Perdez-vous dans la magie de la France avec cette collection enchateresse de chanteurs et de chansons allant de la musique traditionnelle bretonne aux classiques de l'accordéon, en passant par la capitale de la romance elle-même, Paris !

Perdez-vous dans la magie de la France avec cette collection enchateresse de chanteurs et de chansons allant de la musique traditionnelle bretonne aux classiques de l'accordéon, en passant par la capitale de la romance elle-même, Paris !

Hommage à cette façon de chanter qui alterne voix de tête et voix de poitrine ! Une tradition appelée jodler ou tyrolienne, qui résonnait dans les Alpes autrichiennes et suisses. Des «chants» accompagnés par des clarines, une cithare, et un accordéon.

Une enfance passée en Roumanie et en Bulgarie, mêlée à une écoute acharnée des vieux Stones, Patti Smith, puis plus tard Jeff Buckley, et Lola invente Leva en 2001. Les chansons naissent dans sa chambre, puis Lola Lafon & Leva grandissent dans les cafés, les petites salles, les concerts de soutien, un peu partout. Un belge à la guitare et aux samples (Olivier Lambert), un serbe (Ivica Bogdanic) à l'accordéon, un français (Julien Rieu de Pey) à la basse, une franco-biélorusse au chant... Tous d'accord pour traiter les compos en français comme les reprises de traditionnels roumains : guitare folk rock et accordéon balkanique sur des samples ténébreux de Prokoviev, entre autres. On parle de leurs concerts incandescents, terriblement contagieux, mêlant les notes aux mots et les émotions à une rage impossible à négocier. Lola Lafon parle français, roumain, bulgare, mais le tout ressemble à la bande son d'une époque remplie de rêves, de peurs, de doutes. Et si les textes de Lola sont intimistes, ils ne sont résolument pas quotidiens. Percutants pour certains, ils reflètent peut-être l'époque mais alors à la manière d'un bouclier et pas d'un miroir.

Duo fraternel et éminament poétique, Julien et Dimitri Bouclier naviguent entre Piazzolla et la musique russe avec un talent déconcertant : une révélation, en effet, portée par un violon et un accordéon. Julien violoniste, Dimitri accordéoniste de concert : une fratrie, une seule âme sur scène livrée toute entière à l’émotion artistique, à l’intensité du partage. Les sonorités des deux instruments se fondent, s’éclaboussent des reflets du répertoire, comme si tout était permis, comme si tout était accessible, d’Astor Piazzolla à Tomaso Vitali, au-delà du lieu et du temps.

Le NOUVEL album d'Amipagaille est enlevé comme un cheval au galop. la vie ! Revoilà notre duo ultra créatif avec une écriture moderne qui (une fois n'est pas coutume) sort des sentiers battus et fait voyager l'Imaginaire A travers chants ! Avec une énergie communicative, l'écriture musicale de ce nouvel album est réjouissante. Harmonica, guitares, mandoline, accordéon, batterie, claviers donnent envie de bouger et chanter (bien mieux qu'une cure de vitamines); La très belle voix d'Elsa Ferrier vient caresser nos oreilles sur des ballades d'une grande poésie ! Un album plein de vie pour enfants du 21e siècle !

Avec plus de 60 ans de carrière, Juliette Gréco, muse de St Germain des Près, s'impose comme l'icône de la chanson française. Elle interprète sans pareil les textes des auteurs dont elle se met au service : Gainsbourg, Prévert, Brel, Aznavour,Trenet, Brassens, Queneau, Ferré, Béart, Sartre ou plus récemment Biolay ou LeForestier, autant de jeunes auteurs de son époque auxquels il faut croire l'indomptable femme brune aux yeux de velours a toujours su inspirer les mots.Retrouvez toutes les chansons mythiques de cet artiste incontournable de lachanson : Les feuilles mortes, Je haïs les dimanches, Si tu t'imagines, Il n'y a plus d'après, Je suis comme je suis, Les pingouins, Paris canaille, Rue des blancs manteaux, Paname, La Javanaise, Parlez-moi d'amour, Accordéon, Un petit poisson un petit oiseau, Jolie môme, Déshabillez-moi, La Chanson des vieux amants, Trois petites notes de musique, Né quelque part, La chanson de Prévert...

