L'univers de Voyageur est composé de trois séries se déroulant à différentes époques et axées autour d'un même personnage, le Voyageur, qui a la faculté de se téléporter dans différents champs spatiaux et temporels. Les séries suivent ses déplacements et son évolution au fil de ses sauts quantiques, dont les effets se répercutentd'un album à l'autre.Fish vient de se téléporter du Moyen-âge. Il se retrouve en 1940 à Paris, en pleine occupation allemande. Épuisé physiquement et nerveusement par les évènements qu'il vient de vivre, il décide de prendre du repos avant de reprendre son combat. Lors d'un défilé nazi rue de Rivoli, il rencontre Marie, une séduisante Parisienne, à laquelle il se présente comme André Fisher. Il découvre avec elle un nouveau côté de l'existence et développe des sentiments encore inconnus. Mais il reste très fragile et tourmenté, en proie à de violents accès de colère, et la période troublée dans laquelle il doit vivre ne l'aide en rien : la présence d'officiers nazis provoque en lui des pulsions meurtrières de plus en plus extrêmes. Fish pourrait changer le cours de l'Histoire. À condition que son frère Mark lui en laisse la possibilité.Boisserie et Stalner poursuivent leur ambitieuse saga, en confrontant Fish à sa face la plus sombre. La dynamique du récit est superbement servie par le dessin soigné de Siro, influencé par les meilleurs comics américains.

Chicago, 1949. Vinny et Vinci sont deux petits mafieux de seconde zone travaillant pour le redoutable parrain Sonny Rossetti. Et au moment où débute notre histoire, ils sont vraiment dans la merde. Bâillonnés par le « crapaud » qui s'apprête à les liquider. Pour vous présenter le « crapaud », il s'agit de l'homme de l'ombre du gendre de Rossetti. Imaginez votre pire cauchemar incarné dans un seul homme, ensuite imaginez pire, eh bien c'est lui.Il y a quelques jours, tout ce beau monde était à la recherche de Slender Fungus. Tout simplement parce qu'il avait eu le malheur d'escroquer le parrain. Et ça, ça ne se fait pas... Alors tout ce beau monde était à ses trousses pour le liquider. Mais Slender a réussi à les embrouiller... Du coup,ça lui laisse de l'avance... Pas beaucoup, mais assez pour ce qu'il a à faire...Le renouveau du polar et des histoires de gangsters est là, condensé dans Slender Fungus, petite bombe de bande dessinée. Imaginez une histoire ficelée à la perfection et qui sent le Scorsese à plein nez, saupoudrée de dialogues truculents à la sauce Audiard, le tout servi avec un dessin et des couleurs diablement inventifs et originaux, et vous aurez une petite idée de cette nouvelle série. Un régal en tous points ! Et sacrément pimenté !

Tel Caron, le passeur du Styx, un Arlequin en noir et blanc nous fait traver-ser un marais brumeux vers une banlieue jadis prospère et à présent déser-tée où ne demeurent plus que les laissés pour compte. Des gens sans travail ni espoir, se traînant d'un bistrot minable à un immeuble lépreux, survivant au jour le jour de combines et de menus larcins. Cette ville qui se délite au-tour d'eux les opprime, les anéantit, au point que leur désespoir n'arrive même plus à se muer en révolte mais se cristallise en une haine stupide et aveugle.Andrea Bruno ne se contente pas de nous raconter une banale histoire de vol de voiture ; il évoque, par des dialogues fragmentés et des images à la beauté violente, toute la détresse de cette humanité perdue. Bruno répand l'encre noir du pessimisme sur la blancheur aveuglante du papier ; il tra-vaille et contraint la lumière, la fait jaillir de la page et gicler dans nos yeux.Samedi répit est un coup de poing au ventre, douloureux mais nécessaire.

Edmond Baudoin est un grand portraitiste.Son livre Le Portrait est un des livres phares de sa bibliographie. Ces dernières années, dans Viva la vida puis Le Goût de la terre, en compagnie de Troubs, il est allé dessiner les gens au Mexique, puis en Colombie. Faire un portrait, c'est pour Baudoin l'occasion de parler et d'écouter, c'est un bavard à grandes oreilles.En séance de dédicaces, il est debout (il dessine toujours debout), en train de parler, parler, en regardant son lecteur, son auditeur, son interlocuteur, en même temps que son dessin, ce doit être peu ou prou la même chose. Baudoin aime les gens, il ne fait pas semblant. Que ce soit en Amérique du Sud, ou en Bourgogne, dans cette petite ville de Clamecy. Mais il n'aime pas n'importe qui, pas n'importe comment, c'est toujours, in fine, pour nous parler de politique. Eh oui : ça se fait encore.Dans cette ancienne capitale du bois de flottage, plus de 3 000 républicains ont défendu la IIe République lors du coup d'État de Louis-Napoléon Bonaparte en 1851. Baudoin a réalisé 44 portraits de gens de Clamecy dans les cafés, les marchés, la librairie, en essayant de voir un peu ce qu'il reste de tout cela aujourd'hui.Précédé par De barricades en barricades de l'historien Thomas Bouchet, le récit est coécrit avec la réalisatrice Mireille Hannon, à partir de documents historiques, il nous raconte cette période de résistance.

Si vous vous promenez tranquillement dans la rue et que vous tombez nez à nez avec les « Blobby Boys », un conseil : faites demi-tour et partez en courant !Ces trois faces de Slime (pâte verte gluante et dégoulinante) ne sont pas des enfants de choeur. Ils disent être des aliens venus d'une météorite écrasée non loin. En attendant, ils sont coincés parmi les humains à essayer de survivre en dealant de la marijuana. Pour tuer le temps, ils agressent des inconnus dans la rue, volent des innocents, butent les groupes de rock des alentours... Car les Blobby Boys, c'est aussi un groupe de rock qui essaie de conquérir le monde !Les Blobby Boys d'Alex Schubert, c'est un peu le GTA de la Bande Dessinée !Dans une métropole fictive qui pourrait s'appeler « Vice City », tant le taux de criminalité et la corruption sont élevés, Alex Schubert joue avec différents personnages. Il y a Cyber Surfer, le cyborg romantique qui aime le surf. Il y a Killer Driller, le robot sans-coeur. Il y a aussi Fashion Cat, le célèbre chat milliardaire et odieux etc...L'auteur passe de l'un à l'autre comme s'il changeait de mission dans un jeu vidéo sans jamais terminer les niveaux, ce qui donne au livre un rythme épileptique ! Avec un dessin nickel-chrome et des couleurs rétro-flash, Alex Schubert impose un graphisme unique au style totalement addictif .

Le 10 octobre 2018, le journal Spirou sortait un numéro spécial sur les 70 ans de la Déclaration des droits de l'homme. Au sommaire, la Déclaration (et tout ce qui la touche) illustrée par les auteurs les plus talentueux de la bande dessinée francophone qui ont accepté de mettre leur personnage de papier au service de la cause. Se battent ainsi en faveur des droits de l'homme : Spirou, le Marsupilami, les Nombrils, Dad, Olivier Rameau, le Petit Spirou, Blake et Mortimer, Cédric, Cubitus, Le Chat, Lucky Luke, Nelson et bien d'autres.Devant le succès de ce numéro, les éditions Dupuis et l'ONU ont décidé d'éditer un album reprenant l'essentiel de ce matériel. Outre ces trente-quatre pages de bande dessinée, l'album est complété par des rédactionnels qui racontent toute l'histoire de la Déclaration ainsi que les avancées et les défis les plus récents en la matière.Un détail : tous les bénéfices de la maison d'édition et les droits d'auteurs seront reversés à une organisation liée à l'ONU.Un album drôle, éducatif et dont les bénéfices vont à une bonne cause ? Que demander de plus...

Après L’Attaque des Titans – Inside et Outside, découvrez le troisième guide du vaste univers de Hajime Isayama paru au Japon en 2016.Ce nouveau guide de L'Attaque des Titans riche en révélations lève le voile sur les questions que les fans se sont toujours posées à propos de la série. Hajime Isayama lui-même répond aux interrogations de ses lecteurs à travers des interviews exclusives et analyse des personnages.. Découvrez également des illustrations inédites « et si... » de Hajime Isayama !Au travers de schémas, cartes et arbres généalogiques, le lecteur en saura autant que possible sur l’univers de l’Attaque des Titans qu’il en est dévoilé jusqu’au tome 22 de la série et même peut-être plus. Mais le guide met aussi en avant les questions qui reste en suspens et auxquelles l’intrigue devra répondre…En bonus, après le Titan colossal de L’Attaque des Titans – Outside, le Titan féminin et le Titan cuirassé en papier à fabriquer soi-même ! Un guide indispensable à tout fan de la série qui souhaite percer tous les mystères de la série phénomène !

Né en 1883, mort en 1968, Gus Bofa a traversé deux siècles, vécu deux guerres mondiales et vu les débuts de l'automobile, de l'aviation et de la conquête spatiale. Revenu infirme de la Grande Guerre, il voue sa vie, non à la poursuite de la gloire et de la fortune, mais à la pratique de vices délicieux et antisociaux : le dessin, l'écriture et la lecture. Timide, il donne son amitié aux bêtes et contemple de ses yeux bleus d'enfance la faillite d'une humanité qui fuit la peur du néant de désastres intimes en catastrophes bruyantes.Au fil de cinquante ans de carrière, et au gré de sa fantaisie, cet artiste autodidacte dessine pour la presse, réalise des affiches publicitaires, écrit des articles et des contes, des revues et des pièces de théâtre, se fait critique dramatique et littéraire, fonde un Salon artistique, et illustre plus d'une cinquantaine de livres. Après avoir mis en images le fantastique social de Pierre Mac Orlan et donné sa vision personnelle, parfois acide, des grands classiques, il associe ses propres textes et ses dessins dans une suite d'albums souvent introspectifs, toujours désillusionnés.Respecté de ses contemporains pour son talent et son intransigeance, Gus Bofa, qui a influencé nombre d'auteurs de bande dessinée, n'en est pas moins aujourd'hui oublié et du public et de la critique. Cette biographie, la première qui lui soit consacrée, tente de percer le mystère de l'homme et de l'artiste, en le mettant en scène dans sa vie, son métier et son époque.

