6,99 €
MODULOR
The Orb revient avec un nouvel album pour Kompakt 10 ans après le facétieux Okie Dokie It's The Orb On Kompakt. Ce disque est une nouvelle oeuvre majeure psychdélique du duo anglo-allemand avec ses basses puissantes, ses boucles obscures, ses textures ambient profondes et ses synthés psychédéliques. Le légendaire duo constitué d'Alex Paterson et Thomas Fehlmann est au sommet de sa créativité sur ces 4 nouveaux titres entre mélodies accrocheuses et ambiances cinématiques.
Cultura 
28,99 €
MODULOR
The Orb revient avec un nouvel album pour Kompakt 10 ans après le facétieux Okie Dokie It's The Orb On Kompakt. Ce disque est une nouvelle oeuvre majeure psychdélique du duo anglo-allemand avec ses basses puissantes, ses boucles obscures, ses textures ambient profondes et ses synthés psychédéliques. Le légendaire duo constitué d'Alex Paterson et Thomas Fehlmann est au sommet de sa créativité sur ces 4 nouveaux titres entre mélodies accrocheuses et ambiances cinématiques.
Cultura 
39,99 €
MODULOR
The Orb revient avec un nouvel album pour Kompakt 10 ans après le facétieux Okie Dokie It's The Orb On Kompakt. Ce disque est une nouvelle oeuvre majeure psychdélique du duo anglo-allemand avec ses basses puissantes, ses boucles obscures, ses textures ambient profondes et ses synthés psychédéliques. Le légendaire duo constitué d'Alex Paterson et Thomas Fehlmann est au sommet de sa créativité sur ces 4 nouveaux titres entre mélodies accrocheuses et ambiances cinématiques.
Cultura 
15,99 €
MODULOR
The Beauty In All est le nouvel album de ODDISEE. Né à Washington et partageant son temps entre Brooklyn, Washington et Londres, ODDISEE nous livre 12 titres instrumentaux entre funk langoureux et beats abstract. Le rappeur met en parenthèses son flow et son rap conscient pour nous faire découvrir ses talents de producteur. Plus que des boucles, ces 12 titres sont de véritables instrumentaux qui se suffisent à eux-mêmes.
Cultura 
22,99 €
MODULOR
Aventure sonore et visuelle à part entière, Water Sign est le troisième album solo de l'australien Johnny Mackay de Children Collide. Ce voyage atmosphérique s'aventure sur des terrains sonores multiples et nous offre une mini révolution musicale. L'esthétique expérimentale de ce disque a été peaufinée au cours des quatre dernières années pour un résultat qui ne peut laisser indifférent ! Entrez dans le monde fascinant de Fascinator !
Cultura 
35,99 €
MODULOR
24 titres instrumentaux rares et inédits du cerveaux derrière le projet expérimental psychédélique Black Moth Super Rainbow, qui compte à son actif une multitude de collaborations avec des producteurs et artistes tels Aesop Rock, Doseone, Rob Zombie, The Go! Team, etc. Contient un titre en collaboration avec Beck. Pour les fans de : Black Moth Super Rainbow, Animal Collective, Panda Bear, Dan Deacon, etc.
Cultura 
9,99 €
MODULOR
Slift, une messe assourdissante où les deux guitares et la batterie, en formation serrée, taillent des riffs stratosphériques à répétition. Chez ce trio toulousain les déhanchés frénétiques et les glapissement incessants sont résolument garage, mais à l'instar des sacro-saints Thee Oh Sees, la psychedelic music des 70's (kraut et space rock en tête de file) n'est jamais loin. Pour les fans de : King Gizzard & The Lizzard Wizard, Thee Oh Sees, Ty Segall, etc.
Cultura 
16,99 €
MODULOR
Un phénomène comme la SOURCE FAMILY ne pouvait qu'engendrer un intérêt qui donna naissance à un documentaire qui sortira au mois de mai prochain. Pour accompagner cette sortie Drag City a compilé quelques-uns des titres les plus représentatifs de la musique qui émana du collectif. Entre prog rock, rock post-hippe et pshychédélisme rural, la musique de la SOURCE FAMILY est unique et ne demande qu'à être (re)découverte.
Cultura 
24,99 €
MODULOR
Un phénomène comme la SOURCE FAMILY ne pouvait qu'engendrer un intérêt qui donna naissance à un documentaire qui sortira au mois de mai prochain. Pour accompagner cette sortie Drag City a compilé quelques-uns des titres les plus représentatifs de la musique qui émana du collectif. Entre prog rock, rock post-hippe et pshychédélisme rural, la musique de la SOURCE FAMILY est unique et ne demande qu'à être (re)découverte.
Cultura 
16,49 €
MODULOR
Le Kamishibai est une technique ancestrale de conte japonais, un théâtre d'images où l'on tourne des pages illustrées. Née il y a des siècles, cette pratique a nourri jusque récemment la BD ou les dessins animés. Comme le Kamishibai, Benjamin Fincher est apparu sous différentes formes suivant les points de vue et les moments. Aujourd'hui, tombons le masque et révélons que Benjamin Fincher, c'est Jean-Baptiste, créateur du projet et désormais compositeur solitaire s'entourant de musiciens éclectiques à la scène comme en studio. Kamishibai est donc le deuxième album de Benjamin Fincher. Produit par Pacinist, collectif/label fondé par l'artiste et co-réalisé avec Benoît Bel au Mikrokosm studio (Lyon), Benjamin Fincher y déroule mieux que jamais son savoir-faire, sa petite musique finement taillée mais qui au fil des morceaux prend toujours plus d'ampleur. D'ailleurs dans les textes décrivant le Kamishibai, on retrouve une autre analogie avec l'album : «Pour le conteur, parfois le passage se fait très lentement, en continu, parfois il est nécessaire de retirer l'image en deux ou trois étapes, pour créer du suspense, parfois l'image est retirée rapidement, créant un effet de surprise». L'intention est la même à l'écoute de ce disque où les titres ont des allures de triptyques, se révèlent au fil de lentes montées, de cassures surprenantes et de pauses béates. Il ressemble à un album comme on en faisait au siècle dernier : riche et cohérent, mais loin d'être uniforme, peuplé de belles respirations et de contrastes flamboyants.
Cultura 
17,49 €
MODULOR
24 titres instrumentaux rares et inédits du cerveaux derrière le projet expérimental psychédélique Black Moth Super Rainbow, qui compte à son actif une multitude de collaborations avec des producteurs et artistes tels Aesop Rock, Doseone, Rob Zombie, The Go! Team, etc. Contient un titre en collaboration avec Beck. Pour les fans de : Black Moth Super Rainbow, Animal Collective, Panda Bear, Dan Deacon, etc.
Cultura 
16,99 €
MODULOR
La série dramatique de huit épisodes Sharp Objects, de Entertainment One (eOne) et Blumhouse Television, a été lancée en juillet 2018 exclusivement sur HBO et OCS City. Basée sur le roman éponyme de l'auteure Gillian Flynn, la série a été réalisée par Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club, Wild, Big Little Lie s). La showrunner Marti Noxon a co-écrit tous les épisodes avec Flynn. Amy Adams y joue le rôle de la journaliste Camille Preaker, qui retourne dans sa petite ville natale de Wind Gap pour couvrir le meurtre d'une pré-ado et la disparition d'une autre. En essayant de reconstituer un puzzle psychologique de son passé, elle s'identifie un peu trop étroitement avec les jeunes victimes. eOne sort la bande-son et compagnon musical de cette mini-série criminelle. à l'instar de la série à succès Big Little Lies de HBO et de sa bande originale, la série Sharp Objects a largement bénéficié de la vision du réalisateur Jean-Marc Vallée et de la supervision musicale de Susan Jacobs. Cette bande son est une invitation à découvrir sa nature profonde, ont déclaré Jacobs et Vallée. Pour faire ce que Camille Preaker fait avec la musique lors de son voyage à Wind Gap. Il faut s'échapper de l'intérieur, bénir son coeur. La bande originale contient la musique des scènes clé de la série. On y trouve Jean-Phi Goncalve, Sylvan Esso, Snoop Dogg, Emily Wells, Hurray for the Riff Raff, Alison Krauss & Robert Plant, Willie Dixon, The Acid et bien plus.