Wolfgang Haffner, souvent surnommé le Manu Katché allemand, s'offre quelques pas de tango avec Vincent Peirani, Ulf Wakenius, Lars Danielsson, etc. Kind of Tango est un kaléidoscope d'émotions changeantes. La conception du tango de Haffner touche au drame mais aussi à la mélancolie et à la nostalgie, avec de la place pour les explosions frénétiques. Tout cela est réuni par son groove et son feeling inimitables que les commentateurs ont qualifié de rêve absolu, de magique et de profondément détendu . Aux côtés de ses collaborateurs de confiance Christopher Dell et Lars Danielsson, il a avec lui deux invités qui défient tous les clichés associés au tango : le guitariste Ulf Wakenius s'est fait les dents musicalement dans le groupe d'Oscar Peterson, et son héritage suédois transparaît toujours dans son jeu. Vincent Peirani est l'un des principaux innovateurs de l'accordéon, et il trouve de nouvelles façons de définir le rôle de l'instrument dans le tango. Le jazz et le tango trouvent un équilibre naturel et pourtant en constante évolution.

Wolfgang Haffner, souvent surnommé le Manu Katché allemand, s'offre quelques pas de tango avec Vincent Peirani, Ulf Wakenius, Lars Danielsson, etc. Kind of Tango est un kaléidoscope d'émotions changeantes. La conception du tango de Haffner touche au drame mais aussi à la mélancolie et à la nostalgie, avec de la place pour les explosions frénétiques. Tout cela est réuni par son groove et son feeling inimitables que les commentateurs ont qualifié de rêve absolu, de magique et de profondément détendu . Aux côtés de ses collaborateurs de confiance Christopher Dell et Lars Danielsson, il a avec lui deux invités qui défient tous les clichés associés au tango : le guitariste Ulf Wakenius s'est fait les dents musicalement dans le groupe d'Oscar Peterson, et son héritage suédois transparaît toujours dans son jeu. Vincent Peirani est l'un des principaux innovateurs de l'accordéon, et il trouve de nouvelles façons de définir le rôle de l'instrument dans le tango. Le jazz et le tango trouvent un équilibre naturel et pourtant en constante évolution.

Le Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c’est l’un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d’Al Di Meola dans le Royaume est l’un des sommets du guitariste en concert, ce que laissent entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d’Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s’expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l’artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l’accordéon ou de l’oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant.

Le retour rock'n'roll du gang montpelliérain ! Après 32 ans de carrière, 8 albums studio, 2 live, 2 compilations et plus de 2000 concerts en France, au Canada, en Suisse et en Irlande, les Naufragés ne s'essoufflent jamais! De tout temps, Spi ex-chanteur d’OTH, groupe phare de la scène rock des années 80, a su mélanger ses racines Bretonnes et le rock. Spi, poète mythique ne nous lasse pas de ses compositions mélodieusement rock, ni de la rage qui règne en lui. Toujours entouré de la fidèle et tonique Fanfan la Rousse à l’accordéon/voix, soutenu par le maître batteur Sami le Crabe, les 3 rescapés embarquent pour ce nouvel album deux nouveaux musiciens : David Schittulli à la guitare électrique et Ludovic Crès à la basse. Les influences sont tout azimut : rock’n'roll, punk rock, chanson française, tribal ou swing. Et puis, l’imaginaire de la mer, car les Naufragés ne sont pas un groupe de chants de marins, mais de chants d’aventures humaines. De chansons en chansons, on découvre la plume messagère coureuse de liberté. POUR CEUX QUI AIMENT OTH, LES SHERIFF, ZEBDA

Madlib a toujours été très occupé mais l'année 2010 sera certainement son année la plus ambitieuse à ce jour. Il y a d'abord ces productions rap pour Strong Arm Steady, Guilty Simpson et MED mais aussi ces 12 albums et mixes de la série Medicine Show sur son propre label Madlib Invazion. Il y a bien sûr ces rumeurs d'un nouveau Madvillain, d'un nouveau Quasimoto et d'un réel premier album en tant que Madlib... et il y a enfin The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble ! Derrière ce nom a rallonge se cache la nouvelle expression jazz de Madlib dans la continuité de feu le Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe. Encore un fois Madlib se démultiplie pour incarner un groupe rendant hommage à ses héros jazz 60s et 70s à travers une multitude de reprises ou morceaux inspirés par des artistes célèbres (Roy Ayers, Pharoah Sanders, John Coletrane) et cultes (Phil Ranelin, Harry Whitaker). Avec ses Moog, sitar, vibraphone, accordéon, flûte, orgue, percussions, basse, batterie, synthé... Miles Away est un album qui ne pouvait sortir que du cerveau du crate-digger Otis Jackson Jr aka Madlib maître du Beat Konducta ! Edition limitée

