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Roots of Confusion Seeds of Joy est là, et on pourrait dire qu'il était temps ! Praticiens d'une forme de plus en plus rare d'alchimie musicale, Major Stars s'impose comme l'antidote à toutes sortes de traumatismes causés par le monde réel. écouter un de leurs albums revient à être catapulté dans un monde rock 'n' roll d'abstraction, de diffraction et, finalement, de douce distraction. D'où viennent donc ces Roots of Confusion, ces Seeds of Joy ? Comment, après plus de 20 ans à faire des disques peut-on en revevenir aux racines et aux graines ? Qui sait ! C'est peut-être lié à Motion Set, le précédent disque de Major Stars, qui n'a que deux ans d'âge; les précédentes gestations inter-album étaient d'une durée plus redoutable de 3 ou 4 ans. Ajoutez un album solo de Wayne Rogers à paraître bientôt et il est assez clair que chez Major Stars, le courant créatif est dans une phase actuelle d'hyper-activité, au dynamisme irrépressible ! Dans des moments pareils, il est facile de se sentir connecté à ses sources - et vous le sentirez aussi dès la première écoute... Leur usage de trois guitares affecte la profondeur de champ de manière diabolique, et bien qu'il soit facile de décrire ce que font les Major Stars en termes de grandiloquence, cela réduit le nombre d'éléments tactiles du groupe. Mais qu'y pouvons-nous ? Les aspects agressifs de cette musique, qui pourtant nous transportent, ont tendance à prendre les auditeurs par le col et à les secouer un peu. Si les perceptions de l'architecture sonore se perdent dans la mêlée, eh bien, c'est un peu le but. Le nouveau chanteur Noell Dorsey, un vétéran de nombreux autres projets, apporte un nouvel élément sonore exaltant au mixage, y compris plusieurs passages de voix harmoniques ! En clair, l'éclat psychique éternel pour lequel les Major Stars sont connus abonde en coups de théâtre raffinés sur Roots of Confusion Seeds of Joy. Seth Manchester a fourni une ingénierie complètement moderne chez Machines with Magnets à Pawtucket, RI, utilisant un certain nombre d'appareils analogiques pour saisir les particularités de chacune des chansons, puis a utilisé de façon transparente des facultés numériques pour mixer. Tout cela, plus un joli dessin de Robert Beatty sur une pochette tip-on Stoughton, fait de cet album une rencontre libératrice qui n'est rien de moins qu'un véritable besoin de nos jours.
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En écoutant la musique de Weval pour la toute première fois, on peut se demander de quelles archives perdues ces morceaux proviennent, mais ils viennent d'un jeune duo originaire d'Amsterdam, composé de Harm Coolen et de Merijn Scholte Albers. Leurs arrangements incroyablement entraînants ont fédéré des fans partout dans le monde, grâce à leurs compositions immédiatement identifiables. Depuis ses débuts en 2013 avec l'impressionnant EP Half Age sorti sur le label Atomnation, le duo Weval a trouvé un chez-soi accueillant dans la famille Kompakt, où il a mis au point sa propre touche sur le brillant EP Easier en 2014, puis sur l'audacieux It'll Be Just Fine / Grow Up en 2015, qui a vu les deux orfèvres de la musique explorer plus que jamais les possibilités de leur funk électronique. 2016 a été l'année de la confirmation pour Harm et Merijn qui ont sorti Weval, leur premier album éponyme, qui n'est pas une simple compilation de morceaux interchangeables mais un album fluide et organique avec une part de sensibilité et un fil conducteur narratif qui a été particulièrement bien accueilli. L'année suivante, l'album a été agrémenté d'un EP trois titres de remixes de Margot, Red Axes et Kasper Bjorke. Trois ans après, Weval s'apprête à sortir son deuxième album. Sobrement intitulé The Weight, cet album voit le duo élargir sa palette sonore et lui permet de mettre en perspective les hauts et les bas de la vie. Leurs performances live sont une de leurs plus grandes forces, car à cinq sur scène leur musique prend une nouvelle dimension. Ayant déjà tourné dans toute l'Europe et l'Amérique du Nord et joué dans les plus gros festivals, 2019 les emmènera sur encore plus loin.
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Après 51 ans d'existence le groupe mythique Richard And The Young Lions, pionnier 60s du garage rock, sort finalement son premier album Volume 1. Ce projet a vu le jour sous l'impulsion de Steven Van Zandt, l'impresario d'Undeground Garage, qui a lui-même produit l'album. Sur les 11 morceaux, 9 sont des nouveaux enregistrements tandis que 2 sont des enregistrements des années 60 remasterisés. Le premier single Action Woman est une reprise du classique de garage rock de The Litters. Parmi les morceaux ré-enregistrés figure le titre Open Up Your Door, le hit du groupe dans les années 60. Le morceau avait notamment atteint la première place des ventes à Cleveland, Salt Lake City et Détroit et le top 10 dans de nombreuses autres villes américaines et canadiennes. De plus, ce titre avait déjà eu droit à une seconde jeunesse en figurant sur la réédition de la compilation Nuggets : Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 en 1998. Les enregistrements de cet album sont parmis les derniers du chanteur Richard Tepp avant sa mort tragique d'une leucémie. Un concours sera organisé pour trouver le nouveau chanteur du groupe. L'histoire du groupe est narrée dans le documentaire Out Of Our Dens : The Richard & The Young Lions Story sorti en 2004 et présenté par le DJ new-yorkais Pat St. John. Le livret contient d'ailleurs des rares photos d'archive et des notes de Lenny Kaye, créateur des compilations Nuggets et bassiste du Patti Smith Group. Le Volume 2 est prévu pour fin 2019, en attendant vous pouvez découvrir le Volume 1 si vous appréciez la musique des Kinks, MC5, Sonics, Rolling Stones, White Stripes, Stooges ou des Black Keys.
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14,99 €
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Après 51 ans d'existence le groupe mythique Richard And The Young Lions, pionnier 60s du garage rock, sort finalement son premier album Volume 1. Ce projet a vu le jour sous l'impulsion de Steven Van Zandt, l'impresario d'Undeground Garage, qui a lui-même produit l'album. Sur les 11 morceaux, 9 sont des nouveaux enregistrements tandis que 2 sont des enregistrements des années 60 remasterisés. Le premier single Action Woman est une reprise du classique de garage rock de The Litters. Parmi les morceaux ré-enregistrés figure le titre Open Up Your Door, le hit du groupe dans les années 60. Le morceau avait notamment atteint la première place des ventes à Cleveland, Salt Lake City et Détroit et le top 10 dans de nombreuses autres villes américaines et canadiennes. De plus, ce titre avait déjà eu droit à une seconde jeunesse en figurant sur la réédition de la compilation Nuggets : Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 en 1998. Les enregistrements de cet album sont parmis les derniers du chanteur Richard Tepp avant sa mort tragique d'une leucémie. Un concours sera organisé pour trouver le nouveau chanteur du groupe. L'histoire du groupe est narrée dans le documentaire Out Of Our Dens : The Richard & The Young Lions Story sorti en 2004 et présenté par le DJ new-yorkais Pat St. John. Le livret contient d'ailleurs des rares photos d'archive et des notes de Lenny Kaye, créateur des compilations Nuggets et bassiste du Patti Smith Group. Le Volume 2 est prévu pour fin 2019, en attendant vous pouvez découvrir le Volume 1 si vous appréciez la musique des Kinks, MC5, Sonics, Rolling Stones, White Stripes, Stooges ou des Black Keys.
