Les chants et sons de Sirène Céleste font voyager dans des mondes connus de l'Âme. Par ces vibrations douces et cristallines nous faisant contacter notre Féminin Sacré, cette musique multidimensionnelle rappelle les territoires lointains stellaires de l'univers Père Ciel, mais aussi les sphères féériques de notre Terre Mère. En cette période de changements énergétiques, Sirène Céleste nous plonge au coeur de la dimension sacrée de notre être. Les Royaumes des Mondes unifiés n'auront plus de secrets pour vous...
Les sons floraux reproduisent scientifiquement les fréquences exactes des élixirs floraux du Dr Bach. Idéal pour soigner son mental et réagir contre le stress de la vie quotidienne, ils sont simples à utiliser : vous sélectionnez le Son Floral, vous vous laissez porter par les résonances naturelles et vous êtes rapidement soulagé. Grâce aux recherches de Philippe Barraqué, musicothérapeute et chanteur, le chant des fleurs vous livrera tous ses secrets.Mimulus, Aspen, Cherry Plum, Olive, Oak, Elm, Gorse, Hornbeam, Wild Rose, et trois complexes contre : l'anxiété, la dépression et le découragement.
Le grand spécialiste du chamanisme musicale revient avec une nouvelle production de qualité « Talisman », un album avec pour base la flûte et une atmosphère de pureté affichée. J'ai crée cet album afin qu'il nous ramène à la nature profonde des choses qui sont en résonance à notre être. Ainsi le macrocosme est contenu dans le microcosme... Je l'ai voulu de ce fait très pur, voir minimaliste dans certaines compositions... La présence d'une seule flûte accompagnée parfois de percussions (tambours, hang drums, hochets, etc...). Ce CD acoustique est composé en gamme naturelle et au diapason 432 Hz. Franck NABET
Inspiré et puissant, ce CD est une synthèse des ateliers menés depuis 22 ans par les spécialistes français de l'enfant intérieur. Au fil de quatre pratiques guidées sur des musiques apaisantes, faites l'expérience émouvante et régénérante des retrouvailles avec votre magnifique enfant intérieur. Voyagez en douceur vers votre être le plus profond. La connexion à l'enfant intérieur est une voie originale et audacieuse pour vivre en harmonie avec toutes les parties qui peuplent le psychisme. Lorsqu'un adulte prend le parti de son enfant intérieur, il peut davantage guider sa vie depuis son essence, son vrai Soi. Plus qu'un CD, un véritable outil thérapeutique.
Mystères de la féminité : la douceur et la sensualité des chanteuses brésiliennes illuminent Women of Brazil. Depuis la malice pétillante de Carmen Miranda dans les années 1940 et 1950, depuis le voluptueux contralto d'Astrud Gilberto dans les années 1960, jusqu'aux talents tous azimuts de la jeune génération, les interprètes brésiliennes façonnent depuis longtemps le visage de la chanson internationale. À travers les rythmes désormais incontournables de la samba et de la bossa nova, ces dames ont su gagner le coeur des auditeurs du monde entier. Women of Brazil (Putumayo World Music - sortie le 22 mai 2013) fait la part belle aux stars montantes, aussi bien qu'aux valeurs sûres d'une scène musicale à la fois prolifique et innovante : sambas à la portée philosophique (« Pra Que Sambar », d'Aline Morales) ou légèreté des sons électroniques; rythme chaloupé de la bossa nova (avec Clara Moreno et son « Balanço Zona Sul »), ambiance reggae de « A Foto », interprété par Flavia Coelho. Les musiciennes présentes sur cet album revisitent, pour en livrer une interprétation ô combien personnelle, les créations des plus grands artistes brésiliens, tels Caetano Veloso et Jorge Ben, quand elles ne nous proposent pas des inédits qui, souvent, constituent un clin d'oeil au répertoire brésilien classique. « La joie qui émane de la musique brésilienne tient en partie au fait qu'elle réussit à concilier sensualité, mélodies superbes et paroles chargées de sens », nous explique Dan Storper, fondateur et PDG de Putumayo, à qui est revenu la tâche délicate, pour réaliser ce disque, d'opérer un tri au sein d'une scène musicale en plein essor. Pour brosser de celle-ci un portrait plus complet encore, Putumayo publie deux versions mises à jour de Brazilian