Il existe de nombreux ouvrages consacrés à l'étude de la bande dessinée, mais aucun ne s'est intéressé jusqu'à présent au cas spécifique du 9e art en Belgique francophone pendant la Seconde Guerre mondiale. Pourtant celui-ci présente maints aspects passionnants. Cet ouvrage s'adresse aux nostalgiques de cette bande dessinée de leur enfance, mais il intéressera aussi de plus jeunes lecteurs ignorant presque tout de cepassé qui n'a pas laissé que des décombres.Les entrées de ce dictionnaire, classées par ordre alphabétique, mettent en exergue des auteurs - scénaristes et dessinateurs -, des oeuvres, des personnages, des genres et des éditeurs. Un intérêt tout particulier a été accordé aux supports (publications de toutes sortes) en suivant leur cheminement de la paix d'avant-guerre, à l'Occupation suivie de la Libération.Mais cet ouvrage ne se limite pas à ces acteurs qui forment une partie du périmètre d'un art alors nouvellement créé et qui n'avait pas encore acquis sa légitimité. Il permet aussi de déterminer et d'expliquer les débuts de son Âge d'or - printemps 1943 - ; mais aussi de répondre à toute une série de questions, comme : pourquoi la censure de l'occupant allemand a-t-elle toléré des productions telles que Jim la Jungle ?Le Dictionnaire retrace aussi la vie quotidienne en Belgique, et aussi sa vie culturelle avec la soif d'un lectorat et d'une édition en pleine fièvre : Lire parce qu'il n'y a rien d'autre à faire.Ajoutons encore que dans la Belgique de ces années-là, le besoin de s'exprimer par la bande dessinée entraîne le fraternel côtoiement de deux cultures, flamande et wallone.Ce dictionnaire saisit cette occasion de rendre à tous ces auteurs l'hommage qu'ils méritent.

Alors qu'un avion d'ancienne génération s'écrase pour des raisons tenues secrètes, la question du renouvellement du parc d'avions de chasse en Suisse se pose assez brutalement. L'homme politique chargé du dossier est secoué et des informations fuitent dans la presse. L'achat prévu d'une flotte de Mirage III se révèle beaucoup plus coûteux que prévu...Tanguy et Laverdure sont donc envoyés en terre hélvète pour livrer un Mirage biplace destiné à la formation.Le but avoué est également de mettre en valeur les qualités de la machine. Le problème, c'est qu'en pleine guerre froide, la Suisse n'est pas préoccupée que de questions tecnologiques. Le pays, au centre de l'Europe, est un nid d'espions aux objectifs aussi troubles que leurs méthodes...Première histoire originale de la série «Classic» de Tanguy et Laverdure par Matthieu Durand au dessin et Patrice Buendia et Hubert Cunin au scénario. Lauréate des prix de la meilleure BD de l'année au festival de la BD aéronautique d'Evreux et du meilleur scénario à la Bulle d'Or de Brignais, cette nouvelle série a su séduire les critiques et ravir les lecteurs. Ce nouveau cycle propose un mélange jouissif d'aviation, d'espionnage, d'aventure et d'action, le tout à la sauce sixties !

Depuis qu'elle a commencé la BD, en 2004, dans Capsule cosmique, Anouk Ricard a été sollicitée pour de très nombreuses publications (Ferraille, Le Tigre, Le Poulpe multipotent, Topo, Spirou, Dopututto Max, Franky), des albums collectifs (Nous sommes Motörhead, La Maison close) ou encore des sites Internet (Professeur Cyclope, Arte, L'Opéra de Paris). Au cours de ces quinze dernières années, elle a donc essaimé beaucoup de contributions à droite et à gauche, du plus mainstream au plus underground.De Spirou à Frederic magazine, Anouk Ricard fait l'unanimité, aussi bien auprès du grand public que des connaisseurs les plus pointus. Les histoires publiées dans ce recueil sont restées confidentielles. Nous avons décidé de les faire redécouvrir et de montrer ainsi un panorama de quinze ans de création, d'essais variés comprenant BD courtes et dessins. Anouk_Ricardjpg est une compilation d'histoires courtes et de dessins réalisés par Anouk Aicard pour des fanzines, revues, albums ou sites.Retrouvées dans son vieux disque dur ou un carton à dessin poussiéreux, ces publications souvent méconnues, voire inédites, méritaient leur place dans ta bibliothèque entre Anna et Froga et Coucous Bouzon.

Depuis la nuit des temps, les de Rougemont sont maudits. Un vampire aussi sanguinaire que séduisant, répondant au nom de Vladimir Kergan, décime un à un tous les membres de cette famille, les poursuivant sans relâche jusqu'à leur extinction définitive. Leur descendance se voue corps et âme à une quête unique : retrouver et tuer le vampire responsable de cette étrange malédiction qui pèse sur les leurs. Que ce soit au Moyen Age ou dans le Paris des années trente, l'angoisse reste la même face à ce monstre intemporel. Le Prince de la Nuit rôde... et nul ne lui échappera !Nous retrouvons Kergan dans l'Allemagne d'avant-guerre. S'associant avec des miliciens nazis pour accroître sa puissance destructrice, il dresse un piège machi avélique à Vincent de Rougemont... Même les cauchemars les plus délicieux ont une fin, puisque voici déjà le dernier tome du second cycle de la saga ! Mais la série se poursuivra... Que le vampire Kergan s'en sorte vivant ou non, il est certain qu'il continuera à hanter vos nuits pendant très longtemps...Un scénario mariant à merveille suspense et épouvante, un dessin au style remarquable et des couleurs aux contrastes et aux atmosphères superbes ont fait du Prince de la Nuit un des grands leaders de la BD.

Le Troisième Testament avait révolutionné la bande dessinée historique en associant, pour la première fois, grande aventure et quête ésotérique. Sept ans après, les scénaristes Alex Alice et Xavier Dorison remontent aux sources de la légende, sur les traces de leur prophète oublié : Julius de Samarie.Cet homme aurait reçu la parole de Dieu, et l'aurait cachée aux yeux des hommes. Voilà ce que racontent d'obscures légendes médiévales. La réalité est plus fantastique encore. Nous sommes trente ans après la mort du Christ. Julius s'appelle encore Julius Publius Vindex. Il est général, légat de Rome, persécuteur de juifs et de chrétiens.Comment cet homme, qu'on nomme « le Boucher d'Alexandrie », va-t-il devenir le prophète de la légende ? Au moment où la Judée s'apprête à se soulever contre Rome dans une guerre qui va changer le monde à jamais, quel sera le rôle de Julius dans l'avènement du messie qu'annoncent les écritures depuis le commencement des temps ? Servie par le dessin épique et généreux de Robin Recht (Totendom), mis en couleur par François Lapierre (La Quête de l'Oiseau du Temps), cette fresque a le goût des meilleurs péplums et la dimension des plus grands récits fantastiques.

Le retour du plus connus des dessinateurs de Cleveland (après Joe Shuster), dans une anthologie de ses histoires courtes ! Derf Backderf a réalisé des strips hebdomadaires pendant près d'un quart de siècle, entre 1990 et 2014. D'abord diffusés dans les journaux gratuits de la ville de Cleveland, ces strips atteindront par la suite jusqu'à 140 journaux du pays. Voici 200 de ces histoires rassemblées pour la première fois en un unique volume. Dans True Stories, on croise des illuminés en tous genre, pris sur le vif dans la rue ou dans des magasins, des scène du quotidien qui font mouche. True Stories, c'est l'Amérique profonde, dérangée, saturée de malbouffe, foutraque. On retrouve avec bonheur la patte de cet auteur dont le dessin, en construction au début des années 1990, évolue au fil des histoires et cette faculté à déceler les situations baroques et à croquer des personnages marquants, alliée à un art consommé de la chute.« Oui, tout ce qui est dans ce livre est réellement arrivé. J'ai été personnellement témoin de la plupart de mes True Stories. Les autres m'ont été rapportées par des amis en lesquels j'ai confiance. Devoir réaliser un strip chaque semaine ne me manque pas vraiment. Ce qui me manque, c'est de me balader dans les rues de la ville à la recherche de gens bizarres. Ça a toujours été ce qui me plaisait le plus dans ce boulot » Derf Backderf.

Une fresque SF aux allures de grande saga, servie par un dessin virtuose et spectaculaire !Dans un futur proche, la plaie blanche a presque complètement décimé l’humanité, et la civilisation n’est plus qu’un doux souvenir. L’Europe toute entière est devenue une zone de danger, où la survie n’est plus possible qu’à l’intérieur de villes ou de villages fortifiés. Les règles sont importantes dans la zone de danger. Même un enfant sait cela. Jusqu’à ce qu’il devienne adolescent…Après le succès de la Chronique des Immortels, Benjamin Von Eckartsberg et Thomas Von Kummant reviennent dans un genre où l’on ne les attendait pas. Une saga dans un univers post-apocalyptique, non dénué d’éléments fantastiques, mettant en avant le graphisme virtuose et spectaculaire de Thomas Von Kummant.Prévue en 5 tomes de 80 pages au format roman graphique, cette série fait l’objet en parallèle d’une édition grand format « De luxe » à un prix abordable, permettant d’apprécier à sa juste mesure tout le talent de Thomas Von Kummant. Le premier tome de ces versions au format augmenté, et au contenu enrichi par un cahier graphique de 20 pages, permettra de découvrir cette série dès le mois de février. Attention, tirage limité à 3000 ex. !

