CD1 01 : Symphonie N°40 : Molto Allegro 02 : Concerto Pour Clarinette : Adagio 03 : Symphonie N°25 : Allegro Con Brio 04 : Concerto Pour Piano N°21 : Andante 05 : Symphonie N°35 : Finale 06 : Concerto Pour Violon N°3 : Adagio 07 : Divertimento, K334 : Menuetto 08 : Symphonie N°41 : Finale 09 : Concerto Pour Piano N°23 : Adagio 10 : Concerto Pour Cor N°4 : Rondo 11 : Concerto Pour Flûte & Harpe : Andantino 12 : Symphonie Concertante : Presto CD2 01 : Les Noces De Figaro : Ouverture 02 : Les Noces De Figaro : Non Piu Andrai 03 : Les Noces De Figaro : Porgi Amor 04 : Les Noces De Figaro : Voi Che Sapete 05 : Les Noces De Figaro : Hai Gia Vinta La Causa 06 : Les Noces De Figaro : Dove Sono 07 : Les Noces De Figaro : Che Soave Zefiretto 08 : Les Noces De Figaro : Deh Vieni, Non Tardar 09 : Cosi Fan Tutte : Bella Vita Militar 10 : Cosi Fan Tutte : Soave Sia Il Vento 11 : Cosi Fan Tutte : Smanie Implacabili 12 : Cosi Fan Tutte : Come Scoglio 13 : Cosi Fan Tutte : Un'Aura Amorosa 14 : Don Giovanni : Madamina, Il Catalogo E Questo 15 : Cosi Fan Tutte : La Ci Darem La Mano 16 : Cosi Fan Tutte : Or Sai Chi L'Onore 17 : Cosi Fan Tutte : Dalla Sua Pace 18 : Cosi Fan Tutte : Finch'Han Dal Vino 19 : Cosi Fan Tutte : Deh Vieni 20 : Cosi Fan Tutte : Vedrai Carino 21 : Cosi Fan Tutte : Mi Tradi 22 : Cosi Fan Tutte : Questo E Il Fin CD3 01 : Le Directeur De Théatre : Ouverture 02 : Idomeneo : Fuor Del Mar 03 : Idomeneo : Zeffiretti Lusinghieri 04 : L'Enlèvement Au Sérail : Konstanze, Dich Wieder Zu Schen 05 : L'Enlèvement Au Sérail : Martern Aller Arten 06 : L'Enlèvement Au Sérail : Welche Wonne, Welche Lust 07 : L'Enlèvement Au Sérail : Vivat Bacchus 08 : L'Enlèvement Au Sérail : O, Wie Will Ich Triumphieren 09 : La Flûte Enchantée : Ouverture 10 : La Flûte Enchantée : Der Vogelfanger Bin Ich Ja 11 : La Flûte Enchantée : La Flûte Enchantée : Dies Bildnis 12 : La Flûte Enchantée : Bei Mannern 13 : La Flûte Enchantée : Schnelle Fusse 14 : La Flûte Enchantée : O Isis Und Osiris 15 : La Flûte Enchantée : Der Holle Rache 16 : La Flûte Enchantée : Ach, Ich Fuhl'S 17 : La Flûte Enchantée : Ein Madchen Oder Weibchen 18 : La Flûte Enchantée : Pa Pa Pa Pa Papagena! 19 : O Du Eselhafter Martin 20 : Bona Nox, Bist A Rechta Ox 21 : Essen Und Trinken CD4 01 : Sonate Pour Piano, K331 : Rondo Alla Turca 02 : Sérénade Gran Partita : Adagio 03 : La Tartine De Beurre 04 : Sonate Pour Violon & Piano, K 4 : Allegro 05 : Ah! Vous Dirais-Je Maman 06 : Une Petite Musique De Nuit 07 : Une Petite Musique De Nuit 08 : Une Petite Musique De Nuit 09 : Une Petite Musique De Nuit 10 : La Promenade En Traineau 11 : Fantaisie, K397 12 : Divertimento Pour Trio A Cordes, K563 : Finale 13 : Musique Funèbre Maçonnique 14 : Sonate Pour Piano, K545 15 : Sonate Pour Piano, K545 16 : Sonate Pour Piano, K545 CD5 01 : Sonate Pour 2 Pianos : Allegro Con Spirito 02 : Quintette Pour Clarinette : Larghetto 03 : Sérénade, K388 : Menuetto In Canone 04 : Quatuor Pour Flûte, K285 : Andante 05 : Quintette Pour Piano & Vents : Rondo 06 : Duo Pour Violon & Alto, K423 : Adagio 07 : Sonate Pour Piano, K310 : Presto 08 : Quatuor 'La Chasse' : Allegro Assai 09 : Quatuor Pour Hautbois : Rondeau 10 : Concerto Pour Piano N°26 'Du Couronnement' : Adagio 11 : Concerto Pour Violon N°5 : Rondeau 12 : Menuet, K255 13 : Sérénade, K375 : Finale 14 : Une Plaisanterie Musicale : Molto Allegro 15 : Une Plaisanterie Musicale : Presto CD6 01 : Requiem : Requiem Aeternam 02 : Requiem : Kyrie 03 : Requiem : Lacrimosa 04 : Vêpres D'Un Confesseur : Laudate Dominum 05 : Ave Verum Corpus 06 : Litanae Laurentanae : Agnus Dei 07 : Messe En Ut Mineur : Et Incarnatus Est 08 : Messe Du Couronnement : Benedictus 09 : Exsultate, Jubilate 10 : Regina Coeli 11 : Sancta Maria, Mater Dei 12 : Betracht Dies Herz 13 : An Die Freunschaft 14 : La Flûte Enchantée : Die Strahlen Der Sonne

Dans cet album, plus électronique que les précédents, porté par des claviers analogiques, une basse électrique et des percussions africaines, Nergaard dépeint le pouvoir magique des souvenirs dans des chansons qui font voyager l’auditeur à travers des paysages tropicaux et nuits d’hiver norvégiennes. Sur l’album, elle est accompagnée d’Andreas Ulvo (claviers), Audun Erlien (basse), Sidiki Camara (percussions), Wetle Holte (batterie et percussions), Mathias Eick (trompette), Håkon Aase (violon) et Håkon Kornstad (saxophone).

A la découverte de Vivaldi pour les grands et les petits ! La sélection de Vivaldi pour l'éveil des bébés du label Arc en Ciel, une façon simple de faire découvrir la musique classique aux plus petits et à leurs parents à travers des extraits d'oeuvres phares du répertoire du plus célèbre compositeur baroque italien. Chantées ou orchestrales, cette sélection raffinée propose un florilège des pièces les plus célèbres du compositeur, du printemps des Quatre saisons à des extraits du Gloria et du Magnificat en passant par des mouvements des concertos pour mandoline, trompette, violoncelle et violon.

L'art subtil de la lecture historiquement informée de Leila Schayegh Leila Schayegh joue sur une copie d'un violon d'époque avec un archet original du milieu du XIXe, tandis que le piano de Jan Schultsz est un Streicher original de 1879. Les musiciens ont travaillé avec des spécialistes de la période afin de recréer l'esprit de la partition au-delà de la lettre, en se focalisant avec le plus grand soin sur les questions d'interprétation. Les deux musiciens, forts d'une lecture historiquement informée, offrent une réponse émouvante, lyrique et intuitive à ce défi musical.