Les fameux manuscrits de la Mer Morte, conservés depuis des siècles au fond d'une grotte de Qumran, ont été découverts par un bédouin il y a une cinquantaine d'années. Certains ont été perdus, ou plutôt volés... Notamment celui appelé « le rouleau du messie », dont on sait qu'il parle de Jésus de façon explicite et dangereuse pour le christianisme...Ary, jeune juif paléographe, et son ami Alexandre, archéologue, sont mandatés par le père d'Ary, lui-même archéologue israélien, pour retrouver les manuscrits perdus de Qumran.Ils se lancent dans une quête aussi initiatrice que périlleuse et sont dès lors en constant danger de mort. Car ceux qui s'intéressent de près aux manuscrits de la Mer Morte sont bien souvent retrouvés crucifiés...Qumran est l'adaptation fidèle du best-seller éponyme d'Eliette Abécassis, balayant 5000 ans d'histoire et vendu à plus de 100.000 exemplaires. Un roman aussi érudit que passionnant, dans l'esprit du « Nom de la Rose » ou du « Pendule de Foucault » d'Umberto Eco, qui se voit aujourd'hui magnifiquement adapté par Gémine et Makyo. Une réécriture en bande dessinée prévue en 4 volumes et validée par Eliette Abécassis.Cette série d'un souffle extraordinaire approfondit des questions restées en suspend dans Le Triangle Secret et s'apprête à rencontrer le même succès ! Nous sommes tout autant sidérés par le roman d'Abécassis que par le scénario de Makyo et le dessin de Gémine.

Un beau-livre conçu dans les règles de l'art présentant l'ensemble des 103 originaux réalisés à l'aquarelle par François Boucq pour les nouvelles couvertures des romans de San-Antonio écrits par Frédéric Dard, le créateur du mythe. Chaque original étant reproduit à un format lui rendant hommage.La force de frappe des dessins est accompagnée de trois textes plaçant le travail de Boucq dans son environnement :- Entretien de Frédéric Dard avec Antoine de Caunes réalisé pour Métal Hurlant- Texte de François Rivière, spécialiste du roman populaire et de San-Antonio, sur l'aventure éditoriale passionnante de San-Antonio et, surtout, sur les illustrateurs (Gourdon, Dubout, Wolinski, etc.) ayant opéré pour les couvertures de la série- Texte journalistique avec une large part de propos de Boucq sur sa liaison avec San-Antonio, son approche pour les couvertures, les passerelles avec son univers et ses séries, etc.Édition limitée à 777 exemplaires avec frontispice inédit, numéroté et signé, imprimé sur papier d'art.

Plus qu'un héros, Francis Albany est un témoin curieux et intelligent qui tente de résoudre les énigmes que les hasards de l'existence lui soumettent. Il naît en 1912 à bord du Carpathia alors que sa mère vient d'échapper de justesse au naufrage du Titanic. En 1949, on le retrouve journaliste à Londres où il enquête, avec son confrère et ami Georges Croft, sur le mystère qui entoure le Black Theater. Il se penche ensuite sur la mort étrange de Sir Harding, l'éditeur d'Olivia Sturgess, romancière à succès et amie d'Albany. D'ailleurs cette femme très belle et adulée par le milieu littéraire londonien fascine le héros et ne cesse de le hanter tout au long de ses aventures. Sans autant céder à la facilité, Rivière exploite la veine Agatha Christie. Grâce à une écriture qui oscille continuellement entre le réalisme et le romanesque, il dirige ses personnages en véritable metteur en scène et envoie le lecteur sur de fausses pistes avant de lui révéler une chute toujours surprenante. Le dessin de Floc'h fait figure de référence dans la ligne claire. Il réinvente et recompose le style inventé par Hergé et le complète en y apportant toute la richesse des techniques nouvelles par un raffinement graphique rarement égalé. Le Rendez-vous de Sevenoaks apparaît dans PILOTE en 77. Le rythme parcimonieux de la série est lié au caractère très méticuleux du travail des deux auteurs.

Inspecteur Kurokôchi : la référence du polar noir ! Entre le bien et le mal, la vérité et le mensonge, que choisiriez-vous ? e lieutenant Kurokôchi, de la 2e brigade d'investigation. un flic corrompu auquel sa connaissance des pires secrets des politiciens et hommes d'affaires de la préfecture confère un pouvoir énorme. Un flic qui fait horreur au novice Shingo Seike, officier envoyé par l'agence de police nationale.Mais le jeune inspecteur découvre bientôt chez le vieux ripou un objectif colossal que nul ne soupçonne ! Le plus grand mystère japonais des années 90 : la tentative d'assassinat du haut-commissaire de l'agence de police nationale. Kurokôchi et Seike poursuivent leur enquête ultra-secrète, levant le voile couche après couche sur les conspirations enchevêtrées de l'histoire récente. Mais au bout de la piste plane l'ombre de leur propre camp...Qui est ce mystérieux susurreur' qui passe allègrement des services secrets aux sectes les plus dangereuses ? Un nouveau chapitre qui fait la lumière sur les zones d'ombres du gouvernement et s'attaque aux événements les plus tabous du japon contemporain ! Découvrez un polar haletant qui vous entraînera dans les mystères judiciaires enfouis du Japon contemporain, déjà adapté en série TV ! Un scénario de Takashi Nagasaki co-auteur de Billy Bat, Master Keaton... et un dessin de Kôji Kôno, auteur de Gewalt !!

Inspecteur Kurokôchi : la référence du polar noir ! Entre le bien et le mal, la vérité et le mensonge, que choisiriez-vous ? Le lieutenant Kurokôchi, de la 2e brigade d'investigation. un flic corrompu auquel sa connaissance des pires secrets des politiciens et hommes d'affaires de la préfecture confère un pouvoir énorme. Un flic qui fait horreur au novice Shingo Seike, officier envoyé par l'agence de police nationale.Mais le jeune inspecteur découvre bientôt chez le vieux ripou un objectif colossal que nul ne soupçonne ! Le plus grand mystère japonais des années 90 : la tentative d'assassinat du haut-commissaire de l'agence de police nationale. Kurokôchi et Seike poursuivent leur enquête ultra-secrète, levant le voile couche après couche sur les conspirations enchevêtrées de l'histoire récente. Mais au bout de la piste plane l'ombre de leur propre camp...Qui est ce mystérieux susurreur' qui passe allègrement des services secrets aux sectes les plus dangereuses ? Un nouveau chapitre qui fait la lumière sur les zones d'ombres du gouvernement et s'attaque aux événements les plus tabous du japon contemporain ! Découvrez un polar haletant qui vous entraînera dans les mystères judiciaires enfouis du Japon contemporain, déjà adapté en série TV ! Un scénario de Takashi Nagasaki co-auteur de Billy Bat, Master Keaton...Et un dessin de Kôji Kôno, auteur de Gewalt !!

Quand l'ombre du grand Miyazaki plane sur la table à dessin d'une dessinatrice formée par Juanjo Guarnido... Une chronique d'enfance mystérieuse, drôle et mélancolique. Un premier album d'un incroyable maturité.Tara peut être fière de son père ! Car Edwin Mac Gill est un auteur à succès, adulé par des milliers de fans ! Jusqu'au jour ou Edwin, lors d'une séance de dédicaces, tombe soudain dans un coma aussi profond qu'inexplicable. Mais dont l'origine se trouve peut-être dans un mystérieux coffre que Tara découvre dans le grenier familial. Un coffre appartenant à son père, et où la fillette un peu solitaire va trouver une cape capable d'exaucer tous ses voeux... Ce qui ne va pas pour autant lui éviter de tomber dans les pires ennuis ! Car en plus d'avoir un père à sauver, elle aimerait énormément, mais alors énormément, garder l'amitié de Tom. Mais aussi moucher cette sale pimbêche de Mathilde, la star de la cour d'école...Formée dans les studios Disney Espana, sous la houlette d'un certain Juanjo Guarnido (Blacksad), Mon laisse éclater dans ce premier album aux airs de coup de maître toute la finesse d'un univers influencé par le grand Miyazaki, où le monde de l'enfance se révèle capable de véhiculer un message d'une drôlerie et d'une mélancolie intergénérationnelle...

Nouvelles aventures des personnages crées par Tony Millionaire (et publiés en France par Rackham dans le volume Sock Monkey) : à la fin de ses études, Oncle Gabby se consacre à la poésie et devient expert dans l'art de a-nommer les choses. Il a en effet découvert que si on ôte leur nom aux objets, ils récupèrent immédiatement tout leur mystère et toute leur beauté. Très à l'aise dans son rôle de poète, Oncle Gabby décide - accompagné par le fidèle Drinky Crow - d'aller visiter la maison de Ann-Louise, où ils ont vécu les premières, mémorables, aventures...Oncle Gabby ressemble en tout et pour tout (sans l'être) à un conte pour enfants : quarante magnifiques planches aux couleurs séduisants, peuplées de monstres et de paysages fantastiques, renfermées dans un joli album... le Pays des Merveilles mais aussi les romans de Patrick O'Brien, ne sont jamais très loin.On est vite intrigués par l'oeuvre de Tony Millionaire, ses non-sens, son style « victorien » et son trait proche de celui de Johnny Gruelle; et on finit par être séduits par la poésie qui parcourt les pages de Oncle Gabby, par la richesse du dessin - rehaussé par une mise en couleur réussie - et par des dialogues presque surréalistes. Oncle Gabby délectera ceux qui ont aimé Sock Monkey; ceux qui ne connaissent pas encore Tony Millionaire y découvriront un artiste vraiment hors du commun.

