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Le cinquième album de la chanteuse et compositrice canadienne Amanda Rheaume, The Skin I'm In, présente le portrait convaincant d'une artiste pleinement à l'aise dans sa peau, sur le plan personnel et musical. Produit par Colin Cripps (Blue Rodeo, Junkhouse) au célèbre studio Bathouse de The Tragically Hip, il sonne comme l'album d'un groupe à part entière, grâce aux contributions de musiciens de premier plan. La voix souple et expressive de Rheaume est parfaitement adaptée à son paysage sonore, et ses chansons éloquentes et bien conçues ont été composées avec des collaborateurs renommés tels que Jason Blaine, Mélanie Brulée, Jim Bryson, Justin Glasco et Tim Bovaconti. L'un des grands dons de Rheaume en tant qu'auteure-compositrice est sa capacité à prendre ce qui est personnel pour le rendre universel, en puisant dans sa propre expérience pour transmettre des messages qui ont une large résonance. Elle aborde des sujets profonds comme les questions d'identité à travers son héritage métis et celles de la santé mentale. Elle utilise depuis longtemps sa musique au service du bien. Elle a notamment confondé Babes4Breasts, une initiative qui, par le biais de concerts et de projets d'enregistrement, a permis de collecter des fonds pour des oeuvres de bienfaisance de lutte contre le cancer du sein au Canada depuis plus de 10 ans. C'est une artiste au coeur aussi grand que son talent.
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Paru originellement en 2006, Ys, le deuxième album de la chanteuse et harpiste californienne folk psyché Joanna Newsom est disponible pour la première fois en cassette.
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Paru originellement en 2006, Ys, le deuxième album de la chanteuse et harpiste californienne folk psyché Joanna Newsom est disponible pour la première fois en cassette.
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Duo noise rock de Los Angeles formé de Randy Randall à la guitare et de Dean Allen Spunt à la batterie et au chant, No Age revient avec Snares Like A Haircut. Après Weirdo Rippers (FatCat, 2007), Nouns (Sub Pop, 2008), Everything in Between (Sub Pop, 2010), et An Object (Sub Pop, 2013), ce 5ème album est le premier pour le label Drag City. Pour un groupe qui déchaine avec force et rage sa souffrance depuis plus de 10 ans, 2018 pourrait bien être leur année. Cet âge chaotique où le monde part en lambeaux n'était-il pas destiné à être l'ère No Age ? A la recherche d'un son stimulant, provoquant, un pied sur la pédale de distortion, l'autre sur l'accélérateur, No Age fonce à tout allure, prêt à entrer en collision avec ce qu'il reste d'humanité. Son rock noisy teinté de l'urgence punk et d'ambiances shoegaze nous transporte à toute allure sur l'autoroute d'un monde sans horizon, à contresens.
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Depuis maintenant 12 ans KOMPAKT sort fin aout sa compilation annuelle, et pour cette nouvelle édition, la 11ème, KOMPAKT n'a pas lésiné sur les moyens puisque ce double CD et triple vinyle, ne comporte que DES INEDITS. Chaque artiste a fourni un track INEDIT pour cette occasion et on y trouve de nouveaux venus : IT'S A FINE LINE (TIM PARIS ET IVAN SMAGGHE), SOG MUGWUMP, SEBASTIEN BOUCHET... Aux côtés des nouveaux venus on trouve aussi des inédits par SUPERPITCHER dont l'album sortira le 6 septembre, THE FIELD, GUSGUS featuring ADA le tout remixé par MAYBURG (Michael Mayer & Jörg Burger), GUI BORATTO et IGGOR CAVALERA (SEPULTURA), MATIAS AGUAYO. C'est un très grand cru que nous réserve cette nouvelle édition de la TOTAL puisque tous les titres apparaissant sur celle ci sont INEDITS et uniquement disponible en CD ou vinyle sur la TOTAL 11.
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What News est le 12ème album solo de l'artiste folk écossais Alasdair Roberts, et le 4ème à se concentrer uniquement sur l'interprétation de chansons traditionnelles. Pour cette première sortie dans cette veine depuis 2010, il s'est inspiré des chanteurs écossais Jeannie Robertson, Lizzie Higgins, Duncan Williamson, Elizabeth Stewart et Sheila Stewart. Pour pouvoir se concentrer sur le chant, il a demandé à David McGuinness de jouer les morceaux aux claviers. Ce dernier a été chercher des pianos vintages à l'Université de Glasgow : un grand pianoforte de 1844 et un fortepiano dans le style de Mozart. Il y a ajouté son propre Dulcitone de 1920. Une troisième dimension a été ajoutée au projet avec l'arrivée du sonologue Amble Skuse qui est venu structurer le son à travers des traitements électroniques. Le trio nous offre un véritable délice musical en donnant de nouvelles couleurs aux chansons traditionnelles.
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Premier album pour le duo basse/batterie Margaret Catcher originaire de Lille dont la musique est décrite comme du « rock augmenté ». Savant mélange de math-rock à la Battles, d’électro de Kraftwerk et de rock expérimental évoquant Civic Civic, le tout lié par une approche pop-noise, Singularity est un voyage homérique à travers les ambiances et les émotions, projetant l’auditeur dans un va-et-vient entre enfance passée et futur, humour et dureté de la réalité, bonheur et angoisse latente. A l’image du visuel de l’album, Xavier Leloux (voix et basse) et Pierre Level (batterie) nous propulsent dans un paysage horsnorme dans lequel rock et électro se côtoient pour nous plonger dans une forme de transe hypnotisante et mécanique, entretenue par une irrésistible envie de bouger et danser. Le vinyle est une édition très limitée : 150 exemplaires disponibles.
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Pour le première fois couché sur CD après 5 ans d'existence, le duo composé de Tim (Suisse) et Puma Mimi (Japon) livre un album unique en son genre pop et léger.
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13,49 €
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Premier album pour le duo basse/batterie Margaret Catcher originaire de Lille dont la musique est décrite comme du « rock augmenté ». Savant mélange de math-rock à la Battles, d’électro de Kraftwerk et de rock expérimental évoquant Civic Civic, le tout lié par une approche pop-noise, Singularity est un voyage homérique à travers les ambiances et les émotions, projetant l’auditeur dans un va-et-vient entre enfance passée et futur, humour et dureté de la réalité, bonheur et angoisse latente. A l’image du visuel de l’album, Xavier Leloux (voix et basse) et Pierre Level (batterie) nous propulsent dans un paysage horsnorme dans lequel rock et électro se côtoient pour nous plonger dans une forme de transe hypnotisante et mécanique, entretenue par une irrésistible envie de bouger et danser. Le vinyle est une édition très limitée : 150 exemplaires disponibles.
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11,99 €
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Le duo montréalais que l'on a connu avec un premier EP tech-house renoue avec Kompakt pour un nouvel album expérimental et psychédélique.