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Wewantsounds est ravi d'annoncer la ressortie de Saravah!, le premier album solo de Yukihiro Takahashi. C'est l'un des albums japonais les plus marquants des années 70, sorti en 1978 à un moment clé où, après son passage chez Sadistic Mika Band, Takahashi vient juste de rejoindre le Yellow Magic Orchestra. Mix sophistiqué de disco funk, synthpop, d'ambient, d'exotica et de bossanova, l'album a les allures classieuses d'une virée nocturne dans le Paris des années 70 et forme le chaînon manquant entre la scène city pop de la fin des années 70 et l'ère synthétique de YMO qui était sur le point de révolutionner la scène musicale. Durant les mois précédant l'enregistrement du premier album de YMO qui allait révolutionner la musique, Yukihiro Takahashi entre en studio avec ses deux compères, Ryuichi Sakamoto et Haruomi Hosono, pour d'enregistrer Saravah! avec la crème de la scène japonaise. Takahashi puise son inspiration en France dans l'oeuvre de l'artiste et producteur français Pierre Barouh, qui avait introduit la bossanova en France en 1966 avec Samba Saravah et avait ensuite lancé Saravah Records. Saravah! commence par deux classiques français et italiens (Volare et C'est Si Bon) réarrangés en mode exotica avec de subtiles touches de synthétiseur, tandis que Saravah! clin d'oeil à Pierre Barouh, a l'allure d'une bossanova suave avec de superbes arrangements pour cordes arrangées par Ryuichi Sakamoto. L'album devient plus rythmé avec La Rosa, aux accents funk mid-tempo soulignés par le beat de Takahashi et soutenu par la basse très efficace de Haruomi Hosono, l'orgue Hammond de Sakamoto et la guitare fluide de Shigeru Suzuki. La première face se termine par une incroyable version synthé du classique Ellingtonien Mood Indigo, annonçant la révolution midi à venir avant que l'affaire se funkfie sur la face 2, à commencer par le superbe instrumental disco Elastic Dummy signé par Ryuichi Sakamoto avec la encore des arrangements de cordes et de cuivres complétés par les solos de Sakamoto et du guitariste Tsunehide Matsuki. L'album passe ensuite à l'ambiant synthétique de Sunset avant de revenir en mode nightclubbing avec Back Street Midnight Queen. Comme Elastic Dummy le titre est à présent un titre culte pour les DJ city pop. Saravah! se termine sur une note parfaite avec le magnifique titre Present, une chanson pop parfaitement conçue que Takahashi voulait faire dans un mode city pop, mettant en vedette une superbe mélodie et des arrangements de grande qualité. La bande son idéale pour une promenade matinale dans les rues de Paris, illustrée par les photos de Masayoshi Sukita figurant sur la couverture de l'album. Album sophistiqué plein de fun, Saravah! donne un aperçu unique du caractère versatile des musiciens de YMO sous l'égide de Yukihiro Takahashi au moment clé où les trois musiciens allaient passer à un son dominé par les synthétiseurs, moment superbement capturé par Saravah!.
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Wewantsounds est ravi d'annoncer la ressortie de Saravah!, le premier album solo de Yukihiro Takahashi. C'est l'un des albums japonais les plus marquants des années 70, sorti en 1978 à un moment clé où, après son passage chez Sadistic Mika Band, Takahashi vient juste de rejoindre le Yellow Magic Orchestra. Mix sophistiqué de disco funk, synthpop, d'ambient, d'exotica et de bossanova, l'album a les allures classieuses d'une virée nocturne dans le Paris des années 70 et forme le chaînon manquant entre la scène city pop de la fin des années 70 et l'ère synthétique de YMO qui était sur le point de révolutionner la scène musicale. Durant les mois précédant l'enregistrement du premier album de YMO qui allait révolutionner la musique, Yukihiro Takahashi entre en studio avec ses deux compères, Ryuichi Sakamoto et Haruomi Hosono, pour d'enregistrer Saravah! avec la crème de la scène japonaise. Takahashi puise son inspiration en France dans l'oeuvre de l'artiste et producteur français Pierre Barouh, qui avait introduit la bossanova en France en 1966 avec Samba Saravah et avait ensuite lancé Saravah Records. Saravah! commence par deux classiques français et italiens (Volare et C'est Si Bon) réarrangés en mode exotica avec de subtiles touches de synthétiseur, tandis que Saravah! clin d'oeil à Pierre Barouh, a l'allure d'une bossanova suave avec de superbes arrangements pour cordes arrangées par Ryuichi Sakamoto. L'album devient plus rythmé avec La Rosa, aux accents funk mid-tempo soulignés par le beat de Takahashi et soutenu par la basse très efficace de Haruomi Hosono, l'orgue Hammond de Sakamoto et la guitare fluide de Shigeru Suzuki. La première face se termine par une incroyable version synthé du classique Ellingtonien Mood Indigo, annonçant la révolution midi à venir avant que l'affaire se funkfie sur la face 2, à commencer par le superbe instrumental disco Elastic Dummy signé par Ryuichi Sakamoto avec la encore des arrangements de cordes et de cuivres complétés par les solos de Sakamoto et du guitariste Tsunehide Matsuki. L'album passe ensuite à l'ambiant synthétique de Sunset avant de revenir en mode nightclubbing avec Back Street Midnight Queen. Comme Elastic Dummy le titre est à présent un titre culte pour les DJ city pop. Saravah! se termine sur une note parfaite avec le magnifique titre Present, une chanson pop parfaitement conçue que Takahashi voulait faire dans un mode city pop, mettant en vedette une superbe mélodie et des arrangements de grande qualité. La bande son idéale pour une promenade matinale dans les rues de Paris, illustrée par les photos de Masayoshi Sukita figurant sur la couverture de l'album. Album sophistiqué plein de fun, Saravah! donne un aperçu unique du caractère versatile des musiciens de YMO sous l'égide de Yukihiro Takahashi au moment clé où les trois musiciens allaient passer à un son dominé par les synthétiseurs, moment superbement capturé par Saravah!.
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En écoutant la musique de Weval pour la toute première fois, on peut se demander de quelles archives perdues ces morceaux proviennent, mais ils viennent d'un jeune duo originaire d'Amsterdam, composé de Harm Coolen et de Merijn Scholte Albers. Leurs arrangements incroyablement entraînants ont fédéré des fans partout dans le monde, grâce à leurs compositions immédiatement identifiables. Depuis ses débuts en 2013 avec l'impressionnant EP Half Age sorti sur le label Atomnation, le duo Weval a trouvé un chez-soi accueillant dans la famille Kompakt, où il a mis au point sa propre touche sur le brillant EP Easier en 2014, puis sur l'audacieux It'll Be Just Fine / Grow Up en 2015, qui a vu les deux orfèvres de la musique explorer plus que jamais les possibilités de leur funk électronique. 2016 a été l'année de la confirmation pour Harm et Merijn qui ont sorti Weval, leur premier album éponyme, qui n'est pas une simple compilation de morceaux interchangeables mais un album fluide et organique avec une part de sensibilité et un fil conducteur narratif qui a été particulièrement bien accueilli. L'année suivante, l'album a été agrémenté d'un EP trois titres de remixes de Margot, Red Axes et Kasper Bjorke. Trois ans après, Weval s'apprête à sortir son deuxième album. Sobrement intitulé The Weight, cet album voit le duo élargir sa palette sonore et lui permet de mettre en perspective les hauts et les bas de la vie. Leurs performances live sont une de leurs plus grandes forces, car à cinq sur scène leur musique prend une nouvelle dimension. Ayant déjà tourné dans toute l'Europe et l'Amérique du Nord et joué dans les plus gros festivals, 2019 les emmènera sur encore plus loin.
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RANDOM AXE = SEAN PRICE + BLACK MILK + GUILTY SIMPSON 3 figures du hip hop US réunis pour 15 titres produits entièrement par BLACK MILK. Featurings : Rock of Heltah Skeltah, Roc Marciano, Dany Brown... Sean Price : La figure emblématique du label Duckdown, en solo ou avec The Boot Camp Clik Black Milk : MC made in Detroit et producteur de P.Monch, Bilal, Slum Village, Krs One etc... Guilty Simpson : Artiste Stone Throw Records, Madlib, MF Doom, Busta Rhymes...