Fondée prar son premier violon Pierre Amoyal, la Camerata de Lausanne est un ensemble à cordes qui perpétue la tradition du jeu sans chef. Les jeunes musiciens talentueux qui le composent viennent du monde entier, mais forment un groupe homogène et dynamique, issu d'une même tradition instrumentale. Depuis 2002, la Camerata de Lausanne joue dans les plus grandes salles du monde entier, élargissant son répertoire et ses activités musicales au fi l des rencontres. Les deux enregistrements consacrés respectivement à Tchaïkovski et Mozart témoignent de la grande qualité de ce jeune ensemble.

Duo fraternel et éminament poétique, Julien et Dimitri Bouclier naviguent entre Piazzolla et la musique russe avec un talent déconcertant : une révélation, en effet, portée par un violon et un accordéon. Julien violoniste, Dimitri accordéoniste de concert : une fratrie, une seule âme sur scène livrée toute entière à l’émotion artistique, à l’intensité du partage. Les sonorités des deux instruments se fondent, s’éclaboussent des reflets du répertoire, comme si tout était permis, comme si tout était accessible, d’Astor Piazzolla à Tomaso Vitali, au-delà du lieu et du temps.

Au sujet de Bach, Chris Thile se confi e : « Ce compositeur a été ma première expérience signifi cative avec la musique classique. Dans les Variations Goldberg par Glenn Gould version 1981. Il jouait avec une sorte de rigueur rythmique que je n'associais auparavant qu'à la musique pop : il y avait du groove, ça donnait envie de bouger, de danser. Gould jouait cette musique de la même manière que mes héros bluegrass jouaient du violon. Cela a humanisé l'ensemble, le ciel s'est alors ouvert et Bach est descendu. J'ai commencé ainsi à dévorer toute sa musique qui se trouvait à ma portée. Cet enregistrement je l'ai abordé non comme une enfi lade de pièces emblématiques pour violon jouées à la mandoline - que c'est drôle, il joue d'un instrument étrange ! - mais plutôt comme la musique du plus grand compositeur de tous les temps : Bach, un de ses purs chefs-d'oeuvre : les Sonates et Partitas pour violon, et un instrument : la mandoline, qui en propose un éclairage nouveau et, je l'espère, en offre une vision intéressante. » Surnommé par The Independant de Londres « le mandoliniste le plus exceptionnel du monde », Chris Thile est le fondateur, membre et chanteur principal des Punch Borthers. Avec des infl uences diverses : bluegrass progressif, classique, rock, jazz, Thile dépasse les frontières de genres conventionnellement circonscrits, créant un canon distinctement américain et une nouvelle esthétique musicale. Comme soliste, Thile a publié cinq albums. En 2011, Nonesuch Records a publié Sleep with One Eye Open un album de duos avec guitariste Michael Daves qui nommé aux Grammy Awards. Thile a également collaboré avec des musiciens précurseurs au sein de genres variés parmi lesquels Béla Tache, Brad Mehldau et Hilary Hahn. Pendant plus de 15 ans, Thile a joué dans le très populaire groupe Nickel Creek avec lequel il a sorti trois albums, vendus deux millions d'unités, et a été lauréat d'un Grammy. Des Punch Brothers Alec Wilkinson journaliste au New Yorker écrit : « Chacun des musiciens a une maîtrise totale de son instrument... Leur technique et leur sensibilité spécifi ques ont donné aux Punch Brothers un son qui est incroyablement cohérent et singulier, même s'ils ne se sont pas encore positionnés sur un genre en particulier... Chacun des musiciens joue avec une grâce, une prévenance et une force inégalées, à ma connaissance. » Leur dernier album Who's Feeling Young Now? paru en 2012 chez Nonesuch a été encensé par la critique.

Découvrez l'univers atmosphérique et envoutant de la songwriter et multi-instrumentiste la plus captivante du moment «L'artiste fusionne brillamment l'esthétique des bandes originales des années 60 et 70's, combine lyrisme et folk, soul et jazz psychédéliques, le tout sublimé par sa voix de sirène cosmique.» FIP The Visitor, le premier album de Kadhja Bonet, provoque, dès les premières secondes, une sensation d'émerveillement, justifiée par la composition riche et délicate de l'oeuvre et sublimée par la voix de Kadhja - prononcer ‘kadya'. L'artiste californienne nous invite au voyage dans un monde atemporel, entre classique, jazz, soul et folk, sans se définir précisément, mais en conservant une dimension magique, capable d'unir magnifiquement tous ces genres au fil des 8 titres qui constituent l'album. Issue d'une d'une formation en musique classique, Kadhja a d'abord appris le violon et l'alto, s'est initiée à la flûte et la guitare, et y a développé ce singulier talent de composition qui structure chacune des notes de l'album. Bien qu'elle s'entoure d'amis comme Te'amir Sweeney à la batterie (Aloe Blacc), Low Leaf, Peter Dyer (Aloe Blacc, St Vincent), Randal Fisher et Itai Shapira à la harpe, aux synthés, à la flûte et à la basse, Kadhja Bonet joue tout de même une majeure partie des instruments elle-même : guitare, violon, flûte et des choeurs qui garnissent ses paysages musicaux. Et comme si cela ne suffisait pas à assurer l'indépendance de sa vision, Kadhja a aussi produit The Visitor, en déléguant tout de même la plupart du travail de mix et d'enregistrement à son assistant producteur multi-instrumentiste Itai Shapira (Herbie Hancock, Sly Stone, Rhye). Pour ceux qui aiment : Nina Simone, Astrud Gilberto, Lianne La Havas, Ala.ni, Julia Holter...

Le violoniste canadien James Ehnes a été choisi pour cette interprétation de Harold en Italie de Berlioz avec Sir Andrew Davis à la tête du Melbourne Symphony Orchestra. James Ehnes va utiliser deux Stradivarius pour cet enregistrement, un alto pour la partie qui lui est dédiée, Harold en Italie, et un violon pour le solo de Rêverie et Caprice, ici en couplage avec L’Ouverture de Rob Roy. On peut dire à l’écoute de cette version, que James Ehnes se met dans les pas de Paganini, avec sa personnalité et sa fraîcheur. Une belle réussite.

Carmen, 17 ans, mène une vie passionnante. Considérée comme l'une des meilleurs violonistes de sa génération, elle vient de gagner un Grammy. Poussée par sa mère, ancienne chanteuse d'opéra à la carrière brisée, elle travaille sans relâche pour gagner le prix Guarneri, un concours de violon dont le vainqueur remporte une tournée mondiale. La pression de ce coach maternel impitoyable, le stress de la compétition, l'abus de bêtabloquants pour éviter le trac sur scène. Carmen est au bord du « burnout ». Sans compter que la partie va être difficile avec pour rival l'énigmatique Jeremy King.