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Le duo montréalais que l'on a connu avec un premier EP tech-house renoue avec Kompakt pour un nouvel album expérimental et psychédélique.
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What News est le 12ème album solo de l'artiste folk écossais Alasdair Roberts, et le 4ème à se concentrer uniquement sur l'interprétation de chansons traditionnelles. Pour cette première sortie dans cette veine depuis 2010, il s'est inspiré des chanteurs écossais Jeannie Robertson, Lizzie Higgins, Duncan Williamson, Elizabeth Stewart et Sheila Stewart. Pour pouvoir se concentrer sur le chant, il a demandé à David McGuinness de jouer les morceaux aux claviers. Ce dernier a été chercher des pianos vintages à l'Université de Glasgow : un grand pianoforte de 1844 et un fortepiano dans le style de Mozart. Il y a ajouté son propre Dulcitone de 1920. Une troisième dimension a été ajoutée au projet avec l'arrivée du sonologue Amble Skuse qui est venu structurer le son à travers des traitements électroniques. Le trio nous offre un véritable délice musical en donnant de nouvelles couleurs aux chansons traditionnelles.
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Un troisième album pour Black Jazz qui montre Doug CARN au sommet de son art. Avec la voix enchanteresse de sa femme Jean.
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Du rap à la musique électronique, depuis maintenant plus de 20 ans, Nicko a fait sa place dans le milieu de la musique. De ses projets avec les Soulchildren, jusqu'à aujourd'hui en solo sous le nom Odaiba, il a réussi à renouveler sa musique grâce à ses influences multiples. Depuis tout petit, il baigne dans la musique, entouré de funk, de rap, de rock, de musique française et de soul. Collectionneur de vinyles, il affûte ses connaissances et finit par produire sa propre musique. Il collabore avec nombre d'artistes reconnus en France et produit des instrumentaux pour des représentations tel que Redbull. L'envie de partager sa passion et son goût pour les rencontres musicales l'amènent aussi à dispenser des masterclass dans différents évènements. Il nous fait part cette fois-ci d'un EP nommé Locus aux multiples facettes, oscillant entre hip-hop, funk, groove, electronic, synth et ambient. De ses rythmiques aiguisées à ses mélodies envoûtantes, il réussit par ce projet à mêler expérience et inspiration nouvelle.
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Premier album du bassiste Henry FRANKLIN pour Black Jazz. Un superbe disque de jazz aux accents soul.
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25,99 €
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Le 1er EP du groupe de rock-kraut psychédélique japonais Kikagaku Moyo pour la première fois disponible en vinyle.
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22,99 €
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Portons un toast au retour de Chris Orrick, le poète lauréat du rap et du déclin impérial. C'est le printemps au pays de la dystopie, les oiseaux crachent du sang, les abeilles meurent à un rythme alarmant, et le misanthrope le plus acerbe du Michigan est sorti de son hibernation hivernale avec une poignée de strophes maudites sur les pizzas froides et la destruction du foie. Son dernier album en date pour Mello Music Group, Out to Sea, n'est peut-être pas facile à écouter, mais il est impossible de l'ignorer. Considérez le rappeur de Detroit (anciennement connu sous le nom de Red Pill) comme l'héritier sardonique de l'humour morbide de Mitch Hedberg, du blues de pilier de bar de Charles Bukowski et de la satire caustique de Michael Moore. C'est un iconoclaste issu d'une fière tradition, un réaliste réfléchi et sensible qui utilise le rire pour étouffer les larmes. Si écouter ce disque fait mal, c'est normal. C'est une gueule de bois fendue en deux, le compterendu brutal et inébranlable d'un homme de 30 ans terrifié à l'idée que ces mots puissent être ses derniers. Il a vu trop d'amis mourir jeunes de crises cardiaques et d'overdoses, du cancer et de suicides. Il essaie de s'engourdir parce qu'il ressent trop de choses. Il est trop fier pour s'apitoyer sur son sort, mais trop déterminé dans sa volonté de changer. C'est un reality rap d'un nouveau genre. Out to Sea a commencé sans idée précise. Les thèmes de l'orage et du climat désastreux ont commencé à se matérialiser à partir du brouillard des mots. Il a été facile de les relier à la maladie mentale et au discours dérangé qui a infecté le climat politique à l'époque de Trump. Orrick a un sens rare de l'équilibre entre séquelles et désespoir, un don brillant pour la poésie sombre et l'auto-dérision. C'est de la musique pour faire face à la vie, une forme de survie, une chance de trouver un sens dans un monde qui en semble souvent dépourvu - un disque qui vous ébranlera au plus profond de vous-même, reconsidérant le rayonnement et le délire qui ont progressivement consumé la vie moderne. Si nous existons encore dans quelques décennies, nous pourrons revenir vers Out to Sea, et écouter la bande-son d'une société qui semble désespérément à la dérive.
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Portons un toast au retour de Chris Orrick, le poète lauréat du rap et du déclin impérial. C'est le printemps au pays de la dystopie, les oiseaux crachent du sang, les abeilles meurent à un rythme alarmant, et le misanthrope le plus acerbe du Michigan est sorti de son hibernation hivernale avec une poignée de strophes maudites sur les pizzas froides et la destruction du foie. Son dernier album en date pour Mello Music Group, Out to Sea, n'est peut-être pas facile à écouter, mais il est impossible de l'ignorer. Considérez le rappeur de Detroit (anciennement connu sous le nom de Red Pill) comme l'héritier sardonique de l'humour morbide de Mitch Hedberg, du blues de pilier de bar de Charles Bukowski et de la satire caustique de Michael Moore. C'est un iconoclaste issu d'une fière tradition, un réaliste réfléchi et sensible qui utilise le rire pour étouffer les larmes. Si écouter ce disque fait mal, c'est normal. C'est une gueule de bois fendue en deux, le compterendu brutal et inébranlable d'un homme de 30 ans terrifié à l'idée que ces mots puissent être ses derniers. Il a vu trop d'amis mourir jeunes de crises cardiaques et d'overdoses, du cancer et de suicides. Il essaie de s'engourdir parce qu'il ressent trop de choses. Il est trop fier pour s'apitoyer sur son sort, mais trop déterminé dans sa volonté de changer. C'est un reality rap d'un nouveau genre. Out to Sea a commencé sans idée précise. Les thèmes de l'orage et du climat désastreux ont commencé à se matérialiser à partir du brouillard des mots. Il a été facile de les relier à la maladie mentale et au discours dérangé qui a infecté le climat politique à l'époque de Trump. Orrick a un sens rare de l'équilibre entre séquelles et désespoir, un don brillant pour la poésie sombre et l'auto-dérision. C'est de la musique pour faire face à la vie, une forme de survie, une chance de trouver un sens dans un monde qui en semble souvent dépourvu - un disque qui vous ébranlera au plus profond de vous-même, reconsidérant le rayonnement et le délire qui ont progressivement consumé la vie moderne. Si nous existons encore dans quelques décennies, nous pourrons revenir vers Out to Sea, et écouter la bande-son d'une société qui semble désespérément à la dérive.