Cultura 
17,49 €
MODULOR
Un album soft mais prenant (Coda), élégant mélange aux effluves jamaicaines (Le Monde), des compositions lancinantes (20 Minutes), sublime qualité de son et fluidité absolue (Reggae.fr), un dub qui se fond dans l'électroambient et se fait chamanique jusqu'à prendre la forme d'une envoûtante installation sonore (Télérama), Dubphonic étire ses rivages sensuels sous des astres bienveillants et bien leur en prend (Keyboards)... Telles sont quelques unes des critiques qui ont salué la sortie de SMOKE SIGNALS (Hammerbass / 2003), 1er album de ce trio parisien après un maxi cultissime enregistré pour le label américain Guidance. Entièrement instrumental, ce disque fera le bonheur des illustrateurs sonores et music supervisors, certains titres figurant aux génériques des prestigieuses séries américaines Six Feet Under (2è saison/ép.9) et Dexter(2è saison/ép.2). Une tournée en 1ère partie des fameux Japonais d'AUDIO ACTIVE et quelques concerts parisiens plus tard avec le crew HAMMERBASS / DUB ACTION, le groupe décide de retourner en studio pendant que leur remix d'Orozco (des autrichiens TOSCA sur G.STONE) fait le tour du monde et que plusieurs morceaux de l'album apparaissent sur de nombreuses compilations en France et à l'étranger. Si l'inspiration est là, Stefane Goldman (guitares), Alexis Mauri aka ALEXKID (programmation/réalisation) et Sylvain Mosca aka BEN (programmation) ne se satisfont pas du résultat et mettront 3 ans à réunir une dizaine de compositions qu'ils jugent digne d'être enregistrées pour un nouvel album. Ce seront les 10 titres de RELIGHT, 2è opus du groupe, qui sort à nouveau chez HAMMERBASS, label défenseur d'un dub fédérateur pour tous !Au cours de ce lent processus de création, 4 morceaux vont s'imposer comme des chansons pour l'interprétation desquelles le groupe va solliciter les chanteuses américaines LISET ALEA (entendue sur les albums 2 et 3 d'ALEXKID pour F-Comm.) et DANIELLA D'AMBROSIO (Nouvelle Vague et la voix d'Air France avec Aswefall), la chanteuse brésilienne CÈU (dont le nouvel album Varagosa est sur le point de sortir en Europe) ainsi que le chanteur MAU, co-fondateur du groupe anglais Earthling et collaborateur des français de 7dub. Si les membres originaux du groupe tiennent toujours la majorité des instruments et restent les principaux compositeurs du répertoire, ils se sont entourés de leur fidèle collaborateur DJ SEEP et de musiciens comme Jean-Philippe RYKIEL et Rodriguez Junior (ex Youngsters) au piano, Jérémie Poirier-Quinot à la flûte et Prince Zober aux percussions, enrichissant ainsi leur palette sonore sans pour autant renier l'essence cinématographique de leur musique particulièrement perceptible dans des titres comme Nora Sun ou le somptueux Outland qui clôt l'album. Au programme donc : rythmiques lancinantes, mélodies envoûtantes, et bien sûr grosses basses, le tout oscillant entre trip-hop majeur (on pense à Massive Attack ou Portishead...) et électro-dub original (Tosca, On U Sound, Dreadzone...). DUBPHONIC fait figure d'ovni et prouve une fois de plus que leurs productions sont parmi les plus novatrices de la scène électro française !! A l'occasion de la sortie de ce nouvel album, DUBPHONIC feat. DJ Seep seront le 28 nov. prochain sur la scène du Trabendo à Paris dans le cadre du TELERAMA DUB FESTIVAL.
Cultura 
16,99 €
MODULOR
Voici les volumes 7 et 8 de cette série incroyable de compilations de R&B/soul/exotica qui rend hommage aux soirées Slow Grind Fever du Bar Open de Melbourne en Australie. Vers minuit, le dernier samedi de chaque mois, des gens de tous les horizons se rassemblent dans une pièce faiblement éclairée et remplie de fumée pour danser ensemble à une vitesse remarquablement lente. Une superbe collection de morceaux à l'ancienne !
Cultura 
19,99 €
MODULOR
Il fut un temps où CKY ravageait tout sur son passage, avec un son hard rock bruyant et chaotique, imprégné de la culture skate-punk et marqué par un style de vie de fêtard que ce soit sur scène ou en dehors, décimant au passage bien des relations et réputations. La renaissance sonore de CKY est incendiaire et intense, chaque chanson étant d'une puissance assassine. Le groupe venu de la Pennsylvanie nous présente un nouveau EP de 4 titres limité à 300 ex pour l'Europe. Inclut la reprise du Bite It You Scum de GG Allin.
Cultura 
17,99 €
MODULOR
Originaire de Sydney et formé en 2009, Northlane est un groupe de metalcore australien qui a remporté en 2015 le ARIA Music Awards du Meilleur Album Hard Rock ou Heavy Metal pour son album Node. Après leur quatrième album Mesmer en 2017, le groupe revient avec Vultures, leur morceau le plus agressif depuis des années. La plénitude dans la destruction ! Vinyle 7 transparent avec éclaboussures.
Cultura 
22,99 €
MODULOR
The Underdog est le quatrième album solo du multi-instrumentiste australien Jay Watson de Tame Impala et Pond. Son don pour traverser les genres musicaux - rock psyché, stoner, prog, pop, funk cosmique, soft rock, disco, electro - tout en réussissant à conserver une unité cohérente est flagrante sur ce nouvel album. Jay a mixé et enregistré l'album lui-même et ajouté la batterie au home studio de Kevin Parker. Un nouveau voyage intergalactique subjuguant !
Cultura 
22,99 €
MODULOR
Le dernier EP de L'Orange & Mr. Lif, The Life and Death of Scenery propose une contre utopie chimériques juste assez loin de la modernité mais assez proche pour vous faire envisager de déménager ! Dans cette collaboration avec l'excentrique producteur de Caroline du Nord, L'Orange, Lif imagine un avenir adjacent appelé la «dernière société», où la culture a été effacée et la survie a pris le dessus sur l'art. Tout un programme !
Cultura 
26,99 €
MODULOR
Arkells s'est construit une réputation comme étant indéniablement l'un des groupes de rock des plus passionnés et des plus dynamiques en live. Enregistré entre leurs dates de concerts, leur nouvel album Rally Cry vise à mieux saisir l'esprit et l'énergie caractéristiques de leurs concerts. Les chansons de l'album retranscrivent une urgence vibrante et traduisent les efforts les plus poussés d'Arkells. Le groupe était omniprésent, sans arrêt en tournée pour défendre leur album le plus récent, Morning Report. La tournée s'est prolongée par la sortie surprise de Knocking At The Door, un morceau ayant rencontré un gros succès étant donné qu'il est resté 14 semaines numéro 1 des ventes, devenant le morceau de rock alternatif le plus écouté de l'année au Canada. Cela a permis au groupe de passer par des festivals tels que Coachella et Lollapalooza, de faire ses premières apparitions à la télévision aux iHeartRadio MMVAs et aux NHL Awards, ainsi qu'un voyage inattendu aux Jeux Olympiques de 2018 en Corée du Sud. Sur notre dernier album, on a appris que les idées les plus audacieuses et les plus gratifiantes étaient celles où nous prenions le plus de risque, affirme le leader Max Kerman. Cet enregistrement nous a encouragé à faire encore plus confiance à nos instincts. Sur Rally Cry on a relevé le défi pour de bon. Avec 4 albums d'or et 4 Juno Awards, le groupe formé en 2006 à Hamilton dans l'Ontario est l'une des grandes références du rock canadien qui plaira aux fans de The Killers, Arcade Fire, Foster The People, Phoenix, My Morning Jacket, The Gaslight Anthem.