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2nd album du producteur allemand Martin Enke aka Lake People et faisant suite à Purposely Uncertain Field (2015, Permanent Vacation). Il s’oriente ici vers le coeur de la musique électronique de club : des sons et des grooves épurés et espiègles, entrelacés avec des éléments de techno. Cet album, au groove irrésistible et parfois Larry-Heard-esque, suit une narration pleine de tempérament pour transporter l’auditeur de la joie à la fantaisie en passant par une mélancolie un brin mielleuse en ne quittant jamais sa ligne directrice : le faire continuellement danser.
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13,99 €
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Avec un pédigrée comportant 3 membres du groupe culte de NY Unearthly Trance et un membre fondateur de Electric Wizard et Ramesses (Tim Bagshaw), le premier album éponyme de Serpentine Path est promis à devenir un classique du doom metal. Avec une touche detah metal assumée sur les guitares, Serpentine Path est plus encore que la somme de ses individualités. Pour les fans de : Coffins, Electric Wizard, Unearthly Trance, Autopsy... Vinyl vert en édition limitée.
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19,99 €
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Avec un pédigrée comportant 3 membres du groupe culte de NY Unearthly Trance et un membre fondateur de Electric Wizard et Ramesses (Tim Bagshaw), le premier album éponyme de Serpentine Path est promis à devenir un classique du doom metal. Avec une touche detah metal assumée sur les guitares, Serpentine Path est plus encore que la somme de ses individualités. Pour les fans de : Coffins, Electric Wizard, Unearthly Trance, Autopsy... Vinyl vert en édition limitée.
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Black Truffle a le plaisir d'annoncer la sortie de The Body's Night, du compositeur-interprète australien James Rushford. Connu notamment pour ses collaborations avec Oren Ambarchi, Crys Cole, Kassel Jaeger, Klaus Lang, Joe Talia et bien d'autres, cet album est son premier en solo depuis une décennie et le tout premier qu'il ait composé, interprété et enregistré entièrement seul. Enregistré principalement à Los Angeles en 2017, The Body's Night est une suite électroacoustique unique d'une durée de trente minutes, utilisant des enregistrements faits sur le terrain, des flûtes, de l'ocarina, des microphones, de l'orgue, des percussions, du piano, des cassettes, des synthétiseurs analogiques, un alto et du chant. Fidèle à son titre, le disque inaugure immédiatement un espace nocturne, intime et oppressant où le bruissement hyper-amplifié des vêtements et les marmonnements sont recouverts par un synthé anxieux, un bruit blanc flottant et, au loin, des tons suraigus en filigrane, quasi-inaudibles. Alors que l'influence de compositeurs contemporains comme Klaus Lang et Jakob Ullmann (que Rushford a beaucoup joué) se fait sentir dans l'attention prêtée par la musique à l'espace liminal entre les sons, Rushford puise également dans les explorations synthétiques des années 80 comme DDAA et les harmonies et les méthodes de production du black metal, établissant un lien entre ces influences au niveau de leur intérêt commun pour les atmosphères et le retrait volontaire de toute perspective. La structure épisodique de la pièce apporte un répit face à cette ambiance étouffante, où comme un plan déjà sombre qui le deviendrait de plus en plus, chaque séquence se retire de nos oreilles avant que nous ayons le sentiment de l'avoir bien saisie. Rushford utilise des techniques électro-acoustiques classiques et joue avec élégance sur l'ambiguïté fondamentale de la situation acousmatique, où l'on ne peut jamais être sûr de la source du son que l'on entend. Mais, plus qu'un simple hommage aux chefs-d'oeuvre de la musique concrète, l'album propose une musique toute personnelle, idiosyncrasique et provocante. Par sa production méticuleuse et ses explorations de timbre, tonalité et forme, The Body's Night est une oeuvre clé de l'un des jeunes compositeurs les plus singuliers de notre époque. Superbe pochette par O.B. De Alessi et design de Lasse Marhaug. Masterisé et gravé à 45 rpm pour une fidélité maximale par Rashad Becker chez D&M, Berlin.
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Les Pierre et Marie Curie de la Soul HipHop révolutionnaire américaine à nouveau réunis ! Personnalités hautement respectées de la scène hip-hop et soul américaine, G&D est à la fois un couple dans la vie et un collectif de galacti-fonk : Georgia Ann MULDROW, connue pour sa soul avant-gardiste et Dudley PERKINS aka DECLAIME, compagnon de route de Madlib et rappeur qui ne craint pas le chant nous plongent dans leur univers urbain suavement déjanté. Un album d'une inventivité et d'une humanité hors-norme, produit avec les doigts d'orfèvre de Georgia Ann MULDROW.
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VV BROWN a débarqué sur la scène musicale en 2009 avec Travelling Like The Light, qui a vendu plus de 50 000 exemplaires en France, porté par plusieurs singles dont Shark In The Water et Leave qui illustra une publicité BNP. VV BROWN s'est alors donné 2 ans pour lancer sa propre ligne de vêtements VVVintage avant de revenir à la musique. Samson & Delilah, son second album, est un disque plus sombre et alternatif. Produit par Dave Okumu (The Invisibles) et Pierre-Marie Maulini (ex-M83), Samson & Delilah contient 11 titres qui sonnent comme une rencontre entre The Knife et Little Dragon.
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Le pet-sitter le plus notoire de Lyon, Oster Lapwass, offre une promenade sur mesure aux éminents résidants de sa non moins célèbre Animalerie. Le collectif lyonnais - acteur majeur de la scène rap indépendante française et tête d'affiche locale depuis la fin des années 2000 - est ici réuni (quasi au complet) pour honorer les productions toujours plus éclectiques de son fondateur et architecte sonore. Le rappeur ouvertement inconscient du crew, Eddy Woogy (anciennement Dico puis Eddy), traîne son spleen psychotropé sur La Vache. On retrouve sur trois morceaux du projet le très prolifique Lucio Bukowski. Sur 22 Outils, il prouve sa contemporanéité sur un instrumental lunaire et épuré, où son écriture poétique et acérée épouse un subtil flow vocodé, auquel nous avait peu habitué celui que l'on considère comme l'une des grandes plumes du rap hexagonal actuel. Après plusieurs mois de silence, Confortable et sa thématique empreinte de vécu marquent le grand retour du sale gone Anton Serra, qui prouve ici qu'il n'a rien perdu de sa verve si singulière. L'écorché vif Robse démontre sa technicité et son sens du verbe sans concession sur Coeur d'Artichaut, et Colson, au format plus freestyle. Les quatre MCs précédemment cités mêlent leurs univers respectifs sur le morceau-titre Pense-Bête, un exercice de style caractéristique de l'Animalerie. Deuxième membre échappé des Bavoog Avers présent sur le projet (avec Eddy), Kalan évoque quant à lui ses états d'âme de Rockstar. Les indomptables Ethor Skull et Hakan réaffirment, sur Mon Rap pour l'un et Cigales et Fourmis pour l'autre, leur statut de piliers discrets mais ô combien solides du collectif. Oster Lapwass invite également d'autres chiens fous : le jeune espoir lyonnais Elka sur Ghost, le ténébreux Azz - aperçu récemment dans un freestyle Daymolition - sur Jaquen H'ghar, et le mystérieux ardéchois Mounir. Parmi les 16 titres de ce projet familial, deux instrumentaux : Oster Lapwass partage les machines avec Francis Husler sur Lyonnaiseries et nous sert un Rhum, Coca et Cacahuètes en toute fin de promenade, épaulé par le guitariste attitré de l'Animalerie, Baptiste. On part dans tous les sens, rien ne va plus, ici chacun sa chance, les chats sont chauves et les moutons sont bien gardés, c'est un peu l'opinel qui joue de la clarinette... OSTER LAPWASS