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Le duo de Bristol signe un nouvel album pour Raster Noton après un EP sorti en fin d'année dernière. La musique d'EMPTYSET évolue entre abstraction et rythmiques électroniques.
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Sébastien Izambard - membre du groupe de renommée internationale Il Divo - propose un nouvel album solo, We Came Here To Love : We Came Here To Love est un pas en avant pour le chanteur-guitariste et pianiste autodidacte français, qui a également réalisé l'album. Faire partie d'Il Divo m'a offert une excellente occasion de visiter le monde et d'être exposé à toutes sortes de musique, déclare Sébastien Izambard, un ténor. Cet album est loin de ce que tout le monde attend de moi. Je voulais montrer un côté de moi qui n'a rien à voir avec Il Divo. J'étais un artiste pop avant, et c'est quelque chose que je voulais faire et que je n'ai pas fait depuis 20 ans. C'est aussi le bon moment dans ma vie. J'ai écrit plusieurs des chansons et je suis vraiment excité que les gens les découvrent. L'album comporte 11 chansons originales écrites ou coécrites par Sébastien Izambard et met en valeur ses influences éclectiques, allant de The Weeknd, Coldplay, James Blake et Adele, de la pop à la dance music, jusqu'au classique pour lequel il est connu.
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Un premier pressage limitée de KONJAC-TION sera disponible en version 2CD (limitée à 2,000 copies pour l'Europe) avec des remixes de Cibo Matto, Charlotte Kemp Muhl, You Ishihara, Yoshinori Sunahara (Denki Groove)... KONJAC-TION est le 7ème album de Buffalo Daughter est marque leretour d'un des plus important groupe de la scène alternative Japonaise. La musique de Buffalo Daughter est fortement inspiré du rock progressif Allemand, avec des influences de techno pop, dub, shoe gaze et post-rock. Buffalo Daughter est considéré comme un des groupes fondateurs du mouvement Shibuya-kei qui a émergé au milieu des années 90. En 1996 le groupe signe sur le label des Beastie Boys (Grand Royal) avec qui ils enregistreront 2 albums. Suivront des collaborations avec les Beastie Boys, Air, Alec Empire, Money Mark, U.N.K.L.E., Ben Lee, BIS, Luscius Jackson, Cornelius, Cibo Matto... Ainsi que des tournées à travers le Monde avec les Beatie Boys, Radiohead, REM, Sonic Youth, Money Mark, Herbie Hancock, Ben Lee, Luscious Jackson et les festivals les plus importants (dont le mythique Tibetan Freedom Festival à Washington DC en 1998). A la suite de la fermeture de Grand Royal, Buffalo Daughter signera sur V2 Records, fera plusieurs tournées mondiale dont une fameuse avec Blonde Redhead. En 2013 Buffalo Daughter a fêté ses 20 ans et a choisi le label Grand Palais pour sortir KONJAC-TION, leur septième album, prévu pour le 08 Septembre 2014.
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NOUVEAU PROJET DE DJ BRANS EN DIRECT DE NYC ! VERSION CD À TOUT PETIT PRIX (6€ HT) Effiscienz est fier de vous présenter le nouveau projet de WYLD BUNCH, l'un des emcees les plus dirty de Brooklyn. Connu pour son flow hargneux et sans concession, il est supporté par les plus grands, comme DJ Premier qui le joue régulièrement dans son émission. La qualité de ce projet est largement appuyée par le talentueux DJ BRANS qui produit la totalité de ce mini album et qui depuis la sortie de ses projets, THE BRANSTORM et START YA BID'S, fait parti de la nouvelle génération de beatmakers français incontournable sur la scène internationale. Il en est de même pour DJ Djaz qui accompagne la quasi totalité des beats et qui se distingue toujours par la dextérité et la musicalité de ses scratches. L'envergure de ce projet ne s'arrête pas là, puisque WYLD BUNCH a su s'entourer à cette occasion des meilleurs, notamment : Roc Marciano, Masta Ace, Guilty Simpson, Torae, mais aussi Hannibal Stax qui s'apprête à sortir son album avec Marco Polo. En somme un projet qui semble UNBREAKABLE!!!
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Enfin disponible en version CD, le quatrième album de Nona Hendryx - chanteuse renommée pour son implication au sein du quintet féminin LaBelle à l'origine du mythique Lady Marmalade contient 3 nouveaux morceaux bonus.
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Un premier pressage limitée de KONJAC-TION sera disponible en version 2CD (limitée à 2,000 copies pour l'Europe) avec des remixes de Cibo Matto, Charlotte Kemp Muhl, You Ishihara, Yoshinori Sunahara (Denki Groove)... KONJAC-TION est le 7ème album de Buffalo Daughter est marque leretour d'un des plus important groupe de la scène alternative Japonaise. La musique de Buffalo Daughter est fortement inspiré du rock progressif Allemand, avec des influences de techno pop, dub, shoe gaze et post-rock. Buffalo Daughter est considéré comme un des groupes fondateurs du mouvement Shibuya-kei qui a émergé au milieu des années 90. En 1996 le groupe signe sur le label des Beastie Boys (Grand Royal) avec qui ils enregistreront 2 albums. Suivront des collaborations avec les Beastie Boys, Air, Alec Empire, Money Mark, U.N.K.L.E., Ben Lee, BIS, Luscius Jackson, Cornelius, Cibo Matto... Ainsi que des tournées à travers le Monde avec les Beatie Boys, Radiohead, REM, Sonic Youth, Money Mark, Herbie Hancock, Ben Lee, Luscious Jackson et les festivals les plus importants (dont le mythique Tibetan Freedom Festival à Washington DC en 1998). A la suite de la fermeture de Grand Royal, Buffalo Daughter signera sur V2 Records, fera plusieurs tournées mondiale dont une fameuse avec Blonde Redhead. En 2013 Buffalo Daughter a fêté ses 20 ans et a choisi le label Grand Palais pour sortir KONJAC-TION, leur septième album, prévu pour le 08 Septembre 2014.
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Quand ils ne jouent pas sous leurs propres noms, Sam Barker and nd_Baumecker sont aussi Transsektoral. Les deux berlinois sont de retour sur Ostgut Ton pour un nouvel album UK beats.