Cultura 
16,99 €
MODULOR
RééDITION DE L'ALBUM CULTE DE 1999 CO-PRODUIT PAR JIM O'ROURKE Qui voilà de retour après toutes ces années d'absence ? Mais c'est Bill Callahan, le chanteur soliste super-sexy, qui vient de s'écraser sur le pas de notre porte dans son véhicule des années 90 - la Smog-mobile ! Et qu'est-ce qu'il a sur le siège passager ? Hé, c'est l'édiFon du 20e anniversaire du classique Knock Knock, par Smog, remasterisé à parFr des bandes originales ! En plaçant cet album sur votre plaFne, vous vous laissez entraîner toujours plus profondément dans le son - et ce n'est pas seulement grâce à la coproducFon éternellement impressionnante de Callahan et Jim O'Rourke, c'est aussi dû à l'incroyable précision du travail de mastering à mi-vitesse effectué à Abbey Road, faisant ressorFr les hauts, les bas et même les médiums que les fans Fennent pour acquis depuis trop longtemps. En 1999, Bill se lançait en territoire inconnu. Publié dans la foulée du LP Red Apple Falls, Knock Knock a placé la barre haut en associant ses portraits crus à des nuances de plus en plus délicates en mélodie et en arrangement. Les gens ont répondu de la même manière, se rendant en nombre toujours croissant dans les magasins et les salles de concerts. Ils ne chantaient pas encore en choeur sur Cold-Blooded Old Times - c'est un heureux développement post-millénaire - mais il y avait beaucoup d'excitaFon dans l'air en ces derniers temps du vieux siècle. Knock Knock a été un tour de force suffisant pour que la mise en place d'un relooking vingt ans plus tard soit un jeu d'enfant. Avec des valeurs de producFon à un niveau record (pour l'époque) et une équipe de rats de studio de Chicago (ainsi qu'une chorale d'enfants chanteurs soigneusement sélecFonnés et rémunérés), Knock Knock était le plus coloré des albums Smog; un disque qui a joué comme un véritable opéra, une histoire racontée en chanson. L'histoire d'un garçon nommé Smog. Aujourd'hui, des chansons comme Held, River Guard et Hit the Ground Running sont encore réclamées lors des concerts. Pendant ce temps, le remaster à demivitesse du 20ème anniversaire du LP nous permet de percevoir les grands espaces dans des airs comme Sweet Treat et LeC Only With Love. Knock Knock ne s'arrête jamais !
Cultura 
16,99 €
MODULOR
RééDITION DE L'ALBUM CULTE DE 1999 CO-PRODUIT PAR JIM O'ROURKE Qui voilà de retour après toutes ces années d'absence ? Mais c'est Bill Callahan, le chanteur soliste super-sexy, qui vient de s'écraser sur le pas de notre porte dans son véhicule des années 90 - la Smog-mobile ! Et qu'est-ce qu'il a sur le siège passager ? Hé, c'est l'édiFon du 20e anniversaire du classique Knock Knock, par Smog, remasterisé à parFr des bandes originales ! En plaçant cet album sur votre plaFne, vous vous laissez entraîner toujours plus profondément dans le son - et ce n'est pas seulement grâce à la coproducFon éternellement impressionnante de Callahan et Jim O'Rourke, c'est aussi dû à l'incroyable précision du travail de mastering à mi-vitesse effectué à Abbey Road, faisant ressorFr les hauts, les bas et même les médiums que les fans Fennent pour acquis depuis trop longtemps. En 1999, Bill se lançait en territoire inconnu. Publié dans la foulée du LP Red Apple Falls, Knock Knock a placé la barre haut en associant ses portraits crus à des nuances de plus en plus délicates en mélodie et en arrangement. Les gens ont répondu de la même manière, se rendant en nombre toujours croissant dans les magasins et les salles de concerts. Ils ne chantaient pas encore en choeur sur Cold-Blooded Old Times - c'est un heureux développement post-millénaire - mais il y avait beaucoup d'excitaFon dans l'air en ces derniers temps du vieux siècle. Knock Knock a été un tour de force suffisant pour que la mise en place d'un relooking vingt ans plus tard soit un jeu d'enfant. Avec des valeurs de producFon à un niveau record (pour l'époque) et une équipe de rats de studio de Chicago (ainsi qu'une chorale d'enfants chanteurs soigneusement sélecFonnés et rémunérés), Knock Knock était le plus coloré des albums Smog; un disque qui a joué comme un véritable opéra, une histoire racontée en chanson. L'histoire d'un garçon nommé Smog. Aujourd'hui, des chansons comme Held, River Guard et Hit the Ground Running sont encore réclamées lors des concerts. Pendant ce temps, le remaster à demivitesse du 20ème anniversaire du LP nous permet de percevoir les grands espaces dans des airs comme Sweet Treat et LeC Only With Love. Knock Knock ne s'arrête jamais !
Cultura 
22,99 €
MODULOR
RééDITION DE L'ALBUM CULTE DE 1999 CO-PRODUIT PAR JIM O'ROURKE Qui voilà de retour après toutes ces années d'absence ? Mais c'est Bill Callahan, le chanteur soliste super-sexy, qui vient de s'écraser sur le pas de notre porte dans son véhicule des années 90 - la Smog-mobile ! Et qu'est-ce qu'il a sur le siège passager ? Hé, c'est l'édiFon du 20e anniversaire du classique Knock Knock, par Smog, remasterisé à parFr des bandes originales ! En plaçant cet album sur votre plaFne, vous vous laissez entraîner toujours plus profondément dans le son - et ce n'est pas seulement grâce à la coproducFon éternellement impressionnante de Callahan et Jim O'Rourke, c'est aussi dû à l'incroyable précision du travail de mastering à mi-vitesse effectué à Abbey Road, faisant ressorFr les hauts, les bas et même les médiums que les fans Fennent pour acquis depuis trop longtemps. En 1999, Bill se lançait en territoire inconnu. Publié dans la foulée du LP Red Apple Falls, Knock Knock a placé la barre haut en associant ses portraits crus à des nuances de plus en plus délicates en mélodie et en arrangement. Les gens ont répondu de la même manière, se rendant en nombre toujours croissant dans les magasins et les salles de concerts. Ils ne chantaient pas encore en choeur sur Cold-Blooded Old Times - c'est un heureux développement post-millénaire - mais il y avait beaucoup d'excitaFon dans l'air en ces derniers temps du vieux siècle. Knock Knock a été un tour de force suffisant pour que la mise en place d'un relooking vingt ans plus tard soit un jeu d'enfant. Avec des valeurs de producFon à un niveau record (pour l'époque) et une équipe de rats de studio de Chicago (ainsi qu'une chorale d'enfants chanteurs soigneusement sélecFonnés et rémunérés), Knock Knock était le plus coloré des albums Smog; un disque qui a joué comme un véritable opéra, une histoire racontée en chanson. L'histoire d'un garçon nommé Smog. Aujourd'hui, des chansons comme Held, River Guard et Hit the Ground Running sont encore réclamées lors des concerts. Pendant ce temps, le remaster à demivitesse du 20ème anniversaire du LP nous permet de percevoir les grands espaces dans des airs comme Sweet Treat et LeC Only With Love. Knock Knock ne s'arrête jamais !
