Le livre Depuis plus de vingt ans, Mix & Remix s'acharne à dessiner la même peau de banane sur le même trottoir, avec le même passant distrait glissant fatalement sur ladite peau de banane. À force d'en rire, Mix & Remix nous rappelle qu'il faut VRAIMENT en rire. Et chez lui, TOUT est prétexte à gag, avec cet art exceptionnel du minimalisme le plus radical. Comme chez les meilleurs humoristes, c'est dans le pire de la banalité de la vie quotidienne qu'il puise le meilleur, en une ellipse qu'on appelle strip, et qui ressemble à un aphorisme.Un vrai livre de gags qu'on croyait éculés, mais qui renaissent ici de façon radicalement minimaliste. Dessinateur de presse, dessinateur politique, Mix & Remix est avant tout un dessinateur d'HUMOUR. Et il le prouve. Et si l'humour redevenait DRÔLE ? 192 pages ne seront jamais de trop pour en faire la démonstration.L'auteur Mix & Remix, de son vrai nom Philippe Becquelin, est né en Suisse en 1958. Son pseudonyme a pour origine sa collaboration avec sa femme dans la réalisation de peintures. En 2005, il expose au Festival d'Angoulême en 2005.Mix & Remix est aujourd'hui le dessinateur le plus populaire de Suisse romande et sa réputation hors de ses frontières ne fait qu'augmenter. Il réalise chaque semaine pour le magazine suisse L'Hebdo des dessins humoristiques sur des sujets d'actualité. Ses dessins sont également publiés dans le journal français Courrier international et l'Internazionale en Italie. Il a participé à Siné Hebdo depuis le premier numéro et intervient chaque semaine en direct dans l'émission Infrarouge à la Télévision suisse romande.

René Goscinny est l'un des auteurs français les plus lus au monde.A elles seules, les aventures d'Astérix le gaulois, traduites en 77 langues et dialectes, représentent près de trois cents millions d'albums ! René Goscinny était un homme tout le temps drôle. Dans ses écrits, dans ses propos. Ce n'était cependant par un boute-en-train au sens habituel du terme. Toujours élégant, bouillonnant de l'envie de créer, il était courtois et, en même temps, très réservé. René Goscinny a tiré le diable par la queue pendant longtemps et puis, aux abords de la quarantaine, il est devenu un auteur comblé, et, enfin, un homme de bonheurs (sa femme, sa fille).Ensuite, trop vite, comme ces ballons sur lesquels il aimait tirer dans les fêtes foraines, son coeur a explosé. Il est mort à 51 ans, le 5 novembre 1977. Pratiquant un art rare, dénué de méchanceté, de vulgarité, tout de légèreté et de précision, René Goscinny a été un immense scénariste de bandes dessinées (Astérix avec Albert Uderzo, Iznogoud avec Jean Tabary, Lucky Luke avec Morris, plus cent autres récits présentés ici), de télévision, de cinéma, et un évrivain touché par la grâce (Le Petit Nicolas, avec Sempé).Il a été aussi en 1959 le cofondateur (avec J.-M. Charlier et A. Uderzo) du journal Pilote où est née la bande dessinée que nous lisons aujourd'hui. De Brétécher à Bilal, en passant par Gotlib, Cabu, Tardi, Mézières, Druillet, Fred, Lob, Giraud, Christin, Pétillon, Reiser.... C'est la trajectoire de ce gentleman pudique, drôle, fragile et mystérieux, que nous racontent Anne Goscinny, Guy Vidal et Patrick Gaumer.

Depuis sa première apparition en 1939 dans les pages de Detective Comics n°27, Batman est devenu une icône de la pop culture mondiale. Mais tout au long de son histoire, le gardien de Gotham City a subi bien des métamorphoses, à tel point que nous avons chacun notre propre Batman. Pour certains, il est ce héros un peu kitsch qui s'occupe des méchants avec des pif et des paf dans la série des années 1960 ! Pour d'autres, il est le Chevalier Noir, celui qui consacre sa vie à venger la mort de ses parents. Pour d'autres encore, c'est une figurine LEGO qui a beaucoup d'abdos et mange du homard thermidor ! Pour la première fois, cet ouvrage officiel raconte l'histoire complète de Batman : dans les comics bien sûr, mais aussi à la télévision en série ou en dessin animé, au cinéma, dans les jeux vidéo... présentant ainsi les 1001 métamorphoses de ce personnage culte. Célébrant 80 ans d'aventures, ce livre propose des interviews exclusives des grands créateurs qui ont contribué à l'élaboration de cette légende : Neal Adams, Tim Burton, Paul Dini, Steve Englehart, Mark Hamill, Grant Morrison, Julie Newmar, Christopher Nolan, Denny O Neil, Joel Schumacher, ou encore Scott et Zack Snyder. Ouvrant les archives de DC Comics et de Warner Bros., ce recueil propose également de nombreux visuels et documents rares ou inédits. De la naissance du Joker aux films de Tim Burton en passant par les jeux vidéo Arkham, c est toute l'histoire de l'homme chauve-souris qui est ici racontée et décryptée.Inclus : de nombreux inserts et dépliants + une couverture exclusive signée John Guydo.