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Le groupe shoegaze de Valence Dead Horse One sort son troisième album, The West Is The Best. Après les avoir écoutés, Mark Gardener de Ride décide de produire leur premier album Without Love We Perish. Le groupe frappe fort d'emblée et joue plus d'une centaine de concerts dans toute l'Europe pendant les 3 années qui suivent, dont une apparition au Psych Fest de Liverpool. En 2017, Dead Horse One collabore avec le producteur John Loring (Fleeting Joys) pour leur deuxième album, Season of Mist. En tournée cette année-là, le groupe a suivi Ride pendant plusieurs dates et l'année suivante a partagé la scène avec les légendaires Brian Jonestown Massacre ainsi que le groupe de Philadelphie, Nothing. Pour leur troisième album The West Is The Best, le groupe revient en studio avec le producteur John Loring et marque une deuxième collaboration avec Mark Gardner au mixage.
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Le groupe shoegaze de Valence Dead Horse One sort son troisième album, The West Is The Best. Après les avoir écoutés, Mark Gardener de Ride décide de produire leur premier album Without Love We Perish. Le groupe frappe fort d'emblée et joue plus d'une centaine de concerts dans toute l'Europe pendant les 3 années qui suivent, dont une apparition au Psych Fest de Liverpool. En 2017, Dead Horse One collabore avec le producteur John Loring (Fleeting Joys) pour leur deuxième album, Season of Mist. En tournée cette année-là, le groupe a suivi Ride pendant plusieurs dates et l'année suivante a partagé la scène avec les légendaires Brian Jonestown Massacre ainsi que le groupe de Philadelphie, Nothing. Pour leur troisième album The West Is The Best, le groupe revient en studio avec le producteur John Loring et marque une deuxième collaboration avec Mark Gardner au mixage.
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Le groupe shoegaze de Valence Dead Horse One sort son troisième album, The West Is The Best. Après les avoir écoutés, Mark Gardener de Ride décide de produire leur premier album Without Love We Perish. Le groupe frappe fort d'emblée et joue plus d'une centaine de concerts dans toute l'Europe pendant les 3 années qui suivent, dont une apparition au Psych Fest de Liverpool. En 2017, Dead Horse One collabore avec le producteur John Loring (Fleeting Joys) pour leur deuxième album, Season of Mist. En tournée cette année-là, le groupe a suivi Ride pendant plusieurs dates et l'année suivante a partagé la scène avec les légendaires Brian Jonestown Massacre ainsi que le groupe de Philadelphie, Nothing. Pour leur troisième album The West Is The Best, le groupe revient en studio avec le producteur John Loring et marque une deuxième collaboration avec Mark Gardner au mixage.
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Premier album de Cleo T, chanteuse française à l'univers fragile et étincelant, oscillant entre Emilie Simon et Coco Rosie. Cleo T. chante des mélodies aux accents symbolistes, écumées de l'Europe ancienne, d'un romantisme noir à la poésie éclatante. Elle ouvre les portes de son théâtre d'ombre et de lumière pour présenter ce premier album, Songs of Gold & Shadow, enregistré à Bristol avec John Parish, collaborateur légendaire de PJ Harvey. Cleo T. c'est Alice endormie dans la chambre des paons, Salomé dansant au coeur de la Nouvelle Vague, Lorelei haranguant les marins au cabaret de la Dernière chance. Cleo T. c'est une écriture corsetée de dentelle et plumes noires, empreinte d'un mysticisme lumineux et sans retour. De Spleen et d'Idéal. De Bruit et de Fureur. Songs Of Gold & Shadow, c'est un album de 11 titres, un nocturne en bleu et or à la folk incarnée et incandescente. Un cabaret des Temps Modernes, où se croisent lieders berlinois et poésie païenne, une invitation au voyage aux couleurs d'un siècle d'or à jamais disparu. Songs of Gold & Shadow, c'est un songwriting féminin et sauvage, des balades d'amour et de mort pour héroïne à bout de souffle. Sur les routes depuis 2010, Cleo T. traverse l'Europe, piano, harpe, violoncelle et autres malles à mystères en soute, de Berlin à Londres jusqu'au grand Sud italien. Lauréate du prix paris Jeune Talent, on l'a vu à Paris à L'Olympia pour Génération Réservoir et à Solidays. On la retrouvera cette année à l'affiche du prestigieux festival anglais The Great Escape, et en tournée dès le mois d'avril pour un printemps très européen. Le projet est soutenu par la Sacem et le bureau Export. Les yeux noirs, lèvres rouges et cheveux d'or, Cleo T entourée de ses redoutables musiciens font résonner un étrange chant des sirènes, une échappée dangereuse et à rebours, de l'autre côté du miroir.
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Grand classique, Stash, le premier album du groupe américain stoner/doom metal Bongzilla sorti à l'origine chez Relapse en 1999, est réédité en vinyle pour la première fois depuis plus de dix ans !
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Réédition entièrement remasterisé de cet album culte du death metal suédois de 1993. Inclus un titre bonus. Pour les fans de Entombed, Dismember, (early) Amorphis, Autopsy, Grave...
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Réédition entièrement remasterisé de cet album culte du death metal suédois de 1993. Inclus un titre bonus. Pour les fans de Entombed, Dismember, (early) Amorphis, Autopsy, Grave...
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Né dans les années 80 à Moscou, Slava suit sa famille à Chicago à l'âge de 12 ans. Le jeune fanatique de Freddy Mercury y découvre alors la House music et se lance dès sa majorité dans la création de musique électronique. Désormais installé à New York, il se livre à une véritable dissection des éléments de pop, de R&B, de Hip-Hop, de Vogue House, de British Bass et d'Ambient. Premier album de Slava, « Raw Solutions » fait suite à son EP « Soft Control » et part à l'exploration des sons House des coins les plus sombres de Chicago. House, Footwork, retravaillés pour ses performances live électrisantes; ici enregistrés pour la plupart directement depuis son Korg Electribe ESX. Les samples vocaux sont une des signatures du travail de Slava... certains reconnaitront la voix de Brandy ou encore celle de Britney. Mais il ne s'agit pas de remixer ou même recréer des morceaux, les samples sont ici manipulés comme des instruments rythmiques et des accroches auditives. Une programmation globalement squelettique, qui propose donc de l'espace, de la résonnance, une répétition hypnotique digne d'une nuit de clubbing sous psychotropes doux.
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Né dans les années 80 à Moscou, Slava suit sa famille à Chicago à l'âge de 12 ans. Le jeune fanatique de Freddy Mercury y découvre alors la House music et se lance dès sa majorité dans la création de musique électronique. Désormais installé à New York, il se livre à une véritable dissection des éléments de pop, de R&B, de Hip-Hop, de Vogue House, de British Bass et d'Ambient. Premier album de Slava, « Raw Solutions » fait suite à son EP « Soft Control » et part à l'exploration des sons House des coins les plus sombres de Chicago. House, Footwork, retravaillés pour ses performances live électrisantes; ici enregistrés pour la plupart directement depuis son Korg Electribe ESX. Les samples vocaux sont une des signatures du travail de Slava... certains reconnaitront la voix de Brandy ou encore celle de Britney. Mais il ne s'agit pas de remixer ou même recréer des morceaux, les samples sont ici manipulés comme des instruments rythmiques et des accroches auditives. Une programmation globalement squelettique, qui propose donc de l'espace, de la résonnance, une répétition hypnotique digne d'une nuit de clubbing sous psychotropes doux.