Sur cet album où elle joue des pièces de Vaughan Williams, Moeran, Delius ou Holst, Tasmin Little démontre une fois de plus son affinité unique avec les compositeurs anglais du vingtième siècle. Accompagnée par le BBC Philharmonic que dirige Sir Andrew Davis, elle interprète entre autres le concerto pour violon de Moeran, composé lors de visite en Irlande, la romance The Lark Ascending de Vaughan Williams, mais aussi trois pièces de jeunesse d'Edward Elgar arrangées par Roger Turner : Chanson de matin et son corollaire Chanson de nuit, et Salut d'amour.

L'été de ses treize ans s'annonce bien mal pour Patricia, dite Patoche, expédiée chez son oncle Alphy dans un coin perdu d'Irlande ! Un jour, traînant sa mélancolie sur la lande, elle entend le violon de Laurie, un pingouin rêveur de seize ans, plein de charme et de fantaisie. Il semble apprécier la compagnie de la jeune Française et, pour Patricia, ces vacances qui risquaient d'être interminables filent soudain à toute allure... Mais pourquoi Laurie disparaît-il régulièrement sans prévenir ? Un mystère plane sur ce jeune homme hors du commun...

L'été de ses treize ans s'annonce bien mal pour Patricia, dite Patoche, expédiée chez son oncle Alphy dans un coin perdu d'Irlande ! Un jour, traînant sa mélancolie sur la lande, elle entend le violon de Laurie, un pingouin rêveur de seize ans, plein de charme et de fantaisie. Il semble apprécier la compagnie de la jeune Française et, pour Patricia, ces vacances qui risquaient d'être interminables filent soudain à toute allure... Mais pourquoi Laurie disparaît-il régulièrement sans prévenir ? Un mystère plane sur ce jeune homme hors du commun...

The Black Twig Pickers est un groupe qui se caractérise par une approche atypique d'un style de musique souvent rattachée au passé et à la nostalgie. Avec 8 albums, des collaborations avec Jack Rose et Charlie Parr et de nombreux Ep et singles, le groupe s'est imposé comme une pointure dans la musique country qu'ils revisitent à leur sauce drone et punk. Rough Carpenters fut enregistré dans la foulée de l'EP Whompyjawed en 2012. Musicalement il se situe dans la continuité de celui-ci, avec pour principal nouveauté l'apparition de Sally Anne Morgan au violon aux côtés du quartet, qui donne un côté dansant à l'album.

Ancien guitariste de The Coral et musicien touche-à-tout (production, arrangements de cordes et composition), Bill Ryder-Jones publiera son nouvel album Yawn le 2 novembre. Enregistré et produit par Bill Ryder-Jones, il s'est entouré de The Orielles et Our Girl au chant, Rod Skip au violon et Craig Silvey (Portishead, The Horrors, Arcade Fire) qui a réalisé le mixage de l'album. Yawn est un disque remarquable, où Bill Ryder-Jones chante intimement des histoires et des situations dans lesquelles nous nous retrouvons tous. Eblouissant Les Inrocks Une belle réussite Télérama Un talent exceptionnel Vanity Fair

Retour aux sources Ravel et Gaveau ? C'est une longue histoire. De l'ouverture de la Salle Gaveau le 3 octobre 1907 à la mort de Ravel le 28 décembre 1937, la musique du compositeur a beaucoup résonné entre les murs de ce lieu mythique. Ce disque réunit quatre oeuvres majeures de Maurice Ravel, toutes créées à l'historique Salle Gaveau : les Valses nobles et sentimentales, Le Tombeau de Couperin, le Trio avec piano et Tzigane. Il revient à Svetlin Roussev (violon), à Aurélien Pascal (violoncelle) et aux pianistes David Lively et Denis Pascal d'interpréter ces oeuvres mythiques dans le contexte de leur création.

Commandes et transcriptions, l’hommage singulier du pianiste Dejan Lazic à Beethoven. En 1806, son éditeur Muzio Clementi commande à Beethoven une transcription pour piano du fameux Concerto pour Violon Op.61 : la pièce maîtresse de cet enregistrement est cette transcription que le pianiste autrichien Dejan Lazic joue avec une remarquable précision, accompagné par le Netherlands Chamber Orchestra. Le couplage intéressant du disque nous propose la sonate Opus 40 de Muzio Clementi, également compositeur et une sonate de Johan Baptist Cramer, élève anglais de Clementi devenu compositeur et que Beethoven admirait.

La Voie du Sage est un album concept méditatif qui invite à la rencontre intérieure par un voyage sur des thèmes issus du Tao Te King. L'instrumentation traditionnelle orientale (flute shakuhachi et bawu, harpe chinoise, guzheng, gong, violon Er Hu...) associée à l'orchestration typique de Logos, compose un paysage sonore pur et délicat. Sa lenteur cristalline et sa linéarité contemplative sont propices aux états intérieurs de légèreté et de paix. Cette expérience musicale réveille ainsi la fluidité, l'énergie et la rythmique naturelle du corps. Le Tao est la voie du sage en accord avec lui-même, le monde et la vie. Hors dualité, il est la réponse de liberté à l'impermanence et à l'illusion. Un message et un album pour maintenant...

Nouvel album de l'américain BOBBY CONN. Le son est celui des 50 dernières années de rock et d'âme, jetés dans un mélangeur et mis en liquéfaction les influences allant de 10cc, J Dilla, Liaisons Dangereuses, Jean Claude Vannier, Anna Meredith, Slade, D'Angelo... Ce nouvel album est une collaboration avec sa partenaire Monica BouBou sur le violon et le chant, le batteur Josh Johannpeter, le bassiste Jim Dallas Cooper, le claviériste et joueur de cordes Billie Howard, le guitariste Devin Davis et l'artiste sonore de longue date DJ LeDeuce. Enregistré pendant plusieurs mois dans un sous-sol, le tout mixé par les brillants Tobias Levin et Hannes Plattmeier à Hambourg.

Depuis sa très jeune enfance, la violoniste japonaise Midori joue Bach. Comme elle le dit elle-même, jouer Bach est un apprentissage permanent et en murissant en soi, cette musique devient un refuge. Voyageuse infatigable, Midori a joué Bach dans tous les contextes : pour des réfugiés dans des camps, dans des unités de soins intensifs à l’hôpital, dans des lieux de culte, à des célébrations du souvenir et bien sûr, dans les plus grandes salles de concert du monde. A chaque fois, comme elle le dit à nouveau : « L’interprète et l’auditeur sont transportés par une oeuvre plus grande que la vie.»

C'est l'histoire de Sarajevo avec son identité, ses multiples croyances, ses mélanges et ses paradoxes complexes qui ont inspiré Goran Bregovic ce nouvel album 'Trois Lettres de Sarajevo'. Goran utilise le violon comme instrument métaphorique qui fait coexister les styles klezmer, classique et oriental, sur trois pièces instrumentales pour des solistes originaires des Balkans, du Maghreb et d'Israël. Avec son Orchestre des Mariages et des Enterrements, l'album est également composé de titres étonnants et détonants chantés par Bebe, Riff Cohen, Rachid Taha, Asaf Avidan, Sifet et Mehmed (interprétés en espagnol, hébreu, arabe, anglais et serbo-croate).

Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.

Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.