A quel moment précis passe-t-on du stade de jeune crétin à celui de vieux schnock ? D'après de nombreux scientifiques la frontière entre ces deux mondes se situe très exactement le jour de notre trentième anniversaire. Mais que se passe-t-il donc au moment même où les trente bougies s'éteignent ? Qu'est-ce qui provoque un tel changement ? Comment l'éviter ? Comment s'y préparer ? A quoi le reconnaître ? Autant de question auxquelles le Guide de la Trentaine en BD apporte des réponses claires et des idées efficaces. Un album indispensable à tout ceux qui auront trente ans, ou qui les ont déjà eu !Quatrième de couverture - Avoir 30 ans, ça change quoi ? - Faut-il fêter ça ? Avec qui ? - Peut-on encore séduire passé 30 ans ? - La télévision nuit-elle gravement à la trentaine ? - La trentaine est-elle idéale pour avoir des enfants ? - Combien ? A qui les refourguer ? - A-t-on encore ses jambes de 20 ans quand on a la trentaine ? - Comment occuper ses longues soirées d'hiver quand on a la trentaine ? - La trentaine est-elle très famille ? - Quelle différence y a-t-il entre un trentenaire et une trentenaire ? - Le trentenaire a-t-il le bon profil pour trouver du boulot ? - Est-on vieux quand on a 39 ans ? - Peut-on encore prendre son pied quand on a la trentaine ? - Peut-on aussi se prendre la tête ? - Cette décennie doit-elle être consommée avec modération ? - Y a-t-il une vie après la trentaine ?C'est à toutes ces questions et à bien d'autres que Le Guide de la Trentaine en bande dessinée apporte des réponses. Tous ceux et toutes celles qui approchent, qui ont, ou qui s'apprêtent à , quitter la trentaine, trouveront dans ce remarquable livre de chevet une multitude de conseils, d'astuces, de dessins, de mots, de phrases et même... d'informations ! Conçu par deux joyeux trentenaires, ce joli bouquin tout en couleurs illuminera votre décennie pour au moins 10 ans !

Tel que l'imagine Fabien Vehlmann et le mettent en images Ralph Meyer et Bruno Gazzotti, l'avenir fait froid dans le dos: la télévision y est utilisée comme sédatif dans les prisons, les J.O. sont sponsorisés par des marques de produits dopants et la dose d'ordures frise le raz-de-marée. À cet apocalyptique état de faits, un seul coupable: TechnoLab, société fondée par F.G. Wilson, l'homme qui a modelé le futur ! Éboueur désireux d'éviter la noyade dans l'exercice de ses fonctions, Nolan Ska a la solution: revenir dans le passé et convaincre F.G. Wilson de choisir une autre voie. Mais, le principal concerné est tout sauf compatissant ou même intelligent. C'est loin d'être gagné.En 2001, c'était un véritable pari que d'intégrer les signatures de ces trois jeunes auteurs qu'étaient Fabien Vehlmann, Bruno Gazzotti et Ralph Meyer dans la collection «Signé» jusqu'alors réservée aux créateurs confirmés. Ce pari s'est avéré plus que payant. Entre-temps, la notoriété de ce trio de talents prometteurs a en effet explosé, prouvant une fois de plus qu'aux âmes bien nées, la valeur n'attend point le nombre des années ! Il faut dire que ce petit bijou d'anticipation avait de quoi séduire. F. Vehlmann y développe toutes nos angoisses actuelles, tous les travers de notre société, à commencer par sa forte propension à l'aseptisation. Le scénariste alterne le présent et le passé, respectivement dessinés par B. Gazzotti et R. Meyer, tous deux en grande forme. Tous trois ont si souvent retravaillé ensemble par la suite que nous pouvons considérer cet album, unique en son genre, comme une pierre angulaire de leurs carrières respectives !«Des Lendemains sans Nuage» est un chef-d'oeuvre encore un peu trop méconnu auquel il était temps de redonner sa juste place !

