Treizième album pour DUBBLESTANDART, l'unité de production reggae/dub autrichienne. Depuis 1988, DUBBLESTANDART rend hommage à cette musique en y injectant des procédés de production plus modernes. Pour ce nouvel album les 4 compères ont décidé de produire des musiques destinées à des chanteuses. Avec un casting international (Chezere de la Barbade, les jamaïcaine Marcia Griffiths et Jazzmine Tutum, l'américaine AmA Tone, la chanteuse anglaise de Soul II Soul Carolyn Wheeler ou encore la canadienne Kiras), DUBBLESTANDART propose des titres tout en douceur et séduction, loin de l'image machiste du reggae. Inspiré par la chanteuse des Slits récemment décédée, DUBBLESTANDART témoigne de l'importance des femmes dans le monde et milite pour leurs droits. Depuis ses débuts DUBBLESTANDART a sorti 12 albums, de nombreux singles et a collaboré avec de nombreux artistes dont Lee Perry, Ariup, David Lynch, Ken Boothe, Adrian Sherwood, Sly & Robbie, Dillinger, Anthony B., Elephant Man, William S. Burroughs, Mad Professor. Un album parfait pour les fans de Massive Attack vs The Clash, Portishead, Marianne Faithfull ou Anabel Lamb jammant avec Santigold dans le studio de Sly & Robbie...
Treizième album pour DUBBLESTANDART, l'unité de production reggae/dub autrichienne. Depuis 1988, DUBBLESTANDART rend hommage à cette musique en y injectant des procédés de production plus modernes. Pour ce nouvel album les 4 compères ont décidé de produire des musiques destinées à des chanteuses. Avec un casting international (Chezere de la Barbade, les jamaïcaine Marcia Griffiths et Jazzmine Tutum, l'américaine AmA Tone, la chanteuse anglaise de Soul II Soul Carolyn Wheeler ou encore la canadienne Kiras), DUBBLESTANDART propose des titres tout en douceur et séduction, loin de l'image machiste du reggae. Inspiré par la chanteuse des Slits récemment décédée, DUBBLESTANDART témoigne de l'importance des femmes dans le monde et milite pour leurs droits. Depuis ses débuts DUBBLESTANDART a sorti 12 albums, de nombreux singles et a collaboré avec de nombreux artistes dont Lee Perry, Ariup, David Lynch, Ken Boothe, Adrian Sherwood, Sly & Robbie, Dillinger, Anthony B., Elephant Man, William S. Burroughs, Mad Professor. Un album parfait pour les fans de Massive Attack vs The Clash, Portishead, Marianne Faithfull ou Anabel Lamb jammant avec Santigold dans le studio de Sly & Robbie...
Étiqueté comme le Jimi Hendrix de la guitare acoustique, le virtuose italien Antonio Forcione casse les conventions du genre pour s’aventurer en terrain jazz, espagnol, africain, brésilien ou improvisé. En plus de 20 ans, sa technique bluffante et son penchant pour le groove et les mélodies lui ont obtenu une reconnaissance internationale. Paru originellement en 2005, l’album Tears of Joy a été enregistré lors d’une résidence aux studios Red Kite à Wales en collaboration rapprochée avec l’ingénieur et designer du son Martin Levan. On y retrouve des invités de haut niveau dont le Antonio Forcione Quartet.
L'album Static Crash est magique, une des meilleures sorties de Gothic etheral pop/noise de l'underground américain depuis des années. Originalement sorti en 2003, l'album n'a fait que très peu de fans. A partir de 2005, les rééditions commencent alors que le groupe se disloque et six ans après l'album est sold out en vinyle. Le succès fait son chemin et c'est Mexican Summer qui décide de rééditer toute la discographie de Ashrae Fax, en commençant par Static Crash.Pour l'occasion le groupe se reforme pour jouer sur scène.
Rythmes Contemporains est une pièce maîtresse de l'oeuvre de Janko Nilovic qui fut enregistrée en 1972 avec une quarantaine de musiciens composant la crème des orchestres de studio de l'époque. Sorti d'abord comme un album sous le titre Giant, il fut ensuite renommé sous le titre actuel pour devenir une Illustration sonore de légende. Cette version est agrémentée d'un titre supplémentaire, Underground Session, qui a été samplé depuis par Dr Dre pour son album Compton sur le titre Loose Cannons feat. Xzibit, Cold 187um et Sly Pyper !
LA LEGENDE est de retour, SIR IVAN SMAGGHE, un des plus grands DJ de la planète connu pour son gout incomparable, ses mix novateurs et sa classe internationale. De BLACKSTROBE à VOLGA SELECT en passant par la création du fabuleux label KILL THE DJ avec Fanny et Chloé et plus récemment « It's A Fine Line » avec Tim Paris ou encore La Horse en compagnie de Danton Eeprom, IVAN est partout. Il lâche aujourd'hui pour la série LIVE AT ROBERT JOHNSON un mix dont il est le seul à avoir le secret. Hypnotique, varié, éclectique, beau, pure, groovy.
Déjà quinze ans d'existence et le septième album pour MONARCH, Sabbracadaver est sorti en octobre 2014 en CD sur Profound Lore Records (ALTAR OF PLAGUES, PALLBEARER, LEVIATHAN, etc.) et voici la version vinyle sur Musicfearsatan avec pour la première fois dans l'histoire du label une face D gravée. Poursuivant sur la lancée de Omens, MONARCH nous offre trois longs titres de doom ultra-lent et de noirceur infinie portés par la voix criée d'Emilie Bresson. Un album qui impose MONARCH sur le devant de la scène doom européenne.
1er album du duo anglo-norvégien basé à Liverpool Her’s. Stephen Fitzpatrick et Audun Laading se sont recontrés lors de leurs études et se sont soudés autour d’un même goût pour l’humour sardonique et bizarre. Leur projet Her’s est le prolongement naturel de cette alchimie par le biais duquel ils décodent les cultures dans lesquelles ils ont grandi en délivrant une dream pop originale et colorée qui leur vaut d’être sous les projecteurs de nombreux médias (Pichfork, Stereogum, Indie Shuffle, BBC Radio 1, etc.). Pour les fans de : Mac Demarco, Ariel Pink, Parcels, etc.
