différentes. Nous avons diverses manières de dire les mêmes choses, et diverses langues, tout comme nos différentes expériences dans le quotidien. Mais l'essentiel est le message. Un message que nous ne voudrions pas confier aux mots, parce que la musique dit ce que les mots ne comprennent pas. Et le message qui se cache ici peut être différent pour chacun. Être pour chacun ce qu'il cherche en cet instant, ce qui lui est le plus nécessaire. Et en le cherchant, nous pouvons nous imaginer quelque part au loin, très loin. Sur une étoile solitaire. L'étoile du matin. Stella Matutina. Jaan-Eik Tulve
Premier volume d'une intégrale Couperin Ce coffret inaugure une intégrale de l'oeuvre pour clavecin de François Couperin d'un genre nouveau : seront en effet rassemblées autour de ce riche corpus des pièces vocales, des oeuvres de musique de chambre et les Messes d'orgue qui, chacune à leur manière, apporteront un éclairage supplémentaire à la musique pour clavier. Dans ce premier volume, réservé au seul clavecin, Bertrand Cuiller dessine le portrait d'un mystérieux alchimiste : les Ordres choisis ici se jouent de la couleur des sons, des allitérations, des jeux de sens et des parodies, librement inspirés par l'univers du théâtre. Un monde énigmatique dont Bertrand Cuiller possède indubitablement la clé...
Le 2 novembre 2007, JASON SWINSCOE a conduit une formation de CINEMATIC ORCHESTRA très étendue, comprenant les 24 membres de L'HERITAGE ORCHESTRA pour jouer devant 4000 personnes qui avaient leur billet depuis bien longtemps ! Avec plus de 40 musiciens sur scène, SWINSCOE et ses collègues ont profité de l'opportunité unique de ce concert pour métamorphoser leurs morceaux de chambre en d'intenses et exquises chevauchées épiques, qui n'ont pas manqué de soulever l'audience qui n'en attendait pas tant. Avec les participations vocales de HEIDI VOGEL, LOU RHODES (du groupe LAMB), GREY REVEREND, ainsi que le retour du membre originel PC aux platines, cette sublime nuit a été enregistrée dans toute sa perfection, avec émotion, amour et extase.
Pour ses débuts chez LSO Live, Gianandrea Noseda aborde le chef-d'oeuvre chorat de Britten entouré des meilleurs solites. Créé il y a un demi-siècle, le 30 mai 1962, le War Requiem est une synthèse des thèmes musicaux et des croyances de son auteur. Britten reçut commande pour écrire une oeuvre pour la consécration de la cathédrale de Coventry, reconstruite sur les décombres de l'ancien bâtiment détruit durant la Seconde Guerre mondiale. Pacifiste et objecteur de conscience pendant la guerre, Britten avait écrit dans sa jeunesse nombre d'oeuvres vocales basées sur des textes sacrés avant d'être connu comme compositeur d'opéras. Son Requiem s'appuie sur les textes de la messe des morts dans lesquels s'entremêlent des poèmes de Wilfred Owen, qui déplore les morts tout en soulignant la futilité de la guerre. Il s'est révélé comme l'une des oeuvres-clé du XXème siècle. Gianandrea Noseda fut le premier principal chef invité étranger du Théâtre Marrinsky de Saint-Pétersbourg, se forgeant pendant dix ans une solide renommée. Il dirige régulièrement le LSO ainsi que d'autres orchestres prestigieux tout en assurant la direction artistique du Teatro Regio de Turin. Ian Bostridge, Simon Keenlyside et Sabina Cvilak tiennent régulièrement les premiers rôles dans les opéras du monde entier et sont reconnus pour leur maîtrise de la musique de Britten. Quant aux London Symphony Orchestra et consorts, ils participèrent du premier enregistrement du War Requiem sous la baguette du compositeur en personne.
