Une dernière histoire à écrire...Prison de Ryker's Island. 1973. Du fond de sa cellule, Rudi BoydFletcher, le tueur fou qui a cherché toute sa vie les cinq dernières pages de la mythique BD inachevée La Piste de Mesa Verde, a écrit un projet scénaristique qu'il a intitulé L'Art du Crime : 7 histoires mettant en scène 7 crimes autour d'un des 7 arts majeurs. Mais il lui reste un dernier objectif : venger la mort de Curtis Lowell, le créateur vénéré de son enfance, assassiné par le producteur de télévision Frank Blumenfeld. Un dernier crime autour d'un art en devenir : l'audiovisuel. Une dernière histoire à écrire : la sienne.L'Art du crime, projet artistique de 9 volumes plus qu'ambitieux, livre enfin toutes les clés de son architecture narrative complexe. Découvrez la conclusion d'une série unique en son genre dans l'histoire de la bande dessinée. À travers l'art, Rudi trouvera sa rédemption... ou sa damnation.

UNE INTRIGUE FLUIDE ET EFFICACE, UN GRAPHISME NÉ D'UN ALLIAGE DYNAMIQUE ENTRE LE COMICS ET LE MANGA : UN SPACE OPERA GRANDIOSE !!!Tribunal militaire de la Haute cour de Justice, Alliance terrestre. Dans son box, Dragan Mitchel Preko, un jeune sniper, fait face à la fois aux caméras de télévision, et à cinq juges, parmi lesquels l'amiral Nivelle et le colonel Kimbell. Il entame alors le récit de sa sale guerre sur la planète Gosharad.Dragan Mitchel Preko fait partie d'une des unités envoyées vers Gosharad. Leur mission ? Dérober l'Orbe sacré, le symbole de la puissance Ganéshide. Jeune sniper idéaliste, Dragan est persuadé qu'il agit pour une cause juste, mais la réalité du terrain va vite avoir raison de ses illusions. Et ce qui s'annonçait comme un jeu d'enfant va devenir un véritable jeu de massacre...

Bangalore c’est assez moche, ça n’a pas le charme désuet de Calcutta ni la folie épicée de Bombay ou la grandeur historique de New Delhi. Il n’y a quasiment que des ingénieurs, des étudiants ingénieurs et des gens qui font des métiers comme appuyer sur le bouton de l’ascenseur ou vérifier d’un oeil hagard que le ticket de caisse correspond à ce qu’il y a dans le sac de course à la sortie des supermarchés.Dans les rues de Bangalore, on trouve presque tout : des fruits et des légumes, du thé et des cigarettes, des cireurs de chaussures et parfois même des coiffeurs.La télévision se regarde au travers des vitrines des restaurants et le linge sale s’y lave en famille. Certains y dorment, d’autres y fument, boivent ou pissent contre les murs.Des serviteurs y promènent des chiens obèses et les jupes des filles raccourcissent, tandis que le corps des mères s’épaissit.Enfin, à Bangalore, on trouve aussi un dessinateur français, qui traîne dans les rues et tente de dessiner ce qui le séduit dans cette babylone moderne.

Froud et Stouf sont deux petits chiens bleus (un peu) philosophes à l'allure sympathique et débonnaire créés par Frédéric Jannin (dessins) et Stefan Liberski (scénario). Froud et Stouf conversent et portent un regard amusant et amusé mais toujours pertinent sur le monde qui les entoure. Deux albums de bande dessinée sont sortis par le passé, il était temps de rendre à nouveau disponible les discussions décalées et drôles de nos chiens belges dans une édition qui leur rend hommage. Ce volume reprend la plupart des planches déjà parues dans Les gens adorent et Waf waf auquelles s'ajoutent les planches parues dans Spirou et ailleurs ainsi que de nombreuses planches inédites. Ces personnages connaissent aussi une version adaptée en dessin animé qui passera dès septembre à la télévision sur BX1 en début de soirée.

Cet ouvrage réunit des spécialistes de l'étude de la bande dessinée qui proposent une série d'éclairages sur la manière dont les pro- ductions culturelles européennes ont diffusé, exploité, reformulé ou détourné l'imaginaire et le langage des comics venus d'outre- Atlantique. L'approche se veut comparative, interculturelle et intermédiale : les chercheurs abordent autant Edgar P. Jacobs ou les récents albums de Serge Lehman que les séries TV de science- fiction britanniques ou les films d'Alain Resnais, et interroge la réception et les réappropriations de motifs et genres populaires situés au croisement d'influences et de références diverses. La production américaine est ainsi discutée dans toute sa richesse, des super-héros à l'underground, à travers des (re)lectures proposées en Europe.Les comics américains, qu'ils soient mainstream ou underground, influencent sans conteste la BD, la télévision et le cinéma européens, mais par le biais de réappropriations et de détournements analysés ici avec brio par des amoureux du « 9e art ».

Ce troisième volet de la série culte d'Ed Piskor (Wizzywig, X-Men: Grand Design) nous plonge dans les années 1983 et 1984, période où les caméras se braquent sur le phénomène hip-hop : celles de la télévision avec l'émission fondatrice « Graffiti Rock » et celles du cinéma avec des films comme Breakin' n' Enterin' ou Style Wars, qui abordent respectivement le West Coast style et les dessous du graff new-yorkais.À cette époque, le rap se situe à une étape charnière de son histoire, avec l'arrivée d'une nouvelle génération d'artistes (Run-DMC, les Fat Boys, LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick, Doug E. Fresh, Whodini...) résolue à supplanter les pionniers du mouvement.Best-seller traduit en neuf langues et couronné d'un Eisner Award aux États-Unis, Hip Hop Family Tree confirme une nouvelle fois son statut de bande dessinée historique, au propre comme au figuré.

Ces doubles pages sont consacrées à une personnalité politique, un anniversaire, la grippe aviaire, Catherine Deneuve et le festival de Cannes, une guerre, à l’émission de télévision « Le Loft », à la première salle de shoot de France, au dernier réveillon à l’Élysée de notre président, au bug de l’an 2000...Elles rebondissent sur l’actualité, en conjuguant humour et sens critique.Ce format généreux permet aux dessinateurs de déployer tout leur talent. Cela leur demande aussi de penser l’espace dont ils disposent à la façon d’un architecte, ou d’un scénariste : conceptualiser, scénariser, distribuer l’espace, les bulles (quand il y a des dialogues), gérer la palette de couleurs ou, au contraire, composer en noir et blanc, etc. Ce format offre aux dessinateurs autant de possibilités, impensables avec la « taille standard » d’un dessin dans Charlie, qu’il ne se montre exigeant. C’est ce que nous explique en introduction le dessinateur et journaliste Riss.

En 1949, en Europe centrale, un inquiétant manoir qui se présente comme un orphelinat accueille des enfants touchés par un virus qui les transforme en monstres... On dit que les murs ont des oreilles : ici, ils parlent et révèlent à la petite Sarah, 10 ans, touchée par le virus, d'effroyables secrets. Sarah va devoir lutter contre ses ennemis à l'extérieur, mais aussi contre elle-même, contre ce monstre tapi en elle et qui guette ses moments de faiblesse pour prendre le contrôle. Dans un univers qui peut faire penser à ceux de L'Échine du Diable ou du Labyrinthe de Pan au cinéma, cette histoire qui joue à merveille des ressorts de l'émotion et de l'épouvante, fascine par son ton et sa mise en scène. Une découverte pour les amateurs de Fantastique, d'ambiance gothique et d'énigmes obsédantes, par des auteurs qui ont beaucoup travaillé pour la télévision et en ont retiré le meilleur. David Munoz a également collaboré avec le réalisateur Guillermo del Toro.

Paddy, Tonino et Isaac, trois détectives privés, sont engagés par Mme Ben Bessan, riche veuve et mère possessive, pour retrouver son fils unique qui vit à New York et n'a pas donné de signes de vie depuis près d'une semaine.Paddy et Tonino se rendent sous les néons colorés de la mégapole où ils comptent bien oublier, le temps d'une enquête de routine, la grisaille industrieuse de Seattle.Resté à l'agence, Isaac passe son temps devant son poste de télévision qui diffuse en continu Check Your Six, le nouveau jeu de Chanel 66. Dans cette émission de télé-réalité, les concurrents s'affrontent au-dessus du pacifique à l'aide d'avions inspirés de ceux de la seconde guerre mondiale. Mais tandis que l'intérêt d'Isaac pour l'émission augmente en même temps que la violence des épreuves, ses deux associés se rendent compte que l'enquête qu'on leur a confiée est loin d'être aussi simple et banale qu'ils l'ont cru...