Lounge et Brazilian Beat, deux de ses compilations à succès. La plupart des jeunes artistes présentes sur Women of Brazil sont issues de grandes familles de musiciens : c'est le cas de Mart'nália (qui interprète ici « Pára Comigo », un morceau feutré aux accents jazzy) ou de Clara Moreno (la fille de l'immense Joyce Moreno). D'autres nous viennent d'Italie (Nossa Alma Canta), de Suède (Miriam Aïda), de régions rurales du Brésil peu connues des étrangers (Maguinha est ainsi originaire de l'État enclavé de Goiás), ou de ses métropoles les plus importantes : Rio et Sao Paolo. Cette compilation réunit en outre des femmes d'expérience (comme Miriam Maria), des chanteuses mondialement reconnues (Luísa Maita), de même que de nouvelles venues (telle Graça Cunha), dont le nom a, pour le moment, à peine franchi les frontières du Brésil. « Une volupté qui sait mettre en valeur la splendeur des mélodies, ainsi que la richesse des textes et les spécificités de chaque interprète : voilà ce qui unit l'ensemble des artistes présentes sur cet album », poursuit Dan Storper. « Chacune d'entre elles allie en effet une musique d'exception à des paroles qui, loin de se cantonner à l'amour, au désir ou au chagrin, abordent volontiers des sujets plus profonds. »
La Voie du Sage est un album concept méditatif qui invite à la rencontre intérieure par un voyage sur des thèmes issus du Tao Te King. L'instrumentation traditionnelle orientale (flute shakuhachi et bawu, harpe chinoise, guzheng, gong, violon Er Hu...) associée à l'orchestration typique de Logos, compose un paysage sonore pur et délicat. Sa lenteur cristalline et sa linéarité contemplative sont propices aux états intérieurs de légèreté et de paix. Cette expérience musicale réveille ainsi la fluidité, l'énergie et la rythmique naturelle du corps. Le Tao est la voie du sage en accord avec lui-même, le monde et la vie. Hors dualité, il est la réponse de liberté à l'impermanence et à l'illusion. Un message et un album pour maintenant...
Le Yoga Nidra est une relaxation totale et profonde. Si le Yoga signifie l'union et l'élévation de la conscience, la perfection et l'harmonie, le Nidra signifie le sommeil, l'état de conscience profonde ou l'inconscient. Cette ancienne pratique millénaire du Yoga Nidra a inspiré la science moderne de la sophrologie. Ce CD de Kiran Vyas, originaire de l'état du Gujarat en Inde est le fondateur et le directeur du centre de yoga et d'ayurveda Tapovan à Paris. Vyas nous fait entrer dans une relaxation profonde et nous apporte un meilleur sommeil pour renforcer la mémoire, redonner de l'énergie et réharmoniser le corps et l'esprit.
Allez à la dérive et oubliez vos ennuis quotidiens grâce aux sons de la musique classique. Détendez-vous et dormez paisiblement. Les expériences scientifiques ont prouvé que la musique classique peut non seulement affecter positivement votre santé, mais peut même prolonger votre vie. Y a-t-il un meilleur remède pour un esprit agité que des compositions célèbres réalisées par des Maîtres tels que Jean-Sébastien Bach, Frédéric Chopin ou Antonio Vivaldi ? Cet album contient de la musique émanant des plus grands compositeurs et interprétée par d'excellents artistes et groupes reconnus dans la musique classique polonaise. Leurs performances merveilleuses permettront à l'auditeur de quitter la fatigue de la journée et de s'endormir profondément.
Un nouvel album d'inspiration chamanique où les flutes amérindiennes de Franck Nabet et de Quanda Spampinato nous amènent à communier avec l'esprit des animaux. Etant tous des enfants de la terre, les animaux sont donc nos fréres et nos soeurs, et ils nous guident sur la voie de notre accomplissement. On retrouve notamment l'ourse, la louve, l'aigle, la baleine, le cygne, etc... C'est au travers d'une énergie Animale Féminine que ces animaux sont venus à notre rencontre et nous ont délivré leurs sagesses, en nous apportant la connaissance de qui nous sommes. Flutes Natives, Tambours, Hochets..., ce CD est composé dans une gamme naturelle respectant les lois harmoniques et sur un diapason en résonance avec la fréquence de notre coeur. Un véritable bonheur pour les oreilles.