Cultura 
16,99 €
MODULOR
The Keynote Speaker marque le retour de U-GOD (Wu-Tang Clan). C'est aussi sa première sortie pour le label de RZA Soul Temple. C'est un album de street hip hop de haute volée qui ravira les fans du Wu-Tang Clan. Avec des featurings percutants signés Kool Keith, GZA, Method Man, Inspectak Deck... Inclus un bonus CD de 7 titres de Soul Temple/Wu-Tang dont Execution In Autumn signé du Wu-Tang, inédit en CD.
Cultura 
16,99 €
MODULOR
Bob Dylan disait : « Si vous voulez écouter un bon chanteur, écoutez Dion » Dion, un artiste de la première génération rock'n'roll toujours créatif. Avec ce premier album de blues, il remonte aux racines de sa musique avec des titres originaux pour la plupart. Dion n'a jamais arrêté de faire de la musique car le public n'a jamais cessé de l'écouter.
Cultura 
17,49 €
MODULOR
Nouvel album du prolifique MC et producteur Oddisee. Après son album The Good Fight (2015), il revient avec 12 titres dans lesquels il distille les rhétoriques hip-hop en ajoutant des touches soul, jazz, go-go, gospel, R&B et des beats percutants pour supporter des lyrics multidimensionnels reflétant la complexité de l'individualité et de l'identité au travers des thèmes de l'argent, le sexe, la politique ou encore la religion. Tout comme Apollo Brown, il s’est imposé l'une des figures de proue du label Mello Music Group.
Cultura 
25,99 €
MODULOR
Mettre le feu et tout saccager à coup de guitares, voilà ce qui distingue The Wild! de 99% des groupes qui se targuent d'être rock & roll ! Le groupe canadien venu de Kelowna en Colombie-Britannique est porté par les nuits longues et difficiles, l'amour de la musique, les racines rurales et une mentalité sans faux-semblants. Ils jouent la bande originale sauvage des vrais rockers et des renégats en quête de liberté. Wild at Heart sort pour la première fois sur vinyle.
Cultura 
14,99 €
MODULOR
Les Savy Fav est un groupe de rock indépendant américain, originaire de New York. En activité depuis 1995 et basé à Brooklyn, le groupe est réputé pour ses prestations scéniques et les excentricités de son leader Tim Harrington. The Cat And The Cobra est le deuxième album de Les Savy Fav. C'était le premier CD sorti par Frenchkiss Records, le label de Syd Butler, le batteur du groupe. Le premier titre, The Orchard, contient les choeurs de Toko Yasuda, qui a joué par la suite dans le groupe Enon.
Cultura 
13,99 €
MODULOR
MURDER CONSTRUCT sort un premier album tout en rage et riffs brutaux. Avec un line-up formé de vétérans du death metal et du grindcore (Cattle Decapitation, Exhumed, Impaled, Intronaut) le quintet propose un mélange efficace de guitares acérées, de batterie ultra-précise, de vocaux gutturaux et d'une touche d'expérimentation toute personnelle. Pour les fans de : Exhumed, Pig Destroyer, Napalm Death, Misery Index, Brutal Truth, Nasum...
Cultura 
19,99 €
MODULOR
MURDER CONSTRUCT sort un premier album tout en rage et riffs brutaux. Avec un line-up formé de vétérans du death metal et du grindcore (Cattle Decapitation, Exhumed, Impaled, Intronaut) le quintet propose un mélange efficace de guitares acérées, de batterie ultra-précise, de vocaux gutturaux et d'une touche d'expérimentation toute personnelle. Pour les fans de : Exhumed, Pig Destroyer, Napalm Death, Misery Index, Brutal Truth, Nasum...
Cultura 
40,49 €
MODULOR
The Sound Of Perseverance est le dernier album studio du mythque groupe de death-metal sorti 3 ans avant le décès de son leader charismatique Chuck Schuldiner. Il est enfin réédité en vinyle (la dernière édition date de 2008) avec un nouvel artwork signé Travis Smith! Pour les fans de Death, Obituary, Autopsy, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Possessed... Pochette gatefold, double vinyl noir avec coupon download.
Cultura 
15,99 €
MODULOR
For Burdened and Bright Light est le cinquième album de A-Sun Amissa. Ce nouveau travail s'appuie sur les fondations de leur précédent disque Ceremony in the Stillness (2018), incorporant certains des thèmes les plus lourds et distordus jamais conçus pour la guitare, mais en les fusionnant cette fois-ci avec des rythmes électroniques cassés et des effets de bourdonnements primitifs. Il en résulte deux longs morceaux qui se déploient lentement. La musique d'A-Sun Amissa a évolué, ce qui est naturel au fil des ans, puisant dans des éléments d'ambiance sombre, post-rock et minimal doom, mais toujours avec une pointe expérimentale et un espace infini pour repousser les limites aussi loin que possible. For Burdened and Bright Light est la suite logique de leur voyage. A-Sun Amissa est principalement le projet de Richard Knox (fondateur de Gizeh Records, conservateur de The Eternal Return Arkestra et membre de The Rustle of the Stars, Shield Patterns et Glissando) qui s'est associé à de nombreux autres musiciens sur les disques précédents du groupe. Cette fois, c'est presque exclusivement le travail de Knox qui continue d'intégrer son approche DIY reconnaissable du bricolage dans l'écriture, l'enregistrement et le mixage de l'album entier, en plus de créer la pochette de l'album. Sur le plan sonore, For Burdened and Bright Light voit Knox repousser les limites en termes de production, de profondeur et de diversification de sa palette sonore. L'atmosphère distincte d'A-Sun Amissa reste cependant intacte et le résultat est un récit plus immersif, ambitieux et aventureux d'émotions conflictuelles, l'oeuvre abordant les contradictions de l'être humain et explorant la dualité de la lumière et de l'ombre, de l'espoir et du désespoir. Les deux compositions que l'on retrouve ici sont étayées par de vastes passages ambiants, trempés de distorsion et de réverbération, qui se déploient lentement avant que des sons plus industriels et cinétiques ne soient introduits et que les guitares ne se mettent à jouer. Comme toujours, il y a une dissonance mélancolique qui résonne tout au long du morceau, la répétition étant la clé, et les moments d'angoisse sont jumelés à des puits de lumière pendant que ces deux morceaux monolithiques se dévoilent sur quarante minutes. L'oeuvre pour clarinette de Claire Knox y figure en bonne place et va des énormes harmonies orchestrales dans la première section de Breath by Breath à une explosion sauvage de free-jazz au milieu de Seagraves. L'ajout du lap-steel de David Armes, utilisé ici pour la première fois, apporte un élément discordant et envoûtant au son et s'appuie sur le récent travail live que ce trio a fait ensemble. A-Sun Amissa n'a jamais été un projet voué à se répéter, et avec For Burdened and Bright Light, ils continuent leur long et patient voyage dans l'abîme.