On croit connaître Einstein pour son E=mc2 et une vague connection avec la bombe atomique, mais la plupart des gens savent très peu de choses sur sa vie personnelle et encore moins sur ses autres contributions majeures à la science (l'effet photo-électrique, la relativité générale...) qui ont non seulement bouleversé la science fondamentale mais aussi rendu possible de nombreuse technologies de notre vie quotidienne (télévision, photographie digitale, GPS, code barre, énergie solaire, nucléaire...) Il reçut le prix Nobel de Physique en 1922.L'album met en scène une suite de conversations imaginaires entre Einstein et un de ses étudiants à Princeton quelques jours avant sa mort. C'est l'occasion pour Einstein de revisiter, sans tabou, une existence incroyablement riche depuis son enfance en Allemagne jusqu'à sa quasi-retraite aux Etats-Unis en passant par ses années d'incroyable célébrité entre les deux guerres mondiales et son statut d'icône universelle du Progrès et de la Science.

Ce tome cinq présente trois épisodes parmi les plus fameux de la série : Lieutenant double bang, Baroud sur le désert et Les Vampires attaquent la nuit.Le triomphe de la première série de télévision Les Chevaliers du Ciel a conduit les producteurs à préparer une suite. Le récit des coulisses du tournage de ces treize nouveaux épisodes figure en prologue à ces trois aventures dessinées par Jijé à partir d'un scénario de Jean-Michel Charlier, plus palpitant que jamais. Une histoire qui débute au moment où Ernest Laverdure étrenne ses galons de capitaine sur la base de la deuxième escadre de chasse. On vient d'annoncer l'arrivée d'Azraf, un jeune sous-lieutenant chaudement recommandé au Colonel... La suite d'une Intégrale dont le succès grandissant démontre que trente ans après leur création, les aventures de Tanguy & Laverdure demeurent d'une éternelle actualité et touchent plusieurs générations de lecteurs.

Enfin toute la vérité sur la disparition du King !!!Pour les Requins Marteaux, Jürg (le plus rock'n'roll des auteurs belges), a remonté le temps jusqu'en l'an 1977. Fatigué du strass et du stress, Elvis Presley s'est retiré dans sa résidence secondaire de Charleroi. Il y coule des jours heureux, entièrement consacrés à l'absorption insouciante d'alcools forts et de frites bien grasses, cependant qu'à Graceland un sosie assure l'interim. Mais cette paisible retraite va tourner au cauchemar suite à un bête accident domestique : inculpé d'homicide, Elvis est incarcéré sous son faux nom par une administration belge. Un malheur n'arrivant jamais seul, le 16 août 1977, alors qu'il purge sa peine en secret, son sosie meurt d'une crise cardiaque à Memphis, Tennesse. Alors que du fond de sa prison il voit à la télévision que 80 000 personnes en larmes affluent sur Elvis Presley Boulevard, le veritable Elvis comprend soudain que sa vie vient de basculer.

Lorsque le créateur des Rat's décide de changer d'espèce pour mieux en cerner une autre, cela donne Ni dieu ni Bête ! Autrement dit, le légendaire couple du maître et du disciple mis à la sauce simiesque afin d'étudier en profondeur les mystères de l'être humain !Car c'est qu'ils sont intrigants ces hommes, champions de l'intelligence, nouveaux maîtres du monde ayant réussi à grimper sur la plus haute marche du podium évolutif ! Le singe, avec ses quatre mains et son agilité légendaire, n'aurait-il pas dû avoir l'honneur d'une telle distinction ? Et doit-il suivre l'exemple humain pour arriver à son niveau, voir le supplanter ?!Le vieux chef en est persuadé et il va tenter de convaincre son disciple favori : la technologie, la guerre, le consumérisme et la télévision, autant de pistes à suivre pour se hisser au niveau de l'homme ! Quand ces deux héros dialoguent en bons chimpanzés sur nos capacités d'adaptation, voilà de quoi donner du fil à retordre au nos classiques schémas de pensée !

D’ho ! Un nouvel album des Simpson ! Des histoires inédites où Homer, Bart et le reste de la famille la plus déjantée des Etats-Unis, se chamaillent et enchaînent les bêtises. Un succès à la télévision comme sur le papier qui permet, en 2014, de publier le 23e album en BD. Et oui déjà…Les rois du burgerHomer est terriblement déçu ! Il n’a pas pu profiter de l’offre incroyable de gauffres en édition limitée de Krusty Burger. Il ne lui reste qu’une solution, devenir franchisé de la marque pour ouvrir son propre restaurant et manger tous les produits Krusty à volonté. Mais la concurrence est rude…Le feu au parcLisa hérite d’un parce d’attraction qu’elle appelle Lisaland. Pendant ce temps, Bart met malencontreusement le feu à la librairie de comics et se rend vite compte que les pompiers de Springfield sont des incompétents. C’est l’opportunité rêvée pour Homer et ses potes. Remplacer les pompiers et faire preuve d’audace pour protéger la ville. Mais sauront-ils faire face au véritable incendie qui ravage le parc de Lisa ?

Depuis son enfance, bercée par les images de souffrance et de famine à la télévision, les récits de maladie ou de mort infantile de membres de sa famille et la dévotion morbide de ses grandsparents catholiques, Eva entretient un rapport obsessif avec la Mort, confinant à linsomnie. Mais la faucheuse na quà bien se tenir, car Eva a également grandi avec lincroyable Hulk et Bud Spencer, a été punk et la déjà bravée à de maintes reprises.Alors, même si le punk est mort (et quatre de ses dents aussi), que la pratique du yoga ne suffit pas à la rassurer, bien au contraire, Eva ne se laissera pas enterrer docilement. Quitte à faire de cette vieille ennemie une colocataire presque tolérable... Les neufs récits composant Mourir, ça craint à mort explorent avec humour, rage et mélancolie lomniprésence de la mort sous toutes ses formes dans la vie de lautrice et dans nos cultures.Ils sont aussi dironiques pieds de nez, servis par un dessin sublime, à cette inévitable mais encombrante compagne de route.

Générations Marvel invite le lecteur à traverser huit décennies tumultueuses de l'éditeur Marvel Comics. De la première apparition d'Apache Kid aux événements dramatiques dans Civil War II, ce livre spectaculaire retrace l'histoire de l'univers de Marvel Comics, mois après mois, année par année. Aux commentaires d'experts s'ajoutent les magnifiques illustrations de Jack Kirby, Steve Ditko, Jim Steranko, Todd McFarlane, John Romita Jr., Alex Ross, Adi Granov et bien d'autres encore.Chronique de l'histoire de Marvel la plus complète jamais publiée, Générations Marvel deviendra très vite l'ouvrage favori des fans, offrant tous les précieux repères chronologiques non seulement sur les super-héros de Marvel (les Avengers, Iron Man, Spiderman, Volverine...), mais aussi sur les super-vilains, sur les génies qui les ont inventés et sur les événements de la vie réelle qui se sont déroulés en parallèle. Enfin, Générations Marvel revient également sur les débuts et les dates clés de Marvel dans l'édition, le cinéma et la télévision.

Après Un Argentin à Paris, publié aux Cahiers dessinés en 2010, Micaël revient avec un nouvel album de dessins d'humour. Son trait s'est affirmé ; il se soucie davantage des détails, fouille dans le décor, restitue au plus près les attitudes de ses personnages, il ne craint plus la foule. Son humour descend dans la rue, il s'introduit dans les lieux publics, dans les musées, dans les bars, sur la plage, puis il plonge dans les appartements, dans les salons et les chambres à coucher. Il s'arrête un instant sur une émission de télévision, suit un président de la République. Tout un monde se construit, se dispute, se ridiculise, s'attendrit, et ce monde, bien sûr, c'est le nôtre. Micaël nous invite à le voir de plus près, beaucoup plus près, à s'en moquer tendrement, à en rire avec humanité. Et c'est par ce rire subtil, ce rire très intérieur, quece qui nous paraissait opaque et confus devient tout à coup d'une grande évidence. C'est bien là la singularité et le pouvoir du dessin d'humour, cet art désespéré, lucide et indulgent.

Ils sont 1.100, répartis dans toute la FRANCE ; ils se sont regroupés pour mieux vous informer et vous conseiller, ce sont les PHARMACIENS GIPHAR.Aujourd'hui, ils vous offrent cette bande dessinée, à vous, à vos enfants, parce que le SIDA, c'est trop grave pour être ignoré.Bien sûr la télévision, les journaux, chaque jour évoquent la maladie, mais l'essentiel se noie dans un flot d'informations,. un document, lui, reste.Vous, parents, êtes sensibilisés déjà à la lutte engagée par les pouvoirs publics; mais vos enfants, eux, représentent les jeunes générations qui seront victimes demain, si les messages dela PREVENTION ne leur parviennent pas.Les Pharmaciens GIPHAR veulent vous aider, ainsi que vos enfants, à prendre conscience de ce fléau.400.000 bandes dessinées ainsi diffusées dans toute la FRANCE, c'est leur participation à l'information SIDA.Vous vous posez encore des questions ?