Il était une fois, dans le charmant royaume de Port Nawak, une jeune princesse (presque) comme les autres. Car, si, la journée, Tilda est à peu près sage, la nuit, elle devient Le Masque, une mystérieuse justicière qui protège la cité. Aidée par sa fée Patrick (qui, avouons-le, n'a pas tellement le choix), elle combat des monstres tous plus vilains les uns que les autres : trolls, gobelins, araignées géantes... La princesse Tilda n'a peur de rien, et personne ne lui résiste.Personne, vraiment ? Mais que se passerait-il, par exemple, si des individus mal intentionnés usurpaient son identité pour faire le mal ? Ou si son père, le roi, qui ne voit déjà pas d'un très bon oeil l'existence du Masque, engageait un super-fantôme, carrément effrayant, pour la capturer ? Si Patrick se faisait tirer ses (très grandes) oreilles pour n'avoir pas empêché sa protégée de se mettre en danger ? Ou, pire, si sa soeur découvrait son identité ?Ça, ça serait sacrément effrayant... mais ça serait vraiment pas de chance, non ?Porté par le dessin moderne, efficace et dynamique de Karine Bernadou, ce premier tome des aventures de Tilda, imaginées par le talentueux Ced, sont à l'image de la jeune princesse : pleines d'aventure et d'humour !Une nouvelle série gentiment décalée et résolument inclassable, qui ravira tous les jeunes lecteurs amateurs de princesses révoltées, de monstres bêtes et méchants et d'aventures incroyables !

Édition limitée à 777 exemplaires avec frontispice inédit, numéroté et signé, imprimé sur papier d'art.Quand en 1945 la guerre avec les Japonais prend fin, ce sont 300.000 Européens et métis assimilés qui sont encore sur le territoire de la toute nouvelle république d'Indonésie. Majoritairement hollandais, ils vont revenir au pays sans accompagnement.Monsieur Java est l'un de ceux-là. Il revient avec sa femme et ses trois filles nées d'un autre homme que lui lors d'un précédent mariage. Sur le territoire hollandais, ils donneront naissance à un garçon : le Gosse. Cet enfant devra vivre avec ce père à moitié fou, rescapé de la guerre et des camps de prisonniers japonais, qui ne s'est jamais remis de cette période. Écrasé par les injustices de l'Histoire, celui-ci entraîne toute sa famille dans son naufrage. Il leur fera subir ses obsessions et sa vérité sans jamais cesser de les aimer tendrement.Fichue famille est une adaptation du roman Familieziek du célèbre écrivain hollandais Adriaan van Dis.

Roman graphique choral, Nos guerres fait entendre un ensemble de voix écrasées par la guerre industrielle et moderne, une guerre jamais nommée précisément, mais proche de la Première Guerre Mondiale.Dix récits se succèdent, d'une grande diversité de points de vue, qui tous réduisent à néant les illusions sur l'héroisme guerrier : de l'officier aristocrate contraint à des actes qui lui répugnent au troufion perdu dans le labyrinthe des tranchées en passant par le paysan pris en tenaille par tes champs de bataille, c'est toute l'absurdité cruelle de ta guerre qui s'exprime dans ces courts récits.Chaque histoire est dessinée et mise en page différemment, en adéquation avec le discours, le niveau social, les références picturales que le texte peut évoquer. Le traitement graphique fait référence tantôt aux avant-gardes, tantôt au dessin de presse ou aux débuts de la bande dessinée, mixés parfois avec des éléments beaucoup plus modernes. Cette vision kaléidoscopique évite tout manichéisme, et affronte au contraire la question de l'ambiguité du rapport des hommes (et des femmes) à la guerre.Intelligent, complexe, nuancé, le livre s'ouvre sur un prologue narratif, qui donne ta parole à un vieil homme riche, mutilé, partisan artiste de la guerre. On peut supposer que l'esprit tourmenté de ce personnage désagréable constitue le théâtre où se déroulent les dix récits. Un album très original, d'une grande virtuosité graphique.

Jeune auteur à la bibliographie galopante - une dizaine de livres et des participations à divers collectifs et revues (Polychromies, Kiblind, Papier, Gorgonzola...) - Victor Hussenot exprime une vision affirmée de la bande dessinée. Amateur de contraintes, jouant souvent avec les codes, il multiplie les projets dans des directions biens différentes, mais toujours connectées. Avec Les gris colorés, paru à La 5e Couche en 2014, Hussenot proposait une série d'histoires courtes et de dessins montrant les sensations et les relations des personnages uniquement par des couleurs et des formes.Cette fois-ci, le dispositif mis en place par l'auteur qui sont autant de récits intimes ou de descriptions des sentiments. L'Oubapo a profondément marqué Hussenot, qui a vu dans les contraintes une manière de représenter visuellement des questions existentielles et temporelles avec la boucle (Morlaque) par exemple, comme chez Escher que l'auteur apprécie beaucoup. Faire de la bande dessinée avec des contraintes, c'était un moyen de réfléchir aux questions humaines et universelles, tout en dessinant.

La loi, c'est eux !Pour faire une loi, il faut être ministre. Pour être ministre en France en 2016, il vaut mieux avoir commencé très tôt à prendre le bon chemin, faire les bons choix, entrer dans les bons moules... et attendre son tour. Tout ça, Emmanuel Macron l'a bien compris ! Après un parcours sans faute (lycée privé, Khâgne, Science Po, ENA...), le voici en 2014 ministre de l'économie. Succédant au turbulent ArnaudMontebourg, il hérite du projet de loi pour la croissance et le pouvoir d'achat qu'il a pour mission de faire adopter avec l'aide de ses conseillers. Réunions interministérielles, débats parlementaires, conférences de presse, manifestations, avis du Conseil d'État... avant d'être mise en application, la « loi Macron » va devoir passer à la moulinette des institutions françaises. Et les méandres du Parlement s'avèrent parfois hostiles et pleines de surprises, surtout pour qui a peu l'habitude de les pratiquer.Aurel, spécialiste du dessin politique, et les journalistes Hélène Bekmezian et Patrick Roger utilisent cette loi médiatique pour nous raconter la création d'une loi en France comme autant d'épreuves d'un jeu de société ou d'un parcours du combattant mélodramatique et toujours très théâtral devant la représentation nationale de l'Assemblée. Ils trouvent là un moyen judicieux et ludique d'expliquer à tous les citoyens que nous sommes le fonctionnement de nos institutions, écrasées par une complexité, une technicité et une rigueur bureaucratique qui effraient.

Une plongée sombre et déroutante dans une société espagnole marquée par le franquisme et la morale chrétienne !Dans son appartement, finement décoré à la mode des années 80, Alicia dépé- rit. Son mariage ne lui apporte plus la satisfaction des premiers jours et son iso- lement semble affecter de plus en plus sa santé mentale. Son mari Luciano, brille par son absence quotidienne et l'éducation catholique qu'à reçu Alicia ne fait que renforcer sa propre culpabilité. Lorsqu'elle se décide enfin à consulter le professeur Trauman, Alicia ne se doute pas de la longue descente aux enfers qui l'attend.Véritable plaidoirie en faveur de la condition féminine, Docteur Vertigo naît entre les pages de la revue d'avant-garde El Vibora, dont le premier numéro pa- raît en 1979. En Espagne, la mort récente de Franco marque le début de la Mo- vida, mouvement culturel de libération artistique qui accompagne la transition démocratique espagnole. La psychanalyse, incarnée par le Docteur Vertigo, se révèle alors comme un outil puissant dans l'affranchissement de carcans conser- vateurs qui marquent encore la société espagnole.Marti signe avec Docteur Vertigo, un pamphlet sincère contre l'endoctrinement et la déshumanisation. Le livre se révèle d'une noirceur à couper le souffle où la violence des relations est renforcée par un dessin contrasté et une composition ingénieuse. Une oeuvre intense et tragique qui se révèle, quarante plus tard, tou- jours aussi pertinente.

Plus qu'un héros, Francis Albany est un témoin curieux et intelligent qui tente de résoudre les énigmes que les hasards de l'existence lui soumettent. Il naît en 1912 à bord du Carpathia alors que sa mère vient d'échapper de justesse au naufrage du Titanic. En 1949, on le retrouve journaliste à Londres où il enquête, avec son confrère et ami Georges Croft, sur le mystère qui entoure le Black Theater. Il se penche ensuite sur la mort étrange de Sir Harding, l'éditeur d'Olivia Sturgess, romancière à succès et amie d'Albany. D'ailleurs cette femme très belle et adulée par le milieu littéraire londonien fascine le héros et ne cesse de le hanter tout au long de ses aventures.Sans autant céder à la facilité, Rivière exploite la veine Agatha Christie. Grâce à une écriture qui oscille continuellement entre le réalisme et le romanesque, il dirige ses personnages en véritable metteur en scène et envoie le lecteur sur de fausses pistes avant de lui révéler une chute toujours surprenante. Le dessin de Floc'h fait figure de référence dans la ligne claire. Il réinvente et recompose le style inventé par Hergé et le complète en y apportant toute la richesse des techniques nouvelles par un raffinement graphique rarement égalé.Le Rendez-vous de Sevenoaks apparaît dans PILOTE en 77. Le rythme parcimonieux de la série est lié au caractère très méticuleux du travail des deux auteurs.

L'Artiste est une espèce de drôle d'oiseau. Pour l'apprivoiser, aménagez-lui un nid modeste mais délicat : quelques brindilles et un matelas à même le sol suffisent. L'Artiste mange très peu, il ne coûte pas cher en nourriture. Il boit beaucoup, mais rien de bien sophistiqué, des bières en canettes font généralement l'affaire. Offrez-lui quelques toiles, deux-trois pots de peinture et vous le verrez rapidement s'animer dans des gestes majestueux. Une mise en garde toutefois : l'Artiste est extrêmement timide et craint les bains de foule. Évitez toute exposition prolongée en public, il pourrait ylaisser ses plumes. Mais si vous prenez bien soin de votre Artiste, que vous lui offrez tout votre amour et votre indulgence, alors vous aurez peut-être la chance de voir cet oiseau frêle sortir de sa coquille et devenir l'un des plus grands artistes du XXIème siècle !Bien loin de la vie de bohème, l'auteure dépeint dans The Artist les frustrations et les tourments de l'Artiste. Elle en profite au passage pour tourner en dérision le monde de l'art contemporain, ses expositions surfaites, ses galeries éphémères, ses vernissages où il faut se montrer... Le dessin tremblant et épuré sur des aplats de couleurs vives, marque de fabrique de l'auteure allemande, accentue la platitude de ce petit monde où le superficiel peut côtoyer le génie créatif.