Le nouveau millénaire a bien changé notre monde. Dieu et l'ange déchu ont disparu de la surface de la Terre, libérant ainsi les forces infernales. Les démons en tous genres font maintenant partie intégrante de notre vie quotidienne et sont souvent employés pour des tâches ménagères et autres menus travaux. Il est courant de croiser dans la rue zombies, goules et démons du 7è cercle. Malheureusement, parfois, certains monstres rebelles viennent semer le trouble dans l'ordre public. C'est alors que Dusty Dawn, désactiveur de monstres, fait son apparition, moyennant finances, pour vous soulager de vos petits tracas ectoplasmiques et démoniaques.Une riche et belle héritière propose à Dusty Dawn de récupérer une caisse mystérieuse en échange d'une coquette somme d'argent. Cette enquête va l'entraîner aux frontières du surnaturel, là où tous ses adversaires, qui n'ont rien d'humain, feront tout pour lui barrer le chemin et s'approprier le précieux colis... Dusty Dawn est une sacrée réussite ! Un scénario en béton, un dessin dynamique et réjouissant, un découpage savamment orchestré, de l'action, du suspense, de la violence, de l'humour... Mais que demander de mieux ?...

Ce second volume de la série Claymore nous conte la suite des guerres entre écossais et Anglais au XVIIIème siècle. Le récit débute le 30 octobre 1745 à Edinburgh où l'armée rebelle écossaise s'enlise faute d'argent, d'armes et de munitions. Pendant ce temps, l'Angleterre a rappelé des troupes du continent et a déjà envoyé des contingents sur la frontière.Le roi Georges D'Angleterre n'accepte pas le partage du pays. Les chefs écossais réunis mesurent la menace mais les luttes internes et jalousies déchirent le clan. Quant à Eillen, elle est cloîtrée par son oncle qui veut la forcer à se marier. Il ne lui reste que la fuite. Sa réputation de sorcière la poursuit toujours !Comme dans les Pionniers du Nouveau Monde, les auteurs alternent avec bonheur les événements authentiques et la petite histoire, souvent plus passionnante et savoureuse. Maîtresse femme, Eillen trouve sa place parmi les grandes héroïnes de la bande dessinée. Maryse Nouwens, épouse de Jean-François Charles, tisse ses scénarios dans cette Ecosse sauvage et rebelle, accompagnée avec brio par le dessin d'Ersel. Eillen, le premier tome, a reçu en octobre 99 le grand prix de la ville de Durbuy.

Entre voyage et critique politique, un livre sombre, terrible qui vous piquera l'âme !« J'irai là. » rêve le jeune Charles Marlow en pointant son doigt vers l'Afrique, loin de se douter qu'il s'y rendrait à l'âge de vingt ans. Missionné par une compagnie de commerce colonial pour retrouver un certain Kurtz, Marlow s'embarque, plein d'illusions, dans ce voyage au Congo : une descente aux enfers...Construit tel un miroir en trois grandes parties - Angleterre/Belgique (l'homme soit disant civilisé) ; Afrique (l'homme primitif ) ; Belgique/Angleterre (l'homme tel qu'il est, un mélange des deux) - ce récit est, tout à la fois, une immersion dans l'horreur de la colonisation et une plongée dans l'âme humaine. Comme pour mieuxle retranscrire, le dessin évolue : un style ciselé, élégant, lumineux laisse place à un trait déformé, plus rugueux, noir...Le coeur des ténèbres et le coeur de ce roman tiennent là : une traversée de notre propre condition humaine. Nous avons tous en nous le « J'irai là. » de Marlow, un rêve à poursuivre comme un risque à courir. C'est la question du livre, la question posée aux lecteurs : irez-vous là, dans ce rêve africain, qui à tout moment, menace de devenir cauchemar ?...

Chez les Fun, tout le monde s'adore et les membres de la famille remercient chaque jour le ciel pour leur bonheur. Le père, Robert Fun, dessinateur d'un strip à succès dans lequel il met en scène sa propre famille et la mère, Marsha, femme au foyer modèle, ont quatre enfants, Robby, Molly, Mikey et J.T. Mais derrière cette façade de bonheur idéal se dissimulent de profondes fêlures. À la mort de la mère de Robert, l'édifice se craquelle et la famille Fun se décompose.Le père devient neurasthénique, la fille aînée a des visions de sa grand-mère décédée et se transforme en dévote, la mère tombe sous l'emprise d'un gourou et le fils aîné, Robby, se fait passer pour son père afin d'assurer les revenus de la famille. Satire extrêmement féroce et dérangeante de la famille idéale, La Famille Fun est aussi une charge violente contre la religion, contre certaines méthodes pédagogiques et contre les gourous du développement personnel...Pour accentuer cette satire, Benjamin Frisch joue sur des contrastes saisissants, entre le dessin coloré et rond des personnages rappelant le style graphique des strips américains des années 1950 et la noirceur des situations auxquelles les membres de la famille vont être confrontés. Noir c'est noir...

Une rétrospective des 50 ans de carrière du maestro Manara.Aussi à l'aise comme dessinateur que scénariste, Milo Manara s'est imposé au fil des ans comme un grand maître de la bande dessinée internationale. Outre des oeuvres devenues cultes comme Le Déclic, Giuseppe Bergman ou, plus récemment, Le Caravage, son talent s'est également exprimé à travers de prestigieuses collaborations : avec l'illustre Jodorowsky (Borgia), avec son ami et mentor Hugo Pratt (L'Été indien et El Gaucho) ou encore avec le cinéaste Federico Fellini (Voyage à Tulum et Le Voyage de G. Mastorna).En résulte une oeuvre somptueuse et prolifique aujourd'hui mise à l'honneur dans un ouvrage revenant en détail sur les 50 ans de carrière de Milo Manara, première véritable monographie de l'auteur à paraître en France. Une iconographie dense et de qualité y offre un panorama complet de l'oeuvre du maître, auquel la plume d'experts triés sur le volet vient apporter une lecture passionnante de sa portée esthétique et de sa démarche artistique.Parallèlement, une version luxe de l'ouvrage sera proposée, en tirage limité avec tiré à part signé par l'auteur.Deux magnifiques ouvrages de fin d'année à offrir aux bibliophiles esthètes, amateurs d'érotisme ou de beau dessin, tout simplement !

Créée par Reed Waller (dessin) à la fin des années 70, et rejoint très vite par Kate Worley (scénario) au début des années 80, Omaha est la BD anthropomorphique la plus connue et la plus talentueuse. Inspirée de Fritz le chat (1965) et transposée au monde des années 70-80, Omaha, danseuse féline est une BD en feuilletons sur près de 1000 pages qui racontent les aventures sentimentales de Omaha, une danseuse nue, et de Chuck, l'héritier d'un dandy million - naire, pris dans une machination politico-morale.Loin des clichés pornographiques, elle met en scène la vie d'un groupe d'amis et inclut des scènes érotiques qui, bien qu'empreintes de respect et d'affection, ont choqué la morale puritaine de l'époque, faisant de cette bande dessi - née le symbole d'une lutte contre la censure puritaine.Éditée dans un format «bibliothèque» (20,6 x 28,6 cartonné) en 4 volumes de 256 pages, cette série mythique offre aux amateurs de bande dessinée l'accès en français à l'intégralité des aventures de Omaha et de ses amis, si délicieusement humains.Nominée en 1989 aux Eisner Awards au titre de la meilleure série, de la meilleure série en noir et blanc, et du meilleur auteur, Omaha obtient le prix de la meilleure série en noir et blanc et du meilleur écrivain en 1991.

Créée par Reed Waller (dessin) à la fin des années 70, et rejoint très vite par Kate Worley (scénario) au début des années 80, Omaha est la BD anthropomorphique la plus connue et la plus talentueuse. Inspirée de Fritz le chat (1965) et transposée au monde des années 70-80, Omaha, danseuse féline est une BD en feuilletons sur près de 1000 pages qui racontent les aventures sentimentales de Omaha, une danseuse nue, et de Chuck, l'héritier d'un dandy million - naire, pris dans une machination politico-morale.Loin des clichés pornographiques, elle met en scène la vie d'un groupe d'amis et inclut des scènes érotiques qui, bien qu'empreintes de respect et d'affection, ont choqué la morale puritaine de l'époque, faisant de cette bande dessi - née le symbole d'une lutte contre la censure puritaine.Éditée dans un format «bibliothèque» (17 x 24 cartonné) en 4 volumes de 256 pages, cette série mythique offre aux amateurs de bande dessinée l'accès en français à l'intégralité des aventures de Omaha et de ses amis, si délicieusement humains.Nominée en 1989 aux Eisner Awards au titre de la meilleure série, de la meilleure série en noir et blanc, et du meilleur auteur, Omaha obtient le prix de la meilleure série en noir et blanc et du meilleur écrivain en 1991.

Créée par Reed Waller (dessin) à la fin des années 70, et rejoint très vite par Kate Worley (scénario) au début des années 80, Omaha est la BD anthropomorphique la plus connue et la plus talentueuse. Inspirée de Fritz le chat (1965) et transposée au monde des années 70-80, Omaha, danseuse féline est une BD en feuilletons sur près de 1000 pages qui racontent les aventures sentimentales de Omaha, une danseuse nue, et de Chuck, l'héritier d'un dandy million - naire, pris dans une machination politico-morale.Loin des clichés pornographiques, elle met en scène la vie d'un groupe d'amis et inclut des scènes érotiques qui, bien qu'empreintes de respect et d'affection, ont choqué la morale puritaine de l'époque, faisant de cette bande dessi - née le symbole d'une lutte contre la censure puritaine.Éditée dans un format «bibliothèque» (17 x 24 cartonné) en 4 volumes de 256 pages, cette série mythique offre aux amateurs de bande dessinée l'accès en français à l'intégralité des aventures de Omaha et de ses amis, si délicieusement humains.Nominée en 1989 aux Eisner Awards au titre de la meilleure série, de la meilleure série en noir et blanc, et du meilleur auteur, Omaha obtient le prix de la meilleure série en noir et blanc et du meilleur écrivain en 1991.