Le nouveau volume des anthologies musicales et géographiques de la collection des « Rough Guides » de World Music Network est dédiée à Paris. La vision musicale qui nous en est offerte est riche et variée. D'abord, la chanson avec des voix originales comme celles de Pauline Croze et Emily Loizeau, et des groupes au look bastringue comme Rue De La Muette. Ensuite, le jazz, historique avec Sidney Bechet, coloré de couleurs manouches avec Biréli Lagrène, plus moderne avec Richard Galliano. N'oublions pas le musette, aussi, avec par exemple le « Bis'ness » du grand Tony Murena et la «Brise Napolitaine », l'une des plus belles valses jouées par le virtuose Vetese Guerino. Même les Auvergnats de Paris ne sont pas oubliés, avec un excellent titre des Costauds De La Lune ! Et puis, le disque contient de grands moments, parfumés de senteurs délicates et rares : Aldo Romano qui joue les crooners en chantant le « A St-Germain des Prés » de Léo Ferré, Lili Boniche qui nous livre son « Elle est partie » avec la gouaille raffinée dont il est coutumier, Les Primitifs Du Futur et leur malicieuse « Valse Chinoise »... Pas de doute, en mélangeant chanson contemporaine, swing gypsy, accordéon, et l'âge d'or des années trente et quarante, ce portrait cosmopolite ne laissera aucun des amoureux de Paris indifférent !

« La Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c'est l'un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. » Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d'Al Di Meola dans le Royaume est l'un des sommets du guitariste en concert, ce que laisse entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d'Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s'expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l'artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l'accordéon ou de l'oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant. POUR TOUS CEUX QUI AIMENT : Return To Forever, Chick Corea, Stanley Clarke, John McLaughlin Paco Di Lucia, The Guitar Trio, Allan Holdworth, Pat Metheny Jean-Luc Ponty, Mahavishnu Orchestra, Larry Carlton, Billy Cobham Weather Report, Jaco Pastorius, John Scofield, Lee Ritenour, etc.

L'évidence s'est faite dans l'esprit de l'artiste que certains morceaux, certains textes auraient mérité d'être mieux entendus, d'être redécouverts. C'est cela Trésors Cachés & Perles Rares. Après la collaboration pour la production du 23ème album de CharlElie Couture, Même pas Sommeil, Flying Boat et Rue Bleue repartent ensemble pour faire vivre le nouveau projet un peu hors des clous de cet artiste multiste, comme il lui plait de se définir. Présentant des adaptations, des réécritures de morceaux anciens, parfois restés dans les cartons, parfois oubliés juste des Faces B, mais surtout toujours vivants, cet album sortira le 17 avril, en même temps qu'une biographie de CharlElie écrite par David Dévérité. Pour cet album, quelques amis musiciens vont poser une nouvelle vision sur ces titres. Alice Botté, Nico Mingo, Vincent Bucher, Martin Mayer, Matthieu Denis, Jacques Gavard, Pierre Sangra, Karim Attoumane et Yamée Couture ont répondu présent·es. Et comme on n'arrête pas l'artiste dans un projet, cet enregistrement fera aussi l'objet d'un pressage en CD à la rentrée de septembre 2020, pour accompagner la tournée Solos + qui revisitera ce répertoire réinterprété, réarrangé pour piano et guitare (voire saxo, accordéon, contrebasse... au fil des rencontres)

Ce sont les retrouvailles de la chanteuse irlandaise Susan McKeown et du new-yorkais Lorin Sklamberg, chanteur du groupe The Klezmatics. Leurs débuts, en 2006 avec Wonder Wheel, avaient été récompensés par un grammy dans la catégorie « meilleur album de world music contemporaine ». Puisant avec naturel et intelligence aux sources d'un répertoire yiddish exceptionnel et d'un patrimoine populaire irlandais haut en couleurs, passant d'une langue et d'une tradition à l'autre, la voix d'alto angélique et sensuelle de McKeown et le timbre ténor émouvant et expressif de Sklamberg bénéficient du soutien d'un groupe d'une extraordinaire souplesse. Histoires juives et irlandaises, accents de passion, danses emmenées par la guitare, le violon et l'accordéon, chants funèbres, romances, on est au coeur d'un mariage entre le mysticisme juif et la tradition gaélique. Au fil de son travail, le duo forge un lien entre deux traditions immigrées venues de loin, et qui sont déjà enracinées au coeur de l'identité collective de l'Amérique. Il n'est pas inutile de rappeler, outre les Klezmatics, quelques faits d'armes des deux comparses. Susan McKeown a notamment collaboré avec Natalie Merchant, Pete Seeger, Linda Thompson, et Billy Bragg. Quant à Lorin Sklamberg, qui a aussi composé pour le cinéma, on a pu le voir avec des artistes aussi divers que Don Byron, Itzhak Perlman, Chava Alberstein, Natalie Merchant, Emmylou Harris, ou Arlo Guthrie.