Le premier numéro du mensuel Hara-Kiri paraît en septembre 1960, c est à dire pendant la décennie qui vécut une croissance fulgurante pour la publicité, en plein essor dans la presse écrite, comme à la radio et très bientôt à la télévision. La réclame, qui bat son plein avec son lot d arguments naïfs pour ne pas dire navrants, fait surgir des enzymes gloutons des paquets de lessive et métamorphose les chips en Blondes à croquer... Ces trompettes de la renommée qui s appliquent impunément à faire croire au public que les vessies font de merveilleuses lanternes irritent les francs tireurs d Hara Kiri. «La publicité nous prend pour des cons, la publicité nous rend cons», proclame le journal avec sa diplomatie légendaire. Les fougueux rédacteurs du journal, Cavanna en tête, dénoncent la publicité en la présentant comme la future aliénation d une société de consommation qui s éveille : il faut abattre la bête ! Et tandis que les marques s efforcent de composer avec soin un monde idéal supposé le plus attractif possible, le bras vengeur d Hara Kiri invente le détournement de publicité. Une mise en garde lucide et visionnaire. Affreux, méchants et bien entendu drôles, les protagonistes de ces falsifications outrancières transgressent tous les interdits du genre publicitaire dans un maelstrom de provocations où l absurde et le saugrenu rivalisent volontiers avec l indélicat. Dans cette entreprise de destruction sauvage, les produits en prennent pour leur grade, mais c est également les mécanismes de la publicité qui sont joyeusement éreintés, l envahissement des marques non seulement sur nos écrans mais aussi sur nous-mêmes, le racisme des campagnes qui normalisent les blondes, les jeunes, les riches, le faux progrès vanté par les annonceurs... Tout ça pour rire bien entendu, mais aussi pour réfléchir un peu... Ce qui après tout est toujours bon à prendre !

Bienvenue dans l'univers formidable de la réalité virtuelle ! Vous pensiez tout connaître de la télé-réalité ? Vous n'avez encore rien vu... Imaginez un monde où l'on ne travaille plus. Un avenir où le travail est éxécuté par des robots. Les humains ne peuvent exercer que deux métiers : ils sont soit flics, soit militaires. Bardés de caméras qui enregistrent tous leurs mouvements, ces « militaro-cops » mènent l'enquête sous les yeux des téléspectateurs désoeuvrés. Parmi ces flics de choc, un certain Norman K. Barron.Toujours à l'affût des « coups » les plus chauds - et donc les plus rentables pour l'audimat. Norman a 40 ans. C'est une vedette du petit écran, le genre belle gueule et beau parleur. Cette fois, il a fort à faire. Des meurtres en série sont commis par une étrange créature qui sème la terreur. Sheeta, son compagnon d'aventures, y laissera sa peau.Norman va tenter de mener à bien cette enquête en compagnie de Oshii, la jeune fille qui remplace Sheeta. Oshii va constater que la télé-réalité peut n'avoir que de très lointains rapports avec la vraie réalité... Nouvelle série appelée à connaître un audimat... pardon, un succès éditorial mérité, Reality Show puise son inspiration dans notre fascination actuelle pour les images. Mais pas n'importe lesquelles : là, il s'agit des images qui s'étalent à foison sur les écrans de télévision en prétendant traquer la « vraie vie » derrière les apparences.Fantasme de scénariste ? Pur délire d'auteurs de bd en mal de sensations ? Pas sûr, hélas... Morvan, le scénariste, ne fait qu'extrapoler à partir de cette obsession de « vérité ». Il se projette quelques années en avant - mais peut-être pas si loin de nous. Il imagine un monde toujours plus violent, toujours plus avide de sensations fortes - et pourtant artificielles. Dans cet univers virtuel, tout n'est qu'illusion et faux-semblants. Jusqu'à la vie du héros modèle...