Après près de 7 ans de collaboration, DJ BRANS & GUEULE d'ANGE ont décidé de sortir un projet qui résume de façon concrète leur travail commun. GUEULE d'ANGE pose ses textes riches de vérités et d'anecdotes enrichies par son vécu sur les beats Hip-Hop d'un DJ BRANS toujours adepte de la formule grosse caisse / caisse clair. La combinaison MC / beatmaker fonctionne bien et nous apporte un peu de fraicheur par son authenticité qui n'est pas toujours payante dans le Hip-Hop game d'aujourd'hui, Sale Temps Pour Un Indé...
C’est à plusieurs centaines de kilomètres de l’épicentre hip hop New-Yorkais, depuis sa base de Buffalo que Westside Gunn a appris le maniement du micro et l’art du placement à la manière des Mc’s des five boroughs. Sans grand attrait pour la mélodie, mais avec un appétit démesuré pour le beat resté granuleux en sortie de MPC, le rhymes book en connexion directe avec l’asphalte et la rue. Traversant l’Atlantique, les vibrations d’Effiscienz ont serpenté entre les blocks pour aller résonner dans le casque de celui qui s’est déjà posé sur des sons d’Alchemist ou d’Apollo Brown. Déjà aux manettes des EP de Conway et du LP de Mood, Mil a pris en main les productions, s’accordant au flow encore dardé d’aspérités de Westside Gunn pour le faire rimer dans une peinture sonore sombre aux teintes cinématiques. Dans des ambiances tout juste éclairées par quelques cordes, les grosses caisses orageuses et les basses égrainant des notes noirâtres ont naturellement aimanté le rimeur de Buffalo dans le sillon de cet EP frappé du sceau du label Parisien. Six titres dont deux versions dans lesquelles Mil aura intégralement remanié bande-son et parties vocales, métamorphosant les originaux. Six titres dont deux instrumentaux pour apprécier sans lyrics les productions de Mil, mais aussi pour patienter jusqu’à la sortie de son album avec Mainflow. Une sortie qui, comme Riots On Fashion Avenue, s’inscrira dans la grande tradition hip hop dont Effiscienz porte la flamme. Avec des pressages sold-out en l'espace de quelques minutes après leur mise en vente, Westside Gunn est une success story à surveiller de près.
Les vétérans du death metal US Skinless reviennent avec un sixième album ultra-puissant, le bien nommé Savagery. Enregistré par Tom Case au Doomsday Bunker Studio à New York et par Dave Otero (Primitive Man, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage) à Flatline Audio dans le Colorado, Savagery contient 10 titres pour 37 minutes de riffs rugissants, de grooves titanesques et de vocaux de l'au-delà. Savagery voit Skinless toujours au top après une carrière de 25 ans ! Pour les fans de Suffocation, Dying Fetus, Broken Hope, Devourment, Gatecreeper, Aborted, Obituary.
Floy est de retour ! Reconnue pour son succès, aussi bien en tant que chanteuse du groupe de dance Culture Beat, qui a atteint la 2ème place dans les charts américains avec le single I Like You, que pour son single solo Soulful Man extrait de l'album Shamelessly. Maintenant, un nouvel album de la chanteuse de soul est sur le point de sortir, Today I Rise, enregistré avec son groupe The Messengers. Le groupe a joué ce nouvel album en exclusivité en première partie d'Eric Clapton, conquérant un nouveau public.
Vermonische Melodien est une collection de compositions du DJ et producteur M.RUX, réalisée avec de vieilles machines Vermona de l'Allemagne de l'Est. Les neuf morceaux d'electronica regorgent d'influences des disques exotica des années 60 ainsi que de leur penchant pour les technologies de la musique vintage. On y entend des voix qui chantent des berceuses (Magische Time), marmonnent des syllabes hachées (Seelnatrax) ou récitent du Shakespeare (Bakelit) - sont-elles réelles ? Oui ! Mais elles sont pour la plupart générées par le premier instrument de synthèse vocale au monde, l'IBM 704 de 1954, et transformées en beauté mélodique décalée grâce à des vocodeurs.
Le groupe de gore-metal espagnol revient avec son septième album. Enregistré à Mpire Studio à Madrid par Alfredo et Javi Ustara et masterisé par Brad Boatright (Obituary, Nails, Skinless), We Are The Gor e comporte 14 titres pour près de 35 minutes sanglantes d'un gore-metal idéal à écouter dans un cimetière ou un mausolée! La participation de membres actuels et passés de Carcass, Impaled, Dead Infection, Ghoul enrichit les riffs au scalpel et les vocaux caverneux de Haemorrhage et les poussent dans de nouvelles extrémités! Pour les fans de : Carcass, Exhumed, Impaled, Regurgitate, Mortician, General Surgery, etc.
Youssef Swatt's dévoile enfin Vers l’Infini Et Au Delà, premier album très attendu par son public qui sortira ce 16 juin 2017. Entièrement produit grâce à une campagne de financement participatif bouclée en 1 mois, cet album est l’aboutissement de quatre années de travail avec la participation d’artistes belges et français tels que Demi Portion, LaCraps, Seyté de La Smala et bien d’autres. Cet album, au-delà de ses constats crus de la société actuelle, est un message d'espoir pour une jeunesse qui n'ose plus croire en ses rêves. Pour les fans de : Georgio, Lomepal, Roméo Elvis, Espiiem, Rocé, etc.
Sur son second album pour Black Jazz, le sextet de Chicago se place dans la droite ligne des groupes de Jazz du début des années 70 de Sunny Murray, Hadley Caliman, Fred Anderson. Avec un son hard-bop injecté d'influences soul-jazz et une touche de free-jazz, Mirage est un parfait album pour tous les fans de Jazz aventureux. Personnel : Bass - Reggie Willis, Drums, Percussion - Arlington Davis, Jr., Electric Piano [Keyboard] - Ken Chaney, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone - Richard (Ari) Brown, Trombone, Percussion - Steve Galloway, Trumpet - Frank Gordon.
The Best Of The Howling Hex n'est pas un best of mais le nouvel album du groupe de Neil Hagerty (ex-Pussy Galore et Royal Trux). Nouveau groupe (avec Eric Allen de The Apples In Stereo à la basse), nouvelle ville (Denver) bref nouveau depart pour le guitariste. Mais la musique reste toujours ce mélange étonnant entre rock classique et blues déglingué. Pour la première fois depuis 2007 on entend une section rythmique complete mais le côtè jam dans le désert (maintenant si proche) n'est jamais bien loin. La version CD inclut un titre bonus caché !