De l’ombre à la lumière, telle est la courbe émotionnelle que dessinent les Sonates pour violon et piano de Sergeï Prokofiev, publiées dans les années 1940, intense période de création pour le musicien russe qui travaille alors à son ballet Cendrillon et sa Cinquième Symphonie. La violoniste Alexandra Conunova, lauréate du prestigieux concours Tchaïkovski en 2015, et le pianiste Michael Lifits font une lecture engagée de ces deux partitions de Prokofiev. Véritable synthèse de son style, ces sonates sont caractérisées par un classicisme formel subverti par une virtuosité flamboyante. Leur lyrisme, rongé par l’ironie savoureuse et mordante d’un langage moderne, fruit d’une vision critique du monde, n’en est que plus poignant.

Musique contemporaine avec des influences classiques, Mount Moriah offre Miracle Temple, un disque avec de plus grands arrangements, des guitares plus fortes, des voix plus puissantes et des arrangements plus soul que l'album précédent. Un portrait de ce New South des Etats-Unis où les traditions les plus progressistes poursuivent leur émancipation. Au coeur de Mount Moriah sont Heather McEntire (chant & guitar) et Jenks Miller (guitare). Un album enregistré en 5 jours à Nashville, avec de nombreux invités participant au son vaste : Daniel Hart au violon, Allyn Love à la guitare pedal steel, Amy Ray (Indigo Girl) ajoute des choeurs teintés de gospel.

Musique contemporaine avec des influences classiques, Mount Moriah offre Miracle Temple, un disque avec de plus grands arrangements, des guitares plus fortes, des voix plus puissantes et des arrangements plus soul que l'album précédent. Un portrait de ce New South des Etats-Unis où les traditions les plus progressistes poursuivent leur émancipation. Au coeur de Mount Moriah sont Heather McEntire (chant & guitar) et Jenks Miller (guitare). Un album enregistré en 5 jours à Nashville, avec de nombreux invités participant au son vaste : Daniel Hart au violon, Allyn Love à la guitare pedal steel, Amy Ray (Indigo Girl) ajoute des choeurs teintés de gospel.

Avec Retrospective, Hilary Hahn organise personnellement un portrait d'artiste et met en vedette des morceaux provenant de la majorité des albums qu'elle a réalisés en tant qu'artiste de Deutsche Grammophon. Ce double album présente également près de 30 minutes de répertoire inédit enregistré en concert, avec la Sonate pour violon en sol majeur K. 379 de Mozart qui est nouvelle dans sa discographie. On y découvrira aussi des nouvelles versions d’oeuvres précédemment parues sur l’album Encores : Blue Curve of the Earth de Tina Davidson ainsi que Mercy de Max Richter. Les portraits illustrant l’album et sa pochette ont été commissionnés aux fans d’Hilary sur les réseaux sociaux et choisis par l’artiste elle-même.

Après un premier album qui s'est vendu à quelques 25 000 exemplaires à travers le monde, Giuliano CARMIGNOLA continue son investigation dans le répertoire inédit de VIVALDI, avec cinq nouveaux Concertos pour violon en PREMIERE MONDIALE. Ces chef-d'oeuvres proviennent de la bibliothèque national de Torino et ont été spécialement sélectionnés pour le violoniste par des spécialistes du compositeur. Un travail de deux décennies qui met en lumière à la fois le phrasé et l'ornementation uniques de Vivaldi, l'exceptionnelle technique de Giuliano Carmignola ainsi que son excellence dans l'interprétation du répertoire du 18e siècle. Le violoniste est brillamment accompagné par Andrea Marcon et l'orchestre Baroque de Venise. UN VIVALDI 100% INEDIT A DECOUVRIR DES LA RENTREE !

Case Studies est le projet 'solo' de Jess Lortz (il est accompagné de Jon Parker (guitare / piano), Oscar Michel (basse), Joe Haener (percussion), Carey Lamprecht (Violon) et Shawn Alpay (Violoncelle)), musicien prolifique de Seattle et auteur compositeur du groupe The Dutchess and The Duke. Ce disque est une collection de pop songs, intimistes et mélancoliques où l'influence de de grands noms comme Leonard Cohen et Bob Dylan est prégnante sans pour autant faire de l'ombre au talent indéniable d'écrire de Jess. Pour This is Another Life Jess a fait appel à Greg Ashley (Gris-Gris) pour l'enregistrement et le mixage et Marissa Nadler vient prêter sa voix sur le touchant morceau Villain.

Case Studies est le projet 'solo' de Jess Lortz (il est accompagné de Jon Parker (guitare / piano), Oscar Michel (basse), Joe Haener (percussion), Carey Lamprecht (Violon) et Shawn Alpay (Violoncelle)), musicien prolifique de Seattle et auteur compositeur du groupe The Dutchess and The Duke. Ce disque est une collection de pop songs, intimistes et mélancoliques où l'influence de de grands noms comme Leonard Cohen et Bob Dylan est prégnante sans pour autant faire de l'ombre au talent indéniable d'écrire de Jess. Pour This is Another Life Jess a fait appel à Greg Ashley (Gris-Gris) pour l'enregistrement et le mixage et Marissa Nadler vient prêter sa voix sur le touchant morceau Villain.

KORPIKLAANI a déjà sorti en sept ans, pas moins de six albums, et enchaîné autant de tournées, devenant ainsi à plus d'un égard le représentant le plus populaire du Folk Metal. Avec Ukon Wacka, autant le dire tout de suite, les fans de la première heure ne seront pas déroutés. Original et envoutant, il remplit également à merveille son contrat d'efficacité. Musicalement les 6 finlandais restent fidèles à euxmême. On retrouve toujours cet esprit festif où l'accordéon et le violon sont harmonieusement mêlés à des riffs de guitare endiablés. Ukon Wacka est un album fabuleux, mélange de Metal à la voix éraillée et de Folk festif, tout droit sortie des légendes scandinaves.

La musique néo-grégorienne d'Arvo Pärt subtilement interprétée par Viktoria Mullova Consacré à la musique pour violon d'Arvo Pärt, le nouvel album de Viktoria Mullova explore les oeuvres issues de l'étude de la musique médiévale sacrée. Ces pièces sont qualifiées par Pärt lui-même de style tintinnabuli; concept qu'il a développé dans les années 1970 et qui fait référence aux trois notes d'une triade qui résonnent telles des cloches. Le compositeur minimaliste ne travaille qu'avec peu d'éléments : une ou deux voix, une tonalité spécifique, des battements silencieux... Devenues des pièces emblématiques du répertoire contemporain, les oeuvres de Pärt présentes sur cet album ont été enregistrées en présence du compositeur.