Le premier numéro du mensuel Hara-Kiri paraît en septembre 1960, né de la rencontre de François Cavanna, de Georges Bernier, alias le Professeur Choron, et de Fred. Le journal adopte immédiatement une ligne de conduite dont il ne se départira jamais : rire de tout. Autour de Cavanna se constitue rapidement une équipe de francs-tireurs d'élite composée, entre autres, de Reiser, Cabu, Wolinski, Gébé ou Delfeil de Ton.Première victime : la presse del'époque, que le mensuel pastiche avec entrain, en pervertissant les mièvres romans-photos de la presse populaire, les candides fiches cuisine des journaux féminins ou encore les fiches pratiques qui deviendront les délirantes « fiches bricolage du Professeur Choron », sans oublier l'érotisme édulcoré et hypocrite des revues spécialisées.Le mensuel invente aussi le détournement de la publicité : « La publicité nous prend pour des cons, la publicité nous rend cons », déclare le journal. Une démolition allègre, systématique et caustique de la société de consommation naissante.Dès les premiers numéros, la joyeuse bande proclame le journal « Bête et méchant » pour passer aussi à la moulinette, dans un humour absurde souvent noir et brutal, tout ce qui mérite ailleurs respect et compassion : la patrie, la religion, l'armée, la morale, la maladie, la vieillesse.Victime d'interdictions de publication pour ses outrances et ses insolences, et en dépit de nombreux procès et saisies, l'aventure Hara-Kiri se poursuit durant vingt-cinq ans (le petit frère Hara-Kiri Hebdo sera créé en 1969 par la même équipe).Ces guérilleros aussi motivés qu'incontrôlables élargiront épisodiquement leur cercle à de nombreux artistes comme Francis Blanche, Romain Bouteille, Renaud ou Coluche. On voit passer au journal les amis de l'époque : Serge Gainsbourg, Christian Clavier, Thierry Le Luron, Pierre Perret, Alain Souchon, Carlos, chacun à son tour protagoniste des provocants romans-photos.Hara-Kiri, une saga unique qui a révolutionné la presse et l'humour. Un humour dont la force n'a pas faibli, qui vit encore à travers les complices de la grande époque, Gourio, Vuillemin ou Berroyer et ses fils spirituels : ceux qui aujourd'hui à la télévision ou ailleurs propagent l'esprit de l'épopée féroce et éminemment inconvenante d'Hara-Kiri.

SALAMI SHOW une émission présentée par Salami. Bonsoir et bienvenue au Salami Show, votre soirée TV sous le signe de l'aventure et du divertissement ! Accrochez-vous à votre télécommande et suivez Salami, notre envoyée spéciale de choc (mais pas de charme), dans les affaires les plus invraisemblables possibles. Au programme, 6 reportages exclusifs. Coup de spleen chez les dauphins : au parc aquatique de Marinella, les dauphins n'ont pas bonne mine et tombent les uns après les autres dans une drôle de dépression.Le Feu aux trousses : un étrange cas de combustion spontanée en milieu musclé. Du plomb dans l'aile : le vol migratoire de la fauvette à tête noire interrompue par une mue anormale. 20000 montres sous la terre : des enfants en classe découverte de spéléologie coincés sous terre et pris en otages par d'horribles monstres. Elémentaire mon cher Scooter : Un dangereux serial-killer éventreur de peluchessévit dans les rues de l'est londonien.L'arracheur de dent : dans la maison de retraite Les Alouettes, les pensionnaires se font arracher les dents pendant leur sommeil. Salami est une présentatrice-télé plutôt godiche et momoche, qui n'a pas froid aux yeux et est prête à tout pour réussir dans le showbiz. Lors d'un casting, Pedro Almodovar, directeur de la chaine Misma TV, voit en ce physique particulier un certain potentiel télévisuel et décide de lui confier sa propre émission : le SALAMI SHOW.Envoyée sur le terrain pour couvrir des faits divers de la plus grande banalité, Salami se retrouve systématiquement fourrée dans des affaires aux intrigues incroyables. Avec Scooter, son fidèle assistant-cameraman caché dans son sac à main, ils tentent de résoudre les enquêtes et de rapporter des reportages croustillants pour relever l'audience de la chaîne. El don Guillermo créé les premières aventures de Salami et Scooter pour la revue DOPUTUTTO MAX de Misma.Il invente une émission de télévision absurde, LE SALAMI SHOW, avec sa présentatrice loufoque qui lui permet d'écrire des récits érotico-comiques sur fond de polar. Salami, femme émancipée au style exubérant et à la sexualité débridée, rend hommage aux actrices des premiers films d'Almodovar et El don Guillermo va même jusqu'à faire du célèbre cinéaste espagnol l'un des personnages principaux de sa série en lui attribuant le rôle de directeur de la chaîne Misma TV.Quant à Scooter, animal d'espèce indéterminée dont la carapace peut prendre la forme d'un sac à main ou tout autre objet rencontré en chemin, il deviendra rapidement la mascotte et l'égérie de la marque MISMA. Cet album SALAMI SHOW réunit tous les épisodes parus à ce jour plus de nombreux inédits, dans une édition intégrale de 156 pages entièrement mises en couleurs pour cette édition. De quoi se payer une bonne tranche de rigolade !