Dominique Di Piazza, membre du John McLaughlin Trio de 1991 à 1992 aux côtés de Trilok Gurtu, produit son premier album, Princess Sita, en trio avec Nelson Veras et Manhu Roche. Dominique a développé sur la guitare basse une technique qui lui donne une rapidité et une précision unique au monde. Sa grande connaissance du be-bop et son sens très développé pour l'harmonie font de lui un bassiste renommé dans le monde du Jazz. Nelson Veras est l'un des guitaristes les plus recherché et admiré de sa génération. Manu Roche est l'un des plus talentueux et des plus originaux batteurs de jazz européen. La musique innovante sur cet album bouscule nos perceptions de jazz et fera sans doute date dans l'histoire du jazz.
Depuis 3 ans, il sillonne l'Europe entière et reprend les titres des artistes qu'il affectionne : les Beatles, Crowed House, David Bowie, Tom Petty pour ensuite s'installer et vivre en France dont il tombe amoureux. Il monte son groupe de pop world RH Plus. Homme de scène avant tout, il écume les lieux alternatifs en France (Paris, Lyon, Grenoble et Marseille) en Allemagne, en Suisse ou en Irlande, les premières parties très réussies devant plus de 10 000 spectateurs, de Touré Kounda, Michael Jones, Bernard Lavilliers, Johnny Clegg, Nolwenn Leroy et Liane Foly. Après 3 ans, de tournée Ralf sort son premier album solo : Turn on the lights. Ralf est Ègalement un mélodiste extrêmement doué, doté d'une voix exceptionnelle. Chaude, puissante et pure, elle passe du grave à l'aigu avec une facilité déconcertante.
Issu des recherches neuro-acoustiques de Philippe Barraqué, musicothérapeute, ce nouveau CD « Stop Acouphènes » tome 2, atténue ou supprime les bourdonnements d'oreilles (acouphènes), les agressions sonores (hypersensibilité au bruit) et les souffrances psychiques qu'elles provoquent (dépression, stress). « Stop Acouphènes » contient une séance guidée d'autohypnose associée à des rythmes cérébraux Alpha/Thêta pour déprogrammer vos bruits auditifs en douceur et vous plonger dans un état de relaxation profonde. Innovantes et efficaces, les fréquences thérapeutiques violette, bleue, rouge et grise associées aux sons binauraux traitent tous les types d'acouphènes : neurosensoriels, objectifs, pulsatiles, traumatiques. Une thérapie sonore validée scientifiquement. « Stop Acouphènes » est recommandé en utilisation quotidienne en cas de crise acouphénique aiguë, d'hyperacousie, d'hallucinations auditives et de sensibilité aux champs électromagnétiques. Toujours disponible le tome 1 « Stop Acouphènes ».
Le trio Deva Premal, Miten et Manose marque une nouvelle direction intéressante dans sa manière de mélanger harmonieusement l'Orient et l'Occident dans ce nouvel album Password, incarnant l'énergie extraordinaire portée par ces mantras anciens dans une fusion riche en sons et silences. La musique, principalement composée par le trio lui-même, comprend la voix dorée de Deva Premal, et l'incroyable virtuosité du Bansuri de Manose (flûte de bambou Indienne). Guidé par Miten et le producteur du premier album à succès de Deva Premal 'The Essence' Rajrishi, l'album évolue à travers des paysages musicaux étincelants, embellis par quelques uns des meilleurs jeunes musiciens de jazz en Europe. Le résultat est une invitation séduisante à embrasser une nouvelle perspective rafraîchissante dans un style qui est en passe de devenir une écoute essentielle pour ceux à la recherche de profondeur et de nourriture spirituelle dans la musique.
Des sons charmants et la musique sous la direction de la flûte vous initieront à un état parfait de détente, de concentration et de libération. Ils vous permettront de rétablir l'équilibre entre l'esprit et le corps. De nos jours, le Yoga est communément connu comme un ensemble d'exercices sains pour l'esprit et le corps. Tout le monde ne se rend pas compte que dans la culture indienne, il existe comme un système de philosophie commune et un ensemble de directives spirituelles. Il se concentre sur les liens entre le corps, l'esprit, la conscience et l'âme. Selon le Karma et le Samsara, la libération est réalisée en suivant les règles éthiques, le focus, la méditation et l'ascétisme. La musique de ce disque sera un relais idéal entre exercices physiques et mentaux. De belles mélodies dirigées par une flûte composée par Lucjan Wesolowski et Binod Katuwal accompagneront chaque auditeur de son voyage à travers le mystérieux Moyen-Orient et affecteront positivement son esprit et son corps.