The Best Of The Howling Hex n'est pas un best of mais le nouvel album du groupe de Neil Hagerty (ex-Pussy Galore et Royal Trux). Nouveau groupe (avec Eric Allen de The Apples In Stereo à la basse), nouvelle ville (Denver) bref nouveau depart pour le guitariste. Mais la musique reste toujours ce mélange étonnant entre rock classique et blues déglingué. Pour la première fois depuis 2007 on entend une section rythmique complete mais le côtè jam dans le désert (maintenant si proche) n'est jamais bien loin. La version CD inclut un titre bonus caché !
1ER ALBUM SOLO D'INSPIRATION JAZZ DU PRODUCTEUR ET PIANISTE FRANçAIS FEATURING YABON, MOSHADEE, ELBI, KAFFE CRèME, FOLAMOUR & JIM FHUO Records a repoussé les limites de sa propre diversité en sortant des disques d'ambient, des rythmes hip-hop, de la néo-soul et de la musique électronique au cours des derniers mois. Mais le voilà qui revient après une courte pause avec quelque chose de puissant et de très spécial, le premier album solo de l'un des meilleurs pianistes de jazz français de la scène, Marc Bianco. Connu pour ses productions maison et son projet Kimosabe avec Folamour, Marc Bianco a décidé de revenir aux sources pour son premier long format sous son vrai nom. Venant de l'improvisation et du jazz live l'artiste créé un lien entre composition et partage d'énergie. Il décide de mélanger toutes ces idées pour créer une expérience parcourant les univers cinématographiques d'une piste à l'autre. Des mondes différents traversés au cours du voyage.
LE NOUVEL ALBUM DU CROONER SUéDOIS Pour son 12ème album studio, Jay-Jay Johanson annonce la couleur dès son titre d'ouverture : Not Time Yet. L'ambiance sera auréolée d'un trip hop aux accents cinématographiques, l'univers de prédilection du crooner suédois depuis ses débuts. Après un premier single, Heard Somebody Whistle, et son gimmick sifflé entêtant, Jay-Jay continue de répandre sa voix sur des mélodies souvent noires, mystérieuses, comme hantées et connectées à une autre dimension. Sur Lost Forever il invite Robin Guthrie des Cocteau Twins alors que sur Fever il est rejoint par la chanteuse Jeanne Added pour un duo fusionnel, un des sommets de ce sublime album.
Le groupe de gore-metal espagnol revient avec son septième album. Enregistré à Mpire Studio à Madrid par Alfredo et Javi Ustara et masterisé par Brad Boatright (Obituary, Nails, Skinless), We Are The Gor e comporte 14 titres pour près de 35 minutes sanglantes d'un gore-metal idéal à écouter dans un cimetière ou un mausolée! La participation de membres actuels et passés de Carcass, Impaled, Dead Infection, Ghoul enrichit les riffs au scalpel et les vocaux caverneux de Haemorrhage et les poussent dans de nouvelles extrémités! Pour les fans de : Carcass, Exhumed, Impaled, Regurgitate, Mortician, General Surgery, etc.
LE NOUVEL ALBUM DU CROONER SUéDOIS Pour son 12ème album studio, Jay-Jay Johanson annonce la couleur dès son titre d'ouverture : Not Time Yet. L'ambiance sera auréolée d'un trip hop aux accents cinématographiques, l'univers de prédilection du crooner suédois depuis ses débuts. Après un premier single, Heard Somebody Whistle, et son gimmick sifflé entêtant, Jay-Jay continue de répandre sa voix sur des mélodies souvent noires, mystérieuses, comme hantées et connectées à une autre dimension. Sur Lost Forever il invite Robin Guthrie des Cocteau Twins alors que sur Fever il est rejoint par la chanteuse Jeanne Added pour un duo fusionnel, un des sommets de ce sublime album.
ALCHEMIST est un des rares groupes à pouvoir se targuer d'être innovant tout en conservant ses racines musicales. Tripsis fait irrémédiablement penser aux premières années du groupe quand il a su insuffler des influences du moyen orient et une touche de rock progressif dans son death metal. Pour ce sixième album, ALCHEMIST va encore plus loin. On y retrouve des éléments gothiques, des arrangements électroniques dignes des meilleurs groupes de rock industriel et toujours cette fascination pour la world music. Le nouvel opus des australiens ravira les fans d'OPETH, NEUROSIS, STRAPPING YOUNG LAD, VOIVOD et CULT OF LUNA.
Premier album pour Relapse entre stoner, sludge et black metal. Mélangeant des touches de doom, de sludge psychédélique, grind et black métalI,NTER ARMA sort un album qui devrait compter dans la scène metal 2013. Emergeant de Richmond (Virginie) une ville fertile en groupes metal de qualité, INTER ARMA signe enfin sur Relapse un album qui lui ouvrira les portes d'une reconnaissance plus importante. Grâce à de nombreux concerts furieux et enflammés,INTER ARMA a passé un cap confirmé par cet album incendiaire ! Pour les fans deNeurosis, Melvins, Darkthrone, Tombs, Electric Wizard, Kylesa, Rwake...
Premier album pour Relapse entre stoner, sludge et black metal. Mélangeant des touches de doom, de sludge psychédélique, grind et black métalI,NTER ARMA sort un album qui devrait compter dans la scène metal 2013. Emergeant de Richmond (Virginie) une ville fertile en groupes metal de qualité, INTER ARMA signe enfin sur Relapse un album qui lui ouvrira les portes d'une reconnaissance plus importante. Grâce à de nombreux concerts furieux et enflammés,INTER ARMA a passé un cap confirmé par cet album incendiaire ! Pour les fans deNeurosis, Melvins, Darkthrone, Tombs, Electric Wizard, Kylesa, Rwake...
RETOUR ELEGANT ET RACÉ POUR CE MAGICIEN DE LA TECHNO. Cela fait plus de 3 ans que nous étions sans nouvelle de KAITO. Hiroshi Watanabe est de retour avec un son toujours aussi identifiable. Entre techno, trance et ambient, le producteur japonais nous présente 10 nouveaux titres racés et élégants qui n'oublient jamais le dancefloor. Depuis 2001 et son premier disque pour Kompakt, KAITO a su faire grossir le nombre de ses fans et entretenir sa fan-base grâce à des productions irréprochables destinés aux pistes de danse mais aussi à une écoute plus domestique. Until The End Of Time inclut Behind My Life, à peine sorti en maxi. Double vinyle incluant l'album en CD.