Littoral Un oiseau s'introduit par la fenêtre de la chambre d'une souris et lui tend une cassette VHS. Ni une ni deux, le mammifère aux rondes oreilles s'installe, un café à la main devant sa télévision - en réalité un ravissant théâtre miniature - pour visionner le film. Les images défilent, découvrant la vie de Joseph, jeune père à tête de renard qui travaille dans l'animation à New York et de Paul, son fils.Nous voilà embarqués pour un voyage dans le temps et l'espace, qui nous mènera des deli de Brooklyn aux briques rouges de Roubaix, de la vie à deux dans un étroit appartement new-yorkais au quotidien d'une famille recomposée dans une maison du nord de la France. Chronologique et elliptique, Littoral se déroule comme un film familial dont les images, capturées sur plusieurs années, s'altèrent parfois - cassette VHS oblige.Les épisodes présentés forment un collier de souvenirs sur lesquels Antony Huchette, avec son trait expressif, ses motifs et sa ronde de personnages à tête d'animaux, dépose une lasure douce et magique.

Toshiko Tomura vient de recevoir le prestigieux prix littéraire Akutagawa pour son roman intitulé Mémoires d'un Homme insecte.L'écriture n'est pas le seul talent de cette femme séduisante qui réussit avec brio tout ce qu'elle entreprend : elle est également comédienne reconnue et lauréate d'un grand prix de design new-yorkais. Pourtant, derrière ce génie et ce visage angélique se cachent de nombreux mystères : au moment de la remise de son prix littéraire, l'ancienne colocataire de Toshiko est retrouvée pendue devant son poste de télévision...Suicide ou meurtre ? Le journaliste Aokusa, persuadé que la réussite de Toshiko n'est pas le simple fait de son talent, décide de mener l'enquête... Mais réussira-t-il à résister à ses charmes? Dans La Femme insecte, Tezuka dresse le portrait d'une créature charmeuse et manipulatrice. Sans scrupules et prête à tout pour arriver à ses fins, Toshiko s'approprie les talents et les mérites des autres avec le mimétisme d'un insecte, orchestrant manipulations, chantage et meurtre.

Embourbé dans des guerres à travers le monde qui mobilisent son armée et sa garde nationale, le gouvernement américain a commis l'erreur fatale de négliger la menace réelle que constituaient les milices antigouvernementales à l'intérieur des Etats-Unis.Comme un géant endormi, l'Amérique moyenne se soulève et, par la violence, se fraie un chemin d'un bout à l'autre du pays, déclenchant une seconde guerre civile américaine qui s'arrête sur la ligne de front à Manhattan. Ou dans la DMZ, sigle désignant la zone démilitarisée. Matty Roth, un photographe stagiaire un peu naïf, accompagne un correspondant de guerre endurci au coeur de la DMZ. Mais la situation tourne à la catastrophe, et Matty se retrouve seul et perdu dans un monde qu'il n'avait vu jusqu'alors qu'à la télévision.Un choix se présente à lui : essayer de trouver un moyen de fuir cette île ou assurer sa carrière avec une mission que lui envieraient la plupart des 'i journalistes. Mais peut-il survivre dans cette zone de guerre assez long temps pour rapporter la vérité ?

Un guide pour faire travailler les abdominaux et les zygomatiques !Le sport, sujet au coeur de toutes les passions : celles des dames pour réussir à garder la ligne, celles des hommes pour... le suivre à la télévision !Il y a aussi tous ceux qui en vivent et qui soulèvent les foules, ceux qui le subissent à l'école, ceux qui sont forts en sport et nuls en tout, ceux qui en parlent beaucoup et qui en pratiquent moins, ceux qui se dopent, ceux qui sont champions du monde et ceux qui sont champions des dévoreurs de saucisses...Sous forme de gags en une planche, selon une formule déjà plébiscitée par un large public, Christian Godard et Cédric Ghorbani nous proposent de répondre de façon désopilante à toutes les questions que les sportifs et aspirants sportifs se posent : Comment devient-on sportif ? Est-il obligatoire d'être intelligent pour être sportif ? Le devoir conjugal est-il un sport ? Comment réagir si on se trouve confronté à un sportif ?Un concentré d'humour bon enfant sur les sportifs, pour ces derniers et ceux qui veulent en rire !

Se peut-il que l’homme qui a inspiré le film Les dents de la mer, Herbert Pan-zom, soit notre voisin ? Rémi Lucas, l’auteur et héros de ce récit, en est per-suadé. Il l’a reconnu dans une vidéo trouvée sur le net. Bon, il aurait aujour-d’hui cent ans, et son voisin n’a pas la moindre trace d’accent américain, mais peu importe, L’Amer édenté est l’occasion pour Rémi de mener une enquête fantasmatique qui fera se rejoindre pêle-mêle son voisin édenté, sa femme, son bébé et un des films les plus célèbres des années 70’. La place grandissante de l’industrie culturelle, sa proximité et son intégration dans nos vies grâce à la télévision et le net sont interrogés par l’humour échevelé de l’auteur.Rémi Lucas est un des membres fondateurs de la maison d’édition Flblb. Il y a publié de nombreuses autofictions et bâti un univers personnel, mélange étrange de son quotidien d’auteur de bande dessinée, de jeune père, de professeur, et de ses rencontres artistiques. Son dessin nerveux en noir et blanc croque avec efficacité cette enquête improbable au fumet de complot, avec de multiples rebondissements et même un dénouement.

Essai. L'histoire et les moments-clés d'un genre majeur dans un ouvrage richement illustré. Akira, Blade Runner, Black Mirror ou encore Cyberpunk 2077... La science-fiction atteint ses sommets quand elle nous met en garde, et tente de prédire l'impact futur des dérives de notre présent. Nous sommes à la fin des années 70, notre monde est en ébullition, les outils informatiques commencent à être accessibles et le cyberpunk voit le jour.Un genre littéraire qui aurait pu être éphémère, attendant que la réalité ne le rattrape. Pourtant, sans cesse réinventé, il rend compte depuis lors des angoisses et des attentes de ses contemporains quant à l'évolution technologique, le totalitarisme, et la placede l'humain dans la société. Désormais, le cyberpunk est protéiforme. Des livres à la télévision, du cinéma aux jeux de rôle, des jeux vidéo à la musique, nous vous emmenons découvrir l'histoire de ce genre à part entière.Analyses, oeuvres majeures et entretiens exclusifs sont au programme d'un futur imminent... le vôtre.

Manu Courvet était un jeune cancre un peu instable, jusqu'à ce que son père trouve la mort suite à un accident de chantier, non sans lui avoir fait promettre de mettre tout en oeuvre pour ne pasavoir la même vie pénible que lui. Après de brillantes études, il décide de « monter à la capitale » pour conquérir le monde de l'audiovisuel. Il parvient à rentrer chez RépertoireProd, la boîte de production d'Etienne Chavagne, un animateur vedette de TV1. Dépassant les prérogatives de son poste de responsable internet, il propose à Chavagne un dossier béton d'émission... Proposition toujours « lettre morte » au moment où son contrat se termine sans renouvellement... du moins c'est ce qu'il croit ! Car TV1 lance une nouvelle émission présentée par Etienne Chavagne et qui ressemble à s'y méprendre à la sienne. Mais Manu n'a pas joué sa dernière carte !À travers l'attraction d'un jeune homme pour le miroir aux alouettes, inspiré par le Balzac des Illusions perdues, Richelle nous ouvre les portes d'un milieu dont les dessous sont aussi crasseux que sont lumineux les spots d'un plateau de télévision...

Le test de jeu imposé à Kyôko, dont le résultat conditionnera son entrée au centre de formation pour acteurs de l'agence LME, prend un tournant inattendu! Mais à trop critiquer le texte de son rôle et à le réinventer, Kyôko aurait dû s'attendre à certains retournements de situation! La pièce se joue-t-elle sur scène ou dans le public? Maria saura-t-elle regarder dans le miroir que Kyôko lui tend? Toujours est-il qu'après cette épreuve, Kyôko aura à peine le temps de s'interroger sur la raison pour laquelle le mystérieux Ren semble la connaître mieux qu'elle n'aurait jamais pu l'imaginer. Et si cette pierre bleue. Pas le temps de réfléchir! On ne chôme pas à la section Love Me! Kyôko se voit attribuer une nouvelle mission, et celle-ci pourrait bien la mener à ses débuts tant espérés dans le showbiz: Kyôko va passer à la télévision! Toutefois, il aurait été avisé pour elle de se renseigner sur l'invité de cette émission, qui n'est autre que la dernière sensation musicale du moment, un certain Shô Fuwa. Avec ce déguisement de poulet sur le dos, Kyôko tient-elle l'instrument de sa vengeance ?