George Martin, le célèbre producteur des Beatles, nous dévoile ses compositions orchestrales. Un enregistrement qui, pour la première fois, rassemble les oeuvres majeures du compositeur et arrangeur emblématique Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). « Un album inédit, mené de main de maître par Craig Leon » Au début de sa carrière, Craig Leon a été encadré par George Martin. Il y a donc une cohérence dans le fait que l’entourage de Martin ait demandé à Craig de réaliser ce projet. Comme le titre l'indique, il s'agit d'une collection de partitions et de compositions originales de la musique orchestrale originale du compositeur, arrangeur et producteur George Martin. Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). L'enregistrement contient également l’Overture d'Under Milk Wood (composé avec Elton John sur un texte de Dylan Thomas) et d'autres compositions originales inédites. POUR CEUX QUI AIMENT Beatles, Craig Leon, Brian Wilson, Phil Spector, Bernard Hermann, John Barry, Wings
Le groupe est formé en 1999, et se compose à l'origine de copains de lycée. Leur notoriété grandit grâce à de nombreux concerts dans toute la France, où ils se produisent parfois déguisés. En mars 2002, LES BETTERAVES publient leur premier album studio, intitulé Beaucoup De Bruit Pour (Presque) Rien..., au label Créon Music. L'album est suivi la même année par un single deux titres intitulé Un Couscous Pour Jean-Marie. Encore la même année, ils effectuent un split intitulé Le Punk Est Mort / Dans Un Jardin avec le groupe La Raïa. A l'aube de 2003 le groupe décide de se séparer. Ils fêtent ça lors d'un mémorable concert d'adieu le 27 Janvier 2003 à Paris, accompagné de la sortie d'un maxi CD « Pour En Finir » distribué gratuitement à 300 exemplaires seulement. En novembre de la même année, l’histoire des Betteraves se clôt définitivement avec la sortie du double album-compilation-post-mortem « Vide Ordure & Sabordage ». Après l'arrêt du groupe, Till (Meuh) et Étienne (Kojack) fondent GUERILLA POUBELLE, avec Jokoko, qui dessinait les visuels des Betteraves.
Le quintette Islandais sort son nouvel album Kinder Versions sur Bella Union. Les groupes islandais emportent la force de la nature dans leurs compositions. Et ce nouvel album de MAMMÚT en est une nouvelle preuve : il est spectaculaire et apporte une véritable présence volcanique à leur rock du 21ème siècle. Les sonorités donnent une touche très moderne au psychédélia. Après avoir remporté trois de ses huit nominations aux Icelandic Music Awards en 2014 (dont Album Pop & Rock et Chanson Pop & Rock) pour leur troisième album Komdu til Mín Svarta Systir le groupe est prêt à se faire connaître du monde entier, d’autant que la chanteuse Katrína chante maintenant en anglais. Pour les fans de : Vök, Asgeir, Lay Low, FM Belfast
La musique du compositeur Michael Fine est très évocatrice car elle déploie un imaginaire visuel très poétique : ses partitions naissent d'improvisations au piano et sont nourries de ses voyages et de ses lectures. De la Corée et ses palais (At the Gate) à l'écosse de l'écrivain Alexandre McCall Smith (Brother Fox), le monde défile sous nos oreilles aux grés des saisons (Seasonal Rites). Une immersion sonore d'autant mieux réussie que Michael Fine est également un producteur récompensé d'un Grammy pour son expertise dans la prise de son. En outre, lui-même clarinettiste, Michael Fine écrit sa musique en musicien. Le Royal Scottish National Orchestra, dirigé par Philip Mann, déploie une vaste palette de couleurs pour donner vie à l'imaginaire du compositeur.
Quand Beethoven illustre Thésée ! Le mythe de Thésée revisité avec élégance et fougue grâce à l'admirable musique de Beethoven. Une bande-son digne du cinéma ! Un conte musical puissant pour les amoureux de la mythologie, raconté par Laurent Natrella, de la Comédie Française. Le combat du jeune Thésée contre le Minotaure, sa rencontre avec Ariane qui le sauvera grâce à son fil, l'intervention de Dionysos qui séparera les deux amants... Quelle autre musique pour rendre compte de toute la dramaturgie du mythe de Thésée, à la fois histoire d'amour, de trahison et terrible tragédie ? Il fallait la fougue et l'ampleur du grand compositeur Beethoven ! Une nouvelle façon de découvrir ce génie qui fête ses 250 ans cette année !
Le quintette Islandais sort son nouvel album Kinder Versions sur Bella Union. Les groupes islandais emportent la force de la nature dans leurs compositions. Et ce nouvel album de MAMMÚT en est une nouvelle preuve : il est spectaculaire et apporte une véritable présence volcanique à leur rock du 21ème siècle. Les sonorités donnent une touche très moderne au psychédélia. Après avoir remporté trois de ses huit nominations aux Icelandic Music Awards en 2014 (dont Album Pop & Rock et Chanson Pop & Rock) pour leur troisième album Komdu til Mín Svarta Systir le groupe est prêt à se faire connaître du monde entier, d’autant que la chanteuse Katrína chante maintenant en anglais. Pour les fans de : Vök, Asgeir, Lay Low, FM Belfast
NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.