Quatre noms qui scintillent tout en haut de la jeune scène jazz européenne et qui transcendent les frontières : Andreas Schaerer, Michael Wollny, Vincent Peirani et Emile Parisien. Les quatre compères, qui triomphent aux quatre coins du monde, ont monté un brillant quartet. Au sommet de leur carrière, et au total vainqueurs de 12 Echo Jazz Awards, sans compter les récompenses dans leur pays respectif, ils sortent l’album « Out Of Land » où chacun découvre des territoires inexplorés de son instrument. Après nous avoir enchantés et rencontré le succès avec leurs derniers albums (Tandem, Sfumato, Weltentraum, Belle Epoque, etc.), les quatre musiciens ont décidé d’unir leur force créative. Le résultat est enthousiasmant ! L’un comme l’autre y apporte sa touche d’originalité : Schaerer est l’un des meilleurs chanteurs et improvisateurs de la scène contemporaine (remarqué dans Hildegard Lernt Fliegen), avec d’immenses capacités vocales; Peirani, qui toujours repousse plus loin les possibilités de l’accordéon, cherche à partager avec une inspiration hors du commun sa passion de l’instrument; Parisien, dont la presse ne tarit pas d’éloges et qui nous éblouit par son inventivité permanente; Wollny, le plus fantasque des quatre, est capable de surprendre tout autant son audience que ses partenaires de scène grâce à sa prodigieuse technique et ses couleurs harmoniques ébouriffantes. Leur but est de capter l’intérêt de tout un chacun, quel que soit son âge, et il semble que ce soit mission accomplie !

Herbie Hancock, Toots Thielemans, Hank Jones, Pat Metheny, Michel Legrand, et qui s'est illustré pendant onze ans - jusqu'à la disparition du Canadien - dans le quartet du légendaire pianiste Oscar Peterson. Le musicien suédois s'inscrit aujourd'hui au firmament des guitaristes de jazz, l'un des plus versatiles et ouverts. En France, sa réputation et sa notoriété ont grandi ces dernières années, du fait d'albums très réussis - les hommages à Keith Jarrett et Esbjörn Svensson -, mais aussi par son rôle d'accompagnateur hors pair auprès de Youn Sun Nah, au disque comme en concert. Dans ce nouvel album, aptement intitulé « Vagabond », Ulf Wakenius nous envoie de superbes vignettes musicales des quatre coins du globe, de la Bretagne française jusqu'aux chants archaïques des « Native American », en passant par l'Amérique du Sud (il a joué avec tout le gratin musical brésilien), le Moyen-Orient (la reprise de son fameux « Breakfast in Baghdad » déjà chanté par Youn dans « Same Girl », en passe de devenir un standard moderne) ou l'Asie (un hommage au Japon après la tragédie récente). Ulf Wakenius, un merveilleux globe-trotter qui s'est entouré dans son périple de Youn Sun Nah (belle version dépouillée de « Message In A Bottle » de The Police), Vincent Peirani (la jeune star montante de l'accordéon au charisme magnétique), et Nguyên Lê pour quelques apparitions remarquées. Sans oublier bien sûr Lars Danielsson, devenu au fil des années l'un des piliers du label ACT. Un disque sans frontière pour tous les amoureux d'une musique ouverte, vivante, moderne, organique, qui se régénère et se réinvente en permanence.