Une BD achetée = 3 repas offerts. Auteurs, éditeurs, libraires réunis autour de l'oeuvre créée par Coluche pour offrir un repas chaud à ceux qui ont faim.L'idée de départ, lancée par le festival Chambéry BD, consiste à mobiliser le monde de la BD autour de l'oeuvre créée par Coluche, à l'instar des actions menées par le monde de la chanson et de la télévision. Les Éditions Glénat ont accepté de mener à bien ce projet et de publier La BD des Restos en s'engageant à reverser l'intégralité des bénéfices à l'association Les Restos du Coeur. Tous les grands noms de la BD (Bilal, Juillard, Margerin, Loisel, Vicomte et beaucoup d'autres) ont répondu présent et ont offertleur travail. La chaîne de fabrication du livre est à son tour entrée en jeu ce qui permet aujourd'hui d'affirmer que, pour chaque livre acheté, les bénéfices reversés correspondent à trois repas offerts par Les Restos du coeur.C'est maintenant au tour des points de vente de faire preuve de solidarité en mettant cette opération en avant et en convaincant leur clientèle d'adhérer à ce formidable élan de solidarité.On compte sur vous...

Il n'y a pas d'âge pour partir à l'aventure !Kids. Voilà des années que Picsou ne parlait plus à Donald... Jusqu'au jour où son neveu lui demande surveiller Riri, Fifi et Loulou en son absence. Au contact des trois jeunes canards, le multi-milliardaire sent à nouveau retentir en lui l'appel de l'aventure et décide de repartir en quête de trésors perdus. Pendant ce temps, Riri, Fifi et Loulou, avec l'aide de Zaza, la petite-fille de la gouvernante de Picsou, vont découvrir les raisons de sa longue dispute avec Donald...Le mythique dessin animé de La Bande à Picsou, qui a fait rêver des générations entières, fait son grand retour sur les écrans dans un reboot au design modernisé et aux histoires inédites ! Diffusée depuis quelques mois sur Disney Channel et sur France Télévision à partir de septembre 2018, cette série est le nouveau fer de lance de Disney. À cette occasion, retrouvez les aventures de Picsou et tous ses amis dans une nouvelle collection de bandes dessinées souples qui paraitra à raison de 3 volumes par an !

Il n'y a pas d'âge pour partir à l'aventureCulte. Voilà des années que Picsou ne parlait plus à Donald... Jusqu'au jour où son neveu lui demande surveiller Riri, Fifi et Loulou en son absence. Au contact des trois jeunes canards, le multi-milliardaire sent à nouveau retentir en lui l'appel de l'aventure et décide de repartir en quête de trésors perdus. Pendant ce temps, Riri, Fifi et Loulou, avec l'aide de Zaza, la petite-fille de la gouvernante de Picsou, vont découvrir les raisons de sa longue dispute avec Donald...Le mythique dessin animé de La Bande à Picsou, qui a fait rêver des générations entières, fait son grand retour sur les écrans dans un reboot au design modernisé et aux histoires inédites ! Diffusée depuis quelques mois sur Disney Channel et sur France Télévision à partir de septembre 2018, cette série est l'un des nouveaux fers de lance de Disney. À cette occasion, retrouvez les aventures de Picsou et tous ses amis dans une nouvelle collection de bandes dessinées souples à petit prix qui paraitra à raison de 3 volumes par an !

Rio de Janeiro. Rien ne va plus pour Lipstick Larue, call-girl qui croyait refaire sa vie après avoir emprunté un million de dollars à un gros client new-yorkais. L'argent a disparu, et Lipstick rate son suicide dans une minable chambre d'hôtel. A son réveil, elle retrouve sans joie son voisin du voyage New York-Rio, un jeune champion d'échecs particulièrement agaçant qui est interviewé à la télévision locale. Deux tueurs jumeaux arrivent bientôt à la retrouver, alors qu'une ultime chance de retrouver le magot se présente. La belle et le gamin n'ont plus que la fenêtre pour essayer de se débarrasser des deux malfrats. Quant à l'argent, il atterrit entre les mains d'un médecin des pauvres qui aura également maille à partir avec les tueurs. Ayant été à Rio, Dominique David, la dessinatrice-scénariste, fournit une reconstitution détaillée des lieux utilisés par les protagonistes tandis que le coloriste Bertrand Denoulet respecte le ton chaud voulu par celle qui mit également en couleurs les albums de Philippe Berthet. Ce second volume de Lipstick clôt le 1er cycle en deux albums.

Que l'audimat soit avec vous !!!Télé réalité se veut avant tout une série qui parodie la télé. Vous retrouverez donc dans ce premier album les émissions les plus populaires du moment revisitées par les auteurs. Ghorbani et Panetier nous livrent au travers de gags de 1 à 3 planches leur vision toute personnelle du petit écran, tout en nous dévoilant avec parcimonie les dessous de l'énorme machine qu'est une chaîne de télévision.Ainsi, au fil des pages de Télé réalité, vous découvrirez la grille des programmes de la chaîne Télé Un, dont le patron, Marcel Bargotte, homme d'affaires véreux, veut faire la première chaîne d'Europe. Installez-vous dans votre canapé et venez donc regarder en avant-première les feuilletons à succès Prison Piège, Perdus ou encore Poubelle La vie sans oublier les émissions phares telles Des questions et du pognon, On refait la déco, La formule Mumur et le sacro-saint JT de Jérôme Truant, présentateur vedette dela chaîne.

Films fixes, poupées animées image par image, dessins animés, films avec acteurs et aujourd'hui motion capture en 3D, Tintin aura tout expérimenté.Dès les premiers albums, la cinéphilie d'Hergé transparaissait au détour de nombreuses références ou par le choix du langage visuel. Pas étonnant que des cinéastes tels que Alain Resnais, Roman Polanski, Jean-Pierre Jeunet, Bruno Podalydès, Peter Jackson et bien sûr Steven Spielberg soient des lecteurs passionnés de Tintin et n'hésitent pas y faire allusion dans leurs films. Dans son essai, Philippe Lombard aborde toutes les facettes de la relation originelle et admirative qu'Hergé entretient durant toute sa vie avec le cinéma.Il pose un regard personnel et érudit qui met brillamment en perspective le film tant attendu de Steven Spielberg. Philippe Lombard est journaliste et écrivain. Passionné par le cinéma, la télévision et la bande dessinée franco-belge, il a publié plusieurs ouvrages (Amicalement Vôtre, La Panthère rose, Starsky & Hutch, James Bond, Sean Flynn...).

Avec ce quatrième volume du Manifeste incertain, nous partons sur l'Océan Atlantique jusqu'à Buenos Aires, puis nous plongeons dans le xixe siècle. Avec Friedrich Nietzsche, tout d'abord, et sa très élitaire conception de l'éducation ; puis avec Ernest Renan, dont nous suivons pas à pas la profonde crise de doute qui le conduit à quitter le Petit séminaire ; d'Arthur de Gobineau, l'auteur très contestable de L'Essai sur l'inégalité des races humaines, nous parcourons la vie en détail, ses idées désespérées et désespérantes, jusqu'à sa mort solitaire dans une chambre d'hôtel à Turin. Évoquant ces trois penseurs « réactionnaires », autour de questions brûlantes telles que l'élitisme, le racisme et la religion, l'auteur ravive un épisode crucial de sa jeunesse : deux ans passés dans une école « libre », dans le sud de la France, livré à lui-même, sans règles ni devoirs - d'où le sous-titre : La liberté obligatoire. Nous nous confrontons également, à travers ces récits entrelacés, au temps présent, à la télévision et à la mode culinaire.

Pour aborder le prochain Numéro de Jade, nous avons songé à évoquer les rapports souvent complexes entre l'auteur et son entourage. Familles bien sûr, mais aussi amis, voisins, contacts avec d'autres catégories professionnelles, toutes les expériences et les anecdotes qui rendent compte du statut de l'auteur de bande dessinée dans son contexte socio-professionnel. A priori il y a beaucoup à dire sur le sujet. Du voisin qui estime un auteur au chômage puisqu'il est la plupart du temps à la maison, aux parents qui se demandent si «à part ça tu vas enfin te décider à avoir un vrai métier» (un truc où on part le matin et revient le soir parce que sinon, c'est quand même bizarre), en passant par les amis qui le prennent pour une star qui passe son temps dans les cocktails et les plateaux de télévision et - forcément - plein aux as. Car curieusement aujourd'hui, des occupations aussi improbables que candidat à un reality show ont plus de substance professionnelle que celle d'auteur.Comment est-il perçu finalement cet auteur dans son milieu ?Extra-terrestre ? Feignant accros aux subsides de l'état ? BHL notoire ? Éternel adulescent ?