RETOUR ELEGANT ET RACÉ POUR CE MAGICIEN DE LA TECHNO. Cela fait plus de 3 ans que nous étions sans nouvelle de KAITO. Hiroshi Watanabe est de retour avec un son toujours aussi identifiable. Entre techno, trance et ambient, le producteur japonais nous présente 10 nouveaux titres racés et élégants qui n'oublient jamais le dancefloor. Depuis 2001 et son premier disque pour Kompakt, KAITO a su faire grossir le nombre de ses fans et entretenir sa fan-base grâce à des productions irréprochables destinés aux pistes de danse mais aussi à une écoute plus domestique. Until The End Of Time inclut Behind My Life, à peine sorti en maxi. Double vinyle incluant l'album en CD.
Projet artistique melant musique electronique et art numerique, de C.O.W. est la banniere derriere laquelle des producteurs experimentes venus de Berlin, Munich et Pekin fusionne leurs identites. Audacieux, insolents et extravagants, ils ont su creer leur propre genre musical, une electronica qui tire ses influences autant du jazz obscur que de la musique de club, et qufils illustrent en live par des visuels numeriques pour creer une experience particulierement immersive. Cette version vinyle comporte sur sa face B leur 1er EP C.O.W., precede sur la face A du nouvel EP $hanghai Mone, compose de 5 titres devoilant une facette plus funky mais aussi plus sombre du collectif. Pour les fans de : Hudson Mohawke, Flying Lotus, etc.
L'ALBUM LE PLUS ATTENDU DE L'ANNÉE DU LABEL RELAPSE. Le groupe de Portland émerge de deux ans de tournées avec un nouvel album. Whales And Leeches est le troisième album de RED FANG et leur second pour Relapse. Et c'est surtout un album beaucoup plus mature avec un niveau technique au plus haut ! Avec des guests comme Mike Scheidt de Yob et Pall Jenkins de The Black Heart Procession, Whales And Leeches propulse RED FANG sur le devant de la scène metal et contient 11 nouveaux classiques. La version limitée inclus 2 titres bonus et une pochette lenticulaire. Pour les fans de Mastodon, Baroness, Graveyard, Black Sabbath, The Sword, Clutch, Kylesa...
L'ALBUM LE PLUS ATTENDU DE L'ANNÉE DU LABEL RELAPSE. Le groupe de Portland émerge de deux ans de tournées avec un nouvel album. Whales And Leeches est le troisième album de RED FANG et leur second pour Relapse. Et c'est surtout un album beaucoup plus mature avec un niveau technique au plus haut ! Avec des guests comme Mike Scheidt de Yob et Pall Jenkins de The Black Heart Procession, Whales And Leeches propulse RED FANG sur le devant de la scène metal et contient 11 nouveaux classiques. La version limitée inclus 2 titres bonus et une pochette lenticulaire. Pour les fans de Mastodon, Baroness, Graveyard, Black Sabbath, The Sword, Clutch, Kylesa...
L'ALBUM LE PLUS ATTENDU DE L'ANNÉE DU LABEL RELAPSE. Le groupe de Portland émerge de deux ans de tournées avec un nouvel album. Whales And Leeches est le troisième album de RED FANG et leur second pour Relapse. Et c'est surtout un album beaucoup plus mature avec un niveau technique au plus haut ! Avec des guests comme Mike Scheidt de Yob et Pall Jenkins de The Black Heart Procession, Whales And Leeches propulse RED FANG sur le devant de la scène metal et contient 11 nouveaux classiques. La version limitée inclus 2 titres bonus et une pochette lenticulaire. Pour les fans de Mastodon, Baroness, Graveyard, Black Sabbath, The Sword, Clutch, Kylesa...
Compositeur américain post-classique, JIM O'ROURKE a joué un rôle déterminant dans l'émergence de la musique expérimentale avant-gardiste américaine et européenne. En explorant tous les genres du jazz au rock, de la musique d'ambiance à l'électro-acoustique, il a toujours su y créer des passerelles pour obtenir un son unique. Plus connu pour ses collaborations avec SONIC YOUTH, GASTR DEL SOL, SMOG ou TORTOISE, c'est seul que JIM revient avec The Visitor, un album tout-instrumental au morceau unique de 38 minutes. Premier album depuis 8 ans et enregistré à Tokyo, The Visitor propose une musique hypnotique et mystérieuse composée de plusieurs couches d'instruments, d'arrangements et de matières soniques musicalement géniales et toujours magistralement pop.
Compositeur américain post-classique, JIM O'ROURKE a joué un rôle déterminant dans l'émergence de la musique expérimentale avant-gardiste américaine et européenne. En explorant tous les genres du jazz au rock, de la musique d'ambiance à l'électro-acoustique, il a toujours su y créer des passerelles pour obtenir un son unique. Plus connu pour ses collaborations avec SONIC YOUTH, GASTR DEL SOL, SMOG ou TORTOISE, c'est seul que JIM revient avec The Visitor, un album tout-instrumental au morceau unique de 38 minutes. Premier album depuis 8 ans et enregistré à Tokyo, The Visitor propose une musique hypnotique et mystérieuse composée de plusieurs couches d'instruments, d'arrangements et de matières soniques musicalement géniales et toujours magistralement pop.
La série de compilations Panorama Bar revient pour sa 7ème édition avec Andreas Baumecker aka nd_baumecker, vétéran du club du même nom et maître de la psych-house. Installé à Berlin et résident du Panorama Bar depuis 2004, les sets de Baumecker sont connus depuis longtemps pour être un élément fondamental de l'identité du club : deep, imprévisibles, funky, mélodiques, avec de grosses basses, et parfaitement fluides entre les différents rythmes et les changements de tonalité. En tant que producteur, la direction artistique de Baumecker (avec Sam Barker dans Barker & Baumecker) se situe entre la pop, la musique dancefloor et l'electro underground. En plus de deux albums et de nombreux EP sur Ostgut Ton, le duo a également remixé des artistes comme Vessels et les shoegazers de Ride. Mais Baumecker a affiné sa sensibilité musicale non seulement grâce au DJing et à son travail en studio, mais également en tant qu'acheteur pour le célèbre disquaire de Francfort, Delirium (fondé par Ata et le regretté Heiko M/S/O), ainsi qu'en tant que programmateur pour le Berghain / Panorama Bar. Cette identité composite de DJ, collectionneur, programmateur club et musicien nourrit grandement la diversité de ce mix exclusif au vinyle. Panorama Bar 07 (Part I) s'ouvre avec Paradox Garage Part 1 (With Your Love) de FaltyDL, mélange de garage house, de breakbeats et de vocales hachées. Les rythmes alternatifs continuent avec Jinjé (de Vessels) construisant lentement l'hymne funk Big Skies, tandis que la face B est réservée au magnifique Bloods Avalanche de Gen Ludd.