Le récit d'une des plus prestigieuses maisons de parfum au mondeDébut du XIXe siècle, Abbeville, Picardie. Destiné à reprendre la boutique d'épices de son père, le jeune Pierre-François-Pascal Guerlain annonce à ses parents qu'il veut quitter la maison familiale pour monter à Paris et travailler dans la parfumerie. C'est que, dès son plus jeune âge, Pierre-François-Pascal montre un réel talent pour reconnaître avec précision les senteurs. À ce nez hors du commun, il associera une force de volonté et un esprit d'entreprise qui lui permettront de bâtir les fondements de l'une des plus emblématiques entreprises de luxe à la Française. Jeune entrepreneur, il développe en plus du parfum des soins et du maquillage et participe à la vie politique de son pays. Il connaît la consécration en 1853 lorsqu'il est nommé fournisseur de la cour impériale après la création d'un parfum conçu spécialement pour l'impératrice Eugénie l'Eau de Cologne Impériale, toujours vendue de nos jours...Du XIXe siècle à nos jours, découvrez en bande dessinée le récit de la maison Guerlain, l'une des plus prestigieuses marques de parfum au monde, illustrée pour ce premier tome par le dessin délicat et élégant de Li-An. Ce premier opus, centré sur le fondateur Pierre-François-Pascal (1798-1864), retrace l'histoire d'une saga familiale inspirée de faits réels et passionnante, à placer dans la lignée des Maîtres de l'Orge.

les histoires de shin'ichi abe sont faites de presque rien.une phrase, un départ, un silence. attentives aux détails et aux non-dits qui font les relations humaines, elles semblent vouloir ramasser et fixer en quelques cases l'essence même des instants qu'elles décrivent : les retrouvailles de deux amis à l'occasion du nouvel an,les derniers moments d'un couple qui n'arrive pas à se séparer, l'oisiveté d'une jeune femme attendant le retour de son amant, les errances de deux vauriens gaspillant et buvant l'argent de leurs parents...le dessin, tout en contrastes et en fulgurances, fait jaillir du blanc de la page des corps dont la pâleur exacerbe la nudité, et de l'encre de chine des nuits sans fin où les mots sont plus précieux que les promesses. on croise dans cette obscurité des visages rendus plus graves par la fatigue et par l'alcool, étudiants égarés, amoureux à la dérive, marginaux transfigurés par un trait minéral qui donne à de banals commerces humains une intensité dramatique fascinante.le lecteur est comme un clandestin devant ces fragments de vie en creux, ni glorieux ni pathétiques, où se jouent de petites joies et de grands drames, et où éclosent les vérités de ces vies apparemment insignifiantes. comme ozu, abe parvient à force de patience et de lenteur à capturer l'indicible et à en restituer les éclats fugitifs. la beauté de ses histoires est fragile, mouvante et ne résiste pas plus aux tentatives d'explication que les fleurs ne supportent qu'on les coupe.

Retenus au Nouveau Mexique, les Innommables voient leur bonheur des retrouvailles une nouvelle fois contrarié. Accusés de kidnapping, Mac et Tim doivent affronter une tyrannique « réincarnation » de Cléopâtre. Tony assiste, lui, aux préparatifs ultra-secrets d'une troisième guerre mondiale destinée à terminer « l'oeuvre » inachevée d'Hitler.Enfin réunis, Mac et Alix sont surpris par un shérif et ses sbires alors qu'ils se détendent en compagnie de Tim, leur ami, et de Jade, leur espiègle gamine, sur le sable d'un désert du Nouveau Mexique. Les policiers ont cru reconnaître en Jade, la petite-fille kidnappée d'une excentrique milliardaire et tyrannique « réincarnation » de Cléopâtre. On a par ailleurs retrouvé le corps horriblement mutilé du mari de la dame et Mac a été aussitôt accusé de son assassinat ! Echappera-t-il cependant au châtiment que lui destine cette impitoyable « reine d'Egypte » : la mort par le venin extrêmement expéditif d'un serpent ?Pendant ce temps, tout près de là, l'envoi sur la lune des tout premiers conquérants de l'espace s'élabore dans le secret le plus absolu. Pour garantir la réussite de ce « pas de géant pour l'humanité », les USA ont fait appel aux ingénieurs les plus performants, ceux qui inventèrent les redoutables missiles V1 et V2 qui faillirent permettre à Hitler de gagner la seconde guerre mondiale. Bénéficiant d'une totale amnistie, ces toujours nazis ont facilité l'immigration d'autres adeptes qui ont formé une communauté très active tant sur le plan technique qu'idéologique.Au camp de travail forcé où se désespère l'« Innommable » Tony, une mutinerie se prépare qui risque de compromettre les plans véritables de ces fanatiques du IIIe Reich. Déterminés à terminer l'oeuvre inachevée de feu leur cher Führer, ceux-ci s'apprêtent en effet à provoquer une apocalypse qui rayera Moscou de la carte, leur ouvrira la Maison-Blanche et le Pentagone à Washington puis, de là, leur assurera la maîtrise du monde entier...

Que celui qui n'a jamais souri à un dessin de Claude Serre se dénonce et sorte immédiatement ! Mais cela ne peut exister. Comment rester insensible, alors que sous nos yeux s'étalent la vacuité et l'absurdité de l'humanité avec un humour imparable ? De nous, en somme ! A travers des dizaines d'illustrations, cet auteur de talent a réussi à nous faire rire de nos travers, épinglés de manière si cruellement juste. Et c'est tout aussi cruellement que Claude Serre a tiré sa révérence, ironiquement, un vendredi 13 de l'année 1998. A présent, il nous reste ses planches où le talent de l'exécution n'est surclassé que par la finesse des gags : et l'un et l'autre sont au top niveau.Les éditions Glénat rééditent peu à peu les recueils qui firent son succès en grand format pour apprécier à sa juste valeur ce travail qui tient à la fois de l'orfèvrerie et de l'entomologie. Réunis en ouvrages thématiques, les dessins de Serre qui représentent près d'un millier de dessins la plupart édités aux Editions Glénat sont marqués d'un humour absurde et ravageur, et en disent long sur notre société, sur les manies et les défauts de chacun. Sans jamais donner de leçon, Serre vise juste et bien, et nous invite à rire de nous mêmes. Aujourd'hui, « L'automobile » est paré de ses plus beaux atours. Le lecteur pourra donc s'y retrouver dans un miroir déformant, qu'il soit conducteur occasionnel ou damné de la route !

Une édition spéciale, luxueuse, en noir et blanc, qui met en valeur les planches et le dessin, au tirage limité à 400 exemplaires.Après une enquête de longue haleine, Tif et Tondu réussissent à mettre sous les verrous l'antiquaire des stars : Patrice Goretde Saint Guy. Il ne conservait rien de moins que soixante-trois toiles de maîtres déclarées comme volées.Quelque temps après, alors en pleine tournée de dédicace pour le roman narrant cette affaire, les deux comparses tombent sur deux fous furieux. Le premier est un géant qui leur transmet un message indiquant que Kiki, une de leurs amies proches, a probablement été enlevée. Le second est la fille de cet antiquaire véreux, qui tente de brûler la librairie et d'assassiner Tif ! Cette dernière jure que son père est innocent et qu'il a été obligé de cacher les oeuvres pour le compte d'un criminel dangereux. Pour Tif et Tondu, la suspicion est on ne peut plus permise... Car c'est bien connu, les prisons sont pleines d'innocents, mais celui-là a l'air tout à fait coupable. Néanmoins, devant l'insistance de leur éditrice, Maxine, qui flaire le bon coup, ils reprennent l'enquête.Kiki, elle, manque bien à l'appel et ils se font un sang d'encre : le comble pour deux écrivains de leur trempe. Commence alors une enquête en eaux troubles, qui les mènera plus loin qu'ils n'auraient pu l'imaginer !

En Corée, lorsqu'on rêve que l'on perd une dent, cela signifie que quelqu'un va mourir dans la famille. Peu de temps après avoir fait ce rêve, Yoon-Sun reçoit un coup de téléphone qui l'avertit du décès de son cousin dans un accident de voiture.À ce moment-là, elle est en France, loin de son pays natal, et l'annonce de cette disparition va réveiller des souvenirs enfouis. En premier lieu celui de son père, emporté dix-sept ans plus tôt par une crise cardiaque au volant de sa voiture... Né d'un besoin presque vital d'extérioriser ses émotions, Yoon-Sun Park se lance dans l'écriture d'un journal dans lequel elle convoque ses souvenirs en Corée du Sud.Chaque enterrement est alors le point de départ d'une chronique où sont décrites non seulement les coutumes et traditions coréennes, mais aussi les querelles de famille et les non-dits. Sans jamais tomber dans le pathos, elle aborde le thème de la mort avec une infinie délicatesse et une immense pudeur et parvient à rendre son expérience universelle. Dans ce journal, elle dévoile un style beaucoup plus abouti, tout en retenu, pour coller au mieux aux émotions de son sujet. Son dessin subtil, souligné de légers lavis de gris, immortalise d'émouvantes tranches de vie et tente de figer les souvenirs évanescents de ces douloureuses épreuves. Sans doute une façon pour elle de faire face à la mort et de mieux la défier.

Que se passe-t-il dans l'immeuble de Leïa ? Un jour de pluie, alors qu'elle construit des cabanes, un tamanoir surgit soudainement dans sa chambre, une forêt vierge envahit tout l'appartement du dessous, deux enfants et leurs parents déboulent à la recherche de leur tante mystérieusement disparue... Fini l'ennui ! Place à l'enquête pour Leïa et ses amis ! Prépublié dans le journal Biscoto, Le Meilleurissime repaire de la Terre a été augmenté de 20 planches pour sa parution en album. Avec humour et décalage, l'auteure utilise les codes de l'enquête classique tout en les remettant en question. On y rencontre ainsi Leïa, une petite fille intrépide, inventive, et fan de cabanes, son père divorcé qui travaille à la maison, un instituteur qui porte la jupe ou une vieille tante qui n'a pas l'intention de se laisser dicter la façon dont elle doit vivre. Ces personnages, que l'on voit rarement représentés dans le paysage éditorial et dans la société en général, sont amenés avec subtilité dans un captivant récit d'aventure. Leurs particularités sont admises et ne font pas le sujet du récit, ce qui fait de cet album une oeuvre engagée et singulière. Grâce à un dessin sauvage et tout en finesse, Oriane Lassus propose une vision de l'enfance où ce qui paraît incongru aux adultes se révèle toutefois être souvent la solution la plus sensée.