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Mélodies éthérées à la Cocteau Twins & Lush. Ancien nom des PURO INSTINCT, 1er album via MEXICAN SUMMER (ex label de WASHED OUT, REAL ESTATE). Repressage pour coïncider avec la sortie de HEABANGER S IN ECSTACY ces jours-ci sur RECORD MAKERS.
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On a souvent posé à No Joy des questions du type « Quelles sont vos principales influences ? » ou « Qu'est-ce que ça fait d'être un groupe féminin dans l'univers du rock ? ». Le fait est que No Joy est l'inverse du groupe à gossip, et que Jasamine White-Gluz et Laura Lloyd sont plus à l'aise dans l'anonymat, préférant s'exprimer à travers leur musique, elles qui sont produites sur le label Mexican Summer depuis leurs débuts. Wait For Pleasure ne détient peut-être pas la clé des problèmes de l'univers, mais il offre une série d'excellents morceaux, le produit du dur labeur de ce groupe noise-pop originaire de Montreal qui s'est, pour la première fois, lancé dans un travail de fond en studio d'enregistrement. C'est de loin leur plus belle réalisation à ce jour, qui s'enracine en profondeur dans le mouvement shoegaze, avec des mélodies dévastatrices. Jasamine et Laura, toutes deux chanteuses et guitaristes, sont assistées pour cet album par le batteur Garland Hastings, et abattent ici une barrière entre nostalgie et modernité, ordre et chaos.
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On a souvent posé à No Joy des questions du type « Quelles sont vos principales influences ? » ou « Qu'est-ce que ça fait d'être un groupe féminin dans l'univers du rock ? ». Le fait est que No Joy est l'inverse du groupe à gossip, et que Jasamine White-Gluz et Laura Lloyd sont plus à l'aise dans l'anonymat, préférant s'exprimer à travers leur musique, elles qui sont produites sur le label Mexican Summer depuis leurs débuts. Wait For Pleasure ne détient peut-être pas la clé des problèmes de l'univers, mais il offre une série d'excellents morceaux, le produit du dur labeur de ce groupe noise-pop originaire de Montreal qui s'est, pour la première fois, lancé dans un travail de fond en studio d'enregistrement. C'est de loin leur plus belle réalisation à ce jour, qui s'enracine en profondeur dans le mouvement shoegaze, avec des mélodies dévastatrices. Jasamine et Laura, toutes deux chanteuses et guitaristes, sont assistées pour cet album par le batteur Garland Hastings, et abattent ici une barrière entre nostalgie et modernité, ordre et chaos.
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RééDITION D'UN ALBUM FONDATEUR DU DEATH METAL Le sixième volet de la campagne des rééditions du catalogue hautement influent de Death est le titanesque second album du groupe. Sorti en 1988 'Leprosy' est un album marquant. Basé sur le thrash de Metallica et Slayer mais ajoutant une dose encore inédite d'agressivité et de rudesse pour créer un monstre fondateur du Death Metal, 'Leprosy' est un des albums essentiels du genre. Bien que n'étant que le second album de Death, 'Leprosy' s'est imposé comme un disque mythique. Un soin particulier a été apporté à cette réédition. L'album original ainsi que les titres bonus ont été méticuleusement remasterisés par Alan Douches (Mastodon, Nile...) pour une expérience sonore unique. La version deluxe double CD contient 50 minutes de musique encore totalement inédite à savoir les demos de 'Leprosy' ainsi que les répétitions de l'époque et aussi un livret de 24 pages avec des photos inédites. La version vinyle reprend la version originale remasterisée et contient une carte download permettant de télécharger les titres bonus.
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Les noms que les gens invoquent pour décrire Georgia Anne Muldrow sont inévitablement impressionnants : Nina Simone et Alice Coltrane, Erykah Badu et Ella Fitzgerald... Au cours d'une carrière comprenant des douzaines de sorties et un large éventail de collaborateurs talentueux, il semblerait que Muldrow ait exploré tous les coins et les recoins de ses goûts et talents. Et pourtant, après près de 15 ans, chaque nouveau tournant dans sa discographie est un pas direct vers l'inconnu. VWETO II est ce genre de virée expérimentale. Ce nouvel album pour le label Mello Music est la suite de VWETO paru en 2011 et s'inscrit dans la foulée de l'audacieux et acclamé Overload sorti en 2018, qui réaffirmait les talents de chanteuse et d'auteure-compositrice de Muldrow. Sur cet album instrumental, elle fait dialoguer différentes traditions musicales : depuis Big Mama Africa Jam qui utilise les modèles de la scène beat de cette décennie tout en faisant allusions au G-funk, jusqu'à Emo Blues qui renie son titre pour devenir plus étrange et plus synthétique. Le nombre de styles représentés ici est, tout simplement, vertigineux. Nulle part ailleurs dans le monde, le déploiement de tous ces sons apparemment disparates au service d'une même fin ne semblerait raisonnable, voire intuitif. Vweto, en swahili, signifie gravité. Alors que les chansons de Muldrow s'attaquent souvent à des idées complexes et ésotériques, VWETO II nous rappelle que leur pierre angulaire est une musicalité serrée et experte. L'album peut être joué entre amis et plaire instantanément, mais les écoutes plus attentives se verront aussi récompensées par des subtilités de formules, des passages techniques, une grande énergie émotionnelle. Il n'est pas surprenant que pour une artiste comme Georgia Anne Muldrow, même un retour aux sources soit un pas vers l'avenir. Album produit, mixé et enregistré par Georgia Anne Muldrow à SomeOthaShip et masterisé par Romeo D.J. Romes' Jimenez. Disponible en version vinyle et en cd.
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LE TROISIEME ALBUM DU FER DE LANCE DU REVIVAL HEAVY METAL Véritable chef de file du revival Heavy Metal, THE SWORD est connu en France pour avoir tourné avec METALLICA. Leur précédent album, Gods Of The Earth, avait été un énorme succès aux Etats-Unis avec 300 000 albums vendus. On compte parmi ses illustres admirateurs LEMMY (MOTORHEAD) et LARS ULRICH (METALLICA) qui a affirmé : « THE SWORD est le seul groupe à être plus cool que nous ». THE SWORD assurera la première partie d'OZZY OSBOURNE cet été au iTunes Festival. Le groupe a également été l'un des premiers à gagner toute une nouvelle légion de fans grâce à GUITAR HERO. Ils reviennent avec Warp Riders, leur album le plus ambitieux à ce jour. Produit par MATT BAYLES (PEARL JAM, MASTODON, ISIS), Warp Riders est leur opus le plus féroce, puissant et passionnant, véritable machine de guerre chromée qui assurera la suprématie de THE SWORD sur la scène Heavy Metal pour les dix prochaines années.