DJ Sprinkles aka Terre Thaemlitz et le DJ et producteur Hardrock Striker, fondateur du label Skylax Records en 2004, se réunissent de nouveau, huit ans après A Short Introduction To The House Sounds Of Terre Thaemlitz, pour livrer la double compilation Sklyax House Explosion (S.H.E). Ayant toujours une longueur d'avance sur la courbe des tendances musicales que ce soit pour le revival baléarique, la proto house ou l'electro boogie, le label a développé un son qui va de l'avant avec une affection respectueuse pour l'héritage de Chicago, Detroit et New York. Habituée des contrastes et oppositions, DJ Sprinkles nous offre sur le premier mix une palette sonore à la fois énergique et contenue. Avec une approche plutôt deep, on y trouve entre autres Garage Shelter, Damien Zala, Violence FM & The Underground Soulsavers, Joey Kay, An Expresso, Simoncino. Avec une approche plus upbeat, Hardrock Striker regroupe sur le deuxième mix des productrices house trans comme Lady Blacktronika et Octo Octa ainsi que des signatures récentes comme Jason Grove, Fuckthegovernment.Ltd et Urban Inc. 28 morceaux collectant raretés, inédits et avant-premières à se procurer d'urgence.
Rock Sutra est le nouvel album space-rock de l'artiste expérimental américain Sun Araw. Le morceau d'ouverture Roomboe illustre le processus d'élaboration de l'espace et sa définition pour l'Homme à travers les tonalités et le nombre de notes jouées. 78 Sutra parle de mouvement orbital, Catalina d'une promenade et Arrambe de la sensation particulière que l'on peut ressentir en regardant en profondeur une image ou un paysage. La musique zoom sans cesse et révèle à chaque fois de nouvelles facettes. Pour la première fois, Sun Araw enregistre l'album en live en le faisant passer en midi avec Jon Leland à la batterie et aux percussions, Marc Riordan aux synthétiseurs et Cameron Stallones (alias Sun Araw) aux synthétiseurs, à la guitare et au chant.
Rock Sutra est le nouvel album space-rock de l'artiste expérimental américain Sun Araw. Le morceau d'ouverture Roomboe illustre le processus d'élaboration de l'espace et sa définition pour l'Homme à travers les tonalités et le nombre de notes jouées. 78 Sutra parle de mouvement orbital, Catalina d'une promenade et Arrambe de la sensation particulière que l'on peut ressentir en regardant en profondeur une image ou un paysage. La musique zoom sans cesse et révèle à chaque fois de nouvelles facettes. Pour la première fois, Sun Araw enregistre l'album en live en le faisant passer en midi avec Jon Leland à la batterie et aux percussions, Marc Riordan aux synthétiseurs et Cameron Stallones (alias Sun Araw) aux synthétiseurs, à la guitare et au chant.
Le Très Jazz Club présente pour sa septième sortie cet éblouissant album jazz modal du Naosuke Miyamoto Sextet sorti en 1973 sur la label Three Blind Mice et réédité pour la toute première fois. Emmené par Naosuke Miyamoto à la basse, accompagné de Masayoshi Yoneda au piano et Takashi Goto au sax, Step! est une perle jazz modal. Les 12 minutes 21 de One for Trane sont un intense moment de spiritual jazz ! Produit par Takeshi Jujii et enregistré le 25 août 1973 avec Naosuke Miyamoto (lead, basse), Kunji Shigi (trompette), Takashi Furuya, Takashi Goto (saxophone), Masayoshi Yoneda (piano), Shoji Nakayama (batterie).
2nd album du duo anglais formé par Luke Hayden et Jamie Cameron. Un album particulièrement cathartique pour ce dernier car il lui permet d’enfin affronter un événement tragique, quelque peu refoulé depuis plusieurs années : la mort d’un ami proche dans un accident de voiture dans laquelle il était lui-même présent. Réalisé en 7 ans et bien qu’il aborde le sujet de la mort, The Nothing et ses sublimes mélodies qui se chevauchent et s’entrelacent, nous fait glisser dans une douce rêverie. Un album très acoustique stupéfiant et poignant, qui est aussi un hommage émouvant à un ami disparu. « Quelqu’un l’a qualifié d’album ‘élegiaque’. J’ai bien aimé cette idée. » explique Jamie Cameron. Pour les fans de : Marika Hackman, alt-J, Roo Panes, etc. Version vinyle 1 LP 180g avec sous-pochette imprimée.
Other Girls, le nouvel album de Lillie Mae, publié par le label Third Man Records de Jack White, a été enregistré et produit par Dave Cobb (lauréat aux Grammy Awards) au RCA Studio A. Commençant l'album par I ain't your baby, la chanteuse de Nashville, connue pour enflammer les scènes et pour être une violoniste des plus recherchées, nous révèle une confiance retrouvée et une évolution audacieuse, racontant des histoires de femmes - dont la sienne - qui reposent sur la force de son premier album audacieux sorti en 2017. L'enfance de Lillie s'est construite à travers des voyages en camping-car avec ses parents, musiciens eux aussi, et d'un fort encadrement religieux. Durant son adolescence elle a parcouru les clubs de Nashville et atteint le top 40 des charts country avec son groupe Jipsy, constitué de ses frères et soeurs. Sur Other Girls c'est une nouvelle facette de l'artiste que l'on découvre, plus affirmée. I Came for the Band (for Show) fait l'éloge des triomphes personnels, Terlingual Girl parle de nouvelles perspectives sur lesquelles s'ouvrir et la chanteuse professe des vérités courageuses sur You've Got Other Girls for That. Après avoir vagabondé durant quelques temps, collaboré avec des centaines de musiciens, Lillie Mae choisit de ne travailler qu'avec son frère, sa soeur et ses plus proches collaborateurs pour obtenir le résultat le plus authentique.