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Le pet-sitter le plus notoire de Lyon, Oster Lapwass, offre une promenade sur mesure aux éminents résidants de sa non moins célèbre Animalerie. Le collectif lyonnais - acteur majeur de la scène rap indépendante française et tête d'affiche locale depuis la fin des années 2000 - est ici réuni (quasi au complet) pour honorer les productions toujours plus éclectiques de son fondateur et architecte sonore. Le rappeur ouvertement inconscient du crew, Eddy Woogy (anciennement Dico puis Eddy), traîne son spleen psychotropé sur La Vache. On retrouve sur trois morceaux du projet le très prolifique Lucio Bukowski. Sur 22 Outils, il prouve sa contemporanéité sur un instrumental lunaire et épuré, où son écriture poétique et acérée épouse un subtil flow vocodé, auquel nous avait peu habitué celui que l'on considère comme l'une des grandes plumes du rap hexagonal actuel. Après plusieurs mois de silence, Confortable et sa thématique empreinte de vécu marquent le grand retour du sale gone Anton Serra, qui prouve ici qu'il n'a rien perdu de sa verve si singulière. L'écorché vif Robse démontre sa technicité et son sens du verbe sans concession sur Coeur d'Artichaut, et Colson, au format plus freestyle. Les quatre MCs précédemment cités mêlent leurs univers respectifs sur le morceau-titre Pense-Bête, un exercice de style caractéristique de l'Animalerie. Deuxième membre échappé des Bavoog Avers présent sur le projet (avec Eddy), Kalan évoque quant à lui ses états d'âme de Rockstar. Les indomptables Ethor Skull et Hakan réaffirment, sur Mon Rap pour l'un et Cigales et Fourmis pour l'autre, leur statut de piliers discrets mais ô combien solides du collectif. Oster Lapwass invite également d'autres chiens fous : le jeune espoir lyonnais Elka sur Ghost, le ténébreux Azz - aperçu récemment dans un freestyle Daymolition - sur Jaquen H'ghar, et le mystérieux ardéchois Mounir. Parmi les 16 titres de ce projet familial, deux instrumentaux : Oster Lapwass partage les machines avec Francis Husler sur Lyonnaiseries et nous sert un Rhum, Coca et Cacahuètes en toute fin de promenade, épaulé par le guitariste attitré de l'Animalerie, Baptiste. On part dans tous les sens, rien ne va plus, ici chacun sa chance, les chats sont chauves et les moutons sont bien gardés, c'est un peu l'opinel qui joue de la clarinette... OSTER LAPWASS
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Le rapper/producteur Quelle CHRIS présente son troisième album. Ghost At The Finish Line contient 13 titres dont des collaborations avec Alchemist, Guilty Simpson, House Shoes, Black Milk sur des productions signées Denmark Vessey, Knxwledge, Oh No, Chris Keys et Quelle CHRIS lui-même. Quelle CHRIS est actuellement en tournée avec Black Milk et Ghost At The Finish Line est déjà dans les albums de l'année pour LA Weekly !
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« Attention, le Speicher 100 risque d'envoyer du lourd ! » - Tsugi Connu pour sa série Speicher, le sous label Kompakt Extra depuis 1999 dans ses sorties des EPs techno de Laurent Garnier, Gui Boratto, Danny Daze, Kölsch, Superpitcher ou encore Maxime Dangles. Avec cette 100e sortie, le label frapper fort et l’on retrouve logiquement sur la tracklist les 3 fondateurs Michael Mayer, Jürgen Paape et Volfgang Voigt (accompagné de son frère Reinhard sous l’alias Voigt & Voigt) et leur ami de longue date Jörg Burger.
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C’est lors d’un voyage en Afrique du Sud que le producteur allemand Superpitcher est tombé sous le charme du choeur du camp Tanda Tula. Les safaris et rencontres faites avec bon nombre d’animaux merveilleux restent pour d’excellents souvenirs mais le moment le plus merveilleux à ses yeux fut le concert de ce choeur travaillent la journée et se produisant le soir devant les invités du camp. Un moment si captivant et marquant que Superpitcher a décidé d’aider ce choeur utilisant certains instruments traditionnels et des percussions, à enregistrer son propre album.
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Un album de Ty Segall en cache souvent un autre. 'Twins' avait fait suite à 'Sleepers' et maintenant 'Singles 2' fait suite à 'Manipulator'. 'Singles 2' contient les singles tirés des 3 derniers albums du songwriter de San Francisco 'Goodbye Bread' - 'Twins' - 'Sleeper'. On y retrouve aussi des titres parus sur des singles pour des labels comme Permanent, Castleface et Famous Class. Au total 12 titres entre reprises choisies (The Groundhogs, The Velvet Underground et GG Allin) et originaux qui s'écoutent comme un album et non comme une compilation. Indispensable !
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Après Feel Like A Scientist (2014) acclamé par la critique, Chrome est de retour pour asseoir un peu plus sa notoriété dans le monde du post-punk. Après plus de 40 ans d’existence et d’innombrable changement de line-up, Chrome n’a rien perdu de sa superbe et revient avec un album rempli de rythmes irrésistibles et de riffs métalliques comme au temps de leur période Red Exposure. Une manière de rappeler qu’ils n’ont pas volé leur titre de ‘visionnaires’ du post-punk et l'influence considérable qu'ils ont eu sur la carrière de groupes tels que Nine Inch Nails ou Stereolab. Le packaging bénéficie d’une impression sur papier argenté.
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En 1987, le portugais Rafael Toral commençait ses compositions et enregistrements solo : 30 ans plus tard ces albums apparaissent visionnaires et parfaitement contemporains. Drag City réédite son deuxième album, depuis longtemps épuisé, pour la toute première fois sur vinyle. En 1995, Wave Field s'aventurait dans de nouvelles méthodes de composition impliquant les textures sales du rock et qui semblait faire le lien entre Alvin Lucier, Sonic Youth, My Bloody Valentine et Brian Eno. L'emphase a été mise sur le côté claquant des guitares, donnant un côté métallique à l'ensemble.
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Un album de Ty Segall en cache souvent un autre. 'Twins' avait fait suite à 'Sleepers' et maintenant 'Singles 2' fait suite à 'Manipulator'. 'Singles 2' contient les singles tirés des 3 derniers albums du songwriter de San Francisco 'Goodbye Bread' - 'Twins' - 'Sleeper'. On y retrouve aussi des titres parus sur des singles pour des labels comme Permanent, Castleface et Famous Class. Au total 12 titres entre reprises choisies (The Groundhogs, The Velvet Underground et GG Allin) et originaux qui s'écoutent comme un album et non comme une compilation. Indispensable !
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Après Feel Like A Scientist (2014) acclamé par la critique, Chrome est de retour pour asseoir un peu plus sa notoriété dans le monde du post-punk. Après plus de 40 ans d’existence et d’innombrable changement de line-up, Chrome n’a rien perdu de sa superbe et revient avec un album rempli de rythmes irrésistibles et de riffs métalliques comme au temps de leur période Red Exposure. Une manière de rappeler qu’ils n’ont pas volé leur titre de ‘visionnaires’ du post-punk et l'influence considérable qu'ils ont eu sur la carrière de groupes tels que Nine Inch Nails ou Stereolab. Le packaging bénéficie d’une impression sur papier argenté.
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J'ai rêvé de Lemmy dit Matt Pike pour expliquer le titre Electric Messiah du huitième album de High On Fire. Formé en 1998 à Oakland en Californie, le trio heavy metal partage avec Motörhead un secret de longévité. Le groupe a été créé sous l'impulsion de Matt Pike, guitariste de Sleep, avec Des Kensel à la batterie et depuis 2006 Jeff Matz (Zeke) qui a repris la basse. Au cours de ces 20 années High On Fire s'est forgé une identité distincte avec des riffs imposants, une section rythmique à la force propulsive, des solos tranchants et des paroles poétiques qui leur valent des louanges bien au-delà de la scène metal. Du vivant de Lemmy Kilmister, le chanteur et guitariste Matt Pike était en permanence comparé à lui. Dans son rêve, Lemmy se venge et l'humilie ! Le morceau Electric Messiah, qui donnera son titre à l'album, lui rend hommage car au final personne ne pourra le remplacer. Pour la troisième fois consécutive, le groupe a recours aux services du producteur Kurt Ballou (Converge, Torche, Kvelertak) avec lequel l'alchimie est palpable. L'album est plus rapide que jamais mais c'est définitivement la dynamique qui cloue l'auditeur. On y trouve le rauque Spewn from the Earth en ouverture, le bluesy Drowning Dog en fermeture, le trashy Freebooter inspiré par le corsaire Sir Francis Drake mais c'est Steps of the Ziggurat/House of Enlil avec ses 9 minutes et ses allures de rock opera qui se démarque sans doute le plus. Alors que beaucoup s'essoufflent avec l'âge, High On Fire semble plus fort, ce groupe qui n'a de cesse d'évoluer a atteint un nouveau sommet. Version double vinyle 180 GR vert translucide marbré noir. Edition limitée à 1000 exs.