Cultura 
28,99 €
MODULOR
For Burdened and Bright Light est le cinquième album de A-Sun Amissa. Ce nouveau travail s'appuie sur les fondations de leur précédent disque Ceremony in the Stillness (2018), incorporant certains des thèmes les plus lourds et distordus jamais conçus pour la guitare, mais en les fusionnant cette fois-ci avec des rythmes électroniques cassés et des effets de bourdonnements primitifs. Il en résulte deux longs morceaux qui se déploient lentement. La musique d'A-Sun Amissa a évolué, ce qui est naturel au fil des ans, puisant dans des éléments d'ambiance sombre, post-rock et minimal doom, mais toujours avec une pointe expérimentale et un espace infini pour repousser les limites aussi loin que possible. For Burdened and Bright Light est la suite logique de leur voyage. A-Sun Amissa est principalement le projet de Richard Knox (fondateur de Gizeh Records, conservateur de The Eternal Return Arkestra et membre de The Rustle of the Stars, Shield Patterns et Glissando) qui s'est associé à de nombreux autres musiciens sur les disques précédents du groupe. Cette fois, c'est presque exclusivement le travail de Knox qui continue d'intégrer son approche DIY reconnaissable du bricolage dans l'écriture, l'enregistrement et le mixage de l'album entier, en plus de créer la pochette de l'album. Sur le plan sonore, For Burdened and Bright Light voit Knox repousser les limites en termes de production, de profondeur et de diversification de sa palette sonore. L'atmosphère distincte d'A-Sun Amissa reste cependant intacte et le résultat est un récit plus immersif, ambitieux et aventureux d'émotions conflictuelles, l'oeuvre abordant les contradictions de l'être humain et explorant la dualité de la lumière et de l'ombre, de l'espoir et du désespoir. Les deux compositions que l'on retrouve ici sont étayées par de vastes passages ambiants, trempés de distorsion et de réverbération, qui se déploient lentement avant que des sons plus industriels et cinétiques ne soient introduits et que les guitares ne se mettent à jouer. Comme toujours, il y a une dissonance mélancolique qui résonne tout au long du morceau, la répétition étant la clé, et les moments d'angoisse sont jumelés à des puits de lumière pendant que ces deux morceaux monolithiques se dévoilent sur quarante minutes. L'oeuvre pour clarinette de Claire Knox y figure en bonne place et va des énormes harmonies orchestrales dans la première section de Breath by Breath à une explosion sauvage de free-jazz au milieu de Seagraves. L'ajout du lap-steel de David Armes, utilisé ici pour la première fois, apporte un élément discordant et envoûtant au son et s'appuie sur le récent travail live que ce trio a fait ensemble. A-Sun Amissa n'a jamais été un projet voué à se répéter, et avec For Burdened and Bright Light, ils continuent leur long et patient voyage dans l'abîme.
Cultura 
13,99 €
MODULOR
Après un premier album sorti sur GREAT STUFF en 2007 qui lui procure la reconnaissance mais aussi l'opportunité de remixer beaucoup de gros nom, GREGOR TRESHER revient avec son second opus intitulé « THE LIFE WIRE ». Il marque ses productions d'une pâte unique et reconnaissable parmi 1000, producteur, songwritter, mélodiste rien ne manque à GREGOR TRESHER dans ce nouvel album pour en faire un très grand disque.
Cultura 
17,99 €
MODULOR
Dudu Tassa and the Kuwaitis est le groupe israélien qui a fait l'ouverture du festival Coachella en 2017 et qui avait été choisi par Radiohead pour assurer leurs premières parties pendant leur tournée au printemps de la même année aux états- Unis. Avec la sortie de leur nouvel album El Hajar, Dudu Tassa and the Kuwaitis sont prêts à devenir des artistes internationaux. Dudu Tassa, l'une des vedettes du rock israélien, est le petit-fils du musicien koweïtien Daoud Al-Kuwaiti, dont les collaborations musicales avec son frère Saleh en tant que Al-Kuwaiti Brothers sont devenus célèbres dans le monde arabe entre 1930 et 1950, jusqu'à leur interdiction en Irak lorsque Saddam Hussein a découvert que les chanteurs n'étaient pas musulmans mais juifs. De descendance irako-juive et yéménite, l'exploration de ses origines par Tassa révèle une histoire musicale incroyable. Leurs chansons restent populaires dans le monde arabe aujourd'hui. Les enregistrements saluent l'héritage des Al-Kuwaiti Brothers et remettent leurs chansons au goût du jour en intégrant la musique irakienne, orientale et rock dans un style unique. Les chansons ont été enregistrées en arabe irakien, que Tassa a appris spécialement pour le projet. Tassa invite sur l'album des chanteurs et des interprètes juifs et arabes originaires d'Israël et d'Irak dont notamment la star irakienne Ismail Fadel. El Hajar est maintenant le troisième album de sa série et le premier à sortir en Europe.
Cultura 
25,99 €
MODULOR
Le sixième album solo d'Eiko Ishibashi, The Dream My Bones Dream, voyage dans un passé imaginé. Les précédents albums de chansons chantées d'Eiko ont exploré les ambitions et les intoxications de la musique pop - mais jamais aussi radicalement qu'avec The Dream My Bones Dream. Ici, ses chansons ouvrent la réflexion sur les vastes écarts qui existent entre des personnes aussi proches que les membres d'une famille, des choses sur lesquelles on ne cesse de se plaindre au quotidien ! Cela fait déjà quatre ans que Car and Freezer est sorti, une période au cours de laquelle Eiko a travaillé régulièrement, écrivant pour la scène et le cinéma, jouant en concert et enregistrant. En 2016, elle a fait une tournée en Europe et a sorti Kouen Kyoudai (Editions Mego), en collaboration avec Masami Akita. Plus tard cette année-là, au Sinnerfama Lisbon, elle remporte le Best New Music Award pour sa bande originale de The Albino's Trees. En 2018, elle a sorti Ichida, sa collaboration avec Darin Gray, sur Black Truffle Records. Au milieu de toutes ces belles flâneries et infâme jet-setting, la musique de The Dream My Bones Dream a commencé à se former. Ca a débuté avec le décès du père d'Eiko. Après avoir vécu ce drame familial, elle tombe sur des photos d'une époque dont elle ne connaissait rien : l'enfance de son père. C'était un homme taciturne, il n'avait jamais parlé de cette période de sa vie. Il s'est avéré qu'elle s'est déroulée dans un contexte ignoble de l'histoire récente du Japon, l'occupation de la région de la Mandchourie en Chine dans les années 1940. à la lumière de cela, les questions sur les antécédents familiaux d'Eiko ont pris une plus grande résonance. Non, par pitié pas de crimes de guerre ! S'il vous plaît, nous parlons de choses lyriques ici - les relations en constante évolution entre les gens et les lieux dans nos vies, d'accord ? La musique est richement conçue dans des arrangements cinématiques avec des détails faisant référence au grand-père d'Eiko, qui travaillait comme cheminot en territoire occupé. Pour Eiko, ce train qui a traversé des zones bien difficiles ne pourra affronter le futur que s'il accepte son passé. Un message musical que Drag City espère pouvoir diffuser dans toutes les villes fascistes des Etats-Unis. Sur The Dream My Bones Dream, comme pour les précédents albums d'Eiko, les sons divers au sein de l'arrangement musical et les qualités du mixage de Jim O'Rourke sont essentiels. The Dream My Bones Dream est un disque à la musicalité exquise et aux émotions profondes, un récit de voyage pointé vers un temps, espérons-le, meilleur que l'avenir que nous voyons arriver ! Toute éventualité où nous pourrions écouter The Dreams My Bones Dream y serait préférable.
Cultura 
14,99 €
MODULOR
Dudu Tassa and the Kuwaitis est le groupe israélien qui a fait l'ouverture du festival Coachella en 2017 et qui avait été choisi par Radiohead pour assurer leurs premières parties pendant leur tournée au printemps de la même année aux états- Unis. Avec la sortie de leur nouvel album El Hajar, Dudu Tassa and the Kuwaitis sont prêts à devenir des artistes internationaux. Dudu Tassa, l'une des vedettes du rock israélien, est le petit-fils du musicien koweïtien Daoud Al-Kuwaiti, dont les collaborations musicales avec son frère Saleh en tant que Al-Kuwaiti Brothers sont devenus célèbres dans le monde arabe entre 1930 et 1950, jusqu'à leur interdiction en Irak lorsque Saddam Hussein a découvert que les chanteurs n'étaient pas musulmans mais juifs. De descendance irako-juive et yéménite, l'exploration de ses origines par Tassa révèle une histoire musicale incroyable. Leurs chansons restent populaires dans le monde arabe aujourd'hui. Les enregistrements saluent l'héritage des Al-Kuwaiti Brothers et remettent leurs chansons au goût du jour en intégrant la musique irakienne, orientale et rock dans un style unique. Les chansons ont été enregistrées en arabe irakien, que Tassa a appris spécialement pour le projet. Tassa invite sur l'album des chanteurs et des interprètes juifs et arabes originaires d'Israël et d'Irak dont notamment la star irakienne Ismail Fadel. El Hajar est maintenant le troisième album de sa série et le premier à sortir en Europe.