Samples Outta 93 est le nouveau volume de la collection sur les samples du label Playoff Records. Cette compilation reprend les samples originaux utilisés par le groupe de rap français NTM. La sélection comprend une quinzaine de morceaux soul, funk et jazz parmi lesquels le duo de St Denis a pioché pour construire quelques-uns de ses plus grands titres. Pour les diggers, fans de rap, de soul/funk ou tout simplement fans du groupe c’est l’occasion de retrouver les boucles ou les breaks des classiques qui ont tant marqué. Tous les titres originaux - de Bobby Womack à Marvin Gaye en passant par Maceo ou les Crusaders entre autres - ont été remasterisés et un coupon de téléchargement gratuit est disponible dans la version vinyle. Laisse bien trainer tes oreilles, la ligne 13 débarque sur la platine !
2nd album du duo anglais formé par Luke Hayden et Jamie Cameron. Un album particulièrement cathartique pour ce dernier car il lui permet d’enfin affronter un événement tragique, quelque peu refoulé depuis plusieurs années : la mort d’un ami proche dans un accident de voiture dans laquelle il était lui-même présent. Réalisé en 7 ans et bien qu’il aborde le sujet de la mort, The Nothing et ses sublimes mélodies qui se chevauchent et s’entrelacent, nous fait glisser dans une douce rêverie. Un album très acoustique stupéfiant et poignant, qui est aussi un hommage émouvant à un ami disparu. « Quelqu’un l’a qualifié d’album ‘élegiaque’. J’ai bien aimé cette idée. » explique Jamie Cameron. Pour les fans de : Marika Hackman, alt-J, Roo Panes, etc. Version vinyle 1 LP 180g avec sous-pochette imprimée.
Les incomparables CEPHALIC CARNAGE sont de retour pour réclamer leur place de leader de la scène metal extrême avec leur féroce nouvel album, Xenosapien. CEPHALIC CARNAGE synthétise tout ce qui fait le metal aujourd'hui : une virtuosité sans faille au service des riffs les plus lourds jamais composés. Xenosapien, en mixant une technicité tout en sauvagerie avec des racines metal les plus brutales, est certainement l'album le plus accompli du quintet américain. Xenosapien est un très bon album métal et prouve que CEPHALIC CARNAGE est prêt pour être le leader de la scène. Xenosapien deviendra le disque de chevet des fans de CANNIBAL CORPSE, NILE, RED CHORD, BLACK DAHLIA MURDER, NAPALM DEATH...
Chanda Rule est la merveilleuse nouvelle voix du jazz américain ! La chanteuse de 43 ans est née à Chicago, a grandi à New York, s'est déjà produite avec Donny McCaslin et a ouvert pour Kamasi Washington et India Arie. Aujourd'hui avec Sapphire Dreams, elle se présente enfin au public mondial. Elle a enregistré les onze titres de l'album dans sa nouvelle maison à Vienne, avec, entre autres, le légendaire pianiste américain Kirk Lightsey. Pour ce dernier, Chanda Rule est la plus impressionnante, la plus élégante et la plus fascinante des grandes chanteuses que j'ai connues au cours des trente ou quarante dernières années. Et je les ai toutes vues. On comprend immédiatement ce compliment dès l'écoute de Oshun's Songs, le premier titre de Sapphire Dreams.
La recherche du plaisir et l'évitement de la douleur comme une métaphore de la rave music correspond bien à celle de Sam Barker. Le résident du club berlinois Berghain et fondateur de Leisure System a passé les dernières années à explorer le potentiel euphorique de la modification de variables clés dans les formules de la dance music. C'était particulièrement vrai pour son premier EP Debiasing chez Ostgut Ton en 2018, qui était plein d'accords rythmiques inattendus, de mélodies et de percussions mais dépourvus de kickdrums. Ce qui semblait être un exercice expérimental sur papier était en réalité taillés pour les clubs : des morceaux qui fonctionnaient sur le dancefloor mais résistaient aux catégories si facilement définissables lorsque l'on utilise un kick. Petit à petit, cette particularité a défini le son de Barker. Aujourd'hui, dans son premier album solo Utility, Barker se concentre sur la fusion de l'expérimentation et du pragmatisme de la piste de danse avec la psychologie qui sous-tend le processus de prise de décision musicale. Utility est donc une approche musicale ludique, mais sans ironie, de tout un éventail d'idées utilitaristes et transhumanistes : des modèles pour quantifier le plaisir à l'abolition de la souffrance pour les êtres sensibles (pas seulement les humains) par l'utilisation éthique des drogues et des nanotechnologies. Sur neuf titres, la vision de Barker fluctue à travers des vagues de vignettes musicales profondément psychédéliques; des mélodies et des rythmes flottants et futuristes comme stimulation cérébrale ciblée. Le son s'appuie fortement sur une synthèse modulaire, ainsi que sur des instruments mécaniques et des réverbérations douces fabriqués par l'artiste pour créer des atmosphères à la fois étrangères et émotionnellement reconnaissables, fonctionnelles et utopiques. Utility n'est en aucun cas un album concept. Au lieu de cela, c'est une vision honnête de la musique comme moyen de maximiser le plaisir et d'accroître sa conscience.
La recherche du plaisir et l'évitement de la douleur comme une métaphore de la rave music correspond bien à celle de Sam Barker. Le résident du club berlinois Berghain et fondateur de Leisure System a passé les dernières années à explorer le potentiel euphorique de la modification de variables clés dans les formules de la dance music. C'était particulièrement vrai pour son premier EP Debiasing chez Ostgut Ton en 2018, qui était plein d'accords rythmiques inattendus, de mélodies et de percussions mais dépourvus de kickdrums. Ce qui semblait être un exercice expérimental sur papier était en réalité taillés pour les clubs : des morceaux qui fonctionnaient sur le dancefloor mais résistaient aux catégories si facilement définissables lorsque l'on utilise un kick. Petit à petit, cette particularité a défini le son de Barker. Aujourd'hui, dans son premier album solo Utility, Barker se concentre sur la fusion de l'expérimentation et du pragmatisme de la piste de danse avec la psychologie qui sous-tend le processus de prise de décision musicale. Utility est donc une approche musicale ludique, mais sans ironie, de tout un éventail d'idées utilitaristes et transhumanistes : des modèles pour quantifier le plaisir à l'abolition de la souffrance pour les êtres sensibles (pas seulement les humains) par l'utilisation éthique des drogues et des nanotechnologies. Sur neuf titres, la vision de Barker fluctue à travers des vagues de vignettes musicales profondément psychédéliques; des mélodies et des rythmes flottants et futuristes comme stimulation cérébrale ciblée. Le son s'appuie fortement sur une synthèse modulaire, ainsi que sur des instruments mécaniques et des réverbérations douces fabriqués par l'artiste pour créer des atmosphères à la fois étrangères et émotionnellement reconnaissables, fonctionnelles et utopiques. Utility n'est en aucun cas un album concept. Au lieu de cela, c'est une vision honnête de la musique comme moyen de maximiser le plaisir et d'accroître sa conscience.