Il était une fois un pays enchanté, peuplé de fées et de chaperons rouges et où les chats étaient bottés. Un pays où les princes charmants épousaient les bergères toujours un peu surprises de voir leur ex-grenouille de mari monter sur une échelle à chaque changement de temps ! Un jour, fruit des amours d'une rose et d'un papillon, naquit une ravissante petite fée que l'on nomma Aveline. Comme de coutume, les autres fées se penchèrent sur le berceau, sauf la méchante Carabosse qu'on avait oublié d'inviter... La sorcière jeta donc sur la pauvre Aveline la malédiction qui suit : Petite fée Aveline, chaque fois que ton coeur sera touché par l'amour tu perdras tes pouvoirs magiques ! . Ainsi débutent les aventures de la Fée Avelin e, imaginées par René Goscinny pour le dessinateur Coq. De 1967 à 1969, au coeur des swinging sixties, les lecteurs de Jour de France ont ainsi pu suivre les déboires de cette charmante nymphette. On retrouve ici toute la verve parodique de René Goscinny associée au charme du dessin de Coq, illustrateur espagnol qui fut l'un des piliers de la presse parisienne de l'époque, grâce à des séries comme Le Docteur Gaudéamus ou Mamzelle Souris. Ce recueil est préfacé par Henri Filippini.

Xavier aime illustrer l'univers du transgenre, de ses dérives, de ses fantasmes. Avec ce nouvel opus, les amoureux des BD sulfureuses seront comblés car ils y trouveront non seulement un dessin au graphisme excellent mais aussi un scénario digne de ce nom, ce qui n'est pas si fréquent dans la BD érotique. Cerise sur le gâteau, Xavier ne fait pas dans la torture et tous ses personnages sont délicieusement consentants. bien sûr, ils doivent garder la face et jouer le jeu !TranSFrancisCo - que l'on a déjà découvert avec le premier volume Fondation - explore le phantasme de la transformation corporelle. Dans tranSFrancisCo : Expansion, Xavier nous entraîne encore dans cet univers délirant où les hommes et les femmes ne sont pas toujours ceux que l'on croit. Avec ce nouveau volet, découvrons comment la fameuse Maîtresse Dominique va s'y prendre pour fonder sa ville-refuge pour amateurs (et professionnels) d'un univers où sexualité, domination et soumission font bon ménage. Aidée de Cendrillon, comment Maîtresse Dominique viendra-t-elle à bout des médias détenteurs de la couverture publicitaire nécessaire à toute entreprise ambitieuse ?Avec tranSFrancisCo, Xavier a su séduire le lectorat averti en surfant sur la vague soumission/domination sans jamais entrer dans la violence gratuite.

#MeToo, je dessine ton NON Dans la liste des meilleures BD de 2019 du New York Times Inspiré par le mouvement mondial #MeToo, #Balance ta bulle est une anthologie de courtes histoires dessinées autobiographiques. Elle rassemble, sous le patronnage de Diane Noomin, plus de soixante auteures du monde entier. Chacune témoigne de la violence et du harcèlement sexuels :elles racontent comment elles ont été violées, harcelées, ou fragilisées, comment elles ont cherché justice et ont retrouvé la force de continuer et surmonter le choc.Si elle compte des illustratrices célèbres (comme Emil Ferris, Aline Kominsky-Crumb...), #Balance ta bulle permet avant tout à des femmes d'âge, d'orientation sexuelle et de nationalité différents de s'exprimer. Enfin, au delà du propos militant, chaque collaboration est une oeuvre à part entière. A chaque fois, il s'agit de la création d'une artiste qui relève le défi de dire et témoigner de l'indicible, le faire dans un format court (2 à 4 pages), dans un style d'écriture qui lui est propre (humour, réalisme, poésie, métaphore...) et avec un dessin sublime.Pour toutes ces raisons, #Balance ta bulle est pour nous une anthologie de chefs-d'oeuvre.

Megg est une sorcière, Mogg son chat de compagnie et Owl est leur ami hibou.Jusque là tout aurait des allures de gentil conte pour enfants sauf que la sorcière en question est une toxico dépressive, le chat un gros obsédé et le hibou leur souffre-douleur ! Pas de forêt enchantée ni de pouvoir magique, cette sordide comédie plante son décor au beau milieu d'un calme et banal quartier résidentiel. Le genre d'endroit parfait pour passer ses journées à s'emmerder. Et c'est ce que font les trois compagnons qui n'ont rien d'autre à faire que comater sur le canapé, boire, fumer des joints, et tuer le temps en imaginant les jeux les plus débiles possibles ...Megg, Mogg and Owl est un clin d'oeil à la série anglaise des années 70, Meg and Mog, suivant les aventures de trois amis : une sorcière, un chat et un hibou. Simon Hanselmann en détourne tous les codes imaginant ainsi une « teen comedy » foi-reuse sous fond de sexe, drogue et Lexomil.Avec un dessin à mi-chemin entre Garfield et les Simpson, il s'impose maître en l'art du récit intime ordinaire. Ses dialogues frôlant l'humour noir et sa mise en scène comique parviennent à nous faire ressentir de la compassion pour cette jeunesse perdue.

« Je pourrais être toutes ces choses. Une à la fois ou toutes à la fois. Ce que je ne peux pas être, c’est moi, avec toi » . Anders Nilsen a réalisé Fin durant l’année qui a suivi le décès de sa fiancée, regroupant des pensées sur les derniers moments passés avec elle, mais aussi sur le défi quotidien que représente cette « nouvelle vie », ou encore sur les tourments intérieurs qui le rongent, transformant alors en geste artistique les interrogations multiples et tortueuses qui l’habitent.Si le livre prend parfois la forme d’une discussion avec un mort, c’est pourtant bien avec lui-même que dialogue l’auteur américain, et c’est avec beaucoup de franchise et de clarté qu’il expose ses questions et ses doutes ; des questions qui resteront sans réponse et des doutes que rien ne pourra effacer. Par l’entremise du dessin, qui s’assimile ici à une forme de travail cathartique, s’instaure alors une réflexion sur la vie et la mort, pour, à l’arrivée, célébrer la vie dans son essence la plus simple et la plus pure.Jamais racoleur, toujours d’une grande pudeur, Fin est une oeuvre en tout point unique, une véritable expérience de lecture forte et émouvante, une expérience aussi bien sensorielle qu’intellectuelle. Et comme le souvenir d’une chose vécue, Fin vient se loger profondément dans le cerveau du lecteur, pour y laisser une trace qui ne s’effacera pas de sitôt.

Le lieutenant Kurokôchi, de la 2e brigade d'investigation. un flic corrompu auquel sa connaissance des pires secrets des politiciens et hommes d'affaires de la préfecture confère un pouvoir énorme.Un flic qui fait horreur au novice Shingo Seike, officier envoyé par l'agence de police nationale. mais le jeune inspecteur découvre bientôt chez le vieux ripou un objectif colossal que nul ne soupçonne !Le plus grand mystère japonais des années 90 : la tentative d'assassinat du haut-commissaire de l'agence de police nationale.Kurokôchi et Seike poursuivent leur enquête ultra-secrète, levant le voile couche après couche sur les conspirations enchevêtrées de l'histoire récente. Mais au bout de la piste plane l'ombre de leur propre camp...Qui est ce mystérieux «susurreur» qui passe allègrement des services secrets aux sectes les plus dangereuses ?Un nouveau chapitre qui fait la lumière sur les zones d'ombres du gouvernement et s'attaque aux événements les plus tabous du japon contemporain !Découvrez un polar haletant qui vous entraînera dans les mystères judiciaires enfouis du Japon contemporain, déjà adapté en série TV !Un scénario de Takashi Nagasaki co-auteurde Billy Bat, Master Keaton... et un dessin de Kôji Kôno, auteur de Gewalt !!

Inspecteur Kurokôchi, de la 2e brigade d'investigation. un flic corrompu auquel sa connaissance des pires secrets des politiciens et hommes d'affaires de la préfecture confère un pouvoir énorme.Un flic qui fait horreur au novice Shingo Seike, officier envoyé par l'agence de police nationale. mais le jeune inspecteur découvre bientôt chez le vieux ripou un objectif colossal que nul ne soupçonne !Le plus grand mystère japonais des années 90 : la tentative d'assassinat du haut-commissaire de l'agence de police nationale.Kurokôchi et Seike poursuivent leur enquête ultra-secrète, levant le voile couche après couche sur les conspirations enchevêtrées de l'histoire récente. Mais au bout de la piste plane l'ombre de leur propre camp...Qui est ce mystérieux «susurreur» qui passe allègrement des services secrets aux sectes les plus dangereuses ?Un nouveau chapitre qui fait la lumière sur les zones d'ombres du gouvernement et s'attaque aux événements les plus tabous du japon contemporain !Découvrez un polar haletant qui vous entraînera dans les mystères judiciaires enfouis du Japon contemporain, déjà adapté en série TV !Un scénario de Takashi Nagasaki co-auteur de Billy Bat, Master Keaton... et un dessin de Kôji Kôno, auteur de Gewalt !!