Édition limitée à 777 exemplaires avec frontispice inédit, numéroté et signé, imprimé sur papier d'art. 1946. Les Pays-Bas, chassés d'Indonésie par l'invasion japonaise, ne reconnaissent pas la déclaration d'indépendance et cherchent à reprendre le contrôle de leur colonie. L'intervention de l'armée de métier coloniale ne suffisant pas, un contingent de conscrits est appelé pour combattre les terroristes. Johan Knevel, lui, se porte volontaire. Sa seule motivation est affective : savoir ce qu'est devenue sa nourrice indonésienne. Faute de retrouver le paradis de l'enfance perdue, il sera confronté aux complexités de l'époque.Nouveau maître de la ligne claire intelligente, Peter Van Dongen est intimement lié à l'histoire de l'Indonésie, une des premières colonies à avoir déclaré son indépendance. Via son père hollandais et sa mère indonésienne, le nouveau dessinateur de Blake & Mortimer est au carrefour de deux civilisations dont il a tiré Rampokan. Ce chef-d'oeuvre graphique et narratif, résultat d'un travail au long cours, connaît, enfin, une version en couleur réalisée spécialement pour Aire Libre.

Troisième et dernier volet de la trilogie à succès Blanche Neige.Dans cette série, où Trif et Andrea Celestini revisitent les célèbres contes des frères Grimm : Blanche Neige et Raiponce, Blanche Neige est une jeune fille qui n'a rien d'une sainte, la Reine une femme fatale qui considère les hommes comme des jouets, Raiponce une jeune ingénue, un tantinet niaise et le prince charmant un pervers, prêt à tout pour arriver à ses fins...Dans ce troisième opus, Blanche Neige, la Reine et Raiponce sont prisonnières du vil et pervers Prince Philippe. Sous peine de voir tuer la belle et jolie Raiponce, enfermée dans un endroit tenu secret, la Reine et Blanche Neige doivent accepter les moindres désirs prin - ciers. Mais la fête sera de courte durée car Raiponce aidée par les sept nains arrivera à se libérer et à déjouer ce plan diabolique !Après La reine vénéneuse et La princesse aux sept nains, c'est la légendaire «fille à la chevelure magique» : Raiponce qui entre en scène. Sous son air enfantin, la jeune femme n'a pas dit son dernier mot : la revanche d'une blonde a sonné !Avec son dessin tout en finesse empreint d'un réalisme soigneu - sement sombre et excitant, accentué par les couleurs chaudes et douces d'Andrea, Trif clôture ce conte de fée... pour les grands !

La situation est critique : Wom et Gouet, les deux éminents Zymphes de Bézié, ont commencé à percer le mystère de leurs origines :Les villages sont un univers à deux dimensions. Plat comme une feuille de papier et généré par un son. Le la fossile. Un son semblable au crissement d'une plume.Et pour mettre en pratique leur théorie, les deux savants font tout pour mener à bien une expérience qui pourrait s'avérer catastrophique : la construction d'une guimbarde géante capable de reproduire le fameux la fossile et donc d'altérer la réalité des villages. Un véritable big-bang à l'échelle de ce petit monde ! On comprendra que l'auteur, Dzino, ne puisse pas laisser faire ça.Et voilà Dzino poursuivant les Merdouzils, poursuivis par les Jôles, kidnappé par les Chioûnes, et finalement obligé d'aller se délivrer lui-même.Les aller-retours entre Gino et Dzino, entre l'auteur dans son monde réel et l'auteur dans les villages, se multiplient et éclairent d'une tout autre façon l'histoire en train de s'écrire.

Le cauchemar de Mana Neyestani commence en 2006, le jour où il dessine une conversation entre un enfant et un cafard dans le supplément pour enfants d'un hebdomadaire iranien. Le problème est que le cafard dessiné par Mana utilise un mot azéri. Les azéris, un peuple d'origine turc vivant au nord de l'Iran, sont depuis longtemps opprimés par le régime central. Pour certains, le dessin de Mana est la goutte d'eau qui fait déborder le vase et un excellent prétexte pour déclencher une émeute. Le régime de Téhéran a besoin d'un bouc émissaire, ce sera Mana. Lui et l'éditeur du magazine sont emmenés dans la Prison 209, une section non-officielle de la prison d'Evin, sous l'administration de la VEVAK, le Ministère des Renseignements et de la Sécurité Nationale.Alors que le deux hommes subissent des semaines d'isolement et d'interrogatoires, les azéris organisent de nombreuses manifestations anti-gouvernementales. Les autorités font tirer sur les manifestants, faisant de nombreuses victimes.Au bout de deux mois de détention, Mana obtient un droit de sortie temporaire. Il décide alors de s'enfuir avec sa femme. Après un long périple qui les fera passer par les Émirats Arabes Unis, La Turquie et la Chine, ils parviendront à atteindre la Malaisie pour s'y installer avant de rejoindre Paris en 2010. Bouleversant, Une Métamorphose iranienne est une plongée en apnée dans le système totalitaire kafkaïen mis en place par le régime iranien.

C'est bientôt Noël, et dans cette période de préparatifs intenses, sept personnages vivent leur vie d'homme, de femme, de mère, d'amants, d'amoureux transis. Il y a Maïwenn, l'artiste-peintre délurée dont le modèle, Roni, se laisse gagner par une forte « émotion ». Maximilien, lui, rencontre Camille, sa future petite amie, en se trompant d'étage alors qu'il rend visite à un copain. Camille est une charmante fille mais ses conversations téléphoniques - érotiques et rémunérées - sont plutôt dérangeantes pour leur passion naissante... Veuve, Anne-Marie vit désormais avec Pablo tout en redécouvrant les bonheurs de la chair et de l'insouciance avec Jérôme, son jeune amant quinquagénaire. Une insouciance qu'elle perd vite lorsqu'elle croise sa fille, en proie à de multiples difficultés, notamment financières. Et puis il y a Sophie et Patrice, deux jeunes parents dont le couple a bien du mal à retrouver son équilibre après la naissance de leur petit Théo.Ainsi Danse est un récit choral mettant en scène sept personnages en butte aux difficultés de vivre et surtout d'aimer. Un récit intimiste dans une veine proche de Dérives mais avec davantage de légèreté et d'humour. Le dessin de Michel-Yves a gagné en assurance, en élégance sans rien perdre de sa sensibilité.

C'est en 1945 que René Follet, alors tout jeune débutant âgé de 15 ans, reçoit sa première commande d'un éditeur. Il s'agit d'illustrer pour la marque de chocolats belges Aiglon un roman pour la jeunesse. Le jeune René fournit les crayonnés de 60 chromos. Ceux-ci, imprimés sous forme de vignettes, sont donnés à l'achat de chocolats, pour être collés ensuite dans un album. Ce roman, c'est L'île au trésor de Robert Louis Stevenson. Ainsi débute sous les meilleurs auspices la carrière du plus flamboyant des illustrateurs réalistes belges de la seconde moitié du XXe siècle. Un peu plus de 50 ans plus tard, René Follet retrouve Robert Louis Stevenson sur sa table à dessin grâce au scénario que Rodolphe consacre à ce génie de la littérature mondiale.À l'occasion de la parution de cette biographie en bande dessinée ciselée pour la collection Aire Libre, Stevenson, le pirate intérieur, les Éditions Dupuis ont demandé à René Follet de revenir sur les traces de son adolescence en illustrant à nouveau cette Île au trésor qui a fait rêver des générations de lecteurs depuis 1883. Préfacée par Rodolphe, cette édition propose le roman dans sa meilleure traduction, celle du surréaliste Théo Varlet, et est accompagnée de 6 fresques au lavis de René Follet. Sous le pinceau du grand illustrateur, le jeune Jim Hawkins et le pirate Long John Silver reprennent le chemin de l'aventure !

Dans ce récit écrit à 4 mains, Kris et Éric T. racontent leur vie, celle de deux adolescents que rien ne prédisposaient à se rencontrer. La chronique intime d'une Amitié Majuscule forgée dans la douleur et les affres de l'existence. Un récit poignant.Hôpital de Brest 1994. Christophe retrouve son ami Éric, en séjour psychiatrique, suite à sa tentative de suicide. Il essaie de comprendre les motifs qui ont poussé son ami à commettre ce geste. Des raisons, Éric en a beaucoup : une mère alcoolique, un problème d'illettrisme, qui le met en marge de la société. Rien de bien réjouissant dans tout cela. Dans le même temps, Christophe est entré à la fac. Il s'est plongé à corps perdu dans les études et a perdu un peu le contact avec son ami. Jusqu'à cette tentative...Dès lors, Christophe et Éric se retrouvent. La famille de Christophe prend Éric sous son aile et la vie reprend peu à peu son cours normal... c'est le temps des filles et des premiers amours. Et c'est au tour de Christophe de plonger dans une histoire compliquée... et c'est au tour d'Éric d'épauler, à son tour, son ami...Qu'est-ce qui pousse un jeune adulte au suicide ? Comment peut-on vivre de nos jours sans vraiment savoir lire ? Comment s'intégrer dans la société ? Avec justesse et sincérité, en revenant sur leurs souvenirs d'enfance, Kris et Éric T., épaulés par le dessin efficace de Nicoby, nous prennent par la main pour nous raconter ce terrible récit, sans aucun pathos.