Bienvenue dans l'univers terrible et dangereux de la télévision !...Au Guatemala, un terrible tremblement de terre secoue la région. Un homme nommé Pablo sauve la vie de centaines de personnes en anticipant la catastrophe. Charismatique et populaire, il convainc les jeunes des quartiers pauvres d'extraire les survivants des décombres...Léa Valmont est une jeune journaliste de la chaîne télé MV 3000, en reportage à San Juan au Guatemala. Elle interviewe Pablo juste après la catastrophe et son reportage fait exploser tous les scores d'audience en France. Maurin-Villiers, patron de MV 3000, fait venir Pablo en France pour un grand prime-time qui rencontre un succès fou. L'ambition de cet homme peu scrupuleux est de faire de Pablo, même contre son gré, une vedette de show télévisé, entre paillettes, danseuses et caution sociale.Mais dans l'ombre, un complot de plus grande envergure est en train de se tisser. Un complot qui implique De Saint-Aignan, chef du cabinet du ministre de l'intérieur, où Pablo ne serait qu'un pion utilisé pour introduire un virus qui risque de faire de sacrés ravages...

Sur les traces d'UlysseCapturés par des pirates phéniciens, Papyrus et Théti devaient être vendus comme esclaves avant qu'une tempête fantastique les arrache des mains de leurs ravisseurs pour les rejeter sur les côtes de la ville de Troie. Mais depuis la guerre, qui a duré dix ans, la ville n'est plus que ruines et désolation. Des bandes de pillards y font régner la terreur, à la recherche du trésor du roi Priam. Pour sauver sa princesse et libérer cette cité, Papyrus va devoir redoubler d'astuces pour échapper aux griffes de la belle Hélène et au courroux de son prétendant, le jaloux Brutorus.Visitez le bassin méditerranéen au temps des ÉgyptiensAprès son retour triomphal à la télévision et la conquête d'un plus large public, Papyrus vit de nouvelles aventures en bandes dessinées. Embarquez avec Papyrus et De Gieter dans une grande saga. Pour la première fois, notre égyptologue préféré nous entraîne dans une fresque en trois parties qui permettra de découvrir le bassin méditerranéen au temps des Égyptiens. Une façon intelligente et imaginative de mêler la Fantasy à l'histoire et d'entraîner les jeunes lecteurs au-delà de leur imagination.

Dès le premier numéro de pilote, daté du 22 octobre 1959, michel tanguy et ernest laverdure s'envolaient vers le succès.Imaginés par jean-michel charlier, créés par albert uderzo puis repris par le crayon de jijé, ils n'allaient plus quitter l'hebdomadaire que pour se poser dans les pages d'albums qui ont déjà fait le bonheur de plusieurs centaines de milliers de lecteurs, et connaître la consécration suprême : devenir, à la télévision, les chevaliers du ciel. l'intégrale - les aventures de tanguy et laverdure vous présente toutes leurs aventures, reconstituées pour la première fois dans l'ordre exact de leur création, accompagnées de textes, de dessins et de photos encore inédits en album.Tome 1 : l'école des aigles. jeunes pilotes frais émoulus de l'école de l'air de salon-de-provence, michel tanguy et son copain ernest la verdure se retrouvent mutés à l'école de chasse de meknès. au départ, il s'agit pour eux de se perfectionner. à l'arrivée, les voici perdus au coeur des neiges de l'anti-atlas, à la recherche d'une ogive remplie d'informations ultra secrètes...

Jean-Pierre Dirick débute comme auteur de dessins pour le magazine Chouette, de son ami Jean-Paul Steiger, puis pour Animaux Magazine, le périodique de la SPA.Mais son engagement même en faveur des animaux l'aiguille sur des voies surprenantes. Ainsi, s'il collabore à Pistil, revue écologiste de BD de la fin des années 1970, ce n'est pas pour y donner des planches clairement militantes, mais pour y faire paraître Le Grand Inutile, une série allégorique déconcertante où les problèmes planétaires urgents de l'environnement sont présentés comme le résultat de la folie des hommes (ou de l'espèce dominante en tenant lieu), et, singulièrement, de ses dirigeants.Jean-Pierre Dirick ne cessera, dès lors, de montrer le caractère destructeur du psychisme, perturbé par les problèmes relationnels qui tourmentent et aliènent les individus, au point de faire d'eux des êtres pitoyables, lors même qu'ils jouissent d'un statut de personnage historique (La Psychanalyse de l'Histoire de France), ou de personnalité médiatique (Psychanalyse de la Télévision, Télénoïa,Psychanalyse du Show-Biz). Et les hommes projettent ce mal-être existentiel dans leurs fictions mêmes, comme en témoigne Le Divan de la BD.

Dans une métropole sale, livide et peuplée de freaks, l'inspecteur Mortenson enquête. Le suicide de Pol Riviera, le plus célèbre des présentateurs de la télévision, a surpris tout le monde. Mais une personnalité haut placée doute fort de l'hypothèse d'une mort volontaire.Mortenson, enquêteur dépressif en proie à de sombres démons intérieurs, va se mettre en quête de la vérité, et se retrouver nez à nez, au coeur de la ville, avec de monstrueuses créatures, démons bien réels. Avec Oceania Boulevard, ce qui s'annonçait comme un polar classique va bien vite se transformer en film d'horreur existentialiste et visionnaire.Et cette BD qui évoquait très nettement le Twin Peaks de David Lynch va rapidement lorgner du côté des pires cauchemars de William Burroughs.La mise en scène totalement cinématographique de Marco Galli - cadres panoramiques en cinémascope, texte sur fond noir, couleurs acides et récit au cordeau - participe grandement à l'originalité d'Oceania Boulevard, un vrai polar qui revisite avec bonheur les codes du genre. Et offre, sous la forme d'un hommage aux seventies façon Métal Hurlant, un univers absurde et parfois génial.

des neiges éternelles du nouveau mexique aux plages paradisiaques du nevada, pierre la police et jean le cointre font de l'ouest américain le décor d'un bouleversant western pharmaceutique.alors qu'entre southfork et durango les vaches se suicident, une souche de fécule infectieuse, venue de la lune, entreprend de coloniser la terre. le chef du monde en appelle à l'equipe sonique de la paz et ses mutants moches, au qi d'huîtres. sans surprise, la taupe de houston, le tarzan de la perception et le monstre mexicain foirent la mission et c'en est fini pour toujours, car tout le monde est tué et le vêtement est déchiré.cette plongée dans l'inconscient collectif du cinéma de série z ramène à la surface de créatures irresponsables, savants fous, algues cannibales ou laborantines à lunettes, qui, avant de monter dans leur chambre regarder la télévision, s'obstinent à traiter avec naturel et sérieux un monde définitivement dérangé. entre roman-photo et serial d'aventure, la balançoire de plasma joue des codes et des conventions du film de monstres jusqu'à ce que mort s'en suive.un livre beau comme la rencontre fortuite d'ed wood et des fantastic four sur la table de dissection du docteur frankenstein.

Qui était réellement Hergé ? Personne ne le sait vraiment, tant l'homme était discret sur sa vie personnelle et l'auteur effacé derrière sa créature omnipotente : Tintin. À travers une nouvelle analyse des différentes interviews qu'Hergé donna tout au long de sa carrière, dans la presse francophone et internationale et à la télévision, Les Cahiers de la BD dressent le portrait d'un auteur ambigu, à la fois maître de sa création et emporté par un succès qui fera naître chez lui une profonde dépression. Le titre de ce hors-série est à prendre au pied de la lettre :Hergé se raconte lui-même, avec plus ou moins de mystère, tout comme la vie d'Hergé peut se raconter de différentes façons.Des premières interviews, dans les années 1930, où la BD est encore considérée comme un divertissement pour les enfants, aux émissions comme « Apostrophe » ou « Les rendez-vous du dimanche », dans lesquelles Hergé passe au mieux pour un amuseur public, ce hors-série exceptionnel montre aussi comment, à travers Hergé et sa créature, la perception de la bande dessinée a évolué. Avec de nouveaux témoignages des principaux biographes et spécialistes du corpus hergéen comme Numa Sadoul, Benoît Peeters et Pierre Assouline.