C'est à ce grand monsieur du dessin de presse que revient l'insigne honneur d'inaugurer la nouvelle formule de la collection Carrément. Fidèle pensionnaire de cette dernière, il n'est pas moins que le « recordman » du nombre d'ouvrages parus dans cette collection avec maintenant quatre livres au compteur !!!Après plus de trente ans d'une carrière irréprochable, le dessinateur hollandais n'a rien perdu de sa verve caustique et reste toujours un observateur assidu et fin analyste de l'actualité politique dans la plus grande tradition des caricaturistes de presse du 19ème siècle, l'indémodable modernité de son trait en plus... La preuve en est avec ce nouveau recueil de dessins de presse publiés ces deux dernières années dans le quotidien Libération et Charlie Hebdo. On y trouve pêle-mêle tous les grands sujets politiques qui ont traversé l'actualité des années Chirac-Sarkosy, voire ébranler l'opinion publique: le Sarko Show, le port du voile à l'école, l'insécurité, la course à la présidentielle . Rien de de tel et de plus instructif que de relire « à froid » tous ces dessins réalisés « à chaud » pour décrypter et comprendre les enjeux de notre temps. En bref, un livre d'utilité publique à mettre entre toutes les mains. Surtout à l'approche des échéances électorales à venir...

La petite Raven a un souci et il est de taille : elle a perdu sa maison et ses parents.Heureusement pour elle, elle trouve un précieux allié en la personne de Dimas, un gros ours un peu ronchon qui, malgré ses tendances pantouflardes, n'a pas le coeur de la laisser seule. Sac à dos chargé sur les épaules, ils s'engagent donc tous les deux dans une folle recherche.Leur point de départ ? Un portrait - pas vraiment ressemblant - des parents de Raven, dessiné au crayon de couleur sur du papier machine. Leur chemin les mènera jusqu'aux portes d'une étrange ville fortifiée où chaque question posée implique une énigme à résoudre. Comme s'ils n'avaient pas déjà assez d'un problème à régler !Par chance, Raven et Dimas ont plus d'un tour dans leur sac et ne comptent pas se laisser duper par les absurdités de la ville. Leurs trépidantes aventures ne font que commencer !Une aventure pleine d'humour, où l'extravagance côtoie le bon-sens et l'intelligence.

Lieutenant Kurokôchi, de la 2e brigade d'investigation. un flic corrompu auquel sa connaissance des pires secrets des politiciens et hommes d'affaires de la préfecture confère un pouvoir énorme.Un flic qui fait horreur au novice Shingo Seike, officier envoyé par l'agence de police nationale. mais le jeune inspecteur découvre bientôt chez le vieux ripou un objectif colossal que nul ne soupçonne Le plus grand mystère japonais des années 90 : la tentative d'assassinat du haut-commissaire de l'agence de police nationale.Kurokôchi et Seike poursuivent leur enquête ultra-secrète, levant le voile couche après couche sur les conspirations enchevêtrées de l'histoire récente. Mais au bout de la piste plane l'ombre de leur propre camp...Qui est ce mystérieux «susurreur» qui passe allègrement des services secrets aux sectes les plus dangereuses ?Un nouveau chapitre qui fait la lumière sur les zones d'ombres du gouvernement et s'attaque aux événements les plus tabous du japon contemporain !Découvrez un polar haletant qui vous entraînera dans les mystères judiciaires enfouis du Japon contemporain, déjà adapté en série TV !Un scénario de Takashi Nagasaki co-auteur de Billy Bat, Master Keaton... et un dessin de Kôji Kôno, auteur de Gewalt !!

Lieutenant Kurokôchi, de la 2e brigade d'investigation. un flic corrompu auquel sa connaissance des pires secrets des politiciens et hommes d'affaires de la préfecture confère un pouvoir énorme.Un flic qui fait horreur aunovice Shingo Seike, officier envoyé par l'agence de police nationale. mais le jeune inspecteur découvre bientôt chez le vieux ripou un objectif colossal que nul ne soupçonne !Le plus grand mystère japonais des années 90 : la tentative d'assassinat du haut-commissaire de l'agence de police nationale.Kurokôchi et Seike poursuivent leur enquête ultra-secrète, levant le voile couche après couche sur les conspirations enchevêtrées de l'histoire récente. Mais au bout de la piste plane l'ombre de leur propre camp...Qui est ce mystérieux «susurreur» qui passe allègrement des services secrets aux sectes les plus dangereuses ?Un nouveau chapitre qui fait la lumière sur les zones d'ombres du gouvernement et s'attaque aux événements les plus tabous du japon contemporain !Découvrez un polar haletant qui vous entraînera dans les mystères judiciaires enfouis du Japon contemporain, déjà adapté en série TV !Un scénario de Takashi Nagasaki co-auteur de Billy Bat, Master Keaton... et un dessin de Kôji Kôno, auteur de Gewalt !!

Lieutenant Kurokôchi, de la 2e brigade d'investigation. un flic corrompu auquel sa connaissance des pires secrets des politiciens et hommes d'affaires de la préfecture confère un pouvoir énorme.Un flic qui fait horreur au novice Shingo Seike, officier envoyé par l'agence de police nationale. mais le jeune inspecteur découvre bientôt chez le vieux ripou un objectif colossal que nul ne soupçonne !Le plus grand mystère japonais des années 90 : la tentative d'assassinat du haut-commissaire de l'agence de police nationale.Kurokôchi et Seike poursuivent leur enquête ultra-secrète, levant le voile couche après couche sur les conspirations enchevêtrées de l'histoire récente. Mais au bout de la piste plane l'ombre de leur propre camp...Qui est ce mystérieux «susurreur» qui passe allègrement des services secrets aux sectes les plus dangereuses ?Un nouveau chapitre qui fait la lumière sur les zones d'ombres du gouvernement et s'attaque aux événements les plus tabous du japon contemporain !Découvrez un polar haletant qui vous entraînera dans les mystères judiciaires enfouis du Japon contemporain, déjà adapté en série TV !Un scénario de Takashi Nagasaki co-auteur de Billy Bat, Master Keaton... et un dessin de Kôji Kôno, auteur de Gewalt !!

Lieutenant Kurokôchi, de la 2e brigade d'investigation. un flic corrompu auquel sa connaissance des pires secrets des politiciens et hommes d'affaires de la préfecture confère un pouvoir énorme.Un flic qui fait horreur au novice Shingo Seike, officier envoyé par l'agence de police nationale. mais le jeune inspecteur découvre bientôt chez le vieux ripou un objectif colossal que nul ne soupçonne !Le plus grand mystère japonais des années 90 : la tentative d'assassinat du haut-commissaire de l'agence de police nationale.Kurokôchi et Seike poursuivent leur enquête ultra-secrète, levant le voile couche après couche sur les conspirations enchevêtrées de l'histoire récente. Mais au bout de la piste plane l'ombre de leur propre camp...Qui est ce mystérieux «susurreur» qui passe allègrement des services secrets aux sectes les plus dangereuses ?Un nouveau chapitre qui fait la lumière sur les zones d'ombres du gouvernement et s'attaque aux événements les plus tabous du japon contemporain !Découvrez un polar haletant qui vous entraînera dans les mystères judiciaires enfouis du Japon contemporain, déjà adapté en série TV !Un scénario de Takashi Nagasaki co-auteur de Billy Bat, Master Keaton... et un dessin de Kôji Kôno, auteur de Gewalt !!

Lieutenant Kurokôchi, de la 2e brigade d'investigation. un flic corrompu auquel sa connaissance des pires secrets des politiciens et hommes d'affaires de la préfecture confère un pouvoir énorme.Un flic qui fait horreur au novice Shingo Seike, officier envoyé par l'agence de police nationale. mais le jeune inspecteur découvre bientôt chez le vieux ripou un objectif colossal que nul ne soupçonne !Le plus grand mystère japonais des années 90 : la tentative d'assassinat du haut-commissaire de l'agence de police nationale.Kurokôchi et Seike poursuivent leur enquête ultra-secrète, levant le voile couche après couche sur les conspirations enchevêtrées de l'histoire récente. Mais au bout de la piste plane l'ombre de leur propre camp...Qui est ce mystérieux «susurreur» qui passe allègrement des services secrets aux sectes les plus dangereuses ?Un nouveau chapitre qui fait la lumière sur les zones d'ombres du gouvernement et s'attaque aux événements les plus tabous du japon contemporain !Découvrez un polar haletant qui vous entraînera dans les mystères judiciaires enfouis du Japon contemporain, déjà adapté en série TV !Un scénariode Takashi Nagasaki co-auteur de Billy Bat, Master Keaton... et un dessin de Kôji Kôno, auteur de Gewalt !!

Lieutenant Kurokôchi, de la 2e brigade d'investigation. un flic corrompu auquel sa connaissance des pires secrets des politiciens et hommes d'affaires de la préfecture confère un pouvoir énorme.Un flic qui fait horreur au novice Shingo Seike, officier envoyé par l'agence de police nationale. mais le jeune inspecteur découvre bientôt chez le vieux ripou un objectif colossal que nul ne soupçonne !Le plus grand mystère japonais des années 90 : la tentative d'assassinat du haut-commissaire de l'agence de police nationale.Kurokôchi et Seike poursuivent leur enquête ultra-secrète, levant le voile couche après couche sur les conspirations enchevêtrées de l'histoire récente. Mais au bout de la piste plane l'ombre de leur propre camp...Qui est ce mystérieux «susurreur» qui passe allègrement des services secrets aux sectes les plus dangereuses ?Un nouveau chapitre qui fait la lumière sur les zones d'ombres du gouvernement et s'attaque aux événements les plus tabous du japon contemporain !Découvrez un polar haletant qui vous entraînera dans les mystères judiciaires enfouis du Japon contemporain, déjà adapté ensérie TV !Un scénario de Takashi Nagasaki co-auteur de Billy Bat, Master Keaton... et un dessin de Kôji Kôno, auteur de Gewalt !!