Ce n'est pas a priori pour la scène qu'est écrit cet opéra, mais pour être donné dans une église, d'où l'appellation « A Church Opera ». Un peu comme un oratorio mis en scène, mais avec une dramaturgie mouvante et de vrais personnages agissant les uns vis à vis des autres, à la différence des oratorios baroques ou classiques dans lesquels la narration prend généralement le dessus sur l'action théâtrale, et des personnages moins campés dramatiquement. Vu sous cet angle, Tobias and the Angel du britannique Jonathan Dove jette un pont entre les deux genres : le théâtre musical et le drame sacré, avec des chanteurs d'opéra auxquels sont confiés les rôles principaux, mêlés à la congrégation qui, elle, chante les choeurs et les foules. L'ensemble instrumental se limite à un orgue - statutairement disponible dans une église ! -, un violon, une contrebasse, un accordéon, une flûte, une clarinette, une harpe, une contrebasse, basta. Naturellement, l'oeuvre se doit d'être mise en scène. Jusqu'ici, des dizaines de grandes églises et cathédrales du monde anglo-saxon se la sont arrachée depuis sa création en 1999, ainsi que plusieurs salles d'opéras « normales », même si ce n'est pas le propos du compositeur et du librettiste, qui l'ont conçue pour l'acoustique, la réverbération, l'atmosphère et la fonction même des lieux de culte. En termes musicaux, Dove - le compositeur d'opéra contemporain le plus joué en Grande-Bretagne - évolue dans un monde hérité de Stravinsky, Britten, Weill, Orff, le cabaret, le klezmer, le gamelan, les minimalistes, bref, encore un personnage inclassable qui a su fabriquer son propre monde sans jamais renier les racines du siècle passé. © Abeille Musique 2010

Disque 1 1. La Rue Au Chanson - Piaf, Edith 2. Accordéon - Gréco, Juliette 3. Les Nuits D'une Demoiselle - Renard, Colette 4. Cigarettes, Whisky & Petites Pépées - Cordy, Annie 5. En Ecoutant Mon Coeur Chanter - Renaud, Line 6. Étrangere Au Paradis - Lasso, Gloria 7. L'amour Chante - Dalida 8. La Petite Tonkinoise - Baker, Josephine 9. La Blague A Jules - Patachou 10. Un Gamin De Paris - Micheyl, Mick 11. Non, Je Ne Regrette Rien - Piaf, Edith 12. Frou-Frou - Sylva, Berthe 13. Complainte Des Infidèles - Sauvage, Catherine 14. Les Feuilles Mortes - Gréco, Juliette 15. Sérénade Sans Espoir - Delyle, Lucienne 16. Ma Cabane Au Canada - Renaud, Line 17. Les Enfants Du Pirée - Dalida 18. La Seine - François, Jacqueline 19. Bal Petit Bal - Sauvage, Catherine 20. Oui Je Suis De Paris - Mistinguett Disque 2 1. Les Dames De La Poste - Gréco, Juliette 2. Brave Margot - Patachou 3. La Vie En Rose - Piaf, Edith 4. Tire Tire L'aiguille - Lebas, Renée 5. Les Lavandières Du Portugal - François, Jacqueline 6. La Biaiseuse - Cordy, Annie 7. Histoire D'un Amour - Lasso, Gloria 8. La Chanson D'orphée - Dalida 9. Avril Au Portugal - Giraud, Yvette 10. Du Gris - Sylva, Berthe 11. Paris Canaille - Renard, Colette 12. La Valse D'amour - Piaf, Edith 13. Étoile Des Neiges - Renaud, Line 14. La Fille De Londres - Sauvage, Catherine 15. Fleur De Paris - Mistinguett 16. Voulez-Vous De La Canne A Sucre? - Baker, Josephine 17. Je Suis Comme Je Suis - Gréco, Juliette 18. Embrasse-Moi Cheri - Delyle, Lucienne 19. La Valse De Lilas - Lebas, Renée 20. Les Trois Pots Rouges - Micheyl, Mick Disque 3 1. Qué Será Será - Renaud, Line 2. Jolie Môme - Gréco, Juliette 3. Chante Moi - Piaf, Edith 4. Mon Homme - Renard, Colette 5. Complainte De La Butte - Lebas, Renée 6. Gondolier - Sylva, Berthe 7. Bal Chez Temporel - Patachou 8. Bambino - Dalida 9. Les Trois Bandits De Napoli - Cordy, Annie 10. Ça C'est De La Musique - Renard, Colette 11. Les Roses Blanches - Sylva, Berthe 12. Padam, Padam - Piaf, Edith 13. Mademoiselle De Paris - François, Jacqueline 14. Les Mots D'amour - Baker, Josephine 15. Fleur De Papillon - Cordy, Annie 16. C'est Mon Gigolo - Sylva, Berthe 17. Il N'y A Plus D'apres - Gréco, Juliette 18. Les Quais De La Seine - Delyle, Lucienne 19. Barbarie - Sauvage, Catherine 20. Romance Aux étoiles - Baker, Josephine