Un pays comme la Bretagne, que la nature nourrit généreusement de plusieurs saisons journalières, ne pouvait passer à côté d'un cycle de saisons musicales. Hier, « Tuchant e erruo an hañv » : Bientôt l'été. Aujourd'hui voici «Gouañv brepred » : Toujours l'hiver. Après les moissons, le temps de l'errance des âmes et de l'intériorité des demeures, nous voici conviés à une méditation. Poèmes et musiques bercent notre réflexion, alternances de pièces traditionnelles bretonnes et de compositions de Couperin ou de Saint Colombe. Yann - Fañch Kemener : voix Aldo Ripoche : viole de gambe, violoncelle d'amour, basse de violon Damien Cotty : viole de gambe Hervé Merlin : théorbe

Ali Akbar Khan au sarod dans l'art subtil des ragas indiens Fils du légendaire Allaudin Khan, Ali Akbar Khan a joué avec le sarod un rôle important, tout comme Ravi Shankar au sitar, dans la popularisation de la musique classique indienne en Occident. Il fait partie de cette génération d'artistes à laquelle la musique enregistrée a donné, par rapport à ses aînés, une audience mondiale. Ce Rough Guide met en valeur son talent et sa maîtrise intuitive de la mélodie et du rythme qui ont conduit la légende du violon Yehudi Menuhin à le qualifier de meilleur musicien du monde. POUR CEUX QUI AIMENT Ravi Shankar, Hariprasad Chairasia, Shivkumar Sharma

Le gambiste Fahmi Alqhai prête son originalité et un son chaleureux à des transcriptions de chefs d'oeuvre de Bach : une réussite saisissante ! Le gambiste Fahmi Alqhai est en permanence à la recherche d'un répertoire solo exigeant. Devant la rareté des oeuvres il a choisi le recours, plus que légitime dans son cas, à la transcription : c'est le tour de force de ce Bach Album où le musicien interprète quatre de ses propres adaptations de chefs d'oeuvre de Bach. Sonates pour violon, Suites pour violoncelle, Partita pour Flûte et la Chaconne : voilà les oeuvres proposées au son généreux, au tempérament musical chaleureux et coloré de Fahmi Alqhai : le résultat est saisissant et l'on y découvre une façon inspirée de célébrer le génie de J. S. Bach.

Depuis plus de quarante ans, une collaboration étroite s’est établie entre le cinéaste Jacques Doillon et le compositeur Philippe Sarde, qui a signé en une trentaine d’années les musiques des plus grands réalisateurs français. On lui doit notamment l’illustration musicale de films inoubliables : «César et Rosalie» (Claude Sautet), «La Grande Bouffe» (Marco Ferreri), «La Guerre du Feu» (Jean-Jacques Annaud), «Tess» (Roman Polanski), pour ne citer qu’eux. Pour Rodin, il a réuni une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) qui exécutent parfaitement une partition complexe malgré une apparente simplicité. Philippe Sarde nous fait aimer sa belle musique en dessinant une oeuvre délicate et envoûtante.

A 16 ans à peine, la jeune violoniste Néerlandaise Noa Wildschut a déjà gagné sa place sur la scène musicale internationale. A à peine 6 ans, elle fait sa première apparition à la télévision néerlandaise pour le 'Kinderprinsengrachtconcert 2007' et fait ses débuts au Concertgebouw d'Amsterdam à seulement 7 ans pour la ‘Nuit des espoirs’. Aujourd'hui, elle se produit aussi bien au Konzerthaus de Berlin, la Tonhalle de Zurich, au Concertgebouw d’Amsterdam avec des ensembles aussi réputés que l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, ou la Kremerata Baltica. Elle a choisi le plus abouti et le plus connu des concertos pour violon de Mozart pour démarrer sa carrière discographique. Noa Wildschut, un nouveau talent à découvrir de toute urgence !

Compositeur officiel du régime soviétique, d'origine arménienne, Khatchaturian est particulièrement connu pour sa Danse du sabre tirée de la musique de ballet Gayaneh; il est aussi l'auteur d'un concerto pour violon (ici par David Oïstrakh sous la direction de Khatchaturian), et s'est beaucoup inspiré du folklore de tous les pays du Caucase. Le compositeur autrichien Franz Schreker fait partie du groupe de musiciens viennois du tournant du siècle, aux côtés de Schoenberg, Berg, Webern, Zemlinsky et Schmidt; très réputé de son vivant, il prendra la direction du Conservatoire de Berlin de 1920 à 1932, avant d'être écarté de toute fonction musicale par le pouvoir nazi en raison de ses origines et il tombera progressivement dans l'oubli.

Pour son nouveau disque Soave e virtuoso, Alexis Kossenko est parti sur les traces de partitions rares de l’ère baroque. Des partitions qui nous rappellent que le répertoire italien, s’il fait la part belle au violon et à la voix, n’en a pas moins choyé les instruments à vent.À la tête de son ensemble Les Ambassadeurs, le chef et flûtiste Alexis Kossenko interprète avec régal des concertos tout en contrastes de Tartini, Vivaldi et Sammartini. Tantôt voluptueuses, tantôt redoutablement acrobatiques, ces partitions exigent du soliste technique et sensibilité. Avec une virtuosité jubilatoire, jamais gratuite mais au service de l’expressivité, Alexis Kossenko, aussi à l’aise à la flûte traversière qu’à la flûte à bec, redonne vie en couleurs aux oeuvres des trois compositeurs italiens.

Voyage au coeur du monde lyrique de Ralph Vaughan Williams avec le ténor James Gilchrist, dans une formation originale avec piano et violon alto Le ténor James Gilchrist et la pianiste Anna Tilbrook parcourent le répertoire britannique depuis bientôt 10 ans, avec un voyage dans les compositions lyriques de Ralph Vaughan Williams. Pour cet enregistrement, ils ont choisi d’être accompagnés de celui que la presse spécialisée anglaise décrit comme « le meilleur altiste de Grande Bretagne », Philip Dukes. Composées entre 1901 et 1904, ces Songs of Travels qui ouvrent le disque, dessinent avec la voix et le piano, les contours d’un voyage dans l’existence, de l’intérieur.

Ouvertures, Variations Enigma, Pomp & Circumstance, Marches, Symphonies 1 & 2, Concertos pour violon & pour violoncelle, The Music Makers, The Dream of Gerontius, The Apostles, The Kingdom, Introduction & Allegro. London Philharmonic Orchestra. Dans les années 20, après avoir entendu le jeune Adrian Boult diriger sa deuxième Symphonie, Elgar déclara : « Ma réputation dans le futur est en sécurité dans vos mains. Votre direction était merveilleuse. Dieu vous bénisse. » Par la suite, Adrian Boult enregistra un nombre considérable d'oeuvres d'Elgar que l'on retrouve aujourd'hui dans ce coffret. Des années 30 aux années 70, c'est une vraie démarche artistique sur le long terme qui se déroule ici. La moitié de ces enregistrements sont disponible pour la première fois en CD.

Réédition d'un classique de library music. Mais pourquoi s'appelle-t-il Tea With Holger? Holger est bien sûr Holger Czukay et l'ensemble du disque est dédié au temps passé avec lui et Ursa Major au célèbre studio Inner Space de Can, à Weilerswist, près de Cologne. Quand ils n'enregistrent pas, il semble que Smith & Mudd aient passé beaucoup de temps assis à se divertir des histoires de Holger et à boire de nombreuses tasses de thé. L'album a été enregistré pendant plusieurs années à Londres. Mike Piggott, qui jouait avec Bert Jansch, jouait du violon tandis que Sam Creer prêtait son travail de violoncelle virtuose. Ils voulaient capturer des moments d'improvisation en direct. Tea With Holger se présente dans une pochette classique en vert KPM avec des notes de Smith et Mudd eux-mêmes.