Ce CD et DVD disponibles séparément documentent le premier concert de The Steve Hillage Band depuis vingt-cinq ans ! En novembre 2006, « The Gong Family Unconvention » se tient pendant trois jours à Amsterdam au club Melkweg, l'occasion pour tous les membres originaux du groupe culte psychédélique Gong d'être réunis et de présenter individuellement au public leurs propres compositions. Le guitariste Steve Hillage, membre éminent de la formation « classique » de Gong (1943-1975), saisit cette opportunité pour interpréter certains titres de ses albums solos des années soixante-dix. C'est ce concert qui a été filmé et enregistré, témoignage d'un événement unique et intense pour tous les fans présents. Miquette Giraudy (synthetisers), Mike Howlett (bassiste de Gong) et Chris Taylor (batteur de Gong) épaulent le guitariste tout au long d'un concert chargé en émotion et adrénaline. L'édition CD contient quatre titres bonus inédits issus des archives de Steve Hillage, avec notamment trois titres enregistrés en concert à Amsterdam le 14 décembre 1979, soit quelques jours à peine avant l'arrêt des tournées du groupe
Deux étoiles ascendantes au firmament de l’interprétation actuelle du baroque, Leila Schayegh et Jörg Halubek, rejoignent Glossa pour un nouvel enregistrement de l’un des sommets de leur répertoire, les six sonates pour violon et clavecin, BWV 1014-1019. Le titre de l’oeuvre, Sei Suonate à Cembalo certato è Violino Solo, reflète la profonde complicité inhérente à l’interprétation d’un Bach qui s’éloigne de l’idée de la basse continue soutenant un soliste pour se diriger, en augmentant l’exigence technique, vers la sonate en trio. Complété vers 1725, ce cycle de sonates de grand cru se base généralement sur la séquence de mouvements lent-vif-lent-vif caractéristique du répertoire italien, tout en mêlant le cantabile méditerranéen au contrepoint germanique. Schayegh et Halubek, qui forment équipe depuis dix ans, ont enregistré des disques de musique de chambre de Jean-Marie Leclair, CPE Bach et Giovanni Mossi, et ces sonates de Bach sont leur première collaboration à Glossa en tant que duo - rappelons cependant la participation de Schayegh au CD, récent et déjà couronné de succès, dédié aux sonates en trio op. 1 de Caldara aux côtés d’Amandine Beyer, ainsi que sa présence dans de nombreux enregistrements de La Risonanza. Dans leur essai écrit à quatre mains accompagnant le disque, Schayegh et Halubek guident l’auditeur à travers les six sonates (et les douze tonalités que reflète aussi le design de cette édition) et mentionnent les deux mouvements d’une version antérieure de la sonate finale, BWV 1019a, en guise de bis magnifiques.
Une instrumentation atypique qui croise les sons du blues et du kaladja caribéen, un ensemble diversifié riche en mélodie et en groove. Le groupe multi-culturel et multi-générationnel Bokanté, chantant principalement en Creole s'associe au Metropole Orkest pour un nouvel album What Heat. Les thèmes abordés par le groupe sont socio-politiques, comme l'effet des décisions politiques sur la vie de tous les jours, et dans le contexte des évènements mondiaux actuels comme l'immigration. A travers ce disque Bokanté entouré du Metropole Orkest mélange les racines du blues, la musique africaine et américaine, piochant dans plein de styles différents pour délivrer un disque multi-culturel. La musique et quelques unes des mélodies ont été écrites par League et expérimentées sur scène lorsqu'il était en tournée avec ses autres groupes. Il les a ensuite fait parvenir à Malika Tirolien afin qu'elle puisse en écrire les paroles et explorer d'autres mélodies. C'est de cette manière, par échanges croisés, que tout a commencé. Jusqu'au premier jour d'enregistrement, la plupart des musiciens ne s'étaient jamais rencontrés. POUR CEUX QUI AIMENT Cory Henry, Spike Jones, FKA twigs