Après La naissance d'un héros, le premier volume d'Achille de Cosimo Ferri, voici Sous les murs de Troie qui voit débuter la Guerre de Troie.Suivant à la lettre le célèbre livre d'Homère (L'Iliade), l'auteur enrichie le scénario des écrits antiques et inspire son dessin des peintures et sculptures classiques. Il en résulte une oeuvre riche et grandiose qui fait la joie des amateurs d'Histoire et de Littérature.Avec ce second volume, Achille, après avoir défait les villes de Troade capture la belle Briséis qui devient sa compagne. De son côté, Agamemnon, le chef de l'armée grecque, s'accorde Chryséis, la fille d'un prêtre d'Apollon...Mais doit très vite s'en défaire car la peste fond sur sestroupes. Telle est la vengeance d'Apollon. Agamemnon, joue de ses prérogatives de commandant en chef et réclame qu'Achille lui remette Briséis. Le héros s'incline mais ne pardonnera pas cette offense: il ne participera plus à cette guerre! Dès lors, les Troyens remportent victoire sur victoire et même Diomène et Ajax ne peuvent rivaliser sans Achille. Pour galvaniser les troupes Patrocle, l'ami intime d'Achille, emprunte les armes de ce dernier et ainsi vêtu, lance un vaste assaut contre Troie. Dans la bataille, Hector, fils aîné de Priam, roi de Troie, prendra la vie de Patrocle. Ravagé par la douleur, Achille jure de venger son ami et de tuer Hector...

Marazano a puisé dans ses anciennes études scientifiques pour ancrer dans la réalité une fiction qui fait frémir, et Ponzio utilise ses connaissances en effets spéciaux pour donner une plus grande force dramatique à son dessin.Nous sommes dans un futur proche.Genetiks est un groupe pharmaceutique planétairement tout puissant. Thomas Hale est l'un des milliers d'employés de ce laboratoire.Comme tous ses collègues, il a consenti à donner une goutte de son sang lors de son embauche. À partir de là, les chercheurs de Genetiks ont décodé l'intégralité de son génome. Et comme cette goutte de sang est propriété de Genetiks, Thomas devient de façon implicite, et tous les autres employés avec lui, un homme privatisé, propriété du laboratoire pour lequel il travaille !Dans ce troisième et dernier volume, Thomas, atteint d'une tumeur, n'a plus qu'un mois à vivre. La nouvelle est rude pour lui, mais aussi pour Genetiks, car il représente beaucoup d'argent...Pour ne rien arranger, il a l'impression d'être victime d'hallucinations. Les gens autour de lui, meurent, et puis revivent... Il est amputé d'un bras, puis son bras est de nouveau là... Il dîne avec ses parents qui sont morts... Il est plus que jamais décidé à percer le mystère du projet Mathusalem. C'est en tentant de pénétrer par effraction dans un des bureaux, qu'il est intercepté par le démoniaque directeur de Genetiks. Celui-ci lui présente Mathusalem, qui n'est pas un vieillard à la longue barbe blanche... Qui manipule qui ?

Le chaos s'installe dans un étrange troupeau d'herbivores lorsque son leader, vieux et affaibli, s'isole pour agoniser. Avant de mourir cependant, il choisit son successeur et l'envoie chercher la compagnie des hommes, seule à même de le former à reprendre la tête du groupe. La rencontre entre l'animal et un jeune couple occupant un phare sera en effet pour lui riche en enseignements. Ce que l'animal comprend au contact de la société des hommes le rend capable de devenir le leader de son groupe. Mais l'a-t-il appris en mimant le comportement de ses maitres ou par rejet de ce qu'il a vécu à leurs côtés ? Le récit, riche en métaphores, donne autant de réponses qu'il pose de questions. Bien que court, il adopte tour à tour le point de vue animal et humain. Chacun reçoit un traitement graphique particulier : le premier chapitre adopte le point de vue de l'animal, le second celui des hommes et le troisième fusionne les deux.Ressources humaines a été dessiné lors des 24 heures de la bande dessinée 2010, et entièrement redessiné pour l'édition papier.

Chris, un jeune londonien, vit en colocation avec un ancien ami de fac, James. Chroniqueur de films pour un site web, Chris a une petite copine, Alex, qui fait partie avec James d'un groupe d'amis qui se connaissent depuis le lycée. A l'occasion des funérailles d'un certain Georges, Chris rencontre Una, qui s'avère être la jeune veuve du défunt. Attiré par cette femme, il la retrouve à plusieurs reprises.Au fur et a mesure qu'Una et Chris se rapprochent l'un de l'autre, la relation de celui-ci avec sa petite amie se détériore, il se sent de plus en plus à l'écart de leur petit groupe. Le malaise ne fait que s'accentuer quand Chris apprend qu'Una faisait auparavant partie de ce cercle et qu'ils ont tous rompus avec elle lorsqu'elle a épousé cet homme plus âgé . Una était la meilleure amie de la fille de Georges, avant de tomber amoureuse de lui et d'être exclue du cercle d'amis.Après Slow News Day, Ruptures et Little Star, on retrouve avec bonheur l'univers d'Andi Watson, ses histoires de couples en devenir ou en fin de vie, de jeunes adultes désemparés et un peu perdus, dans ce nouveau livre ou le dessin se fait encore plus libre. Dans Points de Chute Andi Watson décrit les relations compliquées d'amis qui vivent chez les uns et les autres, les tensions, les relations amoureuses...Il livre une sorte de version en demi-teinte de la serie Friends, grave et mélancolique, ou les sentiments sont comme étouffés.

Aux Requins Marteaux, nous ne manquons jamais une occasion pour fêter un évènement. Et nous n'allions pas manquer de fêter les 10 ans de Pinocchio, merveilleux Fauve d'Or remporté par Winshluss en 2009 au FIBD d'Angoulême. Pour cette nouvelle édition, plusieurs pépites attendent les érudits et nouveaux lecteurs de l'auteur : préfaces, dessins inédits et autres surprises... Pinocchio narre les (més)aventures de la célèbre marionnette, revues et corrigées par ce bon petit diable de Winshluss.La trame est la même que dans le roman de Collodi, cependant l'intrigue est modernisée : on retrouveici un Pinocchio bien loin du gentil garçon qu'en a fait Walt Disney. Avec Winshluss, le pantin de bois se transforme en androïde conçu par un ingénieur en mal de reconnaissance. Tandis que le grillon qui parle (ici un cafard) connaît un sort plus enviable que celui du roman, puisqu'il s'agit d'un sdf qui trouve à squatter dans la boîte crânienne du petit robot.Winshluss maltraîte les codes de la bande dessinée populaire et les références cinématographiques avec virtuosité. Il transforme les clichés les plus éculés en formes narratives éminemment modernes. Mais toute la force du travail de l'auteur réside dans son traitement graphique. Outre un dessin très expressif, Winshluss fait preuve ici d'une maîtrise insolente du récit muet. Ce livre imposant, prouve que Winshluss est un des auteurs de bande dessinée les plus virtuoses et les plus intéressants de sa génération.

C'est la rentrée ! Les enfants sont transportés de joie, et les cartables transportés tout court ! Vite, vite, car le sifflet de la maîtresse résonne déjà !Les écoliers prennent place en classe et les petits cartables s'installent bien sagement au pied des pupitres, pour écouter les leçons du jour en attendant d'accueillir à nouveau manuels, cahiers et autres jolis secrets de leurs petits propriétaires. Toujours signé par le duo Géraldine Collet et Roland Garrigue, voici le troisième album de cette mini-série qui ravit petits et grands ! Un joli rendez-vous pour aborder la rentrée avec fantaisie et drôlerie.C'est à Paris que Roland Garrigue est né le 16 août 1979. C'est au même endroit qu'il a grandi et où, depuis la petite section de maternelle jusqu'à aujourd'hui, il n'a cessé de dessiner. Après une escapade de trois ans aux Arts décoratifs de Strasbourg pour perfectionner son dessin, il est revenu à Paris pour se consacrer entièrement à l'illustration jeunesse. Dans la même série chez P'tit Glénat, Roland a déjà illustré avec brio Les petits pieds aussi vont à la plage et Les petits nez aussi vont à la montagne, sans oublier trois autres titres loufoques et pleins de fantaisie, Comment ratatiner les monstres ?, Comment ratatiner les loups ? et Comment ratatiner les dinosaures ?

Après Arzach et Major fatal, Les Humanoïdes Associés poursuivent la réédition des chefs d'oeuvre historiques de Moebius. Après L'Homme est-il bon ? en couleur, voici Cauchemar Blanc auquel on a rendu aux histoires leur noir et blanc d'origine.Si Arzach est d'une splendeur graphique plus jamais égalée par la suite et si Major fatal pousse dans ses ultimes retranchements le jeu du feuilleton déjanté et surréaliste, Moeius a aussi à la même époque commis toute une série de courtes histoires dont certaines ont eu un retentissement équivalent aux deux massifs cités plus haut. Certaines sont nées de l'improvisation et ont parfois accusé le passage du temps, mais d'autres restent d'authentiques petits bijoux qui provoquent toujours l'étonnement et l'admiration.Ce sont ces vraies réussites immortelles que les Humanoïdes ont regroupées dans deux volumes dont le second réédité s'intitule Cauchemar Blanc. Il rassemble les récits originellement en noir et blanc (les couleurs américaines ajoutées ensuite n'ont plus été retenues pour cette édition) et contient également le mythique Bandard fou, ou comment une idée de potache peut devenir une saga de SF...L'extraordinaire liberté de ton, et la virtuosité du dessin changeant de Moebius, qui passe avec une aisance stupéfiante du croquisd'humour à un réalisme parfait de précision, nous prouve que jamais un dessinateur n'a sans doute eu un tel génie de l'expérimentation.

Rouen 1949. L'armateur Julien de Trichère achète un vieux cargo américain, l'Olav II, qu'il rebaptise la Belle Hélène - sa fille s'appelle Hélène et il l'adore. Yann Calec, jeune commandant sans bateau ni équipage, fait des pieds et des mains auprès d'Ester, la secrétaire de l'armateur, pour se faire engager. Non seulement il y arrive un peu trop facilement, mais on lui donne pour second un certain René Floss, qui traîne derrière lui un passé extrêmement louche. Décidément, Calec se méfie : quelque chose se trame sur ce rafiot pourri dont on refait à neuf les cabines et sanitaires, sans s'intéresser le moins du monde à l'état calamiteux de ses chaudières.Amour dévorant d'un père condamné pour sa fille infirme, escroquerie à l'assurance, complicité d'un nazi parti cultiver sa nostalgie au Vénézuéla - Calec est effectivement tombé dans un piège, dont la première victime est Ester, qu'il aimait et qu'il a, sans le vouloir, envoyée à l'abattoir. Et c'est l'âme en peine qu'un jour de brouillard, il quitte Rouen sur la Belle Hélène. Sortira-t-il vivant du piège ? Vous le saurez dans le prochain épisode, le Bateau assassiné.Poésie des ports, grisaille des docks et froideur des âmes, personnages attachants ou inquiétants - Kraehn et Jussaume font passer, à travers l'élégance du dessin et la solidité discrète du scénario, un parfum de roman noir grand cru.