Une guerre qui n'en finit jamaisJusque-là, personne n'avait jamais vu les Taurans, ni su à quoi ils ressemblaient, ni même connu leurs véritables intentions. Mais une fusée terrienne fut détruite par les ennemis extraterrestres, c'est du moins ce qu'annonça la télévision. Aussitôt, politiciens et généraux décrétèrent qu'il fallait en finir une fois pour toutes avec cette menace intolérable. Cela commença avec la Grande Conscription de 2009 et la constitution d'un corps expéditionnaire d'élite. C'est ainsi que Marygay Potter et William Mandella furent embringués dans une guerre qui allait durer plus de mille ans...Un classique de la bande dessinée de science-fictionFruit de l'expérience de Joe Haldeman, combattant au Viêt-nam, La Guerre éternelle ? le roman The Forever War, 1974 ? obtint le Prix Hugo et le Prix Nebula, les deux plus hautes distinctions de la science-fiction anglo-saxonne. Son adaptation en bande dessinée par Marvano, en trois volumes, parus en 1988 et 1989, devint l'un des fleurons de la collection Aire Libre et de la bande dessinée de science-fiction. Enrichie d'illustrations inédites et d'une interview croisée de Marvano et Haldeman, cette édition intégrale devrait consacrer La Guerre éternelle comme l'une des références incontournables de la bande dessinée contemporaine.

En hébergeant Kamel, un clandestin algérien, Alain, contrôleur SNCF sans histoire, se retrouve en pleine tourmente, au cœur d’une enquêteterroriste nationale. Jérôme Piot et Sébastien Vassant signent un thriller implacable, digne des meilleurs Douglas KennedyAlain rencontre Kamel, arrivé clandestinement en France, alors qu’il réussit à échapper à un contrôle de police en gare de Marseille. Scandalisé par le traitement brutal des policiers, et confiant en l’homme qu’il voit pour la première fois, il accepte de le cacher chez lui, le faisant passer, après de ses proches, pour un collègue en convalescence. Il lui promet de lui venir en aide, pour retrouver son frère, travailleur saisonnier dans le Sud de la France. Mais rapidement, le doute s’installe : la télévision annonce que trois des dix clandestins arrêtés à Marseille seraient liés à un groupe terroriste… Et les RG débarquent chez lui. La confiance instinctive qu’il a accordée à Kamel sera-t-elle la plus grande erreur de sa vie ? Les rapports d’Alain avec son entourage changent, en particulier avec son frère, un nostalgique de l’Algérie française. En proie au doute, à la peur, les caractères se révèlent, et des secrets longtemps enfouis ressurgissent à la surface. Qui est Kamel ? Que cache-t-il ? Alain, l’homme sans histoire, est bien décidé à connaître la vérité.

Trois sorcières - Fébris, Brygia et Sortilega - qui vivent dans la même vieille maison, reçoivent par erreur un bébé issu d'une plantation de choux dirigée par la fée Titania...Ce bébé fée, Hazel, va bousculer leur vie surtout que débarquent à l'improviste leur cousine Panacea et son abruti de mari, Rex ainsi que sa fille Hécate. Incarnation du monde moderne et de ses dérives, Rex ne comprend pas qu'aucun poste de télévision ne soit présent dans la maison et décide alors d'imposer le petit écran dans la vie des sorcières dépassées !Pendant ce temps Titania, la reine des fées, tente de retrouver la trace de Hazel sans savoir que celle-ci est hébergée chez des sorcières, ennemies héréditaires des fées...Mais tous se préparent à la grande fête de Walpurgis qui réunit le gratin des créatures de l'autre monde dont les fées et les sorcières !Un savant cocktail d'humour, de tendresse avec une dose d'ironie sur notre société pour cettesérie grand public. Une occasion de se moquer du monde moderne et de ses dérives, épinglant au passage la médiatisation à outrance et le règne de la consommation.La nouvelle série du dessinateur vedette de Blacksad écrite par Teresa Valero qui vient de l'animation. Une série accessible à partir de 7/8 ans

A la sortie de la seconde guerre mondiale, aux etats-unis puis en france, les jeunes s'inventent de nouveaux rites, de nouveaux codes et une nouvelle musique : le rock'n'roll.A la croisée du blues, du swing et de la country, le rock enflamme la planète comme un vent de révolte et de folie. ses représentants les plus célèbres - de gene vincent à elvis presley, de little richard à chuck berry - enthousiasment les teen-agers autant qu'ils effraient leurs parents. en france, johnny hallyday, eddy mitchell, dick rivers et des dizaines de petites formations suivent les traces de leurs aînés américains.A hambourg, au star club, les beatles rodent leur show. dans la banlieue de londres, les rolling stones se préparent à affronter tous les excès de la gloire. les années 1955-1965 voient également l'avènement de la télévision, la naissance de la caravelle et de la ds, la construction de l'atomium, la disparition d'einstein, de piaf et de marilyn. c'est l'époque de l'assassinat de kennedy et du retour du général de gaulle. les temps nouveaux sont en marche , pour reprendre les paroles d'une chanson de bob dylan. retrouvez tous ces événements dans une chronique nostalgique, précise, curieuse et amusante de ces années de cuir et de chrome dont le rock'n'roll représente la formidable bande-son.

Il y a quelque temps, grâce à ses enfants, Benoît Feroumont découvre Koh-Lanta, une téléréalité qui érige la compétition, le coup bas, la stratégie bas de gamme comme manière de vivre. Livrés à eux-mêmes sur une île déserte, les candidats de Koh-Lanta luttent pour survivre, traqués par l'oeil impitoyable de la caméra. Car, comme le rappelle inlassablement l'animateur Denis Brogniart, à la fin, il n'en restera qu'un.Autant dire qu'il s'agit là d'un merveilleux laboratoire d'observation de la nature humaine, mise à l'épreuve par un étonnant mélange d'humiliation orchestrée, de vraies fausses situations conçues pour piéger les candidats et d'encouragement aux stratagèmes les moins honorables pour gagner.Benoît Feroumont entreprend rapidement de rendre compte, sur son blog, des épisodes de Koh-Lanta, et de la manière dont lui, téléspectateur, perçoit ce qui se joue, chaque semaine, sur l'écran de sa télévision. Un rendez-vous télévisuel auquel il revient, malgré la lassitude, et parfois l'exaspération, séduit par l'exercice créatif que ces comptes rendus constituent, et peut-être devenu aussi un peu accro à ce plaisir coupable.Pleines d'humour et de réflexions sur la nature humaine et sur ce que nous vend la téléréalité, les notes de Benoît Feroumont constituent un reportage d'un nouveau type sur l'une des émissions phares de la téléréalité française.

C'est Mike Benson, un scénariste de télévision qui fait ici ses premiers pas dans l'univers des comics, et Mark Texeira, un spécialiste des héros solitaires et violents, qui décident dans ce troisième opus, du destin de Moon Knight.Comme tous les super-héros de l'univers Marvel, Moon Knight n'a pas échappé aux conséquences de Civil War et fait donc désormais partie des héros enregistrés auprès du gouvernement. Cet album se concentre sur l'aptitude - ou plus exactement sur l'inaptitude - de ce héros psychotique à travailler sous l'égide des autorités officielles. En plus des tensions qui l'opposent à son nouveau « patron », Tony Stark alias Iron Man, il doit aussi faire face à la réapparition de Black Spectre, un ennemi qui ne lui souhaite pas que du bien !Après quelques temps d'absence, Moon Knight revient plus déchaîné que jamais. Mais Iron Man est bien décidé à le convaincre de se rallier à sa cause en devenant un super-héros légitime. Moon Knight est habitué à suivre ses propres règles, et s'il refuse, il le paiera cher. Acceptera-t-il ? Cet album accueille le premier volet de la longue aventure Dieu et la patrie écrite par Charlie Huston et Mike Benson et dessinée par les légendaires Mark Texeira et Javier Saltares. Deux numéros spéciaux et les couvertures originales complètent le sommaire.

Les Simpson savourent les joies de l'hiver et des fêtes de Noël, mais toujours à leur manière. Histoires rocambolesques, mode de vie impensable, découvertes sacrées, il n'y a qu'eux pour nous faire rire des moments simples de la vie. Un deuxième tome pour ce hors-série annuel qui ravira les enfants autant que les parents.Off the grid La facture d'électricité est particulièrement élevée cet hiver et les Simpson doivent absolument faire des économies d'énergie. Plus de chauffage, plus de lumière et surtout plus de télévision. La vie est dure mais la famille tient le coup et inspire les habitants de Springfield à faire de même, au grand regret de M. Burns qui détient les centrales électriques de la ville...'Twas the Eve Before Christmas La veille de Noël, Homer et Marge s'apprêtent à se coucher lorsqu'une chose très importante qu'ils avaient oubliée se rappelle à leur souvenir. Les cadeaux ! Comment ont-ils pu oublier d'acheter des cadeaux de Noël à leurs enfants et les mettre sous le sapin ?! Tandis qu'Homer cherche désespérément un objet dans la maison pouvant faire office de présent, un bruit étrange se fait entendre dans la cheminée. Homer s'approche pour voir de quoi il s'agit et voit apparaître des bottes. Se pourrait- il que le père Noël existe vraiment ?