Fondé par Josh Haden, le fils du bassiste de jazz Charlie Haden, Spain a parcouru du chemin depuis son premier album en 1995. Après la parution d'un Best of et l'arrêt du groupe en 2003, Josh reforme Spain en 2007 entourés de nouveaux membres. En 2012 sort The Soul of Spain, premier album à contenir des nouveaux morceaux depuis plus de dix ans... The Morning Becomes Eclectic Session a été enregistré au studio de radio KCRW dans le cadre de l'émission matinale du même nom. Rejoint pour l'occasion par les trois soeurs de Josh, Petra Haden (violon), Rachel Haden (chant) et Tanya Haden (violoncelle), Spain revisite sept morceaux comptant parmi les classiques du groupe.

Fondé par Josh Haden, le fils du bassiste de jazz Charlie Haden, Spain a parcouru du chemin depuis son premier album en 1995. Après la parution d'un Best of et l'arrêt du groupe en 2003, Josh reforme Spain en 2007 entourés de nouveaux membres. En 2012 sort The Soul of Spain, premier album à contenir des nouveaux morceaux depuis plus de dix ans... The Morning Becomes Eclectic Session a été enregistré au studio de radio KCRW dans le cadre de l'émission matinale du même nom. Rejoint pour l'occasion par les trois soeurs de Josh, Petra Haden (violon), Rachel Haden (chant) et Tanya Haden (violoncelle), Spain revisite sept morceaux comptant parmi les classiques du groupe.

Après 2 albums acclamés par la presse et une tournée européenne avec LUCA TURILLI'S RHAPSODY, les Parisiens de QANTICE nous reviennent avec leur 3e galette The Anastoria, la plus aboutie à ce jour. Plus qu'un groupe de Power Prog Metal, le combo nous assène un mélange hautement qualitatif d'influences diverses, renforçant leurs compos avec un violon des plus intriguant, des parties symphoniques impériales, des guitares virtuoses et un batteur d'une précision chirurgicale et d'une efficacité non dénuée de groove des plus complète. Saupoudrez le tout d'un concept futuriste bénéficiant d'un artwork et d'une image soignée et vous aurez ce qui se fait de mieux en Power Metal symphonique en France. LA classe => A ECOUTER ABSOLUMENT ! Pour les fans de RHAPSODY OF FIRE, ANGRA, FAIRYLAND, DARK MOOR, REINXEED.

À New York de nos jours, Etta s'apprête à jouer du violon pour un gala au Metropolitan Museum. En coulisses, elle tombe dans un couloir du temps qui la conduit sur un navire dans l'océan Atlantique en 1776. Elle y rencontre Nicholas, qui la suivra à New York en 1776, puis à Londres en 1940 avant Angkor en 1685, Paris en 1880, en passant par les ruines de Palmyre et Damas en 1599. Chaque lieu, chaque époque leur permet de trouver un indice dans leur quête de l'astrolabe, et de se rapprocher un peu plus. Etta comprend peu à peu qu'elle appartient à la grande famille des voyageurs dans le temps, et qu'elle doit affronter le terrible Cyrus Ironwood, qui manipule le temps à différentes époques pour mieux servir ses intérêts.

Augustin Dumay soliste et chef d'orchestre dans un programme Beethoven et Brahms. Pour ce troisième disque chez Onyx, on retrouve Augustin Dumay impliqué à la fois comme chef d'orchestre et comme soliste. Son précédent enregistrement Saint-Saëns avec ce même orchestre japonais, le Kansai Philarmonic Orchestra, a été très bien reçu par la critique, le Daily Telegraph l'a qualifié de «passionné». Pour ce disque, Augustin Dumay a choisi de jouer et diriger la délicieuse première Sérénade de Brahms, une oeuvre de jeunesse truffée de mélodies inestimables et enfin les deux Romances populaires pour violon et orchestre de Beethoven. Une fois de plus, Augustin Dumay démontre ici l'étendue de son talent.

L'aventure Bach d'Isabelle Faust continue Après un double album de sonates en duo avec Kristian Bezuidenhout devenu best-seller 2018, se poursuit une aventure discographique Bach commencée il y a neuf ans par une intégrale des Sonates et Partitas devenue aujourd'hui référence. Isabelle Faust, Bernhard Forck et ses partenaires de l'Akademie fur Alte Musik Berlin ont exploré une multitude d'autres oeuvres de Bach : concertos pour clavecin, sonates en trio pour orgue, séquences instrumentales de cantates sacrées... Toutes s'avèrent parentes directes ou indirectes de ces trois monuments que sont les Concertos BWV 1041-43. Cette réalisation passionnante à tous égards nous rappelle à point nommé que le maître du Clavier bien tempéré était aussi un virtuose du violon !

Mini-Loup a 7 ans et il vit avec sa petite soeur et ses parents. Entre la maison et l'école, ce petit loup malicieux adore faire des blagues et des bêtises avec ses copains : Anicet le cochon, Moussa l'éléphant et Mini-Pic le hérisson. Série d'animation pleine de tendresse, Mini-Loup s'adresse aux enfants de 3 à 8 ans, qui ne manquerons pas de se reconnaître dans ce petit personnage attachant. Bêtise, rigolade, et leçon de vie, la série croque à merveille l'insouciance de l'enfance. 15 épisodes : 1. Un après-midi de filles 2. Ils ont vraiment oublié ? 3. Pas une seule bêtise 4. Le déménagement 5. Abracadabra 6. Le violon d’Ingres 7. Poste restante 8. La boîte à secrets 9. Mini-Loup mène l’enquête 10. Un partage difficile 11. Le bobo de Mini-Loup 12. Mini-Loup trouve un billet 13. Petits mensonges entre amis 14. Les bêtises de Gus 15. Mini-Loup se lâche

Ce récital éclectique de Fazil Say est partagé avec le jeune violoncelliste franco-allemand Nicolas Alstaedt. Il débute par une composition de Fazil Say « four cities », célébration musicale, commandée par la BBC, de 4 villes turques qui ont marqué son existence. Trois oeuvres de Debussy, Janacek et Chostakovitch complètent ce magnifique et très accessible enregistrement de musiques du 20e et du 21 siècle. « 4 Cities est une plongée dans le monde de la poésie, du mysticisme, de l’histoire, des secrets et des passions de l’Orient. Je n’ai jamais été plus fasciné que de découvrir cette ouvre qui traite des miracles et des histoires de la vie quotidienne du peuple turque, en défiant les limites de mon instrument. Le violoncelle se transforme en une flûte, un violon, une percussion, jusqu'à ce qu’il devienne la voix du peuple turc, qui nous invite à un monde qui semble plus proche de nous en l’ayant rencontré par le biais de sa musique » Nicolas Alstaedt