Lieutenant Kurokôchi, de la 2e brigade d'investigation. un flic corrompu auquel sa connaissance des pires secrets des politiciens et hommes d'affaires de la préfecture confère un pouvoir énorme.Un flic qui fait horreur au novice Shingo Seike, officier envoyé par l'agence de police nationale. mais le jeune inspecteur découvre bientôt chez le vieux ripou un objectif colossal que nul ne soupçonne !Le plus grand mystère japonais des années 90 : la tentative d'assassinat du haut-commissaire de l'agence de police nationale.Kurokôchi et Seike poursuivent leur enquête ultra-secrète, levant le voile couche après couche sur les conspirations enchevêtrées de l'histoire récente. Mais au bout de la piste plane l'ombre de leur propre camp...Qui est ce mystérieux «susurreur» qui passe allègrement des services secrets aux sectes les plus dangereuses ?Un nouveau chapitre qui fait la lumière sur les zones d'ombres du gouvernement et s'attaque aux événements les plus tabous du japon contemporain !Découvrez un polar haletant qui vous entraînera dans les mystères judiciaires enfouis du Japon contemporain, déjà adapté en série TV !Un scénario de Takashi Nagasakico-auteur de Billy Bat, Master Keaton... et un dessin de Kôji Kôno, auteur de Gewalt !!

Édition limitée avec jacquette et numérotée à 777 exemplaires. Comprend un frontispice inédit imprimé sur papier d'art et signé par les auteurs.Philadelphie, 1776. Mrs Betsy est dépêchée par les indépendantistes américains pour concevoir le tout premier drapeau des futurs États-Unis d'Amérique. Sa domestique, Angela Brown, décide alors de transformer cet étendard en un hommage révolutionnaire, en y adjoignant en secret un symbole inestimable...Douvres, 1944. Le soldat Lincoln se morfond dans son camp militaire, entre discriminations raciales et bagarres quotidiennes. Jusqu'à ce qu'il reçoive une lettre de sa soeur, Johanna, annonçant qu'elle a découvert dans les possessions de leur tante décédée les mémoires d'Angela Brown - rien de moins qu'un témoignage d'une rareté et d'une valeur exceptionnelles. Si l'histoire relatée dans ces mémoires est réelle, alors c'est l'histoire des États-Unis qui est à récrire.

En 1974, quand il publie Le Démon des glaces, Jacques Tardi approche de la trentaine. Rumeurs sur le Rouergue a paru deux ans plus tôt, et Adieu Brindavoine vient de sortir. Pour ce troisième album, qui lui a demandé plus d’un an de travail, le (déjà) grand Jacques s’est placé sous l’ombre tutélaire de deux illustres parrains, Jules Vernes pour le récit et Gustave Doré pour le dessin: le XIXe siècle a saisi notre artiste et, on le sait, ne le lâchera plus. Hommage ne signifie pas copie servile, et si Le Démon… ne peut manquer d’évoquer Vingt mille lieues sous les mers, l’intention parodique vient sans cesse dynamiter l’esprit de sérieux. Car Tardi aime tout le XIXe, jusques et y compris le style pompier (Ah !, noble et généreux jeune homme ! s’exclame, par exemple, un personnage). Si l’on vous dit que l’on croise, en vrac et entre autres, dans Le Démon des glaces, des savants fous, un monstre à tentacules, des gens congelés, des sectataires illuminés, un personnage qui répond au prénom de Louis-Ferdinand, etc., etc., ça ne vous rappelle rien ? Tout Tardi est déjà là. Dans sa ligne de mire depuis, et pour toujours : la noirceur du monde et la perversion généralisée de l’humanité.

Corée du Sud, au tournant des années 2000. Dans un environnement économique et social durement marqué par les retombées de la crise financière en Asie, nous retrouvons Gu Go-shin, militant syndical fondateur d'une petite agence-conseil de défense des travailleurs, et Lee Soo-in, jeune cadre prometteur de la grande distribution, issu des rangs de l'armée. Depuis que leurs routes se sont croisées, les deux hommes ont appris à se connaître et à s'apprécier : les détestables pratiques sociales du nouvel employeur de Lee, puissant groupe français récemment installé en Corée, ont réveillé leurs instincts de justiciers.Avec le concours de Go-shin, Soo-in se bat désormais pour la création d'une section syndicale dans l'entreprise. Bien que les conditions de travail s'y détériorent jour après jour, les salariés se montrent d'abord réticents à cette idée. Mais le sort d'un employé, sauvé in extremis d'un licenciement abusif, fait tout basculer : traumatisant, l'épisode a l'effet d'un électrochoc sur les derniers indécis...Ce deuxième tome poursuit la transposition en fiction de l'implantation conflictuelle - et finalement ratée - de Carrefour en Corée. Cet opus montre comment les salariés peuvent se fédérer face au pouvoir des multinationales, et notamment à quel point cette organisation collective peut se révéler difficile quand on est face à un patron passé maître dans la technique de diviser pour mieux régner .Remarquable de maîtrise et de brio, Choi Kyu-sok continue de dépeindre avec finesse les rouages du système propre aux grandes entreprises et de brosser un portrait complexe et nuancé de la société coréenne contemporaine, en mettant en lumière, plus particulièrement dans ce volume, le rôle essentiel du syndicalisme coréen.

Lardé de références à l'art, au cinéma, aux sciences ou à la littérature, cette oeuvre atypique offre un mélange des genres très bien dosé. Son dessin inattendu au Japon évoque immédiatement les pages de Sin city par la composition des planches et le choix d'un travail graphique par aplats.Dans un décorum très «angleterre victorienne», les dinosaures n'ont pas tous disparu, ils ont évolué en êtres intelligents, et se sont cachés de l'humanité pour survivre.Hantés par la peur de leur quasi-extinction, certains ont rejoint l'humanité et ont embrassé diverses causes scientifiques, comme l'astronomie, la chimie et la biologie... D'autres, sont obsédés par leur «droit d'aînesse» sur ce monde et tirent les ficelles de la politique dans l'ombre, quand ils ne tentent pas tout simplement de reprendre la domination du monde aux humains. Les deux protagonistes de l'histoire sont Lily et Sabata Van Cleef. La première est une espionne, alcoolique, reniée par sa famille. Le second, pistolero d'exception, est un dinosaure, plus précisément un oviraptor. Après avoir recruté Lily lors d'une mission en Russie, ils travaillent pour Chateau d'If, une organisation secrète spécialisée dans les faits étranges et les exactions de clans sauriens, exactions impliquant en général la révélation de l'existence des dinosaures ou des bouleversements de la religion et de la science.

Après la nouvelle vague, le nouveau roman et les nouveaux philosophes, serait-ce le tour de la nouvelle bande dessinée ? Sans constituer un groupe organisé, les neuf personnalités-phares interviewées dans ce livre partagent une même vision ambitieuse de la bande dessinée, puisant leur inspiration bien au-delà, dans toute l'histoire de l'art et de la littérature.Plus question de petits mickeys, ni de cinéma de papier: la bande dessinée signée Blutch, Dupuy-Berberian ou Rabaté s'affirme comme un mode d'expression résolument original. Ce n'est pas un hasard si,aujourd'hui, les plus grands éditeurs se les arrachent pour redorer leur image. À l'instar des Franquin, Morris ou Peyo qui ont révolutionné la discipline il y a cinquante ans, les neuf personnalités de ce recueil s'imposent comme une génération indispensable.À travers des entretiens en profondeur richement illustrés, La Nouvelle Bande Dessinée s'avère une plongée passionnante au coeur de ce tourbillon créatif.

Les filles populaires qui mettent pas de manteaux, la chanteuse Angèle, les « Gilets jaunes », le réchauffement climatique, l'incendie de Notre-Dame, son chat titange, sa copine bi, Nacho Obispo son corres' espagnol... Esther a un regard de plus en plus cocasse et acéré sur son entourage et l'actualité. C'est l'année de sa 4e !LA SÉRIE :La série Les Cahiers d'Esther a été initiée par Riad Sattouf en 2015 avec une idée un peu folle : se faire le porte-voix d'une jeune fille d'aujourd'hui pour assister, année après année, à ses transformations, et montrer l'évolution de notre société à travers ses yeux.Chaque semaine, la jeune fille anonyme qui se cache derrière Esther se confie à Riad Sattouf. Elle lui raconte son quotidien, ses états d'âme, sa vision du monde. Riad Sattouf les met ensuite en mots et en images pour composer une planche de bande dessinée, prépubliée dans L'Obs. Les planches correspondantes à une année scolaire sont réunies en albums.Histoires d'enfants pas forcément pour les enfants, témoignage sur notre époque. Le lecteur embarque pour un voyage quelque peu agité : suivre, pendant neuf ans, les métamorphoses d'une enfant en adulte.La série Les Cahiers d'Esther est adaptée par Riad Sattouf en dessin animé. La première saison a été diffusée sur Canal+ et est disponible sur YouTube ;

Carmilla est une adolescente de 13 ans vive et jolie, collégienne de 4e appréciée de ses professeurs et de ses camarades de classe, nantie d'une adorable petite soeur, Mina, de 4 ans sa cadette, avec laquelle elle s'entend à merveille et de trois inséparables amies auprès desquelles elle est sûre de trouver, quoiqu'il arrive, aide et réconfort. Tout irait pour le mieux dans la vie de Carmilla s'il n'y avait trois points noirs à son tableau : des oreilles proéminentes qu'elle cache sous un bandeau, Jonathan ; un prince charmant fan de foot qu'elle peine à attacher à ses pas et, pire que tout , un petit frère, encore réduit à l'état d'hypothèse, maisque ses parents semblent bien décidés à vouloir lui offrir. Et ce cadeau-là, Carmilla n'a aucune mais vraiment aucune envie de le recevoir !Voilà une histoire à laquelle toutes les adolescentes pourront sans peine s'identifier ! Car les préoccupations de Carmilla sont celles que rencontrent toutes les jeunes filles : amours naissantes, amitiés indéfectibles, bouleversements familiaux Et c'est avec tendresse que Murail, habitué de la littérature jeunesse, a réussi à dépeindre l'univers de ces petits bouts de femmes en devenir servit par le dessin très actuel de la jeune Laurel.