Cultura 
18,99 €
MODULOR
Troisième volet de la série de compilations Journey To The Centre Of A Song qui se focalise sur un unique titre. Le titre ‘Summertime’ est cette fois-ci mis sous les projecteurs. Ecrit par George Gershwin et son frère Ira pour leur opéra Borgy & Bess (1934), ce classique est ici interprété, entre autres, par : Rodney And The Blazers en version surf’instrumentale, Sam Cooke, le rock’n’roller Rick Nelson ou encore Edmundo Ross et ses influences latinos.
Cultura 
14,99 €
MODULOR
Depuis plus de 10 le groupe de Chicago compose des drones sombres et sourds. Avec The Clearing, sorti fin 2011 en vinyl uniquement, le groupe a su parfaitement maitriser la tension de sa musique et a ainsi obtenu des chroniques positives dans des media aussi influents que Pitchfork et Decibel. The Clearing est enfin disponible en CD avec en bonus un second CD avec plus de 60 minutes de titres rares ou inédits. Pour les fans de : Earth, Nadja, Barn Owl, Tim Hecker, Sunn O))), Horseback...
Cultura 
35,99 €
MODULOR
Leurs titres de folk intensément rythmée traitant des ruptures amoureuses comme des villages natals, et leur attachement inépuisable à tourner sur la route leur ont permis de passer du statut d’anonyme à celui de ‘meilleur groupe canadien non-signé’. Le trio enchaine toujours aujourd’hui les tournées à guichets fermés et c’est lors d’une de ces tournées fin 2016 que les 10 titres de ce nouvel album sont nés et ont immédiatement passé l’épreuve de la scène. Pour les fans de : Born Ruffians, Islands, Wolf Parade, etc.
Cultura 
24,99 €
MODULOR
Le prince du standup John Mulaney s’est produit sur les scènes du monde entier, a écrit pour les shows Staturday Night Live et Documentary Now! et a tourné dans sa propre sitcom... au final annulée. The Comeback Kid est son 3e album de comédie, tiré de la série Netflix du même nom. Il a également sa propre émission spéciale sur Comedy Central et vient de finir une résidence sur Broadway aux côtés de Nick Kroll dans le spectacle à succcès Oh, Hello on Broadway. Et comme si ça ne suffisait pas, son chien est une star sur instagram.
Cultura 
28,99 €
MODULOR
Von Spar célèbre le 5e anniversaire de son album révolutionnaire Streetlife, paru en 2014, avec une réédition en LP pressée sur vinyle blanc. Bon vivants précaires, musiciens talentueux, radicaux, Von Spar c'est beaucoup de choses, mais c'est avant tout l'un des groupes les plus étonnants du royaume que la presse musicale britannique a baptisé krautrock. Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez et Phillip Tielsch ont dans le passé été encore plus vantés que les revenants du genre même s'ils s'inspiraient également de la techno, synthpop, noise et post-punk. Le concept du collectif Von Spar semble être de torpiller les attentes des auditeurs d'un album à l'autre, a écrit le journal allemand TAZ à propos de leur précédent album Foreigner. Et de fait, il y a beaucoup de nouveautés sur Streetlife. Quatre des huit pièces ont été enregistrées avec le chanteur canadien Chris Cummings, alias Marker Starling (anciennement Mantler), dont la voix fragile rappelle parfois celle du grand communiste et musicien Robert Wyatt. D'autres pièces mettent en vedette la voix d'Ada (Pampa Records) et de Scout Niblett (Drag City), pour qui Jan Philipp Janzen a joué de la batterie lors de diverses tournées. Streetlife est un album hétérogène, allant du piano disco mélodique (Chain Of Command), aux paysages sonores trébuchés (Hearts Fear), au soft rock grandiose (Try Though We Might). On pourrait appeler ça de la musique pour un monde meilleur, si ça ne semblait pas hautain. Les Von Spar ont au contraire un bon sens des réalités. Ce n'est pas de l'évasion, mais une vie à la dure. Et c'est celle qu'ils mènent.
Cultura 
21,49 €
MODULOR
Von Spar célèbre le 5e anniversaire de son album révolutionnaire Streetlife, paru en 2014, avec une réédition en LP pressée sur vinyle blanc. Bon vivants précaires, musiciens talentueux, radicaux, Von Spar c'est beaucoup de choses, mais c'est avant tout l'un des groupes les plus étonnants du royaume que la presse musicale britannique a baptisé krautrock. Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez et Phillip Tielsch ont dans le passé été encore plus vantés que les revenants du genre même s'ils s'inspiraient également de la techno, synthpop, noise et post-punk. Le concept du collectif Von Spar semble être de torpiller les attentes des auditeurs d'un album à l'autre, a écrit le journal allemand TAZ à propos de leur précédent album Foreigner. Et de fait, il y a beaucoup de nouveautés sur Streetlife. Quatre des huit pièces ont été enregistrées avec le chanteur canadien Chris Cummings, alias Marker Starling (anciennement Mantler), dont la voix fragile rappelle parfois celle du grand communiste et musicien Robert Wyatt. D'autres pièces mettent en vedette la voix d'Ada (Pampa Records) et de Scout Niblett (Drag City), pour qui Jan Philipp Janzen a joué de la batterie lors de diverses tournées. Streetlife est un album hétérogène, allant du piano disco mélodique (Chain Of Command), aux paysages sonores trébuchés (Hearts Fear), au soft rock grandiose (Try Though We Might). On pourrait appeler ça de la musique pour un monde meilleur, si ça ne semblait pas hautain. Les Von Spar ont au contraire un bon sens des réalités. Ce n'est pas de l'évasion, mais une vie à la dure. Et c'est celle qu'ils mènent.
Cultura 
21,99 €
MODULOR
Yours est un panier garnis que nous offre Chris Garneau, plus sage et plus contemplatif, après un temps de réclusion dans la nature. Vous pouvez entendre dans l'immensité sonore de chaque piste la profondeur de la perspective que lui ont accordé la distance et le temps qui passe. Cinq ans après Winter Games, Chris Garneau descend de la montagne et constate que le monde a continué à tourner sans lui. Les histoires sur les douleurs d'une famille aux prises avec d'anciennes blessures, sur la recherche d'une connexion relationnelle, et sur la colère contre un monde qui plonge de plus en plus dans la souffrance sont toutes là mais sont cette fois reliées à des références mythologiques, hors du temps. La France, où Garneau a passé une partie de son enfance, lui donne des racines. Il a passé deux mois à Lyon, enregistrant Yours, son quatrième album, avec les coproducteurs Maxime Vavasseur du groupe Witxes, et Benoit Bel qui, formé par Valgeir Sigurdsson & Mio Thorrisson au Greenhouse Studios à Reykjavak, a enregistré Björk, Bonnie Prince' Billy, Kate Nash et plus. être en studio avec Vavasseur et Bel a été une expérience profonde pour Garneau, et les résultats de cette connexion profonde se font sentir dans la matière organique brute de l'album. Son album précédent utilisait des récits par procuration, mais Garneau reprend sa propre vie dans son travail sur Yours. Avec ce nouvel album, la voix de Garneau devient notre voix. Il y parvient non pas en racontant une histoire universelle, mais en se plongeant profondément dans les particularité de sa propre blessure. Il se sent en quelque sorte séparé de ce monde, comme le mythe de Geryon repris dans Autobiography of Red d'Anne Carson, texte qui a servi de fondement à la création de cet album. Chris Garneau plane au-dessus de cette planète rouge et chante pour les personnes sans voix. Les drames domestiques, la réalité mondaine de mettre un corps dans la terre, l'énormité de la dévastation écologique. Garneau couvre de nombreux territoires, des vues panoramiques d'un monde déchirant dans la chanson Yours aux coins sombres d'un bar d'une petite ville sans nom dans No Lord, soutenues respectivement par les voix d'une beauté obsédante d'Emily Jane White et de Keren Ann. Garneau a d'autres compagnons qui le ramènent sur terre. Shannon Funchess de Light Asylum prête sa voix à Torpedo, donnant à la chanson une intensité délicate. Greg Fox (Liturgy & Ben Frost) apporte la batterie à l'étendue cosmique de No Universe, une piste qui trouve la beauté dans le potentiel de l'anéantissement pour nous réveiller. Morgane Imbeaud du groupe pop-folk français Cocoon fournit les choeurs pour Gentry et Tower. Le résultat de toutes ces contributions est un son à la fois riche et délicat. Yours est un monde à part entière dont Garneau est prêt à se séparer. Il le laisse entre vos mains, avec toutes ses contradictions.