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Nouveau maxi vinyle des Grim Reaperz avec Infamous Mobb West (Big Twins from NYC et XP de Rhyme Addicts from L.A.). The Cycle propose 2 titres originaux (The Cycle et Dollars & Cents) ainsi qu'une version alternative de chaque morceau et un featuring regroupant la fine fleur de l'underground français : Furax Barabarossa, Jeff Le Nerf et Scylla. La Connexion New York-France avec Furax Barabarossa, Jeff Le Nerf et Scylla risque de rester gravée dans les mémoires. Un incontournable pour tout les fans de rap made in Queen's ! EDITION LIMITEE
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EN 1977 LE COMPOSITEUR KENTARO HANEDA RéUNIT LA CRèME DES MUSICIENS JAPONAIS & RéALISE UNE PURE MERVEILLE DISCO FUNK ! L'écrivain Seishi Yokomizo est une institution au Japon. Il pourrait être comparé à Agatha Christie avec sa série de romans basés sur les aventures du détective Kosuke Kindaichi. Le personnage fictif est né en 1946 et a résolu les enquêtes jusqu'à la fin des années 70 avant la mort de l'écrivain en 1981. Kindaichi est un personnage particulier, un détective maladroit mais scrupuleux, devenu légendaire au Japon au fil des décennies. Les romans de Yokomizo ont constitué une source de choix pour les scénarios de films et de séries TV et quand, en 1977, le label japonais King Records décide d'enregistrer un album concept basé sur les romans de Kindaichi, cela tombe sous le sens. L'album concept a été produit par le pianiste Kentaro Haneda, un compositeur de télévision, de cinéma et de jeux vidéo très réputé au Japon. Pour l'album The Adventures of Kindaichi Kosuke, Haneda a réuni un supergroupe composé des meilleurs musiciens funk et city pop de Tokyo. La liste est longue et comprend le pianiste de jazz Hideo Ichikawa, le batteur Jun Moriya, le percussionniste Tadaomi Anai, le trompettiste Koji Hadori, le saxophoniste Takeru Muraoka, le joueur de koto Kimiko Yamauchi et, enfin le corniste Koji Yamaguchi. Ensemble, ils posent les jalons d'un disco funk implacable sur les dix instrumentaux remplis de breakbeats, faisant de l'album l'un des LP japonais les plus recherchés sur la scène internationale. Cette réédition est la première sortie officielle de l'album en dehors du Japon. Arrangé par un des maîtres de la BO japonaise et accompagné d un mystérieux groupe composé des meilleurs musiciens funk japonais des années 70, l'album est une pure merveille disco funk !
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EN 1977 LE COMPOSITEUR KENTARO HANEDA RéUNIT LA CRèME DES MUSICIENS JAPONAIS & RéALISE UNE PURE MERVEILLE DISCO FUNK ! L'écrivain Seishi Yokomizo est une institution au Japon. Il pourrait être comparé à Agatha Christie avec sa série de romans basés sur les aventures du détective Kosuke Kindaichi. Le personnage fictif est né en 1946 et a résolu les enquêtes jusqu'à la fin des années 70 avant la mort de l'écrivain en 1981. Kindaichi est un personnage particulier, un détective maladroit mais scrupuleux, devenu légendaire au Japon au fil des décennies. Les romans de Yokomizo ont constitué une source de choix pour les scénarios de films et de séries TV et quand, en 1977, le label japonais King Records décide d'enregistrer un album concept basé sur les romans de Kindaichi, cela tombe sous le sens. L'album concept a été produit par le pianiste Kentaro Haneda, un compositeur de télévision, de cinéma et de jeux vidéo très réputé au Japon. Pour l'album The Adventures of Kindaichi Kosuke, Haneda a réuni un supergroupe composé des meilleurs musiciens funk et city pop de Tokyo. La liste est longue et comprend le pianiste de jazz Hideo Ichikawa, le batteur Jun Moriya, le percussionniste Tadaomi Anai, le trompettiste Koji Hadori, le saxophoniste Takeru Muraoka, le joueur de koto Kimiko Yamauchi et, enfin le corniste Koji Yamaguchi. Ensemble, ils posent les jalons d'un disco funk implacable sur les dix instrumentaux remplis de breakbeats, faisant de l'album l'un des LP japonais les plus recherchés sur la scène internationale. Cette réédition est la première sortie officielle de l'album en dehors du Japon. Arrangé par un des maîtres de la BO japonaise et accompagné d un mystérieux groupe composé des meilleurs musiciens funk japonais des années 70, l'album est une pure merveille disco funk !
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J'ai rêvé de Lemmy dit Matt Pike pour expliquer le titre Electric Messiah du huitième album de High On Fire. Formé en 1998 à Oakland en Californie, le trio heavy metal partage avec Motörhead un secret de longévité. Le groupe a été créé sous l'impulsion de Matt Pike, guitariste de Sleep, avec Des Kensel à la batterie et depuis 2006 Jeff Matz (Zeke) qui a repris la basse. Au cours de ces 20 années High On Fire s'est forgé une identité distincte avec des riffs imposants, une section rythmique à la force propulsive, des solos tranchants et des paroles poétiques qui leur valent des louanges bien au-delà de la scène metal. Du vivant de Lemmy Kilmister, le chanteur et guitariste Matt Pike était en permanence comparé à lui. Dans son rêve, Lemmy se venge et l'humilie ! Le morceau Electric Messiah, qui donnera son titre à l'album, lui rend hommage car au final personne ne pourra le remplacer. Pour la troisième fois consécutive, le groupe a recours aux services du producteur Kurt Ballou (Converge, Torche, Kvelertak) avec lequel l'alchimie est palpable. L'album est plus rapide que jamais mais c'est définitivement la dynamique qui cloue l'auditeur. On y trouve le rauque Spewn from the Earth en ouverture, le bluesy Drowning Dog en fermeture, le trashy Freebooter inspiré par le corsaire Sir Francis Drake mais c'est Steps of the Ziggurat/House of Enlil avec ses 9 minutes et ses allures de rock opera qui se démarque sans doute le plus. Alors que beaucoup s'essoufflent avec l'âge, High On Fire semble plus fort, ce groupe qui n'a de cesse d'évoluer a atteint un nouveau sommet. Version double vinyle 180 GR vert translucide marbré noir. Edition limitée à 1000 exs.
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Le second album du pianiste DOUG CARN pour Black Jazz est un hommage aux mouvements de libération des noirs américains avec un jazz spirituel où se mêle la voix enchanteresse de Jean Carn, la femme de Doug. Personnel : Doug Carn : Piano, Electric Piano, Organ, Jean Carn : Vocals, George Harper : Tenor & Soprano Sax, Bass Clarinet, Flute & Reed Flute, Charles Tolliver : Flugelhorn, Garnett Brown : Trombone, Earl McIntyre : Tuba, Al Mouzon : Drums, Buster Williams : Bass.
