Les vétérans américains du trip-hop sont de retour avec Symphonik. Composés de Rob Garza et Eric Hilton, la musique unique de Thievery Corporation est caractérisée par un mélange de downtempo, de trip hop, de bossa nova et de dub. Après un concert historique en 2017 au JFK Center for the Performing Arts de Washington, DC., le concert a vu leurs chansons ré-imaginées avec des arrangements orchestraux de certains nouveaux compositeurs classiques de premier plan. Ce concert est maintenant légendaire, et ceux qui ont eu la chance d'y assister ont entendu Thievery Corporation d'une manière réinventée. Pour honorer ce concert, Hilton et Garza ont créé Symphonik - enregistré avec The Prague Filmharmonic Orchestra.
Les vétérans américains du trip-hop sont de retour avec Symphonik. Composés de Rob Garza et Eric Hilton, la musique unique de Thievery Corporation est caractérisée par un mélange de downtempo, de trip hop, de bossa nova et de dub. Après un concert historique en 2017 au JFK Center for the Performing Arts de Washington, DC., le concert a vu leurs chansons ré-imaginées avec des arrangements orchestraux de certains nouveaux compositeurs classiques de premier plan. Ce concert est maintenant légendaire, et ceux qui ont eu la chance d'y assister ont entendu Thievery Corporation d'une manière réinventée. Pour honorer ce concert, Hilton et Garza ont créé Symphonik - enregistré avec The Prague Filmharmonic Orchestra.
Ils disent : Thèmes accessoires pour une utilisation dramatique. Nous disons : c'est vraiment dramatique. Pas étonnant que ce disque ait été exploité par une multitude de séries policières des années 70 et 80. Tout comme Beat Incidental, ce véritable joyau comprend une série de repères de moins de dix secondes, ainsi que des crécelles funéraires étirées de manière satisfaisante.'' The Hunter (Drama Suite) / Adventure Story est un véritable album de library music. Unes des meilleures oeuvres avec cinq poids lourds du genre : le batteur Brian Bennett, le guitariste Clive Hicks (de The Gentle Rain), le saxophoniste Duncan Lamont, le bassiste rock Dave Richmond et le géant du clavier, Steve Gary! Quelque chose qui fait rêver, ils ont tous contribué à créer l'un des albums les plus prisés des légendaires albums de KPM. Les deux côtés de cet album regorgent de grooves insidieux et de thèmes dramatiques d'espionnage, regorgeant de guitares lourdes, de flûtes tourbillonnantes, de pianos funk et de percussions à gogo. Sorti à l'origine en 1975, il est clair que cet album de library a été fortement influencé par les sons funk et street soul émergeant des bandes sonores de la Blaxploitation.
La première partie de la série Selbstportrait (Autoportrait) de Hans-Joachim Roedelius a été initialement publiée sous le titre Sanfte Musik sur Sky Records en 1979. Une quarantaine d'années plus tard, un nouvel album arrive. Un des initiateurs du Berlin Zodiak Free Arts Lab en 1967, Roedelius a cofondé Kluster / Cluster et Harmonia, libérant une nouvelle forme de musique libre qui, avec le recul, peut être considérée comme une étape importante dans la contexte historique de Kosmische Musik et du Krautrock. En 2014, le fondateur du label Bureau B, Gunther Buskies, a approché Roedelius pour lui suggérer d'enregistrer un nouvel épisode de la série Self-Portrait, en utilisant les mêmes instruments qui dominaient ses productions à la fin des années 1970 : un orgue Farfisa, une boîte à rythmes, une bande-delay et un Rhodes. En collaboration avec Onnen et Wolf Bock, l'album Wahre Liebe a été créé.
La première partie de la série Selbstportrait (Autoportrait) de Hans-Joachim Roedelius a été initialement publiée sous le titre Sanfte Musik sur Sky Records en 1979. Une quarantaine d'années plus tard, un nouvel album arrive. Un des initiateurs du Berlin Zodiak Free Arts Lab en 1967, Roedelius a cofondé Kluster / Cluster et Harmonia, libérant une nouvelle forme de musique libre qui, avec le recul, peut être considérée comme une étape importante dans la contexte historique de Kosmische Musik et du Krautrock. En 2014, le fondateur du label Bureau B, Gunther Buskies, a approché Roedelius pour lui suggérer d'enregistrer un nouvel épisode de la série Self-Portrait, en utilisant les mêmes instruments qui dominaient ses productions à la fin des années 1970 : un orgue Farfisa, une boîte à rythmes, une bande-delay et un Rhodes. En collaboration avec Onnen et Wolf Bock, l'album Wahre Liebe a été créé.
à 23 ans, WILLIAM REZE a déjà vécu plusieurs vies artistiques, qui semblent aujourd'hui se confondre dans un seul et même projet : THYLACINE. L'enfance à Angers, le saxophone appris dès l'âge de 6 ans, la formation classique au Conservatoire puis l'apprentissage du jazz, les groupes au lycée. Après le bac, ce musicien accompli rentre aux Beaux-Arts, où il décide d'e xplorer davantage un travail personnel de composition. Rien ne le lie à l'univers électro mais, de fil en aiguille, ce mélange savant entre pop et expérimental s'impose. Tout comme son nom : le THYLACINE était un renard tigré qui vivait jadis en Tasmanie. William a souhaité offrir une seconde vie à un nom qui, malgré son esthétique sonore, était voué à disparaître, comme l'animal. Après avoir sorti trois maxis (Intuitive, Blend, Exil) et une poignée de singles sur son propre label Intuitive Records, le voici avec un premier album baptisé Transsiberian, du nom de son récent périple à l'autre bout du monde.
Kate Davis a ramassé un violon à cinq ans, une basse à treize ans. Elle entre au Portland Youth Philharmonic avant la puberté, au Grammy Jazz Ensemble avant l'adolescence. Au moment où elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, Kate a remporté le Presidential Scholar in the Arts Award et un tour complet à la Manhattan School of Music. En tant que jeune adulte, la virtuose a revendiqué les enthousiasmes de NPR, MTV, PBS et BBC ainsi que des invitations convoitées à la scène de Herbie Hancock, Ben Folds, Alison Krauss... Toutefois, Kate considère son premier album de rock indépendant comme sa récompense la plus méritée à ce jour. Kate a grandi comme une chérie du jazz, mais elle est devenue quelque chose de beaucoup plus dynamique. Les jours passés à pratiquer et à jouer sont devenus des nuits passées à écrire du rock indie cathartique - musique simultanément réfutée de sa formation d'origine - et en séances d'écoute de Beach House, Elliot Smith et TV On The Radio.
Kate Davis a ramassé un violon à cinq ans, une basse à treize ans. Elle entre au Portland Youth Philharmonic avant la puberté, au Grammy Jazz Ensemble avant l'adolescence. Au moment où elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, Kate a remporté le Presidential Scholar in the Arts Award et un tour complet à la Manhattan School of Music. En tant que jeune adulte, la virtuose a revendiqué les enthousiasmes de NPR, MTV, PBS et BBC ainsi que des invitations convoitées à la scène de Herbie Hancock, Ben Folds, Alison Krauss... Toutefois, Kate considère son premier album de rock indépendant comme sa récompense la plus méritée à ce jour. Kate a grandi comme une chérie du jazz, mais elle est devenue quelque chose de beaucoup plus dynamique. Les jours passés à pratiquer et à jouer sont devenus des nuits passées à écrire du rock indie cathartique - musique simultanément réfutée de sa formation d'origine - et en séances d'écoute de Beach House, Elliot Smith et TV On The Radio.