Coffret 4 CD - Les trésors du violon Nombre de disque(s) : 4 Interprète(s) : Kolja Blacher, Compilation, Patrice Fontanarosa, Vladimir Horowitz, Gidon Kremer Label : Sony Music Collection : Les trésors de … Disque 1 : 1. 1. Concerto Ré Majeur Op 47 - Allegro Moderato (Sibelius Jean) 1. 2. Concerto Ré Majeur Op 47 - Adagio Di Molto (Sibelius Jean) 1. 3. Concerto Ré Majeur Op 47 - Allegro, Ma Non Troppo (Sibelius Jean) 1. 4. Nigun, Improvisation D' Après Baal Shem (Bloch Ernest) 1. 5. Introduction Et Rondo Capriccioso - Andante (Saints-Saens Camille) 1. 6. Introduction Et Rondo Capriccioso - Allegro Ma Non Troppo (Saints-Saens Camille) 1. 7. Introduction Et Rondo Capriccioso - Piu Allegro (Saints-Saens Camille) 1. 8. Romance Op 11 (Dvorak Anton) 1. 9. Sonate (À La Mémoire De F. Garcia Lorca) - Allegro (Poulenc Francis) 1. 10. Sonate (À La Mémoire De F. Garcia Lorca) - Intermezzo (Poulenc Francis) 1. 11. Sonate (À La Mémoire De F. Garcia Lorca) - Presto Tragico (Poulenc Francis) Disque 2 : 2. 1. Concerto En Mi Majeur L' Amoroso - Allegro (Vivaldi Antonio) 2. 2. Concerto En Mi Majeur L' Amoroso - Cantabile (Vivaldi Antonio) 2. 3. Concerto En Mi Majeur L' Amoroso - Allegro (Vivaldi Antonio) 2. 4. Concerto En Mi Majeur Op 64 - Allegro (Mendelssohn Felix) 2. 5. Concerto En Mi Majeur Op 64 - Andante (Mendelssohn Felix) 2. 6. Concerto En Mi Majeur Op 64 - Allegretto (Mendelssohn Felix) 2. 7. Concerto N 1 - Allegro Maestoso (Paganini Niccolo) 2. 8. Concerto N 1 - Adagio Espressivo (Paganini Niccolo) 2. 9. Concerto N 1 - Rondo (Paganini Niccolo) Disque 3 : 3. 1. Chaconne De Patita N 2 Bwv 1004 (Bach Jean-Sebastien) 3. 2. Concerto En Ré Majeur Op 35 - Allegro Moderato (Tchaikovsky Piotr Ilich) 3. 3. Concerto En Ré Majeur Op 35 - Canzonnette : Andante (Tchaikovsky Piotr Ilich) 3. 4. Concerto En Ré Majeur Op 35 - Finale : Allegro (Tchaikovsky Piotr Ilich) 3. 5. Sonate N 5 Op 24 - Allegro (Beethoven Ludwig Van) 3. 6. Sonate N 5 Op 24 - Adagio (Beethoven Ludwig Van) 3. 7. Sonate N 5 Op 24 - Scherzo (Beethoven Ludwig Van) 3. 8. Sonate N 5 Op 24 - Rondo (Beethoven Ludwig Van) 3. 9. Tziganen Rhapsodie De Concert (Ravel Maurice) Disque 4 : 4. 1. Adagio Kv 261 (Mozart Wolfgang Amadeus) 4. 2. Sonate N 3 - Allegro (Brahms Johannes) 4. 3. Sonate N 3 - Adagio (Brahms Johannes) 4. 4. Sonate N 3 - Un Poco Presto (Brahms Johannes) 4. 5. Sonate N 3 - Presto Agitato (Brahms Johannes) 4. 6. Symphonie Espagnole Op 21 - Allegro (Lalo Eduard) 4. 7. Symphonie Espagnole Op 21 - Scherzando (Lalo Eduard) 4. 8. Symphonie Espagnole Op 21 - Intermezzo (Lalo Eduard) 4. 9. Symphonie Espagnole Op 21 - Andante (Lalo Eduard) 4. 10. Symphonie Espagnole Op 21 - Rondo Allegro (Lalo Eduard) 4. 11. Poème (Chausson Ernest)

Midori, une violoniste exceptionnelle au service d'un répertoire exigeant. Pour son premier enregistrement chez ONYX, la violoniste Midori a choisi 3 sonates pour violon et piano du XXème siècle : la seconde sonate, très peu jouée, de Bloch intitulée « Poème Mystique », la sonate de Janacek composée en 1914 et la tardive sonate en sol de Chostakovitch, initialement composée en 1968 pour David Oistrakh et Sviatoslav Richter. Pour rappel, Midori a débuté sa carrière à l'âge de 11 ans comme soliste invitée du New York Philarmonic, sous la direction de Zubin Mehta. C'était en 1982. Depuis, Midori est considérée comme une musicienne exceptionnelle mais aussi une pédagogue très douée et une activiste avisée des réseaux sociaux. En 2007, le Secrétaire Général des Nations Unies, Ban Ki Moon, a nommé Midori ambassadrice pour la Paix de l'O.N.U.

L’Ensemble Amarillis, dans cette réédition de son disque de 2006 consacré à Telemann, interprète un programme de sonates en duo et trio du compositeur. Celui-ci, esprit encyclopédique - comme d’usage au XVIIIe siècle, trouva le temps de se passionner pour les plantes et de pratiquer aussi bien la flûte que le violon ou le clavecin. Fin connaisseur des possibilités de chacun de ces instruments, il composa ces partitions savoureuses où se déploient les plus heureuses combinaisons de timbres, et dont l’énergie rappelle la danse. Musicien à la curiosité insatiable, Telemann fut surtout un voyageur, inspiré des influences européennes, où les savoirs côtoient joyeusement les arts. Réputés à l’international et récompensés des plus hautes distinctions, les musiciens de l’Ensemble Amarillis, emmenés par la flûtiste Héloïse Gaillard, rivalisent de malice virtuose pour restituer la fraîcheur et l’esprit joueur du compositeur allemand disparu il y a tout juste 250 ans.

Souvenirs de passages à Prague de Gidon Kremer, à l’aube d’une des plus brillantes et singulières carrières de violoniste de notre temps. Alors envoyé dans les ‘pays frères’ par le ministère de la culture soviétique, il doit alors cette relative liberté à l’onction de son maître David Oistrakh dont il illustre l’enseignement par le présent programme. Sa perfection de jeu et de style tout comme sa liberté de parole firent la joie de ses hôtes du glacis soviétique. La présence d’une mini-partition, alors manuscrite, de Alfred Schnittke anticipait déjà sur sa volonté d’illustrer d’autres musiques que celle allant de Bach à Stravinsky, enfin de son exceptionnelle générosité en s’associant à d’autres solistes’ en musique de chambre et petit orchestre. On ré-entend le faux ‘G.B.Guadagnini’ de son grand père qu’il joua dès 1963, instrument ‘patrimonial’ tout autant que le merveilleux Niccoló Amati de 1641 qu’il joue aujourd’hui.