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Nouvelle compilation de Stag-O-Lee née de la collaboration entre le collectif de DJs Pulp-Country et le bar Mata Hari (Nuremberg). Les deux entités mettent ici à l’honneur le sud des Etats-Unis, du delta du Mississippi, berceau du blues et de la soul, jusqu’à Memphis, où sont nés le rock‘n’roll et le rockabilly. Une tracklist de 32 des meilleurs titres de rockabilly, surf, popcorn, soul, R&B, etc. pour danser enveloppé dans l’esprit et le rythme du sud ! On retrouve sur la tracklist : Tommy Collins, Hank Thomson, The Delta Rythm Boys, Bobbie King, Bunker Hill, Mad Man Jones et beaucoup d’autres.
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Relapse ne pouvait célébrer son 25e anniversaire sans les rééditions des premiers disques de The Dillinger Escape Plan, un des groupes hardcore/metal les plus importants de sa génération. Sorti en 1999 (et uniquement réédité en picture-disc en 2004) le second disque de The Dillinger Escape Plan les voit passer à la vitesse supérieure avec une production plus aboutie et des compositions plus abordables. Grâce à cet album le groupe est sorti de la confidentialité underground pour s'adresser à un public plus large. Essentiel. Vinyl coloré blanc et vert avec des tâches roses avec une carte download.
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The Haunting Fear of Inevitability est le premier album de The Drip, groupe originaire de l'état de Washington. Mélangeant sans pitité des élements bruts de crust, powerviolence, D-beat et grind, The Drip propulse son grindcore à 300 à l'heure avec des riffs sur-puissants. Produit par Joe Grind de Toxic Holocaust et masterisé par Brad Boatright (Skeletonwitch, Gatecreeper, Weekend Nachos), The Haunting Fear of Inevitability contient 13 titres qui sont une véritable déclaration d'intensité qui ravagera l'underground. Pour les fans de Nasum, Napalm Death, Nails, Rotten Sound, Terrorizer, Brutal Truth...
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Nouvel album pour le jeune prolifique producteur canadien (installé à NY depuis quelques années), Marco Polo, vainqueur des Juno Awards et qui compte déjà 3 albums à son actif. le dernier en date, The eXXexution avec Ruste Juxx a déjà passé les 10,000 ventes aux US et a été encensé par la critique de ce coté de l'Atlantique. Il revient donc avec The Stupendous Adventure of Marco Polo, et nous offre de nouvelles productions accompagnées d'un très beau casting de MCs : Large Professor, Ruste Juxx, Skyzoo, Royce Da 5'9, Das Efx, Grand Daddy...
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Une réédition du 1er album de The Obsessed à la hauteurde sonstatut de grandclassiquedudoom. Sorti originellement en 1990, le premier album de The Obsessed est à nouveau disponible en vinyle après plus de 20 ans. Ce classique absolu du doom est réédité dans une version remasterisée avec de nombreux bonus rares sur le second disque de l'édition CD, à savoir les 4 titres de la demo Concrete Cancer de 1984 et un live à Washington DC de 1985 ! Cette nouvelle édition inclut également de nouvelles notes de pochettes signées Scott Wino Weinrich, le leader du groupe. Pour les fans de : Black Sabbath, Pentagram, Saint Vitus, Spirit Caravan, Candlemass, Pallbearer, etc.
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The Haunting Fear of Inevitability est le premier album de The Drip, groupe originaire de l'état de Washington. Mélangeant sans pitité des élements bruts de crust, powerviolence, D-beat et grind, The Drip propulse son grindcore à 300 à l'heure avec des riffs sur-puissants. Produit par Joe Grind de Toxic Holocaust et masterisé par Brad Boatright (Skeletonwitch, Gatecreeper, Weekend Nachos), The Haunting Fear of Inevitability contient 13 titres qui sont une véritable déclaration d'intensité qui ravagera l'underground. Pour les fans de Nasum, Napalm Death, Nails, Rotten Sound, Terrorizer, Brutal Truth...
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The politics of Lonely a d'indéniables liens de parenté avec When I'm Gone, le précédent opus de SILENCIO, sorti en 2012. Toutefois, The Politics of Lonely ne saurait se résumer à une suite ou à un album bis. Car c'est un album rock, mais un rock à la Talk Talk, période Laughing Stock, ou à la Pan American. Pour SILENCIO, cela signfiie plus de rythmique - une batterie est présente sur la quasi intégralité du disque -, plus de mélodies et des structures dynamiques; sans renier l'essence contemplative, lumineuse et mélancolique que le groupe cultive depuis 6 albums. Magistralement produit, The Politics of Lonely offre une nouvelle facette du talent de SILENCIO.
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The politics of Lonely a d'indéniables liens de parenté avec When I'm Gone, le précédent opus de SILENCIO, sorti en 2012. Toutefois, The Politics of Lonely ne saurait se résumer à une suite ou à un album bis. Car c'est un album rock, mais un rock à la Talk Talk, période Laughing Stock, ou à la Pan American. Pour SILENCIO, cela signfiie plus de rythmique - une batterie est présente sur la quasi intégralité du disque -, plus de mélodies et des structures dynamiques; sans renier l'essence contemplative, lumineuse et mélancolique que le groupe cultive depuis 6 albums. Magistralement produit, The Politics of Lonely offre une nouvelle facette du talent de SILENCIO.
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Une réédition du 1er album de The Obsessed à la hauteurde sonstatut de grandclassiquedudoom. Sorti originellement en 1990, le premier album de The Obsessed est à nouveau disponible en vinyle après plus de 20 ans. Ce classique absolu du doom est réédité dans une version remasterisée avec de nombreux bonus rares sur le second disque de l'édition CD, à savoir les 4 titres de la demo Concrete Cancer de 1984 et un live à Washington DC de 1985 ! Cette nouvelle édition inclut également de nouvelles notes de pochettes signées Scott Wino Weinrich, le leader du groupe. Pour les fans de : Black Sabbath, Pentagram, Saint Vitus, Spirit Caravan, Candlemass, Pallbearer, etc.
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Faisant suite à l'album 'Hotel Amour' paru en 2012, Terranova est de retour avec un superbe album de titres house vocaux et instrumentaux parfaits pour les dancefloors, les salons, les chambres et les coffee shops ! Le duo constitué de Fetish & &ME a concocté un sixième album dans la plus pure tradition Terranova. A la cool en studio avec leurs anciens et nouveaux invités (Stereo MCs, Cath Coffey, Mandel Turner, Lydmor, Bon Homme, Roco) le duo a produit des titres souples mais dansants avec cette touche cool caractéristique du duo allemand. Edition double vinyle 180gr incluant le CD.
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Faisant suite à l'album 'Hotel Amour' paru en 2012, Terranova est de retour avec un superbe album de titres house vocaux et instrumentaux parfaits pour les dancefloors, les salons, les chambres et les coffee shops ! Le duo constitué de Fetish & &ME a concocté un sixième album dans la plus pure tradition Terranova. A la cool en studio avec leurs anciens et nouveaux invités (Stereo MCs, Cath Coffey, Mandel Turner, Lydmor, Bon Homme, Roco) le duo a produit des titres souples mais dansants avec cette touche cool caractéristique du duo allemand. Edition double vinyle 180gr incluant le CD.
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Il y a quelque chose dans l'air! ça se rapproche chaque jour et ce n'est pas un foutu super-héros. Non, les occupants de l'engin approchant sont bel et bien des êtres humains, c'est Axis : Sova, et ils sont là pour Shampoo You. Ces sons extraterrestres ont passé nos frontières depuis quelques années maintenant; Shampoo You est le troisième album d'Axis : Sova, après Early Surf en 2015 et Motor Earth en 2016. Maintenant, avec Shampoo You, l'impact est direct comme il ne l'a jamais été, et faire du rock est devenu passionnant! La vérité est qu'Axis : Sova a toujours été un groupe de rock, même lorsque le groupe était juste composé de Sova et de sa Roland TR66 créant un maelström de fuzz réverbérants, avec des guitares gémissantes au premier plan, tandis que les rythmiques étiraient les profondeurs. Au fil des ans, cependant, cette chose informe est devenue un groupe. L'évolution est inévitable, et le groupe est maintenant composé de trois têtes! Shampoo You sonne l'arrivée du trio dans le style Axis : un tempo incessant avec des guitares violentes et distordues, et des hurlements surnaturels. Cette fois, cependant, ils ont élaboré un convoyeur élégant pour leurs nouveaux sons, avec du power-punk bien senti et des touches pop classiques créant des contours mélodiques (et harmoniques) mémorables. C'est le résultat d'une action conjointe du trio formé par Tim Kaiser, Jeremy Freeze et Brett Sova. L'écoute de Shampoo You offre de nouveaux plaisirs à l'auditeur - une fois que leurs hymnes commencent à faire bouger la tête, ça se propage dans tout le reste du corps de façon irrésistible. La réalité devient difficile à maîtriser, alors que notre esprit disparaît au-delà du brouillard qui embrume notre existence, la nuit éternelle alternant dans un clignotement sporadique avec une lumière aveuglante.