Tout le monde sera d'accord pour affirmer que, lorsque la « vision de soi » est limitée, il y a une tendance plus forte chez l'être humain à être dépendant de l'avis des autres. Nous craignons leur regard... Nous avons peur de mal faire. Ce qui, inévitablement, nous induit des difficultés à nous affirmer et à ne pas savoir dire non quand c'est nécessaire. Nous ne nous risquons même pas à donner notre opinion ! Il faut savoir que le regard des autres est pareil à un palais des glaces avec ses miroirs déformants. Aucune de ces images qui nous sont renvoyées ne reflètent la vérité... En fait seul, le regard que l'on porte sur soi à son importance et peut évoluer en fonction des évènements que nous vivons au quotidien. Cet enregistrement vous propose une séance de sophrologie qui vous aidera à revaloriser l'image de votre propre miroir. Une vision positive de votre « soi » que vous allez sans cesse améliorer au fur et à mesure des écoutes de ce disque.
Jorge Mautner, Jorge Vercillo et Virgínia Rodrigues sont quelques-uns des invités du deuxième album de J. Velloso, compositeur et producteur bahianais, directeur artistique de la Messe du Rosaire des Noirs à l'église de la Madeleine à Paris dont il participe au lavage depuis plusieurs années. Os Cavaleiros (les chevaliers) de Jorge, ce sont les amis musiciens rencontrés dans les bars de Salvador de Bahia avec lesquels J. Velloso compose et fait la fête la nuit. Roberto Mendes, Roque Ferreira et Jaime Alem, la garde rapprochée de Maria Bethânia (sa marraine qui avait déjà interprété deux des 13 titres de l'album, Kirimurê et Foguete), ont collaboré à l'élaboration et à la production des chansons qui mêlent rythmes de bal, sonorités régionales et instruments plus agressifs, et artifices électroniques contemporains. L'album est une production d'Alex Mesquita et a été reboosté par l'italien Aldo Brizzi, qui a oeuvré avec Ennio Morricone et John Cage, mais aussi Adriana Calcanhotto, Zeca Baleiro, et Caetano Veloso, et qui est célèbre pour son travail de programmation électronique sur ipod.
Avec le Livre Tibétain des Morts et, plus loin dans le temps, le Livre Egyptien des Morts, nous constatons qu'à travers les âges et les civilisations, une cartographie de l'au-delà a plusieurs fois été esquissée pour préparer le mourant à ce qui l'attend. Mais qui peut aujourd'hui vraiment comprendre et relier à sa vie concrète et quotidienne, ce que les auteurs de ces manuscrits ont transmis à leurs contemporains il y a des centaines ou des milliers d'années ? C'est sous la forme d'un docu-fiction que nous est raconté l'accompagnement de fin de vie de Julia, puis sa guidance à travers les mondes de sa conscience et ceux de l'au-delà. Le Premier Souffle, avec la force des images et des sons, avec ses textes pleins de cœur et d'intelligence, dévoile une incroyable leçon de vie : les actes que nous posons lors de notre vie terrestre, non seulement orientent notre parcours durant la mort, mais créent également les conditions de notre renaissance. Ce docu-fiction est un voyage de la vie à la mort, puis à la renaissance, dont aucun spectateur ne ressort sans une formidable bouffée d'espoir et de responsabilité quant à sa réalité d'être humain. En bonus, les coulisses du tournage.