Quand une fillette tente d'apprendre à un adulte les secrets du bonheur de vivre. Un conte onirique et poétique porté par un dessin remarquable.Yulkukany, l'île aux baleiniers. Un morceau de terre battu par les embruns, majoritairement occupé par une nature sauvage et grandiose, et ponctué de masures éparses habitées par des autochtones taciturnes et méfiants. Car nombreux sont les marins que la mer n'a pas rendus à leurs foyers... Milander Dean, géologue,débarque à Yulkukany en missionde recherche. Mais Dean cherche aussi et surtout un havre de tranquillité pour passer le temps. Seul. Un temps devenu abominablement long depuis la perte d'être chers. Un temps dont il n'a finalement plus que faire. Elianor, native de l'île, est au contraire la joie de vie incarnée. Une petite fille rêveuse, sensible, adorable comme tout, à l'imagination vive et sans limites, à la bonne humeur contagieuse. Si ce n'est que pour Dean la bonne humeur est justement une maladie. Et qu'il n'a pas l'intention de se laisser contaminer...À mi-chemin des récits maritimes chers à Stevenson et de la fantasy animiste de Miyazaki, Enrique Fernandez construit un face-à-face superbe et déconcertant entre un adulte revenu de tout et une fillette à la confiance intacte en la vie. Nanti d'un graphisme de toute beauté, L'île sans sourire est une fable sensible et enchanteresse qui se double d'une étonnante et magnifique réflexion sur le bonheur et l'art de le conserver au chaud de son coeur. Une oeuvre appelée à faire date.

June Leny, jeune diplômé ambitieux est nommé chargé d'affaires terrien sur Mayam, dernière planète de la galaxie où les dieux et les religions sont innombrables.Alors qu'il ne cherche qu'à faire fortune, le plus vite possible etsans trop de scrupules, il dérange certains membres du Cartel du Fleuve Stellaire sur la piste d'un trésor inestimable. Subtil cocktail de grande aventure flamboyante et de science-fiction épique qui confirme le talent de Stephen Desberg, scénariste du Scorpion ou d'IR$, Mayam est une superbe série ou explose le talent d'un nouveau dessinateur, Daniel Koller.Sur une planète isolée et mal connue, Mayam permet à Stephen Desberg de réinventer la grande aventure, celle qui imprègne Blueberry ou Indiana Jones. Le héros, June Leny, est un aventurier, sans trop de morale ni de scrupules, mais aussi un homme comme nous qui se fait parfois mener par le bout du nez. Dans ce deuxième album, après que June ait échappé à une tentative de meurtre par des scorpions géants, il doit prendre un bateau peuplé de truands et d'aventuriers peu recommandables vers le territoire interdit où les Eyams furent massacrés.Autant de scènes de bravoure qui permettent à Daniel Koller de mettre en valeur sa science du découpage et son incroyable talent qui en font déjà, pour son deuxième album chez Dargaud, l'une des valeurs sûres du dessin réaliste.

Prisonsous influence Derrière les murs de la prison de Templeton Bay, deux détenus viennent de se donner la mort. Sam Mitchell et Greg Johnson étaient des prisonniers modèles. Ils purgeaient de courtes peines. Aucun acte de violence, aucune agression verbale, pas la moindre trace de désirs suicidaires dans leurs dossiers. Les rapports d'expertise laissent penser qu'ils étaient sous l'emprise d'un puissant psychotrope lorsqu'ils sont passés à l'acte. Chez les gardiens, le stress est devenu permanent. Personne ne sait combien de leurs protégés ont goûté à cette drogue mortelle, ni comment elle est entrée dans le pénitencier. Aleks Wojda a des raisons toutes personnelles de trouver très vite des réponses à ces questions...Sept mois seulement après le lancement très prometteur de Haute Sécurité, Callède et Gihef rouvrent les portes de la prison de Templeton Bay. La tension inhérente au thriller carcéral est toujours aussi prégnante. Callède n'édulcore en rien la dureté des lieux. Les mots sont bruts, les sentiments exacerbés, aussi bien du côté des détenus que du côté des gardiens. Le dessin de Gihef, fougueux en diable, traduit avec force la dureté des rapports humains dans ce huis clos de haute facture. Une série déjà violemment indispensable !

Véritable recueil de 4 numéros d'un faux comics, lancé en kiosque en fanfare et dont la rédaction se rendra compte - trop tard - que trop d'optimisme ne résiste pas à la dure loi du marché dans le monde de la presse. Les numéros thémathiques se succèdent (Science-fiction, épouvante, polar, amour) tandis que la rédaction tente de sauver les meubles. Garni des rubriques habituelles de la presse (pin-up, réclames, carte blanche, etc.), l'essentiel des pages est surtout l'occasion de parler du monde de la bande dessinée avec la reprise des pages ironiques mais pleines de bon sens du blog éponyme Les mauvaises humeurs de James et de la Tête X, agrémentées de nombreux inédits et surprises de marque. Voici enfin imprimé sur papier, l'ensembledu travail de ses deux auteurs qui ont secoué le petit monde de la bande dessinée tout au long de l'année 2006 grâce à leur blog unanimement salué par les lecteurs et presque unanimement salué par la profession.

À travers la reconnaissance de Robert Crumb, la BD Underground US a aujourd'hui gagné ses lettres de noblesse. Cependant, on oublie trop souvent de rendre justice au plus populaire de ses auteurs, un certain Gilbert Shelton : père des légendaires Freak Brothers et du Chat de Fat Freddy, ce dernier vit et travaille en France, et ses comics sont lus et traduits à l'échelle internationale. Or, depuis les années 70, sa plume influente a également nourri plusieurs générations de dessinateurs, marquant d'une empreinte indéniable leurs propres travaux. Aussi, l'heure est venue d'auréoler à sa mesure l'illustre créateur, en réunissant sa descendance au sein d'un tribute collectif. À l'initiative d'Olivier Josso, auteur et coordinateur du projet, ce copieux album intitulé « Fabuleux Furieux ! - Hommage en Freak Style » recueille les quelques 192 pages de 80 auteurs, enfants naturels de Shelton et de ses Pieds Nickelés drogués: Baudoin, Hunt Emerson, Jano, Pic, Zou, Lewis Trondheim, Menu, Mattt Konture, Pakito Bolino, Blanquet, Fredox et beaucoup d'autres (dont la plupart des auteurs des Requins Marteaux) y témoignent chacun de leur profonde reconnaissance envers ce monument d'humour subversif, d'observation acérée et de dessin hors pair. L'ensemble réunit rien moins que le gratin de la création indépendante, pour un hommage aussi furieusement réjouissant que diversifié...

Avec ce sixième ouvrage, Yûichi Yokoyama frappe haut, frappe fort et frappe où on ne l’attend pas. Délaissant un moment sa manière habituelle – la ligne claire incisive, parfaitement maîtrisée, rehaussée d’aplats noirs et de trames reconnaissable entre toutes –, il offre avec Baby boom sa première bande dessinée en couleurs. Baby boom est un recueil de saynètes ultra-rapides animées par deux personnages récurrents, un « oiseau » (l’animal à tête noire sous le masque duquel l’auteur aime se figurer) et un « poussin », engagés dans toutes sortes de jeux et d’activités propres à l’enfance : cerceau, cubes, baignade, pliages, dessin, goûter, construction, bac à sable, saut dans les flaques… Dessinant vigoureusement à l’aide de deux couleurs de feutres (dont il change à chaque scène ou à chaque page), Yokoyama a laissé à ses dessins leur fraîcheur d’esquisses. Par leur rapidité d’exécution, par leurs contrastes colorés, ses planches sont le prolongement évident et communicatif de la joie frénétique de l’oiseau, du poussin et de leur bande de copains. Nouvelle clé d’accès à une œuvre trop souvent jugée austère, sérieuse et froide, Baby boom – livre de l’enthousiasme – expose ainsi au grand jour pour la première fois l’un des ressorts les plus puissants de l’œuvre de Yûichi Yokoyama : sa part d’enfance.

Que celui qui n'a jamais souri à un dessin de Claude Serre se dénonce et sorte immédiatement ! Cela ne peut exister ! Comment rester insensible, sans le moindre rictus, alors que sous nos yeux s'étalent la vacuité et l'absurdité de l'humanité avec un humour imparable ? De nous, en somme ! A travers des dizaines d'illustrations, cet auteur de talent a réussi à nous faire rire de nos travers, épinglés de manière si cruellement juste. Et c'est tout aussi cruellement que Claude Serre a tiré sa révérence, ironiquement, un vendredi 13 de l'année 1998. A présent, il nous reste ses planches où le talent de l'exécution n'est surclassé que par la finesse des gags : et l'un et l'autre sont au top niveau.Les éditions Glénat rééditent peu à peu les recueils qui firent son succès en grand format pour apprécier à sa juste valeur ce travail qui tient à la fois de l'orfèvrerie et de l'entomologie. Réunis en ouvrages thématiques, les dessins de Serre qui représentent près d'un millier de dessins la plupart édités aux Editions Glénat sont marqués d'un humour absurde et ravageur, et en disent long sur notre société, sur les manies et les défauts de chacun. Sans jamais donner de leçon, Serre vise juste et bien, et nous invite à rire de nous mêmes. Aujourd'hui, « Savoir vivre » est paré de ses plus beaux atours. Le lecteur pourra donc s'y retrouver dans un miroir déformant, qu'il soit lui-même ange ou démon ! ?