Un narrateur tout puissant rêve une offre débridée de plaisirs dans un supermarché. Réglé comme du papier à musique, on assiste à son petit rituel qu'il semble peaufiner régulièrement, et ce, depuis pas mal de temps. Le personnage féminin qui est l'objet de tous ses fantasmes (maraîchère, caissière, directrice, dans ce lieu, toutes les femmes ont le même visage, mais possèdent leur propre caractère et un style vestimentaire différent) existe dans la vraie vie.Le regard de cette femme sera alors important quand on se rendra compte de ses propres fantasmes. Diplômé de la section illustrations des arts décoratifs de Strasbourg en 2009, Matthias Arégui a publié une bande dessinée remarquée, Bob et Sally, en 2016 aux éditions 2024. Il travaille également pour la presse (Le Monde, Le Tigre, Le JDD) et a publié deux histoires dans la revue Belles Illustrations.Il enseigne l'illustration à l'école Cesam de Paris.

Jaime Martin avait 9 ans le 20 novembre 1975, le jour de la mort de Franco. Alors que sa famille en liesse sabrait le champagne, dans la cuisine, les mots de sa grand-mère résonnent encore aujourd'hui : Il y a un long chemin à parcourir et un ciel plein d'oiseaux noirs. A travers ce récit autobiographique, l'artiste retrace sa trajectoire dans l'Espagne de l'après dictature en miroir d'une génération portée par l'enthousiasme de la démocratie et sévèrement frappée par la crise économique.Jaime s'en sort grâce au dessin, sa passion depuis l'enfance. Ado, sa carrière d'auteur de BD se décide quand il découvre le rock et Métal Hurlant. L'âge adulte vient ensuite creuser les distances avec son ancienne bande tandis que le système libéral fait des victimes chez ses vieux amis. Après Jamais je n'aurai 20 ans, sur la jeunesse de ses grands-parents engagés dans la guerre civile espagnole et Les guerres silencieuses sur la jeunesse de son père pendant son service militaire dans l'Espagne franquiste, ce témoignage personnel vient clore le cycle de ces chroniques familiales et sociales.Fort de l'histoire des générations qui l'ont précédé, le dessinateur porte son regard lucide et plein d'humanité en invitant à croire en l'avenir et aux rêves toujours possibles.

Dissimulé derrière les bandelettes qui ont fait de lui une momie, Emet s'anime peu à peu. Ses mains agrippent lentement les lambeaux de tissus autour de son visage, libérant progressivement sa vision. Sur la table devant lui, il découvre un miroir, dans lequel se reflète l'image de quelqu'un qu'il ne connaît pas. Au même instant, dans une des salles de l'hôpital où elle exerce, le Professeur Loew apprend son licenciement et quitte son laboratoire sans un dernier regard.Au croisement de Mary Shelley et Gustav Meyrink, Tes yeux ont vu s'inspire de la figure du Golem pour mieux interroger la fugacité des choses. Fini le savant fou à l'ego surdimensionné qui rit comme un damné en levant les mains au ciel. Fini aussi l'image de la créature brutale au front bas qui ne sait pas articuler deux mots. Ici, la relation complexe qui unit les deux personnages réveille notre rapport à l'autre en appréhendant des sentiments profonds de réciprocité, de dépendance et de solitude.Dans cette lutte pour l'apprentissage de tous les instants, où l'obsolescence du corps semble irrémédiable, la science suscite de nouvelles questions sans en fournir les solutions. La réponse est peut-être là, entrelacée dans une succession de cases, cachée entre les lignes du dessin, au carrefour d'une histoire qui nous rappelle que rien n'est éternel.

Se documentant rigoureusement, il s’entoure d’une équipecompétente et crée un récit visionnaire de 117 pages qu’ilintitule On a marché sur la Lune. C’est cette version originellepubliée entre 1950 et 1953 dans le journal Tintin et parseméede cases inédites que nous vous proposons de découvrir ici.Par la suite, Hergé toujours soucieux d’être en conformité avecla vérité scientifique du moment en supprimera certainesséquences, comme l’improbable évacuation des cheveux desDupondt par un sas d’éjection de la fusée, en pleine vitessede croisière. Ces aménagements le conduiront à augmenterlégèrement le nombre de pages (124) réparties sur les deuxalbums – Objectif lune et On a marché sur la Lune – parusen 1954.Le présent album est augmenté d’une préface scientifique d’YvesHoreau de 32 pages, adaptée par Jacques Hiron, et de plansinédits de l’historien spécialiste de l’aviation, Justo Miranda.Elle est accompagnée d'un tiré à part de la case montrantHaddock qui jette les cheveux des Dupondt et Milou par lesas d’éjection.Avant-propos de Didier Platteau.Tous les fichiers numériques de cette histoire scannée à partirdes pages du journal Tintin ont été ajustés pour unifier lescouleurs et donner une qualité inédite à ce récit originel.La couverture, très singulière et inattendue, a été adaptée àpartir d’un dessin en cul de lampe d’Hergé.

Mesdames et Messieurs, approchez ! ! ! Approchez tous et venez contempler le grand cirque Pazini. Autour de Monsieur Loyal, le directeur, découvrez de grands artistes d'envergure internationale : « Madame Lolita, caissière et chef d'orchestre, Bingo, le célèbrissime clown qui a fait rire de ses facéties le monde entier, et même au-delà, Anton Dzerjinsk, le très fameux motard de la mort sur son fil d'acier, Prince Modolo, venu du coeur de l'Afrique avec ses redoutables lions, et la divine mademoiselle Violette qui exprime toute sa grâce dans un éblouissant numéro d'écuyère. »Cette petite troupe est un véritable ramassis d'artistes ratés, au verbe plus que truculent, à la mauvaise foi évidente et à la bonne humeur contagieuse.Pris pour des romanichels, ils sont sur le point de se faire éjecter d'un petit village paumé par les autorités locales, lorsque Mademoiselle Violette s'échappe avec le lion Vulcain. Et celui-ci, pourtant bien inoffensif et seulement affamé, va semer dans le village une zizanie sans précédent...Dans cette nouvelle et très drôle série qu'est Les Farfelingues, découvrez le dessin vitaminé de Pierre Guilmard et l'imagination débordante de Régis Loisel.

Marlisou est une belle et courageuse toxicomane. Après s'être injectée sa der-nière dose, elle décide de braquer son dealer, d'empocher le reste de la came et de s'enfuir fissa le plus loin possible. Poursuivie par ses fournisseurs et par la po-lice toujours complice, elle finit par s'envoler dans les airs à bord d'un dirigeable. Jusqu'ici rien de plus banal. Reste que son périple la conduira aux confins troubles de l'espace et du temps ; au crétacé comme sur mars, dans un phare comme dans le cosmos, dans une fuite en avant qui jamais ne se lasse de la voir trépasser.Marilsou de Pierre Ferrero est un livre étrange tenant à la fois du film Un jour sans fin où Bill Murray est condamné à vivre en boucle la même journée que du roman paranoïaque à la William S. Burroughs ! L'auteur nous plonge dans un univers angoissant dont l'héroïne, seul personnage muet de la bd, est la victime d'un narrateur démiurge et sadique, à la fois conscience du héros et conteur de ses supplices. Dans un style mêlant à la fois un dessin naïf conscient à des compo-sitions en cubisme léger, Pierre Ferrero nous livre ici un récit angoissant et drôle, qui lorsque s'efface les sourires des premières pages laisse une curieuse impres-sion de malaise existentiel.

Bombyx: insecte lépidoptère.Papillon nocturne d'un genre particulièrement nuisible. Sa chenille est appelée ver à soie. Certaines espèces sont capables de tisser de véritables réseaux de communication.Voilà un album extraordinaire qui évoque tour à tour les albums de François Schuiten et ses pages éblouissantes d'où surgissent de somptueux immeubles Art Nouveau et les ambiances glauques de Caro et Jeunet dans La Cité des enfantsperdus. Pourtant les comparaisons s'arrêtent là. Au-delà de laideur des personnages principaux - un monte-en l'air dégingandé, artiste de la cambriole, et un nabot aux yeux exorbités à tête de Peter Lorre évoluant dans un Marseille imaginaire dont les plans d'urbanisation auraient été conçus par un Horta ou par un Van de Velde shootés à l'adrénaline, on ne peut qu'être séduit par l'originalité du dessin de Cecil dont les cadrages et la minutie monomaniaque construisent un climat particulier et fascinant.Le scénario de Corbeyran, lui, est plus conventionnel : il met en scène un baron corrompu réalisateur de snuff movies - ces films pornographiques dont la victime est assassinée devant les caméras - aux prises avec nos deux héros quelque peu à côté de leurs pompes. En vieux routier de l'écriture, Corbeyran installe son monde dans le début d'une saga qui paraît très prometteuse.