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LE TROISIEME ALBUM DU FER DE LANCE DU REVIVAL HEAVY METAL Véritable chef de file du revival Heavy Metal, THE SWORD est connu en France pour avoir tourné avec METALLICA. Leur précédent album, Gods Of The Earth, avait été un énorme succès aux Etats-Unis avec 300 000 albums vendus. On compte parmi ses illustres admirateurs LEMMY (MOTORHEAD) et LARS ULRICH (METALLICA) qui a affirmé : « THE SWORD est le seul groupe à être plus cool que nous ». THE SWORD assurera la première partie d'OZZY OSBOURNE cet été au iTunes Festival. Le groupe a également été l'un des premiers à gagner toute une nouvelle légion de fans grâce à GUITAR HERO. Ils reviennent avec Warp Riders, leur album le plus ambitieux à ce jour. Produit par MATT BAYLES (PEARL JAM, MASTODON, ISIS), Warp Riders est leur opus le plus féroce, puissant et passionnant, véritable machine de guerre chromée qui assurera la suprématie de THE SWORD sur la scène Heavy Metal pour les dix prochaines années.
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Nouveau projet de Lucio Bukowski et Lionel de Soulchildren le nom Simorgh fait référence au comte mythologique perse dans lequel les 30 000 oiseaux Simorgh sont à la recherche de leur roi. Cette quête philosophique est donc l’origine de l’inspiration des 2 membres : le prolifique Lucio Bukowski de L’Animalerie (déjà six albums et quinze EP) et Lionel, moitié du duo de producteurs Soulchildren et qui a collaboré avec Giorgio, Youssoupha, Flynt, Keny Arkana ou encore Scylla. Les 10 titres nés de cette rencontre oscillent entre des sonorités successivement noires ou lumineuses, souvent chamaniques, avec des voix mêlées aux instrumentations de façon omniprésente. Le rappeur lyonnais se permet parfois de laisser grands silences dans son texte pour souligner le caractère libre de sa poésie reposant souvent sur l’association d’idées. Simorgh s’écoute comme un voyage intérieur où se télescopent les thèmes de la mort et de l'amour, du temps et de la création, du doute et du refus. Pour les fans de : L’Animalerie, Lucio Bukowski, Dooz Kawa, Kacem Wapalek, Demi Portion, JP Mano, etc.
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Nouveau projet de Lucio Bukowski et Lionel de Soulchildren le nom Simorgh fait référence au comte mythologique perse dans lequel les 30 000 oiseaux Simorgh sont à la recherche de leur roi. Cette quête philosophique est donc l’origine de l’inspiration des 2 membres : le prolifique Lucio Bukowski de L’Animalerie (déjà six albums et quinze EP) et Lionel, moitié du duo de producteurs Soulchildren et qui a collaboré avec Giorgio, Youssoupha, Flynt, Keny Arkana ou encore Scylla. Les 10 titres nés de cette rencontre oscillent entre des sonorités successivement noires ou lumineuses, souvent chamaniques, avec des voix mêlées aux instrumentations de façon omniprésente. Le rappeur lyonnais se permet parfois de laisser grands silences dans son texte pour souligner le caractère libre de sa poésie reposant souvent sur l’association d’idées. Simorgh s’écoute comme un voyage intérieur où se télescopent les thèmes de la mort et de l'amour, du temps et de la création, du doute et du refus. Pour les fans de : L’Animalerie, Lucio Bukowski, Dooz Kawa, Kacem Wapalek, Demi Portion, JP Mano, etc.
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En ce début de saison estivale, le légendaire label allemand Milk & Sugar Recordings sort son Summer Sessions annuel, une double compilation avec la crème de la musique électronique la plus ensoleillée du moment ! Compilée et mixée par les deux têtes pensantes du label en personne, l'édition 2019 présente une fois de plus une belle sélection de titres deep house actuels et exclusifs et des morceaux house venus tout droit des Baléares. Chaleureuse, atmosphérique et décontractée pour la plage d'un côté, clubby et pétillante pour que la fête commence de l'autre. Sur deux CDs, l'auditeur découvre 30 productions ensoleillées de grands artistes tels que Worakls, Maya Jane Coles, Claptone, David Penn ou Angelo Ferreri, combinés en deux mixes de DJ. Avec leur tout nouveau single Riding High en collaboration avec Andrey Exx et Alice Russell, Milk & Sugar donnent une fois de plus le meilleur d'eux-mêmes cette saison ! Edition limitée.
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RééDITION D'UN ALBUM FONDATEUR DU DEATH METAL Le sixième volet de la campagne des rééditions du catalogue hautement influent de Death est le titanesque second album du groupe. Sorti en 1988 'Leprosy' est un album marquant. Basé sur le thrash de Metallica et Slayer mais ajoutant une dose encore inédite d'agressivité et de rudesse pour créer un monstre fondateur du Death Metal, 'Leprosy' est un des albums essentiels du genre. Bien que n'étant que le second album de Death, 'Leprosy' s'est imposé comme un disque mythique. Un soin particulier a été apporté à cette réédition. L'album original ainsi que les titres bonus ont été méticuleusement remasterisés par Alan Douches (Mastodon, Nile...) pour une expérience sonore unique. La version deluxe double CD contient 50 minutes de musique encore totalement inédite à savoir les demos de 'Leprosy' ainsi que les répétitions de l'époque et aussi un livret de 24 pages avec des photos inédites. La version vinyle reprend la version originale remasterisée et contient une carte download permettant de télécharger les titres bonus.
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Avec Ty Segall, le pape du garage psyché californien s'essaie à l'exercice de l'album éponyme pour la seconde fois, le premier datant de 2008. Il s'est entouré d'un full band composé à la fois de ses collaborateurs habituels comme Mikal Cronin et Charles Moothart mais aussi d'Emmett Kelly (Angel Olsen, Bonnie Prince Billy) et Ben Boye (Angel Olsen, Riley Walker). Si on retrouve les guitares énervées et la voix percutante, Ty Segall démontre aussi qu'il est capable de la plus grande sensibilité avec des morceaux comme ‘Orange Color Queen’, empreint de douceur. Viscéral et pénétrant, cet album contient probablement les morceaux les plus percutants depuis Slaughterhouse (2012) mais aussi des performances acoustiques de haute volée. Manipulateur du réel à l'imagination débordante, Ty Segall devient ici plus introspectif jouant sur la transparence des harmonies, des rythmes mais aussi des émotions. Cet album pourrait rapidement s’imposer comme son meilleur en date. Pour les fans de : Thee Oh Sees, Parquet Courts, Bass Drum Of Death, Night Beats, etc.