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Stag-O-Lee présente le premier volume de Trashcan Records, une nouvelle série de compilation consacrée aux trésors obscurs et oubliés des années 1950 et du début des années 1960. Ce disque est compilé par Fedor, un digger passionné basé à Amsterdam dont la vaste collection provient principalement de la fouille de milliers de bacs de disques d'occasion sur les marchés aux puces d'Amsterdam au cours de ces 25 dernières années. Pour le premier volume intitulé Wild Safari, Fedor a sélectionné 12 raretés exotiques de premier choix qui n'avaient jamais été compilées auparavant.
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Ce lineup de The Hold Steady est le meilleur groupe que nous ayons jamais été, affirme d'emblée le chanteur et guitariste Craig Finn. Quinze ans après le début du groupe, et stabilisé dans une formation de six membres, The Hold Steady s'estime être au meilleur de son art. Ils ont atteint une période à la fois très heureuse, très excitante, et vitale pour le groupe. écouter leur chansons procure à Finn un sentiment de joie - j'entends l'amitié, la communauté, la positivité et l'amour de la musique rock and roll. Ce groupe a changé notre vie à tous, et il continue d'apporter des changements. Les bons.
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Duo formé à Taipei en 2013, Scattered Purgatory dévoile un 4e album sur le label Guruguru Brain (Kikagaku Moyo, Minami Deutsch, Dhidalah, etc.). Construit sur les fondations habituelles de leur son qui mêle drone, ambiances métal, psych et folk, ce nouvel album tire également des influences du krautrock de Popol Buh et Cluster ainsi que de l’industrial music de SPK. Il s’en trouve plus chargé en couches de synthétiseurs et en séquenceurs ce qui lui confère un caractère très contemplatif, à la manière des longs plan d’ensemble qui furent très employés par la nouvelle vague du cinéma taïwanais dans les années 80. Pour les fans de : Thuston Moore, Fumio Miyashita, Acid Mothers Temple, etc.
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Incantation, le légendaire groupe de death metal américain, revient sur le label qui a hébergé ses premières sorties. Profane Nexus est un formidable dixième opus, preuve que le groupe a su se bonifier avec le temps. On retrouve ce mélange de death metal et de doom si identifiable où les riffs puissants et lourds portent 11 titres implacables. Enregistré dans le studio même du groupe et mixé et masterisé par Dan Swanö (Bloodbath, Asphyx, Dark Funeral), Profane Nexus est probablement la plus belle réussite d'un groupe qui célèbre ses 28 années de carrière. Pour les fans de : Autopsy, Immolation, Suffocation, Dead Congregation, Asphyx, Coffins, Grave, etc.
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Pyrit est le projet solo du suisse allemand Thomas Kuratli. Ce premier album est l'expression musicale d'un projet initialement littéraire : l'histoire d'un homme au nom générique, Ufo, voyageur solitaire qui erre dans un monde dévasté puis se dissout et mute en grande machine extraterrestre. Cet album (enregistré dans un parking abandonné pour profiter de l'incroyable reverberation naturelle du lieu) fourmille d'idées et d'émotions saisissantes tout en poussant les limites du one-man band. Navigant entre psyché électronique, blues décharné et bande originale d'un film en apesanteur, Thomas s'expose en revêtant le costume désenchanté d'un chanteur de charme en quête d'un ultime slow.
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Formé autour de Kyotaro Miula (guitare, voix, synthés) en 2014 à Tokyo, Minami Deutsch délivre son 1er album éponyme. Les membres du groupes, amateurs d’effets répétitifs et de techno minimale, structurent leurs compositions autour d’un rythme motorik autour duquel ils font s’envoler des sons électroniques et des saturations de guitares dans lesquels flottent parfois des mots murmurés, à la manière de leurs maîtres à penser, Neu! et Can en tête. Un album dont l’atmosphère rêveuse et évocatrice regorge d’une énergie électrisante totalement captivante. Pour les fans de : Can, Neue!, Camera, Kikagaky Moyo, Föllakzoid, Cavern Of Anti-Matter, etc.
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Inspiré par leur environnement brutal et désertique de l'Indiana rural Cloakroom prolonge ses expériences à travers une multitude d'émotions et de styles sur leur second album Time Well. C'est un amalgame de stoner rock doom, de shoegaze psychédélique, de pop déprimée et bruyante. Time Well contient 10 titres qui s'étendent sur plus de 60 minutes où les flux de guitares se posent sur des beats lancinants et lents et sur lesquels les mélodies s'envolent tranquillement. Parfois très puissante et noisy, parfois subliment contemplative, la miusique de Cloakroom n'a qu'un but : dissoudre l'attention de l'auditeur dans un brouillard sonore. L'artwork est signé Reuben Sawyer (Deafheaven, Ash Borer). Pour les fans de : Low, True Widow, Nothing, Hum, Slowdive, Jesu, Swervedriver, etc.
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Le groupe a été fondé en 2003 par les membres du groupe de JOHNNY WELFARE et THE PAYCHECKS. BARONESS est devenu en quelques albums un titan du punk/métal. 6 ans après le Red Album, 4 ans après le Blue Album, Yellow & Green se dévoile à travers l'artwork bien évidemment signé JOHN BAIZLEY (guitariste/chanteur du groupe). Que dire de ce nouvel opus ? En constante évolution, au grand plaisir des fans de la première heure, le groupe nous propose des mélodies entêtantes, entrainantes qui resteront gravées dans votre tête pour un bon moment. Les riffs de guitare ainsi que les voix sauront également vous séduire.
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Incantation, le légendaire groupe de death metal américain, revient sur le label qui a hébergé ses premières sorties. Profane Nexus est un formidable dixième opus, preuve que le groupe a su se bonifier avec le temps. On retrouve ce mélange de death metal et de doom si identifiable où les riffs puissants et lourds portent 11 titres implacables. Enregistré dans le studio même du groupe et mixé et masterisé par Dan Swanö (Bloodbath, Asphyx, Dark Funeral), Profane Nexus est probablement la plus belle réussite d'un groupe qui célèbre ses 28 années de carrière. Pour les fans de : Autopsy, Immolation, Suffocation, Dead Congregation, Asphyx, Coffins, Grave, etc.
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Après leur premier album sorti en 2012 sur Radar Swarm Records et un split avec Year Of No Light, voici le deuxième opus de Bagarre Générale. Cinq ans se sont écoulés depuis, le line-up a évolué et le ton s'est durci. Tout en gardant sa spécificité propre avec la présence remarquée de cuivres (trombones) couplée avec des guitares aériennes, la section rythmique basse-batterie est beaucoup plus agressive et plombée;; ce qui confère aux trois longs morceaux une écriture plus incisive et un rendu plus efficace. Avec ses airs de bande son post métal pour films péplum des années soixante, Bagarre Générale impose son style et gagne en maturité.