Nous sommes dans un futur proche, dans un monde qu'on ne finit pas de saigner à blanc et où le Pouvoir a déployé un brouillard épais qui en occulte la vérité. Un écran fait de millions d'écrans d'où, dans un immense et continu bavardage, se répandent des flots d'images et de mots mis en circulation dans le seul but de travestir la réalité. C'est un monde peuplé de silencieux et d'immobiles ; de temps à autre, certains explosent dans un acte fou, une violence primitive, expression d'une souffrance morale qui rend la vie invivable. Tout semble suspendu dans une sorte de danse cosmique, sans fin, dans cette loi de la conservation de la violence dont parlait Pierre Bourdieu. Soudain, l'empire du mensonge est bousculé par une fureur irrésistible : c'est l'émeute qui sème le chaos et qui fait éclater la vérité. Grand Hôtel Abîme met en scène une dystopie effrayante tout autant que familière, tant elle s'abreuve de « faits » que nous venons peut-être de lire dans les journaux ou de voir à la télévision, aboutissant à une satire politique et sociale qui ne cesse de mettre l'accent sur des questions bien contemporaines. L'expérimentation formelle de Marcos Prior, le découpage dynamique et l'extraordinaire palette de David Rubín sont les moteurs de ce récit « d'anticipation » où les deux auteurs appellent à mettre le feu au lourd rideau du mensonge.

Après la télévision, mais aussi l’univers virtuel, le jeu vidéo, le jeu de société et le journal mensuel, voici donc la version BD pour ce feuilleton lancé en 2004 et qui rassemble chaque soir plus de six millions de téléspectateur.21 juin Fête de la musique. Un incendie ravage les hauteurs de Marseille depuis dix jours. Au coeur de ce drame, vont se croiser trois destins :CELUI DE NADÈLE, une jeune femme poursuivie par deux tueurs et qui se retrouve chez un ancien camarade de faculté : Thomas, figure du Mistral. Les mistraliens vont faire bloc pour la protéger et l’aider à retrouver son frère qu’elle n’a pas revu depuis une dizaine d’années.CELUI DE LILOU, une jeune fille timide et courageuse engagée dans l’un des corps de pompiers de la ville, déjà adoptée depuis plusieurs mois par l’ensemble des mistraliens.Enfin CELUI DE MADAME HONORINE, la plus ancienne habitante du quartier ; celle que tous ont croisée au moins une fois, mais fini par l’oublier tant la vieille dame est toujours restée discrète.Comment ces trois femmes vont-elles faire ressurgir les souvenirs, ranimer les émotions et faire renaître la mémoire des mistraliens ?... Comment Thomas va-t-il apprendre une nouvelle qui va bouleverser sa vie ?... C’est ce que raconte : MÉMOIRES BRÛLÉES !

Shota, 26 ans, est un instituteur de maternelle banal. Il n'a, dans sa vie professionnelle et privée, aucun lien avec le rakugo. Un jour, pour occuper les enfants, il leur lit Histoire du rakugo, un livre écrit par un maître de cet art : Doraku Sekishuntei. C'est une révélation pour Shota qui se précipite dans un yose (salle de performances de Rakugo) pour écouter Doraku conter et l'implore de faire de lui son disciple. Shota abandonne sa vie tranquille d'instituteur et prend le nom de Doraitchi Sekishuntei. C'est le début d'un apprentissage long et fastidieux qui le mènera - peut-être - au rang suprême de shin-uchi... Créé à l'époque Edo, le rakugo comprend deux courants, celui de Tokyo et celui d'Osaka. Le premier se distingue par une gestuelle plus raffinée. Une soirée dans un théâtre de rakugo voit se succéder deux à quatre conteurs. Les histoires jouent sur le registre de l'humour, des sentiments ou de la peur avec les histoires de fantômes. Le Japon compte aujourd'hui environ 600 rakugo-ka. Avant de devenir conteur confirmé (shin-uchi), l'élève accomplit trois ans d'apprentissage auprès d'un maître et doit ensuite franchir deux grades (zenza et futatsume). Le rakugo est très populaire au Japon grâce à une émission télévisée qui diffuse tous les dimanches après-midi depuis 45 ans - ce qui en fait la plus ancienne émission de télévision - des joutes d'improvisations de conteurs.

Les extraordinaires (més)aventures d¹une gaffeuse ! «Je m'appelle Prunelle et je voudrais sauver la planète.» Ce sont les premiers mots de cette comédie magnifique de drôlerie et de tendresse. Si l'on rit beaucoup à la lecture de Ça n'arrive qu¹à moi !, on s'émeut des mésaventures mouvementées de son héroïne... Écologie, médecine parallèle, télévision, voisinage, racisme «ordinaire» : tout passe à la moulinette ravageuse mais tendre de Didier Tronchet. L'auteur de «Jean-Claude Tergal» renouvelle avec brio la comédie sociale ! Prunelle est une charmante jeune femme qui a le souci de la nature. Tri sélectif, vélo plus que 4 X 4, douche plutôt que bain, elle pousse son engagement pour l'écologie jusqu'à ouvrir un cabinet de naturopathie ! Les soins par les plantes ! Tout un programme ! Ajoutez à cela que Prunelle est la reine des gaffeuses, qu'elle mélange dictons et autres proverbes avec une volubilité désarmante : elle voit toujours l'oeil dans la poutre du voisin ! Bref, c'est une... nature ! Tout irait bien dans le meilleur des mondes si la télé ne venait pas bousculer sa vie. En effet, une sitcom au succès grandissant raconte les mésaventures quotidiennes d'une jeune femme, dont les gaffes et les expressions fantaisistes sont les copies conformes de celles que Prunelle renouvelle jour après jour. Quel est ce mystère ? C¹est tout le sel de cette comédie sociale, menée avec maestria par Didier Tronchet.

Tous les lecteurs de bande dessinée connaissent A.P. Duchâteau, scénariste de la série Ric Hochet illustrée par Tibet. Les bédéphiles n'ignorent pas non plus qu'il a, au cours de sa prolifique carrière, travaillé également avec William Vance (Bruce Hawker), Grzegorz Rosinski, puis Kas (Hans) ou René Follet (Terreur). Pour ne citer qu'eux...Si l'oeuvre, monumentale, d'André-Paul Duchâteau force déjà le respect, elle ne représente pourtant que la partie émergée de sa production... S'y ajoutent en effet une bonne vingtaine de romans, des centaines d'énigmes et de nouvelles, des dramatiques pour la radio et pour la télévision... D'autres activités encore, au sein du journalisme et de l'édition. Celui qui fut aussi un rédacteur en chef avisé du célèbre journal «Tintin», évoque dans cet ouvrage son métier et son existence étonnante dans une longue série d'entretiens complices et malicieux avec Patrick Gaumer, l'auteur de l'indispensable «Larousse de la BD» et de «Tibet, la fureur de rire», une superbe monographie consacrée à l'autre papa de Ric Hochet et parue dans la même collection «Auteurs Lombard». Dans ce beau livre richement illustré par des centaines de documents inédits ou peu connus et assorti d'une impressionnante bibliographie, le lecteur découvrira ainsi qu'André-Paul Duchâteau, ce «gentleman conteur», comme aiment à le qualifier ses amis, s'impose avant tout comme un homme

Guillaume Warth est un ancien supporter du PSG, passionné comme tant d'autres.Durant deux ans, il vit des moments inoubliables, de passion et de bonheur en soutenant son club avec d'autres supporters notamment au travers de son groupe d'amis, Le picol Crew.Mais en 2010, suite à la mort d'un supporter lors d'un affrontement entres les tribunes d'Auteuil et de Boulogne, les politiques décident d'isoler les supporters et les empêche de se retrouver côte à côte en tribune. Ils ont amalgamé les ultra - supporters sains et non violents qui sont là pour soutenir les joueurs y compris dans la défaite avec des chants si possibles plus forts que tous les autres - et les hooligans - des supporters violents souvent indépendants.L'auteur dénonce la volonté des politiques d'isoler le public transformé en spectateur passif, et de changer le sport passion en sport business, en affaires rentables.L'auteur dénonce le racisme, les ratonnades à l'extérieur de stade desquelles il a été témoin, organisées par les hooligans et attribués aux supporters sans distinction.Aujourd'hui, les supporters sont relégués derrière leur poste de télévision et les organisateurs s'enrichissent, grâce à la suppression des clubs de supporters qui se battaient pour garder les prix des places abordables, pour que le foot reste un sport populaire. Aujourd'hui, des mouvements d'ultra se mettent en marche dans toute la France pour essayer de retrouver le droit d'être à plusieurs dans les tribunes.