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Avec Ty Segall, le pape du garage psyché californien s'essaie à l'exercice de l'album éponyme pour la seconde fois, le premier datant de 2008. Il s'est entouré d'un full band composé à la fois de ses collaborateurs habituels comme Mikal Cronin et Charles Moothart mais aussi d'Emmett Kelly (Angel Olsen, Bonnie Prince Billy) et Ben Boye (Angel Olsen, Riley Walker). Si on retrouve les guitares énervées et la voix percutante, Ty Segall démontre aussi qu'il est capable de la plus grande sensibilité avec des morceaux comme ‘Orange Color Queen', empreint de douceur. Viscéral et pénétrant, cet album contient probablement les morceaux les plus percutants depuis Slaughterhouse (2012) mais aussi des performances acoustiques de haute volée. Manipulateur du réel à l'imagination débordante, Ty Segall devient ici plus introspectif jouant sur la transparence des harmonies, des rythmes mais aussi des émotions. Cet album pourrait rapidement s'imposer comme son meilleur en date. Pour les fans de : Thee Oh Sees, Parquet Courts, Bass Drum Of Death, Night Beats, etc.
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Originellement sorti en 2000, l'album du groupe anglais de rock progressif est disponible pour la première fois en vinyle. Double vinyle gatefold avec une galette rouge et une galette jaune. Pressage très limité.
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Dans la deuxième saison de Documentary Now! sur IFC, l'épisode Test Pattern - Final Transmission a parodié et rendu hommage au Stop Making Sense de Jonathan Demme, un documentaire sur un concert de Talking Heads. Pour correspondre à l'épisode original, les réalisateurs ont organisé un concert de Test Pattern à San Gabriel, en Californie. Les acteurs et humoristes Fred Armisen et Bill Hader ont formé un groupe qui, sur scène, raconte l'histoire chronologique de Test Pattern, avec des membres du groupe qui s'ajoutent au fil des chansons. Cela commence avec Fred Armisen et sa guitare sur This Is My Street, ils continuent en trio avec Bill Hader à la basse et Jon Wurster à la batterie sur Art + Student = Poor, puis les rejoignent Jon Spurney aux claviers et Maya Rudolph au chant et au synthé. La dernière chanson, Everybody's Moving Around, chantée et co-écrite par Bill Hader, est présentée comme une chanson d'un album qui n'est pas chantée par le chanteur principal. L'émission avait invité son audience à assister au concert en venant vêtu dans le style des années 80 pour rester fidèle à l'esthétique de l'époque jusqu'au bout.
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Les légendes du rock britannique rendent hommage à certains de leurs artistes favoris. Inclus dans la tracklist : ZZ Top ‘Just Got Paid’, The Yardbirds ‘Heartful Of Soul’, Mad Season ‘River Do Deceit’, etc. Pour les fans de : Thin Lizzy, Deep Purple, Blue Öyster Cult, etc.
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Deux indispensables de modern soul qui figuraient sur la tracklist de l'album Inside Is Love (1979). 'Inside Your Love' est la propre interprétation de Leon Ware d'un titre qu'il avait écrit pour Minnie Ripperton.
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Paru originellement en 2004, The Milk-Eyed Mender, le premier album de la chanteuse et harpiste californienne folk psyché Joanna Newsom est disponible pour la première fois en cassette.
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Paru originellement en 2004, The Milk-Eyed Mender, le premier album de la chanteuse et harpiste californienne folk psyché Joanna Newsom est disponible pour la première fois en cassette.
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Des températures proches de zéro, des journées raccourcies et seulement quelques heures de soleil par jour, il y a beaucoup à faire pour braver un hiver parfois déprimant. Le remède le plus prometteur contre le froid et la morosité est la musique, ce que Winter Sessions 2019 de Milk & Sugar nous apporte juste à temps. La compilation présente sur deux CD une sélection de ce que la scène de la musique électronique fait de mieux en ce moment. Les compilations Winter Session s de Milk & Sugar ont fait leurs preuves, et l'édition de 2019 réunit des grands noms, des jeunes talents et des remixes inédits, pour un total de 31 titres captivants. Des pointures comme Lexer, Aaron & Deckert, Steve Bug & Clé, Maya Jane Coles, Purple Disco Machine, Superlover ou David Penn, entre autres, apparaissent sur la compilation. Milk & Sugar ont également contribué avec deux de leurs chansons : Has Your Man Got Soul, remixée par le francfortois Chasing Kurt sur le premier CD, et Need You In My Life, sur le deuxième CD, une collaboration avec le chanteur américain Roland Clark. Edition limitée.
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Philippe Cam est le Thomas Pynchon du monde de la musique électronique. On sait peu de choses sur lui et seules quelques photos ont été mises en ligne depuis qu'il est apparu sur cette planète pour écrire son premier et unique album il y a 18 ans. Nous savons qu'il a travaillé comme marin, et c'est tout. Si vous creusez un peu plus, vous découvrirez peut-être qu'il a travaillé comme DJ au début des années 90 à Bruxelles et qu'il y a commencé à étudier la musique électronique et à écrire de la musique pour le théâtre et les ballets. L'énergie de ses débuts techno bruxellois est revenue ici d'une manière féroce. Les mouvements rythmiques sont élégants et ne vous quittent plus, alors que d'autres pistes recherchent une détente particulière. L'album sort sous la forme d'un double vinyle translucide avec une pochette réalisée par Yvette Klein, qui a également conçu la pochette de l'album de Philippe Cam il y a 18 ans. Les graphismes pour Rotterdam ont été créés par la designer de Cologne Daniela Thiel. Peut-être parmi les meilleurs titres ambient jamais écrits, Vermillions Sands arrive par vagues, des vagues qui pourraient être plus longues qu'on ne le pense. Le titre Rotterdam quant à lui semble mécanique, rouillé, effrayant et divisé. Cet arrangement est très différent de tous les autres morceaux jusqu'à présent et est presque dub en style mais beaucoup plus fracturé. Un arrêt et un aller-retour réguliers s'ensuivent. Mais plus ça dure, mieux c'est. Il y a sur l'album des changements qui vont au-delà d'une conception sonore qui s'appuierait fortement sur l'image stéréo. Rotterdam est une oeuvre d'art qui peut déclencher un feu d'artifice quand on l'écoute et qui ne rend de compte à personne. Tenez-vous-en à cela, et l'expérience sera formidable !