Le duo de songwriters gallois adoubé par David Crosby revient avec un 3e album faisant suite aux remarqués Lifebringer (2013) et Abstract Heart (2015) et enregistré en collaboration avec le fils de Crosby, James Raymond. Il a été composé dans une maison isolée des Rocheuses du Colorado après 1 mois de road trip. La nature dense et sauvage de ce cadre a imprégné chacun des 10 titres qui le composent. Retournant ainsi à leurs racines acoustiques, Paul Zervas et Kathryn Pepper enlacent harmonieusement leur voix autours de mélodies de guitares acoustiques et de piano pour composer un album folk rock qui évoquera les travaux de songwriters tels que Jimmy Webb et Joni Mitchell. Pour les fans de : Crosby, Stills, Nash & Young, Ryan Adams, etc.
3e Volume de la compilation à succès de Marcus Liesenfeld aka DJ Supermarkt. Une nouvelle collection fantastique de titres qui ont bénéficiés de moyens de productions faramineux et qui permet de s’échapper dans l’univers de la West Coast de la fin des années 70. Une tracklist parfaitement élaborée : tous les titres présents le sont pour leurs qualités uniques, les titres de ‘remplissage’ n’ont donc ici pas leur place. Funk et disco s’entremêlent pour une invitation à danser sur le groove lent mais terriblement efficace d’artistes tels que Lee Ritenour, Bob Welch, Grateful Dead, Archie Cavanaugh, Dwight Druick et beaucoup d’autres. Une véritable bouteille de soleil remplie de titres qui n’ont pas toujours percé dans les charts mais qui sont tout de même capable de briser des coeurs ! Packaging : conditionné dans un packaging slipcase.
Le groupe le plus funk de France fait son grand retour 20 ans après son dernier album. Après avoir converti la France à leur folie vibrante et déjantée dans les années 90, Malka Family revient avec un tout nouvel album, le premier en 20 ans ! Dignes héritiers de George Clinton et son P-Funk cosmique, le groupe emploie avec toujours autant de maîtrise riffs électrisants, rythmes décalqués, mélodies chaleureuses et festives enregistrées au plus près de la peau pour, selon leurs propres mots, «communiquer de l’amour» et «combattre la tristesse de la planète». Antidépresseur indispensable pour contrer la morosité ambiante, cet album marque le grand retour de Malka Family qui revient ensorceler le monde avec une forte dose de Kif survitaminé !
3e Volume de la compilation à succès de Marcus Liesenfeld aka DJ Supermarkt. Une nouvelle collection fantastique de titres qui ont bénéficiés de moyens de productions faramineux et qui permet de s’échapper dans l’univers de la West Coast de la fin des années 70. Une tracklist parfaitement élaborée : tous les titres présents le sont pour leurs qualités uniques, les titres de ‘remplissage’ n’ont donc ici pas leur place. Funk et disco s’entremêlent pour une invitation à danser sur le groove lent mais terriblement efficace d’artistes tels que Lee Ritenour, Bob Welch, Grateful Dead, Archie Cavanaugh, Dwight Druick et beaucoup d’autres. Une véritable bouteille de soleil remplie de titres qui n’ont pas toujours percé dans les charts mais qui sont tout de même capable de briser des coeurs ! Packaging : conditionné dans un packaging slipcase.
Invoqué dans une forêt perdue de Pennsylvanie, le nouveau groupe de death metal Outer Heaven sort du bois avec son premier album Realms of Eternal Decay. En 10 morceaux et un peu plus de 30 minutes, les américains, qui comptent d'anciens membres de Rivers of Nihil, élèvent le niveau pour la nouvelle génération de groupes extrêmes avec un death metal grotesque et chargé de groove à l'ancienne. Realms of Eternal Decay a été produit par Kevin Bernsten (Skeletonwitch, Full of Hell, Integrity) au studios Developing Nations et mixé and masterisé par Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Inquisition, Pissgrave). La pochette mortelle a été réalisée par Matthew Stikker (Power Trip). Pour les fans de Cannibal Corpse, Morbid Angel, Suffocation, Gatecreeper, Dying Fetus, Full of Hell.
EP 5 titres, Origine est le deuxième volet du triptyque Amour / Origine / Symbole imaginé par Nicolas Haas. C'est à Francheville, un petit village de Normandie, que Nicolas a passé toute son enfance. Il y débute le solfège et le piano au jeune âge de 4 ans, et écrit ses premiers poèmes et chansons dès 15 ans. Il s'intéresse aussi aux musiques électroniques et s'achète son premier synthétiseur. Avec un ami, fan comme lui de toute la scène new-wave, il constitue un premier duo et fait quelques maquettes et concerts. Au début des années 90, il intègre une école de cinéma et devient ingénieur du son. Il rencontre dans cette école Christian Schreurs (ex-Venus) avec qui il constituera le duo Laconic, et aussi Jérôme Minière dont il mixera le premier album Monde Pour N'Importe Qui. Il signe en édition chez Delabel en 1998 et se consacre alors totalement à la musique : des projets personnels, Laconic et Primaa, mais aussi des musiques de films. En 2003, Nicolas souhaite interpréter ses chansons : il suit alors des cours de chant au Studio des Variétés avec Sarah Sanders et entame une longue série de concerts, notamment les premières parties de Raphaël au Bataclan et à la Cigale. En 2005, il collabore pour la première fois avec Matthieu Imberty, guitariste et compositeur, constitue un groupe et sort 2 albums sous son propre nom, Une île à Ma Portée et Un Peu de Nous. Parallèlement, Nicolas compose pour de nombreux films Darlin, Le Poulpe, une vingtaine de documentaires comme Les Nouveaux Explorateurs sur Canal +, et de nombreuses publicités. A partir de 2011, Matthieu et Nicolas optent pour une formule duo électro-pop qui donnera naissance à l'album 186c en 2012 puis à Amour en 2016.