Alicia est une jolie étudiante en dessin de La Havane, très indépendante et très libre de moeurs, qui se laisse parfois séduire par des hommes rencontrés en ville au hasard de ses déplacements en vélo. Comme elle est très pauvre, elle se sent libre d'accepter des cadeaux, mais refuse catégoriquement qu'on la paie, de peur d'être confondue avec une prostituée.Evidemment, cette façade comme il faut est totalement factice. Alicia est en réalité une jinetera (une « cavalière »), l'une de ces nombreuses Cubaines qui se prostituent plus ou moins occasionnellement auprès des touristes occidentaux dans l'espoir d'être entretenue, voire épousée.Avec l'entière complicité de sa mère Margarita, elle s'efforce ainsi de conjurer la pauvreté chronique qui sévit à Cuba.Lorsque cette histoire commence, la jeune femme vient de séduire le beau Juanito, un Canadien en mission de longue durée pour une grosse compagnie hollandaise du secteur touristique. Grosse maison, gros moyens et fascination éperdue pour les arguments très. palpables d'Alicia : la jinetera et sa mère sentent d'emblée qu'elles ont ferré le gros poisson. Elles n'imaginent pas un instant que le pedigree de Juanito est lui aussi très différent de ce qu'il donne à voir.

3, le livre par lequel Hugues Micol avait fait son apprentissage de la bande dessinée, s'ouvrait sur un homme avalant un poisson et s'achevait, au bout de 160 pages d'une poursuite insensée, devant l'encombrant cadavre de Poséidon.La suite, Séquelles, nous entraînait encore plus loin dans la folie d'un Tokyo factice et décalé, où les monstres se multiplaient à la façon de poupées russes.Avec Tumultes, les sirènes nymphomanes et les divinités hostiles viennent ravager un monde hésitant entre burlesque et hallucination, pour nous donner l'un des plus beaux ovnis du 9e art.Hugues Micol bouscule les mythologies et les codes graphiques, son dessin illuminé convoquant, entre divinités et gangsters, les ombres de Jack Kirby et Akira Kurosawa. Puisant sa verve hilarante dans des délires coupables et empoignant sa création à bras le corps, Micol vocifère, s'esclaffe, et éclabousse le lecteur de son talent jubilatoire.3 était une performance graphique, superbe chorégraphie muette et improvisée.Séquelles reprenait le même motif en dotant les personnages de la parole et en offrant du sens et de l'humour à cet univers sous acide. Tumultes va plus loin et réussit la prouesse d'emboîter a posteriori chaquedétail, transformant ce qui ressemblait à un délire en un récit à la logique implacable. Un coup de maître.

La fanfare de L'Association revient avec le N° 2 de Mon Lapin quotidien, le quotidien du trimestre. Après un N°1 remarqué, ce dernier numéro en date sera à la hauteur, ainsi qu'à la largeur du premier : MLQ fera à nouveau la part belle au dessin, avec des auteurs comme David B., José Parrondo, Killoffer, Thomas Ott, Ruppert & Mulot, Stéphane Trapier ou Fabio Viscogliosi, au texte avec des chroniques de Denis Robert, Pacôme Thiellement, Raphaël Meltz, Jean-Yves Duhoo, Aurélie William Levaux, Clémentine Mélois, Thomas Baumgartner, Christian Rosset ou Éric Chevillard, à la bande dessinée avec Lewis Trondheim, Berberian, Emmanuel Guibert, Dorothée de Monfreid, Vanoli, Lisa Mandel, Placid, Jochen Gerner, Julie Doucet, Nicolas Malher ou Étienne Lécroart, entre autres et non des moindres... Mon Lapin quotidien, le journal impossible à plier mais possible à publier, vous informera à nouveau sur tout un tas de sujets dont vous pensiez vous foutre éperdument jusqu'à présent, sans savoir qu'il vous passionnent quand c'est Mon Lapin quotidien qui vous en parle, à sa façon inimitable, toujours dans un élégant noir et blanc mariant texte, image et typographie moderne.

Dans un village ravagé par la maladie règne une ambiance de fin du monde ; comme dans une procession morbide, les habitants défilent, brûlant les cadavres de leurs proches, de leurs parents, de leurs enfants. On croise parfois l'ombre d'un médecin masqué et tout de noir vêtu, dont l'apparition fugace ne peut être porteur de bonnes nouvelles. Violent, torturé, mais pas dénué d'espoir, Dévasté est une plongée sans concession dans une terre ravagée par la maladie et la mort, durant un Moyen Âge obscur où l'homme n'entrevoit le salut quand dans les bras d'un dieu qui semble l'avoir abandonné.Julia Gfrörer y suit plus particulièrement les pas d'Agnès, jeune veuve miraculée et prête malgré tout à entretenir une lueur d'espoir et d'amour dans un monde à l'agonie - comme si le réconfort, l'oubli, voire le salut, se cachait dans une étreinte passionnée, qui pourrait être la dernière.Ouvertement nourrie d'influences gothiques et romantiques, cette évocation saisissante d'une période sombre et mortifère est portée par un dessin tout en hachures et une prose fine et délicate, dans une ambiance qui confine parfois au fantastique. Dévasté est la première traduction en français d'une auteure américaine dont le travail est, assurément, à suivre.

théodore poussin a huit ans.Pour un temps seulement, bien sûr. le temps d'une histoire.Il grandit déjà dans les dunes et dans les jardins, dans l'atmosphère des repas trop longs pris sous les arbres, et dans l'odeur entêtante des cigares. il grandit auprès des femmes en robes d'organdi, dans la maison neuve de rosendaël. rosendaël, ça veut dire vallée des roses , et théodore ne sait pas encore que la vie aussi est une vallée, une vallée de larmes, et que les roses ne sont pas immortelles.Elles éclosent puis disparaissent, et il ne subsiste un temps que leur parfum, leur souvenir. le temps d'une histoire. franck le gall le premier périple de théodore poussin en orient fut bouclé à dunkerque. boucle de six volumes. retour aux origines. ce septième ouvrage marque donc une pause : franck le gall nous fait découvrir l'enfance de théodore. le temps d'une histoire , comme il le dit lui-même.Une histoire simple et magique, un dessin et un ton d'une parfaite maîtrise, d'une séduisante délicatesse, qui conviennent tellement bien à l'univers de l'enfance tel qu'on peut l'imaginer en ce premier quart du xxème siècle. au huitième titre, on retrouvera théodore adulte, voyageur impénitent lancé par son étrange destin dans les tourbillons de l'aventure. l'éditeur.

Après La douleur quelle chose étrange (octobre 2018) et L'Anxiété quelle chose étrange (mars 2019), Steve Haines consacre un nouveau petit précis à un thème de santé. Il se penche ici sur le traumatisme psychique, qui touche tout le monde à des degrés plus ou moins importants. En trente-deux pages, Haines brosse un tableau synthétique de ce que l'on sait sur ce phénomène psychologique en s'attardant notamment sur sa manifestation la plus courante, la dissociation.Cette réaction de notre cerveau à un ou plusieurs événements insupportables se manifeste par des amnésies sélectives ou une sensation de déconnexion de son propre corps dans le cas des expériences les plus traumatisantes. Comme dans ses précédents ouvrages, Steve Haines propose également des pistes pour les personnes qui souffrent de traumatismes psychiques, à base de techniques simples qui peuvent permettre de diminuer l'intensité des troubles ressentis.L'illustratrice anglaise Sophie Standing, déjà dessinatrice des deux autres essais de Steve Haines, met à nouveau en dessin le texte avec un vrai travail stylistique et la volonté de rendre compréhensible les explications du scénariste mais aussi de trouver des astuces graphiques tout en utilisant une palette de couleurs et un style singuliers, inhabituels dans le registre de la bande dessinée didactique.

Dans un futur proche, une femme bloquée dansune grotte souterraine survit à une explosion atomique. De retour dans un Paris désert, elle découvre que tous les hommes ont été mis en poussière, sauf elle. Aude est la survivante.Elle passera par tous les états : la colère, la peur, l'inquiétude, le découragement, mais aussi l'euphorie et la liberté absolue. Elle peut profiter sans restrictions de cette ville magnifique qui s'offre à elle, dormir à l'hôtel Crillon, se baigner dans la Seine... Mais sans personne avec qui partager ces plaisirs. Jeune et belle, Aude a de surcroît encore des désirs. Et bien vite Ulysse, le robot majordome du Crillon, devient son simulacre d'homme pour assouvir ses envies. Mais les robots sont incapables de comprendre les états d'âmes des êtres humains... Lorsque plus tard un homme rescapé se révélera, et que viendra un enfant, c'est avec lui qu'Aude s'évadera vers une station spatiale où vivent d'autres survivants.Dans ce classique de la science-fiction des années 80, très inspiré par la libération sexuelle toute récente, le dessin de Paul Gillon (auteur des Naufragés du Temps et de L'Ordre de Cicéron) atteint son apogée. Une oeuvre de référence à redécouvrir.