Cultura 
16,99 €
MODULOR
TROISIÈME EFFORT DU GROUPE NEO-KRAUT DE CHICAGO. Threace est le troisième album de CAVE. Le groupe de Chicago a rangé les synthétiseurs et ressorti les guitares pour un album plus rock que ses prédécesseurs mais aussi non moins groovy. Toujours habité par une rythmique précise à la Neu, CAVE n'en oublie pas moins d'ajouter des touches de soul-jazz et de rock. Entre jam et parties plus écrites, Threace contient 5 nouveaux titres.
Cultura 
24,99 €
MODULOR
TROISIÈME EFFORT DU GROUPE NEO-KRAUT DE CHICAGO. Threace est le troisième album de CAVE. Le groupe de Chicago a rangé les synthétiseurs et ressorti les guitares pour un album plus rock que ses prédécesseurs mais aussi non moins groovy. Toujours habité par une rythmique précise à la Neu, CAVE n'en oublie pas moins d'ajouter des touches de soul-jazz et de rock. Entre jam et parties plus écrites, Threace contient 5 nouveaux titres.
Cultura 
16,99 €
MODULOR
Yours est un panier garnis que nous offre Chris Garneau, plus sage et plus contemplatif, après un temps de réclusion dans la nature. Vous pouvez entendre dans l'immensité sonore de chaque piste la profondeur de la perspective que lui ont accordé la distance et le temps qui passe. Cinq ans après Winter Games, Chris Garneau descend de la montagne et constate que le monde a continué à tourner sans lui. Les histoires sur les douleurs d'une famille aux prises avec d'anciennes blessures, sur la recherche d'une connexion relationnelle, et sur la colère contre un monde qui plonge de plus en plus dans la souffrance sont toutes là mais sont cette fois reliées à des références mythologiques, hors du temps. La France, où Garneau a passé une partie de son enfance, lui donne des racines. Il a passé deux mois à Lyon, enregistrant Yours, son quatrième album, avec les coproducteurs Maxime Vavasseur du groupe Witxes, et Benoit Bel qui, formé par Valgeir Sigurdsson & Mio Thorrisson au Greenhouse Studios à Reykjavak, a enregistré Björk, Bonnie Prince' Billy, Kate Nash et plus. être en studio avec Vavasseur et Bel a été une expérience profonde pour Garneau, et les résultats de cette connexion profonde se font sentir dans la matière organique brute de l'album. Son album précédent utilisait des récits par procuration, mais Garneau reprend sa propre vie dans son travail sur Yours. Avec ce nouvel album, la voix de Garneau devient notre voix. Il y parvient non pas en racontant une histoire universelle, mais en se plongeant profondément dans les particularité de sa propre blessure. Il se sent en quelque sorte séparé de ce monde, comme le mythe de Geryon repris dans Autobiography of Red d'Anne Carson, texte qui a servi de fondement à la création de cet album. Chris Garneau plane au-dessus de cette planète rouge et chante pour les personnes sans voix. Les drames domestiques, la réalité mondaine de mettre un corps dans la terre, l'énormité de la dévastation écologique. Garneau couvre de nombreux territoires, des vues panoramiques d'un monde déchirant dans la chanson Yours aux coins sombres d'un bar d'une petite ville sans nom dans No Lord, soutenues respectivement par les voix d'une beauté obsédante d'Emily Jane White et de Keren Ann. Garneau a d'autres compagnons qui le ramènent sur terre. Shannon Funchess de Light Asylum prête sa voix à Torpedo, donnant à la chanson une intensité délicate. Greg Fox (Liturgy & Ben Frost) apporte la batterie à l'étendue cosmique de No Universe, une piste qui trouve la beauté dans le potentiel de l'anéantissement pour nous réveiller. Morgane Imbeaud du groupe pop-folk français Cocoon fournit les choeurs pour Gentry et Tower. Le résultat de toutes ces contributions est un son à la fois riche et délicat. Yours est un monde à part entière dont Garneau est prêt à se séparer. Il le laisse entre vos mains, avec toutes ses contradictions.
Cultura 
16,99 €
MODULOR
Leurs titres de folk intensément rythmée traitant des ruptures amoureuses comme des villages natals, et leur attachement inépuisable à tourner sur la route leur ont permis de passer du statut d’anonyme à celui de ‘meilleur groupe canadien non-signé’. Le trio enchaine toujours aujourd’hui les tournées à guichets fermés et c’est lors d’une de ces tournées fin 2016 que les 10 titres de ce nouvel album sont nés et ont immédiatement passé l’épreuve de la scène. Pour les fans de : Born Ruffians, Islands, Wolf Parade, etc.
Cultura 
16,99 €
MODULOR
Le prince du standup John Mulaney s’est produit sur les scènes du monde entier, a écrit pour les shows Staturday Night Live et Documentary Now! et a tourné dans sa propre sitcom... au final annulée. The Comeback Kid est son 3e album de comédie, tiré de la série Netflix du même nom. Il a également sa propre émission spéciale sur Comedy Central et vient de finir une résidence sur Broadway aux côtés de Nick Kroll dans le spectacle à succcès Oh, Hello on Broadway. Et comme si ça ne suffisait pas, son chien est une star sur instagram.
Cultura 
29,99 €
MODULOR
Avec l'édition limitée de son double album Live in L.A. (Death & Raw), le mythique Death propose un précieux témoignage de l'héritage que le groupe a laissé derrière lui et montre le légendaire Chuck Schuldiner et compagnie à la hauteur de leurs talents réunis. Avec le groupe lancé à grande vitesse à travers des classiques tels que Spirit Crusher, Crystal Mountain, et Symbolic, Live in L.A. (Death & Raw) reste l'un des plus célèbres live du death metal ! Disponible en vinyle pour la première fois en 10 ans.