En 1980, toute la famille de l'auteur décide d'aller s'installer à Beyrouth, au Liban, suite à une proposition de travail du père. À cette époque, la situation est très tendue, la ville aborde une période incertaine de pseudo-trêve, ponctuée régulièrement de heurts entre différentes factions, qui durera un peu moins de deux années jusqu'à ce que la situation se dégrade véritablement. C'est cette période que nous décrit l'auteur alors âgé de six ans. Avec son défaut de prononciation, Beyrouth se transforme en Beetroot (betterave en anglais). Ainsi, dans l'esprit du jeune garçon, Beyrouth devient une betterave géante, et c'est tout un monde onirique qui prend forme sous les bombes avec son cortège de terreur, de monstres mais aussi de personnages amis réconfortants. De temps en temps, l'auteur adulte interroge ses parents pour confronter ses souvenirs et s'aperçoit qu'ils ont été parfois transformés. Comment se fier alors à sa mémoire d'enfant quand l'incompréhension se confronte à la peur ? Il pourrait paraître étonnant par exemple que les bombes qui faisaient partie du paysage sonore soient moins traumatisantes qu'une marionnette méchante des Muppet Show vue à la télévision. Comment l'esprit d'un adulte sélectionne ou refoule dans sa mémoire les moments qui ont été ou non vraiment difficiles pour lui ? C'est avec toutes ses incertitudes que l'auteur nous délivre un univers onirique, parfois absurde, appuyé par un graphisme saisissant.

Il fallait le culot des auteurs du Pouvoir des innocents pour s'attaquer à la vie dans une cité de banlieue sans pour autant faire une oeuvre racoleuse ou superficielle. En trois volumes denses, Luc Brunschwig et Laurent Hirn évitent les clichés inhérents à ce type de récit pour nous livrer une histoire forte, palpitante mais surtout touchante, un récit de vie tout simplement. Troisième et dernier volume de la série de Brunschwig et Hirn et certainement le plus surprenant et le plus abouti de la trilogie.Le calme est revenu dans la cité des Hauts-Vents. Mieux que ça, le quartier est en liesse. Mourad El Djaout, le jeune bodybuilder, est devenu champion de l'Est de la France. Un événement inédit pour les Hauts-Vents plus habitués à faire la une des journaux pour ses crimes et ses voitures incendiées. Le quartier décide de fêter l'événement en grande pompe sous le regard bienveillant du père Desternod et les caméras de la télévision régionale, trop heureux de montrer les changements spectaculaires intervenus dans la cité en quelques semaines à peine. Tout va donc pour le mieux dans le meilleur des mondes. En apparence tout du moins. Car tout le monde ne partage pas le bonheur général. José, le journaliste qui vit aux Hauts-Vents, mène secrètement une enquête sur Emilio, l'homme de confiance du père Desternod. Et Djin, le jeune clown muet, peut enfin s'expliquer avec sa mère, tout juste sortie de prison, sur l'assassinat de Grocko, 10 ans plus tôt.

25 millions d'abonnés en France. Véritable phénomène de société. Le téléphone portable inonde les foyers. Cet objet quasiment inconnu il y a dix ans, paraît aujourd'hui indispensable à la panoplie de l'homme du nouveau millénaire. Objet de liberté ou prison dorée, tout dépend de l'utilité que l'on en a ! Alors que l'on nous annonce déjà que notre mobile va devenir un véritable objet multimédia (support Internet, visiophonie, visioconférence, télévision, radio), Raymonde et Robert Bidochon cherchent une utilité à leur nouvelle acquisition. BINET fait encore preuve d'un terrible humour (extra)lucide sur notre quotidien. Voyez comme dans certains cas, le modernisme peut faire de votre vie un enfer ! Il faut user le forfait ! C'est le leitmotiv des neuf histoires qui composent ce nouvel album car voilà Robert et Raymonde aux prises avec le portable ! Tout y passe : Robert qui appelle Raymonde alors qu'ils sont tous les deux dans la même pièce, la mémorisation des numéros utiles, les divers réglages, le portable au restaurant, etc. Le tout ponctué des désormais classiques Il faut user le forfait et Devine d'où je t'appelle ? Dans cet album, Binet donne de manière extraordinaire une leçon d'humour très proche de notre réalité quotidienne et déploie tous ses talents de caricaturiste de notre société, malade de la modernité et de ses excès. Car une fois de plus les Bidochon sont victimes, et on rit de nous avoir si bêtes en ce miroir.

Dès le premier numéro de pilote, daté du 22 octobre 1959, michel tanguy et ernest laverdure s'envolaient vers le succès.Imaginés par jean-michel charlier, créés par albert uderzo, puis repris par le crayon de jijé, ils n'allaient plus quitter l'hebdomadaire que pour se poser dans les pages d'albums qui ont déjà fait le bonheur de plusieurs centaines de milliers de lecteurs, et connaître la consécration suprême : devenir, à la télévision, les chevaliers du ciel. l'intégrale - les aventures de tanguy et laverdure vous présente toutes leurs aventures, reconstituées pour la première fois dans l'ordre exact de leur création, accompagnées de textes, de dessins et de photos encore inéditsen album.La vocation d'ernest laverdure pour l'aviation est née de sa rencontre avec un étudiant désargenté : un certain michel tanguy.Leur première mission, racontée par jean-michel chartier et jijé, figure dans ce volume, ainsi que d'autres courts récits se déroulant dans les années soixante, au temps des débuts des chevaliers du ciel . la troisième partie de ce tome 8 se situe dans un contexte très différent. nos héros, devenus pilotes privés, partent à la recherche de jean fourreau, un de leurs camarades d'escadrille, accusé d'espionnage.Au lendemain d'un coup d'etat au kombala, il aurait découvert des informations d'une importance capitale. il serait alors mort, officiellement des suites d'une mauvaise fièvre. tanguy et laverdure n'y croient pas et décident de se lancer sur la piste de leur ami.

La passion de Jim Henson pour la création artistique remonte à ses plus jeunes années. En 1954, alors âgé de 17 ans, sa fascination pour la télévision le conduit à passer avec succès une audition pour une émission destinée aux enfants et qui recherchait des marionnettes. À compter de cette date, sa carrière professionnelle est définitivement liée à celle de ces étranges personnages. Son imagination sans limites le pousse à explorer de multiples formes d'expression artistique : la publicité, la photo, mais surtout, l'animation visuelle et sonore. En 1961, il fait la connaissance d un jeune marionnettiste et scénariste qui va changer le cours de son existence : Jerry Juhl. Dès lors, les deux hommes ne se quitteront plus. Jerry va apporter à Jim sa sensibilité comique et son sens inné des dialogues. Ensemble, ils vont créer des centaines de spots publicitaires, s'essayer au cinéma avec Time Piece (un savant mélange entre personnages réels et courtes scènes d'animation) puis The Cube et écrire divers projets, dont un scénario pour un long métrage, Tale of Sand qui, malgré de nombreuses tentatives, ne verra jamais le jour. À la fin des années 60, les deux amis travaillent sur Sesame Street. Mais la consécration va finalement venir en 1976 avec The Muppet Show ! Au cinéma, c est avec son autre complice, Franck Oz, que Jim connaîtra en 1982 son plus grand succès: The Dark Crystal, un film techniquement atypique qui remporte en 1983 le Grand Prix au Festival international du film fantastique d Avoriaz.

25 millions d'abonnés en France. Véritable phénomène de société. Le téléphone portable inonde les foyers. Cet objet quasiment inconnu il y a dix ans, paraît aujourd'hui indispensable à la panoplie de l'homme du nouveau millénaire. Objet de liberté ou prison dorée, tout dépend de l'utilité que l'on en a ! Alors que l'on nous annonce déjà que notre mobile va devenir un véritable objet multimédia (support Internet, visiophonie, visioconférence, télévision, radio), Raymonde et Robert Bidochon cherchent une utilité à leur nouvelle acquisition. BINET fait encore preuve d'un terrible humour (extra)lucide sur notre quotidien. Voyez comme dans certains cas, le modernisme peut faire de votre vie un enfer ! Il faut user le forfait ! C'est le leitmotiv des neuf histoires qui composent ce nouvel album car voilà Robert et Raymonde aux prises avec le portable ! Tout y passe : Robert qui appelle Raymonde alors qu'ils sont tous les deux dans la même pièce, la mémorisation des numéros utiles, les divers réglages, le portable au restaurant, etc. Le tout ponctué des désormais classiques Il faut user le forfait et Devine d'où je t'appelle ? Dans cet album, Binet donne de manière extraordinaire une leçon d'humour très proche de notre réalité quotidienne et déploie tous ses talents de caricaturiste de notre société, malade de la modernité et de ses excès. Car une fois de plus les Bidochon sont victimes, et on rit de nous avoir si bêtes en ce miroir.