VOYAGE SANS FRONTIèRES AUX COULEURS DES BALKANS ET DU MOYEN-ORIENT- QUINTET BUMBAC L'ORCHESTRE D'UN MUSICIEN RHAPSODE. MIROIR ORIENTAL DUN QUINTET à CORDES ! Le quintette dévoile la voix de cinq solistes qui s'unissent pour ne former plus qu'un. De nombreuses improvisations, Doina, Taksim, se glissent entre des mélodies mélodieuses et un orchestre qui accompagne telle une machine faite de rouages polyrythmiques. Notre oreille cherche d'où viennent ces mélodies, elles parlent du voyage, des racines et nous invitent à nous perdre dans un univers imaginaire. La musique de Quintet Bumbac se découvre, c'est une rencontre. Cet ensemble marque par son élégance et son expressivité, entre rhapsodie et pérégrination musicale. MIROIR ORIENTAL DUN QUINTET à CORDES ! à la croisée des danses tsiganes et méditerranéennes et de la musique de chambre, les compositions de David Brossier (violon damour) pétillent, élégantes et originales. -- TéLéRAMA ---

Un petit nuage ému par le concert des vents, une chèvre qui doit sa survie aux larmes qu'elle verse, une fillette en fauteuil roulant qui voyage à dos de colombe, un violon au pouvoir enchanteur, un ours en peluche en mal d'affection, un oiseau trop beau pour ne pas être jalousé, une étoile pipelette tombée du ciel dans la mer... Que les héros de ces contes légers ou poignants, loin d'être cantonnés aux personnages d'ogres et de princesses, soient des êtres humains ou imaginaires, toutes leurs aventures mettent à l'épreuve la générosité, l'altruisme et le courage. Dans un monde où les animaux, les astres et même les objets sont capables de sentiments et dotés de la parole, où les enfants ne sont pas toujours gentils et les parents pas toujours sensés, l'auteur raconte avec sensibilité le dépassement de la solitude, des complexes ou des handicaps, dans un style simple qui va droit au coeur, mêlé de tendresse et d'humour.

Pièces espagnoles pour cordes. La famille instrumentale des guitares demeure le truchement ancestral de la musique espagnole, l'accompagnateur des chants profonds et danses rituelles et populaires d'Andalousie et d'autres provinces. Depuis plus d'un siècle, cet instrument est devenu fréquemment une voix parmi d'autres cordes, partenaire en chambre à la manière de Boccherini puis de Paganini, puis ayant pris son essor de soliste à part entière comme soliste (Concerto de Aranjuez de Rodrigo) et pièces de chambre (Ponce, Sor, Tarrega, Albeniz, Granados...). La célèbre guitariste slovaque Miriam RORIGUEZ BRÜLLOVA vient ici rendre hommage à Andrès Ségovia, le commanditaire et créateur du Quintette op.143 de Castlenuovo-Tedesco (1895-1968) en 1950, qui, en concerto, traita la guitare à l'égal du piano et du violon (2° Concerto 'Les Prophètes'). Un florilège peu fréquent de pièces espagnoles pour cordes seules

Brahms ou la passion de la sérénité Amaury Coeytaux, Raphaël Perraud et Geoffroy Couteau brillent au firmament des musiciens français. Unis par une longue complicité musicale et humaine, ils rendent hommage au plus universel des musiciens romantiques... Leur intégrale des trios pour violon, violoncelle et piano de Johannes Brahms est un accomplissement musical et humain, l'hommage de trois musiciens épris de liberté à un compositeur qui refusa sans cesse le jeu social. Défendre chacun des chefs-d'oeuvre de Brahms dit aussi l'exigence musicale de ces interprètes à travers ce programme. écrit en 1891 sous l'impulsion du fameux clarinettiste Richard Muhlfeld, le Trio pour clarinette rouvre la dernière période créatrice de Brahms, qui avait auparavant décidé de renoncer à la composition. Cette oeuvre est considérée comme faisant partie de ses meilleures pièces instrumentales. Elle est ici sublimée par le talent de Nicolas Baldeyrou.

Beethoven : Symphonies n° 1 à 9 - Ouvertures - Concerto pour violon Nombre de disques : 6 Disque 1 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 1 in C Major, op. 21 - Instrumental - I. Adagio molto - Allegro con brio - II. Andante cantabile con moto - III. Menuetto. Allegro molto e vivace - IV. Finale. Adagio - Allegro molto e vivace - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 3 in E-flat Major, op. 55 Eroica - Instrumental - I. Allegro con brio - II. Marcia funebre. Adagio assai - III. Scherzo. Allegro vivace - IV. Finale. Allegro molto Disque 2 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 2 in D Major, op. 36 - Instrumental - I. Adagio molto; Allegro con brio - II. Larghetto - III. Scherzo : Allegro - IV. Allegro molto - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 7 in A Major, op. 92 - Instrumental - I. Poco Sostenuto - Vivace - II. Allegretto - III. Presto - Presto meno assai - IV. Allegro con brio Disque 3 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 4 in B-flat Major, op. 60 - Instrumental - I. Adagio; Allegro vivace - Instrumental - II. Adagio - Instrumental - III. Menuetto - Allegro vivace - Instrumental - IV. Allegro, ma non troppo - Instrumental - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 5 in C minor, op. 67 - I. Allegro con brio - II. Andante con moto - III. Scherzo. Allegro - IV. Allegro - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Egmont Overture, op. 84 : Sostenuto, ma non troppo - Allegro Disque 4 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 6 in F Major, op. 68 Pastorale - Album Version - I. Allegro ma non troppo (Erwachen heiterer Emfindungen bei der Ankunft auf dem Lande) - Album Version - II. Andante molto moto (Szene am Bach) - Album Version - III. Allegro (Lustiges Zusammensein der Landleute) - Album Version - IV. Allegro (Gewitter-Sturm) - Album Version - V. Allegretto (Hirtengesang : Frohe und dankbare Gefuhle nach dem sturm) - Album Version - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 8 in F Major, op. 93 - Instrumental - I. Allegro vivace e con brio - II. Allegretto scherzando - III. Tempo di Menuetto - IV. Allegro vivace - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Overture King Stephen, op. 117 : Andante con moto - Presto - Album Version Disque 5 : Juilliard Chorus, The / New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, Kaplan, Abraham, Arroyo, Martina, Sarfaty, Regina, Scott, Norman, Bernstein, Leonard, Juilliard Chorus, The / New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 9 in D minor, op. 125 Choral - Voice - I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso - II. Molto vivace - III. Adagio molto e cantabile - IV. Presto - Recitativo O Freunde, nicht diese Töne! - Allegro assai - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Bernstein, Leonard, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Fidelio Overture, op. 72b : Allegro Disque 6 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard / Stern, Isaac, Beethoven, Ludwig van, Kreisler, Fritz, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard / Stern, Isaac, Stern, Isaac - Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61 - I. Allegro ma non troppo - II. Larghetto - III. Rondo. Allegro - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Overtüre zu Die Weihe des Hauses op. 124 - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Leonore Overture No. 3, op. 72a : Adagio - Allegro - Presto

Le nouveau film de Theo Angelopoulos, Dust of Time, est une histoire d'exil, de frontières et de séparation dont Eleni Karaindrou, qui travaile avec Angelopoulos depuis environ 25 ans, a écrit une partition musicale, aux couleurs infiniment tendres et intimes, mettant en avant le violon, le violoncelle et la harpe. L'intention de la compositrice était de pouvoir explorer et mettre en valeur l'essence du film tout en gardant une couleur sonore dépouillée pour traduire l'intemporalité de la nostalgie. Près de 100 minutes de musique ont été enregistrées pour les besoins du film. Avec un sens de la dramaturgie et un à-propos indéniables, Manfred Eicher et Eleni Karaindrou sont parvenus à réduire l'ensemble en une suite concentrée de 45 minutes, mixant les couleurs orchestrales en une palette invisible d'une extrême délicatesse. Plus qu'une bande son cette musique s'écoute comme une composition contemporaine au caractère intensément mélodique.