Alors qu'il n'est encore qu'un jeune garçon plein d'espoir, Adrian Tomine se fait une promesse : il deviendra un jour un grand auteur de bande dessinée, aussi talentueux que John Romita. Mais voilà, comment transforme-t-on un rêve d'enfant en une longue carrière de dessinateur ?Avec beaucoup d'humour et d'autodérision, Adrian Tomine revient sur son parcours, un marathon solitaire semé de déceptions, de gaffes et d'humiliations. De la mauvaise critique à la dédicace foireuse, il livre sans fard les moments les plus embarrassants de sa carrière, explorant au passage sa relation conflictuelle avec la bande dessinée et son industrie.Pensé comme un carnet de croquis qui prend la forme d'un journal intime, l'ouvrage se fragmente en plusieurs chapitres chronologiques où chaque page utilise le même découpage. Usant d'un dessin épuré et sans couleur, Adrian Tomine bouscule son propre style en supprimant tout enjolivement pour mieux souligner l'honnêteté autobiographique de son propos. Pourtant, on rit volontiers du malaise et de la gêne qui se dégage de chaque situation Cinq ans après la publication de son dernier livre, Lesintrus, Adrian Tomine prouve sa capacité à se réinventer en proposant un ouvrage à la première personne, qui témoigne des difficultés et des désillusions rencontrées par les auteurs de bande dessinée. En exposant ainsi sa propre vulnérabilité, il délivre un portrait sincère et parfois douloureux d'une profession en manque de reconnaissance.

Considéré au japon comme « l'étoile noire » du manga, S. Maruo construit depuis ses débuts en 1980 dans le magazine GARO, une oeuvre où se mêle mythologie japonaise et une certaine culture occidentale de l'érotisme, qui va du Marquis de Sade aux surréalistes.Le fond narratif, composé de courts dialogues crus et parfois poétiquement délirants, sont encadrés dans l'image pour ne pas polluer les images où se révèle toute la virtuosité graphique de Maruo. Son trait unique, ligne claire et raffinée, ses habiles découpages, nous confrontent sans cryptage au petit peuple monstrueux de ses fantasmagories. L'élégance est transgressive, ce qui apparaît comique pour un japonais, convoque chez nous des monstres enfouis. En traversant un Styx fictionnel, happé par l'incroyable mais effrayante délectation de son dessin, on peut y déceler moult références littéraires, philosophiques et artistiques qui, tout en bouleversant nos sens, nous invite à jouir de son univers unique, extrêmement pervers et pourtant proche, mais indéniablement cathartique.Q-saku est une pièce maitresse de cette oeuvre, composé de courtes histoires, on appréciera l'incroyable richesse de son imaginaire et le superbe amalgame de ses influences. L'horreur surgit, parfaitement orchestrée par la mise en scène, au coeur d'une atmosphère froidement esthétique.Manga adulte traduit du Japonais par Miyako Slocombe. Préface Arnaud Viviant

Depuis des années, Henne note sur un carnet les quelques rêves dont il parvient à se souvenir et qui lui semblent constituer matière à adaptation. Il en adapte ici une dizaine. Avec leur logique si particulière, ces récits contés par le sommeil évoquent le grotesque et la violence de l'intime. Le héros est tantôt dans la peau d'un éditeur pour qui la confection d'un livre devient un casse-tête chinois, tantôt dans celle d'un médecin qui ne sait pas pratiquer la médecine, ou encore dans celle d'un enfant de cinq ans... ces histoires connaissent toutes la même fin, le réveil, qui dénoue les contradictions et met un terme à l'angoisse générée. À chaque rêve, un style différent : acrylique, aquarelle, fusain, crayon, plume, vecteur (à la manière d'un mode d'emploi), noir et blanc, bichro, quadri... un traitement de l'image aussi variable que la fantaisie des rêves qui semblent, malgré leur incongruité, toujours évidents aux yeux de ses acteurs. Son univers trouble s'échafaude en contrastes et en nuances, et emmène son alter ego de papier, comme son lecteur, aux abords d'un monde désenchanté.

Martha aurait pu choisir un autre homme. Dans ce trou perdu où elle a grandi, ils étaient tous à ses pieds. A cause de ses jambes, justement - des jambes de danseuse. Mais elle aimait Joe Telenko, un type qui buvait trop et conduisait trop vite. Et depuis l'accident, la danse, c'est fini. La vie aussi.Maintenant, Martha rumine sa haine dans un fauteuil roulant. Et pendant que Joe trimbale son taxi dans les quartiers pourris de New York, elle rampe dans la maison, fouille ses affaires et lit son journal, histoire de savoir à quoi ressemble sa vie. Rien d'étonnant : une fille qu'il culbute quand il a de quoi la saoûler, les visites à Arthur le toubib, un problème de tachychardie et quelques notes la concernant : Je vais la tuer. Car Joe veut la peau de Martha, et Martha aimerait bien voir crever Joe. S'ils ne se quittent pas, c'est que chacun espère contempler un jour le cadavre de l'autre. Au fait, un petit détail. Le toubib avait raison : Martha ne marche pas parce qu'elle ne le veut pas vraiment. Quand elle veut, elle peut.Un scénario bien bouclé et un dessin aussi sobre qu'efficace pour une balade très noire sur fond sepia. Pas de bavardages inutiles, juste undésespoir intégral sur fond de jungle urbaine.Ce thriller intimiste, dont on attend le troisième et dernier album avec frissons et impatience, a été l'un des chocs éditoriaux de l'année 1997.

Le succès des Schtroumpfs est tellement immense dans le monde entier qu'on en oublie parfois le secret de leur naissance : ces petits lutins bleus n'étaient que les personnages secondaires d'une bande dessinée de Johan et Pirlouit, La flûte à six Schtroumpfs, parue dans le journal Spirou en 1958. De la même façon, le succès des personnages a parfois éclipsé leur créateur, Pierre Culliford, dit Peyo, dessinateur de génie et raconteur d'histoires, qui créapour l'hebdomadaire de Marcinelle, en plus des Schtroumpfs et de Johan et Pirlouit, les aventures de Benoit Brisefer.Une vie à Schtroumpfer est la biographie en images d'un géant de la BD franco-belge, créateur de trois grandes séries d'humour et d'aventure, et qui fut également, à partir des années 70, au centre d'un phénomène de société unique dans la BD européenne : le succès planétaire des Schtroumpfs, grâce aux dessins animés, au merchandising et aux super-productions hollywoodiennes.Sur le même principe que les précédentes biographies en images consacrées à Juillard, Cosey ou encore Tillieux, le livre est entièrement tourné vers le dessin, et l'on redécouvre au fil des pages l'immense talent artistique de Peyo. On y trouvera des dessins connus présentés sous un jour nouveau, de nombreux inédits, une présentation «carnets» et une qualité d'impression ordinairement réservée aux livres d'Art. Pour respecter la règle de la collection - donner la parole à l'auteur - les textes accompagnant les dessins sont extrait d'interviews accordées par Peyo tout au long de sa carrière.

Après Le Mur de l'Atlantique publié en 2011 puis Le Débarquement il y a quelques mois, la série des Reportages de Lefranc consacrée à quelques-uns des événements majeurs de la Seconde Guerre mondiale en Europe se poursuit sur le même principe - une exploration documentaire approfondie grâce à la combinaison du dessin, du texte et de la photographie - avec un autre moment essentiel de la fin du conflit : La Bataille des Ardennes.Événement capital, parce qu'il marque l'ultime sursaut militaire du Reich face à l'avancée des troupes alliées qui foncent vers l'Allemagne, et qu'il réussit à donner brièvement l'impression de pouvoir renverser le cours de la guerre, cet épisode décisif est ici relaté dans tous les détails de sa chronologie. Spécialiste del'histoire de la Seconde Guerre mondiale, Isabelle Bournier (directrice culturelle et pédagogique au Mémorial de Caen) livre avec précision l'enchainement des faits, depuis le déclenchement de l'offensive allemande dans la nuit du 15 au 16 décembre 1944 jusqu'au reflux à partir de la mi-janvier 1945, en passant par les épisodes tragiques du massacre de Malmédy ou du siège de Bastogne. Adossés à une solide documentation, Olivier Weinberg et Alain Maury illustrent avec beaucoup d'efficacité quelques-unes des séquences clés de cet épisode terminal du conflit. En fin de volume, diverses rubriques thématiques illustrées (véhicules, chars et blindés, uniformes, etc.) apportent un contrepoint utile à cet ensemble d'une grande richesse.

Lorsque Marzena Sowa raconte à Sylvain Savoia un de ses souvenirs d'enfance, elle est loin de se douter qu'elle vient de poser la première pierre d'une oeuvre autobiographique. Ensemble, ils vont créer une série où la petite histoire se mélange avec la grande. Une enfance dans le bloc de l'Est au moment de son effondrement. La Pologne, territoire exotique pour l'Europe de l'Ouest, devient un terrain de jeu. Mais c'est avant tout la construction du caractère d'une enfant qui se raconte et se dessine ici, car quel que soit le contexte économique, politique et social, il y a une universalité de cette période de la vie qui nous fait cruellement défaut en grandissant..., comme le dit Sylvain Savoia dans l'introduction. Au travers des grands yeux de la petite Marzi, nous découvrirons la pénurie, la joie, les courses poursuites dans les barres d'immeubles, la survie au jour le jour, la centrale de Tchernobyl, les grandes grèves, la création de Solidarnosc...Édition limitée à 777 exemplaires avec frontispice inédit, numéroté et signé, imprimé sur papier d'art.

Pour sauver les rêves, elle va devoir affronter ses pires cauchemars.Blue est une petite fille comme les autres : elle aime rêver, sa maman, les matinées au soleil et prendre son petit-déjeuner. Mais le jour où un avion en papier vient frapper la fenêtre de sa chambre et qu'elle reçoit un colis à son attention, sa vie bascule... La voilà propulsée dans un monde de ténèbres où le gardien d'une forêt malveillante a emprisonné les songes et leurs propriétaires. Afin de sauver sa mère et le reste de la population, Blue va devoir partir à l'aventure et, de sa rencontre avec une foule de créatures magiques et bigarrées, trouver un moyen d'affronter ses propres peurs pour rendre leurs rêves aux gens...Pour son premier livre, Davide Tosello nous embarque dans un périple digne d'Alice au pays des merveilles, mêlant la féérie baroque de Tim Burton à lamodernité graphique des récentes productions Pixar. Une allégorie sur l'enfance et les rêves portée par une héroïne touchante et attachante.