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Après un passage remarqué aux iNOUiS du Printemps de Bourges 2017, le trio electro-pop Le Couleur est de retour avec un nouvel album intitulé P.O.P. Faisant suite au succès de leur EP Dolce Désir, P.O.P. pour Pacific Ocean Park - affirme encore un peu plus le style unique du groupe de Montréal. Mixé à Kos Angeles par Eric Broucek (le son de DFA Records, Hot Chip...) ce nouvel album offre une pop mélodique et dynamique, des textes frais et français, avec la sensualité vaporeuse des années disco. Une belle découverte France 3 C'est parfois disco, définitivement 80's, déjanté comme les français de La Femme ou de Moodoïd Les Inrockuptibles
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Inspiré par leur environnement brutal et désertique de l'Indiana rural Cloakroom prolonge ses expériences à travers une multitude d'émotions et de styles sur leur second album Time Well. C'est un amalgame de stoner rock doom, de shoegaze psychédélique, de pop déprimée et bruyante. Time Well contient 10 titres qui s'étendent sur plus de 60 minutes où les flux de guitares se posent sur des beats lancinants et lents et sur lesquels les mélodies s'envolent tranquillement. Parfois très puissante et noisy, parfois subliment contemplative, la miusique de Cloakroom n'a qu'un but : dissoudre l'attention de l'auditeur dans un brouillard sonore. L'artwork est signé Reuben Sawyer (Deafheaven, Ash Borer). Pour les fans de : Low, True Widow, Nothing, Hum, Slowdive, Jesu, Swervedriver, etc.
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Après leur premier album sorti en 2012 sur Radar Swarm Records et un split avec Year Of No Light, voici le deuxième opus de Bagarre Générale. Cinq ans se sont écoulés depuis, le line-up a évolué et le ton s'est durci. Tout en gardant sa spécificité propre avec la présence remarquée de cuivres (trombones) couplée avec des guitares aériennes, la section rythmique basse-batterie est beaucoup plus agressive et plombée;; ce qui confère aux trois longs morceaux une écriture plus incisive et un rendu plus efficace. Avec ses airs de bande son post métal pour films péplum des années soixante, Bagarre Générale impose son style et gagne en maturité.
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Les suédois d'INEVITABLE END explosent sur la scène death-metal internationale avec leur premier album à sortir sur Relapse, The Severed Inception, l'un des albums les plus pêchus à sortir récemment. Ce groupe, actuellement en pleine ascension, est composé de membres de CRIMSON MOONLIGHT et de MISERATION. Sur The Severed Inception, les éclats du groupe sont d'une fureur implacable et ne laissent jamais indifférent : des cris perçants et sauvages à la guitare tranchante comme un rasoir. INEVITABLE END fusionne le plus haut niveau de la scène suédoise classique avec la brutalité américaine pour créer un assaut de death-metal aussi moderne qu'inoubliable.
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Le premier album éponyme de The Drew Thomson Foundation suit une période de réflexion et de changements personnels pour révéler de nouveaux aspects surprenants de son auteur-compositeur. Produit par Alex Newport (At the Drive-In, City and Colour, Frank Turner) dans son studio de Los Angeles, cet enregistrement a permis au frontman des Single Mothers, accompagné de membres du groupe et de collaborateurs de longue date, de transformer un ensemble de paroles à fleur de peau en hymnes éclatants et accrocheurs. En mettant à nu sa nouvelle sobriété, la mort d'un être cher et sa façon de repousser les personnes qu'il voulait garder au plus près de lui, Thomson accueille les auditeurs dans son voyage vers la paix intérieure.
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Skova s'affirme comme un artiste parisien, inspiré par la culture hip-hop. Depuis son adolescence, le rap est l'essence qui rythme sa vie. Dans les années 90, avec son groupe Né-Fast, il enchaîne les concerts en France comme à l'étranger et sort plusieurs opus produit par Global Vibes. En 2016, premier album solo Parcours D'1 Combattant. Cet album correspond à ce qu'il est réellement et parle de ses révoltes, ses doutes, ses sacrifices, ses choix, sa volonté de suivre sa voie quel qu'en soit l'issue... Les collaborations sont riches, du gros son avec des messages profonds, le flow est incisif et le fond comme la forme sans concessions. Pour les fans de : Né-Fast, Rockin' Squat, La Rumeur, Scred Connexion.
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Fountain Fire est le deuxième album solo de Bill MacKay à sortir chez Drag City. Le voyage musical continu du guitariste installé à Chicago est une conversation intérieure qui suit un chemin sur une carte usée dessinée de sa propre main. Un chemin qui passe par des recoins familiers et des endroits inconnus, catalysant un style autant épris de musique traditionnelle qu'avant-gardiste et qui résulte en son album le plus ample et le plus puissant à ce jour. On peut l'entendre dès le morceau d'ouverture, alors que la lave et les lacs de Pre-California frémissent avant ébullition, Bill assemble un pont de guitares qui superpose faisceaux acoustiques grondants, structures électriques distordues et arches slidées. En sautant audacieusement depuis des points fixes, il réalise des découvertes synergiques en plein air. Le style de composition de MacKay est à son stade le plus évolué, suivant des trajectoires en forme de serpentins à l'intérieur de motifs, réalisant des aller-retours de tonalité avec un flair instinctif et un sen stoic de l'inévitable, forgeant une mosaïque sonore qui respire et grandit organiquement pour remplir l'espace du morceau. Cependant il y a bien plus qu'une prouesse technique et une maîtrise harmonique captivante. Les morceaux de Bill MacKay sont des miniatures cinématographiques impressionnistes inspirées autant par sa passion du septième art que de la littérature. Alors que pièces musicales changent de focus dans un mouvement hallucinatoire, Bill ajoute un nouvel élément dans la partie : une paire de chansons chantées, à la fois austères et chargées émotionnellement au point de donner la chair de poule. Au côté du flux instrumental aux couleurs en permanent changement de Fountain Fire, ces moments chantés brillent avec un éclat aveuglant, comme un mirage dans le désert. Le feu du titre de l'album marque une continuité dans la vie de Bill; sa généalogie, son histoire, son astrologie, l'effet brûlant de la diapositive surexposée du titre Arcadia. C'est aussi un sceau pour marquer le chaos qui nous entoure.
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Black Truffle est ravi de présenter Reservoir 1 : Preservation, le magnifique nouvel album de la compositrice/percussionniste américaine Sarah Hennies. Le travail de Sarah explore une variété de questions musicales, sociopolitiques et psychologiques, y compris l'identité queer & trans, l'amour, l'intimité, la psychoacoustique et la percussion. Les Reservoirs sont une série de trois pièces d'une heure inspirées de la relation entre le conscient et l'inconscient humain. Jung et Freud ont décrit l'inconscient comme un réservoir, un dépôt de souvenirs auxquels nous n'avons pas facilement accès, mais que nous gardons à jamais quelque part dans notre esprit. Plus précisément, Freud croyait que l'une des fonctions de l'inconscient est de stocker des souvenirs traumatisants, archivés pour que nous n'ayons pas à les affronter tous les jours. L'esprit conscient n'a pas d'accès direct à l'inconscient, pourtant l'inconscient est une présence constante et mystérieuse dans nos vies. Reservoir 1 : Preservation est une composition pour piano et trois percussionnistes, interprétée par Philip Bush et Meridian, expérimentateurs de longue date en percussion, improvisation et relations interpersonnelles qui inclut Tim Feeney, Sarah Hennies et Greg Stuart. Sur Preservation, le piano fonctionne comme un murmure constant, omniprésent, mais presque subliminal, au milieu des percussions qui parcourent une variété de timbres et de gestes, y compris des bourdonnements doux, des grattages frénétiques et des briques violemment lâchées dans des seaux métalliques. Le groupe de percussions n'interagit jamais avec le piano et n'y répond jamais, alors que le piano absorbe subtilement les aspects du trio. Preservation a été enregistré, mixé et masterisé par Jeff Francis à l'Université de South Carolina et est interprété par Meridian : Tim Feeney, Sarah Hennies, Greg Stuart (percussion) et Phillip Bush (piano). Sortie en CD digipak avec le design de Lasse Marhaug. Photo de couverture extrait de la série de photos d'Abby Grace Drake, Shopping Carts of Southside Ithaca.
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