EP 5 titres, Origine est le deuxième volet du triptyque Amour / Origine / Symbole imaginé par Nicolas Haas. C'est à Francheville, un petit village de Normandie, que Nicolas a passé toute son enfance. Il y débute le solfège et le piano au jeune âge de 4 ans, et écrit ses premiers poèmes et chansons dès 15 ans. Il s'intéresse aussi aux musiques électroniques et s'achète son premier synthétiseur. Avec un ami, fan comme lui de toute la scène new-wave, il constitue un premier duo et fait quelques maquettes et concerts. Au début des années 90, il intègre une école de cinéma et devient ingénieur du son. Il rencontre dans cette école Christian Schreurs (ex-Venus) avec qui il constituera le duo Laconic, et aussi Jérôme Minière dont il mixera le premier album Monde Pour N'Importe Qui. Il signe en édition chez Delabel en 1998 et se consacre alors totalement à la musique : des projets personnels, Laconic et Primaa, mais aussi des musiques de films. En 2003, Nicolas souhaite interpréter ses chansons : il suit alors des cours de chant au Studio des Variétés avec Sarah Sanders et entame une longue série de concerts, notamment les premières parties de Raphaël au Bataclan et à la Cigale. En 2005, il collabore pour la première fois avec Matthieu Imberty, guitariste et compositeur, constitue un groupe et sort 2 albums sous son propre nom, Une île à Ma Portée et Un Peu de Nous. Parallèlement, Nicolas compose pour de nombreux films Darlin, Le Poulpe, une vingtaine de documentaires comme Les Nouveaux Explorateurs sur Canal +, et de nombreuses publicités. A partir de 2011, Matthieu et Nicolas optent pour une formule duo électro-pop qui donnera naissance à l'album 186c en 2012 puis à Amour en 2016.
Invoqué dans une forêt perdue de Pennsylvanie, le nouveau groupe de death metal Outer Heaven sort du bois avec son premier album Realms of Eternal Decay. En 10 morceaux et un peu plus de 30 minutes, les américains, qui comptent d'anciens membres de Rivers of Nihil, élèvent le niveau pour la nouvelle génération de groupes extrêmes avec un death metal grotesque et chargé de groove à l'ancienne. Realms of Eternal Decay a été produit par Kevin Bernsten (Skeletonwitch, Full of Hell, Integrity) au studios Developing Nations et mixé and masterisé par Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Inquisition, Pissgrave). La pochette mortelle a été réalisée par Matthew Stikker (Power Trip). Pour les fans de Cannibal Corpse, Morbid Angel, Suffocation, Gatecreeper, Dying Fetus, Full of Hell.
Désormais signés sur le label anglais Frenckiss Records (Bloc Party, The Antlers, Emma Louise, etc.) les Diet Cig n’ont pas fini de s’amuser. Leurs titres punk gorgés de pop sont là pour vous tirer de la morosité du quotidien et sont une aide précieuse pour esquiver l’arrivée tragique de l’âge adulte alors que tout ce que vous désirez c’est manger de la glace lors de votre anniversaire. Tout a démarré lorsque Alex Luciano a interrompu le concert du groupe de Noah Bowman pour demander un briquet et ils ne se sont plus quittés depuis. Après un EP Over Easy (2015) par dans lequel ils ont dévoilé leurs rythmes tapageurs, leurs rythmiques de guitares effrénées qui ne se reposent jamais et leurs paroles sur lesquelles il est quasi-impossible de ne pas les rejoindre à l’unisson, ils dévoilent cette année leur premier album. Swear I’m Good At This témoigne de l’attachement du groupe à créer des histoires exaltantes et audacieuses auxquelles chacun peut s’identifier. Les paroles de Luciano ont le pouvoir de tout déchirer comme de retranscrire une certaine vulnérabilité et perfectionnent une tempête de réflexions émotives créant la vision d’une salle comble d’une foule en sueur scandant leurs lignes à l’unisson. Grâce à Diet Cig, il n’a jamais été aussi facile d’accepter le bazar qui se trouve en vous.
Le producteur allemand Marc Romboy d’attaque à l’oeuvre de l’un de ses compositeurs favoris : Claude Debussy, connu pour son rôle dans le développement du courant musical impressionniste et dont l’oeuvre a influencé d’innombrables artistes comme Miles Davis, Philip Glass, Steve Reich ou encore Herbie Hancock. Dans cette performance captée en live en Décembre 2016, Romboy relève le défi de remixer, rééditer et reconstruire des oeuvres de Debussy pour atteindre un but que les deux hommes partagent : créer un nouveau genre de musique encore jamais entendu. Avec l’aide de l’orchestre Philharmonique de Dortmund, dirigé par Ingo-Martin Stadtmüller, il parvient ainsi à créer un album mêlant musique classique et sonorités électroniques, comme il n’en n’avait jamais été enregistré auparavant.
Cette réédition des deux premiers albums du groupe représente le premier fruit des longs efforts d'Analog Africa pour faire connaître cette musique extraordinaire au monde entier. Remasterisées à partir des meilleures sources audio disponibles, ces chansons n'ont jamais eu un meilleur son. Une trentaine d'années après avoir fait tant de bruit sur la scène de Mogadiscio, ils ont été libérés des vibrations et du sifflement des cassettes de deuxième et troisième génération pour révéler un glorieux mélange d'orgues polychromes, de rythmes dansants et de voix envoûtantes et obsédantes. CD incluant un livret 12 pages. En plus de deux titres inédits, les disques de l'édition triple vinyle sont rangés dans une pochette gatefold deluxe et sont accompagnés de notes, de photos et d'interviews des membres originaux du groupe, documentant un chapitre oublié de l'histoire culturelle de la Somalie.
Duo noise rock de Los Angeles formé de Randy Randall à la guitare et de Dean Allen Spunt à la batterie et au chant, No Age revient avec Snares Like A Haircut. Après Weirdo Rippers (FatCat, 2007), Nouns (Sub Pop, 2008), Everything in Between (Sub Pop, 2010), et An Object (Sub Pop, 2013), ce 5ème album est le premier pour le label Drag City. Pour un groupe qui déchaine avec force et rage sa souffrance depuis plus de 10 ans, 2018 pourrait bien être leur année. Cet âge chaotique où le monde part en lambeaux n'était-il pas destiné à être l'ère No Age ? A la recherche d'un son stimulant, provoquant, un pied sur la pédale de distortion, l'autre sur l'accélérateur, No Age fonce à tout allure, prêt à entrer en collision avec ce qu'il reste d'humanité. Son rock noisy teinté de l'urgence punk et d'ambiances shoegaze nous transporte à toute allure sur l'autoroute d'un monde sans horizon, à contresens.