Disque 1 1. La Vie En Rose - Piaf, Edith 2. C'est Si Bon - Montand, Yves 3. Bravo Pour Le Clown - Piaf, Edith 4. En Avril à Paris - Trenet, Charles 5. La Goualante Du Pauvre Jean - Piaf, Edith 6. Ma Pomme - Chevalier, Maurice 7. La Fête Continue - Piaf, Edith 8. Le Parapluie - Brassens, George 9. C'est Merveilleux - Piaf, Edith 10. Moulin Rouge - Claveau, André 11. Padam Padam - Piaf, Edith 12. Aux Marches Du Palais - Montand, Yves 13. Le Ça Ira - Piaf, Edith 14. Ça S'est Passé Un Dimanche - Chevalier, Maurice 15. L'accordéoniste - Piaf, Edith 16. Grands Boulevards - Montand, Yves 17. Les Trois Cloches - Piaf, Edith & Les Compagnons De La Chanson 18. Quand Un Vicomte - Chevalier, Maurice 19. C'est à Hambourg - Piaf, Edith 20. # Paris - Montand, Yves Disque 2 1. Chanson D'amour - Paris Express 2. I Love Paris - Deauville, Daniel 3. She - Mclean, Michel 4. Mon Dieu - Colbert, Marielle 5. La Mer - Leloup, Guillaume 6. Un Et Une Femme - Nathalie / Guillaume 7. Insensiblement - Colbert, Marielle 8. Parlez-Moi D'amour - Colbert, Marielle 9. J'attendrai - Colbert, Marielle 10. Quand On N'a Que L'amour - Colbert, Marielle 11. Je T'aime (Moi Non Plus) - Guillaume / Nathalie 12. Hymne à L'amour - Colbert, Marielle 13. L'amour Est Bleu - Montrose, Luc 14. Ne Me Quitte Pas - Colbert, Marielle 15. Les Vieux Amants - Colbert, Marielle 16. Mon Amant De Saint-Jean - Colbert, Marielle 17. Michelle - Mclean, Michel 18. Je Ne Regrette Rien - Café Accordéon Du Paris Disque 3 1. Beaujolais Marche - Gomez, Armand 2. Rue De Maubeuge - Ferchit, Jacques 3. Castor - Gomez, Armand 4. Sous Les Ponts De Paris - L'accordéoniste 5. Farceuse - Gomez, Armand 6. C'est Magnifique - Gomez, Armand 7. La Tranquile - Gomez, Armand 8. Un Sourire, Une Fleur - Fontaine, Marcel / Marino, Max 9. Photos Souvenirs - Gomez, Armand 10. Java Du Conscrit - Marino, Max 11. La Parisienne / Auteuil - Lesage, Corinne 12. Je Voudrais Savoir - Marino, Max 13. Le P'tit Bal Du Faubourg / Rochechouart - Lesage, Corinne 14. Où Sont-Ils Les Gignols? - Marino, Max 15. Paris Nostalgie / Monceau - Lesage, Corinne 16. Paris, Mon Gai Paris - Marino, Max 17. Tourne, Tourne L'amour / Louis Blanc - Lesage, Corinne 18. Quand La Nuit Tombe Sur La Butte - Marino, Max 19. Villa Marceau - Lesage, Corinne 20. Raison - Marino, Max Disque 4 1. Kalon Koat - Lemou, Pierrick 2. Early In The Morning - Lemou, Pierrick 3. Biniawer Ha Rebeder - Lemou, Pierrick 4. Coz Liorzou - Ruz, Bleizi 5. Klask Ar Plac'h - Ruz, Bleizi 6. Larides - Ruz, Bleizi 7. Hander Dro Du Trehic / Buxus Sempervirens - Grandjean, Étienne 8. L'amant Doux - Grandjean, Étienne 9. C'est Entre Nous Les Jeunes Filles - La Godinette 10. Mazurkas - La Godinette 11. Hommage Au Père Jean - Grandjean, Étienne / Lemou, Pierrick 12. Le Tour Du Canton - Grandjean, Étienne / Lemou, Pierrick 13. Mazurkas De Clair - Grandjean, Étienne / Lemou, Pierrick 14. Andro Lenigo - Grandjean, Étienne 15. La Neige Sur Le Toit - Ruz, Bleizi 16. Hanter Droiou - Ruz, Bleizi 17. Ceth's Dance - Ruz, Bleizi