Cultura 
13,99 €
MODULOR
It's Sunday. Dawnie déteste les dimanche, un jour où l'on ne fait rien, un jour plat et improductif où l'énergie n'est plus canalisée. Lucas adore les dimanches : un jour où on ne fait rien, donc un jour où on peut tout faire : jouer aux cartes, peindre, regarder le plafond. Lucas et Dawnie se retrouvent pour tout faire et ne rien faire les dimanche… puis se mettent à écrire et composer ensemble des chansons. Dimanche après dimanche, leur fougue va donner naissance à une, puis deux, puis trois chansons, et finalement un album. En mai 2018, Dawnie et Lucas déposent leur candidature pour un tremplin organisé par les inrocks… It's Sunday se retrouve parmi les 10 candidats finalistes et c'est le seul groupe de rock avec une vrai batterie. Repéré à cette occasion par le label Howlin Banana et le tourneur Midi Artistes, la carrière scénique de It's Sunday est lancée : Festival Wheels & Waves de Biarritz, Midi Festival et première partie de Jesus and Mary Chain au Trianon. It's Sunday sort de la chambre et le rêve devient réalité : faire découvrir au plus grand nombre des chansons bancales et naïves dans un maelstrom de guitares spatiales rêveuses et des voix trainantes entêtantes et éthérées. On pense à Pavement, Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine ou encore Slowdive… autant de références qui ne situent pas It's Sunday dans une démarche revivaliste, mais qui nous montre qu'il est possible de réinventer avec malice et justesse l'esthétique des années 90 tout en évitant les écueils de cette décennie bénie.
Cultura 
29,99 €
MODULOR
La réédition de Resurrection Los d'Analog Africa Dance Edition a été remasterisée par Frank Merritt au Carvery et est accompagnée d'une magnifique affiche dans une pochette de luxe avec l'histoire du groupe telle que racontée par le claviériste original Mbambo Johnny Cosmos Simon, ainsi que de nouvelles interviews avec l'équipe de production qui supervisait les désormais mythiques sessions Mango Bar. Cette partie essentielle de l'histoire musicale camerounaise, inédite en dehors de l'Afrique, est disponible en LP pour la première fois depuis 1979.
Cultura 
19,49 €
MODULOR
Premier album de FEINDREHSTAR sur le label MUSSIKKRAUSE pour un melting pot de jazz fusion incluant funk, hip hop, house le tout joué live par un sextet comprenant trompette, saxophone, scratch et samples, percussions, piano, batterie, claviers. Enregistré dans les studios de JAZZANOVA et mixé par MICHAEL BAUMANN (SOULPHICTION / JACKMATE), cet album se veut live et souvent proche de l'improvisation, ce qui n'est pas sans rappeler la vocation première du groupe : le live puisqu'ils tournent depuis maintenant 10 ans.
Cultura 
20,99 €
MODULOR
DES CHANSONS ERRANT COMME UN LONG TRAVELLING MUSICAL Le Mirage de ZO est un album traversé par le mouvement. C'est un album de frontières, de passage, où les villes et les espaces s'entrelacent pour nous mettre en chemin. Dans ces chansons on y trouve autant d'images que d'itinéraires inspirées du réel ou de l'imaginaire. Rêveries, déambulations, errance, le but n'est pas une fin en soi. L'essentiel tient dans un état mobile, le long d'une écriture qui se déroule comme un long travelling musical.
Cultura 
12,99 €
MODULOR
DES CHANSONS ERRANT COMME UN LONG TRAVELLING MUSICAL Le Mirage de ZO est un album traversé par le mouvement. C'est un album de frontières, de passage, où les villes et les espaces s'entrelacent pour nous mettre en chemin. Dans ces chansons on y trouve autant d'images que d'itinéraires inspirées du réel ou de l'imaginaire. Rêveries, déambulations, errance, le but n'est pas une fin en soi. L'essentiel tient dans un état mobile, le long d'une écriture qui se déroule comme un long travelling musical.
Cultura 
17,99 €
MODULOR
Chez Playoff records, on a toujours écouté de la Soul, du Funk ou du Rap. Et après le succès du film Straight outta Compton, on a pensé que cela serait fun à faire et intéressant pour le public de retracer les samples Soul/Funk originaux de quelques classiques du rap West Coast. En diggant de plus en plus on a alors décidé de scinder le tracklist en 2 pour proposer une compilation Soul 70s (très groovy ) qui sélectionne des samples des premiers morceaux de gangsta rap et une autre avec des titres Funk 80s (à base de grosse basse et synthé) qui a largement inspiré le son G-Funk. Le gangsta rap est né dans les ghettos de Los Angeles à la fin des années 80 avec les premiers albums de Ice T, NWA et Eazy E. Si les textes étaient le reflet du quotidien économique et social de la population afro-américaine (drogues, chômage, violence policière...) la vie de délinquant était elle aussi largement détaillée. Les titres originaux samplés par les producteurs qui illustrent la sélection, sont essentiellement de la Soul des années 70. C'est l'occasion de groover sur Smokey Robinson, Charles Wright, James Brown ou Roy Ayers entre autres. Les intros de Barry White et Edwin Starr prouvent encore une fois qu'elles resteront des boucles éternelles alors que le titre de Donny Hathaway renvoie à l'un des classiques de Dr Dre. Et tandis qu'Average White Band ou les Ohio Players amènent une touche funky, Eddie Kendricks nous transporte tout en douceur avec sa Soul légère et sucrée. Enfin, hommage particulier à Clarence Reid (décédé récemment) dont le kick de batterie a été utilisé dans un célèbre posse cut dans l'album the chronic de Dr Dre.
Cultura 
14,99 €
MODULOR
Produit par Richard Swift (Foxygen, The Shins), Uncle, Duke & The Chief est un album qui se soucie moins de la coolitude que de la plénitude. Pour le groupe canadien Born Ruffians cela signifiait mettre de côté leurs influences les plus arty (Pixies, Talking Heads) et de reconnecter avec le son de leur enfance entendu sur la platine des parents : Buddy Holly, The Everly Brothers, et les Beatles avant la période psyché. Plus abrupte et primitif, ce 5ème album est un joyeux grabuge de pop indé !
Cultura 
21,99 €
MODULOR
Produit par Richard Swift (Foxygen, The Shins), Uncle, Duke & The Chief est un album qui se soucie moins de la coolitude que de la plénitude. Pour le groupe canadien Born Ruffians cela signifiait mettre de côté leurs influences les plus arty (Pixies, Talking Heads) et de reconnecter avec le son de leur enfance entendu sur la platine des parents : Buddy Holly, The Everly Brothers, et les Beatles avant la période psyché. Plus abrupte et primitif, ce 5ème album est un joyeux grabuge de pop indé !
Cultura 
14,99 €
MODULOR
DJ Revolution redéfinie vraiment le DJing comme on l'a connu avant qu'il deviennent une star juste en gueulant sur des disques. Avec un coté vintage et classique, King of the Decks est jouissif pour tout amateur de Hip-Hop dans sa forme la plus pure. La star de la mythique émission de radio Wake up Show, a invité sur son dernier opus la crème du rap américain : Jazzy Jeff, Sean Price, KRS ONE, Bishop Lamont, Q BERT, Boot Camp Clik, DJ Premier, Planet Asia, Termanology, Rakaa Iriescience, Defari....
Cultura 
6,99 €
MODULOR
Le nouvel album de Dave DK est un un voyage musical épique qui sillonne les territoires du label Kompakt entre house, ambient et techno. Ce troisième album du producteur allemand, après un premier sorti en 2000 sur Muller Records et un suivant en 2007 pour Moodmusic, contient 11 titres superbement mixés entre chaleur des atmosphères et rigueur des beats. Ce sont des morceaux à la fois intimes, destinés à être écoutés au casque, et aussi sur lesquels on peut danser en club. Un parfait album Kompakt!
Cultura 
25,99 €
MODULOR
Le nouvel album de Dave DK est un un voyage musical épique qui sillonne les territoires du label Kompakt entre house, ambient et techno. Ce troisième album du producteur allemand, après un premier sorti en 2000 sur Muller Records et un suivant en 2007 pour Moodmusic, contient 11 titres superbement mixés entre chaleur des atmosphères et rigueur des beats. Ce sont des morceaux à la fois intimes, destinés à être écoutés au casque, et aussi sur lesquels on peut danser en club. Un parfait album Kompakt!
Cultura