Encensée par la critique mondiale, à l'affiche des plus grandes salles de spectacle de la planète, séduisant jusqu'à Bill Clinton qui lui dédicacera un passage dans son livre de mémoires, la bahianaise à la voix céleste, née en 1964 dans un quartier pauvre de Salvador et découverte en 1995 par Caetano Veloso, revient - après 4 ans de silence - avec un nouvel album dont l'unique thème est celui des variations de l'amour. L'amour inconditionnel, l'idéalisation, la désillusion, l'impossible consolation, la saudade... Et le recommencement. Recomeço, titre de l'album. Adolescente, c'est à l'église que Virgínia apprend l'amour de la musique et prend ses premiers cours de chants et de théorie musicale. C'est cette voie qu'elle choisit de suivre, celle du modèle des chanteuses de gospel noires américaines, quand le spirituel va à la rencontre de la chanson populaire. Seulement accompagnée par le piano de Cristóvão Bastos, qui signe également la production et les arrangements musicaux, elle distille sur une MPB de qualité, sa voix incomparable de chanteuse lyrique qui va de Billie Holiday à Jessye Norman. Pour mémoire on se souviendra que son précédent album fut publié par Deutsche Grammophon, LE label allemand de musique classique. Le répertoire est signé des plus grands : Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Sueli Costa, Edu Lobo, Tom Jobim, José Maria de Abreu, et Dolores Duran, entre autres. La plupart de ces chansons, par ailleurs déjà immortalisées par des voix célèbres, gagnent avec Virgínia Rodrigues une interprétation totalement nouvelle et originale, une nouvelle vie.
Plus qu'un simple CD, voici un outil thérapeutique totalement inédit. Issu des recherches neuro-acoustiques de Philippe Barraqué, musicothérapeute, Stop Acouphènes atténue ou supprime les bourdonnements d'oreilles (acouphènes), les agressions sonores (hypersensibilité au bruit) et les souffrances psychiques qu'elles provoquent (dépression, stress). Stop Acouphènes est fortement recommandé quand vous écoutez trop fort la musique sur votre baladeur ou quand vous êtes exposé à des niveaux de décibels élevés lors des concerts (risques de surdité). Son utilisation est simple puisqu'il s'agit d'écouter le CD au casque dans son intégralité au moment des crises et chaque jour si possible. L'écoute peut commencer à faible volume et en augmentant au fil des séances, elle peut aussi varier en durée.Véritable massage sonore de l'oreille interne, les fréquences thérapeutiques rose et blanche agissent sur la cause profonde de vos bruits parasites en effaçant progressivement leur origine traumatique (choc acoustique, émotion, maladie). Ces fréquences comportent des bruits acoustiques filtrés associés à une légère ambiance naturelle pour une écoute très confortable. Une technique neuro-acoustique binaurale permet un 'balayage fréquentiel' d'une oreille à l'autre sur un rythme régulier favorisant les états modifiés de conscience et la relaxation profonde. La finalité thérapeutique du CD consiste à atténuer ou à supprimer les effets indésirables des acouphènes et de l'hypersensibibilité au bruit. Stop Acouphène reprogramme ainsi votre audition et vous aide à retrouver le silence.
Compositions de Dino Betti Van der Noot pour un orchestre de 21 musiciens dont : Gianluca Alberti (guitare); Maria-Teresa Battistessa (saxophoe), Simona Bondanza & Ginger Brew (voix); Beppe Caruso (trombone); Danielle Cavallanti (saxophone); Mario Cavallaro (trompette); Sandro Cerino (anches); Elio Marchesini (vibraphone, marimba); Alessio Nava (anches); Fabrizio Puglisi (piano); Marco Ricci (violoncelle); Diego Ruvidotti (trompette); Jonathan Scully (timbales et percussion); Sergio Taglioni (claviers, électronique); Tiziano Tononi (batterie); Vincenzo Zitello (harpes)... Enregistré en 2006, à Milan. Le compositeur milanais (et aussi navigateur semble-t-il) Dino Betti van der Noot est soucieux des liens entre l'homme et la nature. Avec cette sorte de fresque en six tableaux, il otte entre la tentation orchestrale classique-contemporaine et le swing issu de la plus forte tradition du jazz, fut-elle celle des défricheurs des années free. On admettra que cette oeuvre ne manque pas de force(s) grâce, en particulier, à un orchestre vigoureux qui joue avec coeur des compositions complexes et souvent amboyantes aux climats changeants. Une des grandes réussites de ce disque réside dans l'intégration des voix dans Hubris and Dust, la voix parlée-chantée comme l'aimait Schoenberg qui évolue comme une valse envoûtante. Voix également sur Old Wild Shangri-La qui n'est pas sans évoquer les oeuvres ambitieuses de Mike Westbrook avec une belle joute de clarinettes qui fait de ce morceau la perle du disque... Un disque qui pourra intéresser les amateurs de grandes formations non-conventionnelles.