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Vingt-cinq ans : c'est le temps qui s'est écoulé depuis que le duo Dole & Kom est rentré dans le monde de la musique électronique et des clubs grâce à son premier EP. Depuis lors, le duo a réussi à garder une ligne directrice, tout en prenant toujours des virages inattendus. Des éléments de techno et de house ont toujours fait partie de leur musique, comme on voit un éclair à l'horizon, mais au bout du compte aucun de ces genres n'est parfaitement approprié pour le son de Dole & Kom. Enigme mélodique et drame subtil, fréquences basses catégorie poids lourd, complexité extatique et pluies de cymbales à répétition : voilà quelques-unes des caractéristiques les plus marquantes du premier album de Dole & Kom. Il se compose exclusivement de nouveaux morceaux et tous reflètent une passion profonde et intacte pour les dancefloors, multipliée par une expérience remarquable. Trois morceaux ont été créés en collaboration avec des amis chanteurs. En dehors de ceux-ci, vous entendrez Dole & Kom de manière aussi pure que possible. En d'autres termes, c'est de la musique dance qui stimule l'auditeur à la fois sur le plan émotionnel et intellectuel, une musique dance qui offre à la fois de la profondeur et de l'élévation.
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Depuis la sortie de son premier EP en 2007, Rich Aucoin s'est donné pour mission de transformer notre peur en plaisir, notre anxiété en extase, notre panique en plaisir. Scientifique pop fou dans la tradition de Brian Wilson, Wayne Coyne et Dan Snaith, Rich est le genre d'artiste qui n'a pas de temps à accorder aux demi-mesures, utilisant toutes les ressources et connexions à sa disposition pour s'assurer que chaque geste est un événement majeur. Là où les efforts précédents de Rich encourageaient la participation du groupe, Release forge une connexion psychique - une expérience plus cérébrale, mais non moins communautaire. Non content d'inciter les fans à chanter avec lui, il nous invite à prendre conscience du groupe que l'on forme. Release s'efforce d'atteindre les mêmes sommets délirants que les précédents albums de Rich, mais en empruntant des routes plus pittoresques et, parfois, plus tortueuses. Créé sur une période de trois ans, à travers cinq villes dans 16 studios avec plus de 70 collaborateurs et plus d'une centaine d'instruments, Release présente la vision la plus élaborée et la plus réalisée musicalement de Rich à ce jour, ce qui en dit long, vu son palmarès de musicien maximaliste. Disponible en version vinyle et en cd.
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Charley Crockett a grandi avec une mère célibataire à San Benito, Texas, et a découvert la vie de la rue dès son jeune âge en traversant le pays en auto-stop. Après avoir vagabondé aux Etats-Unis, Charley Crockett est parti explorer le monde, vivant dans les rues de Paris pendant près d'un an, se cherchant un foyer en Espagne et au Maroc. En 2015 il retourne au Texas pour sortir son premier album A Stolen Jewel. Il commence à se faire un nom au Texas puis séduit son pays en 2016 avec son successeur The Night et une tournée de plus de 125 concerts. En 2018, avec son troisième album, Lonesome As A Shadow, il est parti à conquête du reste du monde et notamment de la France. Charley Crockett a couru presque toute sa vie, mais avec le titre de son nouvel album, l'auteur-compositeur texan se retourne pour regarder d'où il vient. The Valley fait la chronique de son éducation difficile à la frontière sud du Texas, mais il distille aussi l'essence de l'indépendance féroce et agitée de Crockett. Enregistré une semaine avant qu'il ne soit opéré à coeur ouvert en janvier, l'album déborde d'introspection et d'une urgence à raconter son histoire.
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Charley Crockett a grandi avec une mère célibataire à San Benito, Texas, et a découvert la vie de la rue dès son jeune âge en traversant le pays en auto-stop. Après avoir vagabondé aux Etats-Unis, Charley Crockett est parti explorer le monde, vivant dans les rues de Paris pendant près d'un an, se cherchant un foyer en Espagne et au Maroc. En 2015 il retourne au Texas pour sortir son premier album A Stolen Jewel. Il commence à se faire un nom au Texas puis séduit son pays en 2016 avec son successeur The Night et une tournée de plus de 125 concerts. En 2018, avec son troisième album, Lonesome As A Shadow, il est parti à conquête du reste du monde et notamment de la France. Charley Crockett a couru presque toute sa vie, mais avec le titre de son nouvel album, l'auteur-compositeur texan se retourne pour regarder d'où il vient. The Valley fait la chronique de son éducation difficile à la frontière sud du Texas, mais il distille aussi l'essence de l'indépendance féroce et agitée de Crockett. Enregistré une semaine avant qu'il ne soit opéré à coeur ouvert en janvier, l'album déborde d'introspection et d'une urgence à raconter son histoire.
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Junior Makhno. Comme le nom de code d’un virus destructeur encore à l’étude. Si dès la fin des années 90 les premiers signes du danger sont apparus, il a fallu attendre 2007 pour officiellement recenser la première victime : Junior Makhno venait de remporter un concours de remix organisé par Dj Muggs (Cypress Hill) endévitalisant la concurrence. Dès lors, le fléau rythmique n’a plus cessé de se répandre dans le hip hop, augmentant sa vigueur au fur et à mesure des ses productions pour finalement passer l’Atlantique et contaminer les albums de Ill Bill, Goretex (Non Phixion), Vinnie Paz, Jedi Mind Tricks, ou encore Diabolic. Aucune brillance, ni refrains calibrés. Aucune tentative d’arrangements lissés. Avec ses synthés soviétiques, ses beats d’outre-tombe où se balancent scalps de films de série Z et ses boucles oppressantes taillées dans la soul ou les cuivres de guerre, le style Makhno suinte autant la rue que les ambiances post-apocalyptiques. Le MC qui s’inocule une de ses prods doit abandonner toute idée de passer dans la cabine pour chantonner ou raconter des bleuettes. Aussi, au moment de rejoindre la lumière pour exposer au grand jour ses effets dévastateurs et sortir un album sous son seul nom, Junior Makhno a rallié derrière lui une cohorte de MC’s prêts à brutaliser l’instru, à râper la ligne de basse, à taper sur les temps sans se retourner, sans se préoccuper des dégâts causés. Ill Bill, Diabolic et Goretex ont à nouveau répondu présents, rejoignant les nouveaux adeptes Lateb, Chief Kamachi, Dirt Platoon, Vic Spencer, Vendetta Kingz, Planet Asia, IDE & Alucard, Esoteric & Vakill. Rimant avec dans le bras la perfusion délétère posée par Junior Makhno, devenant de leur plein gré les acteurs des quatorze titres de Party Discipline. Quatorze titres que les cuts agités de Dj Djaz et de DJ Nix’On maintiennent sous tension, quatorze titres suffocants où même les pauses instrumentales ne permettent pas de prendre une bouffée d’air frais salvatrice. L’espoir a fait ses valises. Défiguré, le boom-bap est à genoux, prêt à recevoir son injection létale.
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