Après le succès de Cendrillon, Trif et Andrea Celestini revisitent aujourd'hui les célèbres contes des frères Grimm : Blanche Neige et Raiponce. Dans cette version, que jamais personne n'avait osé raconter avant eux, Blanche Neige est une jeune fille qui n'a rien d'une sainte, la Reine une femme fatale qui considère les hommes comme des jouets, Raiponce une jeune ingénue,un tantinet niaise et le prince charmant un pervers, prêt à tout pour arriver à ses fins.Alors que le premier volume se concentrait sur la Reine, ce deuxième opus introduit, la très célèbre «princesse aux cheveux noir comme l'ébène et aux lèvres rouge comme le sang» : Blanche Neige. qui pour fuir la jalousie de sa belle-mère se réfugie auprès des sept nains.Elle découvrira que les petits bonshommes sont les gardiens du plus précieux trésor de la Reine : une jeune femme à l'interminable chevelure blonde. et tentera par tous les moyens de libérer la jolie prisonnière de la tour secrète.Avec son dessin tout en finesse empreint d'un réalisme soigneusement sombre et excitant, Trif nous revient avec cette série en 3 volumes. Les contes de notre enfance cachent décidément bien des choses !

Snake'n'Bacon sont les Héros méta modernes. Ils écrivent l'Histoire, et leurs ré-pliques d'anthologie (ssss et je suis délicieux et croustillant, vous pouvez éponger le surplus de graisse avec du papier de cuisine) ont ébranlé tous les grands hommes du passé et de l'avenir : Pablo Picasso (en proie au cubisme névrotique, il rédouit tout en tout pétit coubes), Léonard de Vinci (inventeur d'inventions), Blanche-Neige et ses quarante-sept nains, Sherlokhule (fruit des amours coupables d'Hercule, le héros troyen, et de Sherlock Holmes), Albert Einstein, Mark Twain, Roger Daltrey (le chanteur des Who)...Snake'n'Bacon sont les deux faces schizées d'Ulrich, le non-héros de l'Homme sans Qualité. Partout et nulle part à leur place. Tour à tour peintres en bâtiment, stars hollywoodiennes, magnats de la finance, policiers ou infirmières

Paris, gare de l’Est, 1920. Gontran Saint-Clair, savant reconnu, est retrouvé mort empoisonné au curare dans un train de la ligne Paris-Berlin. Ce meurtre survient peu après le décès suspect de deux autres savants : Aristide Vernon et Bruno Vaillant. Plus tard, c’est le professeur Émile Lenoir qui succombe d’une piqûre de scorpion, en plein Paris… Or ces savants avaient un point commun : ils travaillaient tous sur la conquête spatiale ! Ferdinand Straub, ancien as de l’aviation française reconverti en détective, mène l’enquête et découvre que le responsable de ces crimes serait un certain docteur Radar, un mystérieux et dangereux individu passé maître dans l’art du déguisement. Entre le talent de son adversaire et l’incompétence de la police parisienne, Straub va devoir redoubler d’ingéniosité et de vigilance pour capturer le redoutable docteur Radar… Docteur Radar nous replonge dans le surréalisme français de la première moitié du XXe siècle, où science, progrès et méchants machiavéliques rythmaient les grands feuilletons policiers de l’époque comme Fantômas. Après Ne touchez à rien, le dessin expressif et virtuose de Bézian s’associe une nouvelle fois, mais dans un tout autre registre, au talent narratif et au scénario millimétré de son complice Simsolo.

Par l’auteur de Faire le mur et España La Vida, une évocation fouillée de la vie d’Auguste Blanqui, figure du socialisme radical français au XIXe siècle.« J’avais 17 ans lorsque j’ai appris à haïr cette société… » Ainsi Auguste Blanqui, à soixante-dix ans passés, débute-t-il le récit de son existence à un journaliste, Aurélien Marcadet, venu l’interroger dans sa prison en 1877, en vue d’un article. Républicain irréductible, viscéralement attaché à la liberté et adversaire tout aussi radical des bourgeois et des monarchistes, Blanqui fréquente les prisons françaises depuis des années : révolutionnaire intransigeant, il n’a cessé de prôner tout au long de sa vie l’insurrection violente, s’attirant par ses appels aux armes une longue suite de procès et d’emprisonnements. Difficile et abrupt, l’échange entre l’ombrageux Blanqui et Marcadet permet, entre souvenirs et flash-back, de parcourir rétrospectivement les grandes étapes du parcours politique et personnel de cet éternel révolté, à qui sa longue captivité a valu de se voir surnommer « l’Enfermé » par une opinion publique de plus en plus réceptive à ses idées.Lui-même auteur engagé comme en témoignent ses précédents ouvrages chez Casterman, Maximilien Le Roy rend ici, à travers la fiction historique et avec le concours de Renart au dessin, un hommage appuyé à celui qui fut l’un des principaux inspirateurs de la Commune de Paris.

le vrai cinéma, c'est l'animation .telle est la devise de rené laloux, réalisateur de trois longs métrages d'animation aussi superbes qu'atypiques : la planète sauvage, les maîtres du temps et gandahar. personnage réputé pour sa verve gouailleuse et son humour incisif, rené laloux est un véritable auteur militant pour une certaine émancipation du cinéma d'animation. metteur en scène avant tout, il a systématiquement confié le dessin de ses films à des artistes de talent tels que roland topor, moebius ou philippe caza.mais par-delà sa diversité graphique, son oeuvre fait preuve d'une cohérence remarquable puisque tous ses films illustrent, par le biais allégorique de la science-fiction et du fantastique, une réflexion politique, sociale et philosophique. richement illustrée au moyen de documents rares, les mondes fantastiques de rené laloux est une biographie très complète, constituée d'une longue conversation avec l'intéressé, ponctuée d'analyses de ses films et retraçant de manière chronologique sa carrière et son parcours personnel.cet ouvrage est, par ailleurs, enrichi de nombreux témoignages inédits de ses collaborateurs qui, par recoupement, permettent de se faire une idée assez précise d'un homme généreux dont l'oeuvre intemporelle fait aujourd'hui partie intégrante du septième art.

La justice a un nouveau visage.Abandonnée à l'âge de 5 ans, passée par la case « orphelinat », Amber Blake grandit au sein du programme CLEVERLAND. Ce réseau d'écoles ultra-modernes créé par un richissime philanthrope indien a pour but de venir en aide à des enfants défavorisés du monde entier. Sauf que le directeur de la branche londonienne, Jeff Kavotz, est un diabolique pervers qui n'hésite pas à abuser d'élèves dont il a la charge. En fin d'études, témoin du meurtre de sa meilleure amie, Amber parvient à s'échapper de Cleverland. Elle est aussitôt récupérée par ARGON, une organisation secrète qui combat les crimes contre l'être humain comme la pédophilie, la prostitution ou l'esclavage. Jeune, brillante et déterminée, Amber forme une recrue de choix. Maintenant qu'elle a survécu à l'enfer, elle fera tout pour l'éviter aux autres. Mais elle voit surtout dans Argon et les outils futuristes mis à sa disposition le moyen de retrouver Kavotz. Ce dernier a disparu. Et Amber veut le faire payer.Avec Amber Blake, Jade Lagardère lance les aventures d'une nouvelle héroïne forte au lourd passé, entre Alias et Largo Winch au féminin. Une série d'action rythmée, moderne, impitoyable, servie au dessin par le grand Butch Guice !

Le Belle-Hélène taille sa route le long de la côte africaine, et chaque jour qui passe le rapproche de sa fin. En effet, l'armateur Julien de Trichère n'a acheté ce vieux cargo pourri que pour le faire naufrager et toucher l'assurance. Le futur naufrageur est un ancien nazi parti cultiver sa nostalgie au Vénézuela. Le jeune commandant, Yann Calec, se doute de quelque chose, mais n'arrive pas encore à rassembler toutes les pièces du puzzle. Le second, René Floss, est dans la combine.Calec a déjà perdu sa petite amie dans l'aventure, mais il ne sait pas encore que c'est Floss qui l'a assassinée, ni que son cargo va être torpillé. Jusqu'au moment où une jeune passagère clandestine, qui a écouté aux portes, le lui apprend. C'est alors que commence, entre Yann Calec, Floss et un courtier vénézuelien pour le moins douteux, un bras de fer qui va très mal tourner pour le jeune commandant : à la fin de l'épisode, il est mis hors-course pour dix-neuf ans, et le titre du troisième volet, le Bateau assassiné n'incite guère à l'optimisme.C'est donc avec impatience que nous attendons la suite de cette aventure qui, à la clarté expressive du dessin et à l'efficacité discrète du scénario, ajoute les charmes du roman noir, les beautés de la mer, des bourlingueurs, de l'Afrique et, entre

Comme le dit si bien la chanson, les histoires d'amour finissent mal, en général, et celle qu'évoque Nadia Raviscioni ne déroge pas à la règle.Au-delà de son (ou ses) sujet(s) - la séparation, la perte de l'amour, la violence conjugale, mais aussi l'amour maternel - ce sont les partis pris choisis l'auteur pour nous raconter cette histoire qui rendent Vent frais vent du matin si passionnant, si touchant. À travers ses choix narratifs, ses silences, ses plages qui font la part belle au dessin, son sens de l'humour qui vire parfois à l'absurde, elle crée un livre sans équivalent, un mélange inédit d'autobiographie frontale et d'onirisme débridé, confrontant des pages peuplées d'hommes-ballons dansant dans le ciel, de pierres tombales adeptes des dialogues cinglants, d'un conte zen qui rend insomniaque, tout ça (et beaucoup plus) sans éluder les moments noirs qui peuvent accompagner la fin d'une histoire, quand le drame pointe le bout de son nez. En optant pour autre chose qu'une approche purement naturaliste, en se débarrassant des oripeaux du réel, Nadia Raviscioni touche au plus juste ce qui fait une histoire d'amour et l'échec qui l'accompagne parfois comme une ombre :Ces sentiments flous, changeants, proche de l'indicible et pourtant universels.